Podcasts about cineastas

Moçambique assinala neste 25 de Junho de 2025, os 50 anos da sua independência. Por esta ocasião, a RFI propõe-vos um percurso pela história do país e a sua luta pela liberdade. No oitavo episódio desta digressão, evocamos o cinema, os documentários e reportagens que se produziram na época da independência. Logo após a independência, o novo poder chefiado por Samora Machel entende que o país doravante livre precisa edificar-se sobre pilares comuns comuns. Um deles é a informação e o cinema. Neste sentido, é fundado o Instituto Nacional de Cinema e pouco depois, em 1976 começam a circular por todo o país unidades móveis de cinema que vão mostrar à população o jornal cinematográfico Kuxa Kanema, denominação que significa ‘o nascimento do cinema'. O objectivo é múltiplo : filmar os moçambicanos e ao mesmo tempo dar o seu reflexo, informá-lo, educá-lo e uni-lo em torno de uma mesma mensagem, evidentemente revolucionária. Desta época amplamente filmada e documentada, pouco resta, um incêndio tendo em 1991 reduzido a cinzas uma parte substancial dos arquivos do que se tornou o Instituto Nacional das Indústrias Culturais e Criativas. Restam os testemunhos daqueles que viveram esse período e filmaram tudo. Um deles, Gabriel Mondlane, dirigente da AMOCINE, Associação Moçambicana de Cineastas, recorda como foi parar a esse universo. "Tenho muita sorte de ter pertencido a essa primeira leva de gente que trabalhou no cinema. Eu acho que aquilo foi muito importante porque, na óptica dos políticos, no momento em que a independência chega, depois há a necessidade de restaurar muitas coisas. Estou a falar de sector económico que não estava a funcionar, no sector de comunicação e também no próprio Governo que acabava de se instalar em Moçambique. Precisava que o sector do cinema dinamizasse um pouco a área social, particularmente nas zonas rurais, onde as pessoas não percebiam muito bem o que estava a acontecer. Então, começamos a trabalhar e fundou-se aquele cinejornal que também, ao mesmo tempo, nos proporcionou a aquisição de equipamento para a projeção, como no caso da Caravana Cinema Móvel que andou pelas províncias e distritos. Portanto, eu comecei a trabalhar no cinema. O Kuxa Kanema foi um jornal que estava muito mais ligado àquilo que eram os objectivos do partido no poder. Acho que isso se deu bem porque contribuiu para aquilo que chamou se de ‘unidade nacional', porque as pessoas começaram a se conhecer através da imagem e isso foi muito bem. E também para a minha parte, foi muito positivo, porque foi um processo de aprendizagem muito positivo", começa por contar o realizador. Cinéfilo, apreciador de filmes de Kung-Fu e de cowboys, nada parecia predispor Gabriel Mondlane a enveredar por um percurso no mundo das salas obscuras. "Caí assim tipo paraquedas, porque eu nasci numa zona em que o cinema se falava muito pouco. E ao mesmo tempo, quando entro para aqui, foi uma espécie de uma escolha meio forçada, sem saber onde é que eu ia. Foram buscar-me na escola e depois levaram-me. Eu nem sabia o que é que era isto. Sabia do cinema, da projeção. Mas cinema atrás das câmaras? Nunca na vida tinha pensado que podia cair aqui. Mas pronto, foi o destino. Eu fui levado e comecei a fazer os cursos. Quando pouco a pouco, fui percebendo como é que é, hoje até digo ‘obrigado' a eles, porque eu nunca estaria a trabalhar numa coisa de que hoje gosto. Trabalhar no cinema. Eu estou aqui já há muitos anos. Não sei mais outra coisa a não ser fazer cinema. Então digo ‘obrigado' a eles", diz o cineasta. Ao recordar que, jovem, tinha um preconceito relativamente ao universo do cinema, Gabriel Mondlane refere que ia ao cinema "de forma irregular". "Aquilo no tempo colonial, nas salas de cinema, tinha que se ir com uma determinada idade. Então, às vezes, nós mentíamos sobre as nossas idades para poder entrar ali. Às vezes apanhávamos o fiscal que nos arranjava problemas. (…) Nós contribuíamos com um determinado dinheirito e algumas moedas e dávamos a um membro do grupo para entrar lá na sala para ver o filme, para depois contar aos outros, porque não tínhamos dinheiro para todos. Então aquele que fosse para lá dentro da sala, voltava com o filme todo na cabeça. Tinha que contar tudo com som, com gestos, com todo aquele clímax dramático que o filme dá. Então fui habituado a fazer isso. É isso que eu conhecia dos filmes. E também quando me pergunta se eu gostava ou não, eu não gostava porque eu detestava aqueles guardas. (…) Então pensávamos que o trabalho do cinema era aquilo. Era naquela sala. Então, quando eu fiquei a saber que vou trabalhar para o cinema, eu senti que iam levar-me para uma coisa de que não gosto, ter que andar atrás dos miúdos, a correr atrás dos outros. Mas pronto, depois foi tudo ao contrário. Na primeira entrevista que eu tive, fizeram-me perguntas para ver como é que nós estávamos em termos de conhecimentos na área do cinema. Eu disse que eu conheço cinema. ‘O que é que tu entendes de cinema?' Eu sei é que eu tinha que contar. Contei os filmes de kung-fu, de Bruce Lee e tal. Puseram-se a rir. Não percebi porque estavam a rir. Estavam a dizer que não era aquilo que queriam saber, era outra coisa. Só agora que estou um bocadinho mais maduro, percebo que falei besteira. Não era aquilo, pois não sabia do outro lado", conta o realizador. Ao recordar a época em que começou a aprender como se faz cinema, Gabriel Mondlane refere que "a formação séria mesmo foi a formação feita pelo Instituto Nacional de Cinema. Essa formação levou um ano intensivo. E isso foi bom porque os formadores eram estrangeiros, eram canadianos, britânicos. São eles que nos introduziam para as novas tecnologias, novos pensares do cinema." A seguir à formação, Gabriel Mondlane acompanha Samora Machel em comícios e reuniões que são invariavelmente fixadas em banda magnética para sua posterior difusão ou arquivamento. "Na verdade, eu comecei mais na área de sonoplastia e eu acompanhei Samora Machel. Na maior parte das vezes, eu viajei com Samora Machel até à morte dele. De uma forma estranha. Eu não fui na última viagem de Samora Machel. Isso é uma coisa estranha, mas todas as outras, maior parte das viagens, eu fui. Também porque nós éramos poucos que trabalhávamos nessa área. E então a alternância entre nós era muito pouca. Se eu não vou numa viagem, a próxima a seguir tinha que ir. Sempre viajei com Samora Machel", recorda o cineasta. Questionado sobre o objectivo de Samora Machel ao pretender guardar filmes de todos os acontecimentos em que participava, Gabriel Mondlane declara que ele "tinha uma outra visão sobre a história e sobre o arquivo. Se a gente quer revisitar a nossa história, só podemos rever a nossa história a partir desse arquivo aqui que foi criado no tempo de Samora. Depois do Samora morrer (em 1986), o Instituto Nacional de Cinema deixou de desempenhar o papel que estava a fazer. O arquivo também parou. Quer dizer, não há nenhum arquivo. Não está sendo apetrechado periodicamente. Não existe em Moçambique uma equipa que se ocupe só para a recolha de assuntos históricos. Não existem. Isso é que é um erro. É um erro grave. A história parou então, com Samora Machel ". "Para além dessas viagens, nós filmávamos todos os discursos que eram feitos. Naturalmente, havia discursos que chamavam de ‘material sensível' e que não podia passar para as pessoas. Naturalmente, havia uma espécie de censura. (…) Era necessário que viesse um chefe de departamento ideológico do partido para ir verificar se a linha política está lá ou não está. Mas o que interessa mais para mim é que a maioria do material que não entrou na divulgação está guardada. Mas e aquele material que se chamava ‘Segredo de Estado'? Esse material ‘Segredo de Estado', não sai. Então, havia duas formas de guardar esse material. Uma que acho que foi pensada, mas acho que não foi muito correcta, porque houve alguns discursos um pouco quentes que a gente gravava. Esse aí foi guardado de uma forma um pouco mais sigilosa. Mas havia materiais que nós gravávamos que tínhamos que entregar directamente à segurança. Logo que terminasse, a segurança levava. No meu ponto de vista, esse material perdeu-se porque eles não tinham laboratórios. (…) Então há materiais que a gente ficou sem saber onde que estão. Já não vale a pena contar com esses materiais porque passado mais de cinco anos, é o fim", refere o realizador. Para além do objectivo propagandístico do cinema daquela época, Gabriel Mondlane recorda que as autoridades pretendiam igualmente, através dos meios audiovisuais criar uma união dos moçambicanos em termos culturais. "O conceito era de criar uma identidade nacional através do cinema. É por isso que se testemunha o filme ‘Tempos de leopardos', fala sobre a luta armada. Essa história realmente era para mostrar quão as forças de libertação nacional conseguiram vencer uma grande máquina, a máquina colonial. Isso é um caso. Outros casos, os documentários que nós fazíamos eram documentários que tinham também um condão político. (…) Samora Machel não era pessoa de esconder a sua visão sobre as coisas. Havia outras coisas que não eram boas, como por exemplo, nos anos 80, Moçambique tinha dificuldade de alimentação. A economia estava completamente rebentada e não havia nada nas prateleiras das lojas. Mas mesmo assim nos deixou filmar e nós filmamos isso. Se fosse um outro regime, não deixaria a gente filmar aquilo porque era uma grande vergonha. Mas nos deixou filmar, como também ele mesmo nos convidou a filmar aquilo que chamou de ‘política ofensiva', ‘política organizacional', que se traduziu num documentário muito interessante, onde o Presidente Samora foi de armazém e armazém, a andar de loja em loja, verificar como é que as coisas estavam, como é que as comidas eram distribuídas ao povo, etc", relembra o cineasta. Por fim, ao lamentar a destruição de boa parte dos arquivos cinematográficos do país após um incêndio em 1991, nas instalações do actual Instituto Nacional de Audiovisual e Cinema de Moçambique, Gabriel Mondlane também dá conta das dificuldades atravessadas actualmente por ele e pelos seus pares. "A única coisa que já começou a ser difícil realmente é conseguir fundos. Nós temos que batalhar muito e conseguir ter amigos estrangeiros. Tu não tens amigos lá no estrangeiro, é difícil ter fundos aqui, sobretudo para filmes grandes. Talvez uma curta-metragem consiga alguma coisinha, com um agente económico aqui ou ali. Mas filmes grandes têm que procurar fora", diz o realizador. Podem ouvir o nosso entrevistado na íntegra aqui: Vejam aqui uma pequena visita guiada do museu do cinema em Maputo:

O Plano Geral desta semana traz uma entrevista exclusiva com o cineasta brasileiro Karim Aïnouz, que fala sobre o projeto La Factory des Cinéastes Ceará Brasil, que exibirá quatro curtas-metragens cearenses na abertura da Quinzena de Cineastas no Festival de Cannes 2025. Além disso, Flavia Guerra e Vitor Búrigo destacam o curta "Samba Infinito", de Leonardo Martinelli, selecionado para a Semana da Crítica. E mais: a estreia de "Serra das Almas", novo longa do pernambucano Lirio Ferreira; a primeira edição do Festival de Cinema Europeu Imovision; e o anúncio da homenagem ao ator Julio Andrade no Cine PE. Estamos no ar!

En Cultura Rápida repasamos las últimas noticias del día cómo: El corto español ‘+10K’ seleccionado en la Quincena de Cineastas de Cannes, el Museo Arqueológico Nacional explora el coleccionismo diplomático en su nueva Vitrina Cero y los estrenos de cine adelantados.Escuchar audio

GLAUBER ROCHA é considerado um dos maiores cineastas brasileiros. Reverenciado como um gênio revolucionário, Glauber, foi um dos fundadores do movimento de vanguarda “Cinema Novo”, que tinha a intenção de ser um espelho da cultura brasileira, tratando das nossas temáticas sociais e deixando de lado a cultura hollydiana. Muitas de suas obras, como Deus e o Diabo Na Terra do Sol, Terra em Transe e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, são frequentemente listadas como alguns do melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Mais um brasileiro que vale a pena conhecermos a história! E essa é nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia seja bom! Se você gostou, deixe seu joinha, faça seu comentário. Conheça as outras histórias do canal e compartilhe com seus amigos. Vamos incentivar a cultura em nosso país. Encontro vocês na próxima biografia do canal. Até Mais! (Tânia Barros).Ajude Tânia manter o Canal Ativo: PIX 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88- Seja Membro á partir de R$1,99 por mês- Projeto: https://www.catarse.me/loucosporbiografias Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com

En este episodio Regi, Ángel, Bastian, Mariel y Yovas comparten sus reflexiones sobre la película "Flow". Tocan temas que van desde el trabajo en grupo hasta proceso de animación de la película.

No Falando de Nada de hoje, recebemos a incrível Natália Kreuser para falar sobre sua carreira, como planeja os vídeos, quais séries têm maior engajamento e os bastidores de seu processo criativo. Também batemos um papo sobre o primeiro episódio de Ruptura e discutimos a decisão da Netflix de lançar Crônicas de Nárnia nos cinemas. E ainda vimos quem são os três cineastas mais ricos do mundo. Não perca! Siga a Nat nas redes! ig - @nataliakreuseryoutube.com/ @nataliakreuser  Seja um membro da Guilda dos Tagarelers e participe das pautas semanais: https://www.youtube.com/channel/UCa8ekYf6l76ikQszoMYuHkw/join 00:00 - Falando de Nada começando com Natália Kreuser! 17:22 - E essa nova temporada de Ruptura? 27:13 - Crônicas de Narnia da Netflix lançará no cinema! 28:46 - Perguntinhas Marotas 43:14 - Top 3 Cineastas mais ricos do mundo! ✉ Quer mandar sua sugestão de pauta ou dúvida? Envie um e-mail para

Comenzamos la semana con nuestro turista musical que, esta vez sí, viaja hasta Togo para descubrirnos a Toofan y su tema 'Ziglipata'. Además, el director 'Sobreviure a l’incendi', un documental sobre la mítica banda valenciana ZOO. A las 8, toda la información que necesitas para estar actualizado y una nueva canción que no te puedes sacar de la cabeza: 'No puedo vivir sin ti' de Los Ronaldos. Por último, hablamos con el director artístico, Pela del Álamo, el director de cine, Rafael Alberola y la actriz, Olivia Delcán, sobre Márgenes: el Festival Internacional de Cine de Madrid.Escuchar audio

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de Los Cineastas! Hoy viajaremos a nuestra infancia a través de las películas favoritas de nuestros invitados, entre ellas Cómo Entrenar a tu Dragón, Shrek y más. Acompáñanos mientras recordamos qué las hace tan especiales y su impacto duradero.

Qual é a relação do cinema com a política? Podemos dizer que o cinema é de direita ou de esquerda? E como um filme pode se posicionar dentro de um campo político? Isso é possível?Não só no Brasil, mas no mundo todo, temos vivido uma onda de debates políticos, seja por conta dos problemas ambientais ou de leis que, de alguma forma, deixam os cidadãos horrorizados. Em meio a tudo isso, a produção artística, sobretudo o cinema, continua criando suas obras e provocando o espectador a refletir, seja de forma direta ou indireta.O cinema, como forma de expressão cultural, tem o poder de influenciar, questionar e até mesmo provocar mudanças na sociedade. Desde filmes que abordam injustiças sociais até obras que desafiam narrativas hegemônicas, a tela grande se torna um espaço de diálogo e resistência.Rafael Arinelli recebe Bel Petit, Claudio Gabriel e Julia Barth para discutir como diferentes cineastas e filmes utilizam suas câmeras e histórias para fazer alguma declaração política e social. Vamos analisar o papel da arte e da produção artística que, muitas vezes, reflete o seu tempo de criação, convidando-nos à ação, mas que, com o distanciamento temporal, revela suas rachaduras.Prepare-se para uma conversa leve, mas profunda, repleta de política, insights reflexivos e, claro, algumas risadas ao longo do caminho.• 03m49: Pauta Principal• 1h10m23: Plano Detalhe• 1h22m23: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Eloi Xavier• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Thiago Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Bel): Música: Banda: Papangu• (Bel): Dica: Descanse• (Julia): Livro: 1984• (Claudio): Filme: Uma Equipe Muito Especial• (Claudio): Filme: De Repente no Último Verão• (Rafa): Youtube: TV Quase - Falha de CoberturaEdição: ISSOaí

#029 SHOW DE HUEVOS: La audiencia ya no va al cine como antes. Han cambiado los hábitos. ¿El cine está muerto? ¿Cuál es el futuro?  Trailers: Gladiador 2, Minecraft, Thunderbolts, Ballerina; REVIEW EXCLUSIVO MEGALÓPOLIS;  LA PEOR BATALLA DE TOLKIEN JAMÁS FILMADA, review de Episodio 7 THE RINGS OF POWERSECCIÓN EXCLUSIVA: REVIEW NO SPOILERS MEGALÓPOLISMuchas gracias por escucharSuscríbete en:Youtube - "huevos al cine"http://huevosalcine.comhttp://rodolforivapalacio.comhttp://maestria-de-cine.teachable.comhttp://maestriadecine.comSígueme en:Twitter: @rodolfoelhuevo @huevosalcineInstagram@rodolfo_riva_palacio_oficial@huevosalcineTik Tok@rodolforivapalacio@huevosalcineFacebook:Rodolfo Riva Palacio AlatristeMonica Santacruz:Instagram: @soymonicasantacruzDione Riva Palacio SantacruzInstagram: @yosoydione

Hoy conversamos en vivo desde nuestro estudio en el Tema del Día con Álvaro Martínez, Director y Cristina Meléndez, actriz y productora de la película salvadoreña "Nunca Es Tarde"

A produção audiovisual feita por mulheres é o mote da 4a. edição de “Faróis do Cinema”, mostra que vai até domingo, 8 de setembro, na Caixa Cultural, Centro do Rio. A programação conta com sessões gratuitas, oficinas e debates com as diretoras. Os ingressos podem ser retirados meia hora antes de cada atividade. Confira a programação completa no site da instituição.Reportagem: Isabelle PeixotoEdição: Vinicius Piedade

El video original se llama: Mi intención no era matar a mis padres | Benjamín Serment | Penitencia #54 | #penitencia #Podcast

Jonás Trueba nos presenta su último trabajo: Volveréis, una cinta que fue galardonada con el premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, y que narra la historia de una pareja que decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura tras 15 años de relación. Ana Vega Toscano rinde un homenaje al compositor y director de orquesta Henry Mancini en el centenario de su nacimiento. Empieza la cuenta atrás para el inicio del Festival de Cine de San Sebastián. Repasamos las cuatro películas españolas que compiten en sección oficial: El llanto, Soy Nevenka, Los destellos y Tardes de soledad En la segunda hora del programa escucharemos la gala de la XV edición del Concurso de Cortometrajes RNE-EGEDA, donde hablamos con los premiados en las diferentes categorías y con el ganador de la pasada edición. Escuchar audio

Leticia Vaquero analiza junto a Juanma González y Jorge Muñoz los estrenos de la semana.

Seguimos con las recomendaciones, en esta emisión, Vortex, Pinocho y los titanes del pacifico son algunas de las películas que tenemos para ti, hacemos un análisis de algunas más para que puedas regalarte una tarde de películas en compañía de tu persona favorita. Quédate que estamos por iniciar, Los Cineastas.

En esta emisión les compartiremos algunas series que pueden ser de tu agrado, para nosotros están dentro de nuestras favoritas y es por ello que estamos recomendándote algunas para un buen fin de semana.  La casa de papel, control z, my hunter (el sultán) entre otras serán las que escucharás con nosotros este día, quédate..  Los Cineastas.

A los amantes de la lectura y del cine, en esta emisión les compartiremos películas basadas en libros, la guerra de los mundos, una novela que causó controversia hace mucho tiempo y que en el 2006 Tom Cruise protagonizará esta historia, los juegos del hambre es otro filme que causó controversia pero aquí en el estudio. Quédate con nosotros y revive el cine. Los Cineastas

Para aquellos que les gusta recordar momentos especiales de su infancia, en este programa te compartiremos algunas series de caricaturas que han marcado la vida de muchos, caricaturas como pedro don gato, tom y jerry, Ben10 son algunas que tenemos para ti, quédate con nosotros y desbloquea el presente y viaja al pasado con nosotros, los cineastas.

Noticiero de Martí Noticias presenta un resumen de las noticias más importantes de Cuba y el mundo. Titulares: Acusan de atentado a las intelectuales cubanas Alina Bárbara López y Jenny Pantoja Niegan licencia extrapenal a un preso político con severos daños neurológicos Cineastas cubanos condenan nuevo acto de censura y abuso de poder institucional Diputado venezolano pide suspender las elecciones presidenciales de julio El presidente de Rusia inició hoy una visita a Vietnam después de haber fortalecido la alianza de Moscú con Corea del Norte, una relación que, según Estados Unidos y sus aliados, amenaza la paz mundial Las fuerzas armadas israelíes continúan sus operaciones contra la ciudad gazatí de Rafah, a pesar de las preocupaciones expresadas por la ONU, entre otras noticias.

¿Quieres hacer crecer tu negocio? Anúnciate en El Centinela del Misterio. Infórmate mandando un WHATSAPP o SMS al 📲 +34 636 601 031 En esta nueva entrega de El Centinela del Misterio, les ofrecemos más de 4 horas de charla, de historia, de reflexiones y de información sobre el polémico a veces, pero siempre espectacular cine “Quinqui”. Hablaremos de sus orígenes, de su carga social, política y humana. De las películas más importantes, de sus actores y directores, de sus trágicos finales y de sus misterios y secretos más inconfesables. Perros Callejeros, Yo el vaquilla, Matar al Nani, El Pico, Navajeros, Deprisa Deprisa, Colegas… Estos largometrajes reflejaron la vida, la muerte, la pobreza y el afán de supervivencia dentro de los barrios marginales de la España más gris, sórdida y desigual de aquellas décadas de los años 70 y 80… Cineastas decididos y actores sacados de aquella cruda realidad, fueron tan valientes como para interpretarse a sí mismos, acercando desde puntos de vista bien distintos, la cara más miserable de sus propias vidas… unas vidas atrapadas en el peligrosamente mortal mundo de las drogas… Todo ello lo pondremos en escena junto al Director de cine varias veces nominado y ganador de un Goya, Juan Vicente Córdoba, y por supuesto de la mano de nuestro fantástico director de cabecera y “7º Centinela” José Manuel Serrano Cueto. Dirección y Presentación. Carlos Bustos Realización. David Castillo Responsable de Producción. Helen Bustos MetRadioTV Apóyanos, hazte Mecenas y escucha gratis la nueva programación a partir del 15 marzo de 2024 en iVoox! El Centinela del Misterio, La Biblioteca de El Centinela, El 7º Centinela, Sola Ante el Peligro, y Más Allá de El Centinela. https://go.ivoox.com/sq/300018 Sigue nuestras actividades en https://instagram.com/carlosbustos_centinela?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ%3D%3D&utm_source=qr ©️ ®️El Centinela del Misterio 20/06/2024 Queda expresamente prohibida la reproducción total o parcial de este programa/podcast, por cualquier procedimiento, plataforma de difusión, medio de comunicación, así como el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright y propietarios de los derechos de El Centinela del Misterio. Los colaboradores, asistentes y personas que usan la palabra en el espacio El Centinela del Misterio, se hacen responsables unilateralmente de las opiniones vertidas en el mencionado espacio, y ceden los derechos de su actuación, emisión y redifusión, únicamente a El Centinela del Misterio y a la empresa propietaria de sus derechos. ©️ ®️El Centinela del Misterio 20/06/2024 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. En 2018, presentó allí el documental Casa del teatro y, recientemente, estrenó su tercer largometraje Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes.Desde hace 20 años trabaja como montajista y ha colaborado en películas argentinas como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.En entrevista con la programadora italiana Eva Sangiorgi, Hernán habla de su interés por el cine negro, el material de archivo y el montaje como un prolongado proceso de reescritura. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En esta primera semana de la edición 77 del Festival de Cannes hubo decepciones, pero también grandes sorpresas cinematográficas y políticas. Cineastas y actores argentinos protagonizaron una protesta contra Javier Milei y, por primera vez en su historia, el festival entregó una Palma de Oro de honor colectiva al estudio japonés de animación Ghibli.

Descubre el fascinante diálogo entre Daniel Mansuy y el periodista y académico Pablo Marín en un nuevo episodio de Réplica, donde exploran los ensayos de su libro 'Imaginémonos el caos', que abordan el Manifiesto de los Cineastas de la Unidad Popular, la cultura chilena y más. ¡Una conversación imperdible para los amantes del cine y la historia de Chile!

Cinco jóvenes cineastas muestran los traumas que anidan en Mozambique, la ruptura de Brasil con su naturaleza, la lucha contra el racismo en EE.UU. y la pobreza infantil en el Líbano. Inadelso Cossa (director, Mozambique) “Creo que las imágenes pueden cambiar a las personas”. Con sus poéticas películas, Inadelso Cossa intenta cerrar las heridas que más de una década de guerra civil dejó en su país, Mozambique. Alois Di Leo (director, productor Perú / Brasil) ¿Cómo de difícil es afrontar la muerte? En su galardonado film de animación «Way of Giants», el peruano de Alois di Leo cuenta la historia de una chica indígena en la selva brasileña que aprende a aceptar el ciclo de la naturaleza. Sabaah Folayan (directora, EE.UU.) 2014. Un joven afroamericano desarmado es abatido por un policía en Ferguson. Ello lleva a una escalada de la situación en esta ciudad estadounidense. La cineasta filmó un impactante documental sobre estos hechos: “Whose Streets?». Christopher Aoun (camarógrafo, Líbano) Konstantin Bock (editor, Alemania) La película nominada al óscar “Cafarnaúm” aborda de manera estremecedora el tema de la pobreza infantil en los barrios marginales. El cámara Christopher Aoun grabó las imágenes a las que Konstantin Bock confirió un ritmo conmovedor en el montaje.

En este episodio especial del podcast de SAG-AFTRA en Español, nos acompaña Ben López, ex director ejecutivo de NALIP y actual presidente de L21 Consulting, quien comparte su amplia experiencia y consejos invaluables para cineastas y creativos latinos en la industria del entretenimiento. Ben revela cómo superar los desafíos únicos que enfrentan los artistas latinos, desde la importancia de construir un equipo de apoyo hasta estrategias para aprovechar al máximo los recursos disponibles y crear un impacto sostenible en sus carreras. Descubre cómo conectar con el ecosistema de apoyo existente, forjar relaciones significativas en festivales como Sundance y otros eventos clave, y utilizar eficazmente herramientas y programas diseñados para elevar el arte y la presencia latina en Hollywood y más allá.

Cineastas vs historiadores y mucho mas en nuestro repaso de estrenos. Ricar, Miguel, Albert y Manuel en los micros. Contenido: Napoleón cine Black Friday cine Hypnotic cine Memento Mori Amazon The Crown Netflix Asesinato en el fin del mundo Disney El otro lado Movistar Becky Amazon Furia Filmin Yo capitán Cine Wish Cine Doctor Who: La bestia estelar Disney Heroico Cine Silent night Cine Scrapper Cine Ballers Netflix/Hbo Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Camila Bermúdez es actriz, Elian Cubillos fotógrafa y Lorena Arias directora. Hablamos con ellas sobre hacer cine en Fusagasugá, Cundinamarca (Colombia), sobre cómo la vida las llevó al mundo del audiovisual y sobre las oportunidades que se tejen para quienes quieren hacer cine en el Sumapaz Cundinamarqués.Episodio grabado en el marco del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá en 2023.Algunos links de los que hablamos en el episodio:Documental RESILIENTES (lorena Arias)KINTSUGI Cortometraje (Lorena Arias)ALAS EN LOS PIES (Daniel Triviño)VIDEOTECA FICFUSAEste episodio es posible gracias a: Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre ConsultoresEl amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Manuela Paredes, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Marco Antonio Ramírez, Felix Riaño y Diana Páez). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Asistencia de Producción y edición de video: Nicolás SeguraAsistente de edición de audio: Valeria LópezVisita nuestro canal de Youtube para más contenido Esta es nuestra web: https://gentequehacecine.com/

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —La prensa oficial saca el mantra de los 'odiadores' y pide apoyar la visita de Norah Jones a Cuba https://diariodecuba.com/cuba/1699857831_50971.html —Rodeada de críticas y polémica, la Cena de Blanco se celebra por segunda vez en La Habana https://diariodecuba.com/cuba/1699832619_50969.html —Aprietan los apagones: Casi el 35% de Cuba queda hoy a oscuras https://diariodecuba.com/cuba/1699819660_50965.html —La casa comercial rusa RusMarket abrirá una tienda en Cuba en asociación con CIMEX https://diariodecuba.com/economia/1699798916_50961.html —Cineastas cubanos sobre la nueva dirección del ICAIC: 'No es su presidencia, sino la subordinación a la burocracia' https://diariodecuba.com/cultura/1699828573_50967.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

Revisamos la relación creativa entre dos genios nacidos en Polonia: el cineasta Krzysztof Kieślowski y el compositor Zbigniew Preisner, autores conjuntos de filmes inmortales como el Decálogo, La doble vida de Verónica y la trilogía Azul, Blanco y Rojo. 

En este episodio, se habla de la forma cinematográfica como la expresión de una visión singular del mundo. Lois Patiño es un artista visual y cineasta español. En su filmografía ha explorado el paisaje y la tradición oral de Galicia, así como la relación del ser humano con la naturaleza y la muerte. Sus largometrajes y cortometrajes, de carácter experimental y contemplativo, han sido exhibidos en escenarios como la Quincena de Cineastas, el festival de Nueva York y FICUNAM. Su ópera prima, Costa da morte, obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la competencia Cineastas del Presente de Locarno y, más recientemente, Samsara, su tercer largometraje, obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters de la Berlinale. Por otro lado, Natalia López Gallardo es una montajista, actriz y directora boliviana-mexicana. Ha editado películas como Heli, de Amat Escalante; Jauja, de Lisandro Alonso, y Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, por la cual fue nominada al premio Ariel. Debutó en la dirección en 2006 con su cortometraje En el cielo como en la tierra, presentado en Rotterdam, y 17 años después su primer largometraje, Manto de gemas, hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale, donde obtuvo el Premio del Jurado. Mediante el uso predominante del fuera de campo y una aproximación enigmática al entorno, López Gallardo retrata el complejo entramado social instaurado por la violencia en México. Lois y Natalia se reúnen aquí para reflexionar sobre sus procesos creativos y sobre la necesidad de renovar la relación entre la forma y la narrativa en el cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En entrevista con Pamela Cerdeira, para MVS Noticias, en Oasis, Camila Demichelis, directora del Rally de Cortometrajes 48 Hour Film Project habló de este concurso.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Exploramos la relación creativa entre el cineasta italiano Sergio Leone y el célebre maestro de la música cinematográfica Ennio Morricone, la dupla más famosa del spaghetti western. 

Revisamos una de las alianzas más potentes del cine contemporáneo: la relación creativa entre el cineasta Paul Thomas Anderson y el compositor y multiinstrumentista Jonny Greenwood, miembro de la icónica banda británica Radiohead, y de The Smile, su proyecto paralelo con Thom Yorke. 

Revisamos la relación creativa entre el cineasta David Fincher y los músicos y productores Trent Reznor y Atticus Ross, quienes, desde su potente irrupción en la industria del cine con La Red Social, están marcando nuevas rutas en materia de composición de música original para películas y series.

Revisamos la relación artística entre el cineasta David Lynch y el finado compositor Angelo Badalamenti, una dupla creativa que se mueve con naturalidad absoluta en el extraño mundo de los sueños. 

Revisamos la relación artística entre dos genios japoneses: el cineasta Hayao Miyazaki y el compositor Joe Hisaishi, sin duda una de las duplas creativas más emblemáticas en la historia del cine. 

En esta entrega revisamos la obra de una dupla creativa compuesta por dos genios estadounidenses: el cineasta Tim Burton y el compositor Danny Elfman, quienes han trabajado juntos en numerosas películas, creando mundos fantásticos, con un estilo y una narrativa únicos. 

En esta entrega hablamos de la relación creativa que existió entre dos genios italianos: el célebre cineasta Federico Fellini, autor de algunas de las películas más icónicas del cine italiano, y el afamado compositor Nino Rota, creador de la identidad musical de la obra de Fellini.

Empezamos una temporada muy especial para nosotros. Este año De película cumple 25 años, y lo celebraremos a lo largo de esta temporada recordando algunos de nuestros mejores momentos.En la primera hora recibimos la visita de Belén Macías y Marta Nieto. La directora y la actiz nos traen "Verano en rojo", un thriller policiaco ambientado en el verano de 2010, en el que una comisaria (Marta Nieto) y un veterano periodista (José Coronado) investigan de manera parelela dos misteriosos crímenes.Repasamos la cartelera con Marta Pérez y Teresa Montoro nos habla de "Karnawal" y de "Las dos caras de la justicia"Coincidiendo con el primer aniversario de la muerte de la reina de Inglaterra. Elio Castro nos habla del documental "Isabel II. Retrato de la reina" y de la monarquía británica en la pequeña y en la gran pantalla.Marta Pérez Reinoso nos trae la cartelera y nos recuerda cómo fue el primer programa de De película hace 25 años.En la segunda hora del programa Elena Martín Gimeno nos presenta "Creatura". El segundo largometraje de la actriz, guionista y directora, profundiza en el deseo sexual de una mujer a lo largo de su vida. La cinta, que fue galardonada con el premio a mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, se estrena este 8 de septiembre.Con Pedro Calvo repasamos alguna de las últimas series y recordamos a María Jimenez.  Viajamos en el tiempo con Ana Vega Toscano para recordar que se cumplen 60 años del estreno en la Mostra de Venecia de "El Verdugo", una de las películas más rompedoras del cineasta Luis García Berlanga.Terminamos con algunas de las noticias cinematográficas de la semanaEscuchar audio

Mario Wainfeld abre el programa con su editorial “Cuándo se jodió la Argentina” Tras la columna de Martín Rodríguez "Massa y los dos de Melconian", escuchamos el tangazo de Mariana Fossati "Abache", de la Orquesta Miguel Caló con Raúl Berón. Tras la participación de Migue Fernández sobre "Cineastas argentinas: las consagradas, la generación del 2001 y la nueva ola federal", la columna de Juan Manuel Karg  sobre el tema: Claudia Sheinbaum, ex jefa de Gobierno de Ciudad de México, será la candidata de Morena, el partido de López Obrador, en las presidenciales mexicanas de 2024 y enfrentará a otra mujer: Xóchitl Gálvez, candidata de la alianza PRI, PAN y PRD.

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —Crisis migratoria: Los vuelos de deportación separan a varias familias cubanas https://diariodecuba.com/cuba/1687701960_48076.html —Cubanos en EEUU con riesgo de deportación podrán beneficiarse de un fallo judicial https://diariodecuba.com/cuba/1687727692_48081.html —En fase de alarma la provincia Guantánamo por casos de dengue https://diariodecuba.com/cuba/1687724255_48080.html —La Asamblea de Cineastas está en desacuerdo con la justificación del régimen https://diariodecuba.com/cuba/1687641535_48070.html —Los Puntos a las Íes: Cine cubano frente al régimen: una cuestión de libertad ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

El Festival de cine más importante y glamuroso del mundo llegó a su término en el balneario de Cannes. La Palma de Oro a la Mejor Película fue entregada a ‘Anatomía de una caída', de la francesa Justine Triet. Fuimos al encuentro de dos latinoamericanos en la selección oficial: el argentino Rodrigo Moreno y el chileno Felipe Gálvez, ambos de estreno en la sección ‘Una cierta mirada'.

Casa das 7 Vampiras: um papo com os cineastas Cláudia Pomba e Magnum Borini na sexta-feira 13 by Rádio Gaúcha

Áudio da "Live" número 028 em nosso canal no Youtube. Fazemos aqui um reboot de nossas "Lives dos Essenciais", mas desta vez escolhendo Dez Cineastas em Atividade (vivos e que tenham lançado um filme de 2017 pra cá). Quer saber o que rolou quando nós tentamos escolher essa galera? ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso Youtube para ver a LIVE: https://youtu.be/BWsS3kRc8sU Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Los reportajes de fondo y el periodismo comprometido es fundamental para dar luz a problemas que quedan ocultos. El Premio Emmy reconoce el trabajo de los que hacen documentales así, serios y profundos. Ese es el caso de la periodista argentina Patricia Gras quien lo ha ganado 4 veces (1997, 1998, 2000, 2005, 2009, 2013) así como otros premios como el Bárbara Jordan. La conversación es fascinante. hablamos sobre refugiados en Houston, muerte de niños en Rumania, migración, la trata de jóvenes en los Estados Unidos, la abolición de Roe vs Wade, sus entrevistas con figuras como George Bush, Jimmy Carter, James Baker, Madeleine Albright y Cantinflas, entre muchos otros. Gran amante de la música cierra con una bellísima interpretación de "Imagine". Es una conversación entrañable, apasionada, sensible, iluminadora.

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este martes 22 de marzo de 2022 comentaré estos temas: - Los juristas oficiales y el lenguaje de la amenaza – Cierran servicentros y racionan el combustible – Hoy debe entrar a funcionar la mayor termoeléctrica del país - “Se van”, La Crema pone música el éxodo cubano Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana.Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: - La crisis del combustible llega a la capital con el cierre de algunos servicentros https://notihab.online/cuba/crisis-combustible-Habana-cierre-servicentros_0_3280471930.html - Intelectuales dentro de Cuba denuncian la "violencia jurídica" del Estado https://notihab.online/cuba/Cineastas-escritores-Cuba-denuncian-violencia-Estado_0_3280471934.html - Los fiscales y jueces cubanos están dispuestos a "cambiar la toga por el fusil" https://notihab.online/cuba/fiscales-dispuestos-defender-justicia-revolucionaria_0_3280471921.html - Brandon Becerra, en una celda de castigo por cantar 'La feria de los tontos' https://notihab.online/cuba/Brandon-Becerra-castigo-cantar-tontos_0_3280471929.html - Cómo tumbar el régimen cubano desde una barbería de La Habana https://notihab.online/cuba/como-tumbar-regimen-cubano-barberia-Habana_0_3279871982.html - La termoeléctrica averiada tras la rotura de una caldera reabrirá este martes https://notihab.online/cuba/central-termoelectrica-averiada-caldera-reabrira_0_3280471924.html - Rosalía, un campo olvidado en el centro de Cuba https://notihab.online/cuba/Rosalia-Camajuani-Cuba-pobreza-alimentos-transporte_0_3277472226.html