Manivela

Radio Nacional continua presentando su homenaje al fallecido cineasta, documentalista político y creador de “Manivela”, David “Coco” Blaustein. Se reviven momentos del programa y las más significativas entrevistas para rendirle tributo tras su inesperada partida. En esta ocasión se reproduce la charla con el director Marcelo Piñeyro, quien cuenta acerca de la realización de la serie “El reino”, la producción durante la pandemia, el aspecto económico del funcionamiento de los sistemas de plataformas y las expectativas respecto al regreso de las salas de cine.  

En esta edición especial, Radio Nacional rinde homenaje a David “Coco” Blaustein, cineasta, militante, documentalista de la memoria, miembro de la academia de las artes y ciencias cinematográficas de la Argentina, referente del cine político y creador de “Manivela” con más de veinte años en el aire. Reviviendo grandes momentos del programa y algunas de sus entrevistas más significativas a colegas cineastas, directores, actores y amigos de la industria del cine, se pretende rendir tributo tras su inesperada partida a la edad de 68 años. El programa reproduce entrevistas a Leonardo Favio, Pino Solanas, Graciela Borges, Tristan Bauer, Luis Ortega, Liliana Mazure, Leonardo Sbaraglia, Patricio Guzman. ¡Gracias Coco!  

Coco Blaustein dialogó con Julio Raffo, abogado especializado en temas cinematográficos y audiovisuales, acerca del cine argentino durante la pandemia y el impacto de la legislación vigente en lo que hace a producción y financiamiento. Raffo se refirió a la necesidad de adaptar la ley de cine para que las nuevas plataformas audiovisuales aporten a la industria, tal como fue hecho en la reforma legal del año '94 en la que esta fue extendida a la televisión y video. Asimismo, reflexionó acerca de la ley de medios indicando que muy poco fue cumplido respecto a la cuota de pantalla de cine argentino en la televisión nacional, aunque afortunadamente no fue afectado el aspecto de los recursos destinados. También destacó  a los cineastas locales en cuyas producciones el talento prevalece por sobre el presupuesto y el movimiento de mujeres en el cine argentino. Además, adelantó sus próximos libros.  

Coco Blaustein dedica esta edición especial de Manivela a Lucas Demare, el primer director que introdujo los efectos especiales en el cine argentino. Demare comenzó su carrea como bandoneonista en Paris, pero con los años, dejó la música para dedicarse a su pasión, el cine. Con más de 30 largometrajes, fundó en 1958 Directores Cinematográficos Argentinos, entidad que agrupa a los realizadores de nuestro país. Coco repasa su historia sus obras y su gran legado

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) creó el área de “Animación y Nuevas Tecnologías” y Coco Blaustein dialogó con su titular, Silvina Cornillón, acerca del nuevo sector y de los proyectos que impulsan desde allí, que buscan potenciar a las nuevas generaciones de animadores. Además, Cornillón repasó la historia de la animación en la Argentina y sus distintas etapas.

En esta nueva emisión de Manivela, Coco Blaustein dialogó con la Directora General del Centro Cultural Kirchner, Veronica Fiorito, la cual contó su historia de vida reflexionando acerca de como adoptó su mirada actual y la forma de gestionar el excepcional edificio cultural tras el Gobierno anterior. Nacida y criada en San Luis, Veronica creció en una casa escuela, siendo "un espacio lleno de niños donde se construía un ámbito": "Este ámbito marco mucho mi manera de ver el mundo, haciendo un trabajo colectivo". "Siempre estaba ahí, grabando, haciendo fotos. Fui siempre con una curiosidad para registrar y para ver todos los eventos que me parecían que no se tenían que olvidar" contó. Veronica se refirió a como su provincia 'generó una importancia en su mirada' guiando su camino para saber a donde debían mirar y cambiar "esa mirada porteño-céntrica con la que los medios construyen la cultura". La actual Directora General continuó reflexionando acerca de su trayectoria, recalcando su 'marcado recorrido' junto a Tristán Bauer en Canal Encuentro. Además, comentando el estado en el que encontraron el Centro Cultural Kirchner cuando asumieron en diciembre del 2019 y como comenzaron a trabajar a partir de ahí.

David Coco Blaustein viene trabajando hace mucho tiempo sobre el crecimiento de las plataformas digitales y el avance que éstas han tenido y siguen teniendo sobre los convencionales canales de producción y distribución de contenidos audiovisuales. Luego de haber entrevistado a funcionarios como Liliana Mazure, ex presidenta del INCAA y actual Diputada Nacional por CABA; Yésica Triten directora de contenidos de varias señales educativas; Gustavo López, subdirector del ENACOM y a cineastas como Luis Puenzo o Marcelo Piñeiro, con quienes ha analizado la penetración de las plataformas, Coco se mete de lleno en el mundo de estas producciones. Lo que se está produciendo, lo que se analiza, lo que se proyecta, comenzando con la vida de Fito Páez entre otros títulos.

Coco Blaustein, en una extensa charla a fondo con el funcionario que hoy acompaña a Claudio Ambrosini, en la conducción del ENCAOM. Su infancia, sus estudios, su militancia, su formación profesional y los diversos cargos que ha ocupado a lo largo de su carrera. Los años de la dictadura, sus trabajos en radio, su militancia sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, su llegada a la función pública y su extensa carrera política.

En esta emisión de Manivela, Coco Blaustein conversa con Silvia Majul, directora de El Nombrador, una película sobre Daniel Toro en formato documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina, autor de clásicos como Zamba Para Olvidarte, El Antigal y Cuando tenga la tierra, entre otros grandes temas. La directora y productora audiovisual cuenta detalles del proyecto, la investigación sobre la vida de Daniel Toro y la elaboración del guión, los motivos por los que decidió rescatar su obra y legado para plasmarlo en este material y los recursos estilísticos a los que acudió para transmitir su concepto e idea respecto de la música de Toro.

Coco Blaustein entrevista a Julián Troskberg, director de "Una casa sin cortinas", el documental que indaga en la vida y el gobierno de María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón. Julián habla de su formación, de algunos de sus trabajos pero principalmente del film sobre la ex presidenta argentina. "Isabel es un  personaje que estaba un poco metido en mi vida porque mi padre era un peronista de izquierda y el 75, que es el año en el que nací, pasaron muchas cosas, crecí con un discurso familiar en el que Isabel fue el principio del fin".  

Jésica Tritten, es Gerenta General de Contenidos Públicos y tiene a su cargo entre otras funciones, la supervisión de contenidos de los canales Encuentro, Paka Paka, DeporTV y los portales educ.ar y cont.ar En una muy completa entrevista con Coco Blaustein, Tritten habla de su infancia en el conurbano, sus estudios de periodismo y sus inicios en los medios de comunicación. "Con el kirchnerismo mi vida cambió como la de mucha gente, iniciamos trabajos de investigación y el desarrollo de un proyecto que luego se convertiría en el canal Encuentro" Tritten cuenta con gran entusiasmo, detalles de la gigantesca investigación de la que formó parte para la creación de la señal educativa estatal. "Lo más impactante fue cuando vimos las entrevistas en blanco y negro, porque teníamos mucha discusiones con organismos que nos criticaban por adquirir material tan viejo para una señal nueva pero ver a Rulfo a Cortázar a otras grandes figuras, fue muy emocionante". Tritten cuenta cómo se vinculó con Tristán Bauer, creador de la señal y actual Ministro de Cultura de la Nación. "Néstor Kirchner era el más apasionado de los televidentes de Canal Encuentro, nos llamaba para comentarnos algunos programas era muy gracioso". "La voluntad política de Néstor Kirchner fue clave para la existencia, el conocimiento y la difusión del Canal Encuentro". En el transcurso de la charla Tritten habla no sólo de los contenidos del Canal Encuentro, sino también de la relación de esos contenidos con los docentes de todos los niveles. La charla recuerda también el debate por la Ley de Medios de Comunicación Audiovisual y el triste desguace que han tenido las señales educativas estatales en los años del macrismo, entre otros temas.

En una nueva emisión de Manivela, "Coco" Blaustein se refirió al plan "Contenidos Argentinos" -de poca repercusión en los medios de comunicación-, recientemente anunciado por la Secretaría de Medios, en conjunto con los Ministerios de Cultura y Desarrollo Productivo y el ENACOM, que apunta a la reactivación del sector audiovisual que, por estos tiempos, atraviesa una grave crisis producto de la pandemia y el abandono que reinó durante los últimos cuatro años de gobierno macrista. Durante la presentación del programa, que contempla una serie de incentivos fiscales, estuvieron presentes plataformas como Netflix, Amazon, Disney, Telemundo, buena parte de las grandes productoras de televisión y cine, y también representantes de los principales canales de televisión. Por otro lado, el conductor analizó el documental “Ausencia de mí”, que recorre el exilio de Alfredo Zitarrosa en México y España. Además, sus productores también acaban de finalizar otro documental sobre la vida de Atahualpa Yupanqui.

Con motivo del reciente cierre del cine Arte Multiplex, Coco Blaustein dedica este programa a recordar la historia de esta sala. El Gran Savoy fue uno de los primeros y más tradicionales cines de Belgrano y pionero en el barrio hasta el surgimiento de las distintas salas que formarían un polo en la zona y un programa de salidas frecuente para cinéfilos y vecinos del barrio. Luego de su cierre tras varios intentos de recuperación, inclusive se planteaba la idea de que el INCAA pudiera tomarlo a cago, hecho que no sucedió. La reapertura de esta sala bajo el nombre de “Arte Multiplex”, a cargo del empresario Norberto Feldman decidió dedicar este espacio a la proyección principalmente de Cine Arte, cine y documental argentino, y producciones latinoamericanas, hasta su reciente cierre producto de no haber podido sobrellevar la pandemia, esto ha representado un impacto instantáneo en los hábitos del vasto publico tradicional por lo que existen distintos proyectos de recuperación. El primer proyecto se encuentra en cabeza de  DocuDAC, área documental de la asociación de directores argentinos cinematográficos) que ya ha entablado negociaciones al respecto y también existe la misma posibilidad por parte del INCAA y se renombraría el complejo como “Gaumont Belgrano”   El final del programa es dedicado al Día del trabajador y con este motivo se recuerdan a modo de homenaje 10 películas argentinas referidas a esta temática. En primer lugar la obra “Juan sin tierra” filmada hace mas de 100 años relatando la historia de un trabajador entre el mundo del campo y la ciudad.  “El acorazado Potemkin”, acerca de la rebelión en este barco de la marina Rusa y el apoyo de un pueblo obrero a ese levantamiento. “Mujeres que trabajan” con Nini Marshall, “Las aguas bajan turbias”  sobre los trabajadores de los quebrachales del Chaco, con Hugo del Carril, basada en una novela del escritor comunista Alfredo Varela. “La Patagonia Rebelde” de Hector Olivera, “Juan, como si nada hubiera sucedido” de Carlos Galettini,    “Un trabajador” acerca de un ex dirigente gremial que borra su pasado para conseguir trabajo. “Tomando estado” de Federico Sosa, sobre una cuadrilla de trabajadores de Luz y Fuerza, y por ultimo “Planta permanente” de Ezequiel Radusky sobre trabajadoras estatales. También se recomienda la película Iberoamericana “Los Lunes al sol” acerca de la lucha por sobrevivir desocupado.  

Coco Blaustein conversa en esta emisión de Manivela con Liliana Mazure, ex presidenta del INCAA y actual Diputada Nacional por CABA. Realizadora, documentalista y productora argentina. En el último año retomó la actividad privada, después de trece años, en el rol de productora ejecutiva. Mazure rememora sus inicios en el mundo del cine de animación e infantil educativo en la década del 70 en Vicente López. Resume los hitos de su carrera, pasando por el exilio, su vida en México, la producción de grandes cineastas y como directora de documentales. Además, comparte sus pensamientos y reflexiones respecto de las plataformas digitales masivas, el cine independiente y el rol del estado para fomentar la producción nacional.

Coco Blaustein conversa en esta emisión de Manivela con Emilio Cartoy Díaz, productor de cine y tv, un hombre de los medios vinculado además a la docencia. Una persona con una estilo de vida muy particular, con una mirada experimentada, sobre el mundo y el sacrificio. Cartoy Díaz repasa los inicios de su carrera, los primeros trabajos en TV desde Canal 9, pasando por Badía hasta su paso por el cine en épocas de censura, destacando las grandes coproducciones con artistas y colegas. Un pantallaso de sus obras más significativas, algunas en conjunto con INCAA o el INAMU, tal como “El cine a través de la Música”, que emitió la TV Pública.

Coco Blaustein presenta en esta emisión de Manivela, una fuera de serie: Lucian Jury, cantora, guitarrista y compositora de Buenos Aires, que se caracteriza por su intensidad interpretativa, su emoción, su aspereza, su dramatismo y su entrega. Oriunda además de una familia de artistas, su madre Marta Mantello lectora empedernida, amante de la palabra y cantante natural junto a su padre el escritor y director de cine Zuhair Jury, también apasionado por la guitarra, la pintura y el canto, quienes sembraron en ella una fuerte inclinación hacía el folklore, la música de raíz. Entre música y canciones emblemáticas, el conductor repasa lo que fueron las dos semanas en el cine Gaumont de "Se Va a Acabar", película documental que dirigió junto a Andrés Cedrón; un breve análisis de la situación del INCAA respecto del año pandémico y recomendaciones de títulos para ver en casa.

Coco Blaustein homenajea al periodista y escritor Rodolfo Walsh al cumplirse 44 años de su desaparición y asesinato, el 25 de marzo de 1977. Audios, extractos de Operación Masacre y El Caso Satanowsky con relatos testimoniales del autor donde se destacó como singular cultivador del género policial, repasando también su filmografía mediante la cual comunica y documenta los crímenes del Estado.

Coco Blaustein conversa en esta emisión de Manivela con Andrés Cedrón, con quien comparte la dirección del documental "Se Va a Acabar", un filme sobre la resistencia trabajadora en la última dictadura. El mismo se estrenó la noche del miércoles 24 de marzo en la Sección “Una Noche Especial” del BAFICI 2021, del cine Gaumont. https://cdn-sp.radionacional.com.ar/wp-content/uploads/2021/03/TRAILER-LARGOMETRAJE-DOCUMENTAL-_SE-VA-A-ACABAR_.mp4

Coco Blaustein conversó con Peter Marai, distribuidor de cinematografía internacional acerca de cómo se relacionó con el cine en sus comienzos, además de su profesión y cómo lo afectó la  pandemia. Marai contó que su primer contacto con la distribución cinematográfica comenzó en México, donde conoció a un distribuidor y se asoció para la compra de títulos. Mas allá de tener pérdidas con ese negocio, siguió explorando y terminó trabajando para una compañía distribuidora. “Una de mis películas favoritas es Fellini 8 ½ y estoy orgulloso de poder presentarla aquí en Argentina. La película se tendría que haber estrenado el año pasado, pero por la pandemia la tuvimos que mover” “El oficio del distribuidor es ir, ver cine, tratar de negociar lo mejor que uno puede y estrenar. Con la pandemia hace prácticamente un año que no estrenábamos una película, y es un placer volver a estrenar una película como 8 ½”. En la segunda parte del programa Coco recordó a Astor Piazzola a 100 años de su nacimiento.

Gabriel Arbós,  docente y director de cine, estuvo en comunicación con Coco Blaustein, para detallar toda su carrera, de la políticas de estado en el cine, y de DAC  (Directores Argentinos Cinematográficos). “Cuando empecé, el cine era más complicado que ahora, no había las facilidades que hay hoy para editar un video, ni forma de mirar lo que se acababa de filmar. Había que estar muy atento a lo que pasaba en el momento” aseguró el director, comparando las facilidades con las que cuenta el cuarto arte actualmente. “La continuidad de las tomas era dificilísimo” Su primer trabajo fue en “Queridas Amigas”, un filme de 1980, estrenado durante la dictadura militar. La misma, recibió brutales censuras en el guion por parte de las autoridades nacionales de entonces. “Dijeron, lisa y llanamente, que no podía ser que una mujer se hiciera un aborto”, expresó el director. “Ridículo pero cierto” En otro tramo de la entrevista, el director se refirió a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), del cual él es secretario de Acción Social del ente. “Antes, no existíamos como organización, pero en 2009 crecimos un montón gracias a la ley de Derecho de Autor en el gobierno de Cristina Kirchner, la cual nos permitió que tengamos un ingreso por nuestros trabajos. Hoy, somos una institución que invierte permanentemente en mejorar y agrandar la entidad”, destacó.  

El director y guionista, conversó con Coco Blaustein sobre su nueva producción “El Reino”, para Netflix. Piñeyro cuenta que, además de dirigirla, escribió el guion junto con la colaboración de la novelista Claudia Piñeiro. El elenco estará integrado por Chino Darín, Nancy Dupláa, Joaquín Furriel, Peter Lanzani, Mercedes Morán y Diego Peretti. La obra contará con 8 capítulos, y se estrenará globalmente sólo en Netflix. Como director, afirmó nunca haber trabajado con el gigante de las series y películas, pero aseguró que siempre estuvieron cerca habiendo realizado producciones junto con miembros de la empresa anteriormente. Ademés de eso,  expresó  el agrado y el cariño que tiene por la escritora Claudia Piñeiro, y la soltura con la que han colaborado juntos para esta producción. En rol de guionista, sostuvo que para escribir “uno arranca sin saber cuan largo será, pero hay una gran diferencia entre una serie a una película”. “Al principio es un peloteo con la trama, las situaciones y los personajes. Después hay que empezar a bajarlo al papel”, señaló. Además de eso, el director explicó las complicaciones y desafíos que él, así como todo el equipo con el que trabaja, tuvo que atravesar para poder llevar a cabo los guiones y los rodajes durante la pandemia. “La pandemia ofreció una doble complejidad para las producciones”

Con motivo de la restauración de la película de 1974 “La tregua” por parte de la Academia de Cine y Artes Cinematográficas, Coco blaustein entrevistó a Bernardo Zupnik, productor del film y actual director de la Academia. Hablaron sobre los pormenores de la realización cinematográfica en la década del 70 y el esfuerzo de todos los involucrados para llevar adelante una realización que logró el éxito obtenido en argentina y Sudamérica. La Tregua fue la primer película en español en ser nominada al Oscar como mejor film extranjero obteniendo el segundo puesto detrás de "Amarcord" de Federico Fellini.  

Coco Blaustein conversó en esta primera emisión 2021 de Manivela, con Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), quien hizo un balance del año finalizado en relación a la producción nacional y políticas del organismo que preside. También conversaron sobre las distintas formas de estreno, como los streamings privados y dio su perspectiva sobre las plataformas digitales. Por último, el funcionario hizo mención a la vigencia del "Fondo de Asistencia para la Reactivación de Rodajes", que destinará 500 millones de pesos para el primer semestre del año para películas que inicien la preproducción o el rodaje.

En la última emisión de este 2020, Coco Blaustein realizó un balance cinematográfico del año y homenajeó a "El Tano" Cosme Di Natale, histórico operador cinematográfico del cine Gaumont. Además entrevistó a Alejandro Sammaritano, director del Cine Club Núcleo que nos habla de su amistad y trabajo junto a Cosme Di Natale.

Felipe Pigna es uno de los historiadores argentinos con más reconocimiento en el país, especializado en la historia de Argentina. También, es director del Centro de Difusión de la historia Argentina de la Universidad Nacional de General San Martin, así como un vasto publicador acerca de la historia nacional. Él, estuvo charlando con Coco Blaustein, repasando los detalles de su último libro titulado “Gardel”, en el que cuenta toda la historia del astro del tango y del cine. El libro constó de una investigación de dos años por distintos países, y casi 600 paginas de archivo, diarios, filmación y entrevistas. El historiador resaltó su apego por el arte audiovisual, comenzando desde muy joven a transcurrir a las salas. “El cine formó parte de mi vida desde muy chiquito. Vivía al lado del cine “Odeón”, en la ciudad de Azul. Todos los días íbamos con mi familia. De grande seguí yendo, pero para la facultad, en mis años de docente. Usaba fragmentos de películas argentinas, las que nos representa bastante bien”.

Juan Carlos Desanzo es un fotógrafo, director de cine, guionista y reconocido cómo uno de los discípulos de Pablo Tabernero, un fotógrafo argentino, criado por las imágenes del nazismo y la Guerra Civil Española, donde forjó su profesión y su prestigio. En comunicación con Manivela, Coco Blaustein charló junto con él sobre toda su carrera. “Fui un discípulo, bastante favorito de “Don Pablo”, ya que nos veíamos todas las mañanas en un club. Además, cuando se fue a Nueva York, me dejó su catedra en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, para dar las clases de 2do y 3er año de la carrera de cinematográfica ahí”, explicó el fotógrafo acerca de su relación con Tabernera. ¿Cómo llegó al mundo del cine? “A los 5 años tuve que empezar a trabajar, mi realidad era muy carenciada. Repartía en un carrito con rulemanes hielo todas las mañanas. Una vez me tocó hablar con un hombre que me pidió si podía entregar sus folletos de su cine en todos los domicilios donde entregaba el hielo. Así fue que a cambio me dejaba entrar al cine todas las veces que quisiera gratis. Todos los días de mi vida iba al cine” Fue, además de un fructífero director, uno de los más requeridos directores de fotografía, habiendo dirigido, junto con Fernando “Pino” Solanas, La Hora de los Hornos (1968), definida por él como “una película clandestina” y “un acto de liberación”.  

Eduardo Montes-Bradley, documentalista y escritor argentino, charló entusiasmado con Coco Blaustein sobre la importancia de la difusión del cine documental. “El cine documental debe apuntar alto, porque uno siempre se termina quedando corto” Para esta ocasión, el cineasta se refirió a el estreno de su documental “Buscando a Tabernero”, sobre la vida de Pablo Tabernero, uno de los directores de fotografía del cine argentino más influyentes de su tiempo. En el, profundiza la vida de Pablo (1910-1996), quien en su época escapó de los nazis, luchó en la Guerra Civil Española, antes de arribar al país. “Tabernero venía propiciado por una ocupación única para su profesión de fotógrafo, venir de la Guerra Civil Española, lugar donde se dio a conocer en el mundo a través de este tipo de profesión” https://twitter.com/CINEAR_/status/1332006481953218561?s=20     Además, Coco profundizó en la filmografía de Montes-Bradley, quién se destacó con los ensayos documentales en torno a figuras académicas consagradas en la ciencia y las humanidades.  

Alejandro Chomski es guionista y director de cine argentino, y actualmente está trabajando en una adaptación de “El país de las últimas cosas”, la novela de Paul Auster, la cual tendrá su premier mundial en el Festival de Cina de Mar del Plata. El proyecto de su último film surgió de casualidad, cuenta Alejandro, cuando conoció al escritor estadounidense, quien visitó la feria del libro en el año 2001. Ambos mantuvieron un diálogo entonces, concordaron en que la Argentina era el escenario fundamental para la realización fílmica de la novela, que en ella se describe como una tierra saturada de toda realidad inmoral. Había una sincronía entre los escritos distópicos del escritor de la era “Beat” y la realidad de las calles argentinas. https://www.youtube.com/watch?v=NRRPugMstog&feature=emb_title En conjunto, el guion fue armado a través de llamados de larga distancia, reiterados viajes al norte por parte del director para visitar al novelista y hasta mensajería, habiendo una colaboración notable entre ambos. Planteaban el escenario como "un fracaso de las ideas del mundo moderno, con un planteo apocalíptico, distópico, en un país donde simplemente no funcionó". Algo que el director asemeja a las realidades que ofrece la pandemia actualmente. “La pandemia fue una interpelación de todo lo que tenía armado en mi vida, obligándome a rediseñar los trabajos que venía produciendo en la película de Paul Auster, algo que la terminó potenciando”.   “El país de las últimas cosas” tendrá su premier mundial los días 27, 28 y 29 de noviembre, desde la web del Festival  , y podrá verse desde la plataforma cine.ar TV a partir del 3 de diciembre. El martes 1º de diciembre, habrá una función presencial en el Anfiteatro del Parque Centenario desde las 20:15 con protocolo sanitario, para la realización al aire libre con público. Entrada libre y gratuita.

Hay que tener muchísimo talento para que el arte pueda expresar el discurso político que uno quiere transmitir. Esta edición especial de Manivela está dedicada a Pino Solanas, director de cine y político argentino, quién falleció en Paris, Francia, el pasado 6 de noviembre de Covid, mientras cumplía su rol como embajador argentino ante la UNESCO. Como director, se destacó por sus obras fílmicas y sus documentales, las que representan un legado para la cultura cinematográfica argentina. “La hora de los hornos” (1968), “El exilio de Gardel” (1985), “Sur” (1988), “Memoria del saqueo” (2004) son algunas de obras que quedaron plasmadas en los registros de clásicos, y que reflejan el gran don y calidad meritoria que tenía el cineasta para expresar la realidad en sus obras. Como político tampoco se quedó atrás, teniendo una opulenta trayectoria. Desde el impulso de debates sobre la Ley de Radiodifusión que reemplazara a la de la dictadura militar, a finales de 89. A sufrir atentados contra su persona en los comienzos de los 90, cuando le dispararon por críticas al gobierno de entonces, acto que lo impulsó a la política de lleno, convirtiéndose en diputado por el Frente Grande en 1992. Para 2007 se candidateó para Presidente de la República, alcanzando sólo un 1,6% de los votos. Pero eso no lo detuvo. Volviendo a ser diputado en 2 ocasiones más, senador en una.

Coco Blaustein charló junto con Ezequiel Radusky, director de la película "Planta Permanente". Ese mismo director ganó un premio INCA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) con su película "Los dueños", filme que llegó al Festival de Cannes en el año 2013. "Fue un premio del INCA el que nos abrió muchas puertas, y entramos al mundo del cine. Y Cannes fue la etapa más exquisita del cine que podés tocar" Ante lo pregunta de cuál fue la inspiración de su última película, el Ezequiel contó sobre la experiencia laboral que lo llevó escribirla: "Es una película que trata de gente que pone palos en la rueda a los demás, igual que me hicieron a mí en mi anterior trabajo. Luego de haber participado de varios festivales de cine por el mundo, por el éxito de "Los dueños", tuve que enfrentarme a una realidad que no me permitía crecer. Había una lógica de "los de abajo no suben escalones"" Sinopsis: Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en una dependencia estatal. Conocen sus recovecos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio de la vida en el Estado y transforma las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. La película está disponible a partir del jueves 12 de noviembre, en Cinear/estrenos (cine.ar)  

En esta edición de Manivale, se homenajea al excepcional cineasta de vanguardia y uno de los representantes del cine independiente mexicano de la década de 1970, Paul Leduc, quién falleció el pasado 21 de octubre. Fue un director con un excepcional humor, una enorme cultura sobre México y sobre América Latina, y sus reflexiones sobre el cine. Coco Blaustein recuerda al director con música, audios, soundtracks y diálogos de sus películas, junto con declaraciones y testimonios de quienes trabajaron con él.

En esta edición de Manivela, charlamos con el director Federico Sosa sobre su última ficción, Tomando Estado. Un film parcialmente autorreferencial, inspirado en el pasado del director, cuando se dedicaba a ser un electricista común y corriente, hasta que la crisis del 2001, y otros sucesos inesperados, golpean el pueblo del interior en donde trabaja. Política, cómica, controversial, polémica y picante... así la describe Sosa. Sinopsis Carlos y Nicola trabajan en la cooperativa eléctrica de un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires. Corre el año 2001 y la crisis que vive el país empieza a notarse en el pueblo, entre reiterados robos de líneas de tensión y recortes presupuestarios. En ese clima inestable dos sucesos los van a hacer replantearse el lugar en el que están parados. La llegada de Victoria, una joven que viene desde la Capital a trabajar en la radio local, trae para Nicola una nueva forma de entender el amor y las relaciones. Mientras que para Carlos la llamada de un viejo compañero de militancia va a revivir un pasado que creía enterrado, junto con los ideales de un país que ya no existe más. La película se puede ver en la plataforma Cine.ar.

En esta edición especial de Manivela, Coco  Blaustein conversa con el director de cine Miguel Kohan, y el podcutor Marcelo Schapces, sobre la película “Rivera 2100, entre el ser & la nada”, que se estrena el 22 de octubre por la plataforma de contenidos audiovisual nacional, Cinear.ar. Kohan cuenta su vida plagada de experiencias y descubrimientos. La música, el psicoanálisis, la medicina, la fotografía y el cine, diversos caminos que lo llevaron a ser el director multifacético que es hoy. Además, dio detalles de sus inicios en el mundo de la fotografía de bandas de rock en la época de la dictadura, y como eso, le permitió acercarse a la familia Vitale y a su cooperativa musical MIA (Musical Independientes Asociados) que hoy él retrata. "MIA era un refugio y una usina del rock. Con una atmosfera única. No existía otro espacio, en la época de la dictadura, así. Lo que nos enseñaban en MIA era necesario. Una manera de hacerle frente a una situación muy inhóspita” “Era una expresión musical con una identidad que los distinguía. No se parecían a nada”    

Coco Blaustein comienza entrevistando a Graciela Borges por su papel en La Quietud, de Pablo Trapero, en una charla que se extiende por las costumbres y hábitos de la actriz para estudiar sus guiones, los procedimientos para no juzgar a los personajes que interpreta hasta lograr quererlos y su visión respecto de los estrenos de cine, del rol de los artistas en este arte; recomendando además este largometraje que se mete en la complicidad civil con una muy buena apuesta. El conductor continúa con La Odisea de los Giles de Sebastián Borensztein, con quien también conversa su carrera artística y del abordaje hacia un humor político el cual expresa el director “siempre es opositor”. Esta película nos convida además de mucho rock nacional el cual es aprovechado para musicalizar esta edición de Manivela y presenta un lema que los argentinos conocemos muy bien, las pequeñas historias de pueblos.

En una nueva emisión de Manivela, "Coco" Blaustein presenta una serie de entrevistas realizadas a mujeres vanguardistas que llevan grandes ideas a la pantalla grande y, en uno de los casos, al teatro. En esta ocasión, el conductor presenta a Lola Arias, actriz y directora teatral, directora del documental "Teatro de guerra", y Albertina Carri, guionista y directora de "Las hijas del fuego".

Coco Blaustein vuelve con su clásico ciclo dedicado a la historia del cine y sus protagonistas. En esta oportunidad para recordar y homenajear al recientemente fallecido Ennio Morricone. El genial compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión, recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight, entre otros grandes reconocimientos que recibió a lo largo de su vida.    

En la primera emisión del 2020, Coco Blaustein entrevista a Sabrina Blanco, guionista y directora de "La botera", y a Hernán Cafiero, director de "Una historia necesaria", una serie de 16 capítulos ganadora del premio Emmy Internacional por mejor serie corta del 2018.

Coco Blaustein entrevista a Leonardo Sbaraglia, el actor argentino, invitado por el director español Pedro Almodóvar para participar de la película "Dolor y Gloria". Sbaraglia cuenta detalles desde cómo recibió la noticia de la convocatoria, pasando por los nervios del casting y detalles del rodaje "A los 20 minutos de estar charlando con él me dijo que ya no tenía nada que decirme que el papel era mio" "Almodóvar es un tipo de meterse mucho en el trabajo del actor pero en este caso no fue así y salió todo muy bien" Por otra parte y tras el reciente estreno de "La odisea de los Giles" de Sebastián Borenztein, Coco repasa en fragmentos de audio, la filmografía del cineasta. Sobre el final del programa Coco Blausten entrevista a Juan Mascaró director de "Escuela Bomba" el film que cuenta lo ocurrido en una escuela pública del partido bonaerense de Moreno en la que se produjo la explosión de una garrafa que mató a dos personas.

Coco recibe en el estudio al director de cine Gaspar Scheuer y al productor Juan Pablo Miller, con quienes comienza hablando del reciente estreno de, "Delfín", para terminar hablando de la historia de ambos, su trayectoria sus anécdotas y futuros proyectos.

Coco Blaustein entrevista a Luciana Calcagno integrante del "Club de las Cinco" un podcast dedicado al cine y a las series, para hablar de la concentración del negocio cinematográfico de la Argentina. "El fenómeno "Avengers" se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia del cine mundial sólo superada por "Avatar"." En la segunda parte del programa Coco vuelve sobre un tema que le preocupa y sobre el cual ha consultado a mucha gente, el cobro de un impuesto a la plataforma de contenidos Netflix, y para hablar del tema entrevista a Guillermo Mastrini investigador y docente argentino, especializado en políticas de medios masivos y derecho a la información. Sobre el final, la entrevistada es Eloisa Tarruella, directora de cine y teatro, con quien conversa sobre la película documental “Bailar la sangre”, que toma Bodas de Sangre de Federico García Lorca y la actualiza ambientada en Buenos Aires.

Coco Blaustein entrevista a Julia Zárate.  Es neuquina, cineasta y miembro fundador del MUA Mujeres Audiovisuales, una organización que nuclea una amplia red de mujeres trabajadoras que forman parte de la producción y realización de contenidos audiovisuales de cine, televisión y nuevas plataformas. Su misión es promover y contribuir a la equidad de género dentro y desde los medios audiovisuales transformando los discursos y prácticas que perpetúan estereotipos de género estigmatizantes. Zárate cuenta detalles de la organización de la primera jornada audiovisual feminista. Más adelante Coco entrevista a Marcelo Altmark, productor de la película "River, el más grande", para conocer detalles del rodaje y el armado del film. Sobre el final una entrevista a Gaspar Scheuer, director de "Delfín".

Luis Puenzo  director y guionista de cine, visitó el estudio de Radio Nacional.  "Desde muy chico me gustó el cine, a  los 6 años ya quería dedicarme a esta profesión", aseguró en diálogo con Coco Blaustein. "Llegué al cine desde la publicidad, filmaba mucho y cuando llegamos a la Historia Oficial lo que importaban eran los personajes, no querían que se note que tenía tanta experiencia con la cámara", destacó Puenzo.  "En la época de Malvinas ya sabía que tenía filmar y comencé a escribir el primer guión de una abuela que buscaba a su nieta", expresó.        

Coco Blaustein recibe al director de cine, periodista y ex director de LRA 30 Radio Nacional Bariloche, Carlos Echeverría. Juntos repasan la vida y la obra del cineasta. Desde sus comienzos como espectador en el Cine Coliseo de la ciudad neuquina pasando por su primer estreno en esa misma sala hasta su reciente obra, Chubut, libertad y tierra.

Coco Blaustein recibió al director Marcelo Piñeyro (La Historia Oficial - Tango feroz - Caballos Salvajes - Cenizas del paraíso - Plata Quemada - Kamchatka - Ismael, entre otras) para dialogar acerca de su carrera, sus influencias, y el futuro del cine.

Coco Blaustein recibe en el estudio a Marcelo Figueras, periodista y novelista, con quien no sólo conversará de uno de los temas más apasionantes para ambos, el cine, sino que además pasarán por la literatura, la música, la política y hasta el Indio Solari.

Coco Blaustein entrevista al recientemente designado titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el director de cine Luis Puenzo, quien cuenta detalles de cómo fue la convocatoria para su nombramiento. El cineasta habló de los lineamientos de gestión, las propuestas, las ideas y los proyectos de trabajo. "Hay como una sensación de alivio en el mundo del cine por mi llegada, al INCA, y también genera alivio la gestión de Tristán Bauer en el Ministerio de Cultura, al igual que genera alivio ver los equipos de trabajo que está generando el presidente Alberto Fernández". En la segunda parte del programa Coco entrevista a Graciela Mazza responsable de la producción del almanaque 2020 del Museo del Cine.

Coco Blaustein recibe en el estudio de Radio Nacional a la directora Ana García Blaya y a los productores Juan Pablo Miller y Joaquín Marquéz, para charlar sobre "Buenas intensiones", el film de reciente estreno en el cine Multiplex.

El director Marcelo Goyeneche (SMO: El batallón olvidado y Las enfermeras de Evita) dialogó con Coco Blaustein en el marco del rodaje de "El largo viaje de Alejandro Bordón", que reconstruye la historia de un joven que estuvo dos años preso por un crimen que no cometió, en una causa armada por las fuerzas de seguridad, y contó cómo nació la idea de llevarla a la pantalla grande. En otro orden, el director y ex director del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer, presentó "Tierra arrasada", una película que recorre los últimos cuatro años del Gobierno de Mauricio Macri. Además, como en cada emisión de Manivela, Coco analiza otros estrenos del cine local e internacional.