Podcasts about dutilleux

C'est Marc Chagall qui l'a inspirée pour son premier album sort chez Oktav records dont le titre, « Les amoureux en bleu », fait référence à un tableau de jeunesse du peintre. Un peintre dont elle peut admirer presque tous les soirs la fresque qui orne le plafond du palais Garnier. Car Iris Daverio est flûte solo de l'orchestre de l'opéra de de Paris. Elle nous racontera ce soir son amour pour Chagall et sa conception de ce programme associant des œuvres qui entrent en résonance avec l'univers de ce peintre des couleurs. Elle nous entraine ici dans un voyage onirique, du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy au Sextuor de Poulenc, en passant par des pièces de Holmès, Boulanger, Dutilleux, Gaubert et Ravel. Iris Daverio présentera ce programme en concert le 9 juin salle Cortot avec quelques-uns des nombreux complices de cet album. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un premier album commun aux accents plutôt romantiques, Gabriel Pidoux et Jorge Gonzalez Buajasan nous invitent à un nouveau voyage au cœur du répertoire français du 20ème siècle. Ce programme, publié par le label Oktav Records, met à l'honneur des compositeurs qui ont contribué au renouveau du hautbois en France. Ils nous offrent ainsi leurs lectures des sonates de Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux complétées par deux trios pour hautbois, basson et piano enregistrés avec la bassoniste Marie Boichard. Les deux musiciens nous éclaireront sur ce programme et sur leurs projets respectifs eux qui sillonneront cet été la France des festivals avec différents partenaires, dont les musiciens d'un tout nouvel ensemble, Le Chapitre, fondé par Gabriel Pidoux. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'année 2027 sera marquée par un anniversaire important : les 200 ans de la disparition de Beethoven. Les quartettistes comptent parmi les musiciens les investis dans ces célébrations, Beethoven ayant été l'un des plus grands contributeurs du genre du quatuor à cordes. Aux côtés des intégrales en cours, on remarquera le projet particulièrement pertinent du Quatuor Dutilleux qui a choisi de se lancer dans un triptyque, mettant en lumière les trois périodes créatrices du compositeur et le confrontant à ses maîtres comme à ses héritiers. Le premier volume de ce cycle, qui vient de paraître chez b-Records, associe le dernier quatuor achevé de Haydn et le premier de Beethoven, ainsi que l'Adagio et fugue en ut mineur de Mozart. Il s'accompagne d'une série de Podcasts dans laquelle les musiciens du quatuor se confient sur leurs liens avec le compositeur et vont à la rencontre d'autres interprètes de sa musique. Guillaume Chilemme, le premier violon du Quatuor Dutilleux, nous éclairera ce soir sur ce grand projet beethovénien. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:28:36 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme ce samedi Beethoven, Derek Bourgeois, Dutilleux, Rebecca Clarke mais aussi Merde à Vauban de Léo Ferré - réalisation : Emmanuel Benito, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

durée : 00:25:27 - Gautier Capuçon, violoncelliste (5/5) - par : Judith Chaine - Retour aux sources pour le violoncelliste Gautier Capuçon ! Son nouvel album "Gaïa" sorti en novembre a été enregistré sur les terres de son enfance, au cœur des Alpes. Dans ce dernier volet, il évoque ses modèles et son envie irrépressible de rendre la musique toujours plus accessible. - réalisé par : Pierre Willer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est l'œuvre d'Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu'enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l'heureuse idée d'arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin. Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:44 - Le Quatuor Dutilleux ; Près de votre oreille ; Jonas Vitaud, Mi-Sa Yang & Yan Levionnois - par : Clément Rochefort - Le Quatuor Dutilleux : Rameau et Dutilleux en "miroirs d'espace" ; l'ensemble Près de votre oreille : hommage à William Lawes ; Jonas Vitaud, piano, Mi-Sa Yang, violon, & Yan Levionnois, violoncelle, pour le nouveau Festival international de musique de Syros - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:29:00 - France Musique est à vous du samedi 27 septembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : "Le temps l'horloge" de Dutilleux, "Après un rêve" de Fauré, mais aussi "Take the A Train" par Duke Ellington, et bien d'autres encore. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:01 - Jean-Guihen Queyras, la réflexion et l'inspiration - par : Aurélie Moreau - Curiosité, diversité et concentration sur la musique elle-même caractérisent le travail artistique de Jean-Guihen Queyras, violoncelliste passionné, à la grande maîtrise technique. Aujourd'hui : Elgar, CPE Bach, Dvořák, Dutilleux, Rachmaninov, Bach… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:22 - Jonas Vitaud, pianiste (4/5) - par : Judith Chaine - Pianiste reconnu, formé au CNSM de Paris, Jonas Vitaud excelle en récital, en musique de chambre et dans le répertoire contemporain, notamment avec Dutilleux et Kurtág. Un entretien riche sur son parcours, ses choix artistiques et sa vision de la musique au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:00 - Jonas Vitaud, pianiste (5/5) - par : Judith Chaine - Pianiste reconnu, formé au CNSM de Paris, Jonas Vitaud excelle en récital, en musique de chambre et dans le répertoire contemporain, notamment avec Dutilleux et Kurtág. Un entretien riche sur son parcours, ses choix artistiques et sa vision de la musique au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:05 - Jonas Vitaud, pianiste (2/5) - par : Arnaud Merlin - Pianiste reconnu, formé au CNSM de Paris, Jonas Vitaud excelle en récital, en musique de chambre et dans le répertoire contemporain, notamment avec Dutilleux et Kurtág. Un entretien riche sur son parcours, ses choix artistiques et sa vision de la musique au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:08 - Jonas Vitaud, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - Pianiste reconnu, formé au CNSM de Paris, Jonas Vitaud excelle en récital, en musique de chambre et dans le répertoire contemporain, notamment avec Dutilleux et Kurtág. Un entretien riche sur son parcours, ses choix artistiques et sa vision de la musique au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:25:13 - Jonas Vitaud, pianiste (1/5) - par : Arnaud Merlin - Pianiste reconnu, formé au CNSM de Paris, Jonas Vitaud excelle en récital, en musique de chambre et dans le répertoire contemporain, notamment avec Dutilleux et Kurtág. Un entretien riche sur son parcours, ses choix artistiques et sa vision de la musique au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 01:58:13 - Facettes françaises II - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (4/4) : Ohana, Grisey, Dufourt, Dalbavie, Dusapin - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:23 - Facettes françaises II (3/4) : Emmanuel, Koechlin, Sauguet, Dutilleux - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (2/4) : Varèse, Roussel, Messiaen, Jolivet - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:21 - Facettes françaises II (1/4) : Milhaud, Poulenc, Honegger, Ibert - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:29:04 - Relax ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Aude Giger - L'humeur du jour nous mènera du début du 18ème de Lotti, Caladara et Vivaldi au 20ème d'Honneger et Dutilleux en passant par le 19ème de Massenet et Schumann...

durée : 01:29:04 - Relax ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Aude Giger - L'humeur du jour nous mènera du début du 18ème de Lotti, Caladara et Vivaldi au 20ème d'Honneger et Dutilleux en passant par le 19ème de Massenet et Schumann...

3D-Audio aus den 1950er Jahren - Dutilleux's Zweite Sinfonie spielt mit Klangeffekten und Raumwirkung. Yaltah Worlitzsch stellt das Werk, das seiner Zeit weit voraus war, in der Kurzeinführung für unterwegs vor. Nicht verpassen: Hören Sie das Werk in den Konzerten des NDR Elbphilharmonie Orchesters unter der Leitung von Alan Gilbert am 8., 9. und 11. Mai in der Elbphilharmonie Hamburg. https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/gilbert820.html Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

durée : 01:58:11 - Symphonistes français II - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:28:20 - Symphonistes français II (4/4) : Messiaen et Dutilleux - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:27:56 - Symphonistes français II (3/4) : Honegger - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:29:01 - Jean-Guihen Queyras, la réflexion et l'inspiration - par : Aurélie Moreau - Curiosité, diversité et concentration sur la musique elle-même caractérisent le travail artistique de Jean-Guihen Queyras, violoncelliste passionné, à la grande maîtrise technique. Aujourd'hui : Elgar, CPE Bach, Dvořák, Dutilleux, Rachmaninov, Bach…

durée : 00:28:12 - Symphonistes français II (2/4) : Roussel - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (5/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:28:30 - Symphonistes français II (1/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:27:55 - En pistes ! du jeudi 14 novembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après avoir enregistré Dutilleux, Edgar Moreau revient au disque avec le répertoire romantique. Il s'empare avec passion des Variations Rococo de Tchaïkovski, accompagné par l'orchestre de Lucerne.

durée : 01:27:55 - En pistes ! du jeudi 14 novembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après avoir enregistré Dutilleux, Edgar Moreau revient au disque avec le répertoire romantique. Il s'empare avec passion des Variations Rococo de Tchaïkovski, accompagné par l'orchestre de Lucerne.

durée : 00:25:24 - Henri Dutilleux, Tout un monde lointain - par : Anne-Charlotte Rémond - "Tout un monde lointain" : concerto conçu pour un soliste d'exception, paraphrase lyrique d'un poème de Baudelaire, et témoignage d'un coup de foudre amical entre un violoncelliste, Mstislav Rostropovitch, et un compositeur, Henri Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit

DUTILLEUX: 3 Cuadros sinfónicos sobre “Cumbres borrascosas” (11.37). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. Correspondances (17.41). B. Hannigan (sop.), Orq. Fil. de Radio Francia. Dir.: E. Pekka-Salonen. LIGETI: 3 Fantasías según Friedrich Hölderlin (11.33). London Sinfonietta Voices. Dir.: T. Edwards. Estudio para piano nº 11 “En suspens” (1.16). J. Hocker (pianola).Escuchar audio

DUTILLEUX: Le loup (Ballet en tres cuadros) (28.30). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. 3 Strophes sur le nom de Sacher (9.27). T. Mork (vc.). Figures de resonances (nº 3 y 4) (4.02). A. Queffélec (p.), C. Ivaldi (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: L'Arbre des songes (24.31). I. Stern (vl.), Orq. Nac. de Francia. Dir.: L. Maazel. Mystere de l'instant (17.11). Orq. de Cámara de Laussane. Dir.: H. Holliger. Blackbird (1.28). Bergerie (1.08). R. Levin (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: La fille du diable (selec. de la banda sonora para la película homónima) (11.13). Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe. La Geôle (5.18). F. Le Roux (bar.), Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Timbres, espace, mouvement (18.12). Orq. Nac. de Lyon. Dir.: S. Baudo. Choral, cadence et fugato (5.10). C. Lindberg (trombón), R. Pontinen (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: Sarabande et cortège (6.55). B. Boganyi (fg.), B. Engelhard (p.). Sinfonía nº 2 “La Double” (28.17). Orq. de París. Dir.: D. Barenboim. 3 Sonetos de Jean Cassou (8.24). V. Le Texier (bar.), Orq. Nacional des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe.Escuchar audio

DUTILLEUX: Sonata para piano (24.17). K. Sttot (p.). Ainsi la nuit (17.52). P. Colombet (vl.).Escuchar audio

DUTILLEUX: Concierto para violoncello y orquesta “Tout un monde lontaine” (28.25). J.-G. Queyras (vc.), Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Sonatina para flauta y piano (8.57). P. Bernold (fl.), A. Tharaud (p.). Figures de resonances (nº 1 y 2) (2.58). A. Queffélec (p.), C. Ivaldi (p.).Escuchar audio

DUTILLEUX: The shadows of time (21.24). Orq. Fil. de Radio Francia. Dir.: E.-P. Salonen. Metaboles (16.23). Orq. Fil. de la BBC. Dir.: Y.-P. Tortelier. Métaboles (16.37). Orq. Fil. de la BBC. Dir.: J.-P. Tortelier. Regards sur l'infini (3.48). Pour un amie perdue (1.49). V. Le Texier (bar.), Orq. Nac. des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe.Escuchar audio

DUTILLEUX: Sinfonía nº 1 (31.02). Orq. Nac. de Burdeos-Aquitania. Dir.: H. Graf. Sonata para oboe y piano (10.49). H. Schellenberger (ob.), R. Koenen (p.). Improvisation (Au gres des ondes, nº 3) (1.32). R. Levin (p.).Escuchar audio

durée : 01:27:33 - Henri Dutilleux - par : François-Xavier Szymczak - Dix ans après sa disparition, nous revenons sur quelques œuvres marquantes de Henri Dutilleux, véritable magicien des sons.

Faculty from the Round Top Music Festival perform works by De Falla, Dutilleux, and Dvořák.

durée : 01:28:39 - Anne Queffélec et la musique française (3/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 01:28:17 - Anne Queffélec et la musique française (2/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt

durée : 01:27:38 - Anne Queffélec et la musique française (1/3) - par : François-Xavier Szymczak - Si elle s'est imposée comme une remarquable interprète de Satie, Ravel, Debussy, Fauré ou Dutilleux, Anne Queffélec a su également nous faire (re)découvrir Guy Ropartz, Gabriel Pierné ou Florent Schmitt

Synopsis In 1971, after reading a book about the Dutch painter Vincent Van Gogh, the American pop singer Don McLean wrote a song he titled “Vincent,” which became a big hit the following year. The song is better known by its opening line, “Starry, starry night,” a reference to one of Van Gogh's best-known paintings, entitled “The Starry Night.” But McLean wasn't the only composer inspired by that painting. On today's date in 1978, the National Symphony Orchestra under Mstislav Rostropovich premiered at the Kennedy Center in Washington, D.C., a new orchestral work by the French composer Henri Dutilleux. Dutilleux titled his new work “Timbre, space, movement,” but added a subtitle, “The Starry Night,” in acknowledgement of the painting's influence, and said he wanted to translate into music the (quote) "almost cosmic whirling effect which [the painting] produces". Now, painting and music are very different art forms, but the energy, pulsation, and whirling qualities of Van Gogh's masterpiece do find vivid expression, both visual and musical, in Dutilleux's work. As a kind of frame, Dutilleux placed the cellos in a half circle around the conductor, omitted violins and violas from his instrumentation, and alternated static episodes and whirling wind and percussion solos to evoke the illusion of motion in the Van Gogh painting. Music Played in Today's Program Henri Dutilleux (1916 - 2013) Timbres, espace, mouvement BBC Philharmonic; Yan Pascal Tortelier, conductor. Chandos 9504

durée : 00:25:09 - Philippe Cassard, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - Le pianiste Philippe Cassard, également homme de radio bien connu de nos auditeurs, fêtera cette année ses 60 ans ! Grand interprète de l'oeuvre de Schubert et Debussy, il nous a ouvert les portes de son appartement parisien. Retour sur son parcours musical et personnel avec Judith Chaine. - réalisé par : Françoise Cordey