Podcasts about cineastas

⁠Jurandir Filho⁠, ⁠Rogério Montanare⁠, ⁠Thiago Siqueira⁠ e ⁠Fernanda Schmölz⁠ conversam sobre como muitos youtubers estão conquistando Hollywood. Durante décadas, assistir a vídeos era um ritual controlado por poucas empresas. A televisão decidia o que seria exibido, os cinemas escolhiam quais histórias mereciam espaço e os grandes estúdios definiam quem teria chance de criar. Para entrar nesse mundo, era preciso dinheiro, contatos e, muitas vezes, sorte. Então surgiu o YouTube. No começo, parecia apenas um site de vídeos engraçados, memes e gravações caseiras em baixa qualidade. Mas, sem que muita gente percebesse, ele estava mudando completamente a relação das pessoas com entretenimento, informação e criatividade.Talvez uma das maiores mudanças tenha sido o fato de que Hollywood passou a observar o YouTube em busca de novos talentos. Durante décadas, cineastas precisavam entrar em festivais, estudar em escolas tradicionais ou trabalhar anos na indústria até receber alguma oportunidade. Hoje, um vídeo viral pode mudar completamente a vida de alguém. O YouTube se tornou uma gigantesca vitrine de diretores, roteiristas, atores, animadores e artistas visuais.Foi aí que sugiram David F. Sandberg ("Annabelle", "Shazam!"), Neill Blomkamp ("Distrito 9"), Fede Álvarez ("A Morte do Demônio") e os recentes Kane Parsons ("Backrooms") e Curry Barker ("Obsessão"). Como eles conseguiram?|| ASSINE O SALA VIP DO RAPADURACAST- Escute um podcast EXCLUSIVO do RapaduraCast toda semana! http://patreon.com/rapaduracast

Conviértete en miembro de este canal para disfrutar de ventajas:https://www.youtube.com/channel/UCrr-82T0bOWW3ZoHjSS9YTA/join¡No olvides seguirnos en Instagram y Tik Tok! -https://www.instagram.com/cineparatod...-https://www.tiktok.com/@cineparatodos...¡Síguenos en nuestros espacios para hablar de cine!:-CINE PARA TODOS: https://youtube.com/@Cineparatodos?si=elZlVc_voLupkUtH-ZOOMF7: http://bit.ly/ZoomF7_YT-KICK: https://kick.com/zoomf7-PATREON: https://www.patreon.com/zoomf7-SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/5YbySnX...-APPLE: http://ow.ly/V7dX30q7yAqRedes personales:•Gerry:-Twitter: https://x.com/el_lyndon?s=2-Instagram: https://www.instagram.com/el_lyndon?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==-Letterboxd: https://boxd.it/12ZBh-Lyndon YouTube: https://youtube.com/@Jerrylyndon?si=w...•Miguel: -Twitter: https://x.com/portalmike?s=21-Instagram: https://www.instagram.com/maps_2208?i...-Letterboxd: https://boxd.it/198Zf•Pamela: -Podcast:https://www.youtube.com/@UC91B5Xno5YmfWWekbQ_GUmQ -Instagram:https://www.instagram.com/lachicaalmodovar/ •Axel: -Twitter: https://x.com/axldario21?s=21-Instagram: https://www.instagram.com/axlchalico2...-Letterboxd: https://boxd.it/3Q9cn•Tocayo:-Twitter: https://x.com/gerry_movie?s=21-Instagram: https://www.instagram.com/gerry021?igsh=Z3JzMDE2djhoc2Y0&utm_source=qr-Letterboxd: https://boxd.it/GLUZDiana: Youtube: @DimeDianaLauTwitter: https://x.com/DimeDianaLau

"Les Roches Rouges" do francês Bruno Dumont é produzido pela portuguesa Rosa Filmes, a obra rodada essencialmente no sudeste francês, perto de Cannes, aborda temas de uma infância neste cenário de escarpas vermelhas, junto ao Mar Mediterrâneo. A película estreia na Quinzena dos cineastas. O produtor Joaquim Sapinho comentou à RFIa obra e este certame, em curso até 23 de Maio. Temos o privilégio de acolher de novo o Joaquim Sapinho da Rosa Filmes. Boa tarde! Bem vindo a mais uma edição do Festival de Cinema de Cannes. Estamos juntos para falar, nomeadamente do filme "Les Roches Rouges" de Bruno Dumont, com quem já tinham colaborado no passado. E é a Rosa Films, então produtora principal por detrás desta obra. Exacto. Nós tínhamo-nos conhecido no "L'Empire" e éramos co-produtores e quando chegou a oportunidade de fazer este filme, lá estávamos nós a querer colaborar e a ajudar. Mas as dificuldades de produção do filme obrigaram nos a nós a passar a produtores principais, porque todas as dificuldades de dinheiro e também de coordenação.... O realizador queria filmar este verão que passou. E, pela primeira vez na história das relações cinematográficas dos dois países, fez-se um filme em França com uma equipa inteiramente portuguesa. É muito ao contrário, habitualmente !   É sempre ao contrário. Portanto, foi uma coisa absolutamente mágica. Quando nós tomamos conta da produção, ficou uma arquitectura com filmagem em França. Filmagem em Portugal é filmagem em Itália. Mas toda a produção é portuguesa e os outros "partners" italianos, franceses e espanhóis ficaram apenas a ajudar. Portanto, foi uma experiência única. Nós já tínhamos vivido esta experiência com o filme do Magalhães, que tinha rodagens em Portugal.   No ano passado !   Com filmagens em Espanha e tinha filmagens nas Filipinas e também do lado espanhol. Tinha corrido tudo mal. Mandámos a equipa portuguesa depois nas Filipinas também correu mal. Mandámos também a equipa portuguesa. Portanto, aqui foi o mesmo. Foi só continuar esta estratégia, Se os outros não conseguem fazer, nós conseguimos. E então o filme é de facto rodado essencialmente no sul de França, na região onde nós nos encontramos um bocadinho, também em Itália, mas também em Portugal !? O filme também teve uma parte rodado em Portugal e é sempre este prazer de fazermos filmes cosmopolitas em que quer à produção quer às histórias, retratam esta Europa que nós amamos e não apenas a ideia de nacionalismos em que toda a gente está separada.   Bruno Dumont que já teve também projectos cá em Cannes no passado, já teve prémios cá, por exemplo, com "La vie de Jésus", "L'Humanité". Agora é um filme muito sobre a infância ou sobre uma parte do litoral do sul de França, onde a fotografia tem um papel absolutamente descomunal ! Eu acho que é só olhar à volta no sítio onde estamos a fazer esta conversa aqui em Cannes e ver este mar esmeralda. O que é que há de tão especial em Saint Raphaël ? É que para lá do mar esmeralda há umas rochas vermelhas. O filme em português chama se "Escarpas Vermelhas". Encontramos um título muito bonito em francês "Les Roches Rouges". Porque, digamos, é este espaço mágico, esta jóia que é a cor azul. Mas do lado da infância. Ou seja, é um filme sobre crescer, sobre como é que se cresce. Sobre as violências de crescer e sobre os amores também. É um filme... Sobre o bem e o mal? O bem e o mal., mas é um rapaz e uma rapariga que estão apaixonados. Fazem uma escapadela para Itália no comboio, mas têm só cinco anos. Portanto, o que é fascinante aqui é que nós somos humanos, logo a partir do momento em que nascemos e começamos a crescer apaixonados e a viver riscos. Portanto, é um filme, como direi? A dizer que a vida é apaixonante e que vale a pena correr riscos. E não lhe parece que eles eram, de facto, todos bastante precoces ? Teriam cerca de cinco anos. Efectivamente viajam juntos. Ele, de forma muito fácil, acaba por passar por cima do portão para ir ter com a namorada. Ele está muito determinado, não é o rapaz? O Géo está determinado ! Ele está determinado. E o que é bonito é que porque é que o filme também é "Les Roches Rouges" ? Não é apenas uma questão plástica. É porque essas rochas são umas rochas em que em França se faz uns saltos muito arriscados. E ele está sempre a demonstrar o seu valor saltando dessas rochas vermelhas. Saltos para mergulho ! Para mergulhar e, portanto, é um filme que defende a ideia de viver como uma ideia apaixonada. É uma ideia em que não podemos, digamos, estar esmagados pelo medo para viver, mas de que é possível viver com intensidade. E aqui o americano Carlos Alfonso Coral deve ter tido um papel preponderante em relação à questão da imagem, de captar este litoral e estas escarpas vermelhas? Ele é um director muito sensível, muito poético, tem trabalhado essencialmente com o Roberto Minervino, que tem tido também os filmes aqui em Cannes. Mas e vive neste momento em Los Angeles. Ele é do México e, claro, ficou. Nunca tinha estado aqui na Côte d'Azur. E estas cores e esta dramaticidade do filme, evidentemente, permitiram-lhe a ele também responder, dando estas cores e essa dramaticidade ao cinema. Que sabor tem, então, esta estréia aqui na Quinzena dos Cineastas com este filme ? A Rosa Filmes, desde 2016 tem sempre um filme seleccionado em Cannes. Nem sei se haverá outra produtora no mundo ? Desde 2016, portanto vamos para 11 anos, não é? Todos os anos sempre um filme, e já tivemos vários filmes em que éramos nós os produtores principais, mas estes dois últimos também, quer com o Magalhães, com o Gael Garcia Bernal, realizado pelo Lav Diaz, quer agora com este filme do Bruno Dumont isto se repete. Portanto, não há outra palavra. É um prazer ! Eu acho que Cannes é um festival em que a paixão pelo cinema se sobrepõe a tudo, a todas as outras questões. E toda a gente se sente atraída por isto e, portanto, é o sítio certo para mostrar os filmes que nós fazemos. E a nossa imagem de marca também está ligada a Cannes. Então e esta septuagésima nona edição do Festival interessa-o ? Se sim, que mais lhe interessa aqui neste certame? Eu acho que há um realizador francês extraordinário. Eu acho que é o grande jovem realizador francês que é o Arthur Harari e é a sua terceira longa metragem. Também ganhou o Oscar de melhor Argumento no ano passado. Está em competição nas longas metragens, na selecção principal ! Sim, na selecção principal, nas longas metragens. E é esse filme de que foi argumentista ganhou também a Palma de Ouro há dois anos. Eu acho que o grande realizador francês agora da Nova geração é este filme. Será o filme mais entusiasmante para ver. Muitos filmes franceses, precisamente na competição, Se calhar mais do que é habitual, portanto, também se calhar provar a boa forma do cinema hexagonal, neste momento, o que é que acha ? Muitos filmes franceses e também muitos actores e actrizes franceses nos filmes estrangeiros. Exactamente. Até em filmes estrangeiros, japoneses, austríacos ! Portanto, é uma grande... Eu acho que a França é o centro do cinema europeu e pouco a pouco está a tornar-se também o centro do cinema, porque a gente vê que os Óscares estão a copiar o modelo. Este modelo europeu de Cannes e portanto temos todos que nos adaptar uns aos outros. Mas dá me a impressão que este nosso modelo do cinema europeu que tem como centro a França e Cannes, é o que está mais vivo neste momento. E finalmente, o cinema português. No meio desta dinâmica toda, como é que o vê nesta altura? Eu bem sei que é sempre complicado. É sempre a mesma dificuldade de acesso a financiamentos. No entanto, surgem sempre propostas que vão singrando internacionalmente, não é?   Dou-lhe o meu exemplo vou filmar este ano em África. Fazer um filme sobre Angola. Eu acho que vai ser o primeiro filme em que um português vai fazer o ponto de vista do outro ponto de vista dos movimentos de independência e não um filme nostálgico sobre "Ah, que pena, Portugal perdeu África". Há uns filmes que são mais engraçados a falar desse assunto, outros mais dramáticos, outros mais melancólicos. Eu não estou interessado nisso. Estou interessado é o "como é que foi este conflito e qual é o ponto de vista do outro" ? E, portanto, vou fazer um filme pela primeira vez sobre como é que os movimentos de independência se confrontavam connosco. Mas o meu ponto de vista ainda é mais complexo. Esse confronto connosco era de portugueses com portugueses. Toda a gente tinha o mesmo bilhete de identidade. Portanto, tentar ter um ponto de vista que ajude a que Portugal possa viver com o seu passado, de outra maneira.   E vão rodar também na África Equatorial, nomeadamente. A dinâmica do cinema português está em cada filme que é feito. E de quem é o argumento ? É meu. É uma história extraordinária que eu descobri, já ando a preparar o filme há cerca de dez anos, porque descubro um dia um folheto em francês sobre cinco mulheres que tinham sido presas. Não pelos portugueses lá em Angola, mas sim pela UPA, que era um movimento rival que depois se transformou no FNLA. E essas mulheres são presas e depois são mortas. Portanto, é uma tragédia enorme. E, portanto, é a primeira vez que acontece. Cinco mulheres entram na guerrilha e entram. Vêm do Congo, no quadro do MPLA, entram em Angola e depois vão ser atacadas pela UPA e vão ser mortas. E portanto é contar esta tragédia do que é que estava a acontecer de complexo dentro dos movimentos de libertação. Quando eu descobri estas mulheres, a lider chama-se Deolinda Rodrigues. Ela é actualmente o símbolo da mulher angolana. Há um dia feriado que é o dia em que ela foi morta, esta Deolinda Rodrigues. E eu, desde que conheci esta personagem, esta pessoa, este fantasma, tomou posse de mim e passei a viver obcecado com esta história. E, portanto, filmá-la. E também libertar me deste fantasma.

Até o próximo dia 23 de maio, as atenções dos cinéfilos do mundo todo se voltam para o Festival de Cinema de Cannes. A participação do Brasil neste ano é bem mais discreta do que em anos anteriores. Nenhum longa brasileiro foi selecionado, mas o curta Laser-Gato, de Lucas Acher, representa o país na mostra La Cinef. Adriana Brandão, enviada especial a Cannes O Brasil está presente neste ano no Festival de Cannes em quatro coproduções de longas-metragens. Paper Tiger, do veterano diretor americano James Gray, é produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, um dos latino-americanos mais influentes de Hollywood. O thriller, estrelado por Adam Driver e Scarlett Johansson, concorre à Palma de Ouro. Na seleção Um Certo Olhar, voltada ao cinema emergente, o nepalês Elefantes na Névoa também é coproduzido pelo Brasil, assim como Seis Meses no Prédio Rosa e Azul, do diretor mexicano Bruno Santamaría Razo, que integra a mostra paralela Semana da Crítica. O ator Selton Mello estará nas telas de Cannes como protagonista de La Perra. O longa da chilena Dominga Sotomayor estreia na seleção paralela Quinzena dos Cineastas. O paulistano Lucas Acher é o único cineasta do país selecionado. O curta-metragem Laser-Gato será exibido na mostra La Cinef, dedicada a filmes de escolas de cinema. Cinema do Brasil Como todos os anos, o Brasil marca presença no importante Mercado do Filme do Festival. Depois de ser o país convidado de honra no ano passado, mais de 200 profissionais, entre produtores e cineastas, além de várias instituições públicas e privadas, voltam a Cannes em busca de parcerias de produção e distribuição. A participação brasileira é organizada pelo Cinema do Brasil, programa de internacionalização do setor em parceria com a Apex, com apoio da Spcine e da RioFilme. A novidade deste ano é a “Matinée Brésil”, uma manhã inteira de debates e encontros, na segunda-feira (18), dedicada a mostrar como o país está se posicionando em relação ao cinema e ao audiovisual. “O que a gente está tentando consolidar é manter constante esse bom momento do cinema nacional que alcançamos, para poder aproveitá-lo por um longo período, evitando aqueles ciclos viciosos que existem no Brasil, com rupturas nas políticas públicas e na promoção do que se faz no país, dos nossos filmes e das nossas séries”, afirma Leonardo Edde, diretor-presidente da RioFilme. Ele avalia que, apesar da presença discreta do Brasil nas seleções competitivas de Cannes, o cinema brasileiro vive um bom momento. “Este ano tivemos uma participação pequena aqui em Cannes, ao contrário do ano passado, quando houve grande presença. Mas isso também se deve às quebras de ciclos nas políticas públicas. Muitas vezes, sentimos os efeitos disso apenas anos depois. Estamos vivendo momentos de glória por um lado, mas ainda enfrentamos os resquícios da crise da última gestão federal.” Leonardo Edde reforça que a participação no Mercado do Filme de Cannes, considerado o centro da produção cinematográfica mundial, “visa manter o cinema nacional no cenário global”. Elogios e críticas Apesar de elogiarem a política pública de cinema desde a criação da Ancine, que permitiu sucessos mundiais como Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto, alguns produtores presentes em Cannes reclamam da má distribuição de verbas no setor. A veterana Sara Silveira frequenta o Mercado do Filme de Cannes há mais de 20 anos. Nesta edição, participa com três filmes e um projeto. Ela pede mais apoio ao cinema autoral brasileiro. “Estou com 76 anos, sou uma produtora brasileira extremamente ativa, tenho muita vitalidade e tenho encontrado dificuldades para captar recursos para o meu cinema de porte médio, que é o cinema básico brasileiro, que faz história e diz o que precisa ser dito. Nosso cinema precisa ser reconhecido. É esse cinema de autor que forma a base”, salienta. Sara Silveira defende mais “dividendos, força e coragem” para esse tipo de cinema: “Para que possamos realizá-lo e trazer o Brasil para essas telas (de Cannes), é preciso que esse dinheiro, que é do próprio setor, seja revertido e volte para nós, sendo melhor gerido e distribuído.” Emocionada, ela também pede maior inclusão. “Há jovens, pessoas de meia-idade e também há o etarismo — eu sou etária. Quero que reconheçam a minha força. Quero ter energia, modernidade e a liberdade de fazer cinema em todas as idades, com todos os gêneros. Isso é fundamental para mim: inclusão. Contem comigo. Sou uma militante da arte e do cinema brasileiro”, afirma. Para o produtor Lucas Pelegrino, o grande problema é a imprevisibilidade dos editais. “A principal reclamação é que fazemos reuniões, fechamos acordos, o parceiro capta a parte dele, e nós, no Brasil, ficamos sem recursos porque não sabemos quando os editais serão abertos, o que nos impede de nos posicionar adequadamente. Foi o que aconteceu comigo: no ano passado tivemos reuniões, mas os editais que esperávamos não foram lançados”, conta. Segundo o jovem produtor de São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, essa indefinição enfraquece os brasileiros. “Perdemos credibilidade na hora de negociar projetos. É mais uma questão de organização de prazos do que de dinheiro. Existe um volume considerável de recursos, especialmente no fundo setorial, além da Lei Aldir Blanc e do ProAC em São Paulo. São mecanismos incríveis, mas falta previsibilidade, e isso pesa mais”, reforça. Lucas Pelegrino produz principalmente filmes de gênero, como fantasia e terror. Ele busca recursos em Cannes para internacionalizar o projeto A Usina Atrás do Morro, baseado na obra do autor brasileiro de realismo mágico José J. Veiga. O Mercado do Filme termina no dia 20 de maio, três dias antes do 79º Festival Internacional de Cinema de Cannes.

Una historia donde el éxito, la rebeldía y una inesperada transformación cambiaron para siempre el rumbo de Hollywood. Lo que ocurrió detrás de cámaras supera por mucho cualquier guion. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

¿Qué es lo que le preocupa a realizadores y miembros de Cinema United en este entorno lleno de desafíos? Esta charla, moderada por Matt Belloni, trae visiones interesantes de Jerry Bruckenheimer, Emma Thomas y Michel O'Leary sobre lo que viene y lo que está pasando a nivel producción en Hollywood.Moderator: Matt Belloni, Founding Partner, Puck News and Host of “The Town” PanelMembers: Jerry Bruckheimer, Oscar®-nominated filmmaker and Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council Michael O'Leary, President and CEO, Cinema United Emma Thomas, Academy Award® winner and Vice Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council

Se abre convocatoria para acceder al Fondo ERA, dirigido a cineastas afro e indígenas

Festival Internacional de Cine de Miami. Miami Stories, de Eliecer Jiménez, y Comandante Fritz, de Pavel Giroud.

Los cineastas abordarán las noticias más importantes del día como es habitual y darán una reseña a la 5ta temporada de la gran aclamada stranger things.

Uno de los temas que abordaremos en esta emisión es la controversia en el doblaje mexicano, relacionada con Alfonso Obregón Inclán, actor que da voz a nuestro ogro favorito, Shrek. Los conductores comparten su opinión sobre el problema de los salarios en la industria del doblaje en México.También comentan el tráiler de Lanterns y analizan el estado actual del DCU. Además, se confirmó que Disney está desarrollando una nueva película de Monsters, Inc.Por otro lado, hablan del cumpleaños de Bryan Cranston y del regreso de Malcolm el de en medio, con el esperado reencuentro de su elenco, entre otras noticias.Y como tema principal, desglosan las nominaciones a los aclamados Premios Oscar.

En esta emisión los cineastas compartían las noticias más importantes de la semana, un nuevo vistazo a Spiderman Brand New Day,el cast de la nueva serie de Scooby Doo y la serie revival de “un show más“, como tema principal del capítulo les compartiremos los ganadores de esta entrega de los Oscars .

Los cineastas analizarán el trailer de Spiderman Brand New Day, hablarán del medio tiempo del super bowl y el póster de masters of the universe.También como tema principal del programa se analizan las apariciones de nuestro arácnido favorito a lo largo de los años en el cine.

Cineastas de todo o Brasil já podem se inscrever no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A jornalista Nita Queiroz traz as informações.

Caso Master: Segunda Turma do STF analisa prisão preventiva de Daniel Vorcaro; entenda. Exército dos EUA confirma 4 mortes em queda de avião de reabastecimento no Iraque. Produtores rurais relatam preços abusivos e dificuldade de encontrar diesel em plena colheita no RS e PR. Senado aprova projeto para acelerar imunoterapia contra o câncer no SUS; veja como funciona tratamento que revolucionou a oncologia. Prestígio recente no Oscar abriu portas para o cinema brasileiro? Cineastas avaliam.

Arconada habla con Sophie de Mac Mahon y Miguel López de los ciclos del mes, que rescatan del olvido a cineastas malditos como Bajo Ulloa o Zulueta. Colección especial Cineastas malditos. Dedicada a todos esos directores que han trabajado siempre en los márgenes de la industria y no han gozado de la popularidad que merecían. Se incluye el estreno de la filmografía completa de los hermanos Ibarretxe. Colección especial Gonzalo Suárez. Dedicada al cineasta que este año recibe el Goya de Honor por parte de la Academia de cine. Incluye el estreno de Aoom, Morbo, Mi nombre es sombra y Ditirambo. El descubrimiento del mes será Carne de horca. Una joya escondida del cine español de aventuras que llega a nuestra plataforma.

O projeto pioneiro da Acelen Renováveis com a Macaúba para a transição energética destaca a relevância dessa matéria-prima estratégica para o SAF e o interesse de mercados como Estados Unidos e Europa. Marcelo Lyra, vice-presidente de RI, ESG e Comunicação traz detalhes dessa inovação que é o futuro da energia global. Confira a entrevista completa em: https://www.youtube.com/watch?v=IHtzorhYKMo#Patrocinado

Segundo programa desde la XV Muestra de Cine de Lanzarote, dedicada al agua. Con Eszter Tompa, protagonista de la película Kontinental 25 de Rade Jude, de la Sección Oficial. Con Galut Alarcón, director de Secas-Defensoras de las aguas, de la sección Trasfoco. Con Amos Milbor, director de Inmaculada, película ganadora de la sección Cruce de caminos- Cineastas canarios, y con Elena Azzedin, responsable de Producción y del programa educativo de la Muestra. La música y las palabras, en directo, de Vicki Dos Santos y Aarón Márquez. Encargados del sonido: Carlos Mesas y Javier Jiménez.Escuchar audio

Quédate con nosotros porque los cineastas traen para ti las Noticias y películas de la semana que nos emocionaron y fueron las más sonadas; Los Power Rangers y Godzilla son algunos temas que traemos para ti, Los Cineastas.

Quédate con nosotros porque los cineastas traen para ti las Noticias más importantes de los Avengers Doomsday y tenemos para ti datos y gustos de nuestra  infancia con las películas que nos impactaron y el mundo Disney.

Quédate con nosotros porque los cineastas traen para ti a LOS SIMPSON ellos son  tema principal de nuestro programa del día de hoy, quédate con nosotros y escucha a Los Cineastas.

Quédate con nosotros porque los cineastas traen para ti las Noticias y películas de la semana Marvel Zombies es el tema principal de nuestro programa, quédate con nosotros y escucha nuestra perspectiva.

Saiba quem é o presidente da Império de Casa Verde preso por tráfico e lavagem de dinheiro. Arquiteto chinês e cineastas brasileiros morrem em queda de avião em MS.

El Cortijo Jurado se alza sobre la loma como una mancha que mira al valle. Desde la distancia ya provoca una inquietud antigua: su silueta neogótica, la torre inmóvil, las ventanas que devuelven la noche. Fui hasta allí para ver con mis propios ojos. Lo que traigo no son voces ajenas ni entrevistas; es mi impresión, mi mirada y la cuenta de lo que sentí entre sus paredes. Al entrar se palpa una memoria clavada en la piedra. Hay marcas que parecen hablarnos de prisas y huidas; muebles conservan la pose de alguien que abandonó la casa sin despedirse. Los sótanos, según los planos y según mi observación, esconden huecos que interrogan más de una explicación cómoda. Los túneles que se cuentan por el pueblo —realidad, exageración o sombra de ambas— funcionan aquí como nervio del relato: su mera posibilidad hace que el cortijo deje de ser solo edificio para convertirse en mapa de secretos. He visto los restos de intentos de rescate que fracasaron. Proyectos de rehabilitación que chocaron con incidentes inexplicables: derrumbes, averías repetidas, ventas que se truncan. Cineastas que quisieron filmar y no pudieron; materiales perdidos, tomas que desaparecen, proyectos que se quedan a medias. Todo eso no prueba lo sobrenatural, pero sí crea una línea común de fracaso que impone respeto. Esa concatenación de tropiezos convierte a la ruina en algo más que ruina: en resistencia. No afirmo saberlo todo. No cuento penas ajenas como si fueran hechos. Lo que expongo aquí es una interpretación personal: una lectura entre documentos incompletos, piedras que hablan en silencio y gestos de poder que, a menudo, prefieren no dejar rastro. Me pregunto si la leyenda negra que rodea al cortijo es un velo que oculta crónica o si es la memoria colectiva que, necesitando explicación, tejió un relato capaz de sostener el misterio. Este episodio es una invitación a escuchar con cuidado. No prometo veredictos; ofrezco preguntas y atmósferas. Abro un archivo personal: observaciones, fotografías, planos y la reflexión de quien ha caminado por sus pasillos y ha sentido la tensión del lugar. Si decides acompañarme, prepara la linterna y la duda: en la loma hay sombras que parecen no querer ser iluminadas, y quizá eso sea, en sí mismo, la verdad más interesante. —Alberto Guzmán. https://www.edenex.es

Un proyecto de Castilla y León Film Commission en colaboración con Fuera de Series. En este séptimo programa de Castilla y León en Fuera de Series, C.J. Navas conversa con dos cineastas leoneses. En primer lugar, con Néstor López, ganador de tres premios Goya , fundador y CEO de la Productora de Cine y Audiovisual Filmakers Monkeys. Después lo hace con Isabel Medarde, productora y realizadora audiovisual y fundadora de Bambara Zinema. Únete a nuestro chat de Telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Twitter: https://twitter.com/fueradeseries Facebook: https://twitter.com/fueradeseries Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ Youtube: youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

474: Uma cinebiografia das desigualdades sociais do Rio, com André MartinsNeste episódio, o podcast LA.CON.QUEM? recebe André Martins, fotógrafo, cineasta e ativista comunitário da favela do Cerro Corá (RJ), para falar sobre o documentário Cidade Partida.Roteiro, direção, gravação e todas as outras etapas do filme foram realizadas por André durante o curso Cineastas do Futuro, da Escola de Cinema Darcy Ribeiro.Seu filme aborda o racismo estrutural e a segregação urbana por meio da linha de ônibus 474, que liga o bairro do Jacaré, zona norte, à Copacabana, zona sul.Na conversa falamos sobre tensões urbanas que inspiraram o filme, envolvimento com projetos comunitários e o impacto de exibir o documentário Cidade Partida no Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul.

Moçambique assinala neste 25 de Junho de 2025, os 50 anos da sua independência. Por esta ocasião, a RFI propõe-vos um percurso pela história do país e a sua luta pela liberdade. No oitavo episódio desta digressão, evocamos o cinema, os documentários e reportagens que se produziram na época da independência. Logo após a independência, o novo poder chefiado por Samora Machel entende que o país doravante livre precisa edificar-se sobre pilares comuns comuns. Um deles é a informação e o cinema. Neste sentido, é fundado o Instituto Nacional de Cinema e pouco depois, em 1976 começam a circular por todo o país unidades móveis de cinema que vão mostrar à população o jornal cinematográfico Kuxa Kanema, denominação que significa ‘o nascimento do cinema'. O objectivo é múltiplo : filmar os moçambicanos e ao mesmo tempo dar o seu reflexo, informá-lo, educá-lo e uni-lo em torno de uma mesma mensagem, evidentemente revolucionária. Desta época amplamente filmada e documentada, pouco resta, um incêndio tendo em 1991 reduzido a cinzas uma parte substancial dos arquivos do que se tornou o Instituto Nacional das Indústrias Culturais e Criativas. Restam os testemunhos daqueles que viveram esse período e filmaram tudo. Um deles, Gabriel Mondlane, dirigente da AMOCINE, Associação Moçambicana de Cineastas, recorda como foi parar a esse universo. "Tenho muita sorte de ter pertencido a essa primeira leva de gente que trabalhou no cinema. Eu acho que aquilo foi muito importante porque, na óptica dos políticos, no momento em que a independência chega, depois há a necessidade de restaurar muitas coisas. Estou a falar de sector económico que não estava a funcionar, no sector de comunicação e também no próprio Governo que acabava de se instalar em Moçambique. Precisava que o sector do cinema dinamizasse um pouco a área social, particularmente nas zonas rurais, onde as pessoas não percebiam muito bem o que estava a acontecer. Então, começamos a trabalhar e fundou-se aquele cinejornal que também, ao mesmo tempo, nos proporcionou a aquisição de equipamento para a projeção, como no caso da Caravana Cinema Móvel que andou pelas províncias e distritos. Portanto, eu comecei a trabalhar no cinema. O Kuxa Kanema foi um jornal que estava muito mais ligado àquilo que eram os objectivos do partido no poder. Acho que isso se deu bem porque contribuiu para aquilo que chamou se de ‘unidade nacional', porque as pessoas começaram a se conhecer através da imagem e isso foi muito bem. E também para a minha parte, foi muito positivo, porque foi um processo de aprendizagem muito positivo", começa por contar o realizador. Cinéfilo, apreciador de filmes de Kung-Fu e de cowboys, nada parecia predispor Gabriel Mondlane a enveredar por um percurso no mundo das salas obscuras. "Caí assim tipo paraquedas, porque eu nasci numa zona em que o cinema se falava muito pouco. E ao mesmo tempo, quando entro para aqui, foi uma espécie de uma escolha meio forçada, sem saber onde é que eu ia. Foram buscar-me na escola e depois levaram-me. Eu nem sabia o que é que era isto. Sabia do cinema, da projeção. Mas cinema atrás das câmaras? Nunca na vida tinha pensado que podia cair aqui. Mas pronto, foi o destino. Eu fui levado e comecei a fazer os cursos. Quando pouco a pouco, fui percebendo como é que é, hoje até digo ‘obrigado' a eles, porque eu nunca estaria a trabalhar numa coisa de que hoje gosto. Trabalhar no cinema. Eu estou aqui já há muitos anos. Não sei mais outra coisa a não ser fazer cinema. Então digo ‘obrigado' a eles", diz o cineasta. Ao recordar que, jovem, tinha um preconceito relativamente ao universo do cinema, Gabriel Mondlane refere que ia ao cinema "de forma irregular". "Aquilo no tempo colonial, nas salas de cinema, tinha que se ir com uma determinada idade. Então, às vezes, nós mentíamos sobre as nossas idades para poder entrar ali. Às vezes apanhávamos o fiscal que nos arranjava problemas. (…) Nós contribuíamos com um determinado dinheirito e algumas moedas e dávamos a um membro do grupo para entrar lá na sala para ver o filme, para depois contar aos outros, porque não tínhamos dinheiro para todos. Então aquele que fosse para lá dentro da sala, voltava com o filme todo na cabeça. Tinha que contar tudo com som, com gestos, com todo aquele clímax dramático que o filme dá. Então fui habituado a fazer isso. É isso que eu conhecia dos filmes. E também quando me pergunta se eu gostava ou não, eu não gostava porque eu detestava aqueles guardas. (…) Então pensávamos que o trabalho do cinema era aquilo. Era naquela sala. Então, quando eu fiquei a saber que vou trabalhar para o cinema, eu senti que iam levar-me para uma coisa de que não gosto, ter que andar atrás dos miúdos, a correr atrás dos outros. Mas pronto, depois foi tudo ao contrário. Na primeira entrevista que eu tive, fizeram-me perguntas para ver como é que nós estávamos em termos de conhecimentos na área do cinema. Eu disse que eu conheço cinema. ‘O que é que tu entendes de cinema?' Eu sei é que eu tinha que contar. Contei os filmes de kung-fu, de Bruce Lee e tal. Puseram-se a rir. Não percebi porque estavam a rir. Estavam a dizer que não era aquilo que queriam saber, era outra coisa. Só agora que estou um bocadinho mais maduro, percebo que falei besteira. Não era aquilo, pois não sabia do outro lado", conta o realizador. Ao recordar a época em que começou a aprender como se faz cinema, Gabriel Mondlane refere que "a formação séria mesmo foi a formação feita pelo Instituto Nacional de Cinema. Essa formação levou um ano intensivo. E isso foi bom porque os formadores eram estrangeiros, eram canadianos, britânicos. São eles que nos introduziam para as novas tecnologias, novos pensares do cinema." A seguir à formação, Gabriel Mondlane acompanha Samora Machel em comícios e reuniões que são invariavelmente fixadas em banda magnética para sua posterior difusão ou arquivamento. "Na verdade, eu comecei mais na área de sonoplastia e eu acompanhei Samora Machel. Na maior parte das vezes, eu viajei com Samora Machel até à morte dele. De uma forma estranha. Eu não fui na última viagem de Samora Machel. Isso é uma coisa estranha, mas todas as outras, maior parte das viagens, eu fui. Também porque nós éramos poucos que trabalhávamos nessa área. E então a alternância entre nós era muito pouca. Se eu não vou numa viagem, a próxima a seguir tinha que ir. Sempre viajei com Samora Machel", recorda o cineasta. Questionado sobre o objectivo de Samora Machel ao pretender guardar filmes de todos os acontecimentos em que participava, Gabriel Mondlane declara que ele "tinha uma outra visão sobre a história e sobre o arquivo. Se a gente quer revisitar a nossa história, só podemos rever a nossa história a partir desse arquivo aqui que foi criado no tempo de Samora. Depois do Samora morrer (em 1986), o Instituto Nacional de Cinema deixou de desempenhar o papel que estava a fazer. O arquivo também parou. Quer dizer, não há nenhum arquivo. Não está sendo apetrechado periodicamente. Não existe em Moçambique uma equipa que se ocupe só para a recolha de assuntos históricos. Não existem. Isso é que é um erro. É um erro grave. A história parou então, com Samora Machel ". "Para além dessas viagens, nós filmávamos todos os discursos que eram feitos. Naturalmente, havia discursos que chamavam de ‘material sensível' e que não podia passar para as pessoas. Naturalmente, havia uma espécie de censura. (…) Era necessário que viesse um chefe de departamento ideológico do partido para ir verificar se a linha política está lá ou não está. Mas o que interessa mais para mim é que a maioria do material que não entrou na divulgação está guardada. Mas e aquele material que se chamava ‘Segredo de Estado'? Esse material ‘Segredo de Estado', não sai. Então, havia duas formas de guardar esse material. Uma que acho que foi pensada, mas acho que não foi muito correcta, porque houve alguns discursos um pouco quentes que a gente gravava. Esse aí foi guardado de uma forma um pouco mais sigilosa. Mas havia materiais que nós gravávamos que tínhamos que entregar directamente à segurança. Logo que terminasse, a segurança levava. No meu ponto de vista, esse material perdeu-se porque eles não tinham laboratórios. (…) Então há materiais que a gente ficou sem saber onde que estão. Já não vale a pena contar com esses materiais porque passado mais de cinco anos, é o fim", refere o realizador. Para além do objectivo propagandístico do cinema daquela época, Gabriel Mondlane recorda que as autoridades pretendiam igualmente, através dos meios audiovisuais criar uma união dos moçambicanos em termos culturais. "O conceito era de criar uma identidade nacional através do cinema. É por isso que se testemunha o filme ‘Tempos de leopardos', fala sobre a luta armada. Essa história realmente era para mostrar quão as forças de libertação nacional conseguiram vencer uma grande máquina, a máquina colonial. Isso é um caso. Outros casos, os documentários que nós fazíamos eram documentários que tinham também um condão político. (…) Samora Machel não era pessoa de esconder a sua visão sobre as coisas. Havia outras coisas que não eram boas, como por exemplo, nos anos 80, Moçambique tinha dificuldade de alimentação. A economia estava completamente rebentada e não havia nada nas prateleiras das lojas. Mas mesmo assim nos deixou filmar e nós filmamos isso. Se fosse um outro regime, não deixaria a gente filmar aquilo porque era uma grande vergonha. Mas nos deixou filmar, como também ele mesmo nos convidou a filmar aquilo que chamou de ‘política ofensiva', ‘política organizacional', que se traduziu num documentário muito interessante, onde o Presidente Samora foi de armazém e armazém, a andar de loja em loja, verificar como é que as coisas estavam, como é que as comidas eram distribuídas ao povo, etc", relembra o cineasta. Por fim, ao lamentar a destruição de boa parte dos arquivos cinematográficos do país após um incêndio em 1991, nas instalações do actual Instituto Nacional de Audiovisual e Cinema de Moçambique, Gabriel Mondlane também dá conta das dificuldades atravessadas actualmente por ele e pelos seus pares. "A única coisa que já começou a ser difícil realmente é conseguir fundos. Nós temos que batalhar muito e conseguir ter amigos estrangeiros. Tu não tens amigos lá no estrangeiro, é difícil ter fundos aqui, sobretudo para filmes grandes. Talvez uma curta-metragem consiga alguma coisinha, com um agente económico aqui ou ali. Mas filmes grandes têm que procurar fora", diz o realizador. Podem ouvir o nosso entrevistado na íntegra aqui: Vejam aqui uma pequena visita guiada do museu do cinema em Maputo:

GLAUBER ROCHA é considerado um dos maiores cineastas brasileiros. Reverenciado como um gênio revolucionário, Glauber, foi um dos fundadores do movimento de vanguarda “Cinema Novo”, que tinha a intenção de ser um espelho da cultura brasileira, tratando das nossas temáticas sociais e deixando de lado a cultura hollydiana. Muitas de suas obras, como Deus e o Diabo Na Terra do Sol, Terra em Transe e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, são frequentemente listadas como alguns do melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Mais um brasileiro que vale a pena conhecermos a história! E essa é nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia seja bom! Se você gostou, deixe seu joinha, faça seu comentário. Conheça as outras histórias do canal e compartilhe com seus amigos. Vamos incentivar a cultura em nosso país. Encontro vocês na próxima biografia do canal. Até Mais! (Tânia Barros).Ajude Tânia manter o Canal Ativo: PIX 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88- Seja Membro á partir de R$1,99 por mês- Projeto: https://www.catarse.me/loucosporbiografias Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com

No Falando de Nada de hoje, recebemos a incrível Natália Kreuser para falar sobre sua carreira, como planeja os vídeos, quais séries têm maior engajamento e os bastidores de seu processo criativo. Também batemos um papo sobre o primeiro episódio de Ruptura e discutimos a decisão da Netflix de lançar Crônicas de Nárnia nos cinemas. E ainda vimos quem são os três cineastas mais ricos do mundo. Não perca! Siga a Nat nas redes! ig - @nataliakreuseryoutube.com/ @nataliakreuser  Seja um membro da Guilda dos Tagarelers e participe das pautas semanais: https://www.youtube.com/channel/UCa8ekYf6l76ikQszoMYuHkw/join 00:00 - Falando de Nada começando com Natália Kreuser! 17:22 - E essa nova temporada de Ruptura? 27:13 - Crônicas de Narnia da Netflix lançará no cinema! 28:46 - Perguntinhas Marotas 43:14 - Top 3 Cineastas mais ricos do mundo! ✉ Quer mandar sua sugestão de pauta ou dúvida? Envie um e-mail para

Qual é a relação do cinema com a política? Podemos dizer que o cinema é de direita ou de esquerda? E como um filme pode se posicionar dentro de um campo político? Isso é possível?Não só no Brasil, mas no mundo todo, temos vivido uma onda de debates políticos, seja por conta dos problemas ambientais ou de leis que, de alguma forma, deixam os cidadãos horrorizados. Em meio a tudo isso, a produção artística, sobretudo o cinema, continua criando suas obras e provocando o espectador a refletir, seja de forma direta ou indireta.O cinema, como forma de expressão cultural, tem o poder de influenciar, questionar e até mesmo provocar mudanças na sociedade. Desde filmes que abordam injustiças sociais até obras que desafiam narrativas hegemônicas, a tela grande se torna um espaço de diálogo e resistência.Rafael Arinelli recebe Bel Petit, Claudio Gabriel e Julia Barth para discutir como diferentes cineastas e filmes utilizam suas câmeras e histórias para fazer alguma declaração política e social. Vamos analisar o papel da arte e da produção artística que, muitas vezes, reflete o seu tempo de criação, convidando-nos à ação, mas que, com o distanciamento temporal, revela suas rachaduras.Prepare-se para uma conversa leve, mas profunda, repleta de política, insights reflexivos e, claro, algumas risadas ao longo do caminho.• 03m49: Pauta Principal• 1h10m23: Plano Detalhe• 1h22m23: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Eloi Xavier• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Thiago Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Bel): Música: Banda: Papangu• (Bel): Dica: Descanse• (Julia): Livro: 1984• (Claudio): Filme: Uma Equipe Muito Especial• (Claudio): Filme: De Repente no Último Verão• (Rafa): Youtube: TV Quase - Falha de CoberturaEdição: ISSOaí

#029 SHOW DE HUEVOS: La audiencia ya no va al cine como antes. Han cambiado los hábitos. ¿El cine está muerto? ¿Cuál es el futuro?  Trailers: Gladiador 2, Minecraft, Thunderbolts, Ballerina; REVIEW EXCLUSIVO MEGALÓPOLIS;  LA PEOR BATALLA DE TOLKIEN JAMÁS FILMADA, review de Episodio 7 THE RINGS OF POWERSECCIÓN EXCLUSIVA: REVIEW NO SPOILERS MEGALÓPOLISMuchas gracias por escucharSuscríbete en:Youtube - "huevos al cine"http://huevosalcine.comhttp://rodolforivapalacio.comhttp://maestria-de-cine.teachable.comhttp://maestriadecine.comSígueme en:Twitter: @rodolfoelhuevo @huevosalcineInstagram@rodolfo_riva_palacio_oficial@huevosalcineTik Tok@rodolforivapalacio@huevosalcineFacebook:Rodolfo Riva Palacio AlatristeMonica Santacruz:Instagram: @soymonicasantacruzDione Riva Palacio SantacruzInstagram: @yosoydione

Hoy conversamos en vivo desde nuestro estudio en el Tema del Día con Álvaro Martínez, Director y Cristina Meléndez, actriz y productora de la película salvadoreña "Nunca Es Tarde"

El video original se llama: Mi intención no era matar a mis padres | Benjamín Serment | Penitencia #54 | #penitencia #Podcast

Jonás Trueba nos presenta su último trabajo: Volveréis, una cinta que fue galardonada con el premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, y que narra la historia de una pareja que decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura tras 15 años de relación. Ana Vega Toscano rinde un homenaje al compositor y director de orquesta Henry Mancini en el centenario de su nacimiento. Empieza la cuenta atrás para el inicio del Festival de Cine de San Sebastián. Repasamos las cuatro películas españolas que compiten en sección oficial: El llanto, Soy Nevenka, Los destellos y Tardes de soledad En la segunda hora del programa escucharemos la gala de la XV edición del Concurso de Cortometrajes RNE-EGEDA, donde hablamos con los premiados en las diferentes categorías y con el ganador de la pasada edición. Escuchar audio

Leticia Vaquero analiza junto a Juanma González y Jorge Muñoz los estrenos de la semana.

Noticiero de Martí Noticias presenta un resumen de las noticias más importantes de Cuba y el mundo. Titulares: Acusan de atentado a las intelectuales cubanas Alina Bárbara López y Jenny Pantoja Niegan licencia extrapenal a un preso político con severos daños neurológicos Cineastas cubanos condenan nuevo acto de censura y abuso de poder institucional Diputado venezolano pide suspender las elecciones presidenciales de julio El presidente de Rusia inició hoy una visita a Vietnam después de haber fortalecido la alianza de Moscú con Corea del Norte, una relación que, según Estados Unidos y sus aliados, amenaza la paz mundial Las fuerzas armadas israelíes continúan sus operaciones contra la ciudad gazatí de Rafah, a pesar de las preocupaciones expresadas por la ONU, entre otras noticias.

¿Quieres hacer crecer tu negocio? Anúnciate en El Centinela del Misterio. Infórmate mandando un WHATSAPP o SMS al 📲 +34 636 601 031 En esta nueva entrega de El Centinela del Misterio, les ofrecemos más de 4 horas de charla, de historia, de reflexiones y de información sobre el polémico a veces, pero siempre espectacular cine “Quinqui”. Hablaremos de sus orígenes, de su carga social, política y humana. De las películas más importantes, de sus actores y directores, de sus trágicos finales y de sus misterios y secretos más inconfesables. Perros Callejeros, Yo el vaquilla, Matar al Nani, El Pico, Navajeros, Deprisa Deprisa, Colegas… Estos largometrajes reflejaron la vida, la muerte, la pobreza y el afán de supervivencia dentro de los barrios marginales de la España más gris, sórdida y desigual de aquellas décadas de los años 70 y 80… Cineastas decididos y actores sacados de aquella cruda realidad, fueron tan valientes como para interpretarse a sí mismos, acercando desde puntos de vista bien distintos, la cara más miserable de sus propias vidas… unas vidas atrapadas en el peligrosamente mortal mundo de las drogas… Todo ello lo pondremos en escena junto al Director de cine varias veces nominado y ganador de un Goya, Juan Vicente Córdoba, y por supuesto de la mano de nuestro fantástico director de cabecera y “7º Centinela” José Manuel Serrano Cueto. Dirección y Presentación. Carlos Bustos Realización. David Castillo Responsable de Producción. Helen Bustos MetRadioTV Apóyanos, hazte Mecenas y escucha gratis la nueva programación a partir del 15 marzo de 2024 en iVoox! El Centinela del Misterio, La Biblioteca de El Centinela, El 7º Centinela, Sola Ante el Peligro, y Más Allá de El Centinela. https://go.ivoox.com/sq/300018 Sigue nuestras actividades en https://instagram.com/carlosbustos_centinela?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ%3D%3D&utm_source=qr ©️ ®️El Centinela del Misterio 20/06/2024 Queda expresamente prohibida la reproducción total o parcial de este programa/podcast, por cualquier procedimiento, plataforma de difusión, medio de comunicación, así como el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright y propietarios de los derechos de El Centinela del Misterio. Los colaboradores, asistentes y personas que usan la palabra en el espacio El Centinela del Misterio, se hacen responsables unilateralmente de las opiniones vertidas en el mencionado espacio, y ceden los derechos de su actuación, emisión y redifusión, únicamente a El Centinela del Misterio y a la empresa propietaria de sus derechos. ©️ ®️El Centinela del Misterio 20/06/2024 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. En 2018, presentó allí el documental Casa del teatro y, recientemente, estrenó su tercer largometraje Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes.Desde hace 20 años trabaja como montajista y ha colaborado en películas argentinas como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.En entrevista con la programadora italiana Eva Sangiorgi, Hernán habla de su interés por el cine negro, el material de archivo y el montaje como un prolongado proceso de reescritura. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En esta primera semana de la edición 77 del Festival de Cannes hubo decepciones, pero también grandes sorpresas cinematográficas y políticas. Cineastas y actores argentinos protagonizaron una protesta contra Javier Milei y, por primera vez en su historia, el festival entregó una Palma de Oro de honor colectiva al estudio japonés de animación Ghibli.

Descubre el fascinante diálogo entre Daniel Mansuy y el periodista y académico Pablo Marín en un nuevo episodio de Réplica, donde exploran los ensayos de su libro 'Imaginémonos el caos', que abordan el Manifiesto de los Cineastas de la Unidad Popular, la cultura chilena y más. ¡Una conversación imperdible para los amantes del cine y la historia de Chile!

Cinco jóvenes cineastas muestran los traumas que anidan en Mozambique, la ruptura de Brasil con su naturaleza, la lucha contra el racismo en EE.UU. y la pobreza infantil en el Líbano. Inadelso Cossa (director, Mozambique) “Creo que las imágenes pueden cambiar a las personas”. Con sus poéticas películas, Inadelso Cossa intenta cerrar las heridas que más de una década de guerra civil dejó en su país, Mozambique. Alois Di Leo (director, productor Perú / Brasil) ¿Cómo de difícil es afrontar la muerte? En su galardonado film de animación «Way of Giants», el peruano de Alois di Leo cuenta la historia de una chica indígena en la selva brasileña que aprende a aceptar el ciclo de la naturaleza. Sabaah Folayan (directora, EE.UU.) 2014. Un joven afroamericano desarmado es abatido por un policía en Ferguson. Ello lleva a una escalada de la situación en esta ciudad estadounidense. La cineasta filmó un impactante documental sobre estos hechos: “Whose Streets?». Christopher Aoun (camarógrafo, Líbano) Konstantin Bock (editor, Alemania) La película nominada al óscar “Cafarnaúm” aborda de manera estremecedora el tema de la pobreza infantil en los barrios marginales. El cámara Christopher Aoun grabó las imágenes a las que Konstantin Bock confirió un ritmo conmovedor en el montaje.

En este episodio especial del podcast de SAG-AFTRA en Español, nos acompaña Ben López, ex director ejecutivo de NALIP y actual presidente de L21 Consulting, quien comparte su amplia experiencia y consejos invaluables para cineastas y creativos latinos en la industria del entretenimiento. Ben revela cómo superar los desafíos únicos que enfrentan los artistas latinos, desde la importancia de construir un equipo de apoyo hasta estrategias para aprovechar al máximo los recursos disponibles y crear un impacto sostenible en sus carreras. Descubre cómo conectar con el ecosistema de apoyo existente, forjar relaciones significativas en festivales como Sundance y otros eventos clave, y utilizar eficazmente herramientas y programas diseñados para elevar el arte y la presencia latina en Hollywood y más allá.

Camila Bermúdez es actriz, Elian Cubillos fotógrafa y Lorena Arias directora. Hablamos con ellas sobre hacer cine en Fusagasugá, Cundinamarca (Colombia), sobre cómo la vida las llevó al mundo del audiovisual y sobre las oportunidades que se tejen para quienes quieren hacer cine en el Sumapaz Cundinamarqués.Episodio grabado en el marco del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá en 2023.Algunos links de los que hablamos en el episodio:Documental RESILIENTES (lorena Arias)KINTSUGI Cortometraje (Lorena Arias)ALAS EN LOS PIES (Daniel Triviño)VIDEOTECA FICFUSAEste episodio es posible gracias a: Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre ConsultoresEl amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Manuela Paredes, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Marco Antonio Ramírez, Felix Riaño y Diana Páez). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Asistencia de Producción y edición de video: Nicolás SeguraAsistente de edición de audio: Valeria LópezVisita nuestro canal de Youtube para más contenido Esta es nuestra web: https://gentequehacecine.com/

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —La prensa oficial saca el mantra de los 'odiadores' y pide apoyar la visita de Norah Jones a Cuba https://diariodecuba.com/cuba/1699857831_50971.html —Rodeada de críticas y polémica, la Cena de Blanco se celebra por segunda vez en La Habana https://diariodecuba.com/cuba/1699832619_50969.html —Aprietan los apagones: Casi el 35% de Cuba queda hoy a oscuras https://diariodecuba.com/cuba/1699819660_50965.html —La casa comercial rusa RusMarket abrirá una tienda en Cuba en asociación con CIMEX https://diariodecuba.com/economia/1699798916_50961.html —Cineastas cubanos sobre la nueva dirección del ICAIC: 'No es su presidencia, sino la subordinación a la burocracia' https://diariodecuba.com/cultura/1699828573_50967.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

En este episodio, se habla de la forma cinematográfica como la expresión de una visión singular del mundo. Lois Patiño es un artista visual y cineasta español. En su filmografía ha explorado el paisaje y la tradición oral de Galicia, así como la relación del ser humano con la naturaleza y la muerte. Sus largometrajes y cortometrajes, de carácter experimental y contemplativo, han sido exhibidos en escenarios como la Quincena de Cineastas, el festival de Nueva York y FICUNAM. Su ópera prima, Costa da morte, obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la competencia Cineastas del Presente de Locarno y, más recientemente, Samsara, su tercer largometraje, obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters de la Berlinale. Por otro lado, Natalia López Gallardo es una montajista, actriz y directora boliviana-mexicana. Ha editado películas como Heli, de Amat Escalante; Jauja, de Lisandro Alonso, y Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, por la cual fue nominada al premio Ariel. Debutó en la dirección en 2006 con su cortometraje En el cielo como en la tierra, presentado en Rotterdam, y 17 años después su primer largometraje, Manto de gemas, hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale, donde obtuvo el Premio del Jurado. Mediante el uso predominante del fuera de campo y una aproximación enigmática al entorno, López Gallardo retrata el complejo entramado social instaurado por la violencia en México. Lois y Natalia se reúnen aquí para reflexionar sobre sus procesos creativos y sobre la necesidad de renovar la relación entre la forma y la narrativa en el cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Empezamos una temporada muy especial para nosotros. Este año De película cumple 25 años, y lo celebraremos a lo largo de esta temporada recordando algunos de nuestros mejores momentos.En la primera hora recibimos la visita de Belén Macías y Marta Nieto. La directora y la actiz nos traen "Verano en rojo", un thriller policiaco ambientado en el verano de 2010, en el que una comisaria (Marta Nieto) y un veterano periodista (José Coronado) investigan de manera parelela dos misteriosos crímenes.Repasamos la cartelera con Marta Pérez y Teresa Montoro nos habla de "Karnawal" y de "Las dos caras de la justicia"Coincidiendo con el primer aniversario de la muerte de la reina de Inglaterra. Elio Castro nos habla del documental "Isabel II. Retrato de la reina" y de la monarquía británica en la pequeña y en la gran pantalla.Marta Pérez Reinoso nos trae la cartelera y nos recuerda cómo fue el primer programa de De película hace 25 años.En la segunda hora del programa Elena Martín Gimeno nos presenta "Creatura". El segundo largometraje de la actriz, guionista y directora, profundiza en el deseo sexual de una mujer a lo largo de su vida. La cinta, que fue galardonada con el premio a mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, se estrena este 8 de septiembre.Con Pedro Calvo repasamos alguna de las últimas series y recordamos a María Jimenez.  Viajamos en el tiempo con Ana Vega Toscano para recordar que se cumplen 60 años del estreno en la Mostra de Venecia de "El Verdugo", una de las películas más rompedoras del cineasta Luis García Berlanga.Terminamos con algunas de las noticias cinematográficas de la semanaEscuchar audio

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —Crisis migratoria: Los vuelos de deportación separan a varias familias cubanas https://diariodecuba.com/cuba/1687701960_48076.html —Cubanos en EEUU con riesgo de deportación podrán beneficiarse de un fallo judicial https://diariodecuba.com/cuba/1687727692_48081.html —En fase de alarma la provincia Guantánamo por casos de dengue https://diariodecuba.com/cuba/1687724255_48080.html —La Asamblea de Cineastas está en desacuerdo con la justificación del régimen https://diariodecuba.com/cuba/1687641535_48070.html —Los Puntos a las Íes: Cine cubano frente al régimen: una cuestión de libertad ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en el "cafecito informativo" de este martes 22 de marzo de 2022 comentaré estos temas: - Los juristas oficiales y el lenguaje de la amenaza – Cierran servicentros y racionan el combustible – Hoy debe entrar a funcionar la mayor termoeléctrica del país - “Se van”, La Crema pone música el éxodo cubano Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana.Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Los enlaces de hoy: - La crisis del combustible llega a la capital con el cierre de algunos servicentros https://notihab.online/cuba/crisis-combustible-Habana-cierre-servicentros_0_3280471930.html - Intelectuales dentro de Cuba denuncian la "violencia jurídica" del Estado https://notihab.online/cuba/Cineastas-escritores-Cuba-denuncian-violencia-Estado_0_3280471934.html - Los fiscales y jueces cubanos están dispuestos a "cambiar la toga por el fusil" https://notihab.online/cuba/fiscales-dispuestos-defender-justicia-revolucionaria_0_3280471921.html - Brandon Becerra, en una celda de castigo por cantar 'La feria de los tontos' https://notihab.online/cuba/Brandon-Becerra-castigo-cantar-tontos_0_3280471929.html - Cómo tumbar el régimen cubano desde una barbería de La Habana https://notihab.online/cuba/como-tumbar-regimen-cubano-barberia-Habana_0_3279871982.html - La termoeléctrica averiada tras la rotura de una caldera reabrirá este martes https://notihab.online/cuba/central-termoelectrica-averiada-caldera-reabrira_0_3280471924.html - Rosalía, un campo olvidado en el centro de Cuba https://notihab.online/cuba/Rosalia-Camajuani-Cuba-pobreza-alimentos-transporte_0_3277472226.html