Podcasts about konzerten

Die Historikerin, Pfarrfrau und Mutter Christine Christ trifft bei Michèle Schönbächler auf den Musiker Balthasar Streiff Christine Christ, Historikerin, Pfarrfrau, Mutter Christine Christ von Wedel wuchs in Reinbek bei Hamburg auf – in der Atmosphäre der deutschen Nachkriegszeit und geprägt von den Werten einer preussischen Adelsfamilie. Gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester und zwei älteren Brüdern erlebte sie eine behütete Kindheit. Früh zog es sie in die Welt des Wissens und der Musik: Als junge Frau ging sie nach Basel, studierte Geschichte, Philosophie und Kirchengeschichte und bildete gleichzeitig ihre Stimme zur Sopranistin aus. Mit dem reformierten Pfarrer Hieronymus Christ ist sie seit vielen Jahren verheiratet, gemeinsam haben sie vier Söhne. Jahrzehntelang prägte sie das Leben im Kanton Thurgau – als Pfarrfrau, in Konzerten, in kirchlichen Institutionen und als engagierte Stimme für historische und theologische Themen. Wissenschaftlich folgt sie ihrer Leidenschaft für „historische Rätsel“, wie sie es selbst nennt. Besonders intensiv hat sie sich mit dem Humanisten Erasmus von Rotterdam auseinandergesetzt und mehrere Publikationen über ihn veröffentlicht. Aktuell arbeitet sie an einem Buch über Sebastian Castellio, einen frühen Verfechter religiöser Toleranz – ein Thema, das eng mit ihren Forschungsschwerpunkten verbunden ist. Für ihre Arbeit in der Reformations- und Humanismusforschung erhielt sie 2015 den Wissenschaftspreis der Stadt Basel. Und bis heute verbringt Christine Christ von Wedel fast täglich mehrere Stunden in der Bibliothek – besonders in der Handschriftenabteilung. Dort liest und übersetzt sie lateinische Texte, getrieben von einem Wissensdurst, der bis heute ungebrochen ist. _________________________ Balthasar Streiff, Musiker «Marta», «Charlie», «Adonis», «Shen». Seine Instrumente tragen Namen und haben alle eine eigene Geschichte. Schwungvoll gebogen sind sie, die Kuh-, Schaf-, Geissenhörner, die Balthasar Streiff zum Klingen bringt. Der gebürtige Zürcher hat sich auf das Spielen von Hörnern und Zinken spezialisiert. Neben den tierischen Hörnern beschäftigt er sich auch mit dem traditionellen Schweizer Alphorn. Er gilt dabei heute als einer der wichtigsten Erneuerer des Alphorns. Mit seinem künstlerischen Forschergeist verbindet er Tradition und Avantgarde und erschafft einen unverwechselbaren, zeitgenössischen Klangkosmos. Der ausgebildete Lehrer studierte nach seiner Erstausbildung an der Kunstgewerbeschule in Basel und besuchte dabei die Bildhauerfachklasse, gleichzeitig besuchte er Kurse an der Jazzhochschule in Luzern. Selbst beschreibt er sich als «professioneller Dilettant», der auch mal etwas liegenlässt, weil daraus – wie bei einem Kompost – Neues entstehen könne. Gleichzeitig tüftelt er in seiner Werkstatt in einem Wohnhaus in Basel an neuen Klängen, aus Hörnern, Muscheln und Algenblättern. Kurz vor der Sendung «Persönlich» reiste Balthasar Streiff durch Finnland und konzertierte gemeinsam mit dem Hornroh Modern Alphorn Quintett und dem Finnischen Radio Symphonie Orchestra. ___________________________ Moderation: Michèle Schönbächler ___________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Soll sich künstlerische Arbeit zu aktuellen Ereignissen, zu aktueller Politik positionieren? Oxana Omelchuk würde das auf jeden Fall bejahen würde. Im Mai letzten Jahres wurde sie für Heidelberger Künstlerinnenpreis 2026 ausgewählt, die Jury hebt insbesondere Omelchuks „kraftvolle wie poetische“ Positionierung zum Weltgeschehen hervor. Nun wird im Rahmen der Preisverleihung ihr Werk und "alle flieger fliegen nach minsk" bei zwei Konzerten in der Stadthalle Heidelberg am 25. und 26. Februar aufgeführt.

Eine lange Freundschaft mit einer ganzen Menge Gemeinsamkeiten! Das ist es, was Klaus und mich seit mehr als 20 Jahren verbindet. Und genau das hat uns dazu bewogen, den Rockcast gemeinsam zu produzieren. Klaus Vanscheidt - Mülheimer Ehrenbürger, Berufsmusiker, Gitarrist u. a. bei Doro, Wölli und aktuell wieder bei Hartmann. Und nicht zuletzt einer der vermutlich größten Iron Maiden-Fans, die ich kenne. Klaus wird den Rockcast zukünftig als zweiter Host unterstützen, mit mir (Tippi) gemeinsam über vergangene und zukünftige Konzerte, Alben und ganz sicher auch Maiden und die Beatles sprechen und Euch auch sonst mit der einen oder anderen Geschichte alter, weis(s)er Männer unterhalten. Klaus und ich gehen seit dem 26.10.1984, damals Iron Maiden in Essen, zu den meisten, gleichen Konzerten und jeder für sich hat so seine Sicht der Dinge darüber zu berichten.  In der Rockcast-Folge 68 stellt Klaus sich erstmal vor und das beinhaltet schon eine Vielzahl an Erlebnissen der letzten, mehr als 40 Jahre Rock`n´Roll. Auch wenn der Part diesmal ein wenig kleiner ist, so haben wir trotzdem Konzert-Tipps und das Album des Monats. WILDLIVE - @Powerwolf live in der Olympiahalle München hat Tippi mehr als begeistert. Den ausführlichen Bericht dazu findest Du via https://rock-music.net/wildlive-powerwolf/ Wir freuen uns über dein Like auf unserem Social Media-Kanälen, die du über www.concertfoto.de und https://www.facebook.com/RockMusicNet erreichst. Außerdem natürlich ein Abo unseres Podcast und wenn man in deinem Account auch die Glocke für uns drücken kann, dann nur zu! Du möchtest Deine Geschichte erzählen? Die arbeitest im Rock-Business, bist Superfan oder hast irgendetwas Spannendes für unseren Rockcast? Dann komm als Ideenlieferant oder Gast und wir sprechen mit Dir über dein Thema. Einfach eine Mail an News@Rockcast.de und schon meldet sich einer von uns bei dir. Klaus findet Ihr außerdem auch hier:  www.kvmusic.de www.facebook.com/kvmusic.de/ www.youtube.com/@KlausVanscheidt www.instagram.com/klaus.vanscheidt/   Und jetzt ab zum Rockcast!  #rockcast #podcast #klausvanscheidt #tippi #rockvan #rockweltcom #podcastde  Rockcast ist eine geschützte, eingetragene Marke. Die Verwendung ohne ausdrücklich schriftliche Genehmigung des Markeninhabers ist nicht gestattet. 

Camperwoman Nadine ist seit mehr als 20 Jahren Fan von [Maximo Park ](https://www.maximopark.com), sie war auf 27 Konzerten, mindestens. Da passt es, dass sie sich Paul Smith, den Frontman der britischen Band, ans Mikro geholt hat. Sie sprechen über Musik, Inspiration und Campingtrips mit der Familie.

In unserer Reihe „Im Gespräch“ begeben wir uns heute mit Jochen Schäfsmeier, dem geschäftsführenden Intendanten der Internationalen Händel Festspiele Göttingen, auf eine musikalische Zeitreise: Mit einem Ausblick auf die Festspielsaison vom 14. bis zum 25. Mai, die in diesem Jahr unter dem Motto „Verlockung“ steht. Und mit den Verlockungen in Opern, Oratorien und Konzerten.

Protestsongs, Punk & keine Lust auf Nazis – mit Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“Protest ist keine Spotify-Playlist. Protest ist kein Instagram-Filter. Und Punk ist kein Vintage-T-Shirt von H&M.Zu Gast ist Markus, Streetteamer bei „Kein Bock auf Nazis“. Also jemand, der nicht nur über Haltung redet, sondern sie auch auf die Straße trägt. Zwischen Aktionen, Festivalbühne und antifaschistischer Kulturarbeit sprechen wir darüber, was Musik heute wirklich noch kann – außer gut klingen.Markus bringt dabei die Perspektive aus der Praxis mit. Kein Feuilleton, kein Elfenbeinturm. Sondern klare Kante gegen rechts, klare Haltung gegen Gleichgültigkeit – und ein ziemlich realistischer Blick darauf, wie viel ein Song bewegen kann. Und wie viel eben nicht.Kurz gesagt:Diese Folge ist nichts für „Ich hör Musik nur wegen der Melodie“-Menschen.Aber perfekt für alle, die wissen, dass drei Akkorde manchmal mehr sagen als drei Koalitionsverträge.Also: Kopfhörer rein. Haltung an.Und vielleicht danach mal wieder einen Song lauter drehen und mit Haltung raus auf die Straße gehen!.....Die inhaltliche Zusammenfassung:In dieser Episode diskutieren wir über alltägliche Rebellionen, Protest-Songs und die Rolle von Musik im Aktivismus. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen mit Neonazis und den Widerstand in der Gesellschaft. Zudem wird das Album 'Slut World' von der Band Slut Intent vorgestellt und analysiert, gefolgt von einer Diskussion über Denzel Curry und Cloudrap. Die subjektiven Bewertungen der Musik und deren gesellschaftliche Relevanz stehen im Mittelpunkt der Gespräche. In dieser Episode diskutieren wir über unsere musikalischen Vorlieben, insbesondere die Deftones und deren Live-Performance. Wir reflektieren über persönliche Erfahrungen bei Konzerten und die Bedeutung von Protestmusik. Zudem wird die Rolle von Kindermusik in der politischen Bildung thematisiert, während das Engagement von 'Kein Bock auf Nazis' und deren Aktionen gegen Rechts thematisiert wird. In dieser Episode diskutieren wir über die Verbindungen zwischen Musik, Politik und gesellschaftlichem Engagement. Wir beleuchten, wie verschiedene Musikgenres, insbesondere Punk und Country, als Plattformen für Protest und politische Positionierung dienen. Die Diskussion umfasst auch Themen wie Cancel Culture, die Haltung von Künstlern zu politischen Themen und das Engagement der Jugend in sozialen Bewegungen. Zudem wird die Rolle des Veganismus als Teil einer punkigen Haltung thematisiert. In dieser Episode diskutieren wir auch die komplexen Beziehungen zwischen Künstlern, ihren Taten und der Kunst, die sie schaffen. Wir reflektieren über persönliche Enttäuschungen in Bezug auf Künstler, die wir einst bewunderten, und die Suche nach neuen musikalischen Inspirationen. Die Bedeutung von Tattoos als Ausdruck von Identität und die Verantwortung von Künstlern im Kontext von Aktivismus und gesellschaftlichem Einfluss werden ebenfalls thematisiert. Die Diskussion beleuchtet die Kraft von Musik, die Emotionen weckt und Gemeinschaften verbindet, sowie die Rolle von Wissen und Bildung im Diskurs über gesellschaftliche Themen......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 39:>> erscheint in KürzeHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Der Männerchor Zürich feiert 2026 sein 200-Jahr-Jubiläum. Er ist einer der grossen Konzertmännerchöre der Schweiz und lädt diesen Sonntag zum Jubiläumskonzert in die Tonhalle Zürich ein. Der Chor kann auf eine 200 jährige Tradition zurückschauen. Das Männerchorrepertoire mit Orchesterbegleitung ist ein zentraler Teil und daher eine Konstante im Repertoire des Chors. Es werden aber regelmässig auch A-cappella-Stücke einstudiert, wie Volkslieder oder auch Stücke aus der nordischen Chormusikliteratur. Gegründet wurde der Männerchor Zürich am 2. Oktober 1826. Der Chor feiert dieses Jahr somit das 200-Jahr-Jubiläum. Seit Anbeginn besteht eine direkte Verbindung zur Tonhalle Zürich. Über die ganzen Jahre wurden immer wieder Werke von berühmten Komponisten in aufwändigen Konzerten mit Solisten und Orchester in der Tonhalle aufgeführt. Noch heute probt der Männerchor Zürich im Vereinslokal der Tonhalle. Am Sonntag, 12. Februar 2026 findet das grosse Jubiläumskonzert «200 Jahre Männerchor Zürich» in der Tonhalle Zürich statt. Zu hören sind unter anderem grosse, orchesterbegleitete Opernchöre von Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Edward Elgar und anderen. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich in dieser «Fiirabigmusig» mit Roger Widmer, dem Dirigenten des Männerchors Zürich.

Wenn der Körper nicht mehr mag, geht gar nichts mehr. Das musste Andrina Bollinger erfahren. Song für Song hat sich die Sängerin und Multiinstrumentalistin aus ihrer Erschöpfungskrise rauskomponiert. Und gleichzeitig entdeckt, was gesund leben für sie heissen könnte. Ihre Songs hat Andrina Bollinger praktisch im Alleingang im Studio ertüftelt und aufgenommen. Kreative Selbstversorgerin zu sein, liegt der Zürcher Jazzerin sehr. Sie liebe aber auch die Liveauftritte mit ihrer Band über alles. 00:56 – Talk Pausen sind wie Inseln für Andrina Bollinger. Die Zürcher Singer Songwriterin nimmt uns im Talk mit an ihren liebsten Pausenort, eine Dachterrasse hoch über dem Zürcher Kreis 5. 23:13 – Wochenrückblick Aktuelle Musikthemen: ein eingesprungener Bariton, Klassik- & Jazz-Grammys und Musik für die Olympischen Winterspiele. 41:29 – Neu in meiner Playlist Moanin' (feat. José James): Christian McBride Big Band: Without Further Ado, Vol 1 45:16 – Konzert-Tipp Eine performative Spurensuche nach den unfassbaren Ereignissen im Iran: "PS - And The Trees Will Ask The Wind" von Elnaz Seyedi und Ehsan in der Basler Gare Du Nord. 48:49 – Musikfrage Huster gehören an Konzerten schon fast dazu. Wie aber damit umgehen, wenn ein Konzert möglichst makellos aufgenommen werden soll? Wir haben nachgefragt, bei einem unserer Tontechniker.

Der ChorBasel macht es sich bequem in den roten Plüschsesseln des Kinos. Warum? Umgeben vom Duft von Popcorn und Glacé präsentiert der Chor sein Liederprogramm «I like to movie movie» im ehemaligen Kino «Küchlin» in Basel. Chormusikredaktor Guido Rüegge präsentiert in dieser «Fiirabigmusig» Chormusikversionen von Filmmelodien aus verschiedenen Epochen. Selbstverständlich sind auch einige Lieder dabei, die der ChorBasel in seinen beiden Konzerten vom 7. und 8. Februar 2026 ebenfalls singen wird. Der Dirigent Philippe Rayot erzählt auch aus dem Nähkästchen. Wie aus einer kleinen Idee ein «musikalisches Kinoerlebnis» für das Publikum geworden ist.

Es gibt ein brandneues Album von Federspiel: Wir & Jetzt. Und der Titel sagt schon viel aus. In den 13 Eigenkompositionen finden sich alle 7 Mitglieder der Band wieder - genauso wie sie jetzt gerade sind. Das kann man auch auf ihren aktuellen Konzerten hören, denn sie sind auf Tour. Im Podcast erzählen sie, welche Rolle der 1. FC Ziersdorf bei der CD-Aufnahme gespielt hat und warum sie sich bei Spaghetti-Eis die Geister scheiden. Jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Menna Mulugeta verfolgt als Sängerin zwei große Passionen: Musik und gesellschaftskritisches Engagement gehören für sie eng zusammen. So erhebt sie auch in ihren Programmen immer wieder ihre Stimme gegen Rassismus. Sie versteht sich als Brückenbauerin zwischen den Kulturen und tritt für kulturelle Vielfalt und Verständigung in unserer Gesellschaft ein. Menna Mulugeta ist als schwarze Deutsche im kleinen Dorf Weiler bei Bingen aufgewachsen - in Bingen lebt sie mit ihrer Familie bis heute, denn sie empfindet eine enge Verbindung zu ihrer Heimat. Aber auch ihre äthiopischen Wurzeln haben sie stark geprägt - und so hat sie die Heimat ihrer Eltern immer wieder besucht und fühlt sich der äthiopischen Tradition und der Sprache Amharisch, das sie fließend spricht, verbunden. In den kommenden Wochen tritt Menna Mulugeta mehrfach im Südwesten auf - mit Konzerten zwischen Soul, Pop, Jazz und Global Music. Und auch beim „Mutmach-Konzert" am 20. März in Ingelheim setzt sie zusammen mit anderen Künstler*innen ein starkes Zeichen für eine solidarische und demokratische Gesellschaft. Menna Mulugeta - eine großartige Sängerin mit einer starken inneren Haltung.

Nach vielen Konzerten legt die Berliner Pianistin Julia Hülsmann ein ausgereiftes Album mit ihrem Oktett vor.

REIWAS ist eine Band mit Ursprung in Reichersbeuern, die Folk und Pop mit viel Gefühl, Witz und erzählerischer Tiefe verbindet. Mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug und mehrstimmigem Gesang entstehen Songs, die Geschichten aus dem Leben erzählen – mal leichtfüßig, mal nachdenklich, immer ehrlich und nahbar. Ihr Sound bewegt sich zwischen traditionell geprägten Elementen und modernen Einflüssen und lebt von musikalischer Vielfalt und spürbarer Spielfreude. Im Podcast geben Katrin Auer und Josef Steinbacher Einblicke in die Entwicklung der Band REIWAS, sprechen über ihren musikalischen Alltag und darüber, welche Ziele und Visionen sie als Band verfolgen. Die REIWAS sind viel unterwegs und auf unterschiedlichen Bühnen zu hören – gleichzeitig ist die Band immer wieder bei Konzerten im Tölzer Land live zu erleben. REIWAS Konzerte REIWAS Instagram JÄM Podcast Seppi ist mein Cousin, daher kenne ich die Band schon immer. Mindestens einen REIWA-Song kennt ihr alle „Doch dort“ die Titelmusik und der Namensgeber dieses Podcasts. Liebe REIWAS, vielen Dank für „Doch dort“ Vielen Freude mit dieser Folge doch dort im Tölzer Land. Weitere Infos, Fotos und Videos findet ihr auf Instagram @dochdort Ich freu mich, wenn ihr den Podcast hört, abonniert und weiterempfehlt – und ganz besonders schätze ich eure Nachrichten und euer Feedback.

Joshi gründete im Jahr 1997 die Punkband "ZSK". Von einer vierjährigen Pause abgesehen, ist die Band ihrer Musik treu geblieben. Mit zusätzlichen Konzerten für Kinder und Familien gelingt es Joshi, ein jüngeres Publikum für Punk zu begeistern. Daneben engagiert er sich politisch: Das Büro der von ihm ins Leben gerufenen Kampagne "Kein Bock auf Nazis" zählt mittlerweile 11 Angestellte.

Bei den Konzerten mit dem "Orchester im Treppenhaus" aus Hannover ist die Bühne nicht immer eine klassische Konzertbühne. Mal liegt das Publikum auf Feldbecken, mal lauscht es Musik ganz im Dunkeln oder ist mittendrin, beispielsweise direkt vor einem Streichquartett. Das Ensemble ist außerdem bekannt für seine Notfallkonzerte in kleinem Rahmen. Die Geigerin Johanna Ruppert und der Bratschist Yannick Hettich sprechen über neue Konzertformate und Ideen. Sie erklären, weshalb Klassik auch Disco sein kann und warum sie auf der Bühne dafür auch schon mal 20 Kilo Schaumstoff tragen.

Die Hallenstadion Zürich AG und der Billetanbieter Ticketcorner haben sich bei Konzerten zwischen 2009 und 2011 missbräuchlich verhalten. Zu diesem Schluss kommt die Wettbewerbskommission. Das Hallenstadion muss 50'000 Franken Busse bezahlen, Ticketcorner 65'000 Franken. Weitere Themen: · Schwere Vorwürfe von Zürcher Gemeinden gegen private Spitex-Firmen · Schaffhausen stellt das Bus-Netz der Zukunft vor · Sanierung der viel befahrenen Wehntalerstrasse zwischen Adlikon und Dielsdorf

Die Wettbewerbskommission büsst das Zürcher Hallenstadion mit 50'000 und den Billetanbieter Ticketcorner mit 65'000 Franken. Der Grund: Die beiden haben gemäss Weko von 2009 bis 2011 bei Konzerten ihre marktbeherrschende Stellung ausgenutzt und anderen Anbietern den Ticketverkauf erschwert. Weitere Themen: · Der Kanton Zürich zeigt sich gegenüber einer Bargeld-Pflicht offen. · Zürcher Gemeinden erheben Vorwürfe gegen private Spitex-Firmen. · Neuer Dok über die Zürcher Wohnungskrise am Beispiel der Überbauung Letzigarten. · Wahlen Winterthur: Wir stellen ihnen die Stadtratskandidaten Andreas Geering (Mitte) und Urs Glättli (GLP) vor.

Das Partyvolk konsumiert weniger als in der Vergangenheit. Das berichten Nachtclubs in der Zentralschweiz, die unter diesen Einbussen leiden. Die Veranstalter von Partys und Konzerten müssen deshalb über die Bücher. Weiter in der Sendung: · Wegen einer Massenschlägerei im Bundesasylzentrum Glaubenberg musste die Kantonspolizei Obwalden mit einem Grossaufgebot ausrücken. · Die Energieversorgerin CKW muss erneut ein Projekt im Bereich der erneuerbaren Energien stoppen. · Die Regierung des Kantons Nidwalden will das Kinderbetreuungsgesetz erneuern.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: Also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Die erste Folge im neuen Jahr steckt voller Nostalgie, Emotionen und absurdem Humor: Flo und Simon lassen ihre Kindheit musikalisch und popkulturell Revue passieren – vom MTV-Konsum über gesellschaftskritische Dinos bis hin zu peinlichen Festivalmomenten mit falschem Schuhwerk im Schokopudding-Schlamm.

In dieser Episode wird die Welt des Merchandise in der Musikindustrie beleuchtet. Mario Stramm, ein erfahrener Merchandiser, teilt seine Einblicke in die Entwicklung des Merchandise-Geschäfts, die Herausforderungen, die er auf Tour erlebt, und die finanzielle Bedeutung von Merchandise für Künstler. Die Diskussion umfasst auch die Rolle des Merchandisers, die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Veränderungen in der Branche, insbesondere nach der Corona-Pandemie. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer über ihre Erfahrungen im Alltag, insbesondere über die Herausforderungen und die Leidenschaft zur Musik. Sie teilen Geschichten über ihre ersten Konzerte, die Faszination für Metallica und die Entwicklung in der Musikbranche. Zudem wird die Bedeutung von Netzwerken und Kreativität im Merchandise-Bereich hervorgehoben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Entwicklung und den Erfolg von Festival-Merchandising, insbesondere im Hinblick auf Drucktechniken und emotionale Bindungen zu Merchandise-Artikeln. Sie beleuchten die Bedeutung von Merch für das Gesamterlebnis bei Konzerten und Festivals und erörtern die Trends und Entwicklungen im Merchandising-Markt. Zudem wird die Rolle von Merchandising in verschiedenen Musikgenres und die Notwendigkeit der Beratung für Unternehmen im Merchandise-Bereich thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Erfahrungen im Rap-Business, insbesondere im Hinblick auf Tourneen und Merchandising. Mario Stramm teilt seine persönlichen Erlebnisse und die Bedeutung der Crew und der Entourage. Zudem wird das soziale Engagement durch ein Buchprojekt thematisiert, das Geld für wohltätige Zwecke sammelt. Abschließend reflektiert Mario über künstlerische Entscheidungen und persönliche Werte, insbesondere in Bezug auf die Auswahl von Begleitern in hypothetischen Szenarien.

Der Kunstkaten stimmt ein auf ein volles Kulturjahr mit Jubiläen, neuen Ausstellungen, vielen Konzerten für alle und neuen Filmen im Kino..

LiteraturPur #69: Wie verhält sich Kunst zur Macht? Darüber habe ich mit dem Schriftsteller Alain Claude Sulzer und dem Pianisten Oliver Schnyder im Salon LiteraturPur diskutiert. Anlass war das 50ste Todesjahr des russischen Komponisten Dimitri Schostakovitsch, das mit Konzerten und Festivals begangen wurde. Dimitri Schostakowitsch lebte ein Leben im Schatten der Macht, in Angst und Schrecken, in Anpassung und Widerstand. Er war gefangen zwischen künstlerischer Integrität und den Zwängen des stalinistischen Regimes. Was das mit ihm machte und wie es seine Musik beeinflusst hat, das beschreibt der britische Autor Julian Barnes im Roman „Der Lärm der Zeit“. Ein Roman über einen Musiker unter Stress. So beschreibt Julian Barnes, wie Schostakovitsch 1937 nächtelang mit gepacktem Koffer vor dem Lift auf seine Verhaftung wartete. Künstler unter Stress, ein Thema das auch heute immer noch oder wieder aktuell ist. Wie Alain Claude Sulzer und Oliver Schnyder diesen biografischen Roman über Schostakovitsch gelsen haben und wo sie Stress, Widerstand, Angst aber auch Ironie in seiner Musik hören, das war Thema im Salon LiteraturPur. Eine gekürzte Version des Salongesprächs kannst du in dieser Podcastfolge von LiteraturPur nachhören.Julian Barns, Der Lärm der Zeit, im Verlag Kiepenheuer&WitschOliver Schnyder hat diesen Herbst ein grossaritges Schostakowitsch Album veröffentlicht: Shostakovich, Piano Trios & Piano Quintet, Prospero / 2025

Zum Jahresende war der Output doch etwas rar, da muss doch glatt mal wieder eine 90 Minuten Folge her! Diesmal Podcastet Ric endlich aus der eigenen Wohnung, berichtet von Konzerten, verpeilten Terminen für Veranstaltungen katastrophalen Umzugspannen und einem cozy Tätowierungsereignis.►Intro & Outro von ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pascal⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠►Cast 'Em auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify for Podcasters⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠,⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ & ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠►Cast 'Em auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SteadyHQ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ unterstützen►BäckchenBrothers auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify for Podcasters⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠►Rics ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Projekte und Socials⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠►Zum Community ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord Server⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠►Rics Equipment:Shure SM7dB + Motu M4►Outdoor:Shure Beta 58A + Zoom H6 Essential►Aufnahme & Bearbeitung:Audacity, Adobe Audition CC

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Pietro Lombardi packt aus! In dieser emotionalen Folge von "Die Deutschen Podcast" spricht der Megastar so offen wie nie zuvor über die Schattenseiten seines Ruhms. Warum wurde es nach seinem DSDS-Sieg plötzlich still um ihn? Pietro offenbart, wie er gegen Depressionen und Panikattacken kämpfte, als die erste Reihe bei seinen Konzerten plötzlich leer blieb.Erfahre die wahre Geschichte hinter seinem Mega-Hit "Senorita", warum er Kay One ewig dankbar sein wird und wie er es schaffte, sich aus dem Image des "ewigen Schusselkopfes" zu befreien. Außerdem: Pietro über sein neues Leben als dreifacher Familienvater, seinen Start auf Twitch und die knallharte Wahrheit über das Millionengeschäft am Ballermann. Ein Deep-Talk voller Reue, Respekt und echter Emotionen.Alle Kanäle | Pietro Lombardihttps://www.instagram.com/pietrolombardihttps://www.facebook.com/PietroLombardiOfficialhttps://www.pietrolombardi.de/https://open.spotify.com/intl-de/artist/387fj6TuPJ3y2H8ViAm6r0https://www.youtube.com/@PietroLombardihttps://www.twitch.tv/pietrolombardiAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Willkommen zu unserer Orientour! Heute machen wir Halt in Katar, einem Land, das zwischen Tradition und Moderne eine faszinierende Brücke schlägt.

In dieser Folge des Experten-Podcasts spricht Sabrina Hey, die Schneiderin der Stars, über ihre Arbeit hinter den Kulissen von großen Konzerten und Tourneen. Sie erzählt, wie sie bereits für Künstler:innen wie Beyoncé, Drake, Britney Spears, Tom Jones und Hans Zimmer maßgeschneiderte Kostüme fertigte, Tänzer:innen einkleidete und Quick Changes während Shows unterstützte.Du erfährst, wie sie zu diesem außergewöhnlichen Beruf kam, welche Herausforderungen das Nähen für Live-Auftritte mit sich bringt und wie präzises Handwerk, Kreativität und Organisation hinter der Bühne ineinandergreifen. Sabrina gibt außerdem Einblicke in spannende Anekdoten mit internationalen Stars, außergewöhnliche Projekte wie Latex-Kreationen und die besonderen Momente, die ihr Herz höherschlagen lassen.Wenn du schon immer wissen wolltest, wie die Kostüme deiner Lieblingsstars entstehen, wie Schneider:innen in der Konzertwelt arbeiten und was es bedeutet, in diesem Hochdruck-Umfeld kreativ zu sein, dann ist diese Folge ein absolutes Muss.Hat dir der Experte des Tages gefallen? Kommentiere deine Gedanken unter dieser Folge, lasse ein paar Sterne da und abonniere den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen!Du kannst Sabrina Hey über Instagram finden oder dich über ihre Website über ihre Arbeiten und Projekte informieren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ursprünglich sollte die Band „Golden Gate Rhythm Section“ als „Begleitband für etablierte Künstler in der San Francisco Bay Area“ dienen. Zum Glück haben die Bandmitglieder mehr daraus gemacht. Als Band mit den Namen „Journey“ haben sie vor allem in den späten 1970ern und in den 1980ern mit ihrem unverwechselbaren Sound die Musikszene geprägt. Das Debutalbum von Journey feierte dieses Jahr 50. Geburtstag, und die Band hat für 2026 ihre Abschiedstournee angekündigt. Im ersten Teil des Portraits über die Rockband Journey (im November) blickten wir auf die Anfangszeit und die Zeit bis Mitte der 1980er Jahre. Jetzt im zweiten Teil des Portraits betrachten wir die Zeit ab Mitte der 1980er Jahre. Bis heute haben Journey es geschafft ihre Fans in ausverkauften Konzerten zu begeistern, Ihr Stil ist eindeutig und unverkennbar. Und das trotz einiger Wechsel in der Band im Lauf der Zeit.

Sie gilt als «Grande Dame der Klarinette»: Seit den frühen 1980er-Jahren prägt Sabine Meyer das internationale Konzertleben entscheidend mit, als Solistin wie als Kammermusikerin. Mit ihrem warmen Klang und ihrem grossen Gestaltungswillen hat sie dem Instrument weltweit zu mehr Sichtbarkeit verholfen und war für viele junge MusikerInnen ein grosses Vorbild. Im Dezember beendet sie nun ihre musikalische Karriere. Sabine Meyer hat viele Werke uraufgeführt, aber auch Mozarts Klarinettenkonzert auf der Bassettklarinette neu zum Leben erweckt, und sie hat gezeigt, welche Kraft und Vielseitigkeit in der Klarinette steckt. Gleichzeitig kennt sie den hohen Druck des Musikerinnenlebens: Disziplin, Erwartungshaltungen, die ständige Suche nach Perfektion. Umso wichtiger waren ihr Rückzugsorte abseits der Bühne – der Garten, die Pferde und vor allem ihre Familie. Diese Balance ermöglichte ihr, über so viele Jahre künstlerisch präsent zu bleiben und trotz enormem Erfolg nicht abzuheben. Sie ist ein Star ohne jegliche Allüren. Nun verabschiedet sie sich bewusst, «solange sie noch fit ist». Auf die Zeit danach freut sie sich sehr: keine anstrengenden Konzertreisen mehr, ohne Sorge im Garten arbeiten, schwimmen gehen und unbeschwert mit den Enkeln spielen. In «Musik für einen Gast» spricht Sabine Meyer über ihr Leben auf der Bühne, ihre Liebe zur Kammermusik, die Belastung von jährlich über hundert Konzerten – und darüber, wie befreiend es ist, sich künftig all dem widmen zu können, was neben der Klarinette immer zu kurz kam. Die Musiktitel: Der Einspieler: W.A.Mozart – Klarinettenkonzert – Sabine Meyer, Bassklarinette / Staatskapelle Dresden / Hans Volk, Dirigent 1. Benny Goodman & His Orchestra - Clarinet À La King 2. Heinz Holliger - Marin Marais: "Folies d'espagne" aus der Suite für Viola da gamba und Basso continue, Nr.1 d-Moll - Eigenaufnahme RTS Espace 2 (Genf, 2003) 3. Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio für Glasharmonika C Dur (Bearbeitung für 3 Bassetthörner) Trio di Clarone (Reiner Wehrle / Wolfgang Meyer / Sabine Meyer) 4. Fatma Said – El helwa di (Das ist so süss ) (Komponist: Sayed Darwish) 5. Gustav Mahler – 7. Sinfonie, e-Moll: 2. Nachtmusik Lucerne Festival Orchestra / Riccardo Chailly, Leitung Eigenaufnahme SRF, Eröffnungskonzert 2024

Provinz sind für zwei Kronen als "Bester Live Act" und mit "Walzer" als "Bester Alternative Song" nominiert. Im Interview haben sie verraten, wie es dazu kam, dass auf Konzerten bei diesem Song immer Walzr getanzt wird. Von Daniel Driever.

Imposante Konzertkulissen richtig in Szene gesetzt. Michaela Schneider ist Geschäftsführerin von Allgäu Concerts – einem der profiliertesten Konzertveranstalter im süddeutschen Raum. Gemeinsam mit ihrem Bruder Stefan leitet sie das Familienunternehmen, das ihr Vater Franz Bernhard 1990 gründete. Der gelernte Zimmermeister betreibt bis heute eine eigene Zimmerei – und wurde quasi nebenbei zum Konzertveranstalter. Schon in den 70ern holte er Boney M. in die Eishalle Kempten, wo 7.000 Menschen kamen. Im Redfield Podcast spricht Michaela Schneider mit Alexander Schröder über ihren Weg in die Geschäftsführung, den erfolgreichen Generationenwechsel und die Arbeit an ganz besonderen Spielorten: Die Konzerte von Allgäu Concerts finden oft vor außergewöhnlichen Locations und imposanten Kulissen statt – von Schlossgärten über historische Plätze bis zur Insel Mainau im Bodensee. Es geht um Booking in Zeiten wachsender Anforderungen, um das Spannungsfeld zwischen Kreativität und Kalkulation – und um den Blick auf ein Live-Geschäft, das sich gerade stark verändert: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit? Welche Risiken sind größer geworden – und was lässt sich heute überhaupt noch seriös prognostizieren? Außerdem: Wie arbeitet man als Veranstalter im ländlichen Raum, wie findet man Fachkräfte – und wie hält man den Anspruch der Fans mit begrenzten Mitteln hoch? Ein Gespräch über Familienunternehmen mit Haltung, regionale Verwurzelung mit internationaler Strahlkraft – und darüber, wie man mit Konzerten von Pink bis Iron Maiden nicht nur Bühnen bespielt, sondern auch Verantwortung übernimmt. www.allgaeu-concerts.de www.redfield-podcast.de

Das Israel Philharmonic Orchestra mit Dirigent Lahav Shani spielt heute in der Münchner Isarphilharmonie. Solist des Abends ist Pianist Igor Levit. Bei der Konzerttour durch Europa gab es Proteste, auch mit Rauchfackeln.

Wenn Musik Menschen zusammenbringt: Sarah-Jane und Lukie Wyniger im Gespräch mit Christian Zeugin – live aus dem Kulturhotel Guggenheim in Liestal. Sarah-Jane – Zwischen Salon, Schlager und Schauspiel Aufgewachsen im Oberbaselbiet, machte Sarah-Jane die Coiffeusenlehre – und eroberte parallel die Bühne: Sieg in Engelberg 2003, Grand-Prix-Meriten und der grosse Moment mit der Nationalhymne an der EURO 2008. Sie blieb bodenständig, arbeitet bis heute im Salon, organisiert ihre Auftritte selbst und hat 2023 den Schritt ins Schauspiel gewagt – zuletzt mit Rollen am Kulturhuus Häbse. Ihre Signatur ist eine warme, unmittelbare Stimme «aus der Seele», ihr Antrieb die Nähe zu Menschen: vom Dorffest bis zur grossen Bühne, begleitet von zwei Papillon-Hunden und einer guten Portion Humor und Herz. Lukie Wyniger – Vom Reggae-Spezialisten zum Gastgeber Lukie Wyniger wuchs zuerst am Burgäschisee auf und fand im Baselbiet seine Heimat – und die Musik. Aus dem Hip-Hop-DJ wurde ein Botschafter der jamaikanischen Sounds als Stimme des «Reggae Special» auf SRF 3. Nach Jahren zwischen Plattenkiste, Radiostudio und Konzertbühnen wechselte er die Perspektive: Heute führt er als Geschäftsführer das Waldhaus beider Basel, baut Brücken zwischen Küche, Community und Konzerten und bleibt als Läufer ein bekennender Morgenmensch. Der FCB prägte seine frühen Glücksmomente, das Gastgeber-Sein seine Gegenwart: aufmerksam, herzlich, mit Sinn für Details – und mit dem Wunsch, anderen eine Bühne zu geben. ____________________ Moderation: Christian Zeugin ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Die ARD-Hörspieltage gelten als das bedeutendste Hörspielfestival im deutschsprachigen Raum. Vier Tage lang werden neue Hörspiele von ARD, Deutschlandfunk sowie dem Österreichischen und Schweizer Rundfunk in voller Länge präsentiert und dann mit dem Publikum und den Macher*innen diskutiert. Außerdem gibt es ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Konzerten, Klangperformances und Live-Hörspielen. Zum ersten Mal haben sich die ARD-Hörspieltage mit dem Thema „Science Fiction“ einen inhaltlichen Schwerpunkt gewählt.

Mit seinen ruhigen Melodien und der Aura eines Weltstars verzaubert Abdullah Ibrahim die Zuhörer in Söllhuben. Der südafrikanische Jazz-Pianist, feiert seinen 91. Geburtstag mit Solokonzerten im Chiemgau.

Heute bringen The Lemonheads ihr 11. Studioalbum „Love Chant“ heraus – und es ist sehr sehr gut geworden! Mit dem Release hätte wohl kaum jemand gerechnet, wahrscheinlich noch nicht mal Bandchef Evan Dando selbst. Es war einfach zu viel Zeit vergangen nach dem letzten regulären Studio-Album mit eigenen Songs, beinah 20 Jahre, in dem man kaum etwas über Releases von Dando hörte, allenfalls von seinen Drogeneskapaden und Konzerten, die zwischen berührend schön und beschämend schlecht beschrieben wurden. Dabei war er in den 90ern das Gesicht des Indie Rock – im wahrsten Sinn des Wortes. Durch sein gutes Aussehen wurde Evan Dando zum Posterboy der Generation X, er verkehrte mit Celebritys wie Johnny Depp, Kate Moss oder Keith Richards. Der große Erfolg war 1992 per Cover gekommen. Bis heute hassliebt Dando die spontan eingespielte Version von „Mrs Robinson“, denn sie brachte viel Erfolg und Aufmerksamkeit, aber spülte die Kredibilität der Lemonheads auch die Gosse runter. Dabei war die Band immer so viel mehr: anfangs eine wilde Punk-Kombo aus der Bostoner Underground-Szene, später eine gefühlvolle Indie-Band mit beatlesken Melodien für die Ewigkeit, mit Evans warmer und einfühlsamer Stimme und ganz ganz viel Melancholie. Musik zum Verlieben. „It's About Time“, dass bei Stereo.Typen mal The Lemonheads geehrt werden. Zusammen mit Achim Launert, Fan (fast) der ersten Stunde. Evan Dando selbst erzählt von seinem Weg von Bostons No.1 Punk-Club Channel ins Chateau Marmont in Hollywood und von da aus in die Abwesenheit. Fast parallel zum neuen Album legte er Anfang des Monats seine Memoiren „Rumours of My Demise“ vor, über die wir auch sprechen in #112TheLemonheads – jetzt beim Obsthändler Eures Vertrauens.

Während Welke verletzt ist und in der vergangenen Woche arbeiten musste, war Kalk im Urlaub, auf Konzerten und bei der Frankfurter Buchmesse. Dort wurde auch das aktuelle Jugendwort gewählt, wozu die Boomer nicht viel mehr sagen können als "das crazy". Außerdem bekommen wir Details über den modischen Unterschied des privaten Oliver Kalkofe zum öffentlichen Kalk und wie es sich anfühlt, bei "Verstehen Sie Spaß?" reingelegt zu werden. Die Ollis bitten um Fragen für ihren Live-Auftritt in Bonn an kalkundwelk@radioeins.de Podcast Tipp: Was für Zeiten – Richling plus 1 https://www.ardaudiothek.de/sendung/was-fuer-zeiten-richling-plus-1/urn:ard:show:c4ffb0871e7571d7/

Huch, ein Elch! Dachte bestimmt der Fuchshainer Förster, der unlängst einen jungen Elchbullen auf einem Feld bei Großpösna gesichtet hat. Heute Großpösna, morgen Connewitz? Snacken demnächst Elche aus unseren Mülltonnen? Wir, Eure Hosts Daniel Heinze und Guido Corleone, reden drüber - in dieser neuen Folge von HELDENSTADT, dem Leipziger Wohnzimmerpodcast der LVZ. Alles, was Leipzig gerade bewegt, kommt uns wieder vor die Podcastmikros. Zum Beispiel das neue und bestimmt Elch-sicherere Unterflurbehältersystem (UFBS), das bald an acht Standorten unterirdisch unseren Müll sammelt. Das 2021 vom Stadtrat beschlossene Projekt soll nun langsam mal in die Tat umgesetzt werden. Wie soll der Fockeberg künftig gestaltet sein? Ihr könnt jetzt bei der offiziellen Umfrage mitmachen und sagen, was ihr Euch wünscht - und wir probieren den Fragebogen schon mal aus. Hausbesetzungen, beschmierte Häuser, Verlängerung der Mietpreisbremse: Wohnen und Mieten in Leipzig ist ein Dauerbrennerthema, das uns auch diesmal wieder beschäftigt. Was brodelt da gerade in unserer Stadt? Daniel war bei der Record-Release-Show der Leipziger Band _playaplaya!_ und legt Euch deren Album wärmstens ans Herz. Veranstaltungstipps gibt's auch wieder! Mit Grassi-Messe, DOK-Film-Festival und den Konzerten von ClickClickDecker und Madeline Juno ist in der kommenden Zeit eine Menge los, für das es sich lohnt, raus aus dem Wohnzimmer zu gehen und sich rein ins Stadtleben zu stürzen. Und schließlich greifen wir eine Frage auf, die gerade bei Reddit rauf und runter diskutiert wird: Wenn Ihr nur eine Sache an Leipzig ändern könntet, was wäre es? Ganz viel Leipzig zum Hören für Euren Weg zur Uni, auf die Baustelle, ins Office oder in den Feierabend - viel Spaß mit der Mietpreisbremse unter den Leipzig-Podcasts: „HELDENSTADT. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Episode vom 20. Oktober 2025. FOLGT UNS BEI INSTAGRAM, THREADS, MASTODON UND FACEBOOK! WIR SIND @HELDENSTADT

In "idyllischer Umgebung Besonderes" erleben, das möchte Olav Killinger mit seinem Programm in der Villa Papendorf. Die Jugendstilvilla befindet sich in der Nähe der Hansestadt Rostock, liegt im Grünen und ist ein Ort für ein erlesenes Kulturprogramm mit Konzerten, Lesungen und prominenten Gästen aus der Kultur, aus Musik, Theater, Literatur. In NDR Kultur à la carte erzählt der Förderer und Mäzen, Olav Killinger, auch von der Geschichte des Ortes im Nationalsozialismus, im Krieg, im geteilten Deutschland zur DDR-Zeit und nach der Wiedervereinigung. Olav Killinger möchte heute die Villa Papendorf zu einer Oase der Kultur machen. Nach dem Saisonauftakt mit Frank Peter Zimmermann werden deshalb noch Gäste wie Christian Brückner, August Diehl, Devid Striesow sowie das Trio con Brio Copenhagen, Kirill Gerstein und Lawrence Power in der Villa Papendorf erwartet.

Bei den Donaueschinger Musiktagen gibt es neben Konzerten und Ausstellungen auch in diesem Jahr wieder Klanginstallationen: klingende Kunstwerke, die hör- und begehbar sind. Leon Wager hat sich zwei der diesjährigen Klanginstallationen angeschaut und angehört.

In Folge Nummer 62 des Poodcasts "Verschwörungsfragen" ist Dr. Michael Blume zu Gast beim Projekt "Sukkat Salām" auf dem Marienplatz in Stuttgart. In dieser "Laubhütte des Friedens" sprach er mit den beiden Projektverantwortlichen Oron Haim und Meryem Polat darüber, wie jüdische und muslimische Menschen an diesem Ort zusammenkommen und sich kennenlernen können. In Workshops oder auch Konzerten sollen Gemeinsamkeiten gefunden aber auch Unterschiede anerkannt werden. Vor allem in einer Zeit, in der globale Ereignisse wie der Terrorangriff auf Israel vom 07.10.2023 und der Nahostkonflikt auch in Baden-Württemberg tiefe emotionale Spuren hinterlassen, ist Austausch wichtiger denn je. Sukkat Salām zeigt auf großartige Weise, wie wir als Gesellschaft trotz aller Verschiedenheiten in Frieden zusammenkommen und füreinander einstehen können! Diese Folge wurde auch als Video live in der Laubhütte aufgezeichnet. Link siehe Shownotes.

Wie so viele Ausnahmetalente musste auch Jesper Munk, 2013 anlässlich seines Debütalbums "For In My Way It Lies" als "Wunderkind des Blues" gefeiert, bald die schmerzhafte Erfahrung machen, dass im Musik-Business wenig Interesse an Leidenschaft, künstlerischer Weiterentwicklung oder gar Wagnissen besteht. Im scheinbar unauflösbaren Konflikt zwischen Erwartungshaltung von außen einer-, und dem Wunsch nach authentischer Selbstverwirklichung andererseits, gerieten sowohl seine Karriere als auch er selbst zeitweilig ins Schlingern. Doch dem 33-jährigen gebürtigen Münchner ist gelungen, woran andere zerbrachen: eine künstlerische Neuerfindung, die sich im 2024er Album "Yesterdaze" manifestierte, und in deren Zuge er auch eine gesunde, kreative Haltung zum von eingangs erwähnten Problemen beinahe überschatteten eigenen Frühwerk entwickeln konnte. Dies spiegelt sich auch im dieser Tage erscheinenden neuen Doppelalbum "Best Of … Live" wider, mitgeschnitten teils bei Club-Gigs mit seiner Begleitband The Cassette Heads, teils bei einem Konzert mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal. Darauf gibt es nämlich ein Wiederhören mit beseelt neubelebten "Vintage"-Hits wie "Morning Coffee", "Blue Shadows" oder "Reeperbahn". Wie das Programm bei den Konzerten seiner nächste Woche startenden Tour aussehen wird, die neben dem neuen Live-Album auch das zehnjährige Jubiläum seines Erfolgsalbums "Claim" in den Mittelpunkt stellt, erfahren wir heute Abend, wenn uns Jesper Munk im studioeins besucht – kleines Live-Set selbstredend inklusive.

„Wonderwall“ ist die Britpop-Hymne schlechthin und der bekannteste Song von Oasis. Trotzdem haben ihn die Gallagher-Brüder zeitweise nicht bei ihren Konzerten gespielt. Bei ihrer großen Reunion-Tour stand er aber wieder auf der Setliste.

Kennst du das Gefühl, dass du trotz harter Arbeit nicht so richtig vorankommst? Oder dass du alles aufsaugst – Kurse, Podcasts, Freebies – aber nie ins Umsetzen kommst? In dieser Folge spreche ich über drei Verhaltensmuster, die mir in meiner Arbeit mit Musikerinnen immer wieder begegnen. Sie entscheiden oft darüber, ob eine Karriere ins Stocken gerät oder wächst. Vielleicht erkennst du dich in einer Beschreibung wieder. Und vielleicht bringt dich diese Folge dazu, ganz ehrlich zu hinterfragen: *Wo stehe ich gerade wirklich und warum?* In dieser Podcastfolge lernst du:

1975 hat die Band Ton Steine Scherben mit "Wenn die Nacht am tiefsten ..." ihr drittes Studioalbum veröffentlicht. Am Mikrofon der Band war damals der spätere "König von Deutschland" Rio Reiser. Für die Podcastfolge zu "Wenn die Nacht am tiefsten ..." von Ton Steine Scherben hatten wir eine besondere Gästin im Hinterkopf, auf die man vielleicht nicht sofort kommt: Politikerin Claudia Roth. Sie ist nicht nur ehemalige Vizepräsidentin und langjähriges Mitglied des Bundestages, sondern, vor seinem Tod, auch enge Freundin von Rio Reiser und der Band Ton Steine Scherben. Zeitweise hat sie sogar mit den Musikern zusammen gewohnt. Claudia Roth hat also einen ganz intimen und speziellen Blick auf die Geschichte von Ton Steine Scherben. Sie war auch schon früher Gast bei den Meilensteinen, bei der Folge zum internationalen Frauentag zum Beispiel, zusammen mit den Sängerinnen Stefanie Heinzmann und Lucie van Org. Im Podcast erklärt Claudia Roth, dass die Zeit damals, Anfang der 70er-Jahre, eine "extrem politische Zeit" in Deutschland gewesen ist. Der RAF-Terrorismus war mehr als spürbar und auch die 68er-Generation und die Studentenbewegungen haben viele Menschen bewegt und auch beeinflusst. SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig erzählt im Podcast von vielen Momenten (auch bei Konzerten) durch die Ton Steine Scherben zu Helden der Linken Szene geworden sind, was für die Band auch "immer mehr zur Belastung" geworden ist. Ton Steine Scherben, die eigentlich aus Berlin ziehen aufs Land nach Fresenhagen, erzählt Claudia Roth. Aber "es ist ein Rückzug nach vorne", so beschreibt sie es weiter. Die Band wollte nicht die Augen verschließen vor dem, was passiert, sondern Kraft schöpfen für die Zukunft. In einer sehr politischen, rauen Zeit in Deutschland Mitte der 70er ist "Wenn die Nacht am tiefsten ..." eine Art Lichtblick. Es soll motivieren mit Songs wie "Steig ein". Das ist vermutlich das, was Claudia Roth mit "Rückzug nach vorne" gemeint hat. Moderator Frank König beschreibt das Album als eine Art Silberstreif am Horizont. Das ganze Album "Wenn die Nacht am tiefsten ..." steht im Zeichen des Aufbruchs und im Zeichen der Hoffnung. Das hören wir an ganz vielen Texten des Albums, an denen Rio Reiser lange gearbeitet hat, wie Claudia Roth aus erster Hand berichten kann. Und für sie haben die Songs eine "so große Kraft, dass sie auch 50 Jahre später noch stimmen." __________ Über diese Songs vom Album "Wenn die Nacht am tiefsten ..." wird im Podcast gesprochen (25:33) – "Wenn die Nacht am tiefsten ..."(43:00) – "Samstag Nachmittag"(49:13) – "Halt dich an deiner Liebe fest"(58:17) – "Wir sind im Licht"(01:04:39) – "Steig ein" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/ton-steine-scherben-wenn-die-nacht-am-tiefsten __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Alexander Briger ist einer der führenden Dirigenten Australiens und Gründer des Australian World Orchestras, das ein Mal im Jahr seine hochkarätigen Mitglieder aus aller Welt in Melbourne und Sydney zu ganz besonderen Konzerten zusammenbringt. Wir sprechen mit Alexander Briger über die Werke Gustav Mahlers und darüber, was das Australian World Orchestra so besonders macht.

Schostakowitsch hat einen Weg gefunden, zwischen Regimetreue und Widerstand zu balancieren - doch dann kommt der Krieg. Seine 7. Sinfonie wird zum Propagandawerkzeug. Schafft Schostakowitsch es, sich treu zu bleiben? Host Malte Hemmerich, Autor Felix Kriewald (SWR/WDR 2025) *** CREDITS Host: Malte Hemmerich Autor: Felix Kriewald Regie: Felicitas Ott & Malte Hemmerich Es sprachen: Nadine Kettler, Stefan Roschy, Boris Konecny & Oliver Jacobs Technik: Andreas Völzing Redaktion: Tuula Simon & Greta Hey Eine Produktion von SWR Kultur und WDR3. *** BESONDERER LINKTIPP DER REDAKTION: NDR: Urban Pop - Musiktalk mit Peter Urban Peter Urban ist ein absoluter Musik-Insider, der mit seiner unvergleichlichen Art Geschichten erzählen kann. Er war schon auf über 5.000 Konzerten, trifft bis heute die Großen des Musikgeschäfts und ist selbst Musiker. Im Podcast Urban Pop trifft er auf den NDR-Musikjournalisten Ocke Bandixen. Sie reden über Weltstars von Bowie bis Springsteen, von Johnny Cash bis Taylor Swift, über Bands von den Beatles bis U2, über Insider-Stories und Musik-Historie. Ein Muss für alle Fans von guten Gesprächen über gute Musik. ZUM PODCAST: https://1.ard.de/urban-pop *** LINKTIPPS Am 9. August 1975 starb Dmitri Schostakowitsch, einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Seine Musik ist ein akustisches Tagebuch der sowjetischen Geschichte - voller Codes, Klüfte und Kontraste. Ausschnitte aus seinem Leben zeigen, wie dicht sein Leben mit dem Weltgeschehen verwoben war: Dmitri Schostakowitsch 50. Todestag: https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/dmitri-schostakowitsch-komponist-50-todestag-100.html Auf dem Laufenden bleiben mit den beiden Newslettern von BR-KLASSIK: Regelmäßige Infos über Programmhighlights, Neues und Hintergründe aus der Klassikszene sowie über die aktuellen Veranstaltungen der Klangkörper des BR: https://www.br-klassik.de/footernavi/newsletter/index.html Die ganze Welt der Klassischen Musik, Neuigkeiten, Kritiken, Veranstaltungstipps und Sendungen gibt es bei BR-Klassik unter: http://www.br-klassik.de/ Ihr liebt Podcasts? Dann registriert euch für den Newsletter "Die Podcast-Entdecker": Er liefert euch Podcast-Tipps von Bayern 2 direkt in euer Postfach: Bayern 2-Newsletter: https://www.br.de/radio/bayern2/service/newsletter/newsletter-podcast-entdecker-anmeldung-100.html *** Und hier noch ein paar besondere Tipps für Geschichts-Interessierte: DAS KALENDERBLATT erzählt geschichtliche Anekdoten zum Tagesdatum - skurril, anrührend, witzig und oft überraschend. Und noch viel mehr Geschichtsthemen, aber auch Features zu anderen Wissensbereichen wie Literatur und Musik, Philosophie, Ethik, Religionen, Psychologie, Wirtschaft, Gesellschaft, Forschung, Natur und Umwelt gibt es bei RADIOWISSEN. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen zur Sendung per Mail an radiowissen@br.de.

Auf dem im Spätsommer erscheinenden Album von Robert Kretzschmar wird unter anderem seine besondere Verbindung zu Japan deutlich. Gleich zwei der Tracks hat er auf Japanisch eingesungen. Heute kann er als radioeins-Lokalmatador mehr darüber erzählen. Schon mit seinem Duo "It's A Musical" tourte der Berliner Musiker durch Japan. Zuletzt war er dort im vergangenen Jahr solo unterwegs, mit Konzerten in Tokio, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Sapporo und weiteren Städten, die seine künstlerischen Bande und die wohl die gegenseitige Wertschätzung zwischen ihm und der japanischen Indieszene spiegeln und weshalb er auch in diesem Jahr schon mit seiner Band in den fernen Osten gereist ist. Mit den sanften Melodien, reduzierten Rhythmen und der zurückgelehnten Anmutung von Gitarre und Synthies, erinnert Kretzschmar an den Lo-Fi-Dream-Pop von Artists wie Mac DeMarco oder Homeshake. Sein nun erstes Lied auf Japanisch heißt "Hatsudai" – und verweist auf den Westen Tokios. Unterstützt von der japanischen Singer-Songwriterin YeYe, geht es im Song um eine flüchtige Begegnung an einer Kreuzung Tokios, und die Vorstellung wie aus dieser eine tiefere Verbindung entstehen könnte.