Podcasts about konzerten

Kaum ein Ort ist so eng mit deutscher Geschichte verbunden wie die Loreley. Vom Mythos der sagenumwobenen Nixe über die politische Instrumentalisierung des Amphitheaters während der NS-Zeit bis hin zur Wiederentdeckung als Rockbühne: Der Felsen erzählt viele Geschichten. In dieser Folge steht die deutschsprachige Musik im Mittelpunkt. Künstler wie BAP, Peter Maffay, Udo Lindenberg und Die Fantastischen Vier prägen eine neue Generation von Konzerten auf der Loreley. Für BAP wird ein Auftritt im Sommer 1982 zum Wendepunkt ihrer Karriere – obwohl die Band das Angebot zunächst fast ausgeschlagen hätte. Peter Maffay erinnert sich an besondere Momente in seinem "Wohnzimmer" Loreley, an außergewöhnliche Begegnungen mit Fans und an Abenteuer abseits der Bühne. Außerdem geht es um das politische Engagement der Rockszene: Mit "Rock gegen Atom" wird die Loreley zur Plattform gesellschaftlicher Debatten – inklusive eines Besuchs des ehemaligen Bundeskanzlers Willy Brandt. __________ Kapitel: • (02:41) – Der Durchbruch von BAP auf der Loreley • (09:50) – Die legendäre Jam-Session mit Rory Gallagher • (16:55) – Peter Maffays zweites Zuhause • (23:04) – Hinter den Kulissen der Loreley • (33:12) – "Rock gegen Atom" 1986 • (35:10) – Udo Lindenberg gibt dem Deutschrock Haltung • (37:40) – Deutsche Festivals im Wandel __________ ARD Podcast-Tipp: "Wem gehört Wacken? Metal, Mythos, Millionen": https://1.ard.de/wacken?at

Mein heutiger Gast in der aktuellen Folge vom BB RADIO Mitternachtstalk Podcast ist Sänger und Popstar Alexander Knappe. Er kommt aus Guben, ist in Cottbus groß geworden und hätte eigentlich eine ganz andere Karriere machen sollen. Als großes Fußballtalent spielte Alex bei Hertha BSC, besuchte die Sportschule in Berlin und träumte von der Bundesliga. Doch mit gerade einmal 18 Jahren riss das Kreuzband. Der Traum vom Profifußball platzte. Ausgerechnet dieser Rückschlag wurde zum Startschuss für ein völlig neues Leben. Zurück in Cottbus entdeckte er seine Leidenschaft für die Musik. 2010 stand er bei X Factor auf der Bühne und sorgte dort gleich für eine Geschichte, über die bis heute gesprochen wird. Um sich ganz auf ein Musikprojekt konzentrieren zu können, erfand er einen Kreuzbandriss. Später gestand er den Schwindel und schied daraufhin aus. Manchmal führen Umwege eben genau dorthin, wo man hingehört. Schon kurz darauf landete Alexander Knappe mit „Weil ich wieder zu Hause bin“ in den deutschen Singlecharts. Das Debütalbum „Zweimal bis unendlich“ schaffte es bis auf Platz 21. Er eröffnete Konzerte der legendären Band a ha und entwickelte sich zu einer der markantesten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Es folgten erfolgreiche Alben wie „Musik an. Welt aus.“, „Ohne Chaos keine Lieder“ und zuletzt „Rendezvous“. 2019 wurde er außerdem Teil der BB RADIO Familie und stand plötzlich nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter dem Mikrofon. Nach mehr als 20 Jahren in der Musikbranche, über 1.000 Konzerten und unzähligen Gänsehautmomenten zog Alex 2025 einen Schlussstrich unter seine Popkarriere. Sein Abschiedskonzert zu seinem 40. Geburtstag fand in der Stadthalle Cottbus statt. Doch wer ihn kennt, weiß, Stillstand ist nichts für diesen Mann. Dann kam vielleicht die verrückteste Idee seines Lebens. 2026 lief Alexander Knappe in 50 Tagen von Cottbus bis nach Mallorca. 2.116 Kilometer. 46 Marathons. Ein offiziell bestätigter Weltrekord für die weiteste kumulierte "Huckepackstrecke" auf einer Reise zu Fuß. Gleichzeitig sammelte er Spenden für „Ein Herz für Kinder“ und den Kinderschutzverein Lausitz e.V. Insgesamt hat Alexander Knappe mit seinem sozialen Engagement inzwischen rund eine Viertelmillion Euro für wohltätige Zwecke gesammelt. War das wirklich das Ende seiner Popkarriere? Oder erleben wir irgendwann doch noch ein Comeback des Balladenkönigs? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge. Außerdem geht es um Herausforderungen, neue Ideen und die Chancen, die manchmal genau dort entstehen, wo niemand sie erwartet. Freut Euch auf einen Mann, der immer wieder neu anfängt, nie aufgibt und seiner Heimat bis heute treu geblieben ist. Viel Spaß jetzt in der nächsten halben Stunde mit Alexander Knappe und mir. Bisherige Folgen: https://mitternachtstalk.podigee.io/375-new-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/179-neue-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/159-neue-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/108-alexander-knappe-neues-im-corona-jahr https://mitternachtstalk.podigee.io/65-neue-episode https://www.knappeentertainment.com/ https://open.spotify.com/artist/02jkPxmytH0Jj7qtp1qooI?si=NaKzl4Q_R2KGia38Oq465w https://www.instagram.com/alexanderknappe/ https://www.facebook.com/KnappeAlexander/?locale=de_DE https://www.tiktok.com/@alexanderknappe https://www.youtube.com/@alexanderknappe https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Kitas im Emsland und der Grafschaft Bentheim leiden unter der Hitze/ Friedhof in Melle wirbt mit Konzerten für traditionelle Bestattung

Mit Humor, Haltung und maximaler Provokation zerlegt sie patriarchale Strukturen und schafft mit ihrer selbsternannten „F*tzenmusik“ ihre ganz eigene Kunst. Im Interview erzählt Mariybu, wie Wut zu ihrer größten Antriebskraft wurde, weshalb Rap für sie das perfekte Ventil ist und wie es zum Cameo-Auftritt von Juju in ihrem Musikvideo kam. Außerdem geht es um Sexismus, Hass im Netz, Gewalt im Alltag, ihre Erfahrungen auf Festivals, den Umgang mit Hate-Kommentaren sowie die Konsequenzen, die sie mittlerweile für ihre Sicherheit auf Konzerten ziehen muss. #mariybu #interview #deutschrapideal ----------------------------------------------------------- Timecodes:  00:00 Highlights 00:35 Intro 00:59 Wie Mariybu zum Rap gekommen ist 02:04 "Mit 7 wurde ich das 1. Mal F*tze genannt" 03:26 Rap als Wut-Ventil 04:23 Ist Deutschrap offener für neue Sounds? 05:38 Hass-Nachrichten von Männern 07:14 Gewalt im echten Leben 10:23 Übergriff in der Bahn 13:04 Humor in Mariybus Musik 13:51 Auftritte auf Demos 15:33 "Wer mega Bonez-Fan ist, ist nicht mein Fan" 19:27 Zusammenarbeit mit Juju 20:45 Selfmade & eigenes Label 22:51 Neues Album, Tour & Auszeit ----------------------------------------------------------- SOCIAL MEDIA ► Mariybu bei Instagram: / mariybu_ ► Mariybu bei TikTok: / mariybu ► Deutschrap ideal bei Instagram: / deutschrap_ideal ► Deutschrap ideal bei TikTok: / deutschrap_ideal ► Simon bei Instagram: / simontellz ► Podcast zur Show bei Apple: https://apple.co/2k1o61o    ► Podcast zur Show bei Spotify: https://spoti.fi/33a2QIT    -----------------------------------------------------------   ▶ Deutschrap ideal ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks für die ARD     -----------------------------------------------------------   ►Credits: Moderation: Simon Vogt Redaktion: Mirco Brunnengräber, Simon Vogt Kamera & Ton: Nasir Mahmood Schnitt: Florian See Grafik: Carolin Glomp Fotos: Nasir Mahmood Social Media & Distribution: Vivien Jaschok, Sina el Batanony Teamleitung & Produktmanagement: Patrick Secker

Campino, Sänger der Toten Hosen, sieht die aktuelle Tour als "eine der letzten Runden", will aber bei den Konzerten in München alles andere als Abschiedsmelancholie aufkommen lassen: "Wir hauen volle Kanne rein."

Dass Joya Marleen den Song «Two Lovers» veröffentlicht! Bisher habe sie ihn immer an Konzerten gesungen, aber nie aufgenommen, erzählt sie im Interview. Da die Fans mehrfach nach dem Song gebeten haben, veröffentlicht sie ihn nun doch. Was für eine schöne Geschichte! Dies und mehr bei «punkt CH».

Am 3. Juli 1976 erlebt der 17-jährige Frank Grabowski auf der Loreley ein Konzert, das Musikgeschichte schreiben wird: Genesis spielen vor Tausenden Fans auf der Freilichtbühne und machen den legendären Felsen endgültig zu einem der wichtigsten Open Air-Spielorte Deutschlands. Doch wie begann die Erfolgsgeschichte der Loreley als Rockbühne überhaupt? Die erste Folge führt zurück zu den Anfängen des Amphitheaters, das nur wenige Jahre zuvor eher zufällig als Konzertort wiederentdeckt wurde. Zeitzeugen und Musiker erinnern sich an eine Aufbruchsstimmung, die viele später als das "Woodstock Deutschlands" bezeichnen sollten. Genesis-Gitarrist Steve Hackett und weitere Wegbegleiter erzählen von den ersten großen Konzerten, von improvisierten Strukturen, einer einzigartigen Atmosphäre – und davon, warum das legendäre Genesis-Konzert beinahe in Flammen aufgegangen wäre. _____ (02:33) – Zeitmaschine an! (05:18) – Die ersten Konzerte auf der Loreley (15:05) – Phil Collins wird zum Genesis-Frontmann (24:03) – Drogen, Polizei und Rock'n'Roll (32:43) – Freundschaft mit Genesis-Gitarrist Steve Hackett (35:31) – Genesis und der Progressive Rock _____ ARD-Podcast-Tipp: "Meilensteine - Alben, die Geschichte machten": https://1.ard.de/SWR1_Meilensteine"

Kletter-Wahnsinn, VIP-Trauerfeier, eiskalte Hydranten und Events!In dieser Ausgabe von The Weekly Apple bringe ich euch auf den neuesten Stand, bevor New York City ins große 4. Juli-Wochenende startet. Wir sprechen über einen spektakulären Heiratsantrag: Zwei maskierte Rooftopper haben illegal die 440 Meter hohe Spitze des Empire State Buildings erklommen!Zudem blicken wir auf ernste Momente: Eine Bombendrohung in Long Island City legte den Berufsverkehr lahm, und die Stadt nahm mit einem riesigen VIP-Aufgebot Abschied von der Musiklegende Clive Davis.Für alle Nostalgie-Fans und Fotografen habe ich heute echte "Hidden Gems" dabei: Ich erkläre euch die New Yorker "Spray Cap"-Hydranten-Kultur für heiße Tage und verrate euch, wo ihr die allerletzten klassischen Telefonzellen Manhattans findet.Dazu gibt es den großen Event-Guide für nächste Woche: Vom verrückten Hot-Dog-Wettessen auf Coney Island über das Wimbledon-Pop-up auf der Madison Avenue bis hin zu den fetten kostenlosen Konzerten (u.a. Shaggy und Spoon) beim SummerStage Festival im Central Park!In dieser Folge:Empire State Building: Ein illegaler Heiratsantrag auf über 440 Metern Höhe.Sicherheitslage & VIPs: Bombendrohung in Queens & die Trauerfeier für Clive Davis.Vintage NYC: Die "Spray Cap"-Kultur im Sommer, Vorwahl 465 & die letzten Telefonzellen.Der 4. Juli: America250 Lichtshows & das Nathan's Hot Dog Eating Contest.Event-Guide für nächste Woche (06. - 12. Juli): Kostenlose SummerStage-Konzerte im Central Park, Lincoln Center Open-Air, Wimbledon-Feeling auf der Madison Ave und Bon Jovi im MSG.Links & Empfehlungen zur Folge: 

Sat, 27 Jun 2026 15:04:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/3200-books-from-friends-1-was-du-schon-immer-uber-die-musikbranche-wissen-wolltest-und-was-dir-vorher-niemand-erzahlt-sebastian-kuck eac00e8da979bcdba3940c1f5c95ac8b Mein Buch "Ein Fanboy über die jüngere Geschichte der Wiener Börse im Remix mit Sport, Musik und (m)einer Biografie" ist erschienen, alle Infos unter christian-drastil.com. Im Buch spielt die Zahl 42 eine grosse Rolle und so werde ich 42 Werke anderer Autoren hier präsentieren, zu denen ich inhaltlichen Bezug habe. Ich nenne die Serie Books from Friends. Und es gibt zwei Möglichkeiten im Rahmen dieser Podcastreihe. a) ein Podcasttalk b) eine Leseprobe Sebastian Kuck hat sich für die Folge #1 für b) entschieden und liest ein paar paar Minuten aus "Was du schon immer über die Musikbranche wissen wolltest. Und was dir vorher niemand erzählt.: Ein bittersüßer Ratgeber" ein. Der Teaser: "Hast du dich schon einmal dabei ertappt, davon zu träumen, dass du nur eine einzige Chance brauchst? Ein Label, das dich erlöst, deine Musikkarriere ins Rollen bringt und sich um alles kümmert – damit du dich ganz auf das konzentrieren kannst, was du liebst: die Musik? Solche und viele weitere Themen behandelt Sebastian Kuck in 34 Kapiteln auf über 180 Seiten. Von Social Media, Konzerten, Streaming und Marketing-Tipps aller Art bis hin zu spannenden psychologischen Inhalten. Über 15 Jahre Erfahrung als Musiker und Promoter sind in einen einjährigen Schreibprozess eingeflossen. Eine bittersüße Hommage an die Jugend in zwei erfolgreichen Bands – und ein längst überfälliger Blick hinter die Kulissen einer Industrie, die nicht ohne Grund als eine der härtesten weltweit gilt. Für Musiker, Produzenten und Musikinteressierte. Und für alle, die in dieser Branche den Durchbruch schaffen wollen. Ein einzigartiger, umfassender Mehrwert. Jetzt als Taschenbuch." Das Buch von Sebastian: https://www.amazon.de/Musikbranche-wissen-wolltest-niemand-erzählt/dp/B0FDBHT3QM Das Fanboy-Buch: http://www.christian-drastil.com About: "Books from Friends" wird 42 Folgen umfassen und ist via http://www.audio-cd.at (über den Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" (http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple) abrufbar. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen Freude. Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 3200 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

Ab nächstem Jahr dürfen in Appenzell Innerrhoden an Konzerten oder anderen Veranstaltungen keine Zigaretten oder Zigarillos mehr zum Probieren angeboten werden. So hat es das Kantonsparlament heute entschieden. Damit geht der Kanton für einmal weiter als der Bund. Weitere Themen: · Nach turbulenten Zeiten: Die gemeinnützige Hilfsgesellschaft der Stadt St. Gallen (GHG) blickt nach vorne. · Hausdurchsuchung wegen illegalen Pokerturniers: Die Kantonspolizei St. Gallen hat in Tübach Bargeld und Waffen sichergestellt. · Kunstgiesser und Brückenbauer: Die aussergewöhnliche Geschichte des Ostschweizers Jan Eugster.

Jana ist zurück aus den USA und natürlich bringt sie jede Menge Geschichten mit. Schon zu Beginn präsentiert sie ihre neuesten Shopping-Funde aus Chicago: neue Schuhe, ein besonderer Rock und direkt gibt's von Lars ein spontanes Styling-Update. Doch bevor es nach Amerika ging, machte Jana noch Halt in Büsum beim Konzert von Johannes Oerding. Danach folgte die Reise über den Atlantik inklusive einer kuriosen Flugzeug-Duft-Deutung, die für einige Lacher sorgt. In Chicago standen Shopping, Sightseeing und jede Menge Eindrücke auf dem Programm. Jana war bereits in mehreren Städten der USA unterwegs und zieht nun Bilanz: Wo landet Chicago in ihrem persönlichen USA-Ranking? Außerdem berichtet sie von einem besonderen Erlebnis: Gemeinsam mit Peter-Paul war sie beim Freundschaftsspiel der deutschen Nationalmannschaft vor Ort. Anschließend ging die Reise weiter nach Toronto und zu einem der bekanntesten Naturwunder der Welt – den beeindruckenden Niagara-Fällen. Nach der großen Reise, standen für uns gleich zwei große Konzert-Highlights an. Zuerst die spektakuläre Helene Fischer 360° Tour mit rund 90.000 Zuschauerinnen und Zuschauern im Berliner Olympiastadion. Hat die Show sogar Ramon überzeugt? Wir sprechen über Bühne, Inszenierung, Musik und die Frage, wie kritisch wir bei Konzerten eigentlich sind. Und damit nicht genug: Direkt am nächsten Tag ging es zu DJ BoBo. Ein Abend voller 90er-Jahre-Nostalgie, großer Hits und Erinnerungen an eine Zeit, die viele nie vergessen haben. Wir verraten, warum uns die Show so begeistert hat und welche Songs uns sofort wieder in unsere Jugend zurückversetzt haben. Eine Folge voller Reisegeschichten, Konzert-Highlights, USA-Abenteuer, Musik-Nostalgie und ganz viel Fernweh.

Musik verbindet Menschen. Musik weckt Erinnerungen, schafft Emotionen und kann Brücken bauen, wo Worte manchmal nicht ausreichen. In der aktuellen Ausgabe von „Sonntag trifft IGEL“ sprechen Jennifer Sonntag und Sascha Lang passend zum Internationalen Tag der Musik über die Kraft von Klängen, Melodien und Begegnungen. Dabei geht es nicht nur um Lieblingssongs und musikalische Erinnerungen, sondern auch um die Frage, wie Kultur für alle zugänglich werden kann.Musikfestivals und kulturelle Veranstaltungen sind Orte der Begegnung, Vielfalt und Teilhabe. Doch noch immer erleben viele Menschen mit Behinderungen Barrieren beim Zugang zu Konzerten, Festivals und Veranstaltungen. Deshalb werfen Jennifer und Sascha auch einen Blick auf positive Entwicklungen und Initiativen, die sich für mehr Barrierefreiheit im Kulturbereich einsetzen.So sprechen sie unter anderem über das weltgrößte Treffen der Schwarzen Szene, das Wave-Gotik-Treffen in Leipzig, das Jahr für Jahr tausende Menschen aus aller Welt zusammenbringt. Weitere Informationen gibt es unter Wave-Gotik-Treffen. Ebenso wird die wichtige Arbeit der Initiative Barrierefrei Feiern thematisiert, die sich bundesweit für barrierefreie Kulturangebote und inklusive Veranstaltungen engagiert. Mehr dazu unter Initiative Barrierefrei Feiern. Auch das Hurricane Festival zeigt, dass große Festivals zunehmend auf Themen wie Barrierefreiheit, Awareness und Teilhabe setzen. (Hurricane Festival)Natürlich bleibt auch Raum für persönliche Geschichten, musikalische Erlebnisse und die Frage, warum wir neben den vielen gesellschaftlichen Aufregern immer wieder den guten Ton brauchen. Eine Folge über Kultur, Inklusion, Begegnung und die verbindende Kraft der Musik. Denn Musik kennt keine Grenzen – wenn wir die Barrieren abbauen.Hier geht es zu Jennifer Sonntag:www.jennifer-sonntag.deInstagram:https://www.instagram.com/blind.feminista/Facebook:https://www.facebook.com/Jennifersonntaginklusionsbotschafterin/ Link zu Sascha Lang Facebook:https://www.facebook.com/share/16U3LWoDMK/?mibextid=wwXIfr> Links zum IGEL PodcastPodcast „IGEL – Inklusion Ganz Einfach Leben“https://igel-inklusion-ganz-einfach-leben.letscast.fm/ Webseite: http://www.inklusator.com Social Media:Facebook: https://www.facebook.com/igelpodcastInstagram: https://www.instagram.com/igelpodcast_by_saschalang/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sascha-lang-859421297/ Feedback: sonntagtrifftigel@inklusator.com

Antisemitische Parolen in der Popmusik – leider kein Einzelfall. Ein Beispiel ist Xavier Naidoo, der mehrfach antijüdische Verschwörungstheorien verbreitet hat, oder auch Roger Waters, Mitbegründer der Gruppe Pink Floyd, der auf Konzerten offen israelfeindliche Parolen verkündet hat. Und es gibt noch mehr Beispiele. Das Festival About Pop, an dem auch SWR Kultur beteiligt ist, beginnt heute in Stuttgart und untersucht dieses Phänomen. Mit Konzerten, aber auch mit Diskussionen und Vorträgen. Die Politikwissenschaftlerin Maria Kanitz hat zusammen mit dem Sozialwissenschaftler Lukas Geck bereits zwei Bücher zu dem Thema geschrieben. Antisemitismus in der Popkultur ist kein Randphänomen Kanitz sagt. „Spätestens seit dem 7. Oktober hat sich eine Radikalisierung bei bestimmten Künstlerinnen und Künstlern gezeigt. Die Boykotte sind stärker und massiver geworden.“ Auch Drohungen seien stärker geworden und einige jüdische Künstlerinnen und Künstler hätten die Branche sogar verlassen. Sensibilisierung durch Workshops Kanitz fordert, die Aufmerksamkeit stärker auf die verschiedenen Formen von Antisemitismus zu richten, zum Beispiel durch Schulungen und Workshops für Festival und Konzertveranstalter. „Viele sind im Moment einfach hilflos und in einer Art Schockstarre, weil sie diese Narrative nicht verbreiten wollen, aber wie geht man damit um?“, sagt Kanitz. Man dürfe nicht alles unter Kunstfreiheit subsumieren, sondern es müssten klare Grenzen definiert werden.

Neue Aufnahmen aus der Ostschweiz, mit dem Jodlerklub Herisau-Säge und der Jodelgruppe klancanto. In dieser Ausgabe der «Fiirabigmusig» stehen zwei aktuelle Produktionen aus der Ostschweiz im Mittelpunkt. Im Zentrum steht die neue CD «Glück & Säge» des Jodlerklubs Herisau-Säge. Ergänzt wird die Sendung durch Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto, die sich nach über 15 Jahren gemeinsamen Musizierens von ihrem Publikum verabschiedet. Der Jodlerklub Herisau-Säge gehört zu den traditionsreichen Jodlerformationen der Ostschweiz. Seine Wurzeln reichen zurück bis ins Jahr 1932, als Turner des Turnvereins Herisau-Säge ein Jodel-Doppelquartett gründeten. Heute zählt der Klub 20 aktive Jodlerinnen und Jodler. Traditionelle Zäuerli und das Schweizer Jodelliedgut bilden die Grundlage ihres musikalischen Schaffens. Mit der neuen CD «Glück & Säge» präsentiert der Chor aktuelle Aufnahmen und zeigt die Vielfalt seines Repertoires. Die Sendung stellt ausgewählte Titel vor. Einen zweiten Schwerpunkt bilden Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto. Die Formation hat bekanntgegeben, dass sie sich im Juni 2026 auflösen wird. Nach zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, Auftritten in Kirchen, Konzertsälen und an privaten Anlässen endet damit eine über 15-jährige gemeinsame musikalische Reise. Mit ihrer Abschieds-CD «Wenn mir zäme singed» hinterlässt die Gruppe ein klingendes Erinnerungsstück.

Das übliche Streichquartettrepertoire auf CDs und in Konzerten beschränkt sich häufig auf die immergleichen großen Werke. Das ist schade – denn links und rechts am Wegesrand liegen echte musikalische Schätze – ein paar davon hat das belgisch-schweizerische Quatuor Avril jetzt ausgegraben und auf einem neuen Album eingespielt. Warum sich das zu hören lohnt, weiß Hannah Schmidt.

Helms, Franz Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

In dieser Folge von Leise war gestern nehmen Kai und Flo die Metal-Szene genauer unter die Lupe. Zwischen Festival-Nostalgie, Community-Gedanken und Podcast-Rückblicken geht es um die Frage, was Authentizität im Metal eigentlich bedeutet – und warum man ein Festival nicht einfach kopieren kann.Die beiden sprechen über die Entwicklung von Festivals zwischen Underground und Mainstream, über die Herausforderungen beim Wachstum von Veranstaltungen und darüber, warum kleinere Festivals oft ihren ganz eigenen Charme besitzen. Außerdem werfen sie einen Blick zurück auf die Entwicklung des Podcasts, sprechen über Community-Feedback und laden neue Podcaster ausdrücklich dazu ein, sich zu vernetzen.Für Gesprächsstoff sorgt auch ein Thema, das auf Konzerten regelmäßig diskutiert wird: Handyvideos. Sind sie eine wertvolle Erinnerung oder zerstören sie die Atmosphäre vor der Bühne? Kai und Flo beleuchten beide Seiten der Debatte und sprechen zusätzlich über Urheberrecht, Konzertmitschnitte und gesellschaftliche Veränderungen im Umgang mit Live-Musik.Eine Folge zwischen Szene-Liebe, kritischen Gedanken und jeder Menge Metal-Nerdtalk.

Schlagzeugerin als Zukunftskünstlerin: Als erste "Artiste d'avenir" prägt sie das Mozartfest Würzburg mit kuratierten Konzerten, Nachwuchsprojekten, innovativen Foren und der Begegnungsstätte "M PopUp".

​Wie jedes Jahr organisiert das Integrale-Team der TUD rund um den Dies Academicus ein buntes Programm bestehend aus Konzerten, Workshops und Spielen. Welche Mühe dahintersteckt, was genau das Programm beinhaltet und wie ihr den Tag selbst mitgestalten könnt, erfahrt ihr im Interview mit Jorida und Lea. Wir reden kurz und knapp über die Programm-Highlights, studentische […]

Zwei Menschen im Wandel: Daniela Brunner-Gmür trifft an ihrem letzten Tag als Gemeindspräsidentin von Kaltbrunn/SG auf Hanspeter Krüsi, der nach der Pension seiner Passion nachgeht und als Komiker auf der Bühne steht. Daniela Brunner-Gmür Am Tag ihres Besuches im «Persönlich» endet auch die Amtszeit von Daniela Brunner. Während gut 6 Jahren präsidierte sie die Gemeindeexekutive, als erste Frau in der Gemeinde Kaltbrunn. Aufgewachsen ist Daniela Brunner im Oberstufen-Schulhaus von Kaltbrunn, ihre Eltern waren als Hauswart-Ehepaar bei der Schule in Kaltbrunn tätig. Der enge Familienzusammenhalt hat sie geprägt, Skifahren und wandern standen ebenso auf dem Programm, wie die aktiven Teilnahmen in Dorfvereinen. Die gelernte Zahnarztgehilfin fand in jungen Jahren zum Journalismus, zuerst als Redaktionsassistentin einer Lokalzeitung, dann als Lokaljournalistin. Nach ihrer Ausbildung zum Presse- und Informationsoffizier diente sie für die Schweizer Armee im Kosovo. Dort begleitete sie Journalistinnen und Journalisten bei ihren Recherchen und Berichterstattungen. Danach arbeitete sie 8 Jahre in der Kommunikation bei der Schweizer Armee. Am Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest in Mollis 2025 unterstütze sie das Medienteam. Ausserdem liess sie sich in Gerontologie aus- und weiterbilden. Nach ihrer Zeit als Gemeindepräsidentin wird Daniela Brunner eine regionale Informations- und Beratungsstelle für die Region Zürichsee-Linth bei der Spitex aufbauen. ________________________________________ Hanspeter Krüsi Hanspeter Krüsi ist überzeugt: «Humor hilft über vieles hinweg». Seit vergangenem Herbst ist der gebürtige Appenzell Ausserrhoder pensioniert. Insgesamt verbrachte er über 43 Jahre bei der Polizei. Nach der Ausbildung zum Konditor besuchte er 1983 die Polizeischule in Zürich und arbeite dort während acht Jahren. Anschliessend war er in Appenzell Ausserrhoden als Kantonspolizist tätig, bevor er 2009 in den Kanton St. Gallen wechselte und dort die Funktion des Polizeisprechers und Kommunikationschef übernahm. In dieser Funktion stand er rund um die Uhr als Dienstleister für Medien und Bevölkerung im Dienst. Mit dem Wechsel zur Kantonspolizei St. Gallen musste Hanspeter Krüsi sich von seinem grossen Hobby verabschieden – die Polizeisprecherarbeit war aus Sicht des Arbeitgebers nicht mit seinem Hobby als Komiker vereinbar. Nach seiner Pension kehrte Hanspeter Krüsi wieder zurück auf die Bühne und unterhält an Privatanlässen, Seniorennachmittagen, Firmenfeiern und Konzerten. Auf seinen Reisen nach Thailand, Sumatra, Burma und weiteren asiatischen Ländern, hat er die fernöstlichen Traditionen kennen- und schätzen gelernt. Hanspeter Krüsi wurde für seine Medienarbeit mehrfach ausgezeichnet. Im Jahr 2023 belegte er den zweiten Platz im Gesamtranking der Mediensprechenden des Landes und wurde als bester Polizeisprecher ausgezeichnet. Im letzten Jahr erreichte er den dritten Platz im Ranking des Fachmagazins «Schweizer Journalist:in». _________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Die deutsche Sopranistin Annette Dasch singt auf den grossen Opernbühnen der Welt – und widmet sich ebenso leidenschaftlich dem Kunstlied. Beim Festival LIEDBasel spricht sie über intime Konzertformate, musikalische Partnerschaft und die Kraft kleiner Formen. 02:05 Talk Ich treffe die deutsche Sopranistin Annette Dasch beim Festival LIEDBasel. Gemeinsam mit dem Pianisten Wolfram Rieger ist sie dort Artist in Residence und gestaltet unter anderem einen Liederabend im Don Bosco Basel. Im Gespräch erzählt sie von ihrer langjährigen Beziehung zum Kunstlied, von Schumann-Liedern, die sie als junge Sängerin zunächst ablehnte, und davon, weshalb sie heute gerade deren emotionale Direktheit und erzählerische Tiefe schätzt. Ausserdem spricht sie darüber, was einen gelungenen Liederabend ausmacht und warum musikalisches Vertrauen zwischen Stimme und Klavier im Duo essenziell ist. 29:28 Konzerttipp Die Zurich Chamber Singers feiern mit dem neuen Programm „Earth Seen From Above“ ihr zehnjähriges Jubiläum. Das Schweizer Vokalensemble ist mit Konzerten in Winterthur, Hamburg und Bremen unterwegs und verbindet zeitgenössische Chormusik mit klanglicher Präzision und internationaler Ausstrahlung. 33:23 Wochenrückblick Ein Blick nach Stockholm zur Königlichen Musikakademie, wo Philip Glass für sein Lebenswerk geehrt wurde. Ausserdem: mehrere Auszeichnungen für die K-Pop-Band BTS in den USA, das 100-Jahr-Jubiläum von Miles Davis und ein Nachruf auf die Jazzlegende Sonny Rollins – einen der prägenden Saxofonisten des 20. Jahrhunderts. 50:10 Musikfrage der Woche Ist der Sirtaki tatsächlich ein traditioneller griechischer Volkstanz? Die Journalistin Theodora Mavropoulos hat beim griechischen Tanzlehrer Dimitris Barbaroussis nachgefragt – über Missverständnisse, Filmgeschichte und Identität. 54:10 Neu in meiner Playlist Die schwedische Musikerin Mariam Wallentin veröffentlicht mit „Basel“ eine atmosphärische neue Single. Während eines längeren Aufenthalts in der Rheinstadt im Frühjahr 2023 entstand ein musikalisches Klangbild zwischen Alltag, Erinnerung und Bewegung. „Das offene Fenster, das orangefarbene Ziegeldach, die Geräusche draussen, die klopfen, gurgeln und rauschen – all das steckt hier drin“, sagt Wallentin über den Song.

Agnes Fritz, Geschäftsführerin von Viva con Agua Arts, spricht mit Host Lars Meier über die kreative Pause der Millerntor Gallery und erklärt, warum 2026 nicht Stillstand, sondern Neuaufstellung bedeutet. Dabei geht es um neue Formate, andere Orte in Hamburg und die Frage, wie sich Festivals, Clubs und Kulturveranstaltungen in herausfordernden Zeiten zukunftsfähig aufstellen können. Agnes spricht über Solidarität in der Kulturszene, ihre Liebe zu Ausstellungen und Konzerten sowie die Villa Viva als buntes wachsendes Zuhause von Viva con Agua in Hamburg. Außerdem geht es um die Olympiadebatte, persönliche Perspektiven auf das Leben in Hamburg und die Frage, welche Rolle Kultur, Gemeinschaft und soziale Ideen für die Stadt spielen. Diese Folge wird präsentiert von der Olympia-Kampagne Hamburg. Hamburg will sich für die Olympischen und Paralympischen Spiele bewerben – für internationale Aufmerksamkeit, neue Impulse und ein Sportereignis, das Menschen mit und ohne Behinderung zusammenbringt. Wenn du das unterstützen willst: Stimme am 31. Mai mit Ja.

Mit Sebastian & Sascha. Diese Episode ist wie eine lange Nacht zwischen Proberaum, Festivalbier, Philosophie-Seminar und WG-Küche.Nur mit besseren Gästen. In dieser Episode sprechen wir mit Sebastian und Sascha von Madsen über eine Bandgeschichte, die irgendwo zwischen Anti-Atomkraft-Protesten, Dorfjugend, Punkrock und Familienwohnzimmer entstanden ist. Schnell wird klar: Madsen sind keine Band, die jemals aus einem Businessplan heraus entstanden ist. Eher aus Langeweile, Musikliebe, politischen Eindrücken und der sehr frühen Erkenntnis, dass man mit Gitarren deutlich mehr anfangen kann als mit Fußballtraining.DAS BESTE: Wir spielen einen noch unveröffentlichten MADSEN-Song vom neuen Album "Smile", das am 5. Juni 2026 erscheint! Es geht um das Aufwachsen im Wendland, um Gorleben-Demos, erste Punkbands mit zwölf Jahren und die Frage, wie groß die Sehnsucht nach „raus hier“ eigentlich sein muss, wenn man in einer der dünnst besiedelten Regionen Deutschlands aufwächst. Gleichzeitig wird deutlich, dass genau diese Provinz voller DIY-Kultur, Protestbewegungen und Freiräume Madsen bis heute geprägt hat.Außerdem verlieren wir uns erstaunlich schnell in einer Diskussion über Charlie Chaplins Der große Diktator und die Frage, ob Musik eigentlich satirisch mit Faschismus umgehen darf oder ob das zwangsläufig schiefgehen muss. Dabei landen wir plötzlich bei Heaven Shall Burn, Adam Angst, KI-generierten Rechtsrock-Videos und der absurden Realität, dass rechte Menschen regelmäßig Songs von Bands vereinnahmen, die sie ganz offensichtlich ablehnen würden, wenn sie auch nur einen einzigen Text richtig zuhören würden.Nebenbei wird geklärt, warum Herbert Grönemeyer offenbar stabiler ist als große Teile des deutschsprachigen Musikgeschäfts und weshalb Madsen es sogar ganz spannend finden, wenn sich ausgerechnet auf ihren Konzerten versehentlich AfD-Wähler inmitten eines offenen und solidarischen Publikums wiederfinden.Dann wird es kurz romantisch, als eine Hörerin erzählt, dass sie mit einem Madsen-Song ihre Hochzeit einleitet und die Band spontan zur Feier einlädt. Daraus entwickelt sich ein Gespräch über eskalierende Heiratsanträge auf der Bühne, unangenehme Publikumsmomente und die theoretische Idee, einfach ein ganzes Jahr lang nur noch Hochzeiten und Geburtstage zu spielen. Progressive Gothic-Rockbands inklusive.Dazwischen sprechen wir über Weihnachtsplatten, gigantische Schellenkränze, Pink Floyd in der Kindheit, Kassettenaufnahmen aus dem Radio und darüber, wie emotional wichtig ein gutes Schlagzeugbecken für Jugendliche sein kann. Irgendwann merkt man: Diese Folge handelt eigentlich die ganze Zeit davon, wie Musik Menschen formt und begleitet.Und natürlich geht es auch um das neue Album SMILE. Über Hoffnung in kaputten Zeiten. Über Zusammenhalt statt Zynismus. Über Müdigkeit, Menschlichkeit und die vielleicht radikalste Idee von allen: Dass man sich seine Empathie nicht kaputtmachen lässt.Nach 2:20 Stunden MADSEN–Interview eskaliert die Sache in Teil 2 dann komplett: Lars und Markus machen „Hausaufgaben“. Das klingt harmlos, endet aber in einer leidenschaftlichen Nerd-Analyse zwischen Indie-Feuilleton, Jazz-Trauma, Mikrotonalität, Spotify-Kapitalismus, Noise-Rock, Kunstverständnis und der Frage, ob Markus vielleicht einfach ein heimlicher Jazz-Ultra ist. (Spoiler: Die Beweislage ist dünn, aber besorgniserregend.).....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 48:>> https://open.spotify.com/playlist/4PCdQ8gAJaeViUEqHti71c?si=a09a72e9d641402eHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Er findet und fördert junge Talente: der Bundeswettbewerb "Jugend musiziert". Neben Wertungsspielen und Konzerten, gibt es auch ein Open stage, wo die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ohne Jury zusammenkommen können.

Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie „Newcomerin international“, unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie spricht mit uns über ihre Erfahrungen, Geschichten und Leidenschaften, aber auch über ganz private Momente.

Musik-Konzerte, gerne jetzt wieder Open Air, sind ein Genuss, aber meistens Stress für unser Gehör. Lothar Zimmermann, Arzt und Journalist, erklärt im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Hans Liedtke, warum wir Ohrstöpsel bei lauten Konzerten immer dabei haben sollten.

Morgen starten in Regensburg wieder die Tage Alter Musik, mit insgesamt 18 Konzerten über das Pfingstwochenende. Was ist das Besondere an dem Festival? Welche Highlights gibt's dieses Jahr? Darüber sprechen wir mit BR-Klassik-Redakteur Detlef Krenge.

Ist ein Brandschutzbeauftragter in Versammlungsstätten wirklich nur eine Formalie?

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

Es ist ein Wochenende ganz im Zeichen einer einzigen Künstlerpersönlichkeit. Das Mainzer Komponist*innen-Porträt stellt jedes Jahr eine prägende Person der Gegenwartsmusik mit Konzerten, Gesprächen und Einblicken in ihr Schaffen in den Mittelpunkt. In diesem Jahr ist es der griechischen Dirigentin und Komponistin Konstantia Gourzi gewidmet. Ihr Werk reicht von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Musiktheater und moderner Filmmusik. 2023 wurde sie als Komponistin des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Gespräch erzählt sie über die Konzerte beim Porträt und wie es ist, als Dirigentin und Komponistin die eigenen Kompositionen an andere Dirigenten abzugeben.

Rudelsingen ist wieder populär. In Stadien sowieso seit Jahrzehnten. Vor den Bundesligaspielen singen sich die Fans warm, erleben schon dadurch ein unglaubliches Gemeinschaftsgefühl und eine Kraft, die sich später, wenn es gut geht, auf die eigene Mannschaft überträgt. Und auch bei Konzerten und Partys jeglicher Art. Es macht erst Spaß, wenn alle mitsingen und man das tolle Gefühl hat, dazu zu gehören. Am Sonntag hatten wir ein ähnliches Erlebnis mit Kaffeeklatsch und Rudelsingen zum Frühling im Olper Mutterhaus. Frühlingslieder, Maigesänge und Oster- und Marienlieder waren geplant. Und es war ein herrliches Erleben für alle. Plötzlich trifft man Leute, die man lange nicht gesehen hat und freut sich wie Bolle. Dann merkt man, dass man viele Lieder tatsächlich noch kann und es klang zwischendurch wie ein 80-köpfiger mehrstimmiger eingeübter Chor. Und ein Gesang, den wir eigentlich nur mal ausprobieren wollten, klang schon so gut, dass wir ihn demnächst als Kanon singen werden. Außer dass die Melodie frisch und munter ist, ist auch der Text schön und lautet:„Singen macht Spaß, singen tut gut. Ja singen macht munter und Singen macht Mut. Singen macht froh, denn Singen hat Charme, die Töne nehmen uns in den Arm. All unsre Stimmen, sie klingen mit im großen Chor, im Klang der Welt.“Das ist wirklich ein gutes Programm: Spaß haben, sich selbst etwas Gutes tun, munter werden, Mut bekommen, froh werden, von schönen Tönen umarmt werden und spüren, dass alle unsere Stimmen einen großen Anteil haben am Klang der weiten Welt. Ich kannte noch von unseren alten Mitschwestern die schöne Feststellung, dass Gesang doppeltes Gebet sei. Also singen und summen wir doch heute zwischendurch fröhlich vor uns hin, tun wir uns selbst und anderen damit Gutes und loben wir Gott.    ​

Das letzte Mal habe ich Tex gefragt, was alles wichtig ist, wenn man das Schlagzeug für die ganz großen Bühnen fertig macht. Wenn die Becken gegen die Flügel eines Jumbo-Jets dengeln und dabei gar nicht groß genug sein können, damit man überhaupt noch etwas von ihnen hört, ja dann ist die Stage eine Main Stage und groß wie 20 Proberäume … Ganz anders ist das beim Club‑Gig. Da fragt man sich eher, wie man das Ride‑Becken noch in die Ecke gequetscht bekommt und ob es nicht doch heute auch irgendwie ohne geht. "Was? Die Becken? Was? Ach, die sind zu laut. Was? Ganz weglassen? Sag mal, spinnst du? Dann kannst du gleich einen Drumcomputer anmachen! Was? Der schleppt wenigstens nicht …" Das sind dann wohl eher die Diskussionen bei kleinen Konzerten. Und so habe ich Tex nach Tipps für die kleine Location gefragt. Gar nicht so einfach – vor allem, weil man hier am ehesten Kompromisse eingehen muss. Wo die liegen und was man trotzdem noch tun kann, das erfahrt ihr in dieser Folge des Tex Talks! Und hört doch gern mal in meine Sonor‑Reportage rein. Das war richtig viel Arbeit. Aber sie hat sich gelohnt, wie ich finde! Die findest du hier: https://open.spotify.com/episode/7tPQ2HRLxtyJNuP6xALgX0?si=252442b17a354eaa Wenn ihr eine Frage habt, schickt sie mir am besten per Mail an: felix@einfachschlagzeug.de Auch Tex freut sich immer über Fragen via Instagram: @thedrumtex Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 10:06 – Alle in bester Stimmung 38:45 – Revier markiert 42:47 – Alles kaputt

Beruflich ein Weltstar – und in Dresden gern einfach abgetaucht. Wer dem DJ Purple Disco Machine in sozialen Medien folgt, bekommt ein Bild von einem Menschen, der offenbar überall zu Hause ist, von Auftritt zu Auftritt jettet und nie zur Ruhe kommt. Im Talk bei Sächsischer Zeitung und Leipziger Volkszeitung verrät der 46-Jährige, der eigentlich Tino Piontek heißt, dass dahinter Absicht steckt. Während er auf seinen Kanälen fast ausschließlich Bilder von Konzerten oder besonderen Momenten auf Reisen zeige, verbringe er ruhigere Phasen bewusst daheim. „Ich nehme meistens auch im Winter so drei Monate frei. In denen ich dann nur in Dresden bin“, sagt er und erzählt, warum die Zeit mit seiner Familie für ihn kostbar ist. Das Gespräch, das während einer Live-Veranstaltung im Haus der Presse in Dresden aufgezeichnet wurde, gibt es jetzt zum Hören hier in voller Länge in dieser Sonderfolge im Podcast „Thema in Sachsen“. Im Interview mit Feuilletonredakteur Oliver Reinhard gibt Piontek viele private Einblicke und beschreibt insbesondere, wie sich sein Leben nach dem Gewinn eines Grammys verändert habe. 2023 erhielt Piontek für seinen Remix der Single „About Damn Time“ von Rapperin Lizzo den begehrten Musikpreis. Bis dahin, so erzählt er es, hätten ihn Menschen auf der Straße kaum erkannt. „Nicht mal mein Nachbar wusste, was ich mache.“ Seine Heimatstadt Dresden habe sich, wenn man so will, immer wie ein sicherer Rückzugsort angefühlt. Und jetzt, also nach dem Grammy? Das Trennen von Privatleben und Beruf sei ein Balanceakt. Er erzählt, wie ihm das gelinge und was insbesondere seine Frau dazu sagt – begleitet von persönlichen Anekdoten und einigen Lachern. Außerdem schildert Piontek in dem Interview, wie es dazu kam, dass er mit insgesamt vier ausverkauften Shows maßgeblich die Wiedereröffnung des frisch sanierten Dresdner Zwingers mitgestaltet. Darüber entspinnt sich eine Debatte darüber, wieso die sächsische Landeshauptstadt bei popkulturellen Konzerten im Vergleich zu anderen Großstädten aktuell abgehängt zu sein scheint. Piontek berichtet von seinen Erfahrungen bei Gesprächen mit „Personen aus der Stadt“. Dabei sei ihm aufgefallen, dass die Diskrepanz zwischen Hochkultur und Popkultur größer sei „als in vielen anderen Städten, zum Beispiel in Leipzig.“ Hochkultur werde stärker gefördert – und Popkultur: „Ich will es nicht sagen – als Störfaktor gesehen.“ Können DJ-Konzerte im barocken Zwinger die kulturellen Welten vereinen? Piontek hofft, damit etwas „aufbrechen“ zu können, und sagt schließlich: „Am Ende ist es Kultur.“

Davon träumen wahrscheinlich alle Menschen, die mit Musik zu tun haben: neben den ganzen Super-Erfolgen und ausverkauften Konzerten diesen einen Song zu haben, der später zu so etwas wie einem geflügelten Wort wird, zu einer Redewendung, die dann nicht mehr von der Person an sich zu trennen ist. Wer fällt Euch ein bei „Nur mal kurz die Welt retten“? Genau. Tim Bendzko, 1985 in Ost-Berlin geboren, Sportgymnasium, Gitarrenunterricht, mit 16 eigene Songs, ein paar Semester Evangelische Theologie, noch ein paar Volten, bevor er seinen Platz als Sänger fand, der sogenannte Durchbruch kam 2011. Das letzte - und auch erste - Mal traf ich ihn bei Proben für ein Konzert auf der legendären Waldbühne, jetzt sitzt er mir in meinem Studio gegenüber und ich war gleichermaßen gespannt wie erfreut, denn Tim erzählt sehr unterhaltsam vom Kochen-Lernen und Selbstmachen, von veganen Phasen und Energie-Explosionen, Fertiggerichten und einem Fokus auf Weizen, vom Campen und Grillen, dem immergleichen Lieblingsgericht beim Italiener und - klaglos lässt er sich zu einem Küchengeräte-Ranking überreden, das er voller Bravour absolviert. ** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Er ist Dauerbrenner mit Aus-Schalter-Defekt: Wenn Johannes Oerding einmal angeknipst ist, bleibt er an, bis die Tour vorbei ist. In dieser Folge erzählt er, warum er vor Konzerten asketisch lebt, danach aber alles nachholt, wieso er Songs nur schreiben kann, wenn das Leben knallt, und weshalb sein Konto besser organisiert ist als sein Werkzeugkasten. Es geht von Florida mit DJ Bobo bis Südafrika mit fragwürdigen Tattoos, von leerem Kühlschrank in den Anfangsjahren bis zum Flügel als Luxus-Invest und um die Frage, warum er Regenwürmern konsequent ausweicht. Viel Spaß mit unserer neuen Folge von "Mit den Waffeln einer Frau"!

Der Fuldaer Hof hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt – vor allem mit dem neu eröffneten historischen Saalbau. In dieser Folge sprechen Björn Helfrich und Annika Kroack über die lange Reise von der Idee bis zur Umsetzung, die Herausforderungen bei der Restaurierung und die Vision hinter dem Projekt. Es geht um Gastronomie-Tradition, Veranstaltungen aller Art – von Hochzeiten über Comedy bis hin zu Konzerten – und die Frage, wie man eine Location erfolgreich neu belebt.

Sie ist sicher eine der interessantesten Musikgruppen, die es derzeit im Volksmusik-Genre gibt – Die Postwirtmusi. Vor allem der unvergleichliche Sound der drei Klarinetten und auch der dreistimmige Männergesang begeistern ihre Fans. Jetzt starten sie ein neues, aufregendes Projekt: Eine LIVE CD. Bei zwei Konzerten am 29. und 30. April im Oval im Europark entsteht ein neuer Tonträger. Wir hoffen, dass es dabei keinen “Sauhaufen” gibt. Was damit gemeint ist, hört ihr jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tenor Julian Prégardien ist beim BRSO mit zwei Konzerten zu Gast. Auf dem Programm stehen Schubert-Lieder und die "Faust-Symphonie" von Liszt. Im Interview spricht Prégardien über Besonderheiten der Werke.

Loch an Loch und hält doch: Frost und Tau haben den Leipziger Straßen ordentlich zugesetzt – überall Schlaglöcher und Risse im Asphalt. Wie das Tiefbauamt die Schäden jetzt angehen will und warum das Ganze wohl etwas dauert, erfahrt Ihr in der neuen Folge von HELDENSTADT, dem Leipziger Wohnzimmerpodcast der LVZ. Wir, Eure Hosts Daniel Heinze und Guido Corleone, quatschen wieder über alles, was Leipzig gerade bewegt: In Lausen-Grünau hat unsachgemäß entsorgter Hygiene-Kram einen echten Abwasserschaden from hell verursacht (und niemand hat's für Instagram gefilmt!). Außerdem wächst der Widerstand gegen die Reform der Buslinie 89 – und wir erklären, warum auch wir weiter gerne gemütlich im Elektrobus durch die Fußgängerzone der Innenstadt zuckeln würden. Aufnahmestopp im Mieterverein: Weil dort die Arbeit überquillt, können aktuell keine neuen Mitglieder aufgenommen werden. Eigenbedarfskündigungen, steigende Nebenkosten und Mieterhöhungen haben in den letzten Monaten für einen regelrechten Run auf die Angebote des Vereins gesorgt. Be-Beat-and-Rhythm: In den Veranstaltungstipps raten wir Euch zu den Konzerten von Marc Broussard im Werk 2, Mel D in Naumanns Tanzlokal und Mallorca in Ilses Erika - und feiern die frisch sanierte und wiedereröffnete naTo am Südplatz. Tja, und dann haben wir noch das Gipfeltreffen der Heldenstadt-Podcast-Rubriken für Euch: Reddit meets Waschbär! Ihr hört, wie ein Waschbär auf einem Leipziger Dachgeschoss-Balkon zum heißen Thema auf Reddit wurde. Jede Menge Facts und Fun aus Eurer Lieblingsstadt zum Hören - viel Spaß mit dem Frühlingsgefühl unter den Leipzig-Podcasts: „HELDENSTADT. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Folge vom 9. März 2026! [FOLGT DEM PODCAST, damit neue Episoden automatisch angezeigt werden! Und los, jeder erzählt einer anderen Person von HELDENSTADT!]

Sonntagnachmittag, 15:30 Uhr – der FC St. Pauli empfängt Eintracht Frankfurt. Ein Podcast an der Schnittstelle von Konzerten, Flügen und Eintracht-Vielfahrerei.

Die Historikerin, Pfarrfrau und Mutter Christine Christ trifft bei Michèle Schönbächler auf den Musiker Balthasar Streiff Christine Christ, Historikerin, Pfarrfrau, Mutter Christine Christ von Wedel wuchs in Reinbek bei Hamburg auf – in der Atmosphäre der deutschen Nachkriegszeit und geprägt von den Werten einer preussischen Adelsfamilie. Gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester und zwei älteren Brüdern erlebte sie eine behütete Kindheit. Früh zog es sie in die Welt des Wissens und der Musik: Als junge Frau ging sie nach Basel, studierte Geschichte, Philosophie und Kirchengeschichte und bildete gleichzeitig ihre Stimme zur Sopranistin aus. Mit dem reformierten Pfarrer Hieronymus Christ ist sie seit vielen Jahren verheiratet, gemeinsam haben sie vier Söhne. Jahrzehntelang prägte sie das Leben im Kanton Thurgau – als Pfarrfrau, in Konzerten, in kirchlichen Institutionen und als engagierte Stimme für historische und theologische Themen. Wissenschaftlich folgt sie ihrer Leidenschaft für „historische Rätsel“, wie sie es selbst nennt. Besonders intensiv hat sie sich mit dem Humanisten Erasmus von Rotterdam auseinandergesetzt und mehrere Publikationen über ihn veröffentlicht. Aktuell arbeitet sie an einem Buch über Sebastian Castellio, einen frühen Verfechter religiöser Toleranz – ein Thema, das eng mit ihren Forschungsschwerpunkten verbunden ist. Für ihre Arbeit in der Reformations- und Humanismusforschung erhielt sie 2015 den Wissenschaftspreis der Stadt Basel. Und bis heute verbringt Christine Christ von Wedel fast täglich mehrere Stunden in der Bibliothek – besonders in der Handschriftenabteilung. Dort liest und übersetzt sie lateinische Texte, getrieben von einem Wissensdurst, der bis heute ungebrochen ist. _________________________ Balthasar Streiff, Musiker «Marta», «Charlie», «Adonis», «Shen». Seine Instrumente tragen Namen und haben alle eine eigene Geschichte. Schwungvoll gebogen sind sie, die Kuh-, Schaf-, Geissenhörner, die Balthasar Streiff zum Klingen bringt. Der gebürtige Zürcher hat sich auf das Spielen von Hörnern und Zinken spezialisiert. Neben den tierischen Hörnern beschäftigt er sich auch mit dem traditionellen Schweizer Alphorn. Er gilt dabei heute als einer der wichtigsten Erneuerer des Alphorns. Mit seinem künstlerischen Forschergeist verbindet er Tradition und Avantgarde und erschafft einen unverwechselbaren, zeitgenössischen Klangkosmos. Der ausgebildete Lehrer studierte nach seiner Erstausbildung an der Kunstgewerbeschule in Basel und besuchte dabei die Bildhauerfachklasse, gleichzeitig besuchte er Kurse an der Jazzhochschule in Luzern. Selbst beschreibt er sich als «professioneller Dilettant», der auch mal etwas liegenlässt, weil daraus – wie bei einem Kompost – Neues entstehen könne. Gleichzeitig tüftelt er in seiner Werkstatt in einem Wohnhaus in Basel an neuen Klängen, aus Hörnern, Muscheln und Algenblättern. Kurz vor der Sendung «Persönlich» reiste Balthasar Streiff durch Finnland und konzertierte gemeinsam mit dem Hornroh Modern Alphorn Quintett und dem Finnischen Radio Symphonie Orchestra. ___________________________ Moderation: Michèle Schönbächler ___________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

In unserer Reihe „Im Gespräch“ begeben wir uns heute mit Jochen Schäfsmeier, dem geschäftsführenden Intendanten der Internationalen Händel Festspiele Göttingen, auf eine musikalische Zeitreise: Mit einem Ausblick auf die Festspielsaison vom 14. bis zum 25. Mai, die in diesem Jahr unter dem Motto „Verlockung“ steht. Und mit den Verlockungen in Opern, Oratorien und Konzerten.

Es gibt ein brandneues Album von Federspiel: Wir & Jetzt. Und der Titel sagt schon viel aus. In den 13 Eigenkompositionen finden sich alle 7 Mitglieder der Band wieder - genauso wie sie jetzt gerade sind. Das kann man auch auf ihren aktuellen Konzerten hören, denn sie sind auf Tour. Im Podcast erzählen sie, welche Rolle der 1. FC Ziersdorf bei der CD-Aufnahme gespielt hat und warum sie sich bei Spaghetti-Eis die Geister scheiden. Jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nach vielen Konzerten legt die Berliner Pianistin Julia Hülsmann ein ausgereiftes Album mit ihrem Oktett vor.

Joshi gründete im Jahr 1997 die Punkband "ZSK". Von einer vierjährigen Pause abgesehen, ist die Band ihrer Musik treu geblieben. Mit zusätzlichen Konzerten für Kinder und Familien gelingt es Joshi, ein jüngeres Publikum für Punk zu begeistern. Daneben engagiert er sich politisch: Das Büro der von ihm ins Leben gerufenen Kampagne "Kein Bock auf Nazis" zählt mittlerweile 11 Angestellte.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: Also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Pietro Lombardi packt aus! In dieser emotionalen Folge von "Die Deutschen Podcast" spricht der Megastar so offen wie nie zuvor über die Schattenseiten seines Ruhms. Warum wurde es nach seinem DSDS-Sieg plötzlich still um ihn? Pietro offenbart, wie er gegen Depressionen und Panikattacken kämpfte, als die erste Reihe bei seinen Konzerten plötzlich leer blieb.Erfahre die wahre Geschichte hinter seinem Mega-Hit "Senorita", warum er Kay One ewig dankbar sein wird und wie er es schaffte, sich aus dem Image des "ewigen Schusselkopfes" zu befreien. Außerdem: Pietro über sein neues Leben als dreifacher Familienvater, seinen Start auf Twitch und die knallharte Wahrheit über das Millionengeschäft am Ballermann. Ein Deep-Talk voller Reue, Respekt und echter Emotionen.Alle Kanäle | Pietro Lombardihttps://www.instagram.com/pietrolombardihttps://www.facebook.com/PietroLombardiOfficialhttps://www.pietrolombardi.de/https://open.spotify.com/intl-de/artist/387fj6TuPJ3y2H8ViAm6r0https://www.youtube.com/@PietroLombardihttps://www.twitch.tv/pietrolombardiAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Sie gilt als «Grande Dame der Klarinette»: Seit den frühen 1980er-Jahren prägt Sabine Meyer das internationale Konzertleben entscheidend mit, als Solistin wie als Kammermusikerin. Mit ihrem warmen Klang und ihrem grossen Gestaltungswillen hat sie dem Instrument weltweit zu mehr Sichtbarkeit verholfen und war für viele junge MusikerInnen ein grosses Vorbild. Im Dezember beendet sie nun ihre musikalische Karriere. Sabine Meyer hat viele Werke uraufgeführt, aber auch Mozarts Klarinettenkonzert auf der Bassettklarinette neu zum Leben erweckt, und sie hat gezeigt, welche Kraft und Vielseitigkeit in der Klarinette steckt. Gleichzeitig kennt sie den hohen Druck des Musikerinnenlebens: Disziplin, Erwartungshaltungen, die ständige Suche nach Perfektion. Umso wichtiger waren ihr Rückzugsorte abseits der Bühne – der Garten, die Pferde und vor allem ihre Familie. Diese Balance ermöglichte ihr, über so viele Jahre künstlerisch präsent zu bleiben und trotz enormem Erfolg nicht abzuheben. Sie ist ein Star ohne jegliche Allüren. Nun verabschiedet sie sich bewusst, «solange sie noch fit ist». Auf die Zeit danach freut sie sich sehr: keine anstrengenden Konzertreisen mehr, ohne Sorge im Garten arbeiten, schwimmen gehen und unbeschwert mit den Enkeln spielen. In «Musik für einen Gast» spricht Sabine Meyer über ihr Leben auf der Bühne, ihre Liebe zur Kammermusik, die Belastung von jährlich über hundert Konzerten – und darüber, wie befreiend es ist, sich künftig all dem widmen zu können, was neben der Klarinette immer zu kurz kam. Die Musiktitel: Der Einspieler: W.A.Mozart – Klarinettenkonzert – Sabine Meyer, Bassklarinette / Staatskapelle Dresden / Hans Volk, Dirigent 1. Benny Goodman & His Orchestra - Clarinet À La King 2. Heinz Holliger - Marin Marais: "Folies d'espagne" aus der Suite für Viola da gamba und Basso continue, Nr.1 d-Moll - Eigenaufnahme RTS Espace 2 (Genf, 2003) 3. Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio für Glasharmonika C Dur (Bearbeitung für 3 Bassetthörner) Trio di Clarone (Reiner Wehrle / Wolfgang Meyer / Sabine Meyer) 4. Fatma Said – El helwa di (Das ist so süss ) (Komponist: Sayed Darwish) 5. Gustav Mahler – 7. Sinfonie, e-Moll: 2. Nachtmusik Lucerne Festival Orchestra / Riccardo Chailly, Leitung Eigenaufnahme SRF, Eröffnungskonzert 2024

„Wonderwall“ ist die Britpop-Hymne schlechthin und der bekannteste Song von Oasis. Trotzdem haben ihn die Gallagher-Brüder zeitweise nicht bei ihren Konzerten gespielt. Bei ihrer großen Reunion-Tour stand er aber wieder auf der Setliste.