Podcasts about dutilleux

durée : 01:58:13 - Facettes françaises II - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (4/4) : Ohana, Grisey, Dufourt, Dalbavie, Dusapin - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:23 - Facettes françaises II (3/4) : Emmanuel, Koechlin, Sauguet, Dutilleux - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (2/4) : Varèse, Roussel, Messiaen, Jolivet - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:21 - Facettes françaises II (1/4) : Milhaud, Poulenc, Honegger, Ibert - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:29:04 - Relax ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Aude Giger - L'humeur du jour nous mènera du début du 18ème de Lotti, Caladara et Vivaldi au 20ème d'Honneger et Dutilleux en passant par le 19ème de Massenet et Schumann...

durée : 01:29:04 - Relax ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Aude Giger - L'humeur du jour nous mènera du début du 18ème de Lotti, Caladara et Vivaldi au 20ème d'Honneger et Dutilleux en passant par le 19ème de Massenet et Schumann...

3D-Audio aus den 1950er Jahren - Dutilleux's Zweite Sinfonie spielt mit Klangeffekten und Raumwirkung. Yaltah Worlitzsch stellt das Werk, das seiner Zeit weit voraus war, in der Kurzeinführung für unterwegs vor. Nicht verpassen: Hören Sie das Werk in den Konzerten des NDR Elbphilharmonie Orchesters unter der Leitung von Alan Gilbert am 8., 9. und 11. Mai in der Elbphilharmonie Hamburg. https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/gilbert820.html Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

durée : 01:58:11 - Symphonistes français II - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:28:20 - Symphonistes français II (4/4) : Messiaen et Dutilleux - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:27:56 - Symphonistes français II (3/4) : Honegger - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:29:01 - Jean-Guihen Queyras, la réflexion et l'inspiration - par : Aurélie Moreau - Curiosité, diversité et concentration sur la musique elle-même caractérisent le travail artistique de Jean-Guihen Queyras, violoncelliste passionné, à la grande maîtrise technique. Aujourd'hui : Elgar, CPE Bach, Dvořák, Dutilleux, Rachmaninov, Bach…

durée : 00:28:12 - Symphonistes français II (2/4) : Roussel - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (5/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:28:30 - Symphonistes français II (1/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:27:55 - En pistes ! du jeudi 14 novembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après avoir enregistré Dutilleux, Edgar Moreau revient au disque avec le répertoire romantique. Il s'empare avec passion des Variations Rococo de Tchaïkovski, accompagné par l'orchestre de Lucerne.

durée : 01:27:55 - En pistes ! du jeudi 14 novembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après avoir enregistré Dutilleux, Edgar Moreau revient au disque avec le répertoire romantique. Il s'empare avec passion des Variations Rococo de Tchaïkovski, accompagné par l'orchestre de Lucerne.

durée : 01:00:16 - Avec Dominique Probst, compositeur, percussionniste & pédagogue - par : Benoît Duteurtre - "Dominique Probst, compositeur aux multiples talents, connu pour des musiques de scène avec Francis Huster, un opéra avec Ionesco, des partitions vocales et symphoniques. Dominique Probst qui fête cette année son jubilé, appartient également à une fabuleuse lignée d'artistes..." Benoît Duteurtre - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:25:24 - Henri Dutilleux, Tout un monde lointain - par : Anne-Charlotte Rémond - "Tout un monde lointain" : concerto conçu pour un soliste d'exception, paraphrase lyrique d'un poème de Baudelaire, et témoignage d'un coup de foudre amical entre un violoncelliste, Mstislav Rostropovitch, et un compositeur, Henri Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

DUTILLEUX: 3 Cuadros sinfónicos sobre “Cumbres borrascosas” (11.37). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. Correspondances (17.41). B. Hannigan (sop.), Orq. Fil. de Radio Francia. Dir.: E. Pekka-Salonen. LIGETI: 3 Fantasías según Friedrich Hölderlin (11.33). London Sinfonietta Voices. Dir.: T. Edwards. Estudio para piano nº 11 “En suspens” (1.16). J. Hocker (pianola).Escuchar audio

DUTILLEUX: Le loup (Ballet en tres cuadros) (28.30). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. 3 Strophes sur le nom de Sacher (9.27). T. Mork (vc.). Figures de resonances (nº 3 y 4) (4.02). A. Queffélec (p.), C. Ivaldi (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: L'Arbre des songes (24.31). I. Stern (vl.), Orq. Nac. de Francia. Dir.: L. Maazel. Mystere de l'instant (17.11). Orq. de Cámara de Laussane. Dir.: H. Holliger. Blackbird (1.28). Bergerie (1.08). R. Levin (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: La fille du diable (selec. de la banda sonora para la película homónima) (11.13). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. La Geôle (5.18). F. Le Roux (bar.), Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Timbres, espace, mouvement (18.12). Orq. Nac. de Lyon. Dir.: S. Baudo. Choral, cadence et fugato (5.10). C. Lindberg (trombón), R. Pontinen (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: Sarabande et cortège (6.55). B. Boganyi (fg.), B. Engelhard (p.). Sinfonía nº 2 “La Double” (28.17). Orq. de París. Dir.: D. Barenboim. 3 Sonetos de Jean Cassou (8.24). V. Le Texier (bar.), Orq. Nacional des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe.Escuchar audio

DUTILLEUX: Sonata para piano (24.17). K. Sttot (p.). Ainsi la nuit (17.52). P. Colombet (vl.).Escuchar audio

DUTILLEUX: Concierto para violoncello y orquesta “Tout un monde lontaine” (28.25). J.-G. Queyras (vc.), Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Sonatina para flauta y piano (8.57). P. Bernold (fl.), A. Tharaud (p.). Figures de resonances (nº 1 y 2) (2.58). A. Queffélec (p.), C. Ivaldi (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: The shadows of time (21.24). Orq. Fil. de Radio Francia. Dir.: E.-P. Salonen. Metaboles (16.23). Orq. Fil. de la BBC. Dir.: Y.-P. Tortelier. Métaboles (16.37). Orq. Fil. de la BBC. Dir.: J.-P. Tortelier. Regards sur l'infini (3.48). Pour un amie perdue (1.49). V. Le Texier (bar.), Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe.Escuchar audio

DUTILLEUX: Sinfonía nº 1 (31.02). Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Sonata para oboe y piano (10.49). H. Schellenberger (ob.), R. Koenen (p.). Improvisation (Au gres des ondes, nº 3) (1.32). R. Levin (p.).Escuchar audio

In seinen fünfsätzigen "Métaboles" unterwarf Henri Dutilleux jeweils "die Grundidee - sei sie melodisch, rhythmisch, harmonisch oder einfach instrumental - einer Reihe von Abwandlungen". Mehr über das Werk des französischen Komponisten in der kurzen Werkeinführung für unterwegs mit Julius Heile.

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10 metų be prancūzų kompozitoriaus Henri Dutilleux, Naujosios Zelandijos džiazas, Serbijos tradicinė muzika improvizacijų fone, kūrinys afrikietiškai korai ir simfoniniam orkestrui, deramai neįvertintas Franzas Schrekeris ir jo orkestrinė muzika bei dar daugiau muzikinių leidybinių naujienų „Kitame laike“!Ved. Domantas Razauskas

durée : 01:27:33 - Henri Dutilleux - par : François-Xavier Szymczak - Dix ans après sa disparition, nous revenons sur quelques œuvres marquantes de Henri Dutilleux, véritable magicien des sons.

En préambule, Henri DUTILLEUX, un hommage avec son oeuvre: les MÉTABOLES.

En préambule, Henri DUTILLEUX, un hommage avec son oeuvre: les MÉTABOLES.

Faculty from the Round Top Music Festival perform works by De Falla, Dutilleux, and Dvořák.

BOITO: Aria de Margarita “L’Altra notte in fondo al mare” (Mefistófeles, Acto III) (7.28). M. Callas (sop.), Orq. Philarmonia de Londres. Dir.: T. Serafin. ZOLOTAREV: Sonata nº 3 para acordeón (Cuarto movimiento: Allegro vivace con anima) (10.46). J. Mozo Colmenero (acordeón). QUANTZ: Concierto para flauta, cuerda y continuo en Re mayor (13.02). J. Wentz (traverso), Musica Ad Rhenum. DUTILLEUX: La fille du diable (selec.) (Prèlude, Une promenade qui finit mal) (4.38). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. ALBÉNIZ: El Albaicín (7.14). A. de Larrocha (p.). Escuchar audio

durée : 01:28:39 - Anne Queffélec et la musique française (3/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 01:28:17 - Anne Queffélec et la musique française (2/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt

durée : 01:27:38 - Anne Queffélec et la musique française (1/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt

Synopsis In 1971, after reading a book about the Dutch painter Vincent Van Gogh, the American pop singer Don McLean wrote a song he titled “Vincent,” which became a big hit the following year. The song is better known by its opening line, “Starry, starry night,” a reference to one of Van Gogh's best-known paintings, entitled “The Starry Night.” But McLean wasn't the only composer inspired by that painting. On today's date in 1978, the National Symphony Orchestra under Mstislav Rostropovich premiered at the Kennedy Center in Washington, D.C., a new orchestral work by the French composer Henri Dutilleux. Dutilleux titled his new work “Timbre, space, movement,” but added a subtitle, “The Starry Night,” in acknowledgement of the painting's influence, and said he wanted to translate into music the (quote) "almost cosmic whirling effect which [the painting] produces". Now, painting and music are very different art forms, but the energy, pulsation, and whirling qualities of Van Gogh's masterpiece do find vivid expression, both visual and musical, in Dutilleux's work. As a kind of frame, Dutilleux placed the cellos in a half circle around the conductor, omitted violins and violas from his instrumentation, and alternated static episodes and whirling wind and percussion solos to evoke the illusion of motion in the Van Gogh painting. Music Played in Today's Program Henri Dutilleux (1916 - 2013) Timbres, espace, mouvement BBC Philharmonic; Yan Pascal Tortelier, conductor. Chandos 9504

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l'avant-garde de la création. Ses collaborateurs artistiques incluent des metteurs en scène et des chefs d'orchestre tels que Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, John Zorn, David Zinman, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. En tant que chanteuse, cheffe d'orchestre — ou les deux simultanément — elle fait preuve d'un profond engagement envers la musique de notre temps et a présenté en première mondiale plus de 85 nouvelles créations. Hannigan a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Dusapin et Dean. Le premier disque de Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d'orchestre, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017) lui a valu le Grammy Award 2018 pour le meilleur album vocal classique solo. Elle a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2016. Au printemps 2020, elle a fait paraître un disque sur Alpha Classics, La Passione, avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey. En 2020, elle a lancé «Momentum: Our Future, Now», une initiative internationale majeure menée par des artistes de premier plan qui soutiennent leurs jeunes collègues. Elle poursuit également son travail acclamé avec l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists, qu'elle a lancée en 2017. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Grammophon ‘artiste de l'année'. Aussi, pour une période de 3 ans, Barbara Hannigan sera ‘artiste associée' à l'Orchestre Symphonique de Londres. Elle fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Montréal le 7, 10 et 11 décembre 2022. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:25:09 - Philippe Cassard, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - Le pianiste Philippe Cassard, également homme de radio bien connu de nos auditeurs, fêtera cette année ses 60 ans ! Grand interprète de l'oeuvre de Schubert et Debussy, il nous a ouvert les portes de son appartement parisien. Retour sur son parcours musical et personnel avec Judith Chaine. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 02:02:48 - Été Classique Matin du mardi 23 août 2022 - par : Jérémie Rousseau - Traversée matinale estivale et musicale avec Jérémie Rousseau et Mendelssohn, Verdi, Piazzolla mais aussi Dutilleux, Lutoslawski, Ligeti... - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:58:37 - Mstislav Rostropovitch, le génie du violoncelle - par : Aurélie Moreau - Parmi les œuvres phares du répertoire pour violoncelle interprétées par Mstislav Rostropovitch : le Triple Concerto de Beethoven, la Première Sonate de Brahms, Tout un monde lointain de Dutilleux, le Concerto en si mineur de Dvořák…

durée : 00:25:27 - Trio Wanderer (2/5) - par : Philippe Cassard - Deuxième volet de nos entretiens avec Vincent coq, pianiste du Trio Wanderer. Une belle brochette de professeurs - Premiers duos avec Guillaume Sutre - Entrée dans l'Agence Musicaglotz - Cuisine et faïences. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:24:53 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la création de Mystère de l'instant d'Henri Dutilleux : "Un chef-d'oeuvre presque clandestin (...) de la collection de Paul Sacher" (Jacques Lonchampt). - réalisé par : Philippe Petit

Pianistė Ieva Jokubavičiūtė išleido kritikų tarptautiniu mastu įvertintą audiofilinį naują albumą „Northscapes“. Styginių kvartetas „Quatuor Ebène“ iš Prancūzijos pristatė avantiūrą, draugėn suvedančią Schonbergą, Dutilleux ir džiazą. Mocarto pirmieji smuiko koncertai tik ką atlikti ir įrašyti vienu geriausių Stradivarijaus smuikų, o padarė tai Arabella Steinbacher. Naujas džiazo grupės „BADBADNOTGOOD“ albumas pasirodė po 5 metų pertraukos. Ir dar daugiau „Kitame laike“ su Domanto Razausko istorijomis.

Copyright Photo : Lily FRANEY / Getty Images Toute sa vie Robert Doisneau a "photographié la musique, toutes les musiques". Des musiciens de rues aux Rita Mitsouko en passant par Boulez, Dutilleux ou encore Django Reinhardt et Bill Coleman. Axelle Thiry vous propose un  voyage à travers l'objectif de l'un des plus grands photographes du XXe siècle.  "Dans mon école idéale de photographie, il y aurait un professeur de bouquet et un professeur de musique. On ne formerait pas des virtuoses du violon, mais on expliquerait le rôle de la musique qui donne une lumière sur les civilisations passées, formation complémentaire très nécessaire." Robert Doisneau Rolleiflex en bandoulière, Robert Doisneau a arpenté pendant des années les banlieues de Paris. Dans ces clichés "la musique est partout présente et participe surtout du regard humaniste du photographe". Car l'amour pour la musique naît souvent chez Doisneau d'un amour pour les gens…

Copyright Photo : Lily FRANEY / Getty Images Toute sa vie Robert Doisneau a "photographié la musique, toutes les musiques". Des musiciens de rues aux Rita Mitsouko en passant par Boulez, Dutilleux ou encore Django Reinhardt et Bill Coleman. Axelle Thiry vous propose un  voyage à travers l'objectif de l'un des plus grands photographes du XXe siècle.  "Dans mon école idéale de photographie, il y aurait un professeur de bouquet et un professeur de musique. On ne formerait pas des virtuoses du violon, mais on expliquerait le rôle de la musique qui donne une lumière sur les civilisations passées, formation complémentaire très nécessaire." Robert Doisneau Rolleiflex en bandoulière, Robert Doisneau a arpenté pendant des années les banlieues de Paris. Dans ces clichés "la musique est partout présente et participe surtout du regard humaniste du photographe". Car l’amour pour la musique naît souvent chez Doisneau d’un amour pour les gens…

No décimo primeiro episódio de abertamente, recebemos o maestro Nuno Coelho para uma conversa sobre a flexibilidade na direcção de orquestra. Especialmente quando se é maestro convidado e se corre o mundo, de sala de concerto em sala de concerto.Neste episódio escutamos música de Brahms, Dutilleux e Mozart.

durée : 01:56:53 - En pistes ! du mercredi 23 juin 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le "Ballet royal de la naissance de Vénus" de Lully par les Talens Lyriques et Christophe Rousset; le nouvel album de la violoniste coréenne Bomsori Kim ; programme russe pour le piano avec Moussorgski et Scriabine par Michele Campanella; un oratorio de Baldassare Galuppi... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:09:49 - Dutilleux : Le Loup - Sinfonia of London, John Wilson - Les disques entièrement consacrés à Henri Dutilleux ne courent pas les rues ces dernières années. Le compositeur est souvent au programme d'enregistrements de musique de chambre, mais rarement seul. Les britanniques du Sinfonia of London et le chef John Wilson mettent sa musique à l'honneur.

For the next album in his universally acclaimed series for Chandos with the Sinfonia of London, John Wilson turns to the music of Henri Dutilleux. He talks to Gramophone's James Jolly about his love of the French composer's music, the art of orchestration and gives a sneak preview of some of the recording projects in the pipeline. His new album couples Kenneth Hesketh's orchestration of three works for solo instrument and piano – the Flute Sonatine, Oboe Sonata and Sarabande et cortège – with Dutilleux's 1953 ballet, written for Roland Petit, Le Loup.

durée : 01:58:25 - Emmanuelle Dauvin . Trio Arcadis . Laurianne Corneille . Rudi Fernandez & Orlando Bass . Quatuor Dutilleux - par : Clément Rochefort - Emmanuelle Dauvin, violon et pédalier d'orgue • Trio Arcadis (piano et cordes) • Laurianne Corneille, piano • Rudi Fernandez, baryton, et Orlando Bass, piano • Quatuor Dutilleux (cordes) - réalisé par : Sophie Pichon

La musique est une langue universelle en laquelle Marie-Josèphe Jude a très tôt trouvé refuge pour libérer des sentiments intériorisés, les touches de son piano se muant en parfait territoire d'expression. La regarder jouer les yeux fermés, dans un état presque hypnotique, suffit pour comprendre que la musique est d'abord un merveilleux voyage intérieur dont Marie-Josèphe Jude se nourrit et ce depuis qu'à l'âge de cinq ans l'enfant prodige a intégré le Conservatoire de Nice s'adonnant avec la même aisance naturelle au piano et à la harpe. Aujourd'hui concertiste de renom international et professeure au Conservatoire national de Paris, Marie-Josèphe Jude nous délecte de ses deux merveilleuses langues maternelles pianistiques entre musique romantique et compositeurs français de Debussy à Dutilleux, Ohana ou Ravel. Prêts pour le voyage !

durée : 00:20:23 - Disques de légende du mardi 12 janvier 2021 - En 1974, Mstislav Rostropovitch enregistre pour EMI le concerto "Tout un monde lointain..." d'Henri Dutilleux, avec l'Orchestre de Paris placé sous la direction de Serge Baudo. Le célèbre violoncelliste avait créé l'oeuvre quatre ans auparavant, au Festival d'Aix-en-Provence...

durée : 00:59:51 - En pistes, contemporains ! du dimanche 27 décembre 2020 - par : Emilie Munera - Au programme cette semaine : Dans son nouvel album, le violoncelliste Christian-Pierre Lamarca nous conduit à travers les genres et les époques ; plongée dans l'œuvre symphonique de la compositrice britannique Anna Clyne ; un album pour fêter le 80ème anniversaire du compositeur Tigran Mansurian... - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:25:24 - Henri Dutilleux, Tout un monde lointain - par : Anne-Charlotte Rémond - "Tout un monde lointain" : concerto conçu pour un soliste d'exception, paraphrase lyrique d'un poème de Baudelaire, et témoignage d'un coup de foudre amical entre un violoncelliste, Mstislav Rostropovitch, et un compositeur, Henri Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:57:14 - Été Classique Matin du vendredi 14 août 2020 - par : Julien Hanck - Vous aimez Schubert ? Ça tombe bien, moi aussi ! Ce matin petit tour d’horizon de ces disques qui marquent une vie : Elly Ameling, Radu Lupu, le Chant des esprits sur les eaux.. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 01:41:51 - Le Grand Atelier - Pianiste inspirée, au jeu délicat et vivant, Anne Queffelec est une artiste curieuse de tous les répertoires. Sur les touches de son piano, elle fait résonner Mozart, Beethoven, Ravel, Satie ou Dutilleux.

Ep. 102: Ludovic Morlot, conductor. Let's Talk Off The Podium with Tigran Arakelyan. Following eight years as Music Director, Ludovic Morlot is now Conductor Emeritus of the Seattle Symphony. His tenure in Seattle formed a hugely significant period in the musical journey of the orchestra. Ludovic’s innovative programming encompassed not only his choice of repertoire, but theatrical productions and performances outside the traditional concert hall space. There were numerous collaborations with musicians from different genres, commissions and world premieres. Some of these projects, including John Luther Adams’ Become Ocean, Aaron Jay Kernis’ Violin Concerto performed by James Ehnes and an exploration of Dutilleux’s music, have earned the orchestra five Grammy Awards, as well as the distinction of being named Gramophone’s 2018 Orchestra of the Year. Under Ludovic’s baton, 19 recordings have been released under the Seattle Symphony Media label which was launched in 2014. In this podcast we talk about Ludovic's departure from the Seattle Symphony, the groundbreaking initiatives he was able to create during his time with the SSO and his passion for tennis. We also talk about life changing moments, interest in orchestrating, composing, writing and much more. For more information about Ludovic Morlot please visit: https://ludovicmorlot.com/ © Let's Talk Off The Podium, 2020

Jens Peter Maintz the cellist Paganini. A Star in the cello sky. Jens Peter Maintz has an outstanding reputation as a versatile soloist, popular chamber musician, and committed cello teacher. Originally from Hamburg, he studied with David Geringas and took part in masterclasses with other great cellists such as Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow, Frans Helmerson and Siegfried Palm. He was further influenced by his intensive chamber music study with Uwe-Martin Haiberg and Walter Levin.In 1994 he won first prize in the ARD International Music Competition, which had previously not been awarded to a cellist for 17 years. He is a master in competing and he even enjoys competitions, he says in the episode. .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !important;padding: 7px 10px 7px 10px !important;font-size: 22px !important;letter-spacing: 0.6px !important;box-shadow: 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;margin: 0 auto !important;font-family:'Cookie', cursive !important;-webkit-box-sizing: border-box !important;box-sizing: border-box !important;-o-transition: 0.3s all linear !important;-webkit-transition: 0.3s all linear !important;-moz-transition: 0.3s all linear !important;-ms-transition: 0.3s all linear !important;transition: 0.3s all linear !important;}.bmc-button:hover, .bmc-button:active, .bmc-button:focus {-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;text-decoration: none !important;box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;opacity: 0.85 !important;color:#000000 !important;}Buy me a coffee He was principal cellist of the Deutsche Symphonie-Orchester in Berlin, and travelled the world as a member of the renowned Trio Fontenay. Since 2006 Jens Peter Maintz has been principal cello of the Lucerne Festival Orchestra, on the invitation of Claudio Abbado. Since 2004 he has been professor at Berlin University of the Arts, where he teaches an exceptionally successful cello class. Many of his students are prize winners in important international competitions and some hold leading positions in major orchestras. He also teaches is Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid sense 2017. Jens-peter also teaches in well-known master classes as Kronberg and Rutesheim cello masterclasses. For his Sony Classical CD of solo works by Bach, Dutilleux and Kodaly, Jens Peter Maintz was presented with an ECHO-Klassik award. His highly acclaimed recording of Haydn's cello concertos with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen was released on the Berlin Classics label. ( also the price we listen to before the interview) Recently Jens-Peter also made a video in order to collect money to refugees through a Facebook page called Classical musicians helping refugees during the corona crises. Featured Music https://youtu.be/zE2DFgirLc4 https://youtu.be/e7PmrMQr4Fc Links Facebook JensPeterMaintz.com Classical musicians helping refugees during the corona crises .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !

Flute 360 | Episode 105: “An Interview with Carlos Cano Escribá” (17:36) In today’s episode, Heidi talks with Carlos Cano Escribá who is a flutist, composer, arranger, and music producer. He is the flute professor at the Real Conservatorio de Musica de Madrid and he is a Powell artist! Lastly, he is one of the guest artists at the Tampere Flute Fest on April 25-26, 2020 in Finland! Episode 105 – Main Points: 0:40 – Gold Sponsor: Carolyn Nussbaum Music Company 1:52 – Welcome & Introduction! 3:03 – Question: Please share, with the listeners, who you are and your musical background! 3:13 – Carlos’ Answer 4:38 – Dutilleux’s Sonatine for Flute and Piano 4:56 – Latin Music 5:02 – Composers: Bach, Stravinsky, & Messiaen 5:42 – Question: I noticed that you play a granadilla wooden flute by Powell. Did you choose the wooden flute to capture your native Cuban music better through this particular tone color? 5:54 – Carlos’ Answer 6:45 – Powell’s Artists 6:55 – Flute 360’s Powell Series 18 mentioned here! (E83-86) 7:02 – E83-86: Rachel Baker, Viviana Cumplido Wilson & Hilary Abigana 7:23 – Question: You have contributed a lot to the flute community, and not just as a performing artist, but also as an arranger, composer, and music producer. What lessons have you learned through these different roles, and how has it enhanced your flute playing? 7:43 – Carlos’ Answer 8:57 – Question: Since 2012, you have been collaborating with Aldo Méndez, who is a poet, and Hernán Milla, who is a pianist, in the group Veleta Roja. 9:10 – Carlos’ Answer 10:50 – Poems in Spanish by Aldo Méndez 11:24 – Question: Each language has a natural flow of its own. Working specifically with a Cuban poet, how does the language affect the music that you produce together? 11:57 – “Our music is eclectic. We like to work with jazz musicians...and use music from different cultures. We bring our childhood memories.” – Carlos 14:06 – Question: You will be one of the guest artists at the Tampere Flute Fest at the end of April 2020. Do you have any advice for the students who will be competing, and/or performing at the festival? 14:23 – Carlos’ Answer 15:31 – Question: Any last sentiments that you’d like to share with the listeners? 15:38 – Carlos’ Answer 16:24 – Bronze Sponsor: J&K Productions Episode 105 – Resources Mentioned: Heidi Kay Begay’s Website Powell: Carlos’ Bio DVD: Sonidos Que Cuentan YouTube: La Fleur de Cayenne – Paquito D’Rivera Real Conservatorio de Musica de Madrid The Powell Wooden Flute Powell Flutes Tampere Flute Festival’s Website Tampere Flute Festival’s Guest Artists Tampere Flute Festival’s Masterclass Application – Due 03/01/2020 Tampere Flute Festival’s Young Artist Competition – Due 03/15/2020 Episode 105 – Sponsors: Gold Level: Carolyn Nussbaum Music Company Silver & Bronze Level: J&K Productions

Dutilleux in de podcast? Dat is toch een heel moderne componist? Klopt, maar tot zijn vroegste werken behoort een ‘Hommage à Bach’, een ‘verborgen’ hit. Robert Levin? Dat is toch een van de grootste Mozart-specialisten? Klopt, maar ook zijn opnamen van Dutilleux en Bach zijn zeer inspirerend! Henri Dutilleux, Au gré des ondes: V. Hommage à Bach, Robert Levin (piano) Johann Sebastian Bach, Partita nr.4, BWV.828; Sarabande, Robert Levin (piano)

durée : 01:58:34 - Deux grandes pianistes, femmes de compositeurs - par : Philippe Cassard - Clara Wieck (1819-1896) et Geneviève Joy (1919-2009) ont en commun d’avoir épousé un compositeur : Robert Schumann pour la première, Henri Dutilleux pour la seconde. Portraits de famille célèbre Clara à travers deux de ses élèves et quelques pianistes d’aujourd’hui. - réalisé par : Philippe Petit

Flute 360 | Episode 37: “An Interview with Valerie Coleman” (40:37) In today’s episode, Heidi talks with Professor Valerie Coleman who is a flutist, composer, and teacher. In August of 2018, she was appointed as Assistant Professor of Performance, Chamber Music, and Entrepreneurship at Frost School of Music in Miami, Florida! Today, Heidi and Valerie talk about the creative process and Valerie’s past and current projects! Episode 37 – Main Points: 1:00 – Welcome! 1:17 – Frost School of Music, FL 2:12 – Valerie’s Background 2:50 – Valerie’s Compositions 2:59 – Trudy Kane, flutist 3:06 – Flute New Music Consortium 3:18 – Carol Wincenc, flutist 4:00 – NFA: 2018 Convention in Orlando 4:25 – Imani Winds 5:48 – “Taking risks is saying: Make a commitment!” – Valerie 6:45 – Marcel Moyse, flutist 7:34 – Imposter syndrome! 7:58 – “Proper practice prevents piss poor performance!” – Quote 9:06 – Question: How did you get into composing? 9:12 – Valerie’s Answer 12:04 – Valerie’s mother runs a daycare (going strong for 53 years)! 14:16 – Question: What is your writing process like? 14:33 – Valerie’s Answer 14:58 – Reference to Gary Schocker’s Episode 36 – check it out here! 18:20 – Being aware of what you are doing with your body! 19:15 – Improvise! 23:40 – Question: What is your favorite composition? 24:18 – Valerie’s Answer 24:38 – “Everything has its season!” – Valerie 25:57 – Henri Matisse, French artist 27:09 – Question: Any suggestions for the budding new composer? 27:27 – Gary Schocker, flutist 27:45 – “You are already creative!” – Valerie 28:52 – Dutilleux’s Sonatine for flute and piano – purchase here! 29:50 – “Big Magic” by Elizabeth Gilbert 33:00 – Question: Any last comments? 33:13 – Valerie Coleman, Amanda Harberg, and Nicole Chamberlain’s course - Summer of 2020! (University of South Carolina – 1st year!) 34:32 – Dedication to Katherine Hoover! 39:10 – Conclusion Episode 37 – Picks: Heidi Frankincense and Myrrh Essential Oils! Episode 37 – Resources Mentioned: “Big Magic” by Elizabeth Gilbert Frost School of Music at The University of Miami Valerie Coleman’s Website Valerie Coleman’s Compositions Theodore Presser – Valerie Coleman Frost School of Music's News - Valerie Coleman YouTube Video: “Celebrating Women Composers” Valerie Coleman Performs “Fanmi Imèn” at NFA (2018) Imani Winds Imani Winds Perform “Umoja” Heidi Kay Begay’s Website Episode 37 – Sponsors: J&K Productions’ Website

Der in Freiburg geborene Dirigent David Afkham ist ab 27. Oktober für drei Konzerte bei den Münchner Philharmonikern zu Gast und präsentiert Werke von Brahms, Messiaen und Dutilleux. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht er unter anderem über das musikalische Madrid und französisches Konzert-Repertoire.

Chamber musicians at the Round Top Music Festival perform works by Mozart, Dutilleux, and Francaix.

This week we have Flautist Philipp Eversheim performing the works of Karg-Elert and Dutilleux, as well as pianist Zhihan Jiang playing Chopin's Grande Polonaise Brilliante. Joing us on the panel are guest mentor and Arcadia Winds flautist Kiran Phatak and season mentor violinist Markiyan Melnychenko. Don't forget to subscribe to The Talent so you never miss an episode, and vote for your favourite performance our website at thetalent3mbs.com

This week we have Flautist Philipp Eversheim performing the works of Karg-Elert and Dutilleux, as well as pianist Zhihan Jiang playing Chopin's Grande Polonaise Brilliante. Joing us on the panel are guest mentor and Arcadia Winds flautist Kiran Phatak and season mentor violinist Markiyan Melnychenko. Don't forget to subscribe to The Talent so you never miss an episode, and vote for your favourite performance our website at thetalent3mbs.com

Comenzamos el lunes con la fuerza de El Ático y con toda la información musical que te trae Mario Mora. En la primera parte del programa hacemos el sumario de las noticias del día y hablamos del Concurso Tenor Viñas, en el cuál la soprano sevillana Leonor Bonilla se ha llevado hasta 7 premios. Hablamos con ella y nombramos a otros de los premiados en uno de los concursos de canto más importantes del mundo. Además, repasamos las redes sociales y celebramos hoy el Día Dutilleux por su 102 aniversario.

Comenzamos el lunes con la fuerza de El Ático y con toda la información musical que te trae Mario Mora. En la primera parte del programa hacemos el sumario de las noticias del día y hablamos del Concurso Tenor Viñas, en el cuál la soprano sevillana Leonor Bonilla se ha llevado hasta 7 premios. Hablamos con ella y nombramos a otros de los premiados en uno de los concursos de canto más importantes del mundo. Además, repasamos las redes sociales y celebramos hoy el Día Dutilleux por su 102 aniversario.

Conductor Alain Altinoglu talks about a Boston Symphony Orchestra program of French music by Berlioz, Lalo, Dutilleux, and Roussel, and WCRB's Cathy Fuller talks with Julie Scolnik about 20 years of Mistral, the chamber music group she founded. Also, BSO Artistic Administrator Tony Fogg describes the process of assembling the 2017-2018 BSO season.

Das vor gut 20 Jahren in Paris gegründete "Quatuor Diotima" hat sich schon lange als eines der Spitzenquartette mit dem Schwerpuntk für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts etabliert. Im Konzert der Reihe "unerHÖRT!" am 28. Januar 2017 in Erlangen stehen Werke von Lachenmann, Beethoven und Dutilleux auf dem Programm.

Donald Macleod explores the life and work of French composer Henri Dutilleux

Ivan Hewett surveys recordings of music by Henri Dutilleux, a composer with a unique voice who took inspiration from the tradition of Ravel, Debussy and Roussel, but created a sound world of sensuous harmony and colour that was all his own.

Hoang Nguyen, piano, performs works by Brahms, Dutilleux, Dvorak, Phan, and Piazzolla. Featuring Phillip riggs, viola, and Teresa Mai, soprano.

Hoang Nguyen, piano, performs works by Brahms, Dutilleux, Dvorak, Phan, and Piazzolla. Featuring Phillip riggs, viola, and Teresa Mai, soprano.

Le compositeur Henri Dutilleux (1916-2013) a laissé seulement 30 oeuvres au répertoire... Mais cette relative concision ne l'empêche pas d'être un des grands compositeurs du XXe siècle. S'inscrivant dans une tradition française de clarté et de transparence de l'écriture musicale, il a laissé de grandes oeuvres parmi lesquelle "Ainsi la nuit", quatuor à cordes (1977), qui s'élabore autour de fragments impressionnistes, de parenthèses, d'anticipations et de réminiscences. Chez Dutilleux, "on ne voit pas les coutures", dit Arnaud Merlin. Elève de Paul Dukas, Dutilleux a connu Maurice Ravel et s'inscrit dans une tradition "debussyenne". Lecteur de Proust, il s'est toujours intéressé au thème du miroir et du double, présent dans toute son oeuvre. "Temps suspendu", le dernier mouvement de Ainsi la Nuit, peut être considéré comme une métaphore de l'oeuvre de Dutilleux... Spécialiste de musique contemporaine et de jazz, Arnaud Merlin est producteur à France Musique (Le Concert de 20h, le mercredi de 20h à 22h30, et Le Concert d'archives dans le Carrefour de la Création, le dimanche de 20h à 21h).

The Berlin Philharmonic announced last week that it is launching an in-house record label, starting on May 23 with concert recordings of the complete Schumann symphonies conducted by Simon Rattle. Days later, Daniel Barenboim said that he's getting his own record label – a digital-only venture called Peral Music – which starts with the conductor's third Bruckner symphony set, recorded by the Staatskapelle Berlin. That same week, the Seattle Symphony released the first CDs in its new in-house label, consisting of music by Ravel, Saint-Saëns, Gershwin, Ives and Dutilleux, recorded in concert at its home, Benaroya Hall. The artist-led recording phenomenon has had mixed results since it took hold in the orchestra world more than a decade ago, and some observers have suggested that both Berlin and Barenboim aren't exactly showcasing neglected repertoire. But these and other ventures arrive in a shifting landscape. As major labels have retrenched or disappeared, orchestras seek new revenue streams and record sales have moved almost exclusively online. Anastasia Tsioulcas, who covers classical music for NPR Music, says in this podcast that in-house labels potentially lack the checks and balances of a traditional record company and "lead to a more myopic view of the universe." "One thing that's come up since the Berlin announcement," she added, "is 'do we need another Schumann set – or in the case of Daniel Barenboim, a third Bruckner cycle?' Is the market, is the audience really crying out a need for those things?" At the same time, Tsioulcas noted, the Internet has helped level the playing field and allowed budget-conscious orchestras to cut out the middle man in getting recordings of their performances to the public. Marc Geelhoed, who manages the Chicago Symphony house label CSO Resound, said that it's extremely difficult to avoid replicating repertoire. But a goal of any recording is to document how an orchestra sounds at a given point in time: "What we try to do is say, 'what do we do as an orchestra that's distinctive?'" CSO Resound has released 15 albums since its launch in 2007, among the most successful being a rendition of Verdi's Requiem conducted by Riccardo Muti. It won two Grammy Awards in 2011, for Best Classical Album and Best Choral Performance. Geelhoed declined to cite specific sales figures, but noted that "it has vastly exceeded the hopes and goals of selling maybe 10 to 15 thousand copies." Successful orchestra-led labels are designed to build an organization's brand, not make a profit, said Matt Whittier, the senior marketing manager at Naxos of America. And while digital sales grow, orchestras must also think about "merch sales" – using CDs as souvenirs for patrons to pick up as they're leaving the hall. "Those audience members would like to walk away with a tangible memento of a concert," he noted. "It's very possible that we can chart a record from the sales of one concert or one weekend of concerts for an artist." While orchestras in Chicago, San Francisco and London have maintained a steady recorded presence, other in-house labels have faltered because they lack sufficient marketing and distribution, say all three guests in this podcast. The Berlin Philharmonic should benefit from having a distribution platform already in place with its Digital Concert Hall. It just shouldn't expect to make lots of money. "An orchestra with its own record label in this day and age is about creating memories," said Geelhoed. "It's not just the here and now...but that an album's going to be around." Listen to the full segment above and tell us what you think in the comments box below. Do you buy orchestra-produced recordings? Do you care if an ensemble is recording the same repertoire over again?