Cable a Tierra

Estrella Araiza es la Directora General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde cumple el objetivo de mantener el enfoque profesional en el cine mexicano y latinoamericano. En su trayectoria, ha presidido el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles y sumado experiencia como Directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano. Comenzó su carrera en la distribución internacional en 2005 y posteriormente, en 2012, inició actividades con su empresa Vendo Cine. Ha sido jurado en festivales extranjeros, además de colaborar y participar en mercados fílmicos de relevancia internacional. Dentro de la industria ha implementado programas como Industria Incluyente, enfocada a que personas con discapacidad puedan disfrutar de películas en pantalla grande; así como El principio del Film, para acercar a escritores, guionistas y casas editoriales con la industria del cine.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Doctora en Psicología Social por la Universidad Nacional Autónoma de México, educadora en sexualidad humana, y facilitadora Bodysex por la Fundación Dodson. Realizó una estancia de investigación en Pensilvania como parte del Interdisciplinary Sexuality Research Collaborative en la Universidad de Widener. Fue incluida en la lista de la BBC 100 Mujeres más Inspiradoras del 2023. Actualmente se enfoca en los estudios críticos feministas sobre el placer sexual y realiza una estancia posdoctoral en la Universidad Pedagógica Nacional. Se ha especializado en el estudio y divulgación científica del placer sexual para construir modelos y discursos que representen justamente las experiencias sexuales de las mujeres, con lo cual ha abierto la conversación sobre el poder político que tiene el placer sexual para favorecer una vida digna y libre de violencia. Comparte sus descubrimientos en torno al placer, los orgasmos y la masturbación facilitando círculos de mujeres, cursos, pláticas, conferencias, acompañamiento y talleres de masturbación para contribuir en los procesos de autonomía sexual de las mujeres.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Elvira Liceaga es escritora y locutora. Es autora del libro de relatos Carolina y Otras Despedidas (Caballo de Troya, 2018), de la novela Las Vigilantes (Lumen, 2023; Las Afueras, 2025), y co-autora del libro Rituales para la Amistad (Almadía, 2024). Ha trabajado en el guión y dirección de documentales sonoros y audiovisuales sobre violencias contra las mujeres y defensa del territorio en Latinoamérica, como La Advertencia, Mujeres de Fuego y Las Guardianas. Trabajó con Natalia Lafourcade en el podcast y libro De Todas las Flores y con Lila Downs en su memoir. Es una voz familiar en la radio mexicana, ha conducido importantes programas culturales en los que ha entrevistado a escritoras, artistas y colectivas. Es colaboradora del Hay Festival y la UNAM, entre otras instituciones. Sus proyectos han sido nominados a diferentes premios literarios y periodísticos. Vive en la Ciudad de México con su pareja y su hija.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Julieta Norma Fierro Gossman es investigador titular de tiempo completo, del Instituto de Astronomía de la UNAM. Ocupa la Silla XXV de la Academia Mexicana de la Lengua y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el máximo nivel y miembro honorario de la Academia de Arte y Ciencias Americana. El área de trabajo de Julieta Fierro ha sido la materia interestelar y sus trabajos más recientes se refirieron al Sistema Solar. Grabó un curso en línea de libre acceso. La labor más destacada de Julieta Fierro es en divulgación de la ciencia. Ha escrito 53 libros de divulgación y decenas de publicaciones diversas. Participa en programas de radio y televisión. Ha dictado centenares de conferencias en 43 países. A lo largo de 55 años de actividad Julieta Fierro ha recibido distinciones como los premios de Divulgación de la Ciencia de la Academia del Mundo, el Premio Kalinga de la UNESCO, el Klumpke-Roberts y las medallas de Oro Primo Rovis del Centro de Astrofísica Teórica de Trieste y la Medalla Mario Molina. Ha sido merecedora de cuatro doctorados honoris causa. Varias corporaciones una librería y una luciérnaga llevan el nombre Julieta Fierro.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mariana es egresada del Centro Universitario de Teatro CUT UNAM. En sus 27 años de trayectoria, ha participado en más de 70 puestas en escena. Ha trabajado bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Sandra Félix, Luis Martín Solís, Luis de Tavira, Mariana Giménez, Martín Acosta, David Olguín, Daniel Giménez Cacho, Alberto Villarreal, José Caballero, Alonso Íñiguez, Flavio González Mello, y Mariana Hartasanchez, entre otros. Formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro durante 6 años. Entre sus trabajos más reconocidos están Feliz Nuevo Siglo Doktor Freud, Estas Ahí, Noche Arabe, El Círculo de Cal, Don Juan Tenorio, La Prueba de las Promesas, Coriolano, Los Grandes Muertos, La Guerra Fría, Quiero Volverme Supernova, Emilia y La Negociación. Con Marissa Saavedra, Mariana fundó la compañía Una Güera y una Morena Producciones, realizando espectáculos de cabaret musical. También ha participado en cine y televisión, destacando su participación en No Quiero Dormir Sola de Natalia Beristain, cinta por la cual fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en las Diosas de Plata y Los Arieles. Mariana vive en la Ciudad de México con su pareja y dos hijas.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abraham Cruzvillegas (1968), es artista, educador, curador y escritor. Sus obras se han presentado en la cumbre de Okayama (2022), la trienal de Honolulu (2019) y en las bienales de Sidney, Australia (2018), Managua, Nicaragua (2016), Sharjah, Emiratos Unidos, Gwangju, Corea (2012), Estambul, Turquía (2011), la dOCUMENTA13 de Kassel, Alemania (2012), Venecia (2003), de La Habana, Cuba (2015, 2009, 1994). En 2015 la editorial Sexto Piso publicó, en español, una colección de textos de su autoría, titulada ‘La voluntad de los objetos'. Ese mismo año Harvard University Press publicó una selección similar de textos, traducidos al inglés, bajo el título ‘The Logic of Disorder'. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Charlotte Brum es Licenciada en Publicidad, con trabajo previo en el Instituto Mexicano de Economía del Comportamiento, creadora del movimiento "No Seas Waste", que consiste en generar cambios de comportamiento para reducir niveles de producción de basura, utilizando herramientas de la economía del comportamiento a través de las redes sociales.Hoy, la comunidad de No Seas Waste, llega más de 104 mil seguidores en poco más de un año de su creación. Este camino la ha llevado a crear cursos, tener apariciones en distintos medios de comunicación y creación de campañas como #Ambientalistalmperfecto.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alejandra Márquez Abella nació en San Luis Potosí en 1982. Estudió cine en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya, Barcelona. Sus películas Semana Santa (2015) y Las Niñas Bien (2018) se estrenaron en el TIFF, la última en el Programa Plataforma, además de ser nominada a 14 premios Ariel y recorrer varios festivales del mundo. Fue incluida en la lista de “Diez directores a seguir” en 2019 por la revista Variety. Ha escrito y dirigido proyectos para televisión por más de una década, destacando dos episodios en la última temporada de NARCOS: MÉXICO y Sierra Madre: Prohibido Pasar (2024). El Norte Sobre el Vacío (2022), su tercera película, obtuvo el premio al Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Guión enel FICM, además de recibir el reconocimiento a la Mejor Película en la entrega delPremio Ariel. En 2023 estrenó su cuarta película y debut en inglés, A Million Miles Away, que alcanzó el primer lugar de reproducciones en la plataforma Prime Video.La serie La Liberación, su primer proyecto como showrunner, se estrenó a nivel mundial el pasado 17 de enero en Prime Video. Vive en la Ciudad de México con sus dos hijes.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Amanda Lalena, alias Amandititita, es una cantautora, escritora y activista mexicana. Egresada de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y La Dinámica de los Escritores, Amanda cuenta con formación teatral, siendo parte destacada de la compañía teatral Aves de Paso. Debuta como cantautora en 2008 con el álbum "La Reina de la Anarcumbia" bajo el sello SONY Music, el cual recibió una excelente acogida, alcanzando la lista de Billboard con el sencillo "LA MUY MUY" y convirtiéndose en el segundo disco más pirateado en México, después de Vicente Fernández. Posteriormente, con su segundo álbum "La Descarada", Amanda decide romper relaciones con SONY e independizarse, expresando su postura a favor de la libertad de expresión mediante un video en YouTube. De manera independiente, lanza los álbumes "Mala Fama" y "Pinche Amor". Ha colaborado con destacadas figuras como Pepe Aguilar, Rubén Albarrán, Chiquis Rivera, Sandra Echeverría, Lila Downs, y Denise Gutiérrez, entre otros. En 2014, debutó como autora con la publicación de su primer libro "Trece Latas de Atún" bajo el sello editorial Penguin Random House. Durante dos años, formó parte del equipo editorial de “Sin embargo" y posteriormente trabajó un año para "La Capital". Además, ha contribuido con su pluma en medios como Milenio, Proceso y Letras Libres. En 2018, su canción "La Criada" fue seleccionada como tema principal de la telenovela "Las Malcriadas" de TV Azteca. En 2020, destacó como compositora y cantante en el álbum ganador del Grammy Latino "Playlist" de Chiquis Rivera. Fue conductora del podcast “Señoras Punk", una serie original de Spotify que duró exitosamente tres temporadas. Su música aparece en las películas Hecho en México, Rudo y Cursi, Amor de mis Amores, Elvira te Daría mi Vida, Drama Mex, El cumple de la Abuela, Alíen, Sin Nombre, Sin Hijos y Ahí te Encargo; además en las series Cómo Sobrevivir Soltero (Amazon), La casa de las Flores (Netflix), Diablero (Netflix), Entre las Cuerdas (Netflix), y Fuga de Reinas (Netflix). En el 2025 saldrá a la luz su quinto disco.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

José María de Tavira Bianchi es un actor mexicano de cine, teatro y televisión, además de cuentacuentos y narrador de audiolibros. Nació el 27 de septiembre de 1983 en la Ciudad de México. Es hijo del reconocido director teatral Luis de Tavira y de la actriz argentina Rosa María Bianchi, lo que le permitió crecer en un entorno artístico que marcó su carrera desde una edad temprana. Actualmente divide su tiempo entre la Ciudad de México y Xalapa, Veracruz. A los siete años, José María debutó en el teatro con la obra Clotilde en su casa, de Jorge Ibargüengoitia, presentada por la Compañía Nacional de Teatro. En 1998, dio el salto al cine internacional interpretando al joven Alejandro Murrieta en La máscara del Zorro, junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins. Posteriormente, consolidó su carrera en México con películas como Amar te duele (2002), Arráncame la vida (2008), y Cansada de besar sapos (2006), que lo posicionaron como uno de los actores más versátiles de su generación. José María estudió Teatro en Royal Holloway, University of London, entre 2002 y 2005. Desde entonces ha alternado su trabajo entre teatro, cine y televisión. Ha participado en series como Señorita Pólvora y Rosario Tijeras, así como en telenovelas como Fuego Ardiente (2021). En el teatro, ha trabajado en diversos montajes, tanto en México como en el extranjero, explorando textos clásicos y contemporáneos. José María es conocido por su enfoque hacia personajes complejos y por su compromiso con la calidad artística en los proyectos que selecciona. Su trayectoria está marcada por su constante búsqueda de historias que lo apasionen y retos interpretativos que enriquezcan su carrera.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Laura es una documentalista y periodista mexicana con más de 15 años de experiencia. Fue socia fundadora de VICE en México, donde trabajó como Directora de Contenido para México y América Latina. Ha producido documentales en la región sobre migración, drogas, cultura, diversidad y género. Llevo el área de documental para VICE Studios, donde fue productora ejecutiva de la serie documental “1994: Poder, Rebeldía y Crimen en México” y la película “Las Tres Muertes de Marisela Escobedo”, documental con el que recibió siete nominaciones al Ariel y ganó la categoría de mejor documental. Es creadora de la serie “La Divina Gula”. En 2021 fundó Mezcla, una productora cuyos lanzamientos más recientes son “La Dama del Silencio: el caso Mataviejitas”, “La Oscuridad de La Luz del Mundo” y “El Portal: el Lado Oscuro de Zona Divas”, todas estrenadas en Netflix. Desde 2021 es parte de la AMACC. Forma parte del Consejo Editorial de Dromómanos y del medio colombiano Mutante. Ha sido jurado del reconocido Premio Gabo, que otorga la Fundación Gabo (Gabriel García Márquez).Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daniela Spalla es una destacada artista, cantante, y compositora argentina, radicada en México. Considerada una de las compositoras más relevantes de su generación, Daniela ha forjado un estilo único caracterizado por sus letras confesionales y nostálgicas. Acumula 4 álbumes de estudio y más de 400 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Ha sido nominada a los Latin Grammy y girado por toda América Latina. Su expansión en México se hacoronado con un Sold Out en el Auditorio Nacional de la CDMX ante 10 mil espectadores, y presentaciones memorables en el Vive Latino, Tecate Pal Norte, Teatro Metropólitan, Tecate Comuna, entre otros. Daniela se proyecta como una de las artistas de mayor convocatoria en vivo en la escena musical mexicana de los últimos años. Ha colaborado con artistas de la talla de Leonel García, Leiva, Ximena Sariñana, Esteman, Elsa y Elmar, y Kinky. En 2023 lanzó su álbum “DARA” que acumuló numerosos elogios de la crítica especializada internacional.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jerónimo López Ramírez (Ciudad de México, 1972), mejor conocido como Dr. Lakra, crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Empezó a explorar la pintura, el dibujo y el collage cuando se unió al Taller de los viernes –el taller de Gabriel Orozco– junto a Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y Gabriel Kuri. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas. Ferviente coleccionista de objetos, Dr. Lakra concibe la búsqueda de materiales e imágenes como un aspecto esencial de su trabajo. Sus composiciones combinan referencias históricas e imágenes contemporáneas intercaladas con iconografías religiosas y alusiones a la cultura popular. La manera en la que yuxtapone estos elementos revela tanto un gran conocimiento de la historia del arte como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra desmantela y perturba las ideologías dominantes para cuestionar lo que se considera civilizado o barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o folclor.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Luis Eduardo Garza Cisneros, mejor conocido como Chetes, nació en Monterrey, México en 1979. Cantante y compositor, fue miembro fundador de las bandas mexicanas Zurdok y Vaquero. Chetes inició su carrera como solista en 2006 con el álbum Blanco Fácil. Blanco Fácil se grabó en Nashville y fue producido por Ken Coomer de Uncle Tupelo y Wilco. Desde entonces la carrera de Chetes ha continuado en ascenso, ha sacado 8 discos, recibido diversas nominaciones a los Latin Grammy's, compuesto la partitura de dos películas, y realizado numerosas colaboraciones y giras. Su último disco, Polvo de Estrellas, producido por Calexico, se estrenó en 2024.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El Colectivo Buscadoras Guanajuato acompaña a familias en la búsqueda de familiares desaparecidos en el estado de Guanajuato, México. Su motor es el amor filial a sus personas desaparecidas. Su razón de ser es el acompañamiento diario a las familias buscadoras. Gestionan proyectos para la incidencia política, cultural, y la acción ciudadana. Promueven iniciativas creativas de apoyo jurídico y psicosocial para niñas, niños, adolescentes y personas cuidadoras con un ser querido desaparecido. Operan en los municipios de León y San Luis de la Paz. Colaboran con 24 colectivos buscadores más en el estado y forman parte de la Unión y Red Nacional de Búsqueda de personas en México. El colectivo se formó el 18 de febrero de 2020 tras una marcha a la Fiscalía de León como exigencia a las autoridades para la búsqueda e investigación de sus familiares desaparecidos. En total son 13 familias que buscan a sus madres, hijas, hijos y hermanos desaparecidos y desaparecidas en medio de múltiples violencias. Se les han unido académicos, antropólogas forenses, psicólogas especialistas, fotógrafas, periodistas, diseñadoras, entre muchas y muchos acompañantes solidarios en la lucha. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentra el Recetario para la Memoria.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Actriz, directora y dramaturga, nace en Th'o´, Yucatán. Desde niña fue alumna de notables directores, músicos, pintores y escenógrafos. En 1967 empezó su vida profesional en el espectáculo H3O de Alejandro Jodorowski. Ha participado en más de 60 puestas en escena. En 1968 entra al cine actuando en más de 40 largometrajes y recibido premios nacionales e internacionales. La película “Frida Naturaleza Viva” de Paul Leduc es su trabajo más conocido. Desde 1985 trabaja por el respeto a los derechos de la niñez indígena y en 1990 fundó el Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México. Como dramaturga y apasionada de la poesía, ha creado espectáculos inspirada en Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos, Frida Kahlo, Julio Cortázar, literatura y poesía erótica. Ha participado en los guiones de “Getrudis Bocanegra” y “Voces Inocentes.” En el 2017 dirigió el documental “Se Construyen Sueños” sobre el proceso de construcción del Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara y en el año 2019 ideó, creó y dirigió el largometraje documental “La Llevada y la Traída”, que muestra la tradición de La Virgen de Zapopan. Ha participado en series como “El Señor de los Cielos” y “Triada” para Netflix y “Mosquito Coast” para Apple TV. Su voz ha estado en las películas de animación “La Leyenda de la Nahuala” y en “Coco” de Disney. Se dedica también a la enseñanza de su oficio y de la dirección de actores en escuelas y universidades en México y otros países.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ismael Fuentes de Garay Poeta, aka Tito Fuentes, nació el 6 de Septiembre de 1974 en la Ciudad de México. Músico, artista y productor, es miembro fundador del grupo musical Molotov desde 1995 a la fecha.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano, trabajando con los directores más prestigiosos. Ha protagonizado textos de autores como Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante, David Hevia, y más.Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran “Ingobernable” para Netflix y “Falco” para Amazon. Ha sido nominada por distintas asociaciones de periodistas teatrales en México y a las Diosas de Plata por su trabajo en el cine.Formó Incidente Teatro junto con Enrique Singer, desde donde han producido “Tragaluz”, “El Río”, “Traición”, “Crímenes del Corazón”, “La Mujer Justa”, “La Anarquista” y “Obsesión”.En cine ha trabajado con directores como Issa López, Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Mariana Chenillo, Hari Sama y Alfonso Cuarón. Marina fue nominada al Óscar en 2019 como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación del papel de “Sofía” en la multipremiada “Roma”. Por este mismo papel, Marina se hizo acreedora a un Ariel en la categoría de Mejor Coactuación Femenina en la edición 2019 de los galardones más importantes en el cine mexicano.En 2024, protagonizó “El Aroma del Pasto Recién Cortado” de Celina Murga, película producida por el afamado director Martin Scorsese. Además, forma parte del elenco de la puesta en escena de “Un Tranvía Llamado Deseo”.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Patricio Chapa Elizalde, aka Pato Machete, nace el 6 de octubre de 1975 en Monterrey, NL. Su talento musical fue evidente desde chico, con una inclinación natural hacia el ritmo y las percusiones. En la fértil y desbocada escena musical Regiomontana de los 90s, junto con Fermín IV y Toy Selectah, lanza el histórico grupo de hip-hop Control Machete, que marcó la pauta y dio sonido a un movimiento referente a la cultura urbana hispana. Con Control Machete grabó 3 álbumes: Mucho Barato (1997), Artillería Pesada Presenta (1999) y Uno, Dos: Bandera (2003). En 2008 lanza su primer disco de solista titulado Contrabanda, producido por Jason Roberts y con colaboraciones del Rebelde del Acordeón, Celso Piña, y Chetes de Zurdok. En 2011 lanza su segundo álbum como solista 33, que incluye los sencillos Soy, Plata o Plomo con Eugenia León, y Alma, utilizada en una campaña de la Selección Mexicana de Futbol. En 2016 se une a La Tuna Records y saca su tercer material discográfico ¡RIFA!, arrancando una nueva gira en EUA, México, Centro, Sudamérica y Europa. En 2017 lanza El Machetero. Para Pato, “Machetero es la persona honesta que ayuda a su familia y a su comunidad. Es una oda a la vida, amistad, a la familia y la unión de todos.” La música de Pato ha sido parte del soundtrack de películas y series internacionales, realizando además canciones inéditas para proyectos como Ingobernable. Desde 2019 forma parte del proyecto Avanzada Sinfónica, presentándose en diversas ciudades del país. Actualmente está grabando su cuarto material de estudio en las instalaciones de La Tuna Group. El disco contará con ritmos vigentes sin abandonar la esencia del rap hispano que lo caracteriza. Pato ha compartido escenarios con David Bowie, Eminem, Kanye West, 50 Cent, U2, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Todos Tus Muertos, Bersuit Vergarabat, Fobia, Maldita Vecindad, Illya Kuriaky and the Valderramas, La Mala Rodriguez, Violadores del Verso, Delinquent Habits y Caifanes.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ely Guerra es una cantautora y productora mexicana con más de 30 años de carrera, nominada y galardonada por La Academia Latina de la Grabación (Grammy Latino), es empresaria independiente por casi 20 años desde Homey Company, su casa editorial. Ha actuado en todo México, así como por diferentes países y ciudades de Europa, Estados Unidos, Cuba, Centro y Sudamérica. Pionera y singular como cantante y autora, Ely también ha creado emocionantes y eclécticos puentes musicales colaborando con numerosos talentos del mundo musical popular y del clásico también. Entre sus colaboraciones más recientes se encuentran proyectos con el Maestro Director Gustavo Dudamel, La Única Internacional Sonora Santanera, Los Macorinos y El Mariachi Gama 1000.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este capítulo tan esperado, Tania y Daniel nos ponen al día de sus vidas. Se toman un break de entrevistas e invitados para hablar de sus divorcios, amores, desamores, proyectos anteriores, presentes y futuros. De todo lo aprendido y desaprendido en este último año. ¡Porque usted lo pidió! Ahora si, ¡a echar el chal!Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nacida en Londres y radicada en la Ciudad de México, Irene estudió actuación en el Centro de Formación Actoral y realizó un posgrado en Teatro Clásico en la London Academy of Music and Dramatic Arts y la Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. En teatro, ha obtenido un gran reconocimiento por su trabajo en El Buen Canario, dirigida por John Malkovich, Salomé, Oleanna, La Obra Que Sale Mal, y Humedad. También protagonizó Hamlet y colaboró ​​con el artista contemporáneo Haegue Yang en la pieza de performance The Malady of Death, que se desarrolló en un cenote de Yucatán. En cine, Irene recibió el Premio Ariel a Mejor Actriz por sus papeles en Quemar las Naves y Bajo la Sal. Ha protagonizado películas como El Atentado, Miss Bala, y Tercera Llamada. Su actuación en Las Oscuras Primaveras le valió otra nominación a Mejor Actriz. También formó parte de la comedia Cuando los Hijos Regresan, Opus Zero junto a Willem Dafoe, y la próxima a estrenarse Dante y Soledad. Su trabajo en televisión incluye dos temporadas de Monarca para Netflix, producida por Salma Hayek y Lemon Studios, Los Enviados, creada por Juan José Campanella para Paramount Plus, y Belascoarán para Netflix. Este mes, Irene cerró una exitosa corrida como Emce en el musical Cabaret en la Ciudad de México y su próximo proyecto televisivo es la serie Las viudas de los jueves.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ana Julia es una de las más destacadas comediantes mujeres de México. Comenzó en el stand up en 2013 y desde entonces no ha parado de hacer comedia. Se ha presentado en cientos de escenarios por todo el país, desde bares y teatros, hasta festivales como el Vive Latino. Tiene apariciones en televisión y un especial corto en Netflix "Zona Rosa.” Además es creadora de contenido digital, siendo narradora de un podcast y co-conductora de otros dos programas multiplataformas. Para Ana Julia la risa es una herramienta para conectar con gente diversa, conocer otras formas de pensar y hackear la mente de quién esté dispuesto a reír.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ceci Bastida nació y creció en Tijuana y vive en Los Ángeles. Música, compositora y activista nominada al Grammy Latino. En 2021 fue nombrada Cultural Trailblazer por el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles. Es la presentadora de Punk in Translation, podcast bilingüe de Audible sobre la historia de la influencia Latinx en la música punk. Trabaja con el Young Center por los Derechos de los Niños Inmigrantes y con Revolve Impact como activista musical. Ceci se unió a la icónica banda mexicana de ska-punk Tijuana No! cuando tenía 15 años y fue una de las primeras mujeres en ascender en las filas del rock latino contemporáneo. Fue parte de la banda de Julieta Venegas por 8 años, incluido un papel destacado en su MTV Unplugged de 2008. Ceci inició su carrera de solista en 2006 con el EP Front BC y en 2010 lanzó Veo La Marea (I See the Tide), una mezcla de electrónica, rock y hip-hop. Tuvo invitados como Diplo, Rye Rye y Tim Armstrong y le valió una nominación al Latin Grammy, apariciones en Weekend Edition de NPR y Morning Become Eclectic de KCRW, y un lugar en el cartel de Lollapalooza 2011. Su álbum La Edad de la Violencia (The Age of Violence) fue producido de Luke Top (Fool's Gold) y XXXChange (Spank Rock) e incluye canciones inspiradas en el aumento de la violencia cotidiana en EE.UU. y México, la guerra contra las drogas, el tiroteo en Sandy Hook, y en la novela “Kafka en la Orilla” de Haruki Murakami. Su EP Sueño (2016) contó con colaboraciones de Aloe Blacc, Instituto Mexicano del Sonido, Spoek Mathambo y Mariel Mariel. En el otoño del 2023 lanzó su cuarto disco titulado “Every Thing Taken Away” producido por Bastida y Alex Epton (XXXChange).Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dahlia de la Cerda nació, creció y vive actualmente en la Ciudad de Aguascalientes. Estudió la licenciatura en Filosofía. Es escritora, activista y podcastera. Finalista en el VIII Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Es autora de los libros Desde los zulos y Perras de Reserva, este último catalogado como un fenómeno literario. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, turco, polaco y griego. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Ha participado en las antologías Mexicanas, trece narrativas contemporáneas (Fondo blanco 2021) Los cuerpos que habitamos, ficción y no ficción sobre el derecho a decidir (AN-ALFA-BETA 2021) Tsunami 2 (Sexto Piso 2020) y Astra Megazine (Ecstasy 2022), Nuestras resistencias (Santillana 2023). Es cofundadora y codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras, reconocida a nivel nacional e internacional. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PECDA) en la emisión 2015. Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca en las emisiones 2016 y 2018. Actualmente se le reconoce como una de las escritoras más importantes de Latinoamérica.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Desde principios de los años 90, la presencia de Rulo David se ha hecho sentir en estaciones de radio pilares de la Ciudad de México como Radioactivo, Reactor y W Radio. En algunos casos ha sido Director de Programación y en otros ha conducido distintos programas, tanto de música y cultura como de noticias. También ha aparecido en televisión abierta hablando de futbol en el programa Marcaje Personal. Durante cinco años fue Director Editorial del legendario periódico cultural gratuito FRENTE, del cual también fue fundador. Ha escrito columnas de opinión en diarios como Récord, MásPorMás y El Universal, y en revistas como Código y Picnic. Actualmente hace un programa diario de 9 am a 11 am llamado Poderoso en la plataforma digital Convoy Network. Foodie, melónamo, entrevistador, DJ, astrólogo forzado, supervisor musical, ícono. Poca gente sabe más del zeitgeist de México que él.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Proveniente de una familia de actores con una larga tradición teatral, Natalia Beristain es una directora, guionista y productora mexicana. También ha trabajado como directora de casting. Desde muy pronto en su carrera su trabajo se ha mostrado en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, tales como el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián, siendo acreedora de diversos premios y nominaciones entre los que destacan el premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Morelia, y el Premio de la Cooperación Española del Festival de San Sebastián. En televisión ha colaborado cómo showrunner y directora en serie de plataformas como Apple, Netflix, y Amazon. Su filmografía incluye No Quiero Dormir Sola (2012), Los Adioses (2017), y Ruido (2022), además de varios cortometrajes. Tania y Natalia tienen el mismo cumpleaños. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fondo Semillas es un fondo feminista en México que cree en la potencia transformadora de las mujeres, personas trans, no binarias e intersex organizadas. Su razón de ser es apoyar y acompañar su caminar por construir realidades más justas, libres y felices para ellas y sus entornos. Desde hace 33 años, Fondo Semillas moviliza recursos para brindarlos a organizaciones, redes y colectivas. Las acompaña para que se fortalezcan ellas y los movimientos en los que participan con el fin de sostener la vida desde la igualdad y la justicia.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Leonor Varela es una actriz y escritora Chilena radicada en Los Ángeles desde hace 20 años. Producto de una infancia nómada, Leonor habla 5 idiomas fluidamente y ha desarrollado una extensa y dinámica carrera entre Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Es madre de Matteo y de Luna.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido. Actualmente es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Ha curado, entre otros, Cuando la Fe Mueve Montañas de Francis Alÿs (2002) y la intervención de Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (2009) para el Pabellón de México en la 53a. Bienal de Venecia. En 2012 fue curador de la bienal Manifesta 9: The Deep of the Modern, que tuvo lugar en Genk, Bélgica, con la colaboración de Dawn Ades y Katerina Gregos. En 2012 fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation. En 2017, Cubo Blanco y RM publicaron su compilación titulada Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) editada por Edgar Alejandro Hernández y Daniel Montero. En 2019 publicó el libro Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl con el sello del Colegio Nacional.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Adán Jodorowsky es un músico, actor, productor y director franco-mexicano. Es hijo del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky y de la actriz mexicana Valérie Trumblay. Desde pequeño ha actuado, principalmente en películas de su papá. En 1989 ganó el Premio Saturno al Mejor Actor Joven por su papel en Santa Sangre. En 2007 compartió pantalla con Julie Delpy en la película 2 Días en París, y en 2013 actúo en La Danza de la Realidad. En 2016 protagonizó Poesía sin fin, de nuevo bajo la dirección de su padre. En 2006 lanza su primer disco como solista bajo el nombre Adanowsky. Desde entonces ha hecho una decena de discos. Ha colaborado con artistas como Robin Coudert, Devendra Banhart, Alizée, Natalia Lafourcade, IMS, Teri Gender Bender, Sasha Sokol y Mon Laferte. En 2012 produjo el primer álbum de solista de León Larregui recibiendo por él dos nominaciones al Latin Grammy. En 2016 trabajaron juntos de nuevo en Voluma, uno de los discos más populares de la época. Adán produjo la discografía completa de Bandalos Chinos, Camas Separadas y Puro Teatro de Daniela Spalla, Agendas Vencidas de David Aguilar, álbumes de Playa Limbo, Jumbo, Enrique Bunbury y el multipremiado De Todas las Flores de Natalia Lafourcade. Ha dirigido cortometrajes y videos y es parte del grupo The Guapos. Adán vive en México y complementa su trabajo artístico con talleres. Sacando provecho de su legado familiar, la Psicomagia y la Psicogenealogía, ayuda a terapeutas, artistas, creativos, individuos y parejas, a conectar con su proceso imaginativo y trabajar aspectos psicológicos relacionados con el miedo al fracaso y la crítica sobre la propia creación.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Toni François es fotógrafa freelance de conciertos y músicos principalmente, desde hace más de 20 años. En 2006 lanzó su sitio web TONO.TV para documentar la escena de rock en México. Al mismo tiempo, ha trabajado directamente con varias bandas fotografiando sus giras. También ha cubierto festivales de música en México y Estados Unidos y sus fotografías han sido utilizadas para promoción de artistas, arte de discos, contenido para marcas, publicaciones, etc.Le gusta la fotografía documental y tiene varios proyectos personales relacionados con esto. Durante varios años ha documentado lo que sucede alrededor de varios fenómenos sociales, musicales y religiosos en la Ciudad de México (Santa Muerte, San Judas, punks, tatuajes, etc). Toni nació y vive en la Ciudad de México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Formada en el Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Adriana Paz cuenta con más de 25 cintas, entre cortos y largometrajes. Ha trabajado bajo la dirección de prestigiados directores como Carlos Carrera, Carlos Cuarón, Sam Mendes, y Jorge Michel Grau. Dentro de sus proyectos más destacados están: Emilia Pérez de Jacques Audiard, El Traspatio, Rudo y Cursi con Gael García y Diego Luna, Las Horas Muertas, La Tirisia, Hilda, Spectre, La Caridad, y Original y Copia. Dentro de sus trabajos en televisión más destacados están Capadocia y Dios Inc., ambas para HBO Latinoamérica. Ha sido nominada y ganado varias veces el Premio Ariel además del Festival de Morelia. En 2024 fue la primera actriz mexicana en ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mike D de los Beastie Boys lo dijo mejor: Camilo es un verdadero conocedor de la música que sabe de todo tipo de cosas raras. Camilo Lara crea ritmos irresistibles para la pista de baile global con su proyecto Instituto Mexicano del Sonido. Basado en Ciudad de México, Camilo también escribe música para cine, televisión y videojuegos. Su trabajo como compositor le ha valido un Emmy y múltiples nominaciones y premios Grammy a través de los años. Camilo creó la música incidental y fue consultor musical de Coco de Pixar (¡y tuvo un cameo!) y de todas las temporadas de Narcos México. Formó parte de los equipos musicales de Thor: Love and Thunder y Black Panther: Wakanda Forever. Su música ha aparecido en Narcos, Breaking Bad, Y Tu Mamá También, Vacation Friends, Mosquito Coast, Californication y Ugly Betty, entre muchos otros. Tiene su propia estación de radio, EastLos FM, en el juego más vendido de todos los tiempos, Grand Theft Auto V.El trabajo de Camilo como artista y productor también le ha valido una nominación al Grammy y ocho nominaciones al Grammy Latino. Produjo el disco más vendido en México en los últimos 25 años (Los Ángeles Azules). Sus créditos de producción incluyen un amplio espectro de artistas que van desde Santa Fe Klan y Natanael Cano, hasta artistas legendarios como Lila Downs, Norah Jones y Calexico. Ha producido artistas de una amplia gama de géneros, desde los iconos congoleños Jupiter & Okwess, Band of Horses, Beck, o el ecléctico Africa Express de Damon Albarn. Igualmente artistas como Metallica, Run the Jewels, Beck, Beastie Boys, Morrissey, Placebo, Interpol, Don Letts, Madness, Julieta Venegas, Tony Allen, Babasónicos, Hermitude, Amadou & Marian, y Sofi Tukker le han comisionado remixes. El Instituto Mexicano del Sonido lanzó su álbum debut Méjico Máxico en 2006. Desde entonces ha lanzado un total de 5 álbumes. Distrito Federal (2021) entró en la lista de NPR de lo Mejores Álbumes del Año. En 2024 lanza Algo Ritmo (2024), una retrospectiva de su trabajo durante los últimos 20 años. El Instituto Mexicano del Sonido se ha presentado en todos los continentes, encabezando el Festival Vive Latino de la Ciudad de México en 2024 ante una multitud de más de 80,000 personas. La revista Time nombró a Camilo uno de los 80 mexicanos dando forma a la cultura contemporánea y el El País lo nombró una de las 50 personas más Influyentes de América Latina. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Carla Reyna, mejor conocida como Niña Dioz, está acostumbrada a romper barreras desde hace más de una década, haciéndose hueco en la escena predominantemente masculina del hip-hop en México y siendo la primera rapera abiertamente Queer. Niña Dioz inicia su carrera en Monterrey, México, cuando a los 17 años una anciana en una cafeteria la apoda "Niña Dioz" al azar, diciendo que se parecía al Niño Jesús. Poco después, acompañada de extravagantes ritmos, estilo, y una entrega única a sus letras, se convierte en una de las artistas más emocionantes de la escena urbana latinoamericana. Esto le vale el respeto de sus colegas, colaborando con artistas locales como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido, Ceci Bastida e Hispana, y compartiendo escenarios con artistas internacionales como Bomba Estéreo, Mala Rodriguez, M.I.A., y Anderson Pak. Actualmente está promoviendo su EP “Raíces” que conecta el sampling propio del hip-hop con sonidos latinos como el mariachi, bolero y salsa, para proponer un viaje profundo a través de las inspiraciones de la rapera mexicana. “Raíces” cuenta con la participación especial de La Dame Blance, Adán Cruz y Serko Fu.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yvonne Venegas estudió en el International Center of Photography en Nueva York y obtuvo una Maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. Ha participado en las exposiciones colectivas Pulsions Urbaines, Rencontres d'Arles; Point Counterpoint, MOPA, y Mexican Photography, SFMOMA; individualmente en la Galería Shoshana Wayne, Santa Mónica; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC; Casa de América, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, GAM en Ciudad de México, y la Galería Baxter, Nueva York. Obtuvo el premio Magnum Expression Award 2010 otorgado Magnum Photos; fue miembro del SNCA del Fonca en 2011 y 2015. Su proyecto “Gestus” fue publicado por Editorial RM con el apoyo de la beca de Fundación BBVA en 2015. Obtuvo la beca Guggenheim Fellowship 2016 para la realización de su proyecto “San Pedro Garza García” y en 2020 obtuvo el premio de adquisición de la Fundación Cuervo, el apoyo de la Fundación Jumex para su proyecto “El Lápiz de la Naturaleza” y la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2020-2023 para su proyecto “Mar de Cortes”. Ha publicado cinco monografías de su trabajo. Vive y trabaja en la Ciudad de México.*Fotografía de la portada por Karla Lisker.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Sabías que detrás de Leyendas Legendarias hay no una sino dos mujeres? ¿Sabías que, con millones de reproducciones a la semana, Leyendas Legendarias es de los podcasts en español más populares del mundo? Gabe Ruiz es una productora, comediante y mujer con acné adulto oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, ciudad donde vive y trabaja, a pesar de odiar el calor. Con más de 10 años de experiencia en producción y toda una vida siendo organizada y mandona, actualmente es directora de Producciones Sin Contexto, la empresa de medios que produce podcasts de fama internacional como Leyendas Legendarias, Historias del Más Acá, El Dollop y Músicos de Sillón, entre otros. Es fanática de la música, la jardinería y de escribir enunciados muy, muy largos.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad-posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y donde evolucionan constantemente, al igual que el proceso de su producción. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie (1996–97) y Rijksakademie van beeldende kunsten (1992-95). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché (2012) y MAC/VAL en Vitry-sur-Seine (2011) en Francia, y en Estados Unidos como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington (2010). Sus exposiciones más representativas incluyen The Factory en el Stedelijk Museum (2019) en Ámsterdam, Axiomas para la Acción en MUAC de la Ciudad de México (2018), The Man Who Did All Things Forbidden en el Philadelphia Museum of Art en Filadelfia (2014), Germinal en el Museo Tamayo de la Ciudad de México (2013), entre otras. Ha representado a México en las Bienales de Venecia, Shanghai, Berlin y Emiratos Árabes. Luis Miguel Carlos Aguirre Morales vive y trabaja en la Ciudad de México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cristina Rivera Garza es una autora, traductora y crítica mexicana. Es catedrática en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad de Houston, en donde fundó el doctorado en Escritura Creativa en español. Sus libros más recientes son “Autobiografía del algodón” y “Grieving, Dispatches from a Wounded Country.” Ha ganado diversos reconocimientos a través de los años, entre ellos el Premio Anna Seghers, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones, y el Premio Roger Caillois. En 2020 obtuvo la MacArthur Fellowship y en 2023 fue seleccionada como miembro de El Colegio Nacional de México. Cristina es recipiente del Premio Pulitzer 2024 en la categoría de Memorias/Autobiografía por “El Invencible Verano de Liliana.”Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Naian González Norvind es una multi-premiada actriz de cine, teatro y televisión, así como escritora, guionista, ¡y poeta! Protagonizó “Nuevo Orden,” drama distópico del director Michel Franco. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2020 y ganó el León de Plata. Naian también interpretó a Ariela en “Leona”, una joven judía de la Ciudad de México dividida entre la expectativa de su familia y su amor por un hombre no-judío. Co-escrita por González Norvind y el director Isaac Cherem, “Leona” estuvo en competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018 y Naian ganó el premio a Mejor Actriz. En 2012 ganó Mejor Actriz en el Festival de Cine de Guanajuato por su papel de María en la cinta “Todo Mundo Tiene A Alguien Menos Yo.” Sus proyectos de cine y televisión incluyen “Gotham”, “Sexo, Pudor y Lágrimas, 20 Años Después”, “South Mountain” y el piloto de HBO “The Devil You Know”, creado por Jenji Kohan y dirigido por Gus Van Sant. En 2022 protagonizó la serie “Amsterdam” de HBO dirigida por Gustavo Taretto y en 2023 salió de personaje recurrente en “Invasion” de Apple TV. En teatro ha agraciado los escenarios más prestigiosos de Estados Unidos como Lincoln Center, Public Theater, Berkeley Rep y The Old Globe con obras nuevas de Richard Nelson, Greg Pierce, y Sarah Ruhl. En México trabajó con Diego del Río co-protagonizando “Blue Room” de David Hare y en 2022 interpretó a Ofelia en Hamlet para el teatro Milan de la Ciudad de México. En Octubre de 2023 debutó como directora de teatro con “Oleanna” de David Mamet, para el Foro Lucerna. Durante la pandemia crea POETRY BAR y de todo eso y más platicamos en Cable a Tierra.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gabriela Muñoz, alias Chula The Clown, ha creado un universo propio inspirada en los lenguajes del teatro, el circo y la ópera. Hizo sus estudios de Teatro Físico en LISPA y en el School of Physical Theatre en Londres. En 2010 crea el espectáculo de clown “Perhaps, Perhaps… Quizás”, presentándose en aproximadamente 20 países, desde China hasta Lituania. El show gana el premio a Mejor Actuación y Mejor Obra del Festival Fringe de Nueva Zelanda en 2016. En 2014 crea “Limbo” con el apoyo de EFI TEATRO y Co Productions, en colaboración con Ernesto García y Mariana Ruzzi. En 2015 “Limbo” retoma funciones en el Teatro de la Ciudad con la participación de Natalia Lafourcade. En 2019 estrena “Dirt” con el apoyo de EFI ARTES en el Foro Lucerna. “Dirt” es nominado al Premio de la Ciudad como Mejor Obra de Teatro. En 2020 Gabriela recibe la Medalla al Mérito Internacional por Promoción Cultural del Congreso de la Ciudad de México. En 2020 desarrolla su primer proyecto editorial “Chula The Clown” con Sicomoro Ediciones, ganando el Premio Nacional de las Artes Gráficas. Junto a la directora Alondra de la Parra crea The Silence of Sound, un espectáculo sinfónico para clown y orquesta que se estrenó en el Festival PAAX 2022 con la Orquesta Imposible y siguió una exitosa gira en el Palacio de Bellas Artes, Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí. En Noviembre de 2022 se presentan con la Sinfónica de Navarra en España y en 2023 con la Babelsberg Film Orchestra en Berlin. En 2024 tienen una temporada en el Teatro de la Ciudad con lleno total en todas las presentaciones. Su cuarto Unipersonal, “Julieta”, se estrenó en Alemania con el apoyo del FONCA, MICC (Mercado Internacional del Circo Contemporáneo) y en co- producción con Chamäleon Theatre Berlin, TOHU Montréal y Ruhrfestpiele, Recklinghausen. Toda la música del espectáculo está compuesta por canciones originales de Natalia Lafourcade. Gabriela vive en Helsinki y es nuestra nueva gran amiga.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Samantha Tams es considerada una de las principales voces de la moda latinoamericana y una importante referencia para talentos emergentes regionales. Es co-fundadora de LAFS (Latin American Fashion Summit) y TRIBU Powered by LAFS, dos plataformas establecidas dentro de los rubros de la moda, belleza y diseño, que visibilizan y fortalecen el talento Latinoamericano. Si bien estudió Diplomacia, su carrera profesional tomó un rumbo distinto. Su trayectoria comenzó como compradora para Saks Fifth Avenue en Ciudad de México donde desarrolló en 7 años una aguda visión sobre la industria, introduciendo el mercado de lujo al país y al mismo tiempo creando visibilidad a marcas locales.En el 2018 fundó LAFS junto con su socia Estefania Locayo. LAFS ha transformado la industria de la moda en América Latina y pone la región en los ojos del mundo. El proyecto se funda como respuesta directa a una falta de oportunidades para los emprendedores del área. Como empresaria, Samantha ha sido imprescindible en el posicionamiento y la expansión de la plataforma, desempeñando funciones críticas, sobre todo dentro de lo operativo, lo financiero y las alianzas comerciales con marcas multinacionales, identidades gubernamentales en diferentes países y respetadas instituciones académicas del mundo.Samantha nunca ejerció en Diplomacia pero los años y la experiencia la convierten en una verdadera embajadora del diseño latinoamericano. Actualmente vive en Yucatán con su esposo y sus dos hijas.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zemmoa es un símbolo generacional, un personaje fundamental en la construcción del sonido de la escena Queer contemporánea. Con más de 80 canciones editadas en su propio sello discográfico, Zemmporio Records, y tras haber sido pionera protagonizando campañas para marcas como Calvin Klein, Absolut o Adidas como mujer trans mexicana, se ha convertido en un icono imprescindible de la cultura trans representando a México en el mundo. En el camino ha arrojado discos y canciones que ya forman parte del ADN de la música hecha en México como “Fashion Victims”, “Pendejo” y “Mi amor soy yo”, la cual cuenta con más de dos millones de reproducciones en Spotify. Zemmoa fue imagen de la campaña global Glow, publicando su imagen en Times Square en 2023, y se ha presentado como acto principal en el Zócalo de la Ciudad de México frente a más de cien mil personas en 2019, además de festivales como Ceremonia, Trópico y el Vive Latino junto a Plastilina Mosh. En el extranjero ha dado shows en ciudades como París, Bruselas, Barcelona y Chicago, entre otros. Ahora, con su más reciente disco “The Early Years”, hace un recuento de su resiliencia a través de la música y presenta una nueva etapa en su carrera al convertirse en la primera persona trans en México en firmar un contrato con Universal Music. Con otro disco más a punto de salir, comienza una nueva era que la encuentra más empoderada que nunca, lista para vislumbrar un futuro todavía más luminoso para ella, para todas las generaciones que la acompañan y para todas las que están por venir. Es un orgullo tenerla en Cable a Tierra.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

María José Cuevas es una cineasta y documentalista mexicana. Su mirada destaca por la exploración de la importancia de los valores de la cultura popular como punto de análisis de la identidad de una sociedad.Su Ópera Prima, “Bellas de Noche” (2016), se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, recorrió varios otros festivales, tuvo cuatro nominaciones al Premio Ariel 2017, incluyendo Mejor Película, fue tres veces premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia y le otorgaron el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. “La Dama del Silencio: el Caso Mataviejitas” (2023), su segundo documental, fue producido por Mezcla y Netflix y ha sido uno de los documentales mexicanos más vistos a nivel mundial en la plataforma.Dirigió la serie documental “Los 80: Archivos de México” (2024), producida por N+Docs para la plataforma VIX y actualmente se encuentra rodando el documental “Juan Gabriel”, una nueva producción de Mezcla y Netflix. Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialiciousMaría José es Miembra Asociada de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y ha sido parte del Consejo de Evaluación de los fondos cinematográficos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ana Katiria nació en la Ciudad de México en 1981. Estudió Derecho en la Universidad Iberoamericana y posteriormente se especializó en materia penal en la Universidad Libre de Derecho. Tiene una maestría en Ciencias Penales y Criminología de la Universidad de Barcelona y paralelamente de la Universidad Pompeu Fabra. Además se especializó en El Sistema Acusatorio en el Instituto Nacional de Ciencias Forenses (INACIPE). En 2017 Random House-Grijalbo publicó su primer libro titulado “En Legítima Defensa”, en donde narra el proceso de una defensa de género en un país machista y patriarcal, siendo este un caso real que tuvo oportunidad de litigar durante años logrando conseguir por parte de las autoridades una resolución justa. La argumentación jurídica de dicha defensa hoy es caso de estudio para más de 16,000 estudiantes. Además dicha publicación es libro de texto en tres universidades. Ana ha participado en diversos foros como expositora en materia Penal de Violencia de Género y ha sido profesora en diversas instituciones educativas. Pertenece al Mecanismo de Protección para los Defensores y Defensoras de Derechos Humanos y Periodistas de la CEAV. Desde hace más de 19 años se ha dedicado al litigio penal, ganándose incesantemente el respeto y la credibilidad de la autoridad. En medio de constantes obstáculos se ha dado cuenta de que los derechos en México deben ser exigidos a toda costa: siempre, en todo lugar, ante quien sea y como sea. Ana forma parte del High-level Group on Justice for Women de la ONU e IDLO y en Noviembre de 2019 fundó junto con un grupo de especialistas afines a la causa la asociación Voces Humanizando la Justicia. En septiembre de 2020 recibió por parte del Instituto Interamericano de Investigación y Docencia en Derechos Humanos un Doctorado Honoris Causa y en 2021 fue profesora de Derecho en la UNAM. En 2022 participó con la Fiscalía General de la República, a través de su Unidad de Igualdad y Género (UIG), en la Serie Editorial “Género y Procuración de Justicia.” En 2024 Ana Katiria Suárez Castro sigue luchando por la protección de las mujeres en México y por la justicia equitativa.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ediciones Marea es una plataforma de producción, distribución y venta de obras de arte de edición limitada fundada en 2020 por Rita Marimen y Rodrigo Peñafiel. Todas las piezas de Marea son creadas ex profeso para el proyecto y son un trabajo de estrecha colaboración entre Marea y artistas contemporáneos establecidos. Abren una conversación entorno al objeto de arte y la posibilidad de vivir con él. Reflexionan sobre extender la experiencia estética que se vive en museos y galerías llevándolas al espacio íntimo y de apreciación cotidiana. Fomentan la cultura del coleccionismo mediante la venta de ediciones limitadas de arte, las cuales otorgan la oportunidad de hacerlo de forma más accesible. Si son amantes del arte o coleccionistas nuevos o viejos, o si simplemente quieren escuchar una conversación inteligente e informada al respecto, este episodio es para ustedes.Síguenos en Instagramhttps://instagram.com/cableatierrapodhttps://instagram.com/tanialiciousEl Instagram del nuestros invitados:https://www.instagram.com/ediciones.marea/https://www.instagram.com/ritamarimen/https://www.instagram.com/r_penafiel/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio nos acompaña una de las personas más carismáticas e inteligentes de México. Gabriela Cámara es una exitosa chef, restaurantera y autora nacida en Chihuahua, México. Contramar es su primer proyecto, inaugurado en 1998 en la colonia Roma. Este restaurante marcó el comienzo de una carrera exitosa en la hostelería mexicana e internacional.Tras el éxito de Contramar, Gabriela abrió Entremar, Prima, Capicúa, Barracuda Diner, MeroToro, Cibeles de Noche, Contramar GDL, Expendio Durango, Cala, Caracol de Mar, Itacate del Mar, Castacán, entre otros. En conjunto estos sitios conforman el prestigioso Grupo Contramar, proyectos frescos, novedosos y relajados, donde la constante es una gran atención al cliente, productos de la mejor calidad y ofrecer deliciosa comida mexicana.Durante su carrera, Gabriela también ha colaborado con diversas ONGs y se ha enfocado en trabajar con proveedores éticos e implementar prácticas sustentables, una decisión que ha tenido eco en el resto de la industria restaurantera. Gracias a estas iniciativas, ha logrado demostrar que ser sustentable sí es rentable para cualquier negocio.Así mismo, Gabriela Cámara ha participado en múltiples proyectos de hostelería, ejerciendo diversos roles: chef, desarrolladora, operadora, inversionista y consultora, entre otros. Gracias a su labor más allá de los límites de sus restaurantes, es considerada una de las empresarias y chefs más influyentes del país; y se ha convertido en una embajadora de la cultura y la gastronomía mexicana.Además de todo, Gabriela y Tania se conocen desde que ella tiene 12 años, toda una vida.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Quieres saber quién bautizó la película ROMA o por qué el Óscar a la Mejor Película va al productor? ¿Eres amante del cine mexicano contemporáneo? Entonces este episodio es para ti. Nicolás Celis nació en Cuernavaca en 1986. Es fundador de Pimienta Films, una de las casas productoras más importantes de México y Latinoamérica. Sus proyectos han sido aclamados por la crítica y acogidos por la audiencia nacional e internacional. Ha producido más de 30 películas y ha colaborado con directores de renombre como Tatiana Huezo, Elisa Miller, Alfonso Cuarón, Rafi Pitts, Jonás Cuarón y Amat Escalante. ROMA, una de sus producciones, recibió más de 200 premios internacionales, incluyendo el León de Oro a Mejor Película, cuatro BAFTAs, dos Globos de Oro y tres Óscares. Igualmente Noche de Fuego de Tatiana Huezo, recibió Un Certain Regard en el Festival de Cannes y fue pre-seleccionada para representar a México en los Premios Óscar. Nico vive entre Tepoztlán y la Ciudad de México y Tania se siente muy afortunada de haberlo visto crecer (y de haber visto sus primeros videos.) ¡Gracias, Nico, por acompañarnos!Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¡Saquen pluma y cuaderno porque esta conversación está para tomar apuntes! Eréndira Ibarra, actriz, productora y activista México-Americana, nos acompaña desde Tlanepantla para hablar de TODO. Con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento, Eréndira ha participado en más de 30 proyectos televisivos y cinematográficos en español e inglés, destacándose en producciones como "Las Aparicio" (Telemundo/Cadena 3), "Ingobernable" (Netflix), "Sense 8" (Netflix) y "Matrix Resurrections" (Warner Bros). Actualmente está involucrada en el proyecto "Accidente" (Netflix). Como activista, su enfoque está en el apoyo a mujeres, infancias y comunidades diversas en México y América Latina. También es socia fundadora de Anónima Media, consolidando su influencia tanto en la pantalla como en iniciativas sociales. Te queremos, Eren. ¡Gracias por ser nuestro 8!Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el episodio 7 de Cable a Tierra se habla de literatura pero más bien se habla de amor y de amistad. Valeria y Tania son amigas de la infancia y se toman este espacio para ponerse al día sobre su vida y sus relaciones actuales. Valeria Luiselli nació en la ciudad de México y creció en Costa Rica, Corea del Sur, Sudáfrica e India. Aclamada escritora de ficción y no ficción, es autora de Los Niños Perdidos, Papeles Falsos, La Historia de Mis Dientes y Los Ingrávidos. Su novela más reciente, Desierto Sonoro, fue uno de los 10 mejores libros del New York Times en 2019, ganó el Premio Rathbones Folio 2020, el Premio DUBLIN 2021, la Medalla Carnegie y fue nominado al Premio Booker 2019, entre otros. Ese mismo año Valeria recibió la beca de la Fundación MacArthur por “desafiar las nociones convencionales de autoría en ficción, ensayos e híbridos inventivos de ambos, que plantean preguntas profundas sobre las diversas formas en que reconstruimos historias y documentamos las vidas de los demás.” Su trabajo se ha publicado en más de 30 idiomas y ha aparecido en The New Yorker, The New York Times, Granta y McSweeney's, entre otras publicaciones. Es profesora en Bard College y Harvard University. Es mamá de Maia y de Lia.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Te interesa la Inteligencia Artificial? ¿Crees que los humanos somos reemplazables? No te pierdas este episodio con Sebastián Tonda, un agente de cambio Y amigo. Sebastián vino a Cable a Tierra a conversar sobre el futuro de la humanidad ante el cambio tecnológico, la importancia de la consciencia, el propósito y la creatividad para hacerle frente, y sobre su libro “Irremplazables, cómo sobrevivir a la inteligencia artificial.” Sebastián es socio de fondos y empresas como LIP Ventures y Moonbow, y es ex-embajador para México e inversionista en Singularity University. Además, es Cofundador y Co-CEO de Igualdad, emprendimiento dedicado a transformar el consumo de básicos de vestir en inversión para avanzar en la igualdad de género. Trabaja como consultor ayudando a diversas empresas a encontrar y activar sus propósitos para transformarse en agentes de prosperidad para la humanidad.Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.