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Sophie Turner, qu'on ne présente plus grâce à son rôle iconique de Sansa Stark dans Game of Thrones, revient sur nos écrans avec la mini-série anglaise Joan disponible dès aujourd'hui sur Ciné+ OCS. La production avait remporté le prix de la meilleure série de Marseille Séries Stories, le festival spécialisé dans les adaptations de romans, et la série en question est tirée des mémoires de Joan Hannington elle-même. Surnommée « La Reine des Diamants », cette criminelle britannique est emblématique des années 1980. Joan s'impose comme une plongée palpitante dans un univers de rébellion, d'amour et de survie. À l'occasion du festival, sa créatrice Anna Symon avait répondu à nos questions et comment elle en était arrivée à écrire la série « J'ai lu ses mémoires. Joan Hannington est la vraie femme. J'ai trouvé l'histoire de cette femme incroyable, différente de tout ce que j'avais vu auparavant. Au départ, elle est une mère célibataire maltraitée par son compagnon, elle s'enfuit et entreprend un voyage extraordinaire pour devenir tout d'abord une voleuse opportuniste, puis une voleuse de diamants très expérimentée. En cours de route, j'ai romancé certaines parties de l'histoire. Mais la vraie femme, la vraie Joan, a participé au processus et a vu l'histoire et le drame, et elle pense que c'est fidèle à son expérience à l'époque. » https://youtu.be/I6Zhb4lIgmg?si=tWNtetBz71p-1OGm À la base de la série se trouve un fait divers marquant : Joan Hannington, une mère de famille piégée dans une relation abusive qui s'est transformée en l'une des voleuses de bijoux les plus audacieuses du Royaume-Uni. Après son premier vol de diamants dans la bijouterie qui l'emploie, son existence va être totalement bouleversée par sa rencontre avec Boisie Hannington, antiquaire mais aussi voleur professionnel. Ce dernier va l'entraîner dans une série de casses spectaculaires. Endossant différentes identités et différents costumes, Joan va s'enfoncer dans le monde du crime. Joan ne se contente pas de relater les crimes ; elle plonge dans les motivations profondes de son personnage. Joan n'est pas qu'une criminelle, c'est une femme complexe, tiraillée entre sa soif de liberté et son amour pour sa fille. Sa créatrice explique « j'ai rencontré la vraie Joan pour la première fois dans un café de Londres. Elle a fait de la prison. Mais elle a maintenant la soixantaine, alors que l'histoire de notre série se déroule dans les années 1980. Elle s'est retirée de la criminalité et mène une vie tranquille au bord de la mer avec ses chiens. Elle était très enthousiaste à l'idée d'être impliquée et de s'assurer que je n'aseptisais pas sa vie. Elle a eu une enfance terrible et a été victime de beaucoup de choses avec les hommes. Elle voulait donc que cette partie de l'histoire soit racontée, ainsi que ce que l'on pourrait appeler le plaisir des cambriolages. » Au fil des épisodes, on découvre comment Joan navigue dans un monde dominé par les hommes. Avec intelligence et audace, elle construit un réseau et met au point des stratégies impressionnantes pour commettre ses vols, tout en évitant les forces de l'ordre. Le scénario explore également sa relation avec sa fille, une dynamique émouvante qui humanise encore davantage le personnage. Cette immersion dans les années 80 est omniprésente. Anna Symon insiste sur le fait que « la vraie Joan était une femme très élégante. Nous avons utilisé de nombreuses photos d'elle pour inspirer la conception des costumes. Ainsi, lorsque vous regardez la série, j'espère que vous appréciez le glamour qui s'en dégage. En fait, une grande partie de ce glamour provient de la personne qu'elle était. La robe de mariée que vous voyez lorsqu'elle se marie, une grande partie des tenues ont été authentiquement copiées sur ce qu'elle portait. L'histoire devient donc moins glamour au fur et à mesure qu'elle avance et que les conséquences de ses crimes se font sentir. Mais nous avons décidé d'essayer de garder l'aspect élégant et léché tout au long de la série. L'une des raisons pour lesquelles Joan est attirée par le crime est qu'elle aime le strass et les paillettes, dirons-nous. Nous voulions donc reproduire l'expérience qu'elle vit lorsqu'elle pénètre dans ces mondes, à savoir qu'elle se sent très excitée et enthousiasmée par la richesse de son environnement ». [bs_show url="joan"] En conclusion, Joan « c'est l'histoire d'une femme qui devient riche, qui fait des choix terribles, qui suit une femme qui fait tout avec son cœur et qui est une mère aimante. Mais elle emprunte des chemins terribles pour arriver à ce qu'elle veut. » On retrouve l'intégralité de la mini-série sur Ciné+ OCS.

En avant-première au Geneva International Film Festival cette année, la série Big Mood en compétition internationale est venue avec sa créatrice, Camilla Whitehill, qui nous parle de la genèse du projet. Cette dramédie en six épisodes vient proposer une histoire ancrée dans le réel qui vous fera sourire. L'idée de Big Mood a germé dans l'esprit de son autrice bien avant qu'elle n'ait l'opportunité de développer une série. "J'ai toujours voulu écrire sur l'amitié féminine, car c'est un sujet qui me passionne profondément," explique-t-elle. "L'idée a toujours été d'explorer cette amitié avec la complexité de la maladie mentale," précise-t-elle. La série suit deux amies dans leur trentaine, Maggie et Eddy, alors qu'elles naviguent dans les eaux parfois tumultueuses de la vie adulte, le tout avec une dose généreuse de comédie et une sincérité désarmante. Nicola Coughlan en tant que Maggie est atteinte d'un trouble de la bipolarité, et Lydia West en Eddy la soutient tout en ayant ses propres problèmes. Ensemble contre tout, mais parfois contre elles-mêmes puisqu'elles doivent surmonter des obstacles pour préserver leur amitié bousculée par la maladie mentale. https://youtu.be/p9znDgum1h8?si=DkRXoDkD5IQqjTYe Camilla Whitehill souligne que la série ne cherche pas seulement à divertir, mais aussi à briser certains stéréotypes sur l'amitié et la santé mentale. "Personne n'est parfait, et soutenir un ami dans le besoin peut être compliqué," confie-t-elle. La série reflète cette réalité avec une honnêteté brutale, mais toujours empreinte d'une touche d'humour. Lorsqu'on lui demande comment elle a réussi à insuffler autant d'authenticité à Big Mood, Camilla répond en toute simplicité : "Je me suis inspirée de ma vie et de mes amis." Chaque dialogue, chaque interaction, respire le vécu dans le Londres haut en couleurs. Cette authenticité n'est pas le fruit du hasard, mais le résultat de nombreuses années de travail et de perfectionnement. "Avant d'avoir ma propre série, j'ai eu le temps de peaufiner mon écriture, et je pense que cela se ressent dans les personnages," ajoute-t-elle. Le choix des acteurs a été évidemment primordial pour donner vie à Big Mood. Camilla a écrit le rôle principal de Maggie en pensant à son amie de longue date, Nicola Coughlan (une révélation depuis Derry Girls et incontournable avec La chronique des Bridgerton) avec qui elle avait déjà collaboré sur un podcast farfelu. Quant à Lydia West, qui incarne Maggie, Camilla l'a choisie pour son empathie naturelle et son talent d'actrice. "Lydia m'a impressionnée par sa capacité à établir des relations crédibles à l'écran, ce qui était crucial pour cette série," raconte Camilla en se référant notamment à l'incroyable It's a Sin. Il faut dire que ces deux rôles sont délicats, en restant drôles sans tomber dans le pathétique et font preuve de beaucoup d'audace. Encore une fois, la créatrice a fait mouche en réunissant ces deux actrices, parfaites en meilleures amies qui parfois malheureusement se tirent vers le bas et qui rentrent dans un cercle vicieux à briser... L'impact de la série a même dépassé les attentes de sa créatrice, avec un article dans le journal médical anglais The Lancet recommandant la série aux psychiatres. "C'était une surprise incroyable, mais cela montre que Big Mood touche des gens à différents niveaux," se réjouit-elle. Bien que Big Mood soit une œuvre originale, Camilla s'est inspirée de séries comme BoJack Horseman et Broad City pour capturer l'essence de l'amitié authentique. Elle souligne également l'importance de créer un univers visuellement attrayant, citant Atlanta comme une référence pour la qualité esthétique. Et c'est un pari gagnant puisque la photographie de la série est moderne et jolie.Comme pour toute première production, Big Mood a présenté son lot de défis. Camilla admet que le manque de ressources a parfois été un obstacle, mais elle est fière du résultat final. "Faire une série avec un budget limité exige de la créativité, et je pense que nous avons réussi à créer quelque chose de beau malgré cela," affirme-t-elle. [bs_show url="big-mood"] Bien qu'elle ne puisse confirmer une deuxième saison, Camilla est optimiste quant à l'avenir de Big Mood. Dans tous les cas, son premier projet télévisuel est une comédie qui allie humour et profondeur, offrant une représentation réaliste et nuancée des défis de la vie et de l'amitié, avec une touche de fraîcheur et d'authenticité qui résonnera auprès du public. Actuellement la série n'a pas de diffuseur français, mais espérons que cela ne saurait tarder !

Ce spin-off de l'univers Marvel, centré sur Agatha Harkness, la puissante sorcière introduite dans WandaVision, promet de plonger les fans encore plus profondément dans les mystères magiques de cet univers captivant. La série se termine bientôt sur Disney+ après une saison d'aventures et de fun. Créée par Jac Schaeffer, Agatha All Along rassemble un groupe d'actrices de renom avec en plus, un jeune talent qui rajeunit l'âge moyen. En effet, entre Kathryn Hahn, Patti LuPone ou encore Aubrey Plaza, on retrouve le visage de Joe Locke. Joe Locke, révélé par son rôle dans le teen show à succès Heartstopper, endosse ici un personnage nouveau et intrigant, dont les détails sont encore soigneusement gardés secrets. Cependant, des indices laissent à penser que son personnage jouera un rôle crucial dans les intrigues occultes entourant Agatha. https://dai.ly/x97oqe6

Non, ce n'est pas Magnum, mais la série Hotel Cocaine qui se déroule à Miami dans les années 1970, au cœur du célèbre Mutiny Hotel, un lieu légendaire où se mêlaient trafiquants de drogue, célébrités, et agents de la DEA. Créée par Chris Brancato (Narcos), la série met en scène Roman Compte (joué par Danny Pino), un réfugié cubain et ancien combattant de la Baie des Cochons, qui gère le Mutiny tout en essayant de maintenir un fragile équilibre entre sa famille et les forces de l'ordre. Il est contraint par l'agent de la DEA, Zulio (Michael Chiklis), de trahir son frère Nestor Cabal (Yul Vasquez), l'un des trafiquants de drogue les plus notoires de la ville​. La série arrive sur Ciné+ OCS dès le 1er octobre au rythme de deux épisodes par semaine et sera donc disponible sur myCanal. https://youtu.be/7OHYt0NkPzo?si=gxNrFc-XNcQb4YDk Présentée en avant-première à Séries Mania, Danny Pinto et Michael Chiklis étaient présents pour parler de la série. Ces visages familiers qui ont rythmé le paysage télévisuel américain incarnent le duo phare : Roman Compte, un ancien combattant cubain de la Baie des Cochons qui est devenu le manager du célèbre Mutiny Hotel et l'agent Julio de la DEA aux méthodes douteuses. Au cœur du Mutiny, cet hôtel emblématique recréé pour la série, fréquenté par des célébrités, des trafiquants de drogue, et des criminels de haut vol, l'ambiance est électrique. Roman se trouve alors pris dans un dilemme moral : soit il aide la DEA à faire tomber son frère, soit il risque d'être poursuivi pour complicité, ce qui pourrait l'éloigner de sa fille bien-aimée. La série explore la tension croissante dans la vie de Roman à mesure qu'il plonge plus profondément dans le monde du crime organisé, tout en essayant de maintenir un semblant de normalité dans sa vie personnelle. Vous pouvez écouter en version originale l'interview des deux acteurs. [bs_show url="hotel-cocaine"] Vous l'aurez compris, pour tous ceux à qui Narcos manque, branchez-vous sur Ciné+ OCS pour Hotel Cocaine à partir du 1er octobre.

On vous en avait déjà parlé en mars lors du festival Séries Mania où Rematch était présentée en avant-première, la série internationale débarque enfin sur arte.tv. Rematch, c'est une histoire de parties d'échecs. Mais pas n'importe quelles parties, mais de celles jouées entre Gary Kasparov, le grand maître d'échecs russe considéré comme le meilleur joueur du monde, et la machine d'IBM Deep Blue. Ce fait divers avait défrayé la chronique dans les années 90 comme un match homme VS machine. On vous laisse découvrir le résultat en regardant la mini-série en six épisodes trépidante d'Arte qui va vous happer. https://youtu.be/5uD-sejxiz0?si=OTNiKJUBgMt8WwTk La première partie avait été remportée par Kasparov et IBM a donc demandé une revanche comme l'indique la bande-annonce. C'est sur cette revanche que va s'attarder la série où le fameux Kasparov est campé par Christian Cooke. Face à lui dans l'équipe d'IBM, on retrouvera Sarah Bolger en Helen Brock, la responsable de la recherche et du développement chez IBM qui a flairé le coup du siècle, ainsi que Orion Lee qui interprète PC le codeur de Deep Blue, et enfin Tom Austen en Paul Nelson qui apprendra l'échec à l'ordinateur. Tous sauf Helen sont de véritables personnes qui ont existé. https://dai.ly/kf7P7SeZB5udTwBz4e8 Cette production internationale mélangeant des créateurs canadiens avec un producteur français ayant tourné avec des acteurs anglais en Hongrie et au Canada reflète une qualité d'écriture et de réalisation tel un drame prestigieux. Les décors sont léchés et les acteurs jouent sans fausse note. [bs_show url="rematch"] Après Le jeu de la dame, les échecs n'ont pas dit leur dernier mot, et clairement, une discipline qui ne semble pas être des plus effrénées, réussit à devenir le cœur de séries à suspens. Rematch est à voir sur Arte.tv dès le 2 octobre.

Le festival de la fiction de La Rochelle propose peu de séries étrangères, mais il y en a, et c'est le cas de Dead and Buried imaginé par Colin Bateman, l'auteur irlandais connu pour sa série littéraire avec Daniel Starkey. Il adapte sa propre pièce de théâtre. Projeté en avant-première française, cette mini-série en quatre épisodes assez sombre plante son décor dans le Derry. Le récit est centré sur Cathy (Annabel Scholey), une femme qui, 20 ans après la mort brutale de son frère, découvre par hasard que l'homme responsable, Michael McAllister (Colin Morgan), mène maintenant une vie apparemment réussie après sa sortie de prison. Cette découverte bouleverse son existence, réactivant un traumatisme profondément enfoui. https://youtu.be/gWBR5C-kINs?si=iGIO75T93PNeaRtB L'histoire commence par une rencontre fortuite dans un supermarché de Derry, où Cathy reconnaît Michael. Cet homme, qu'elle n'a jamais pardonné, est libre, a refait sa vie, et semble prospérer. La rage de Cathy, alimentée par des années de deuil non résolu, la pousse à traquer Michael sur les réseaux sociaux. Utilisant un faux profil, elle commence à le harceler, passant d'actions apparemment anodines, comme envoyer des pizzas à son domicile, à des actes beaucoup plus intrusifs et dangereux, tels que s'introduire chez lui et laisser des objets personnels pour le perturber… On fait face à une affaire de harcèlement qui rappelle un petit peu Mon petit renne sur les bords avec une touche d'humour noir, mais la comparaison s'arrête là. Cathy n'agit pas seule dans cette quête de vengeance ; elle entraîne sa meilleure amie dans ce jeu dangereux, bien que celle-ci tente de la dissuader. Cathy, cependant, est animée par une obsession qui la pousse à brouiller la frontière entre haine et attirance. Ses actions deviennent de plus en plus imprévisibles, et il devient clair que cette quête de vengeance est en train de la consumer. Michael, de son côté, est présenté comme un homme qui a payé sa dette à la société et qui tente de reconstruire sa vie. Il est marié, père de famille, et travaille pour l'entreprise de son beau-père. Mais malgré cette apparente normalité, il est évident que Michael n'a jamais totalement surmonté son passé non plus. La série laisse entendre que lui aussi lutte contre ses propres démons, cherchant à se racheter d'une manière ou d'une autre, bien que cela soit entravé par son mariage difficile et son mécontentement général quant à sa situation actuelle. Le cadre sombre et pluvieux de Derry et Donegal renforce l'atmosphère oppressante de la série. Le décor joue un rôle crucial, reflétant les âmes tourmentées des personnages principaux. Colin Bateman présent à La Rochelle, nous parle un peu de cette adaptation en série et de la dimension psychologique de ce projet. [bs_show url="dead-and-buried"] Malgré ses aspects parfois excessifs, Dead and Buried réussit à captiver le spectateur en explorant des questions morales difficiles. Elle nous plonge dans l'esprit tourmenté de ses personnages, en particulier celui de Cathy, tout en posant des questions cruciales sur le pardon, la justice, et les conséquences d'une vengeance incontrôlée. Pour le moment, il n'y a pas d'acquisition française annoncée, mais on croise les doigts !

Cette année lors de la 63e édition du festival international de télévision de Monte Carlo, l'actrice Shantel VanSanten était présente pour promouvoir son nouveau rôle, celui de l'agent spécial Nina Chase, introduite dans la série FBI puis qui est passée dans FBI Most Wanted Criminals. Vous pourrez la voir dans FBI sur M6+ et sur la chaîne, qui diffuse actuellement la saison 5 de la série. Pour rappel, la franchise FBI fait partie de l'univers du prolifique Dick Wolf et la série suit les membres de l'équipe internationale Fly Team du FBI, des agents d'élite basés à Budapest qui localisent et neutralisent les menaces contre les intérêts américains dans le monde entier. Quant à son spin-off, comme son titre l'indique, cette fois-ci on s'attarde sur une équipe chargée de traquer et de capturer les criminels les plus recherchés du pays. Des Frères Scott à The Boys en passant par For All Mankind, l'actrice a su marquer les esprits. Elle partage avec nous son expérience tout au long de ces années. https://dai.ly/x93uhty

La dernière production en langue allemande de Sky, après des séries exceptionnelles comme Babylon Berlin, ou Das Boot a débarqué à Monte Carlo, pour une avant-première locale au festival de télévision 2024. Mais ce n'est pas tout puisque la série a remporté notre prix du public BetaSeries ! Helgoland 513 est une dystopie bien intéressante qui ravira les amateurs du genre. En 2039, la seule île de haute mer d'Allemagne, Helgoland, est devenue le dernier refuge de l'humanité. C'est là que se retranche une petite communauté de survivants d'une apocalypse qui a plongé le reste du monde dans le chaos - y compris l'Elphi endommagée. Une société totalitaire s'est développée sous la direction de Martina Gedeck (La vie des autres), qui ne tolère que 513 personnes sur l'îlot. Les conflits sont donc inévitables... https://youtu.be/NFOz5AqtDNg?si=22yo-YBrJBxzRuMd Après une apocalypse mondiale, les derniers survivants d'Helgoland affrontent le monde extérieur et la concurrence dans leurs propres rangs. Les ressources sont rares sur la célèbre île rocheuse, si bien qu'un système de classement détermine la vie des habitants : le seul médecin se trouve naturellement en haut de la liste, les autres sont distancés et doivent se battre pour obtenir une meilleure position afin de pouvoir continuer à vivre. Et l'adversité menace également de l'autre côté des rochers rouges : sur le continent, un groupe se prépare à conquérir Helgoland pour tenter d'échapper à une mort certaine. [bs_show url="helgoland-513"] Derrière la série se trouve l'un des rares Allemands à avoir travaillé avec succès à Hollywood : Robert Schwentke est showrunner, réalisateur, scénariste principal et producteur exécutif. On a avec nous le co-créateur de la série, Florian Wentsch qui nous parle du projet. https://dai.ly/x90mmzc

On le connait pour Angel, Booth, Hayes, et maintenant il nous apparait comme le président du jury de la compétition du festival de télévision de Monte Carlo. L'acteur réalisateur David Boreanaz qui n'a jamais arrêté de travailler ne compte pas s'arrêter là non plus. Ce nouvel exercice en tant que jury en tout cas est une joie puisqu'il a à cœur d'encourager les créateurs. Il nous raconte sa vision de la télévision, lui qui a été un pilier depuis plus de 30 ans. Sa série actuelle, SEAL Team, il en est particulièrement fier. En tout cas, ce n'est pas demain qu'il partira du petit écran ! https://dai.ly/k7FLcEn2jlwbZfATnhg

Un pitch très simple et efficace pour Madam, l'une des séries en compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo cette année. Surendettée, McKenzie "Mack" Leigh, ne parvient plus à subvenir aux besoins de sa famille. Surtout quand elle découvre que son mari (Martin Henderson de Virgin River) la trompe car il a du mal à supporter leur vie, les sacrifices faits pour leur fils atteint de paralysie cérébrale. Mack décide alors de prendre les choses en main et d'ouvrir une agence d'escorte en Nouvelle-Zélande après que le pays a décriminalisé le travail du sexe. Le premier épisode a été présenté en avant-première mondiale au forum Grimaldi avec la présence de Rachel Griffiths qui incarne l'héroïne. L'histoire est inspirée de l'autrice Antonia Murphy qui raconte dans ses mémoires comment une Californienne a débarqué en Nouvelle-Zélande puis a ouvert son business. https://youtu.be/-RXLmr-NbdI?si=BRGC_4eOxvVGcg2- On peut y saluer la diversité et les thématiques abordées dans la série en dix épisodes qui sera diffusée dans son pays natal à partir du 3 juillet. On attend encore un diffuseur pour le sol français. https://dai.ly/x90is50 L'actrice qui a particulièrement apprécié ce tournage et l'équipe de la série s'est montrée particulièrement engagée. Et quand on lui parle de Six Feet Under, elle est bien d'accord que la série culte n'a pas besoin d'être revisitée car elle a la meilleure fin qui soit, mais Brothers & Sisters pourrait bien bénéficier d'un téléfilm ou d'un double épisode spécial Noël... Les Walker de retour ? [bs_show url="madam"] Les résultats de la compétition seront annoncés mercredi par le président du jury David Boreanaz !

Leur collaboration dure maintenant depuis plus de sept ans, Javier Ambrossi et Javier Calvo ou « Los Javis » comme on les appelle dans leur Espagne d'origine, sont des artistes dont les projets attirent du monde. C'est la même chose pour La Mesías, leur dernière série en date, où on sent que le couple a passé une nouvelle étape. Leur maturité transparait à l'écran et ils proposent ici une série aux allures de thriller sur des thèmes difficiles avec des traumatismes d'enfants et liés à la religion. Comme à leur habitude, ils écrivent, réalisent et produisent La Mesías, dont les deux acteurs principaux sont Macarena García, la sœur d'Ambrossi, et Roger Casamajor. L'histoire n'est pas facile à expliquer, on comprend que c'est un frère et une sœur qui n'ont pas vécu une enfance toute rose qui a laissé de lourds impacts dans leur vie d'adultes. Entre flashback et présent, ils vont essayer de se reconstruire alors qu'ils sont toujours hantés par leur passé. C'est clairement une série qui détonne de leur parcours jusqu'ici et montre une autre facette du duo. Originellement diffusée sur Movistar+, on attend encore une acquisition française. https://youtu.be/nQKEnY_KsrQ?si=6b7AZZGrymkjHv9B [bs_show url="la-mesias"] Los Javis étaient de passage au festival Séries Mania 2024 le mois dernier où La Mesías était présente dans la catégorie Panorama International. On a ainsi pu leur poser quelques questions sur leur carrière et sur la série. https://dai.ly/kGGqOAQgJEMigsAwSgq

Toujours dans l'angoisse de La fièvre actuellement sur Canal+ dont le sixième et season finale approche, c'est le moment de savoir ce que les acteurs Ana Girardot, Nina Meurisse et Xavier Robic ont pensé de cette expérience après avoir entendu son réalisateur. https://youtu.be/EyFuqfBfYeE?si=Tsioh81Z6aoyZ1ia Pour rappel, l'histoire se concentre autour de Faudé Thiam, la star d'un club de foot parisien fictif, qui insulte son entraîneur de « toubab » lors des Trophées du foot, la remise des prix du sport. Ce moment incompréhensible va mettre le feu sur les réseaux sociaux et une agence de gestion de crise, Kairos, va prendre l'affaire en mains pour protéger le club de foot. Trois camps vont ressortir de là, la gestion de crise du club, une jeune influenceuse qui opte pour attiser encore plus la haine dans le débat, et un camp de militants prêt à user de méthodes radicales. Les acteurs nous parlent de la profondeur de la série, de leurs personnages, de leur expérience sur le plateau. https://dai.ly/x8wn1os [bs_show url="la-fievre"]

La production France Télévisions qu'on retrouvera bientôt sur France 2 fait parler d'elle. Pour cause, elle adapte le roman Dans l'ombre d'Edouard Philippe et Gilles Boyer (qui ont deux livres co-écrits à leur actif) et montre les rouages de la politique pour propulser un candidat de droite à l'élection présidentielle. Le premier épisode démarre sur la victoire d'un candidat sur un autre à la primaire du parti, mais il semblerait que tout ne soit pas aussi simple. Avec un casting cinq étoiles autour de Swann Arlaud qui interprète l'apparatchik du candidat gagnant, Dans l'ombre est à suivre. Deux épisodes ont été dévoilés à Séries Mania cette année avant sa diffusion officielle dont la date n'a pas encore été annoncée. Forcément, quand un ancien premier ministre parle de politique, on se dit que le réalisme doit être fort et qu'il doit connaître les véritables coulisses de l'appareil politique. Une écriture précise et maline rend ces personnages intrigants et fascinants. Sans oublier que certains ne devraient pas nous être inconnus… mais à chacun de faire les connexions. Évidemment, tous les personnages restent fictifs. En tout cas César (Arlaud), ce cerveau derrière la campagne de Francœur (Melvil Poupaud) qui va l'aider à aller plus loin dans la course à la campagne présidentielle. Les autres personnages ne sont pas en reste, que ce soit la directrice de communication Marilyne (Evelyne Brochu), la candidate perdante (Karin Viard) et son propre apparatchik (Sofian Khammes), chacun a foi en son parti et candidat et se développent en quelques épisodes. [bs_show url="dans-lombre"] Ce thriller politique aborde également des thématiques d'anticipation, rappelées par les couleurs bleues-grises et par la voix robotique de l'intelligence artificielle qui dirige la voiture du candidat handicapé. Avec le vote électronique, on ne sait pas vraiment ce qui est plausible ou ce qui est irréaliste. L'histoire et le suspens sont prenants, en revanche d'avoir un narrateur, même si c'est l'incroyable César, donne une touche un peu traditionnelle à la structure de la série. https://dai.ly/k5OdhuyaYESDarAfqs6

Dans le milieu des dockers du Havre, une famille se déchire sur fond de trafic de drogue et de secrets enfouis. De grâce est une série captivante où le polar prend des allures de tragédie, portée par une mise en scène majestueuse et un casting exceptionnel : Olivier Gourmet, Margot Bancilhon (prix d'interprétation à Séries Mania 2023), Panayotis Pascot, Pierre Lottin, Philippe Rebbot, Xavier Beauvois… Enfin la série créée par Maxime Crupaux et Baptiste Fillon et présentée à Séries Mania 2023 est officiellement diffusée sur Arte. Et cette histoire se déroule au Havre, avec une mise en avant comme jamais de la ville. Entre corruption, trafic et conflits familiaux, le nouveau polar d'Arte va vous plonger en immersion dans la réalité. https://youtu.be/EHXkiUAYee0?si=yJ0Tfs43RwVGqaiZ Pierre Leprieur, un personnage de fiction qui a tout d'un héros du peuple. Il fête son anniversaire dans les débuts de De Grâce. Docker, inflexible et intègre qui a lutté contre les réseaux criminels, Pierre a toujours placé ses principes avant tout. Olivier Gourmet campe ce personnage avec brio et on suit ses désillusions et le déchirement de sa famille. Ses fils ne semblent pas suivre la voie du père. Les deux enfants seraient mêlés à du trafic de drogue... Petit à petit, l'opération d'envergure se dévoile sous nos yeux. Ce sujet, c'est finalement la réalité qui a rattrapé la fiction puisque lors de la genèse de la série, il n'y avait pas encore de scandale. Il s'agit avant tout d'une histoire de famille avec des dialogues bouleversants. Et si l'aspect thriller fonctionne, c'est un bonus supplémentaire. Baptiste Fillon, co-créateur, est avec Astrid Whettnall qui campe Laurence Leprieur, au micro de BetaSeries pour un entretien. L'édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Imaginez qu'à 40 ans, c'est le divorce et qu'il faut parler de la garde de votre fille de 7 ans, et que vous apprenez dans la foulée que votre ex-mari a entamé une relation avec votre avocate du divorce. C'est ce qui arrive à Rachel, sur qui tout tombe d'un coup après cette étape clé de sa vie. Mère indigne est co-écrite par Anne-Elisabeth Blateau et Khaled Amaraet co-réalisée par Anne-Elisabeth Blateau et Romain Fisson Edeline. Blateau que le grand public a reconnu comme la Emma de Scènes de ménages, y campe aussi le rôle principal de Rachel, et vient donner son point de vue sur la pression qui pèse sur les mères. La comédie en 10 épisodes sera disponible dès le 1er décembre sur France.tv. https://dai.ly/x8pzyrg C'est le changement de vie pour une femme divorcée à un mari pas méchant, mais dont les valeurs se sont écartées des siennes. À l'écriture, Rachel semble atypique dans le sens où elle ne rentre pas dans la norme de ce qu'on attend des bonnes mères. Mais pourquoi ne peut-elle pas commencer ce nouveau chapitre de sa vie comme elle l'entend ? Entourée de son meilleur ami gay un peu plus jeune qu'elle (Jean-Baptiste Shelmerdine), de sa mère exigeante (Eva Darlon), elle fait tout pour être la mère badass qu'il faudrait qu'elle soit. Elle se retrouve dans des situations rocambolesques où sa capacité à être mère est remise en question par tout le monde. Une comédie originale et fraîche, Mère indigne vient débroussailler les idées reçues et les diktats de la société. Elle part même vers le fantasque quand Rachel rêve de comédie romantique. Mais ce n'est pas tout, car là où elle fait particulièrement mouche ce sont les scènes dramatiques, dans l'authenticité des relations avec son ex-conjoint. Personnage qu'on voit peu en fiction française, Rachel n'a pas peur d'avoir un regard dur envers elle-même pour mieux se dresser contre les autres. https://dai.ly/k6fGjb9SZ37hgKzHzpk [bs_show url="mere-indigne"] Retrouvez Mère indigne dès le 1er décembre sur france.tv.

Ce n'est pas forcément évident de faire une série familiale, en comédie dramatique, en France. On n'est pas dans le mélodrame comme dans un Je te promets, ni dans des pastilles comiques comme Fais pas ci, fais pas ça, non avec Tout va bien, Camille de Castelnau propose tout simplement une plongée aux côtés d'une famille qui traverse un moment difficile : la petite-fille Rose, souffre d'une leucémie rare. En huit épisodes, cette première série de Camille de Castelanu qui a œuvré sur Le bureau des légendes, offre un regard drôle et émouvant sur les secrets familiaux et les conflits internes de chacun. Avec un casting étonnant, dans l'ordre générationnel Bernard Le Coq, Nicole Garcia, Virginie Efira, Sara Giraudeau et Aliocha Schneider, Tout va bien pourra accompagner petits et grands ces prochaines semaines sur Disney+ dès le 15 novembre. https://youtu.be/tZtsm3KMHGM?si=Mx-wjaHMDUqtci3a Les premiers épisodes sont réalisés par Éric Rochant que Camille de Castelnau retrouve dans un tout autre registre que Le bureau des légendes. Dans Tout va bien, on accompagne une famille autour de Rose (Angèle Roméo), l'une des enfants, qui va subir une greffe de moelle osseuse. Autour de cette situation, sa famille va connaître des tensions qui vont révéler des facettes cachées de tous ces personnages. Leurs réactions toutes différentes vont permettre une identification du spectateur, que ce soit avec une mère dans le déni ou une tante obssessive. Est ainsi dressé un portrait de famille authentique avec toutes ces névroses. Ils sont solidaires, ils s'aiment même si ça ne passe pas toujours par des mots, et surtout ils forment un joyeux bordel. La série est une belle illustration de la comédie dramatique familiale moderne. Entre comédie et drame, on passera du rire aux larmes en huit épisodes, avec un grand climax au septième. Bien entendu la maladie de Rose est un sujet, mais ce sont les différentes manières d'y faire face qui créent tout l'intérêt de la série. Elle sonne juste, pleine de nuances dans la compassion et l'anxiété. Toutefois, on ne tombe jamais dans le tragique et le tire-larme. Camille de Castelnau cite Gilmore Girls comme référence et inspiration, et les relations familiales n'ont jamais été aussi sincères et en même temps simples avec beaucoup de conflits mais jamais de culpabilité. On peut dire que la formule fonctionne, c'est peut-être le moyen d'aborder des sujets sérieux comme la maladie ou le deuil avec les plus jeunes, tout en s'identifiant aux personnages des autres générations. [bs_show url="tout-va-bien"] Qui de mieux pour en parler que la créatrice elle-même, Camille de Castelnau, accompagnée de Sara Giraudeau ? https://dai.ly/k1TTYX7RrCu7MxzE31F On retrouve Tout va bien dès le 15 novembre sur Disney+ pour huit épisodes.

Loin du soap d'Orange Is the New Black ou la violence omniprésente d'Oz, avec Prisoner, la dernière production danoise de la chaîne nationale DR, nous voici du côté des gardiens de prison dans cette mini-série en six épisodes. Créée par Kim Fupz (Cry Wolf, et plein d'autres titres danois), vous reconnaitrez quelques visages dont celui de Sofie Gråbøl (The Killing). Dans une prison où les prisonniers les plus puissants font la loi et les gardes tournent leur regard de l'autre côté pour ne pas s'attirer des ennuis, Prisoner se concentre sur la vie de quatre gardes : un fraîchement sorti d'école Sammi, un qui ne craint pas d'abuser de son pouvoir et de la violence Henrik, une qui respecte les règles Miriam, et enfin leur cheffe de département Gert. Pas de diffuseur prévu en France pour le moment, mais n'hésitez pas à l'ajouter à vos agendas si vous aimez les séries réalistes nordiques. https://youtu.be/MmAlyk5Kkm4?si=HtwsDBOhYaBYMkhw Les six épisodes sont sombres, mais il n'y a pas d'histoire de grands trafiquants ou autre si ce n'est le quotidien de la vie en prison. Ici, ce ne sont pas les prisonniers qui sont le centre de l'histoire, mais bien les gardes. En manque de personnel, avec des coupes budgétaires, le système carcéral souffre au détriment des conditions des prisonniers. Les histoires de ces quatre gardes aux ambitions et aux secrets différents subissent une pression énorme. L'actrice Sofie Gråbøl qui incarne Miriam nous parle de la série et de son rôle. https://dai.ly/x8pgg8g

L'une des sorties locales au Geneva International Film Festival de cette année, c'était l'adaptation sur petit écran des Indociles. À la base, c'est une BD de Camille Rebetez et Pitch Comment qui plante son décor dans le Jura. Un Jura suisse bien sûr, dans les années 70 (à lire septante), en plein milieu rural. Là-bas, Chiara, jeune italienne immigrée, vient d'arriver dans le lycée de Lulu et Joe, deux meilleurs amis. À eux trois, ils représentent une jeunesse qui a envie de changement, rêvant de liberté. Cette liberté Lulu va tenter de la créer lui-même avec la ferme des Indociles, créée pour protéger les marginaux et les épris de liberté. C'est le début de leurs aventures qui vont s'étendre jusqu'en 2006. Cette mini-série de cinq épisodes commence le 8 novembre sur RTS 1 et sur Play Suisse et attend encore un distributeur chez nous. Est-ce que la mode est au Jura ? Après Polar Park qui visite les montagnes françaises, voici donc Les indociles qui se pose dans les Franches-Montagnes suisses. Le sujet n'est pas vraiment le combat du canton du Jura et son conflit contre Berne (visiblement, cette thématique est souvent traitée par les œuvres suisses), non, là sur quatre décennies, on va suivre le chemin de trois amis et de leur lutte contre la toxicomanie et leurs démons intérieurs. Joane Siger va reprendre l'écriture avec Camille Rebetez pour construire une nouvelle histoire pour la télévision qui se détache un peu de la BD. Pour des néophytes de l'histoire suisse comme certainement beaucoup de Français·es, on peut trouver intrigant ce bout d'histoire. Et Les indociles propose un tableau poignant et fort de l'évolution de ce coin du pays helvétique. Analyse sociale de la ruralité, comme le dit si bien son auteur Camille Rebetez, ce n'est pas que des banques et des bourgeois en Suisse. Delphine Lehecey réalise Les indociles avec un regard bienveillant sur ces personnages. Les acteurs, leurs versions jeunes pour les deux premiers épisodes et des versions plus âgées pour les trois derniers, dégagent une rage et une fureur de vivre. Compréhensible quand on a l'impression que le gouvernement ignore complètement les problèmes du quotidien qu'ils vivent au front. Les valeurs portées par la série résonnent aujourd'hui pour les résistants au système. [bs_show url="les-indociles"] À l'occasion du GIFF, on a pu rencontrer Delphine Lehecey et Camille Rebetez qui nous expliquent comment cette nouvelle version des Indociles a pris vie. https://dai.ly/k1lrap7qPEbgH6zCC3E

La nouvelle création Originale de Canal+ s'intitule D'argent et de sanget va vous happer dans l'un des scandales et l'une des fraudes financières les plus importants de ces dernières décennies en France. D'après le livre-enquête de Fabrice Arfi, l'adaptation sérielle se fait dans la fiction. Des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain ont trouvé la faille pour profiter du système. Jusqu'à un moment où les dangers deviennent réalité. Surnommée l'arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009, ce sont des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L'association d'escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel, une fiction en deux parties de six épisodes signée Xavier GIannoli dans la réalisation et l'écriture pour Canal+ dès le 16 octobre. La deuxième partie sera disponible plus tard dans l'année. https://youtu.be/Ke-v1ohmbro?si=CdZazinuz9F48KOp Première série de Xavier Giannoli, première série de Vincent Lindon, première série de Canal+ en deux parties… beaucoup de nouveauté pour cette dernière création Originale. Mais surtout, c'est une histoire haletante, au plus proche du réel sans pour autant être dedans puisque Giannoli s'est refusé d'emprunter les noms des véritables personnes impliquées dans l'affaire (contrairement au Rois de l'arnaque par exemple, le documentaire de Netflix). Il s'agit de suivre un enquêteur campé par Lindon, Simon Weynachter, qui entretient une relation difficile avec sa fille, qui devient obsédé par cette arnaque. C'est lui le centre de l'histoire, via ses yeux que le spectateur découvre les choses. On a de l'autre côté, les bandits de Belleville sous les traits de Ramzy Bedia et David Ayala, sponsorisé par le bourgeois Niels Schneider qui veut sortir de l'ombre. Des personnages dont les destins se croisent avec cette fraude à la taxe carbone qui aurait dû se faire sans victime si ce n'est l'argent des contribuables, mais malheureusement la vie en a décidé autrement. Les années s'écoulent, l'argent s'accumule et se dépense, les criminels deviennent millionnaires et détournent des milliards (on parle d'environ cinq milliards d'euros dans la réalité). La caméra de Giannoli suit cette histoire sans mouvement brusque, toujours très cliniquement, tandis que son texte explique avec limpidité l'histoire qui se déroule. Une intrigue passionnante, qui tient en haleine le spectateur jusqu'au bout. Pour sa seconde partie, on devine la direction qu'elle va prendre car malgré tout ce que le créateur veut dire sur sa fiction, il n'en reste pas moins une adaptation de faits réels. Et ce n'est pas plus mal, puisqu'on veut en savoir plus, à se renseigner sur la véritable affaire qui est encore en cours aujourd'hui, à comprendre les tenants et aboutissants, distinguer le faux du vrai, etc. Le cinéaste nous raconte comment il est arrivé sur ce format sériel, sa première incursion dans ce format, et sa volonté de ne pas prendre parti dans cette affaire. https://dai.ly/x8ouxdq [bs_show url="dargent-et-de-sang"] La partie 1 (épisodes 1 à 6) sera disponible à partir du 16 octobre 2023 avec une diffusion les lundis à 21H00, deux épisodes puis un par soirée et également sur myCANAL.

La série 66-5 a commencé à être diffusée sur Canal+ le 18 septembre dernier, et la semaine prochaine, les deux derniers épisodes seront disponibles. On avait rencontré sa créatrice Anne Landois, c'est au tour des acteurs de nous parler de la série. Pour rappel, cette création se concentre sur une jeune avocate d'affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu'avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal (Raphaël Acloque) son premier amour qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d'actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin. Deux personnages opposés, qui ont autant d'envies que d'ambition. Cette justice est analysée via le portait de Roxane, symbole d'une nouvelle génération d'avocats, elle-même entre deux mondes, transfuge de classe. Le retour aux sources ne se fait pas sans heurts. https://dai.ly/k7iPndcWYq884xzvXXi

Face à elle, Thierry Neuvic incarne le commissaire Max Vernet, qui supervise cette opération de tous les dangers. Une collaboration évidente pour Audrey Fleurot : « Nous n'avions jamais travaillé ensemble, mais j'aimais beaucoup l'acteur. J'étais très contente quand on me l'a proposé, car j'ai senti tout de suite que ça allait matcher. Je ne saurais pas dire pourquoi ! » Infiltré(e) est une mini-série télévisée française en 6 épisodes réalisée par Jean-Philippe Amar sur un scénario de Frédéric Krivine. Elle démarre sur France 2 ce 25 septembre à 21h10. Produite par Tetra Media Fiction et Emmanuel Daucé avec la participation de France Télévisions, c'est la dernière collaboration France TV et Audrey Fleurot (ça devient des retrouvailles Un village français). Composée de six épisodes, la mini-série Infiltré(e) sera diffusée sur trois soirées, avec deux épisodes par semaine. https://youtu.be/uuuT0m3mT_E?si=IOx97ehfXuqFYy-B Chimiste dans la police, Aurélie (Audrey Fleurot) élève seule son fils depuis la mort de son compagnon. Quand le commissaire Max Vernet (Thierry Neuvic) a recours à ses compétences pour enquêter sur l'UBH, une nouvelle drogue de synthèse, qui commence à faire des victimes, elle ne se doute pas qu'elle va se retrouver infiltrée au cœur d'un réseau de jeunes et dangereux trafiquants. Face au charismatique Jésus, qui tient le réseau depuis Marseille, a-t-elle une chance de mener à bien sa mission ? Pour sauver son fils, Aurélie n'a plus le choix. L'amour maternel est une drogue dure… L'auteur Frédéric Krivine, connu pour Un village français et plus récemment co-auteur de Sentinelles nous propose une nouvelle série qui maintient le spectateur en haleine autour du personnage d'Audrey Fleurot. Centrée autour de son héroïne, en voulant montrer le quotidien d'une mère aimante, Infiltré(e) ne se veut pas des plus réalistes concernant les trafics de stupéfiants mais être au plus près des émotions d'une femme plongée dans une situation impossible. [bs_show url="infiltree"] On retrouve Infiltré(e) sur France 2 dès aujourd'hui et en replay sur france.tv.

Comme on vous le disait il y a quelques jours, présentée au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible sort aujourd'hui officiellement sur Disney+. Pour rappel dans la série, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d'un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu'elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d'un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d'amour qui s'est mal terminée. Adèle n'a alors pas d'autre choix que de se tenir éloignée d'Arthur. Mais l'attraction est trop forte… On avait rencontré sa créatrice Clémence Madeleine-Perdrillat et c'est au tour de ses actrices secondaires dont les personnages sont les « sidekicks » du couple principal, de nous parler de la comédie. https://youtu.be/3GpCHsmVS-8?si=jU6DNbRNVLnOZyhr Salomé Dewaels interprète la sœur d'Arthur (Thierry Navarro-Mussy), un peu plus déjantée et qui est clairement à la recherche de l'amour. Quant à Zoë Schellenger, elle campe la femme de ce-dernier, une Solène qui partage aussi la passion des mathématiques mais qui essaye de lier la science dure et les émotions. Enfin, Marion Séclin joue l'une des meilleures amies d'Adèle (Camélia Jordana). Ces trois personnages féminins sont toutes différentes l'une de l'autre mais viennent épauler les héros en présentant leur vision de l'amour. https://dai.ly/kjuya0InMGXdSqzubaC Découvrez dès aujourd'hui Irrésistible sur Disney+.

Une nouvelle création originale Canal+ sur le monde judiciaire est un évènement, et quand c'est l'une de leurs scénaristes historiques qui a travaillé sur Engrenages qui est derrière ce projet, ça se regarde avec d'autant plus d'intérêt ! Anne Landois revient sur la chaîne cryptée avec 66-5, qui vient suivre une jeune pénaliste du tribunal de Bobigny arrivée là dans des circonstances aggravantes. Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle en hors compétition, 66-5 était venue avec sa créatrice et ses comédiens. La première saison de 8 épisodes commence aujourd'hui sur Canal+. https://youtu.be/43CnA1vNFR8?si=U_jVL01RWdpnKoLs Jeune avocate d'affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu'avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal son premier crush qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d'actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin. 66-5 n'a pourtant rien à voir avec Engrenages, exit la série chorale, ici on se concentre vraiment sur le personnage de Roxane. La créatrice de la série nous parle de sa genèse et de sa construction à retrouver sur Canal+. https://dai.ly/x8o57qk

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible est une comédie romantique créée par Clémence Madeleine-Perdrillat pour Disney+. Cette comédie romantique tendre et inattendue sera disponible en exclusivité sur la plateforme à partir du 20 septembre. https://youtu.be/3GpCHsmVS-8?si=KBP9SsEkXWe5x6ZK Dans Irrésistible, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d'un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu'elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d'un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d'amour qui s'est mal terminée. Adèle n'a alors pas d'autre choix que de se tenir éloignée d'Arthur. Mais l'attraction est trop forte… Par ailleurs, le titre « Je reste calme », écrit et interprété par Camélia Jordana, composé par elle-même et son collaborateur Renaud Rebillaud, sert de générique de fin d'épisode. [bs_show url="irresistible"] À l'occasion du festival, Clémence Madeleine-Perdrillat est venue parler de sa création, de sa volonté de rentrer dans les codes de la comédie romantique pour proposer quelque chose de moderne. https://dai.ly/k4iofknxdlJB78ztAuF Et on rappelle que jusqu'au 20 septembre, les nouveaux clients et les anciens utilisateurs qui souhaitent se réabonner peuvent s'abonner à Disney+ pour 6,99 €/mois pendant trois mois.

À découvert ou Shelter en VO avait été projeté en avant-première lors de l'ouverture du festival de télévision et l'équipe avait pu être présente pour dire quelques mots sur l'épisode présenté. Pour rappel, il s'agit de l'adaptation libre de la saga littéraire de Harlan Coben, l'un de ses rares titres avec des héros adolescents. On y suit Mickey Bolitar (le neveu de Mickey sous les traits de Jaden Michael) dont la vie va être chamboulée suite à un accident de voiture laissant son père pour mort et sa mère défaillante. Il va donc aller vivre avec sa tante (interprétée par Constance Zimmer) de retour dans la ville natale de son père. https://youtu.be/EHGWxugpNII Les relations entre tante et neveu sont conflictuelles, ils ne se connaissent pas et vont devoir gagner la confiance de l'un et l'autre. On connait plus l'actrice pour des rôles dans unREAL ou Agents of SHIELD, mais en tout cas le visage de Constance Zimmer pourra vous être familier. https://dai.ly/k4YWnJVmUUH2cvznrHW

Vainqueur du grand Prix de la compétition internationale du festival de télévision de Monte Carlo cette année, les immigrants anglais qui vont s'installer en Australie débarquent pour de bon sur OCS cet été. On vous avait déjà parlé de la série, elle arrive enfin sur OCS ce 13 juillet. Lors du festival, les acteurs Faye Marsay (Andor) et Warren Brown (Luther) incarnant les deux protagonistes principaux Annie et Terry Roberts, couple qui mène leur famille à l'autre bout du globe, sont venus apporter des précisions sur leur série. https://youtu.be/8B6a7t13YHA Basée sur un pan de l'histoire méconnu, Ten Pound Poms désignent les Britanniques qui sont partis démarrer une nouvelle vie en Australie pour la modique somme de 10£ en aller simple. Les promesses à l'arrivée tombent en désillusion puisqu'ils sont accueillis dans des baraques simples dans des camps de migrants. La bonne volonté est mise à rude épreuve quand votre terre d'accueil tant dans son environnement que par ses gens vous sont hostiles. Les nouveaux venus proviennent de milieux différents et plus d'un cache un secret motivant leur aventure au bout du monde. Ce drame historique a conquis le jury de Monte Carlo et pourrait bien vous charmer ! https://dai.ly/x8mhxog [bs_show url="ten-pound-poms"]

De Deuxième chance à Nikita, Shane West n'a jamais cessé d'être présent sur le petit écran. Sa présence n'était donc pas une surprise au 62e festival de télévision de Monte Carlo. Son image de bad boy l'a suivi toutes ces années, renforcé par le fait qu'il appartenait à un groupe de punk-rock. Assagi, il faisait partie du jury de la compétition internationale sous la houlette de John Goodman. Ensemble, ils ont décerné le Grand prix à Ten Pound Poms, le drame historique de la BBC en co-production avec la chaîne australienne Stan. On a profité de ce moment pour lui poser des questions sur sa carrière. https://dai.ly/x8m25c5

Après plusieurs jours de débat, le jury de la compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo, présidé par John Goodman, a enfin donné son verdict. Si la grande gagnante a été Ten Pound Poms, de nombreuses performances ont été louées. Comment celui qui était dans The Big Lebowski, Roseanne et aujourd'hui The Conners, a-t-il vécu cette expérience ? Avec plus de 40 ans de présence dans le showbusiness, John Goodman est une figure incontournable du petit et grand écran. Son regard tourné vers le futur plein de curiosité redonne de l'espoir sur l'avenir. https://dai.ly/x8lxel4

Jérémie Guez est avant tout un écrivain. Paris la nuit, son premier roman. Sa première incursion dans le cinéma se fait avec le film Yves Saint Laurent réalisé par Jalil Lespert sur lequel il a participé à l'écriture. Plus tard, Bluebird, son premier long-métrage en tant que réalisateur, est présenté au festival South by Southwest en 2018. Pour B.R.I. sa collaboration avec Canal+ semblait être une évidence. La chaîne figure emblématique des titres policiers comme Engrenages, Braquo, Le bureau des légendes, et maintenant B.R.I. qui va rejoindre cette lignée. Sur la série, il officie en tant que créateur, réalisateur, scénariste… multi-casquette qui a pris le temps de rechercher les activités de la BRI. https://dai.ly/x8khusp Le premier épisode est disponible gratuitement et vous trouverez la suite sur Canal+. https://youtu.be/uzNMoYpdC4s

Lisa Joy, son nom vous est peut-être plus familier si je vous dis Jonathan Nolan et Lisa Joy. En effet, la productrice, scénariste, réalisatrice est l'une des parties du duo créatif derrière Westworld, Les mondes de Flynn, etc. Elle présidait également le jury pour la compétition internationale de l'édition 2023 de Séries Mania (qui a décerné le grand prix à la série iranienne The Actor), et se trouvait donc à Lille le mois dernier. Des études juridiques à scénariste avec un deal bien juteux pour Prime Video, quelques années se sont écoulées entre temps, mais en tout cas aujourd'hui, elle représente une force de frappe considérable. La prochaine série du couple sera Fallout, l'adaptation du jeu vidéo du même nom, en production, et qui devrait être disponible à la fin de l'année. Retour sur sa carrière et son amour pour la création. https://dai.ly/x8kehck

Projetée en ouverture de Séries Mania cette année, la Salade grecque de Cédric Klapish arrive enfin en ligne. On vous en avait parlé à ce moment-là, une dramédie engagée à ne pas rater. Bref, direction Prime Video pour faire connaissance avec les enfants de Xavier et Wendy, aujourd'hui adultes et aussi perdus que leurs parents à leurs âges. Dans cette première saison à huit épisodes qui commence le 14 avril, c'est parti pour un voyage grec pas vraiment reposant. https://youtu.be/mNL7XVRSBSU L'histoire suit Mia et Tom, la progéniture de nos anciens protagonistes, la première étant une étudiante bien impliquée dans une association de protection pour les réfugiés et le second prêt à développer sa startup. Côté scénaristes on retrouve donc Cédric Klapish qui est accompagné de Lola Doillon et Agnès Hurstel (qui fait un petit cameo dans la série), il réalise également avec Lola Doillon et Antoine Garceau. Cet exercice de passer à la série est tout nouveau pour lui, mais il s'en est donné à cœur joie tout en reconnaissant les limites du format. https://dai.ly/k7UzW5cMwBDZPAz0MWs Rencontré à Séries Mania, le créateur, co-scénariste et co-réalisateur nous parle de cette incursion à la télé, de son admiration pour la jeunesse et de son engagement. [bs_show url="salade-grecque"]

De Fondation à la toute dernière Extrapolations en passant par For All Mankind, la plateforme d'Apple aime le genre, celui de la science-fiction notamment et le prouve bien. Bientôt l'adaptation de Silo, mais jusque-là, voici les titres sur lesquels l'ACS va s'attarder dans ce nouvel épisode d'Un épisode et j'arrête. https://youtu.be/2QP-xrG0kZk De la production ultra léchée, des concepts forts et des produits finis, que peut-on attendre d'une série de SF made by Apple ?

À l'occasion de cette édition 2023 de Séries Mania, l'un des membres proéminents du jury de la compétition internationale présidée (par Lisa Joy) était notamment monsieur Chris Chibnall qu'on connait notamment grâce à Torchwood, Broadchurch et la dernière ère de Doctor Who. Aujourd'hui, on ne sait peut-être pas sur quoi il travaille, mais le showrunner a bien mérité une pause. Il nous parle de sa carrière, de ses expériences, et surtout, de sa passion pour les séries. https://dai.ly/x8jhik0

À la séance publique de Sous contrôle à Lille pour cette édition 2023 de Séries Mania, on peut dire que les rires ont fusé durant les trois premiers épisodes présentés. Les spectateurs ont découvert la grande aventure de Marie Tessier, 45 ans, directrice de Médecins du monde, une ONG, qui est nommée ministre des Affaires étrangères. Manque de pot, ce même jour cinq Européens, dont deux Français, sont pris en otages par des terroristes au Sahel. Ni une, ni deux, la gestion de crise est lancée. En faisant de cette situation une affaire personnelle, Marie va franchir rapidement toutes les lignes rouges en s'efforçant de donner l'impression que tout est sous contrôle. Portée par Léa Drucker, une comédie acerbe sur l'exercice difficile du pouvoir. 30 jours, c'est la moyenne pour une résolution d'une situation d'otages… avant qu'il n'y ait plus d'otages si vous voyez ce qu'on veut dire. Alors quand le chrono est lancé, Marie Tessier va se plonger corps et âmes pour ne pas avoir ces morts sur la conscience. Les comédies politiques ne foisonnent pas en France, malgré les sorties récentes de Parlement, ou encore En place. Mais les références anglo-saxonnes sont plus nombreuses telles que The Thick of It, Veep, etc. Un autre titre s'est ajouté pour Charly Delwart, le créateur de la série, We Are Four Lions, le film qui suit des djihadistes maladroits en Angleterre. C'est ainsi que le résultat de Sous contrôle suit la classe politique dans une situation de négociation impossible mais également en parallèle les ravisseurs eux-mêmes, qui semblent perdus face à autant d'incompétence. Par ailleurs, la série veut montrer la difficulté de devoir assumer ses tâches plutôt que d'avoir la critique facile en pointant du doigt leur incompétence. Mais cela n'empêche pas l'immobilisation des négociations le temps durant… Cette workplace comedy à la française pourrait bien vous charmer, avec ces acteurs absolument brillants. Léa Drucker se voit offrir un rôle comique, un registre dans lequel on a peu l'habitude de la voir, et elle s'amuse et lâche prise au fur et à mesure des épisodes. Son duo avec Samir Guesmi fonctionne comme tous les duos de personnage en charge et assistant dans les séries citées plus hauts. Son créateur, Charly Delwart nous explique la genèse et son envie de faire une comédie politique. https://dai.ly/x8jabzi Au niveau de la réalisation, c'est Erwan Le Duc qui s'y est collé, et il y a un aspect frénétique qui appuie bien l'urgence de la situation. Une image caméra épaule qui donne un rythme saccadé vient accélérer encore plus le tempo des dialogues. En tout cas, vous vous surprendrez à esquisser un sourire devant l'absurdité de la situation, puis un rire franc devant quelques répliques que vous n'aurez pas oser dire à haute voix, puis à gorge déployée devant certaines situations. [bs_show url="sous-controle"] Pas de date officielle pour Sous contrôle, mais en tout cas on l'attend de pied ferme quand elle sera disponible sur Arte. Rendez-vous à séries Séries Mania sur Lille et en ligne avec toujours plus de séries !

Derrière Gabriel, l'anti-héros de Liaison, il y a Vincent Cassel. L'acteur qu'on verra prochainement dans Les trois mousquetaires encore aux côtés d'Eva Green y joue ce mercenaire prêt à tout pour le meilleur offrant, même quand il s'agit du gouvernement. Alors il devra renouer avec son ex-amante pour déjouer le complot qui menace l'Union européenne sur fond de Brexit. Pour Liaison, il porte également une casquette de producteur afin d'avoir un regard sur l'aspect créatif de la série. Après une saison de Westworld, l'acteur français revient sur le petit écran dans une super production internationale pour Apple. https://dai.ly/x8iotl0 Le deuxième épisode de Liaison sera disponible le 3 mars sur AppleTV+.

Sergio Corbucci avait créé le personnage de Django, Tarantino l'a remis sur le devant de la scène au cinéma avec Django Unchained, Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli maintenant nous font découvrir une nouvelle version contemporaine de ce personnage dans une super production internationale. Django dans cette série de création française est incarné par Matthias Schoenaerts le plus Français des Belges, qui est accompagné d'un casting de haut vol avec Noomi Rapace, Nicholas Pinnock ou encore Lisa Vicari. Les auteurs et l'une des réalisatrices derrière Gomorra se sont penchés sur ce héros emblématique du western spaghetti dans une co-production Canal+ et Sky dont la quête commence le 13 février sur la plateforme pour 10 épisodes. https://youtu.be/gmH8DgvO7Kc Far West, 1872. New Babylon est une communauté de parias aux libres pensées, une ville utopique où les inégalités notamment raciales tentent d'être étouffés. Hanté par le meurtre de sa famille huit ans plus tôt, Django (Schoenaerts) part en quête pour retrouver sa fille (Vicari), s'accrochant à l'espoir qu'elle ait pu survivre au massacre. Il tombe sur cette ville par hasard et y trouve sa fille… Il est prêt à tout pour ne pas perdre une seconde fois. Mais face à New Babylon, une autre communauté plus traditionnelle menée par une sorte de matrone fortement religieuse (Rapace) remet en cause leur liberté… Au-delà de la quête pour convaincre sa fille de partir, Django va devoir se confronter à une idée utopique plus grande que lui. Les personnages correspondent aux archétypes des westerns, avec toutefois un twist, et c'est ce qui les rend résolument modernes. Toute la direction artistique a été prise en main par Francesca Comencini (Gomorra) qui réalise également quelques épisodes. Des détails comme le chapeau de Django marquent l'attention portée sur l'authenticité de l'époque. Il y a une véritable volonté de rendre hommage aux westerns spaghetti avec les codes du genre tout en y ajoutant une touche moderne que ce soit par les thématiques abordées en y insérant plus de politique (ce qui demeure très fidèle au western spaghetti au final) ou l'image. Globalement, ce projet d'envergure internationale portée par Canal+ prouve une fois de plus l'ambition de la lignée éditoriale de sa création originale. Il s'agit également de proposer une réinterprétation d'un personnage mythique qui manque au paysage télévisuel. Les co-scénaristes Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli nous racontent la genèse du projet, les moultes références ainsi que le message qu'ils ont voulu insuffler. [bs_show url="django"] Retrouvez Django sur Canal+ avec deux épisodes tous les lundis à 21h dès le 13 février et sur myCanal.

Tout comme Landscapers, La disparition de John Darwin s'intéresse à un couple plus mûr, qui traverse une crise. Sauf que la crise est une arnaque à l'assurance orchestrée par le mari. Il s'agit de l'adaptation du roman Playing Dead, par l'autrice Elisabeth Greenwood qui s'inspire donc d'un fait divers réel qui s'est déroulé en Angleterre. Porté mort après un accident de canoë survenu en 2002, la veuve de John Darwin a pu toucher son assurance-vie d'un montant de 250 000£. Seulement voilà, le défunt aurait été vu en compagnie de sa femme quelques années plus tard… La mini-série en quatre épisodes a été récompensée lors du Festival Marseille Series Stories du prix de la Meilleure série adaptée d'une œuvre littéraire et également du prix d'interprétation pour l'actrice Monica Dolan. Elle est diffusée sur Polar+ et sur myCanal depuis 23 janvier. https://youtu.be/aWEkDsV81oU Eddie Marsan interprète le rôle principal de John Darwin et à ses côtés, on retrouve donc l'actrice Monica Dolan. L'histoire qui est présentée dans La disparition de John Darwin semble absurde, mais pourtant relate une histoire vraie. Comme le dit Chris Lang son créateur, le cœur de l'intrigue repose dans la machination du plan pour récupérer l'argent de l'assurance. Même si on sait qu'à la fin ils seront pris et condamnés, ce n'est pas très grave. Et d'autres rebondissements ont lieu en cours également. Comment ont-il réussi pendant plusieurs années à cacher la non-mort de John Darwin ? Comment s'est-il fait attraper ? Rencontré au Geneva International Film Festival, Chris Lang répond à nos questions. [bs_show url="the-thief-his-wife-and-the-canoe"] La disparition de John Darwin en quatre épisodes est déjà disponible sur myCanal.

Mis à jour le 4 janvier 2023 : Cette saison 2 des Amateurs est arrivée très rapidement. Quelques mois seulement après la sortie de la première saison, la suite de l'adaptation de The Wrong Mans débarque. Le tournage des deux saisons s'était fait dos à dos tant que les acteurs étaient disponibles. https://youtu.be/lp16pBcqR1s Nos deux protagonistes, plus soudés que jamais, sont toujours cachés dans le désert marocain grâce à la DGSE qui a mis en scène leurs funérailles. Pour coller à leurs couvertures, Vincent et Alban ont dû couper les ponts avec leur vie d'avant et leurs familles. Soudain, lorsqu'Alban, qui a su trouver le bonheur dans cette nouvelle vie, apprend que sa mère est malade, panique. Vincent, qui rêve de revoir Louise, le convainc qu'il faut rentrer. Mais le chemin s'annonce périlleux. Guerre de gangs, trafic d'armes chimiques et retour d'un agent russe assoiffé de vengeance… Rien ne sera épargné à nos deux héros. Vincent Dédienne et François Damiens reviennent donc dans leur comédie d'action remplie de rebondissements dès aujourd'hui sur Disney+. [bs_show url="mauvaise-pioche"] Article publié le 19 octobre 2022 : Pour les personnes qui apprécient James Corden, ils et elles sauront que l'une des premières séries qui l'a propulsé sous le feu des projecteurs est The Wrong Mans. Une comédie décalée qui mélange action et humour sur fond de petite ville. Et c'est ce que Calt Studio a décidé d'adapter pour Disney+ France. Bye bye Mathew Baynton et James Corden, bonjour Vincent Dédienne et François Damiens dans Les amateurs. Et c'est à partir du 19 octobre sur Disney+ pour six épisodes. https://youtu.be/eXA9EGQfjhE Dans cette comédie d'action, Vincent y interprète Vincent, un trentenaire un peu fragile selon son propre ex et supérieure hiérarchique, Louise (Fanny Sidney). Dans sa petite entreprise, il est censé trouver des slogans, et c'est le syndrome de la page blanche. Le jour où il retrouve un téléphone suite à un accident de voiture, sa vie va prendre un tournant. Accompagné par un collègue encore plus loser que lui, Alban (qui vit encore chez sa mère la trentaine dépassée), ils vont se retrouver mêlés à des criminels qui n'ont pas peur de leur faire du mal. Une amitié naissante, du gain de confiance en soi, il fallait juste une aventure un peu délirante pour lui remettre les idées en place. Les acteurs nous racontent leur (excellente) expérience sérielle, sur ce tournage rempli d'action. https://dai.ly/x8eomjr

Camille Couasse et Sarah Farkas sont derrière le concept de Vortex, accompagnées par Franck Thilliez. Une co-production franco-belge disponible sur Salto qui se déroule dans le futur proche en 2025 quand Ludovic, commandant au service régional de police judiciaire de Brest en Bretagne, a refait sa vie avec Parvana après avoir perdu sa première épouse Mélanie en 1998 dans un accident près d'une plage. Soudain, une faille temporelle va s'ouvrir dans le système de réalité virtuelle qui aide les enquêteurs qui va permettre à Ludovic de changer peut-être le cours du temps. https://youtu.be/0ejzTDDoOHk Mais laissez les créatrices vous convaincre de laisser une chance à Vortex, une rare production française de science-fiction, qu'on a pu rencontrer au festival de la fiction de la Rochelle. La série est disponible sur france.tv et Salto et sur France 2 dès ce soir à 21h.

Cinq ans ont passé depuis la dernière affaire qui a créé la réputation de l'inspecteur Jouin. Alors que la saison 1 de Paris Police 1900 pouvait se définir comme un western urbain historique selon ses créateurs, cette saison 2 concerne plus la police des moeurs et rentre donc plus dans l'intimité des personnages. Elle revient en tout cas sur Canal+ dès ce 12 décembre. Et pour ce nouveau chapitre, le polar va dériver sur un conte gothique. Cinq années donc, et beaucoup de choses se sont passées et les gens ont évolué, on retrouve le préfet Lépine et tous les autres personnages de Paris Police 1900 dans une suite encore plus sombre des ruelles de Paris. 1905, la Belle époque bat toujours son plein, et c'est la veille de Noël. Un mort non identifié au bois de Boulogne. Suicide... ou meurtre ? L'inspecteur Antoine Jouin mène l'enquête et va passer de l'incorruptibilité au conflit de ses principes. https://youtu.be/bo7flmmMQsQ Quand Paris 1900 se focalisait sur un fait divers avec une recherche historique assidue (notamment la montée de l'extrême-droite), dans cette saison 2, les scénaristes ont décidé de l'ancrer plus sur les personnages plutôt que sur la politique. Cette nouvelle enquête est un pur thriller hivernal qui pousse ses personnages à bout et les forcent à l'introspection. Pour la première saison, BetaSeries avait rencontré Fabien Nury le créateur de Paris Police 1900, pour cette suite, c'est l'acteur Jérémie Laheurte, interprète de l'inspecteur Antoine Jouin et Eugénie Derouand, l'avocate Jeanne, qui passent devant le micro. [bs_show url="paris-police-1900"] Paris Police 1905 démarre ce 12 décembre sur Canal+ dès 21h pour deux épisodes hebdomadaires.

Michael Hirst revient à la télévision avec un projet tout frais qu'on découvre sur Paramount+. Le nom de Billy the Kid ne vous est certainement pas étranger, celui du célèbre bandit hors-la-loi qui suivait son code d'honneur personnel dans le Far West. Dans la nouvelle série, on va le suivre de son enfance jusqu'à sa mort, en assistant à tous les exploits qui ont fait sa renommée, notamment sa participation à la guerre de Lincoln County. En 8 épisodes pour cette première saison, et malgré la multiplication des séries sur la thématique du Far West, découvrez la dureté (et la poussière) du mythe américain avec cette série. https://youtu.be/KMYlx0SpMXw Tom Blyth (bientôt le héros de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) y incarne le rôle titre, un Billy trop téméraire qui a de grandes ambitions et un sens de la justice propre. Après une enfance misérable, il veut prouver de quoi il est capable. Comme le dit son créateur rencontré à Séries Mania, Billy aimait profondément sa mère et cet amour a forgé son caractère. L'Amérique sauvage de la fin des années 1800 est représentée à merveille dans cette série aux nombreux détails. La loi du plus fort illustre également cette période et comme tout le monde, vous finirez par tomber sous le charme de ce Billy et son côté rebelle alors même qu'il n'était pas tout blanc. Michael Hirst nous explique d'ailleurs ce qui l'a attiré dans ce personnage. https://dai.ly/x8fyzxc Retrouvez l'intégralité de Billy the Kid sur Paramount+ dès maintenant. Et rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

Comment Camille et Pascal sont devenus plus tard la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont tels qu'on les connait ? C'est ce que tente de mettre en scène Les liaisons dangereuses de Harriet Warner, disponible depuis le 6 novembre sur Lionsgate+. https://dai.ly/x8eyh6d L'actrice néo-zélandaise n'en est pas à son premier drame historique et continue de jongler entre cinéma et télévision. Quant à Nicholas Denton, il s'agit de son plus grand rôle jusqu'ici et est prêt à gravir les échelons de la société. https://dai.ly/x8fia4k