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Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" (Dream Scenario, 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado”, reflete o diretor, que também assina o roteiro e a montagem do longa. O elenco também conta com Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula e Dylan Baker. A trilha sonora é assinada por Owen Pallett e a fotografia é de Benjamin Loeb. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Duna: Parte 2" (2024), de Denis Villeneuve, continuação da adaptação do clássico da ficção científica escrito por Frank Herbert. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Lançado pouco mais de dois anos após o primeiro filme, "Duna: Parte 2" retoma a história logo após Paul Atreides se juntar aos Fremen, com quem ele segue seu treinamento em meio à crença de que é o "escolhido" que colocará fim à guerra e guiará o povo de Arrakis à salvação. Porém, uma nova investida dos Harkonnen, agora liderados pelo psicótico Feyd-Rautha, pretende dominar de vez o planeta e escravizar seus habitantes. O roteiro foi escrito por Villeneuve em parceria com Jon Spaihts. A trilha sonora é novamente assinada por Hans Zimmer. A fotografia é de Greig Fraser e a montagem é de Joe Walker. O elenco de "Duna: Parte 2" tem o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Javier Bardem, Dave Bautista, Stellan Skarsgård e Charlotte Rampling. As novidades são Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Duna: Parte 2": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Nos versos da canção do Racionais MC's ouvimos que revolução no Brasil tem um nome: Carlos Marighella. “As mil faces de um homem leal”, título da música, serve de inspiração para a conversa que tivemos com o pesquisador Ygor Pires, atualmente doutorando na UERJ, sobre este líder político assassinado pelo Estado enquanto lutava contra a opressão da ditadura civil-militar brasileira. Na entrevista falamos sobre as relações entre Cinema e História, sobre a vida de Marighella e, especialmente, sobre as repercussões da produção do filme sobre ele, lançado em 2019, com Seu Jorge no papel principal e a direção de Wagner Moura. Compreender as interseções entre estes temas é fundamental neste momento em que relembramos os 60 anos do golpe e, ainda, para que possamos ter papel mais ativo nos debates sobre a memória da ditadura, evitando que sejam apagadas as lutas das inúmeras vítimas que pereceram nas mãos do regime militar. Arte da Capa   Arte da Capa: Danilo Pastor INSCREVA-SE PARA PARTICIPAR DO HISTORICIDADE   O Historicidade é o programa de entrevistas do Fronteiras no Tempo: um podcast de história. O objetivo principal é realizar divulgação científica na área de ciências humanas, sociais e de estudos interdisciplinares com qualidade. Será um prazer poder compartilhar o seu trabalho com nosso público. Preencha o formulário se tem interesse em participar. Link para inscrição: https://forms.gle/4KMQXTmVLFiTp4iC8 Financiamento Coletivo   Estamos em processo de mudança do PADRIM  para outro sistema de financiamento coletivo – novidades em breve PIX: [chave] fronteirasnotempo@gmail.com Saiba mais do nosso convidado Ygor Pires Monteiro   Currículo Lattes Contato: ygor_pires01@hotmail.com Redes sociais: Instagram @ygorpiresm Site Nosso Cinema - críticas de cinema.  Divulgação da produção do convidado MONTEIRO, Ygor. P. (2018). Lúcia Murat: trajetos de uma vida pela ditadura civil-militar – sensibilidades cinematográficas e história pública (1989-2012). Dissertação (Mestrado em História) – Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil. Disponível: https://app.uff.br/riuff;/handle/1/13429 MONTEIRO, Ygor P. Possibilidades de estudos de recepção na interface história e cinema: a dimensão da internet. In: 2022: ANAIS do XIII Encontro Estadual da ANPUH - GO: História, Crise Ambiental e Vulnerabilidades Sociais, 2022, Goiânia. REPOSITÓRIO DE ANAIS DA ANPUH-GO, 2022. Disponível: https://anpuhgoias.com.br/periodicos/index.php/caliandra/article/view/53 MONTEIRO, Ygor P.. A recepção do filme 'Marighella' nas redes virtuais: disputas de narrativas sobre a ditadura civil-militar. In: Anpuh - 31º Simpósio Nacional de História, 2021, Rio de Janeiro. Cinema, historiografia e cultura visual, 2021. Disponível: https://www.snh2021.anpuh.org/site/anais MONTEIRO, Ygor P.  Likes, dislikes e views: reflexões sobre linguagens e narrativas dos meios virtuais para a pesquisa histórica. Revista Historiar, [S. l.], v. 14, n. 26, p. 133–149, 2022. Disponível em: //historiar.uvanet.br/index.php/1/article/view/383. MONTEIRO, Ygor P. Contextos, narrativas e recepções do filme Marighella: o micro e o macro no Brasil contemporâneo. Temporalidades –Revista de História, ISSN 1984 - 6150, Edição 37, v. 14, n. 1 (Jan./Ago. 2022). Disponível: https://periodicos.ufmg.br/index.php/temporalidades/article/view/39219 MONTEIRO, Ygor P.. Pensando a trajetória de Carlos Marighella na biografia jornalística e no cinema documentário. In: ANAIS da XV Semana de História Política da UERJ: O legado freiriano para o século XXI - interfaces entre história política e história pública, 2022, Rio de Janeiro.  Disponível: https://www.semanadehistoriapoliticauerj.com/2021 Indicações de referências sobre o tema abordado BAMBA, Mahomed. A recepção cinematográfica. Teoria e estudos de caso. Salvador: EDUFBA, 2013   ELSAESSER, Thomas; HAGENER, Malte. Teoria do cinema: Uma introdução através dos sentidos. Campinas: Papirus, 2018 FERRO, Marc. Cinema e história. São Paulo: Paz e Terra, 2010. KRISTIAN, Feigelson; FRESSATO, Soleni B.; NÓVOA, Jorge Luiz B. (orgs.) Cinematógrafo: um olhar sobre a história. Salvador: EDUFBA, 2009 MAGALHÃES, Mário. Marighella: o guerrilheiro que incendiou o mundo. RJ: Companhia das Letras, 2012 MÜLLER, Angélica; IEGELSKI, Francine (orgs.). História do tempo presente: mutações e reflexões. RJ: FGV, 2022 NICHOLS, BILL. Introdução ao documentário. Campinas: Papirus Editora, 2007 RIDENTI, Marcelo. O fantasma da revolução brasileira. São Paulo: Editora UNESP, 2010 ROSENSTONE, Robert. A história nos filmes, os filmes na história. SP: Paz e Terra, 2010. STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. 5ª ed. São Paulo: Papirus, 2013. XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência. SP: Paz e Terra, 2008. XAVIER, Ismail (org.). A experiência do cinema. SP: Paz e Terra, 2018. Selo saberes históricos   Agora o Fronteiras no Tempo tem o selo saberes históricos. O que é este selo? “O Selo Saberes Históricos é um sinal de reconhecimento atribuído a:● Práticas de divulgação de saberes ou produções de conteúdo histórico ou historiográfico● Realizadas em redes sociais ou mídias digitais, voltadas para públicos mais amplos e diversificados● Comprometidas com valores científicos e éticos.”Saiba mais: https://www.forumsabereshistoricos.com/ Episódios Relacionados Trilogia sobre a Ditadura Civil-Militar Brasileira Fronteiras no Tempo #21 – Golpe de 1964   Fronteiras no Tempo #22 – Ditadura Civil-Militar   Fronteiras no Tempo #24: Fim da Ditadura Civil-Militar   Outros episódios relacionados ao tema Fronteiras no Tempo: Historicidade #51 Espionagem, Igreja e Ditadura Civil-Militar   Fronteiras no Tempo: Historicidade #50 Museu do Trabalho e dos Direitos Humanos   Memória da Ditadura Civil Militar Brasileira – 27 Borean (Spin#1926 – 25/02/2023)  Fronteiras no Tempo: Historicidade #14 Itamaraty e as Forças Armadas na Ditadura Fronteiras no Tempo: Historicidade #9 Histórias da Ditadura Civil-Militar  Contrafactual #32: E se não tivesse havido Ditadura Militar no Brasil?    Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Historicidade #55 Carlos Marighella, Cinema e HIstória. Locução: Marcelo de Souza e Silva e Ygor Pires Monteiro [S.l.] Portal Deviante, 09/04/2024. Podcast. Disponível em:  https://www.deviante.com.br/?p=62118&preview=true Expediente  Arte da vitrine: Danilo Pastor; Edição:  Talk'nCast; Roteiro: Marcelo Beraba e C. A. Apresentação: Marcelo Beraba. Madrinhas e Padrinhos  Alexsandro de Souza Junior, Aline Lima, Allen Teixeira Sousa, Anderson Paz, André Luiz Santos, Andre Trapani Costa Possignolo, Artur Henrique de Andrade Cornejo, David Viegas Casarin, Elisnei Menezes de Oliveira, Ettore Riter, Flavio Henrique Dias Saldanha, Klaus Henrique De Oliveira, Luciano Abdanur, Manuel Macias, Rafael Machado Saldanha, Ramon Silva Santos, Renata Sanches, Ricardo Augusto Da Silva Orosco, Rodrigo Olaio Pereira, Thomas Beltrame, Tiago Nogueira e Wagner de Andrade Alves  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nos versos da canção do Racionais MC's ouvimos que revolução no Brasil tem um nome: Carlos Marighella. “As mil faces de um homem leal”, título da música, serve de inspiração para a conversa que tivemos com o pesquisador Ygor Pires, atualmente doutorando na UERJ, sobre este líder político assassinado pelo Estado enquanto lutava contra a opressão da ditadura civil-militar brasileira. Na entrevista falamos sobre as relações entre Cinema e História, sobre a vida de Marighella e, especialmente, sobre as repercussões da produção do filme sobre ele, lançado em 2019, com Seu Jorge no papel principal e a direção de Wagner Moura. Compreender as interseções entre estes temas é fundamental neste momento em que relembramos os 60 anos do golpe e, ainda, para que possamos ter papel mais ativo nos debates sobre a memória da ditadura, evitando que sejam apagadas as lutas das inúmeras vítimas que pereceram nas mãos do regime militar. Arte da Capa   Arte da Capa: Danilo Pastor INSCREVA-SE PARA PARTICIPAR DO HISTORICIDADE   O Historicidade é o programa de entrevistas do Fronteiras no Tempo: um podcast de história. O objetivo principal é realizar divulgação científica na área de ciências humanas, sociais e de estudos interdisciplinares com qualidade. Será um prazer poder compartilhar o seu trabalho com nosso público. Preencha o formulário se tem interesse em participar. Link para inscrição: https://forms.gle/4KMQXTmVLFiTp4iC8 Financiamento Coletivo   Estamos em processo de mudança do PADRIM  para outro sistema de financiamento coletivo – novidades em breve PIX: [chave] fronteirasnotempo@gmail.com Saiba mais do nosso convidado Ygor Pires Monteiro   Currículo Lattes Contato: ygor_pires01@hotmail.com Redes sociais: Instagram @ygorpiresm Site Nosso Cinema - críticas de cinema.  Divulgação da produção do convidado MONTEIRO, Ygor. P. (2018). Lúcia Murat: trajetos de uma vida pela ditadura civil-militar – sensibilidades cinematográficas e história pública (1989-2012). Dissertação (Mestrado em História) – Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil. Disponível: https://app.uff.br/riuff;/handle/1/13429 MONTEIRO, Ygor P. Possibilidades de estudos de recepção na interface história e cinema: a dimensão da internet. In: 2022: ANAIS do XIII Encontro Estadual da ANPUH - GO: História, Crise Ambiental e Vulnerabilidades Sociais, 2022, Goiânia. REPOSITÓRIO DE ANAIS DA ANPUH-GO, 2022. Disponível: https://anpuhgoias.com.br/periodicos/index.php/caliandra/article/view/53 MONTEIRO, Ygor P.. A recepção do filme 'Marighella' nas redes virtuais: disputas de narrativas sobre a ditadura civil-militar. In: Anpuh - 31º Simpósio Nacional de História, 2021, Rio de Janeiro. Cinema, historiografia e cultura visual, 2021. Disponível: https://www.snh2021.anpuh.org/site/anais MONTEIRO, Ygor P.  Likes, dislikes e views: reflexões sobre linguagens e narrativas dos meios virtuais para a pesquisa histórica. Revista Historiar, [S. l.], v. 14, n. 26, p. 133–149, 2022. Disponível em: //historiar.uvanet.br/index.php/1/article/view/383. MONTEIRO, Ygor P. Contextos, narrativas e recepções do filme Marighella: o micro e o macro no Brasil contemporâneo. Temporalidades –Revista de História, ISSN 1984 - 6150, Edição 37, v. 14, n. 1 (Jan./Ago. 2022). Disponível: https://periodicos.ufmg.br/index.php/temporalidades/article/view/39219 MONTEIRO, Ygor P.. Pensando a trajetória de Carlos Marighella na biografia jornalística e no cinema documentário. In: ANAIS da XV Semana de História Política da UERJ: O legado freiriano para o século XXI - interfaces entre história política e história pública, 2022, Rio de Janeiro.  Disponível: https://www.semanadehistoriapoliticauerj.com/2021 Indicações de referências sobre o tema abordado BAMBA, Mahomed. A recepção cinematográfica. Teoria e estudos de caso. Salvador: EDUFBA, 2013   ELSAESSER, Thomas; HAGENER, Malte. Teoria do cinema: Uma introdução através dos sentidos. Campinas: Papirus, 2018 FERRO, Marc. Cinema e história. São Paulo: Paz e Terra, 2010. KRISTIAN, Feigelson; FRESSATO, Soleni B.; NÓVOA, Jorge Luiz B. (orgs.) Cinematógrafo: um olhar sobre a história. Salvador: EDUFBA, 2009 MAGALHÃES, Mário. Marighella: o guerrilheiro que incendiou o mundo. RJ: Companhia das Letras, 2012 MÜLLER, Angélica; IEGELSKI, Francine (orgs.). História do tempo presente: mutações e reflexões. RJ: FGV, 2022 NICHOLS, BILL. Introdução ao documentário. Campinas: Papirus Editora, 2007 RIDENTI, Marcelo. O fantasma da revolução brasileira. São Paulo: Editora UNESP, 2010 ROSENSTONE, Robert. A história nos filmes, os filmes na história. SP: Paz e Terra, 2010. STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. 5ª ed. São Paulo: Papirus, 2013. XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência. SP: Paz e Terra, 2008. XAVIER, Ismail (org.). A experiência do cinema. SP: Paz e Terra, 2018. Selo saberes históricos   Agora o Fronteiras no Tempo tem o selo saberes históricos. O que é este selo? “O Selo Saberes Históricos é um sinal de reconhecimento atribuído a:● Práticas de divulgação de saberes ou produções de conteúdo histórico ou historiográfico● Realizadas em redes sociais ou mídias digitais, voltadas para públicos mais amplos e diversificados● Comprometidas com valores científicos e éticos.”Saiba mais: https://www.forumsabereshistoricos.com/ Episódios Relacionados Trilogia sobre a Ditadura Civil-Militar Brasileira Fronteiras no Tempo #21 – Golpe de 1964   Fronteiras no Tempo #22 – Ditadura Civil-Militar   Fronteiras no Tempo #24: Fim da Ditadura Civil-Militar   Outros episódios relacionados ao tema Fronteiras no Tempo: Historicidade #51 Espionagem, Igreja e Ditadura Civil-Militar   Fronteiras no Tempo: Historicidade #50 Museu do Trabalho e dos Direitos Humanos   Memória da Ditadura Civil Militar Brasileira – 27 Borean (Spin#1926 – 25/02/2023)  Fronteiras no Tempo: Historicidade #14 Itamaraty e as Forças Armadas na Ditadura Fronteiras no Tempo: Historicidade #9 Histórias da Ditadura Civil-Militar  Contrafactual #32: E se não tivesse havido Ditadura Militar no Brasil?    Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Historicidade #55 Carlos Marighella, Cinema e HIstória. Locução: Marcelo de Souza e Silva e Ygor Pires Monteiro [S.l.] Portal Deviante, 09/04/2024. Podcast. Disponível em:  https://www.deviante.com.br/?p=62118&preview=true Expediente  Arte da vitrine: Danilo Pastor; Edição:  Talk'nCast; Roteiro: Marcelo Beraba e C. A. Apresentação: Marcelo Beraba. Madrinhas e Padrinhos  Alexsandro de Souza Junior, Aline Lima, Allen Teixeira Sousa, Anderson Paz, André Luiz Santos, Andre Trapani Costa Possignolo, Artur Henrique de Andrade Cornejo, David Viegas Casarin, Elisnei Menezes de Oliveira, Ettore Riter, Flavio Henrique Dias Saldanha, Klaus Henrique De Oliveira, Luciano Abdanur, Manuel Macias, Rafael Machado Saldanha, Ramon Silva Santos, Renata Sanches, Ricardo Augusto Da Silva Orosco, Rodrigo Olaio Pereira, Thomas Beltrame, Tiago Nogueira e Wagner de Andrade Alves  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Analisamos o filme "Anatomia de uma Queda" (2023), de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de Melhor Roteiro Original. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Anatomia de uma Queda" é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada como suspeita de assassinar seu marido. Sandra, uma escritora alemã (papel de Sandra Hüller), desmorona quando seu companheiro, Samuel (vivido por Samuel Theis), é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte dele e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada do casal e da culpa que a sociedade patriarcal impõe às mulheres. "Anatomia de uma Queda" é o quarto longa de Justine Triet, cineasta francesa que antes dirigiu "A Batalha de Solférino", "Na Cama com Victoria" e "Sibyl". Ela assina o roteiro ao lado de Arthur Harari. O elenco conta ainda com Swann Arlaud, Milo Machado-Graner e Antoine Reinartz. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Anatomia de uma Queda": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com o diretor Tiago A. Neves, o ator Edson Aquino e o produtor Nivaldo Rodrigues sobre o filme "Maçãs no Escuro", que recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial da 27ª Mostra de Tiradentes, dentro da competição da Mostra Aurora. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Maçãs no Escuro" é o segundo longa dirigido por Tiago A. Neves, que também assina o roteiro e a montagem. O primeiro foi “Cervejas no Escuro”, também selecionado para a Aurora, na 26ª edição da Mostra de Tiradentes. Em ambos os filmes, Tiago trabalha com a linguagem híbrida que transita entre o documental e a ficção, navegando em uma atmosfera metalinguística. Em “Maçãs no Escuro”, ele propõe uma cinebiografia do ator e dramaturgo Edson Aquino, fundador do Teatro Arruaça, em Diadema, na Região Metropolitana de São Paulo. Um dos mais interessantes títulos exibidos em Tiradentes em 2024, “Maçãs no Escuro” radicaliza a proposta de “Cervejas no Escuro”. O filme mescla o retrato e o experimentalismo para transmitir os sentidos de seu personagem, pondo em xeque a ilusão da fama e sua busca pela autenticidade teatral. Tudo desenredado em meio a uma farsa burlesca que se converte em uma sincera reflexão sobre um certo estatuto da arte. Neste podcast, nós discutimos os temas que o filme trabalha, enquanto Tiago, Edson e Nivaldo contam ótimas histórias dos bastidores. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário "Eros" (2024), que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. O filme é formado por imagens captadas pelas próprias pessoas que aceitaram fazer parte do projeto e filmaram uma noite de estadia em uma suíte de sua escolha, em distintos lugares do país. "Eros" foi exibido em competição na Mostra Aurora, dentro da programação da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro de 2024. O filme também foi selecionado para o prestigiago festival CHP:DOX 2024, realizado em Copenhague, na Dinamarca. Rachel Daisy Ellis é conhecida por seu trabalho como produtora de títulos nacionais como “Boi Neon”, “Divino Amor” e “Doméstica”, dirigidos por Gabriel Mascaro, com quem ela tem uma parceira na produtora Desvia, há 14 anos. Em 2018, Rachel realizou o curta documental “Mini Miss”, seu primeiro trabalho como diretora, que ganhou o prêmio de aquisição do Canal Brasil no festival É Tudo Verdade. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Pobres Criaturas", de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Pobres Criaturas" é baseado no livro de Alasdair Gray, publicado em 1992, e conta a história de Bella Baxter, uma jovem mulher na Londres da era Vitoriana que embarca em uma jornada de libertação e auto-descoberta, após passar por um experimento cirúrgico à la "Frankenstein" pelas mãos do excêntrico Dr. Godwin Baxter. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme coleciona indicações e prêmios no Oscar, Bafta, Globo de Ouro, entre outros. "Pobres Criaturas" é dirigido por Yorgos Lanthimos, cineasta grego que se tornou um dos mais celebrados diretores de Hollywood ao longo da última década. São dele filmes como "Dentes Caninos", "O Lagosta", "O Sacrifício do Cervo Sagrado" e "A Favorita". O roteiro do filme é assinado por Tony McNamara, que colaborou com Lanthimos em "A Favorita", assim como a protagonista do filme, a atriz Emma Stone, que aqui também é produtora. O elenco conta ainda com  Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley, Kathryn Hunter e Hanna Schygulla. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Pobres Criaturas": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Matheus Monteiro, crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do perfil Cinegrafia; Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme dirigido por Todd Haynes e estrelado por Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito por Samy Burch e inspirado na história verídica de Mary Kay Letourneau, "Segredos de um Escândalo" gira em torno de uma atriz que se prepara para interpretar no cinema uma mulher que se envolveu em um escândalo, mais de 20 anos atrás, quando teve um relacionamento amoroso com um menor de idade. A aproximação entre as duas leva a um jogo de intriga e manipulação que afeta as vidas de todos ao redor delas. Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. Comentamos ainda as mudanças estruturais que aconteceram no Globo de Ouro nos últimos dois anos e qual influência o resultado desta 81ª edição terá no Oscar. Afinal, "Oppenheimer" tem mais chances de sair vitorioso no restante da temporada de premiações? Confira abaixo a minutagem em que cada assunto é comentado no podcast: 00:01:29 - Como nos tornamos votantes do Globo de Ouro? 00:08:15 - Os vencedores nas categorias de Cinema e os nossos preferidos 01:02:34 - Os vencedores nas categorias de TV 01:18:48 - Análise da cerimônia e a nossa experiência de participar do novo Globo de Ouro O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Confira nossa retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve Barbenheimer, Scorsese, Almodóvar, super-heróis em baixa e greve em Hollywood! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós fazemos uma retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve "Barbenheimer", Scorsese de três horas, Almodóvar de 30 minutos, crise nos filmes de super-heróis, mulheres em alta no cinema brasileiro, greve de atores e roteiristas, Indiana Jones, Super Mario, Gal Costa, Mussum... Confira os nossos destaques e também as surpresas que nós encontramos nas telas -- tem até amigo oculto no nosso especial de fim de ano! Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório;  Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos “O Mundo Depois de Nós”, mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos “O Mundo Depois de Nós” (Leave the World Behind, 2023), mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. A direção e o roteiro são de Sam Esmail (da série "Mr. Robot"), que se baseou no livro homônimo escrito por Rumaan Alam. Lançado pela Netflix em dezembro de 2023, "O Mundo Depois de Nós" acompanha os conflitos geracionais e sociais entre duas famílias isoladas em uma luxuosa casa de campo, enquanto elas tentam entender um potencial cataclisma que começa com o colapso gradual dos meios de comunicação e outras tecnologias usadas regularmente. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “O Mundo Depois de Nós”: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

El cine no se entiende sin la tecnología, especialmente en los efectos visuales. La tecnología ha abierto una nueva manera de contar historias en el cine que jamas pensábamos posible, pero ¿cómo está cambiando la manera de hacer y ver cine? ¿Es clave para sorprender al espectador? En este episodio, grabado en directo desde la 56ª edición del Festival de Cine Fantástico Sitges, repasamos la evolución y el desarrollo de los hitos informáticos en el cine con la ayuda de Carolina Jiménez García con una dilatada experiencia como supervisora de efectos visuales (VFX) en películas como ‘Jocker' o ‘Terminator'. Además, desde la King Kong Area del Festival, reflexionamos con Toni Mena (CTO de FX Animation 3D and Film School Barcelona), Conxita Casanovas (periodista de cine de RNE) y Anna Giralt (cineasta y productora de GusanoFilms) sobre el cada vez mayor papel protagonista de la tecnología en la producción y postproducción y sobre cómo la IA generativa puede abrir una nueva era en el séptimo arte. Todo ello sin dejar de mirar al cielo por culpa de los ‘Los pájaros' de Hitchcock a quien el festival ha rendido homenaje con motivo de su 60 aniversario.   Para más información visita www.cuidadoconlasmacrosocultas.com See omnystudio.com/listener for privacy information.

Conversamos com a diretora Eliza Capai sobre "Incompatível com a Vida", documentário vencedor do festival É Tudo Verdade 2023. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Eliza Capai estreou na direção de longas com "Tão Longe é Aqui", de 2013, e de lá pra cá, lançou outros trabalhos, como “O Jabuti e a Anta" (2016), "Espero Tua (Re)volta" (2019), a minissérie "Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime" (2020), além de diversos curtas-metragens e séries para a TV e para a web. "Incompatível com a Vida" parte da experiência pessoal da diretora com a perda gestacional e conversa com outras mulheres que tiveram vivências parecidas à sua, refletindo temas humanos e políticos sobre vida e morte, luto, aborto, maternidade, políticas públicas e direitos reprodutivos das mulheres. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos “Assassinos da Lua das Flores”, filme dirigido por Martin Scorsese e baseado no livro homônimo de David Grann, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Unindo elementos do western e do filme de gângster, “Assassinos da Lua das Flores” é baseado em uma história real, acontecida em Oklahoma, EUA, nos anos 1920. O longa narra o romance improvável entre Ernest Burkhart (DiCaprio) e Mollie Kyle (Gladstone) e acompanha os assassinatos suspeitos de membros da Nação Osage, que se tornaram algumas das pessoas mais ricas no mundo da noite para o dia, depois que o petróleo foi descoberto sob suas terras. A série de crimes levou a uma das primeiras investigações do FBI, quando a organização foi criada por J. Edgar Hoover. Com roteiro assinado por Eric Roth e Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” é também um filme sobre a tragédia contemporânea dos genocídios indígenas que ocorreram e ainda ocorrem em vários países colonizados, inclusive no Brasil. Uma história difícil, com personagens de sentimentos ambíguos, mas envolvente e comovente do início ao fim. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “Assassinos da Lua das Flores”: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Erika Savernini, professora de Cinema da UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Em mais uma edição galáctica do podcast, nós analisamos a nova série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos "Ahsoka", série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. Treinada por Anakin Skywalker e apresentada aos fãs de "Star Wars" na animação "Clone Wars", Ahsoka fez sua primeira aparição em live-action na segunda temporada de "The Mandalorian". Agora, ela tem sua própria série e reencontra personagens como Sabine Wren (papel de Natasha Liu Bordizzo) e Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), ambas da série animada "Star Wars Rebels". Juntas, elas tentam descobrir o paradeiro do amigo Ezra Bridger (Eman Esfandi) e impedir o retorno do temido Grande Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), que planeja reerguer o que restou do Império após os eventos de "O Retorno de Jedi". Ao mesmo tempo, Ahsoka encontra pelo caminho uma nova dupla de Siths: Lorde Baylan (Ray Stevenson) e Shin Hati (Ivanna Sakhno). Quem se senta à mesa conosco neste episódio para discutir "Ahsoka" é Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com o diretor Igor Bastos sobre "Placa-Mãe", longa de animação que conta uma história de ficção científica situada no interior de Minas - ou, como diz a própria descrição, um filme "sci-fi da roça!" - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No filme "Placa-Mãe", a famosa Metropolis, do clássico sci-fi de Fritz Lang, dá lugar a Divinópolis, no Centro-Oeste mineiro. A cidade é também a terra-natal do diretor e roteirista Igor Bastos. Na tela, ele conta uma história que se passa no futuro, quando uma andróide decide adotar duas crianças órfãs -- algo inédito na sociedade até então. Mas apesar da boa intenção dela, um político reacionário faz de tudo para impedir a formação da nova família. Antes de chegar ao circuito comercial, “Placa-Mãe” circulou por vários festivais, inclusive fora do país. A animação foi selecionada, por exemplo, para o renomado Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha, e para a 24ª Semana Internacional do Cine Fantástico de Costa del Sol, também na Espanha, além de festivais no Equador, México, Portugal e Estados Unidos. No Brasil, o filme foi selecionado para a 17ª CineBH e para o 13º ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Igor Bastos tem formação em cinema de animação pela Escola de Belas Artes da UFMG. “Placa-Mãe” foi produzido pela Espacial Filmes e Flash Minas, com uma equipe totalmente mineira. A distribuição é da O2 Play. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós conversamos com o diretor Marcos Pimentel sobre o documentário "Amanhã", exibido na 17ª Mostra CineBH e no É Tudo Verdade, entre outros festivais. O filme parte da proposta de um registro da desigualdade social na região Centro-Sul de Belo Horizonte para mostrar o quanto este problema é muito mais amplo e reflete a condição do nosso país. “Amanhã” começa em 2002, quando Marcos Pimentel filmou o encontro de crianças que vivem em lados opostos da Barragem de Santa Lúcia, na capital mineira: um dos garotos, José Tomás, vive em um condomínio no bairro de maior poder aquisitivo, enquanto os irmãos Cristian e Júlia moram em uma casa no aglomerado do Morro do Papagaio. Vinte anos depois, o diretor retornou ao local para tentar promover o reencontro daquelas crianças, agora adultas, e saber o que a vida reservou para elas. “Amanhã” faz um retrato da desigualdade social escancarada nessa região de BH, mas vai além e se revela um filme que fala sobre todo o país, pensando a polarização, questões de classe, raça, e como em duas décadas o Brasil foi virado e revirado por diferentes mudanças e crises. Tudo isso ancorado em uma narrativa de muita sensibilidade. O documentário foi exibido na CineBH após ter competido no festival É Tudo Verdade 2023. Entre os festivais por onde o filme também passou estão a CineOP -- Mostra de Cinema de Outro Preto, e o FAM -- Florianópolis Audiovisual Mercosul, onde ganhou o prêmio do Júri Popular. Marcos Pimentel é mineiro de Juiz de Fora. Sócio da Tempero Filmes, ele vive e mora em Belo Horizonte e, antes de "Amanhã", fez os também aclamados documentários “Fé e Fúria”, “A Parte do Mundo que me Pertence” e “Sopro”, entre outros longas e curtas-metragens. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós damos continuidade à nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, com nossos comentários sobre os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques do festival. Na Mostra Continente, a CineBH exibiu 14 longas este ano, sob o título da temática desta edição, "Territórios da Latinidade". Nós comentamos no podcast: "Las Preñadas" (Pedro Wallace, Argentina/Brasil); "Rejeito" (Pedro de Filippis, Brasil); "El Grossor del Polvo" (Jonathan Hernández, Mexico); "Nada Sobre meu Pai" (Susanna Lira, Brasil); "Amanhã" (Marcos Pimentel, Brasil); e "O Estranho" (Flora Dias e Juruna Mallon, Brasil). Outros filmes exibidos na 17ª CineBH que nós também comentamos no podcast: “Gerais da Pedra”, do trio Diego Zanotti, Gabriel de Oliveira e Paulo Junior; “Lô Borges – Toda Essa Água”, de Rodrigo de Oliveira; “Placa-Mãe”, de Igor Bastos; e “Fedro”, de Marcelo Sebá. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Na 1ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os longas-metragens latinos exibidos em competição na Mostra Território. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós apresentamos a primeira parte da nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, e comentamos os filmes exibidos na primeira competição do festival: a Mostra Território. Este ano, oito longas, de sete países latinos, foram exibidos: "Guapo'y" (Sofia Paoli Thorne, Paraguai/Catar), grande vencedor da competição; "Otro Sol" (Francisco Rodriguez Teare, Chile/França/Bélgica); "Moto" (Gastón Sahajdacny, Argentina); "Llamadas desde Moscu" (Luis Alejandro Yero, Cuba); "A La Sombra de la Luz" (Isabel Reyes e Ignacia Merino, Chile); "Diógenes" (Leonardo Barbuy, Peru); "Puentes en el Mar" (Patricia Ayala Ruiz, Colômbia); e "Toda Noite Estarei Lá" (Tati Franklin e Suellen Vasconcelos, Brasil). A curadoria da seleção é assinada por Cléber Eduardo, Leonardo Amaral e Ester Fér. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

For the freeloaders, here's your chance to get a glimpse of what you're missing beyond the mat...This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/3572576/advertisement

Analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho, escolhido para representar o Brasil no Oscar 2024. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho. Em “Retratos Fantasmas”, Kleber Mendonça Filho, diretor dos premiados “Bacurau”, “Aquarius” e “O Som ao Redor”, realiza um documentário, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem, para trazer o próprio ambiente das salas de cinema para o centro da discussão. O filme revisita esse espaço histórico e humano através dos grandes cinemas que serviram como locais de convívio durante o século 20, tendo como palco e personagem a cidade de Recife. “Retratos Fantasmas” fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes deste ano e foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o país no Oscar 2024, na categoria Melhor Filme Internacional. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Nesta segunda parte da cobertura do 27º Cine PE, Kel Gomes comenta os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados no festival. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta segunda parte do cinematório café especial, Kel Gomes fala sobre os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:02:21 – "Moventes" 00:09:48 – “Fossilização” e “Instante” 00:13:58 – “Virtual Genesis”, "Quintal" e “Única Saída” 00:20:05 – “Essa Terra é Meu Quilombo” e "Invasão ou Contatos Imediatos de Terceiro Mundo" 00:24:34 – “Quebra Panela” e “Filhos Ausentes” 00:28:36 – “Depois do Sonho”, “Coração da Mata” e “Alto do Céu” 00:32:39 – “Solidariedade”, “Céu” e “Eles Não São Estrangeiros” O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE e Kel Gomes comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta primeira parte, Kel Gomes fala sobre a experiência de conhecer o evento e comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos em competição. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:00:00 – Conhecendo o festival 00:08:59 – “Eu Nunca Contei a Ninguém”, de Douglas Duan 00:13:24 – “Porto Príncipe”, de Maria Emília de Azevedo 00:23:06 – “Frevo Michiles”, de Fernando Coni Campos 00:27:47 – “Entrelinhas”, de Guto Pasko 00:33:59 – “Agreste”, de Sérgio Roizenblit 00:41:03 – “Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia”, de José Carlos Arandiba 00:46:52 – “Chumbo”, de Severino Neto O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com a diretora Claudia Priscilla sobre o recém-lançado documentário "Eu Deveria Estar Feliz", que aborda de maneira franca a depressão pós-parto, a partir da realidade de quatro mulheres de diferentes vivências, mas que têm em comum o enfrentamento desta doença que afeta uma em cada quatro mães no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece a realização de "Eu Deveria Estar Feliz", documentário que apresenta a jornada de quatro mães completamente diferentes que viveram a depressão pós-parto, conseguindo superá-la através do afeto. A diretora Claudia Priscilla e sua equipe ficaram quatro dias com cada uma das quatro mulheres, acompanhando o cotidiano e propondo encontros com familiares e pessoas importantes no processo de vida delas. Para Claudia, essas conversas imprimem uma intimidade e uma maior densidade, e os encontros servem para acessar outras camadas das personagens. "Eu Deveria Estar Feliz" teve seu lançamento em 7 de setembro, em cinemas selecionados. O documentário também entra na programação do canal GNT a partir de 11 de setembro. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme de Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista que a criou. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Oppenheimer" (2023), filme dirigido por Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Baseado no livro "American Prometheus", escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin, "Oppenheimer" mostra a participação do físico teórico americano no Projeto Manhattan, criado pelo governo dos Estados Unidos para produzir as primeiras armas atômicas durante a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, o filme mostra a investigação sobre o suposto envolvimento de Oppenheimer com um caso de espionagem e o envolvimento dele com o Partido Comunista. O elenco de "Oppenheimer" também conta com Emily Blunt, Tom Conti, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh, além de participações de Rami Malek, Casey Affleck, Dane DeHaan, Kenneth Branagh e Gary Oldman. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme dirigido por Greta Gerwig que critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Barbie" (2023), filme dirigido por Greta Gerwig que traz Margot Robbie no papel da boneca mais famosa do mundo. Cercado de expectativa e declaradamente feminista, o longa critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. Escrito por Gerwig ao lado de Noah Baumbach, "Barbie" coloca a protagonista em uma missão no "mundo real" para encontrar sua dona e recuperar sua essência de boneca. No entanto, as surpresas que ela encontra no caminho acabam colocando o plano em risco. Usando e abusando da metalinguagem, "Barbie" também traz no elenco Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Kate McKinnon, Michael Cera, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell e Dua Lipa. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e as jornalistas e redatoras do cinematório Karina Amélia e Larissa Vasconcelos. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

O diretor Paulo Munhoz nos fala sobre "Brichos 3 - Megavírus", filme que encerra a trilogia de animação brasileira que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece a realização de "Brichos 3 - Megavirus", filme que encerra a trilogia de animação criada pelo cineasta Paulo Munhoz e que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. Apesar de o roteiro ter sido escrito bem antes da pandemia de Covid-19, a trama deste último filme envolve a luta do jaguar adolescente Tales e sua turma contra um vírus que coloca em risco a vida de todos na Vila dos Brichos. Trata-se de um vírus tecnológico que vai além das telas de computadores e celulares, e infecta os moradores, deixando-os em um estado catatônico. Cabe a Tales e seus amigos, então, encontrar uma forma de entrar na mente e nos sonhos de seus parentes e colegas para combater essa ameaça frente a frente. “Brichos 3 - Megavirus” chega aos cinemas brasileiros neste mês de julho de 2023. O primeiro filme foi lançado em 2007 e o segundo em 2012. Ambos conquistaram prêmios e fãs não só no Brasil. Repleto de referências a grandes sucessos do cinema, mas tendo sempre a cultura brasileira como norte, a franquia também conta com uma série de TV além dos três filmes. Paulo Munhoz, que também dirigiu curtas e o ótimo longa de animação “Belowars”, de 2008, é sócio da produtora Tecnokena, sediada em Curitiba. Em “Brichos”, ele e sua equipe se baseiam na riqueza da fauna brasileira para a criação dos personagens, que representam os mais diversos tipos de animais: onça pintada, quati, tamanduá, periquito, paca, sucuri, entre vários outros. A valorização da identidade nacional e a proteção do meio ambiente também são temas recorrentes nas histórias da franquia, que agora também trata de um assunto atual e urgente: a interferência da tecnologia em nossas vidas. Na entrevista para o nosso podcast, Paulo Munhoz fala não só sobre essa questão, como também nos conta como foi a realização de “Brichos 3” e da trilogia como um todo. Afinal, como é criar uma franquia de animação no Brasil, tendo a forte competição dos estúdios estrangeiros? E o quanto é importante para o nosso público ter personagens e temas relacionados ao nosso país representados nas telas? O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com o diretor Rafael Conde sobre o filme "Zé", que traz Caio Horowicz no papel do líder estudantil José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar brasileira aos 27 anos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). O roteiro de "Zé" foi escrito por Rafael Conde e Anna Flávia Dias durante um período de 20 anos, a partir do livro-reportagem escrito por Samarone Lima. Ele narra a trajetória de José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro que participou da resistência contra a ditadura entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Perseguido, Zé deixou o conforto da vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do Nordeste brasileiro, vivendo na clandestinidade. Morreu aos 27 anos, em outubro de 1973, após sofrer torturas durante dez dias seguidos no DOI-Codi do Recife. Com Caio Horowicz no papel principal, o elenco de “Zé” conta ainda com Eduarda Fernandes, Rafael Protzner, Samantha Jones, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti. Além da 18ª CineOP, o filme foi exibido no 12º Olhar de Cinema, onde recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte para Oswaldo Lioi. A empresa produtora é a Filmegraph e a distribuição é da Embaúba Filmes. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Comentamos os filmes aos quais assistimos na 18ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, incluindo os documentários "Baile Soul", "Diálogos com Ruth de Souza" e "Lô Borges: Toda Essa Água", além dos clássicos "Quilombo" e "A Rainha Diaba". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). Na temática Histórica, a proposta curatorial foi sobre “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, enfatizando a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos das produções audiovisuais brasileiras. Em conexão com esta abordagem, o homenageado da mostra foi o ator e cantor Tony Tornado. Aos 93 anos, ele é o mais longevo profissional das duas artes em atividade no país. Confira a minutagem em que cada um dos filmes que nós vimos na 18ª CineOP é comentado no podcast: 00:00:00 – Introdução 00:03:57 – "Baile Soul", de Cavi Borges 00:12:27 – "Quilombo", de Cacá Diegues 00:26:34 – "Uma Nêga Chamada Tereza", de Fernando Coni Campos 00:35:03 – "A Rainha Diaba", de Antônio Carlos da Fontoura  00:43:43 – "Diálogos com Ruth de Souza", de Juliana Vicente 00:50:52 – Sessão de curtas com "Nossa Mãe Era Atriz", de André Novais Oliveira e Renato Novaes; "Nada Haver", de Juliano Gomes; "O Voo", de Igor Barradas; e "Temos Muito Tempo Para Envelhecer", de Bruna Schelb Corrêa 01:00:31 – "Lô Borges: Toda Essa Água", de Rodrigo de Oliveira 01:10:41 – "Zé", de Rafael Conde O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica de inocentes que tiveram suas vidas devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pela cobertura equivocada de vários veículos de imprensa. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor, roteirista e montador Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica das pessoas que foram acusadas injustamente de terem cometido abuso sexual contra crianças em uma escola infantil de São Paulo, em 1994. As vidas delas e de suas famílias foram devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pelo "linchamento" midiático na cobertura equivocada e sensacionalista feita por vários veículos de imprensa. Realizada ao longo de 16 anos por Paulo Henrique Fontenelle (diretor dos documentários "Dossiê Jango", "Loki – Arnaldo Baptista" e "Cássia Eller"), a série retrata o que aconteceu no Caso Escola Base através de imagens de arquivo, documentos e fotos nunca antes divulgados, além de depoimentos dos envolvidos, como Paula Milhin, uma das donas da escola, Dr. Francisco Galvão Bruno, o juiz do caso, e jornalistas que fizeram a cobertura na época. A produção traz ainda o depoimento inédito do americano Richard Pedicini que, mesmo sem conhecer ninguém da escola, foi acusado de abuso sexual. Produzida pela Mistika Produções em coprodução com a Fontenelle Filmes, "O Caso Escola Base" estreou no Canal Brasil em 2 de junho de 2023 e os episódios também estão disponíveis via streaming no Globoplay (para assinantes do plano com "+ canais ao vivo"). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça os bastidores da realização do filme "Urubus" na entrevista que fizemos com o diretor Claudio Borrelli e o roteirista Cripta Djan. Eles revelam como o título do longa foi inspirado em um caso envolvendo pichadores de Belo Horizonte, e também falam sobre como o filme pode contribuir para o debate em torno do reconhecimento do pixo como arte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Urubus" acompanha a história de Trinchas (Gustavo Garcez), jovem líder de um grupo de pichadores, que escala os edifícios mais altos da cidade para deixar sua marca. Quando ele conhece a estudante de arte Valéria (Bella Camero), seus diferentes modos de vida entram em choque e disso resulta a invasão da 28ª Bienal de São Paulo. O filme é dirigido por Claudio Borrelli, com roteiro dele, Mercedes Gameiro e do artista plástico e pichador Cripta Djan, que trouxe para a história os elementos de ficção baseados em sua própria experiência como pichador. Também estão no elenco os pichadores Bruno Santaella, Júlio Martins, Roberto Orlando e Matias Antônio. O longa tem produção executiva de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus") e distribuição da O2 Play. Lançado nos cinemas em 1º de junho de 2023, "Urubus" venceu a 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo nas categorias do Público como Melhor Filme de Ficção Brasileiro e da Crítica como Melhor Filme Brasileiro. Entre os prêmios internacionais conquistados pela produção estão os de Melhor Filme e Atriz Coadjuvante (Bella Camero) no British Independent Film Festival, e Melhor Diretor no Manchester International Film Festival. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), de David Cronenberg, e no livro de Bari Wood e Jack Geasland. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Gêmeas: Mórbida Semelhança" (Dead Ringers, 2023), minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), dirigido por David Cronenberg, e no livro "Twins", de Bari Wood e Jack Geasland (que, por sua vez, se inspiraram nas vidas dos irmãos ginecologistas Stewart e Cyril Marcus). Diferente do filme, em que os protagonistas são homens e interpretados por Jeremy Irons, a produção da Amazon Studios traz Rachel Weisz nos papéis principais. A atriz vive as irmãs Beverly e Elliot Mantle, gêmeas idênticas e médicas obstetras cuja missão é revolucionar a forma como as mulheres dão à luz. A minissérie foi desenvolvida por Alice Birch (roteirista dos filmes "Lady Macbeth" e "O Milagre" e das séries "Succession" e "Normal People"). A direção dos seis episódios ficou a cargo de Sean Durkin (dos filmes "O Refúgio" e "Martha Marcy May Marlene"), Karyn Kusama (filmes "O Convite" e "O Peso do Passado"), Lauren Wolkstein (séries "Queen Sugar", "Não Provoque" e "Manto e Adaga") e Karena Evans (séries "Gossip Girl" e "Y: O Último Homem"). No podcast, nós discutimos os temas que foram atualizados pela minissérie e analisamos as diferenças que justificam a necessidade de fazer um remake do filme de 1988. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.   O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Fechamento da trilogia traz passado de Rocket como fio condutor narrativo de um filme que combina irreverência e preocupação com a causa animal. Em um dos filmes mais emotivos da Marvel até agora, o diretor e roteirista James Gunn conta uma história de despedidas e reencontros, mostrando sensibilidade equilibrada com o humor politicamente incorreto do disfuncional grupo de super-heróis. Atenção: comentários COM SPOILERS. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, 2023, EUA) Sinopse: O Guardiões buscam se estabelecer em Luganenhum, mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldaña), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo - uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. Elenco: Chris Pratt, Zoë Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Elizabeth Debicki, Maria Bakalova, Sylvester Stallone Direção: James Gunn Roteiro: James Gunn Produção: Kevin Feige Fotografia: Henry Braham Montagem: Craig Wood, Fred Raskin Música: John Murphy Duração: 2 h 30 min Distribuição: Disney

The Alchemist remember love in The Notebook.  Key Elements: Ferris Wheel Dangle, Topless Painting, Swan Pond Support the show on Patreon: https://www.patreon.com/filmalchemistpod