Podcasts about sonetos

Neste episódio falamos da história de faca e alguidar de D. Guiomar Nunes, conhecida como a Dama da Cutilada. Contamos a sua história de amor com Heitor de Sá, e do seu surpreendente desfecho, em Coimbra, no ano de 1578.Sugestões de leitura1. J.M. Teixeira de Carvalho - "Dois capítulos da vida de Pedro Nunes", Revista da Universidade de Coimbra, 1915, vol. 4, pp. 363-442.2. Sonetos a D. Guiomar. Real Imprensa da Universidade de Coimbra, 1826, disponível online: https://tinyurl.com/guiomarnunes -----Obrigado aos patronos do podcast:André Silva, Bruno Figueira, Cláudio Batista, Gustavo Fonseca, Isabel Yglesias de Oliveira, Joana Figueira, NBisme, Oliver Doerfler, Sara Esteves, Sofia Carvalho;Alexandre Carvalho, Andre Oliveira, Carlos Castro, Civiforum, Lda., Cláudia Conceição, Daniel Murta, Domingos Ferreira, Francisco C, Hugo Picciochi, Jorge Filipe, José Beleza, Luís André Agostinho, Miguel Cunha, Patrícia Gomes, Pedro Almada, Pedro Alves, Pedro Ferreira, Rui Roque, Tiago Pereira, Vera Costa;Adriana Vazão, Ana Gonçalves, André Abrantes, António Farelo, António J. R. Neto, Bruno Luis, Carlos Ribeiro, Carlos Ribeiro, Carolina  Batista, Catarina Ferreira, Cláudia Brandão, César, Diogo Camoes, Diogo Freitas, Francisco Castro, Fábio Videira Santos, Gn, Goncalo Castro, GusRo, Hugo Palma, Hugo Vieira, Igor Silva, Joao Godinho, Joel José Ginga, Johnniedee, Jorge Manuel, João Barbosa, João Canto, João Carlos Braga Simões, João Diamantino, João Ferreira, João Félix, João Mendes, Liam Brockey, Luis Colaço, lvlheadwrecker, Mafalda Trindade, Marcos, Miguel Brito, Miguel Gama, Miguel Gonçalves Tomé, Miguel Oliveira, Miguel Salgado, Nuno Carvalho, Nuno Esteves, Nuno Moreira, Nuno Silva, Orlando Silva, Parte Cóccix, Paulo Guerreiro, Paulo Ramirez, Paulo Ruivo, Paulo Silva, Pedro Cardoso, Pedro Oliveira, Pedro Sebastião, Ricardo Pinho, Ricardo Santos, Rodrigo Candeias, Rui Magalhães, Rui Rodrigues, Simão, Simão Ribeiro, Thomas Ferreira, Tiago Matias, Tiago Sequeira, Tomás Matos Pires, Vitor Couto, Zé Teixeira.-----Ouve e gosta do podcast?Se quiser apoiar o Falando de História, contribuindo para a sua manutenção, pode fazê-lo via Patreon: https://patreon.com/falandodehistoria-----Música: “Five Armies” e “Magic Escape Room” de Kevin MacLeod (incompetech.com); Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License, ⁠http://creativecommons.org/licenses/by/4.0⁠; I Just Wanted To See Your Smile by Broken Elegance    / brokenelegance, Licensed under Creative Commons — Attribution 3.0 Unported— CC BY 3.0, Free Download / Stream:  https://www.audiolibrary.com.co/broke…, Music promoted by Audio Library • I Just Wanted To See Your Smile – Broken E...  Edição de Marco António.

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

canal.march.esEn la segunda conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra de Shakespeare, Angel-Luis Pujante, repasa los temas y aspectos principales de los poemas narrativos y sonetos de Sakespeare; para ello, comenta fragmentos de Venus y Adonis, La violación de Lucrecia y de una selección de los Sonetos, que serán dramatizados por los actores David Luque y Esperanza Candela Sempere, con diseño de proyecciones de Dolores Iglesias.Más información de este acto canal.march.es

canal.march.esWilliam Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).Más información de este acto canal.march.es

Este episódio traz uma conversa entre os poetas Glauco Mattoso e Paulo Henriques Britto, que renovaram a poesia brasileira praticando o soneto e mostrando que a mais clássica das formas fixas pode ser subversiva. Eles falam sobre o tom bem-humorado e até obsceno ou escatológico de seus sonetos e recitam poemas divertidos e surpreendentes. Britto, que está lançando Embora (Companhia das Letras), seu nono livro de poemas, conta como descobriu a poesia de Glauco nos anos 70. O encontro aconteceu durante A Feira do Livro 2025, com mediação do jornalista e colunista da Quatro Cinco Um Fernando Luna. Apoio: Lei Rouanet Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451 Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451

Federico charla con Andrés Amorós y Pedro Corral sobre Cómicos en guerra, el último libro de este último. En una nueva entrega de la sección de libros de Es la Mañana de Federico, Federico Jiménez Losantos y Andrés Amorós reciben a Pedro Corral, periodista e historiador de referencia sobre la contienda española, para comentar su última obra: Cómicos en guerra: Historias del mundo de la escena y el cine en la Guerra Civil. El libro, publicado por La Esfera de los Libros, ofrece un recorrido exhaustivo de casi quinientas páginas sobre cómo el conflicto fratricida afectó al mundo de la farándula, revelando una realidad que dista mucho de la imagen idílica y angelical que la historiografía de izquierdas ha intentado imponer sobre la Segunda República. Andrés Amorós destaca el inmenso trabajo de documentación realizado por Corral, basado fundamentalmente en la hemeroteca y en libros de memorias olvidados, ediciones raras que a menudo la propia familia del autor prefiere ignorar por lo crudo de sus testimonios. La obra no solo se centra en los horrores y espantos propios de una guerra, sino que también recoge anécdotas pintorescas y situaciones surrealistas que se vivieron en ambos bandos. Uno de los puntos más impactantes del libro es el tratamiento de la figura de Federico García Lorca. Corral aporta datos sobre la verdadera razón por la que el poeta no huyó a América: su último y tormentoso amor por Rafael Rodríguez Rapún, destinatario de los Sonetos del amor oscuro. Además, se rescatan declaraciones de Antonio Machado, quien afirmó con amargura que "Granada pudo defender a su poeta", sugiriendo las responsabilidades locales y personales en su trágico destino. También se menciona el destino de La Barraca tras la muerte de Lorca, que pasó a ser dirigida por un supuesto falangista de la quinta columna, evidenciando las paradojas del momento. La conversación aborda con especial agudeza la censura republicana, un tema habitualmente silenciado. Resulta revelador cómo el gobierno del Frente Popular llegó a prohibir representaciones de El Tenorio por sus alusiones religiosas o a censurar obras de Calderón de la Barca. Incluso figuras como Rafael Alberti sufrieron el rigor de los censores de su propio bando cuando sus críticas a los dictadores no se ajustaban a la conveniencia política del momento. Este sectarismo ideológico demuestra que la libertad de expresión era un lujo inexistente en el Madrid de las checas. Un ejemplo fascinante de las contradicciones de la época es la historia de Valentín Tornos, el recordado Don Cicuta. Antes de convertirse en un icono televisivo, Tornos fue miliciano y policía republicano, participando en detenciones en el Madrid revolucionario. Corral relata cómo el actor fue denunciado tras la guerra por el padre de un joven asesinado en Paracuellos. Sin embargo, décadas después, terminaría recibiendo la Medalla al Trabajo de manos del Rey Juan Carlos I, un reflejo de la complejidad de la supervivencia y la reconciliación en la España del siglo XX. Federico Jiménez Losantos interviene para subrayar el carácter diabólico de la destrucción del patrimonio artístico y religioso durante la guerra, especialmente en lugares como Barcelona, donde se quemaron kilómetros de retablos y se asesinó a miles de personas en pocos días. Esta barbarie, nacida de un odio irracional a la belleza y a la tradición, se entrelaza con las historias de actores y empresarios teatrales que aprovecharon el caos para denunciar a sus rivales y quedarse con sus papeles o sus negocios. La traición entre compañeros de escenario es una de las constantes más tristes del libro. El caso de Pedro Muñoz Seca también ocupa un lugar central. Se desvela cómo el autor de La venganza de Don Mendo pudo haber sido liberado, pero las autoridades republicanas, bajo el pretexto de que estaba más seguro en la cárcel, permitieron que fuera sacado para ser ejecutado. El testimonio de su paso por la checa del Palacio de Medinaceli y su entereza ante la muerte contrastan con la mediocridad y crueldad de sus captores, como el actor Avelino Nieto, quien participó en su detención a punta de pistola pese a haber interpretado previamente papeles de sacerdote. Finalmente, Pedro Corral y los tertulianos coinciden en que la Guerra Civil sacó lo mejor y lo peor de la condición humana en ambos bandos. El libro es una llamada a la lectura y al conocimiento de nuestra historia real, alejada de los dogmas de la memoria democrática oficial. Como conclusión, se lanza una advertencia contra quienes hoy pretenden levantar muros entre españoles, recordando que la fraternidad y los gestos de humanidad entre enemigos fueron lo único que arrojó algo de luz en mitad de la barbarie fratricida que asoló el mundo de la cultura.

Nesta segunda parte da conversa com a médica e ativista antifascista Isabel do Carmo ficamos a saber de onde veio a sua escolha e impulso para combater o antigo regime e o medo, dá conta de quem era o suporte do fascismo e responde à questão se a ideia de liberdade serve acima de tudo uma elite. Ainda nesta segunda parte, Isabel do Carmo aponta para o futuro e para o caminho que considera melhor para o país, para mais igualdade e liberdade. É possível uma utopia coletiva onde os desejos e a criatividade individual impere? Como podemos cuidar de nós e uns dos outros nestes tempos tão difíceis para continuarmos a lutar por um país mais justo e mais livre e mais democrático? Isabel responde e revela o que a leva a não querer abrandar e a ter o consultório aberto aos 85 anos. E ainda lê um excerto do seu livro “Puta de Prisão”, sobre as vidas das prostitutas que conheceu atrás das grades, e lê também um livro de sonetos de Florbela Espanca. Depois fala dos seus amores do passado e de sempre, partilha algumas das músicas que a acompanham e os seus atuais pequenos grandes prazeres. Boas escutas! Leitura: “Puta de Prisão”, de Isabel do Carmo e Fernanda Fráguas, pela D. Quixote.Sonetos, de Florbela Espanca Músicas: “Araucária” - Aldina Duarte (letra de Capicua - álbum "Metade Metade")“Esperança“ - Teresa Salgueiro (álbum "Horizonte")“Cantiga d'um marginal do séc. XIX” - Vitorino e Manuel João Vieira (Novo álbum de Vitorino - “50 anos a semear salsa ao Reguinho”)“Les temps des cerises” - Yves MontandSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

LEITURA BÍBLICA DO DIA: JEREMIAS 31:1-6 PLANO DE LEITURA ANUAL: GÊNESIS 23–24; MATEUS 7  Já fez seu devocional hoje? Aproveite e marque um amigo para fazer junto com você! Confira:  “Como eu te amo? Vou contar as formas”. Essas palavras, presentes nos “Sonetos da Portuguesa” de Elizabeth Barrett Browning, estão entre as poesias mais conheci das da língua inglesa. Ela os escreveu para Robert Browning antes de se casarem, e ele ficou tão comovido que a encorajou a publicar toda a sua coleção de poemas. Mas como a linguagem dos sonetos era muito terna, por um desejo de privacidade pessoal, Barrett os publicou como se fossem traduções de um escritor português. Às vezes podemos nos sentir estranhos ao expressar aberta mente afeição aos outros. No entanto, a Bíblia não hesita em apresentar o amor de Deus. Jeremias relatou a afeição de Deus por Seu povo com estas doces palavras: “Eu amei você com amor eterno, com amor leal a atraí” (JEREMIAS 31:3). Embora o povo tivesse se afastado do Senhor, Deus pessoalmente prometeu restaurá-los e aproximá-los de si, dizendo: “darei descanso ao povo de Israel” (v.2). Jesus é a suprema expressão do amor restaurador de Deus, concedendo paz e descanso a todos que se voltam a Ele. Da manjedoura à cruz e ao túmulo vazio, Ele é a personificação do desejo divino de chamar um mundo rebelde para si. Leia a Bíblia de capa a capa e você “contará as formas” do amor de Deus continua mente; mas por mais eterno que seja esse amor, você nunca chegará ao fim dele.  Por: JAMES BANKS 

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Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

Paqui Sánchez Galbarro presenta su cuarto disco, tras "Óyelo bien", "Brindis navideño" y "Quiero bailar". En esta ocasión el título es: "Paqui Sánchez Galbarro canta al poeta Antonio Perán". En la presentación se encuentran Hilario Alonso, autor de la música, Julio Gálvez, autor de los arreglos musicales, Antonio Perán, autor de las letras, Carmen Feito, declamadora de el poemario "Sonetos del buen morir" de Antonio, además de infinidad de actuaciones en eventos y grabaciones de podcast de "La voz del poeta", Fabio Arciniegas, (La voz de Carlos de Loquendo), quien ha grabado personalmente el audio de los 6 poemarios que tiene disponible Antonio, y finalmente, Humberto Rodríguez, Presentando el acto.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Patricio | Entrevista exclusiva con Peso Welter, autor de los Sonetos TumbadosEnlace para apoyar vía Patreon:https://www.patreon.com/julioastilleroEnlace para hacer donaciones vía PayPal:https://www.paypal.me/julioastilleroCuenta para hacer transferencias a cuenta BBVA a nombre de Julio Hernández López: 1539408017CLABE: 012 320 01539408017 2Tienda:https://julioastillerotienda.com/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Em cada dia, Luís Caetano propõe um poema na voz de quem o escreveu.

La poeta, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945, es considerada una de las principales referentes de la literatura chilena e hispanoamericana del siglo XX. Nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, ciudad nortina situada en el Valle del Elqui, en la Región de Coquimbo, Chile. Fue bautizada como Lucila de María Godoy Alcayaga, según consta en los registros parroquiales de su ciudad natal. Su madre fue Petronila Alcayaga Rojas, modista de oficio, y su padre, Juan Jerónimo Godoy Villanueva, profesor. Hacia 1905, inició su carrera docente como ayudante en la Escuela de La Compañía Baja; se desempeñó también como maestra en la localidad de La Cantera hasta 1907 y, en 1910, tras aprobar los exámenes especiales en la Escuela Normal de Preceptoras, regularizó su magisterio. A partir de entonces empezó a trabajar en distintas escuelas en las ciudades de Traiguén, Punta Arenas, Antofagasta y Temuco, ciudad en la que conoció a Pablo Neruda. Los progresos en la profesión docente corrieron paralelos al desarrollo de su producción poética. En 1908 sus trabajos fueron objeto de un primer estudio por parte de Luis Carlos Soto Ayala, quien recopiló en el volumen Literatura coquimbana algunas prosas como "Ensoñaciones", "Junto al Mar" y "Carta íntima". Durante su residencia en Coquimbito, Los Andes, compuso los famosos "Sonetos de la Muerte", conjunto por el que obtuvo en septiembre de 1914 la más alta distinción en los Juegos Florales de ese año. En junio de 1922 viajó a México invitada por el ministro de Educación mexicano, José Vasconcelos, para colaborar en la reforma educacional y la creación de bibliotecas populares en ese país. Ese año fue publicado en Nueva York, Estados Unidos, su primer libro, “Desolación”, lo que le dio reconocimiento y prestigio internacional. Durante 1930, dictó numerosas conferencias y clases tanto en Estados Unidos como en América Central y Europa. Hacia 1938, publicó en Buenos Aires, Argentina, su libro “Tala”, por intermedio de la Editorial Sur, dirigida por la escritora Victoria Ocampo. El 10 de diciembre de 1945 recibió el galardón por el Premio Nobel de Literatura de manos del Rey Gustavo V de Suecia y en 1951 el Premio Nacional de Literatura en Chile. Con posterioridad, en 1954, Mistral publicó Lagar, que corresponde al único libro de toda su producción en vida cuya primera edición vio la luz en Chile antes que en el extranjero. Falleció el 10 de enero de 1957, en el Hospital de Hempstead, en Nueva York, debido a complicaciones derivadas de un cáncer de páncreas. Tras su muerte, aparecieron libros que reunieron prosas, rondas, cantos, oraciones y poemas inéditos, como Motivos de San Francisco (1965), Poema de Chile (1967) y Lagar II (1991), así como un conjunto amplio de estudios sobre su obra realizados por escritores como Gastón von dem Bussche, Roque Esteban Scarpa, Rodolfo Oroz Scheibe, Luis Oyarzún Peña o Jaime Quezada. La recordamos en esta fecha y repasamos algunos aspectos destacados de su trayectoria, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios Contrastes (Eduardo Carrasco) Quilapayún [1993 del Álbum “Instrumental”] Introducción (Jaime Soto León) Mares González [1996 del Álbum Recados de Gabriela Mistral] Canción de los que buscan olvidar (Gabriela Mistral - E Peralta) Eduardo Peralta [2009 del Álbum “XXI Poetas Chilenos”] 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile) Susurro (Rodolfo Parada) Quilapayún [1993 del Álbum “Instrumental”] 1938-01-27 Mistral, Gabriela (Poeta) Encuentro con Jana de Ibarbourou y Alfonsina Storni (IAVA – Montevideo) 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile) 1938-01-27 Mistral, Gabriela (Poeta) Encuentro con Jana de Ibarbourou y Alfonsina Storni (IAVA – Montevideo) 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile)

Pedro Bonifacio Palacios, conocido como Almafuerte, fue un poeta argentino autodidacta, maestro y crítico social. Huérfano desde niño, su poesía exaltó la superación personal, la justicia y la resistencia ante la adversidad. Con un estilo apasionado y directo, Almafuerte dejó un legado literario inmortal que inspira valores éticos y humanos.

No episódio de hoje, Afonso Borges fala sobre um combinação inusitada: os poemas de Shakespeare e rock and roll. Ficou curioso? Então escute! See omnystudio.com/listener for privacy information.

John Manuel Kennedy Traverso recuerda dos sonetos del poeta Argentino Francisco Luis Bernárdez. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-kennedy98/message

Cara de Espelho ― Cara de Espelho, 2024. Helena Caspurro ― Massaiá, 2023. António Emiliano ― Gahvoreh, 1988. Fernando Lopes-Graça ― Sonetos de Camões, 1995. Zarco ― Não lembra ao Diabo, 2023. Edição nº 417, de 9 de Março de 2024

Gregório Duvivier (Rio de Janeiro, 1986) é actor, humorista, escritor e guionista. Começou a sua carreira no cinema e no teatro e, a partir de 2012, destacou-se como um dos criadores dos sketches do colectivo Porta dos Fundos (que foi também o que o deu a conhecer em Portugal). É também escritor e poeta, com vários livros publicados, entre os quais um livro de sonetos com que começamos a conversa. -> Apoie este podcast e faça parte da comunidade de mecenas do 45 Graus em: 45grauspodcast.com -> Veja aqui para mais informações e como se inscrever nos workshops de Pensamento Crítico. _______________ Índice: (05:12) Livro de Sonetos (08:32) Programa Greg News | O humor substitui o jornalismo no escrutínio ao poder político? (22:42) A atracção no público que a genuinidade do humorista gera é idêntica à da genuinidade de políticos como Bolsonaro? | O sucesso de Lula (29:24) As melhores piadas são que transmitem algo de verdadeiro? | Há lugar para humor sobre temas tabu? | Crítica ao humor que é apenas ‘crowd pleaser' | Citação de G.K. Chesterton: “Humor can get in under the door while seriousness is still fumbling at the handle.” (49:47) Como fazer humor político sem perder a graça — de Bolsonaro a Lula? Animus jocandi  (55:35) O humor político funciona mais como contra-poder ou como paliativo entre camaradas? | podcast Mamilos (1:06:38) Polarização no Brasil | Caso da nomeação para o Supremo Tribunal | Desigualdade e racismo estrutural no Brasil | Críticas da ala progressista pela capa revista aborto (1:28:06) Porque o humor irónico não funciona no Brasil? Como a nossa percepção do humor é indissociável do humorista | Caso da piada sobre judeus de Danilo Gentili _______________ Gregório Duvivier é hoje uma das principais figuras da cultura brasileira actual, mas não é fácil defini-lo, pois é, ao mesmo tempo, actor, humorista, guionista e escritor. Iniciou a sua carreira no cinema e no teatro e, a partir de 2012, destacou-se como um dos criadores dos sketches do colectivo Porta dos Fundos (que foi também o que o deu a conhecer em Portugal). Nos últimos anos, tem-se dedicado também à escrita, seja enquanto colunista seja como autor, com vários livros publicados, de diferentes estilos, da comédia à poesia. Na nossa conversa, falámos de muita coisa, mas andámos sempre a oscilar entre dois terrenos: uma discussão meio filosófica sobre humor (ao estilo das que já ouviram aqui com convidados humoristas anteriores) e uma conversa sobre a situação política do Brasil nos últimos anos. Sendo que, na verdade, a maior parte do tempo estivemos algures na intersecção entre estes dois terrenos, porque o talk show satírico a que o convidado tem dado a cara nos últimos anos, Greg News (disponível na HBO e no Youtube), habita precisamente esse espaço difícil de definir: é um programa de humor, mas com opinião (visível seja no combate ao bolsonarismo, pela democracia, seja na defesa de uma agenda de esquerda que o Gregório não esconde).  Entre as questões que abordámos na nossa conversa estão, do lado do humor: a relação entre a nossa moralidade e a nossa capacidade para rir de algo. Que lugar existe para humor sobre temas tabu? E será que as melhores piadas transmitem algo de verdadeiro (algo em que ainda não tínhamos pensado)? Nessa linha, podemos falar de um dever do humorista em desafiar o público? A propósito do Greg News, perguntei ao Gregório quão desafiante tem sido fazer um programa de humor com opinião -- quer na era Bolsonaro quer agora com Lula? Será que, no Brasil e não só, este tipo de programas estão a substituir o jornalismo no escrutínio ao poder político? Segundo o convidado, a autenticidade do humorista é tem ajudado a atrair público dos media tradicionais para estes programas. Ora, numa era de perda de confiança nas instituições, será essa mesma genuinidade que também explica o sucesso de políticos como Bolsonaro ou Javier Milei, na Argentina?  Do lado da política, falámos sobre a polarização do debate na sociedade brasileira, sobre a opinião do convidado sobre Lula e sobre como lidar com a desigualdade e racismo estrutural no Brasil sem embarcar num identitarismo desbragado. ______________ Obrigado aos mecenas do podcast: Francisco Hermenegildo, Ricardo Evangelista, Henrique Pais João Baltazar, Salvador Cunha, Abilio Silva, Tiago Leite, Carlos Martins, Galaró family, Corto Lemos, Miguel Marques, Nuno Costa, Nuno e Ana, João Ribeiro, Helder Miranda, Pedro Lima Ferreira, Cesar Carpinteiro, Luis Fernambuco, Fernando Nunes, Manuel Canelas, Tiago Gonçalves, Carlos Pires, João Domingues, Hélio Bragança da Silva, Sandra Ferreira , Paulo Encarnação , BFDC, António Mexia Santos, Luís Guido, Bruno Heleno Tomás Costa, João Saro, Daniel Correia, Rita Mateus, António Padilha, Tiago Queiroz, Carmen Camacho, João Nelas, Francisco Fonseca, Rafael Santos, Andreia Esteves, Ana Teresa Mota, ARUNE BHURALAL, Mário Lourenço, RB, Maria Pimentel, Luis, Geoffrey Marcelino, Alberto Alcalde, António Rocha Pinto, Ruben de Bragança, João Vieira dos Santos, David Teixeira Alves, Armindo Martins , Carlos Nobre, Bernardo Vidal Pimentel, António Oliveira, Paulo Barros, Nuno Brites, Lígia Violas, Tiago Sequeira, Zé da Radio, João Morais, André Gamito, Diogo Costa, Pedro Ribeiro, Bernardo Cortez Vasco Sá Pinto, David , Tiago Pires, Mafalda Pratas, Joana Margarida Alves Martins, Luis Marques, João Raimundo, Francisco Arantes, Mariana Barosa, Nuno Gonçalves, Pedro Rebelo, Miguel Palhas, Ricardo Duarte, Duarte , Tomás Félix, Vasco Lima, Francisco Vasconcelos, Telmo , José Oliveira Pratas, Jose Pedroso, João Diogo Silva, Joao Diogo, José Proença, João Crispim, João Pinho , Afonso Martins, Robertt Valente, João Barbosa, Renato Mendes, Maria Francisca Couto, Antonio Albuquerque, Ana Sousa Amorim, Francisco Santos, Lara Luís, Manuel Martins, Macaco Quitado, Paulo Ferreira, Diogo Rombo, Francisco Manuel Reis, Bruno Lamas, Daniel Almeida, Patrícia Esquível , Diogo Silva, Luis Gomes, Cesar Correia, Cristiano Tavares, Pedro Gaspar, Gil Batista Marinho, Maria Oliveira, João Pereira, Rui Vilao, João Ferreira, Wedge, José Losa, Hélder Moreira, André Abrantes, Henrique Vieira, João Farinha, Manuel Botelho da Silva, João Diamantino, Ana Rita Laureano, Pedro L, Nuno Malvar, Joel, Rui Antunes7, Tomás Saraiva, Cloé Leal de Magalhães, Joao Barbosa, paulo matos, Fábio Monteiro, Tiago Stock, Beatriz Bagulho, Pedro Bravo, Antonio Loureiro, Hugo Ramos, Inês Inocêncio, Telmo Gomes, Sérgio Nunes, Tiago Pedroso, Teresa Pimentel, Rita Noronha, miguel farracho, José Fangueiro, Zé, Margarida Correia-Neves, Bruno Pinto Vitorino, João Lopes, Joana Pereirinha, Gonçalo Baptista, Dario Rodrigues, tati lima, Pedro On The Road, Catarina Fonseca, JC Pacheco, Sofia Ferreira, Inês Ribeiro, Miguel Jacinto, Tiago Agostinho, Margarida Costa Almeida, Helena Pinheiro, Rui Martins, Fábio Videira Santos, Tomás Lucena, João Freitas, Ricardo Sousa, RJ, Francisco Seabra Guimarães, Carlos Branco, David Palhota, Carlos Castro, Alexandre Alves, Cláudia Gomes Batista, Ana Leal, Ricardo Trindade, Luís Machado, Andrzej Stuart-Thompson, Diego Goulart, Filipa Portela, Paulo Rafael, Paloma Nunes, Marta Mendonca, Teresa Painho, Duarte Cameirão, Rodrigo Silva, José Alberto Gomes, Joao Gama, Cristina Loureiro, Tiago Gama, Tiago Rodrigues, Miguel Duarte, Ana Cantanhede, Artur Castro Freire, Rui Passos Rocha, Pedro Costa Antunes, Sofia Almeida, Ricardo Andrade Guimarães, Daniel Pais, Miguel Bastos, Luís Santos _______________ Esta conversa foi editada por: Hugo Oliveira

Ricardo Araújo Pereira discorre chatamente sobre vários poemas, um dos quais fala de gás engarrafado. Depois, concentra-se num soneto em que toda a gente é aldrabona, o que parece indicar que a própria vida é uma aldrabice. No fim, conversa com Gregório Duvivier sobre estratégias para tornar leves coisas pesadas. A não perder.See omnystudio.com/listener for privacy information.

DUTILLEUX: Sarabande et cortège (6.55). B. Boganyi (fg.), B. Engelhard (p.). Sinfonía nº 2 “La Double” (28.17). Orq. de París. Dir.: D. Barenboim. 3 Sonetos de Jean Cassou (8.24). V. Le Texier (bar.), Orq. Nacional des Pays de la Loire. Dir.: P. Rophe.Escuchar audio

Sintonía : "Sr. Lobo" - LOS 3001. "Sonetos de bailadores" - COMBINACIÓN PERFECTA2. "El guarachero” - LA SALSA MAYOR3. "Todo tiene su final" - WILLIE COLON & HÉCTOR LAVOE. 4. "Limeña” - FRUKO Y SUS TESOS5. "Carnaval” - ORQUESTA ESENCIA6. "Mi gente" - FANIA ALL STARS7. "Total pa qué” - EL GRAN COMBO DE PUERTO RICOTodas las músicas seleccionadas y presentadas por el Sr Lobezno (Isidro Sánchez Marín) desde RNE en Granada. Muchísimas gracias a Juan Carlos y Jose por su buen hacer y predisposiciónsrlobezno@afrodisiaclub.comEscuchar audio

A poesia pede passagem neste Papo no Auge! No episódio 155, trazemos o rei das aliterações - recurso estilístico em que há a repetição de fonemas idênticos ou parecidos no início de várias palavras na mesma frase ou verso. Estamos falando de Cruz e Sousa, poeta simbolista, expoente máximo dessa estética cá no Brasil. E quem ecoa a voz do Cisne Negro de nossa literatura é o Professor, ator e diretor de teatro Robson Benta. O Professor Robson é diretor dos grupos de teatro Arte para Todos e Louco é Pouco e integrante do Coletivo Impar de Teatro. É fundador e professor de teatro do Programa de Formação Cultural Arte para Todos, mantido pelo Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento (IMPAR) e professor de teatro na Casa da Cultura Fausto Rocha Jr., em Joinville/SC. Nosso convidado da semana coordena ainda um projeto intitulado "Cruz e Sousa para todos - Últimos Sonetos para ver e ouvir" - projeto de acessibilidade cultural em literatura que contempla a tradução de 96 poemas da obra “Últimos Sonetos” para a Língua Brasileira de Sinais. Neste programa, além de falarmos sobre a obra, a vida e a importância de Cruz e Sousa para Santa Catarina e para o Brasil, destrinchamos a relevância do acesso às obras literárias por parte da comunidade surda e por quaisquer pessoas que assim queiram. Ouça o episódio 155 do podcast Papo no Auge! e poetize-se. Site do Prof. Robson Benta: https://robsonbenta.art.br/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/paponoauge/message

O bardo do amor e da liberdade dos ciganos e camponeses nasceu há 125 anos em Fuentes Vagueros, morto pelos franquistas por ser maçom, socialista e omisso. Federico García Lorca nasceu em 5 de junho de 1898 em Fuente Vagueros, Espanha, extraordinário poeta e dramaturgo, cujos versos, cujas palavras ainda hoje continuam a inflamar o mundo inteiro com paixão libertária, e que os franquistas capturaram em Granada e fuzilaram em Fuentegrande de Alfacar perto de Víznar na madrugada de 19 de agosto de 1936, dispersando seus restos mortais. As acusações que lhe foram feitas e que "confessou", segundo os milicianos da terceira brigada franquista que o interrogaram, foram as de ser "socialista, maçom" e de "praticar homossexualidade e outras aberrações". Acusações que emergem de um documento da polícia franquista, encontrado em 2015 pela estação de rádio Ser e pelo site Eldiario.es., através do qual foi possível rastrear o relatório oficial que remonta ao verão de 1936. Garcia Lorca foi capturado no casa de amigos, foi levado à prefeitura e fuzilado às pressas. O mesmo documento não deixa de assinalar que o poeta pertencia à pousada Alhambra, que se reunia num hotel situado no bosque ao pé da cidade, e no qual o autor do Romancero Gitano era identificado com o nome iniciático de Homero. Há três anos, a Espanha, em virtude de uma lei recente que proíbe a exibição dos símbolos da regime e o culto dos partidários de Franco, retiraram da basílica de Macarena, em Sevilha, o corpo do general franquista Gonzalo Queipo de Llano, que comandou o Exército Nacionalista do Sul em 1936-37 e teria ordenado a execução do poeta. Figura emblemática da geração de 27, grupo de poetas que introduziram a vanguarda na literatura espanhola, Garcia Lorca matriculou-se primeiro na Universidade de Granada e depois em 1919 obteve a admissão na prestigiosa Residência de Estudiantes, lugar de novas cultura e jovens promessas. Aqui fez amizade com Luis Buñuel e Salvador Dalí, bem como com muitas outras personalidades proeminentes. Data deste período a publicação do "Libro de poemas", bem como a preparação das coletâneas "Canciones" e "Poema del Cante jondo" (Poema da Canção Profunda), a que se seguiu o drama teatral "El maleficio de la maríposa" (A maldição da borboleta) encenada apenas uma vez, e do drama histórico "Mariana Pineda" para o qual Salvador Dalí desenhou a cenografia. Seguir-se-ão as obras surrealistas em prosa “Santa Lucía y san Lázaro”, “Nadadora sumeringa” (O nadador submerso) e “Suicide en Alejandría”, para o teatro “El paseo de Buster Keaton£” e “La doncella, el marinero y el estudiante” (A menina, o marinheiro e o estudante), bem como as coleções poéticas “Primer romancero gitano”, “Oda a Salvador Dalí” e um grande número de artigos, composições, publicações diversas, palestras e a preparação da revista «Gallo» de Granada e a exposição de desenhos em Barcelona. As cartas enviadas neste período por Garcia Lorca aos seus amigos mais próximos confirmam que, apesar da atividade febril, o poeta naquele momento atravessava uma forte crise, devido à impossibilidade de viver serenamente a sua homossexualidade. Na primavera de 1929 obteve uma bolsa de estudos e trocou a Espanha pelos Estados Unidos, onde escreveu "Poeta en Nueva York", uma espécie de denúncia de uma sociedade com contrastes excessivos entre pobres e ricos, classes marginalizadas e dominantes, caracterizada pelo racismo. Depois reencontramo-lo em Cuba, um período feliz, onde Garcia Lorca faz novas amizades entre os escritores locais, dá conferências, recita poesia, participa em festas e colabora com as revistas literárias da ilha, «Musicalia» e «Revista de Avance». , no qual publica a "Degollacíon del Bautista" (Degolação do Batista) e começa a escrever os dramas teatrais "El público" e "Así que pasen cinco años" (Até cinco anos se passam) amadurecendo o interesse amadurecido pelo público afro-cubano motivos e ritmos dos quais a famosa lírica Son de negros en Cuba é fortemente influenciada por ela, que acaba por ser uma canção de amor para a alma negra da América. Em julho de 1930 o poeta retornou à Espanha que, após a queda da ditadura de Primo de Rivera, vivia uma fase de intensa vida democrática e cultural. Em 1931, com a ajuda de seu amigo e mentor Fernando de los Ríos, que entretanto se tornara Ministro da Instrução Pública, García Lorca realizou o projeto de um popular teatro itinerante chamado La Barraca que, percorrendo as aldeias, representava o povo espanhol repertório clássico. Nesses anos conheceu Rafael Rodríguez Rapún, a quem dedicaria, ainda que não explicitamente, os Sonetos do amor sombrio, publicados postumamente, e escreveu suas obras teatrais mais conhecidas, conhecidas como a 'trilogia rural': "Bodas de sangre, Yerma e a casa de Bernarda Alba". Com a morte de seu banderillero e amigo toureiro Ignacio Sánchez Mejías em 13 de agosto de 1934 (depois de ter sido ferido por um touro dois dias antes), o poeta dedicou o famoso "Llanto" (Lamentação) e nos anos seguintes publicou "Seis poemas galegos” (Seis poemas galegos), desenha a coleção poética do “Diván del” em 1936, publica “Bodas de sangre” (Bodas de Sangue); em 19 de junho conclui "La casa de Bernarda Alba" depois de ter contribuído, em fevereiro do mesmo ano, juntamente com Rafael Alberti e Bergamín, para a fundação da Associação de intelectuais antifascistas. García Lorca recusa a possibilidade de asilo que lhe é oferecido pela Colômbia e pelo México e a 13 de julho regressa a Granada, à casa da Huerta de San Vicente, para lá passar o verão e rever o pai. Poucos dias depois, a rebelião de Franco explodiu no Marrocos, atingindo rapidamente a cidade andaluza e estabelecendo um clima de feroz repressão. Em 16 de agosto de 1936, o prefeito socialista de Granada (cunhado do poeta) foi baleado. Lorca, que se refugiou na casa de seu amigo, o poeta falangista Luis Rosales Camacho, foi preso no mesmo dia e três dias depois fuzilado. Com a morte de Franco em 1975, García Lorca pôde finalmente e com razão voltar a ser aquele importantíssimo expoente da vida cultural e política de seu país. Em 1986, a tradução para o inglês feita pelo cantor e autor Leonard Cohen do poema “Pequeño vals vienés” de García Lorca, e com música do próprio Cohen, alcançou o primeiro lugar nas paradas de discos mais vendidos na Espanha. Na Praça de Santa Ana, em Madrid, é-lhe dedicada uma estátua, obra do escultor Julio López Hernández. Ressoam dentro de nós as palavras de sua última entrevista, no "Sol" de Madri, divulgada poucos dias antes de seu assassinato: "Eu canto a Espanha e a sinto por dentro, mas antes de tudo sinto que sou um homem de mundo e irmão de todos". --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/malhete-podcast/message

'From the mountains' es un adelanto de 'Dream box', el disco en solitario del guitarrista Pat Metheny, que se publicará a mediados de junio. Escuchamos a Tunico en su primer disco ('Galope', 'Sambola', 'Saudade do Sucupira') y a Dori Caymmi en 'Sonetos para violão e orquestra' ('Canto brasileiro'. 'Piano', 'Ela', 'Libertação', 'Soneto', 'Regra'). Despide Zé Paulo Becker con 'Mistral' de su reciente 'Outro mundo'. Escuchar audio

Primer disco del compositor y multiinstrumentista carioca Tunico (Antonio Secchin) con piezas como 'Galope', 'Sambola' o 'Decolagem'. Primer disco también para la cantante y compositora alemana Elsa Johanna Mohr y el guitarrista brasileño Flávio Nunes, 'Passadinha', que contiene canciones suyas y clásicos como 'Tempo de amor', la que le da título, 'A menina dança' o 'Gíria'. Y Dori Caymmi con su disco 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra' ('Piano', 'Ela', 'Insônia', 'Libertação', 'Soneto'). Despide el pianista lisboeta Mário Laginha en trío con 'Ribeira da barca' de su disco 'Jangada'. Escuchar audio

Dori Caymmi con su disco 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra' ('Canto brasileiro', 'Piano', 'Ela', 'Insônia', 'Soneto'), Omar Sosa y Tiganá Santana con el disco 'Iroko' ('Iroko', 'Bolero de flotación', 'Moradia de Babalú', 'Bloco novo') y Nicolas Folmer con 'Michel Legrand Stories' ('How do you keep the music playing', 'You must believe in spring'). Y, con dos canciones de Michel Legrand, Astrud Gilberto ('Once upon a summertime') y Elis Regina ('Watch what happens').Escuchar audio

LUIZ ANTONIO SIMAS: POR QUE O BRASIL É O PAÍS DO CARNAVAL? - Programa 20 MinutosPor que o Brasil é o país no carnaval? No 20 MINUTOS desta segunda-feira (20/02), o professor e escritor Luiz Antonio Simas conversa com Breno Altman sobre as culturas e tradições carnavalescas no Brasil. Acompanhe o programa ao vivo, às 11h, nos canais de Opera Mundi.Nosso entrevistado será Luiz Antônio Simas. Ele é escritor, professor e historiador, além de compositor. Mestre em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, foi colunista dos diários “O Dia” e “O Globo”.Botafoguense, é autor de dezenas de livros, ensaios e artigos publicados sobre carnavais, folguedos populares, macumbas, futebol e culturas de rua. Entre seus lançamentos mais recentes estão "Sonetos de birosca e poemas de terreiro" (José Olympio, 2022), "Umbandas: Uma história do Brasil" (Civilização Brasileira, 2021) e "Maracanã: quando a cidade era terreiro" (Mórula Editorial, 2021).Em plena segunda-feira de Carnaval, nossa conversa somente poderia ser sobre a maior festa popular do planeta, sobre o samba e, inevitavelmente, sobre o futebol.Prepare-se para uma aula de história e cultura com um dos maiores estudiosos da alma brasileira.----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instância Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária: http://www.operamundi.com.br/apoio ★ Support this podcast ★

El clarinete de Gabriele Mirabassi y el acordeón de Simone Zanchini en 'Um tom para Jobim' de su disco 'Il gatto e la volpe'. Canciones de Dori Caymmi y Paulo César Pinheiro como 'Canto brasileiro', 'Piano', 'Ela' o 'Soneto' en el disco de Dori 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra'. Grabaciones de Carmen Souza de 'My baby just cares for me' y de 'Pata pata' en su disco 'Interconnectedness'. Del disco de voz y piano de Melody Gardot con Philippe Powell 'Entre eux deux' las canciones 'This foolish heart could love you', 'What of your eyes', 'Plus fort que nous' y 'Samba em prelúdio'. Y dos canciones, 'O paraíso' y 'No interior de tudo', del nuevo disco de Lucas Santtana. Despide el guitarrista Grant Green con 'How insensitive' de Jobim. Escuchar audio

No Mondolivro de hoje, Afonso Borges fala sobre o primeiro livro de poesia de Luiz Antonio Simas. Chamada “Sonetos de birosca e poemas de terreiro”, a obra contém poemas em verso livre e sonetos, no qual o autor conta histórias e curiosidades sobre a vida popular brasileira. Para saber mais, confira o episódio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

“Cem Sonetos de Amor” é dedicado a Matilde Urrutia, a terceira e última esposa do Nobel de #Literatura. Matilde, uma soprano chilena, conheceu o poeta quando ele morava no México e trabalhava como diplomata. “Cem Sonetos de Amor” é o principal livro da carreira do poeta chileno. Publicada originalmente em 1959, a coletânea de #poemas amorosos tornou-se uma peça da cultura ocidental.

Estrenamos 2023 en compañía de la voz encargada de retransmitir en nuestro país el famoso Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, nuestro compañero Martín Llade, que nos presenta El horizonte quimérico (Ed. Antonio Machado), una colección de relatos delirantes sobre música clásica. Continuamos escribiendo la carta a los Reyes Magos con la ayuda de Ignacio Elguero y Javier Lostalé, que suman a su lista de peticiones los siguientes títulos: Lo que dijo el trueno (Ed. Vaso Roto), novela de Fernando Díaz San Miguel sobre el proceso de escritura de La tierra baldía de T.S. Eliot, los Sonetos de Feng Zhi (Ed. Hiperión) en una edición bilingüe de uno de los poetas chinos más importantes del siglo XX, el ensayo Las campanas del viejo Tokio (Ed. Capitán Swing), peculiarísima obra de Anna Sherman sobre la concepción del tiempo en la cultura nipona, Antología íntima (Ed. Sonámbulos), un volumen con poemas del desaparecido Rafael Juárez, Mentes vegetales, ensayo de corte filosófico de Chauncey Maher publicado por la recién nacida editorial Bauplan, y dos nuevos poemarios, Cazador de islas (Ed. Centro editor), de la poeta madrileña Almudena Urbina, y Desde que el mundo es mundo (Ed. Visor), de Luis Bagué Quílez. Terminamos el programa con Mariano Peyrou, que nos recomienda un libro para disfrutar en familia: Una hormiga es el principio de un nuevo universo. Leer y escribir poesía con niños, volumen en el que el poeta Kenneth Koch ofrece valiosísimos consejos para iniciarse en este género basándose en sus experiencias como profesor de poesía en una escuela de primaria neoyorquina. Escuchar audio

Comenzamos leyendo Intemperie con ángeles, un villancico de Aurora Luque con el que preparamos el terreno para Herencias del invierno (Ed. Páginas de Espuma), el nuevo libro de relatos navideños de Pablo Andrés Escapa, con el que hablamos, al calor del fuego, de la importancia de la tradición oral y de suspender la incredulidad para poder disfrutar de estas fiestas. Además empezamos a escribir la carta a los Reyes Magos con la ayuda de Javier Lostalé e Ignacio Elguero, que les "piden" estos títulos: el último número de la revista Litoral, dedicado a las aves, el poemario Cuídate del agua amarga (Ed. Rialp), debut del chileno Fernando García Moggia, Todos los cuentos (Ed. Siruela), de Antonio Pereira, el nuevo libro de Marta Robles, Lo que la primavera hace con los cerezos (Ed. Espasa), en el que la periodista recopila historias de amor y desamor de grandes creadores, la edición ilustrada de los Sonetos del amor oscuro y El Diván del Tamarit de Lorca que acaba de publicar Reino de Cordelia y Sediento de mar (Ed. Pre- Textos), del poeta vasco Pello Otxoteko en edición bilingüe. Completamos la misiva con las sugerencias de Mariano Peyrou, que nos recomienda varios poemarios pensando en distintos perfiles de lector: el ya clásico Sonetos a Orfeo, de Rainer Maria Rilke en la nueva edición de Pre-Textos con la traducción y el prólogo de Juan Andrés García Román, Quién extrajo el hueso, (Ed. L´Ecume) de Iria Fariñas, Epigramas (Ed. Firmamento), del mexicano Carlos Díaz Dufoo hijo y Pensé que bailar me salvaría (Ed. Continta me tienes), de la bailarina y coreógrafa Luz Arcas. Escuchar audio

Anat Cohen con su disco 'Quartinho' ('Boa tarde povo', 'Baroquen spirit'), Dori Caymmi con 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra' ('Canto brasileiro', 'Piano', 'Ela', 'Soneto'), Maria Rita Stumpf con el disco 'Ver Tente' ('Vertente 2022', 'Mata virgem', 'San Vicente', 'Melodia de veludo') y Maria Mendes y la Metropole Orkest con 'Saudade colour of love' ('Com que voz', 'Tudo isto é fado', 'Dança do amor'). Escuchar audio

Canciones de Dori Caymmi, con letras de Paulo César Pinheiro, en el disco que firma con su nombre, 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra' ('Canto brasileiro', 'Piano', 'Ela', 'Soneto') y en el que ha compartido con Mônica Salmaso, 'Canto sedutor' ('Quebra-mar', 'Passo de dança', 'Velho piano', 'Desenredo'). Del disco de la pianista italiana Stefania Tallini y el armonicista brasileño Gabriel Grossi, 'Brasita', con participación especial al chelo de Jaques Morelenbaum, 'A veva', 'Hermanos', 'Olha Maria' y 'Nuovo Cinema Paradiso'. Cierra el pianista portugués Mário Laginha con 'Short shore' de su disco 'Jangada'. Escuchar audio

Empezamos leyendo Sonka, manos de oro (Ed. La Bella Varsovia), el nuevo poemario de Natalia Litninova, en el que la autora bielorrusa narra la azarosa vida de la estafadora más famosa de la Rusia del siglo XIX. Así nos adentramos en El peso de vivir en la Tierra (Ed. Candaya), la última novela del escritor mexicano David Toscana, que es un homenaje a los grandes clásicos de la literatura rusa y también un alegato a favor de convertir la propia vida en una obra de arte. Además, repasamos la semana -muy intensa para el mundo de las letras- con Ignacio Elguero, que nos propone tres títulos: Periodistas extranjeras en la guerra civil (Ed. Renacimiento), ensayo de Bernardo Díaz Nosty; Un puñado de Tierra. Poesía y pintura de Ucrania (Ed. Reino de Cordelia), una antología con traducción de Luis Gómez de Aranda y Olena Kúrchenko, y Sonetos a Orfeo, el clásico de Rainer María Rilke rescatado por la editorial Pre-Textos con traducción de Juan Andrés García Román. Por su parte, Javier Lostalé nos acerca Una oportunidad (Ed. Sexto Piso), la nueva novela -breve y compleja- del poeta y narrador argentino Pablo Katchadjian, conocido tanto por su irreverencia como por su interés en la tradición. Y terminamos el programa con Mariano Peyrou, que reivindica a otro autor audaz, el poeta venezolano Eugenio Montejo, a propósito de la publicación del segundo tomo de su Obra completa en la editorial Pre-Textos. Escuchar audio

Poemas de Leonardo Fróes; O Tao e o altar; O Desejo dos Outros - Sonhos Yanomami de Hanna Limulja; Alejandra Pizarnik - poemas do livro Extração da Pedra da Loucura; Leonard Cohen - poemas do livro A Chama; St.Vincent Milay - Poemas, Solilóquios e Sonetos; Alice Sant'Anna - Ilha Decepção; Águas Vivas, texto de Outono - Karl Ove Knausgard. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peixe-voador/message

El haiku no es un poema, aunque es difícil argumentarlo. Es la representación lingüística de una vivencia que va más allá de lo puramente estético. Quien lo escribe, trata de comunicarnos una “luminosa” experiencia ante un acontecer cotidiano. El haiku es, por decirlo de alguna manera, una ventana abierta de par en par sin pared, abierta a esa naturaleza que nadie ha sabido explicar con tanta contundencia como lo hizo Spinoza. Un cuenco de barro vacío, disponible para recoger en su seno todo lo que de verdad somos en plenitud. Y como diría Ludwig Wittgenstein: “De lo que no se puede hablar, es mejor callarse”. Y en último término escribir un haiku. Modesto González Lucas nació en Madrid un 9 de agosto de 1945. Su infancia en El Tiemblo, provincia de Ávila, hasta 1960. Estudió periodismo en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Durante más de treinta años ejerció la profesión de periodista en Leganés. Tras jubilarse en 2005, estudia Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha publicado Anita, fiel a su memoria (sobre la memoria histórica) en 2000, Manuel Rodríguez Sales, el músico que vino de Valencia, en 2003, y Cuentos de la ciudad dormitorio, en 2012. Sonetos del descampado, en 2012, y El paisaje en la mirada, en 2014. En 2015, el libro denuncia: Vivir. A los enfermos de hepatitis C. El 2016 publica el poemario Campo de batalla, camino de perfección. Un poemario sobre el paisaje y la historia de la provincia Ávila. Este libro se presentó el 11 de mayo de 2016 en el Ateneo de Madrid. En 2017, por último, forma parte de la antología Sonetos para el siglo XXI, junto con Antonio Gamoneda, Luis Alberto de Cuenca, Luis García Montero, Carlos Murciano, José María Muñoz Quirós, etc.

Novo Batman, sanções culturais à Rússia e um livro de sonetos sobre Bob Dylan.

Lorca és un dels genis de la literatura espanyola del segle XX. Nascut a Fuente Vaqueros, província de Granada, el 1898. Malgrat ser una època força conflictiva, la seva família té força recursos per no passar gaire penúries. La seva mare, mestra de professió, é la seva primera influència literària i el motiva per la lectura des de ben jove. Rep formació a la Universitat de Granada on es llicencia en Filosofia i Lletres i Dret. És durant aquest període que viu en residències d’estudiants i entra en contacte amb d’altres escriptors, artistes i científics. La seva passió per la reflexió, la justícia, la poesia, la música i el teatre el porten a començar a escriure més seriosament i publica el seu primer llibre de poesia. Així és com entra en contacte amb d’altres poetes de l’anomenada ‘Generació del 27’ i obté un gran èxit entre bona part de la societat de l’època, però també odis i recances entre un sector oposat a les seves idees. Lorca viatja a Nova York i a diferents països d’Amèrica del Sud per donar a conèixer la seva obra i establir relació amb d’altres personalitats artístiques del moment. L’obra de Lorca està carregada de símbols literaris que s’identifiquen amb unes idees i uns elements característics i comuns presents en gran part de les seves composicions ; tan poètiques, amb títols destacats com ‘Romancero gitano’ (1928), ‘Poeta en Nueva York’ (1931), o ‘Sonetos del amor oscuro’ (1936); o dramàtica, on destaquen les tres grans tragèdies rurals de l’autor, ‘Bodas de sangre’ (1933), ‘Yerma’ (1934) i ‘La casa de Bernarda Alba’ (1936). ‘Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores’ és un drama en tres actes escrit el 1935; i és, a més, la darrera obra estrenada en vida de Lorca, el desembre de 1935 al Principal Palace de Barcelona amb la companyia de Margarida Xirgu. La trama de l’obra, basada en una història real viscuda per la cosina del mateix autor, narra la relació de Doña Rosita amb el seu cosí, que és alhora el seu promès. Quan el cosí ha d’emigrar a l’Argentina per fer fortuna, la parella es veu obligada a separar-se, però abans de fer-ho, tots dos es prometen amor etern. La distància i el temps sembla que no són obstacles per mantenir viu l’amor entre ells i Doña Rosita rep, periòdicament, les cartes d’amor que li envia el seu promès. L’espera del retrobament es fa llarga i els fets es desencadenen de manera diferent als previstos. La versió radiofònica que avui posem en antena és un enregistrament del Quadre de Veus de Radioteatre de l'any 2004, segons l’adaptació de Joan Carles Peris, sota la direcció de Joan Garrigó, i amb les veus de Júlia González en Doña Rosita, Dolors Trenchs en la Ama, Glòria Farrés en la Tía, Margarida Fabregat en la Madre, Marta Plaza en Manola 1 i Ayola 2, Laura Castillo en Manola 2 i Ayola 1, Joana Palau en Solterona 1, Rosa aguado en Solterona 2, Francisco Domingo en el Tío, Joan Salvador en el Sobrino, Ramon Bravo en Don Martín, Jordi Bernad en el Catedrático de Economía i Ismael Majó en un Muchacho. La narració és de Ricard Pagès, el Muntatge Musical de Nina Mataix, i la realització tècnica de Joan Borràs.

Hablamos con la escritora en euskera Miren Agur Meabe, ganadora del Premio Nacional de Poesía 2021 con el poemario Nola gorde errautsa kolkoan (Ed. Susa), que acaba de traducir al español como Cómo guardar ceniza en el pecho (Ed. Bartleby). Antes, leemos el comienzo de Los galgos, los galgos, la novela más célebre de la escritora de culto argentina Sara Gallardo, que la editorial Malas Tierras ha recuperado en nuestro país. Además, Ignacio Elguero nos sugiere varias lecturas: Bologna Boogie (Ed. Anagrama), novela negra de Justo Navarro; Sonetos de la cárcel de Moabit (Ed. Hiperión), testimonio poético de la resistencia alemana que reúne los versos que acompañaban a Albrecht Haushofer cuando fue asesinado por la SS; y Lo malo de una isla desierta (Ed. Pre-Textos), volumen de cuentos de Javier Echalecu. También abrimos nuestro buzón de voz, en el que una oyente nos recomienda La ciudad de la lluvia (Ed. Destino), novela negra de Alfonso del Río que conecta el Bilbao de los ochenta con el Berlín nazi. Por su parte, Javier Lostalé nos habla de Autobiografía de mi padre (Ed.Periférica), de Pierre Pachet, una de las obras cumbres de la literatura memorialista. Para terminar, Mariano Peyrou nos acerca Una mañana nevosa, antología que se publicó hace ahora casi un siglo, en 1922, y que inauguró la modernidad en la poesía china. Escuchar audio

De los dos retratos de Wilde el menos conocido es éste, desconocimiento que sin duda se explica por lo escandalosa que podía resultar para la época su tesis final -que William Shakespeare había escrito sus famosos "Sonetos" a un joven actor, Willie Hughes, que interpretaba papeles femeninos-. Sin embargo, la tesis que expone es menos importante que su ingeniosa insinuación de que la crítica literaria constituye una forma de ficción.

En este episodio Tamara y Male Rey conversan sobre una serie de radioteatros dirigidos por Lorena Vega, dos libros menos conocidos de Pedro Mairal, Pink Moon de Nick Drake y la última entrega de KPunk de Mark Fisher.

Antonio Lucas recita el poema de Federico García Lorca “Soneto de la guirnalda de rosas”, perteneciente a su obra “Sonetos del amor oscuro”. Federico García Lorca fue uno de los más célebres y destacados poetas de la Generación del 27, tema sobre el que versa el primer episodio de este programa de pódcast.