Podcasts about konzerten

Antisemitische Parolen in der Popmusik – leider kein Einzelfall. Ein Beispiel ist Xavier Naidoo, der mehrfach antijüdische Verschwörungstheorien verbreitet hat, oder auch Roger Waters, Mitbegründer der Gruppe Pink Floyd, der auf Konzerten offen israelfeindliche Parolen verkündet hat. Und es gibt noch mehr Beispiele. Das Festival About Pop, an dem auch SWR Kultur beteiligt ist, beginnt heute in Stuttgart und untersucht dieses Phänomen. Mit Konzerten, aber auch mit Diskussionen und Vorträgen. Die Politikwissenschaftlerin Maria Kanitz hat zusammen mit dem Sozialwissenschaftler Lukas Geck bereits zwei Bücher zu dem Thema geschrieben. Antisemitismus in der Popkultur ist kein Randphänomen Kanitz sagt. „Spätestens seit dem 7. Oktober hat sich eine Radikalisierung bei bestimmten Künstlerinnen und Künstlern gezeigt. Die Boykotte sind stärker und massiver geworden.“ Auch Drohungen seien stärker geworden und einige jüdische Künstlerinnen und Künstler hätten die Branche sogar verlassen. Sensibilisierung durch Workshops Kanitz fordert, die Aufmerksamkeit stärker auf die verschiedenen Formen von Antisemitismus zu richten, zum Beispiel durch Schulungen und Workshops für Festival und Konzertveranstalter. „Viele sind im Moment einfach hilflos und in einer Art Schockstarre, weil sie diese Narrative nicht verbreiten wollen, aber wie geht man damit um?“, sagt Kanitz. Man dürfe nicht alles unter Kunstfreiheit subsumieren, sondern es müssten klare Grenzen definiert werden.

Neue Aufnahmen aus der Ostschweiz, mit dem Jodlerklub Herisau-Säge und der Jodelgruppe klancanto. In dieser Ausgabe der «Fiirabigmusig» stehen zwei aktuelle Produktionen aus der Ostschweiz im Mittelpunkt. Im Zentrum steht die neue CD «Glück & Säge» des Jodlerklubs Herisau-Säge. Ergänzt wird die Sendung durch Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto, die sich nach über 15 Jahren gemeinsamen Musizierens von ihrem Publikum verabschiedet. Der Jodlerklub Herisau-Säge gehört zu den traditionsreichen Jodlerformationen der Ostschweiz. Seine Wurzeln reichen zurück bis ins Jahr 1932, als Turner des Turnvereins Herisau-Säge ein Jodel-Doppelquartett gründeten. Heute zählt der Klub 20 aktive Jodlerinnen und Jodler. Traditionelle Zäuerli und das Schweizer Jodelliedgut bilden die Grundlage ihres musikalischen Schaffens. Mit der neuen CD «Glück & Säge» präsentiert der Chor aktuelle Aufnahmen und zeigt die Vielfalt seines Repertoires. Die Sendung stellt ausgewählte Titel vor. Einen zweiten Schwerpunkt bilden Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto. Die Formation hat bekanntgegeben, dass sie sich im Juni 2026 auflösen wird. Nach zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, Auftritten in Kirchen, Konzertsälen und an privaten Anlässen endet damit eine über 15-jährige gemeinsame musikalische Reise. Mit ihrer Abschieds-CD «Wenn mir zäme singed» hinterlässt die Gruppe ein klingendes Erinnerungsstück.

Das übliche Streichquartettrepertoire auf CDs und in Konzerten beschränkt sich häufig auf die immergleichen großen Werke. Das ist schade – denn links und rechts am Wegesrand liegen echte musikalische Schätze – ein paar davon hat das belgisch-schweizerische Quatuor Avril jetzt ausgegraben und auf einem neuen Album eingespielt. Warum sich das zu hören lohnt, weiß Hannah Schmidt.

Helms, Franz Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

In dieser Folge von Leise war gestern nehmen Kai und Flo die Metal-Szene genauer unter die Lupe. Zwischen Festival-Nostalgie, Community-Gedanken und Podcast-Rückblicken geht es um die Frage, was Authentizität im Metal eigentlich bedeutet – und warum man ein Festival nicht einfach kopieren kann.Die beiden sprechen über die Entwicklung von Festivals zwischen Underground und Mainstream, über die Herausforderungen beim Wachstum von Veranstaltungen und darüber, warum kleinere Festivals oft ihren ganz eigenen Charme besitzen. Außerdem werfen sie einen Blick zurück auf die Entwicklung des Podcasts, sprechen über Community-Feedback und laden neue Podcaster ausdrücklich dazu ein, sich zu vernetzen.Für Gesprächsstoff sorgt auch ein Thema, das auf Konzerten regelmäßig diskutiert wird: Handyvideos. Sind sie eine wertvolle Erinnerung oder zerstören sie die Atmosphäre vor der Bühne? Kai und Flo beleuchten beide Seiten der Debatte und sprechen zusätzlich über Urheberrecht, Konzertmitschnitte und gesellschaftliche Veränderungen im Umgang mit Live-Musik.Eine Folge zwischen Szene-Liebe, kritischen Gedanken und jeder Menge Metal-Nerdtalk.

Schlagzeugerin als Zukunftskünstlerin: Als erste "Artiste d'avenir" prägt sie das Mozartfest Würzburg mit kuratierten Konzerten, Nachwuchsprojekten, innovativen Foren und der Begegnungsstätte "M PopUp".

​Wie jedes Jahr organisiert das Integrale-Team der TUD rund um den Dies Academicus ein buntes Programm bestehend aus Konzerten, Workshops und Spielen. Welche Mühe dahintersteckt, was genau das Programm beinhaltet und wie ihr den Tag selbst mitgestalten könnt, erfahrt ihr im Interview mit Jorida und Lea. Wir reden kurz und knapp über die Programm-Highlights, studentische […]

Zwei Menschen im Wandel: Daniela Brunner-Gmür trifft an ihrem letzten Tag als Gemeindspräsidentin von Kaltbrunn/SG auf Hanspeter Krüsi, der nach der Pension seiner Passion nachgeht und als Komiker auf der Bühne steht. Daniela Brunner-Gmür Am Tag ihres Besuches im «Persönlich» endet auch die Amtszeit von Daniela Brunner. Während gut 6 Jahren präsidierte sie die Gemeindeexekutive, als erste Frau in der Gemeinde Kaltbrunn. Aufgewachsen ist Daniela Brunner im Oberstufen-Schulhaus von Kaltbrunn, ihre Eltern waren als Hauswart-Ehepaar bei der Schule in Kaltbrunn tätig. Der enge Familienzusammenhalt hat sie geprägt, Skifahren und wandern standen ebenso auf dem Programm, wie die aktiven Teilnahmen in Dorfvereinen. Die gelernte Zahnarztgehilfin fand in jungen Jahren zum Journalismus, zuerst als Redaktionsassistentin einer Lokalzeitung, dann als Lokaljournalistin. Nach ihrer Ausbildung zum Presse- und Informationsoffizier diente sie für die Schweizer Armee im Kosovo. Dort begleitete sie Journalistinnen und Journalisten bei ihren Recherchen und Berichterstattungen. Danach arbeitete sie 8 Jahre in der Kommunikation bei der Schweizer Armee. Am Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest in Mollis 2025 unterstütze sie das Medienteam. Ausserdem liess sie sich in Gerontologie aus- und weiterbilden. Nach ihrer Zeit als Gemeindepräsidentin wird Daniela Brunner eine regionale Informations- und Beratungsstelle für die Region Zürichsee-Linth bei der Spitex aufbauen. ________________________________________ Hanspeter Krüsi Hanspeter Krüsi ist überzeugt: «Humor hilft über vieles hinweg». Seit vergangenem Herbst ist der gebürtige Appenzell Ausserrhoder pensioniert. Insgesamt verbrachte er über 43 Jahre bei der Polizei. Nach der Ausbildung zum Konditor besuchte er 1983 die Polizeischule in Zürich und arbeite dort während acht Jahren. Anschliessend war er in Appenzell Ausserrhoden als Kantonspolizist tätig, bevor er 2009 in den Kanton St. Gallen wechselte und dort die Funktion des Polizeisprechers und Kommunikationschef übernahm. In dieser Funktion stand er rund um die Uhr als Dienstleister für Medien und Bevölkerung im Dienst. Mit dem Wechsel zur Kantonspolizei St. Gallen musste Hanspeter Krüsi sich von seinem grossen Hobby verabschieden – die Polizeisprecherarbeit war aus Sicht des Arbeitgebers nicht mit seinem Hobby als Komiker vereinbar. Nach seiner Pension kehrte Hanspeter Krüsi wieder zurück auf die Bühne und unterhält an Privatanlässen, Seniorennachmittagen, Firmenfeiern und Konzerten. Auf seinen Reisen nach Thailand, Sumatra, Burma und weiteren asiatischen Ländern, hat er die fernöstlichen Traditionen kennen- und schätzen gelernt. Hanspeter Krüsi wurde für seine Medienarbeit mehrfach ausgezeichnet. Im Jahr 2023 belegte er den zweiten Platz im Gesamtranking der Mediensprechenden des Landes und wurde als bester Polizeisprecher ausgezeichnet. Im letzten Jahr erreichte er den dritten Platz im Ranking des Fachmagazins «Schweizer Journalist:in». _________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Die deutsche Sopranistin Annette Dasch singt auf den grossen Opernbühnen der Welt – und widmet sich ebenso leidenschaftlich dem Kunstlied. Beim Festival LIEDBasel spricht sie über intime Konzertformate, musikalische Partnerschaft und die Kraft kleiner Formen. 02:05 Talk Ich treffe die deutsche Sopranistin Annette Dasch beim Festival LIEDBasel. Gemeinsam mit dem Pianisten Wolfram Rieger ist sie dort Artist in Residence und gestaltet unter anderem einen Liederabend im Don Bosco Basel. Im Gespräch erzählt sie von ihrer langjährigen Beziehung zum Kunstlied, von Schumann-Liedern, die sie als junge Sängerin zunächst ablehnte, und davon, weshalb sie heute gerade deren emotionale Direktheit und erzählerische Tiefe schätzt. Ausserdem spricht sie darüber, was einen gelungenen Liederabend ausmacht und warum musikalisches Vertrauen zwischen Stimme und Klavier im Duo essenziell ist. 29:28 Konzerttipp Die Zurich Chamber Singers feiern mit dem neuen Programm „Earth Seen From Above“ ihr zehnjähriges Jubiläum. Das Schweizer Vokalensemble ist mit Konzerten in Winterthur, Hamburg und Bremen unterwegs und verbindet zeitgenössische Chormusik mit klanglicher Präzision und internationaler Ausstrahlung. 33:23 Wochenrückblick Ein Blick nach Stockholm zur Königlichen Musikakademie, wo Philip Glass für sein Lebenswerk geehrt wurde. Ausserdem: mehrere Auszeichnungen für die K-Pop-Band BTS in den USA, das 100-Jahr-Jubiläum von Miles Davis und ein Nachruf auf die Jazzlegende Sonny Rollins – einen der prägenden Saxofonisten des 20. Jahrhunderts. 50:10 Musikfrage der Woche Ist der Sirtaki tatsächlich ein traditioneller griechischer Volkstanz? Die Journalistin Theodora Mavropoulos hat beim griechischen Tanzlehrer Dimitris Barbaroussis nachgefragt – über Missverständnisse, Filmgeschichte und Identität. 54:10 Neu in meiner Playlist Die schwedische Musikerin Mariam Wallentin veröffentlicht mit „Basel“ eine atmosphärische neue Single. Während eines längeren Aufenthalts in der Rheinstadt im Frühjahr 2023 entstand ein musikalisches Klangbild zwischen Alltag, Erinnerung und Bewegung. „Das offene Fenster, das orangefarbene Ziegeldach, die Geräusche draussen, die klopfen, gurgeln und rauschen – all das steckt hier drin“, sagt Wallentin über den Song.

Mit Sebastian & Sascha. Diese Episode ist wie eine lange Nacht zwischen Proberaum, Festivalbier, Philosophie-Seminar und WG-Küche.Nur mit besseren Gästen. In dieser Episode sprechen wir mit Sebastian und Sascha von Madsen über eine Bandgeschichte, die irgendwo zwischen Anti-Atomkraft-Protesten, Dorfjugend, Punkrock und Familienwohnzimmer entstanden ist. Schnell wird klar: Madsen sind keine Band, die jemals aus einem Businessplan heraus entstanden ist. Eher aus Langeweile, Musikliebe, politischen Eindrücken und der sehr frühen Erkenntnis, dass man mit Gitarren deutlich mehr anfangen kann als mit Fußballtraining.DAS BESTE: Wir spielen einen noch unveröffentlichten MADSEN-Song vom neuen Album "Smile", das am 5. Juni 2026 erscheint! Es geht um das Aufwachsen im Wendland, um Gorleben-Demos, erste Punkbands mit zwölf Jahren und die Frage, wie groß die Sehnsucht nach „raus hier“ eigentlich sein muss, wenn man in einer der dünnst besiedelten Regionen Deutschlands aufwächst. Gleichzeitig wird deutlich, dass genau diese Provinz voller DIY-Kultur, Protestbewegungen und Freiräume Madsen bis heute geprägt hat.Außerdem verlieren wir uns erstaunlich schnell in einer Diskussion über Charlie Chaplins Der große Diktator und die Frage, ob Musik eigentlich satirisch mit Faschismus umgehen darf oder ob das zwangsläufig schiefgehen muss. Dabei landen wir plötzlich bei Heaven Shall Burn, Adam Angst, KI-generierten Rechtsrock-Videos und der absurden Realität, dass rechte Menschen regelmäßig Songs von Bands vereinnahmen, die sie ganz offensichtlich ablehnen würden, wenn sie auch nur einen einzigen Text richtig zuhören würden.Nebenbei wird geklärt, warum Herbert Grönemeyer offenbar stabiler ist als große Teile des deutschsprachigen Musikgeschäfts und weshalb Madsen es sogar ganz spannend finden, wenn sich ausgerechnet auf ihren Konzerten versehentlich AfD-Wähler inmitten eines offenen und solidarischen Publikums wiederfinden.Dann wird es kurz romantisch, als eine Hörerin erzählt, dass sie mit einem Madsen-Song ihre Hochzeit einleitet und die Band spontan zur Feier einlädt. Daraus entwickelt sich ein Gespräch über eskalierende Heiratsanträge auf der Bühne, unangenehme Publikumsmomente und die theoretische Idee, einfach ein ganzes Jahr lang nur noch Hochzeiten und Geburtstage zu spielen. Progressive Gothic-Rockbands inklusive.Dazwischen sprechen wir über Weihnachtsplatten, gigantische Schellenkränze, Pink Floyd in der Kindheit, Kassettenaufnahmen aus dem Radio und darüber, wie emotional wichtig ein gutes Schlagzeugbecken für Jugendliche sein kann. Irgendwann merkt man: Diese Folge handelt eigentlich die ganze Zeit davon, wie Musik Menschen formt und begleitet.Und natürlich geht es auch um das neue Album SMILE. Über Hoffnung in kaputten Zeiten. Über Zusammenhalt statt Zynismus. Über Müdigkeit, Menschlichkeit und die vielleicht radikalste Idee von allen: Dass man sich seine Empathie nicht kaputtmachen lässt.Nach 2:20 Stunden MADSEN–Interview eskaliert die Sache in Teil 2 dann komplett: Lars und Markus machen „Hausaufgaben“. Das klingt harmlos, endet aber in einer leidenschaftlichen Nerd-Analyse zwischen Indie-Feuilleton, Jazz-Trauma, Mikrotonalität, Spotify-Kapitalismus, Noise-Rock, Kunstverständnis und der Frage, ob Markus vielleicht einfach ein heimlicher Jazz-Ultra ist. (Spoiler: Die Beweislage ist dünn, aber besorgniserregend.).....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 48:>> https://open.spotify.com/playlist/4PCdQ8gAJaeViUEqHti71c?si=a09a72e9d641402eHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Agnes Fritz, Geschäftsführerin von Viva con Agua Arts, spricht mit Host Lars Meier über die kreative Pause der Millerntor Gallery und erklärt, warum 2026 nicht Stillstand, sondern Neuaufstellung bedeutet. Dabei geht es um neue Formate, andere Orte in Hamburg und die Frage, wie sich Festivals, Clubs und Kulturveranstaltungen in herausfordernden Zeiten zukunftsfähig aufstellen können. Agnes spricht über Solidarität in der Kulturszene, ihre Liebe zu Ausstellungen und Konzerten sowie die Villa Viva als buntes wachsendes Zuhause von Viva con Agua in Hamburg. Außerdem geht es um die Olympiadebatte, persönliche Perspektiven auf das Leben in Hamburg und die Frage, welche Rolle Kultur, Gemeinschaft und soziale Ideen für die Stadt spielen. Diese Folge wird präsentiert von der Olympia-Kampagne Hamburg. Hamburg will sich für die Olympischen und Paralympischen Spiele bewerben – für internationale Aufmerksamkeit, neue Impulse und ein Sportereignis, das Menschen mit und ohne Behinderung zusammenbringt. Wenn du das unterstützen willst: Stimme am 31. Mai mit Ja.

Er findet und fördert junge Talente: der Bundeswettbewerb "Jugend musiziert". Neben Wertungsspielen und Konzerten, gibt es auch ein Open stage, wo die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ohne Jury zusammenkommen können.

Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie „Newcomerin international“, unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie spricht mit uns über ihre Erfahrungen, Geschichten und Leidenschaften, aber auch über ganz private Momente.

Musik-Konzerte, gerne jetzt wieder Open Air, sind ein Genuss, aber meistens Stress für unser Gehör. Lothar Zimmermann, Arzt und Journalist, erklärt im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Hans Liedtke, warum wir Ohrstöpsel bei lauten Konzerten immer dabei haben sollten.

Morgen starten in Regensburg wieder die Tage Alter Musik, mit insgesamt 18 Konzerten über das Pfingstwochenende. Was ist das Besondere an dem Festival? Welche Highlights gibt's dieses Jahr? Darüber sprechen wir mit BR-Klassik-Redakteur Detlef Krenge.

Ist ein Brandschutzbeauftragter in Versammlungsstätten wirklich nur eine Formalie?

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

Es ist ein Wochenende ganz im Zeichen einer einzigen Künstlerpersönlichkeit. Das Mainzer Komponist*innen-Porträt stellt jedes Jahr eine prägende Person der Gegenwartsmusik mit Konzerten, Gesprächen und Einblicken in ihr Schaffen in den Mittelpunkt. In diesem Jahr ist es der griechischen Dirigentin und Komponistin Konstantia Gourzi gewidmet. Ihr Werk reicht von Orchester- und Kammermusik bis hin zu Musiktheater und moderner Filmmusik. 2023 wurde sie als Komponistin des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Gespräch erzählt sie über die Konzerte beim Porträt und wie es ist, als Dirigentin und Komponistin die eigenen Kompositionen an andere Dirigenten abzugeben.

Rudelsingen ist wieder populär. In Stadien sowieso seit Jahrzehnten. Vor den Bundesligaspielen singen sich die Fans warm, erleben schon dadurch ein unglaubliches Gemeinschaftsgefühl und eine Kraft, die sich später, wenn es gut geht, auf die eigene Mannschaft überträgt. Und auch bei Konzerten und Partys jeglicher Art. Es macht erst Spaß, wenn alle mitsingen und man das tolle Gefühl hat, dazu zu gehören. Am Sonntag hatten wir ein ähnliches Erlebnis mit Kaffeeklatsch und Rudelsingen zum Frühling im Olper Mutterhaus. Frühlingslieder, Maigesänge und Oster- und Marienlieder waren geplant. Und es war ein herrliches Erleben für alle. Plötzlich trifft man Leute, die man lange nicht gesehen hat und freut sich wie Bolle. Dann merkt man, dass man viele Lieder tatsächlich noch kann und es klang zwischendurch wie ein 80-köpfiger mehrstimmiger eingeübter Chor. Und ein Gesang, den wir eigentlich nur mal ausprobieren wollten, klang schon so gut, dass wir ihn demnächst als Kanon singen werden. Außer dass die Melodie frisch und munter ist, ist auch der Text schön und lautet:„Singen macht Spaß, singen tut gut. Ja singen macht munter und Singen macht Mut. Singen macht froh, denn Singen hat Charme, die Töne nehmen uns in den Arm. All unsre Stimmen, sie klingen mit im großen Chor, im Klang der Welt.“Das ist wirklich ein gutes Programm: Spaß haben, sich selbst etwas Gutes tun, munter werden, Mut bekommen, froh werden, von schönen Tönen umarmt werden und spüren, dass alle unsere Stimmen einen großen Anteil haben am Klang der weiten Welt. Ich kannte noch von unseren alten Mitschwestern die schöne Feststellung, dass Gesang doppeltes Gebet sei. Also singen und summen wir doch heute zwischendurch fröhlich vor uns hin, tun wir uns selbst und anderen damit Gutes und loben wir Gott.    ​

Beruflich ein Weltstar – und in Dresden gern einfach abgetaucht. Wer dem DJ Purple Disco Machine in sozialen Medien folgt, bekommt ein Bild von einem Menschen, der offenbar überall zu Hause ist, von Auftritt zu Auftritt jettet und nie zur Ruhe kommt. Im Talk bei Sächsischer Zeitung und Leipziger Volkszeitung verrät der 46-Jährige, der eigentlich Tino Piontek heißt, dass dahinter Absicht steckt. Während er auf seinen Kanälen fast ausschließlich Bilder von Konzerten oder besonderen Momenten auf Reisen zeige, verbringe er ruhigere Phasen bewusst daheim. „Ich nehme meistens auch im Winter so drei Monate frei. In denen ich dann nur in Dresden bin“, sagt er und erzählt, warum die Zeit mit seiner Familie für ihn kostbar ist. Das Gespräch, das während einer Live-Veranstaltung im Haus der Presse in Dresden aufgezeichnet wurde, gibt es jetzt zum Hören hier in voller Länge in dieser Sonderfolge im Podcast „Thema in Sachsen“. Im Interview mit Feuilletonredakteur Oliver Reinhard gibt Piontek viele private Einblicke und beschreibt insbesondere, wie sich sein Leben nach dem Gewinn eines Grammys verändert habe. 2023 erhielt Piontek für seinen Remix der Single „About Damn Time“ von Rapperin Lizzo den begehrten Musikpreis. Bis dahin, so erzählt er es, hätten ihn Menschen auf der Straße kaum erkannt. „Nicht mal mein Nachbar wusste, was ich mache.“ Seine Heimatstadt Dresden habe sich, wenn man so will, immer wie ein sicherer Rückzugsort angefühlt. Und jetzt, also nach dem Grammy? Das Trennen von Privatleben und Beruf sei ein Balanceakt. Er erzählt, wie ihm das gelinge und was insbesondere seine Frau dazu sagt – begleitet von persönlichen Anekdoten und einigen Lachern. Außerdem schildert Piontek in dem Interview, wie es dazu kam, dass er mit insgesamt vier ausverkauften Shows maßgeblich die Wiedereröffnung des frisch sanierten Dresdner Zwingers mitgestaltet. Darüber entspinnt sich eine Debatte darüber, wieso die sächsische Landeshauptstadt bei popkulturellen Konzerten im Vergleich zu anderen Großstädten aktuell abgehängt zu sein scheint. Piontek berichtet von seinen Erfahrungen bei Gesprächen mit „Personen aus der Stadt“. Dabei sei ihm aufgefallen, dass die Diskrepanz zwischen Hochkultur und Popkultur größer sei „als in vielen anderen Städten, zum Beispiel in Leipzig.“ Hochkultur werde stärker gefördert – und Popkultur: „Ich will es nicht sagen – als Störfaktor gesehen.“ Können DJ-Konzerte im barocken Zwinger die kulturellen Welten vereinen? Piontek hofft, damit etwas „aufbrechen“ zu können, und sagt schließlich: „Am Ende ist es Kultur.“

Das letzte Mal habe ich Tex gefragt, was alles wichtig ist, wenn man das Schlagzeug für die ganz großen Bühnen fertig macht. Wenn die Becken gegen die Flügel eines Jumbo-Jets dengeln und dabei gar nicht groß genug sein können, damit man überhaupt noch etwas von ihnen hört, ja dann ist die Stage eine Main Stage und groß wie 20 Proberäume … Ganz anders ist das beim Club‑Gig. Da fragt man sich eher, wie man das Ride‑Becken noch in die Ecke gequetscht bekommt und ob es nicht doch heute auch irgendwie ohne geht. "Was? Die Becken? Was? Ach, die sind zu laut. Was? Ganz weglassen? Sag mal, spinnst du? Dann kannst du gleich einen Drumcomputer anmachen! Was? Der schleppt wenigstens nicht …" Das sind dann wohl eher die Diskussionen bei kleinen Konzerten. Und so habe ich Tex nach Tipps für die kleine Location gefragt. Gar nicht so einfach – vor allem, weil man hier am ehesten Kompromisse eingehen muss. Wo die liegen und was man trotzdem noch tun kann, das erfahrt ihr in dieser Folge des Tex Talks! Und hört doch gern mal in meine Sonor‑Reportage rein. Das war richtig viel Arbeit. Aber sie hat sich gelohnt, wie ich finde! Die findest du hier: https://open.spotify.com/episode/7tPQ2HRLxtyJNuP6xALgX0?si=252442b17a354eaa Wenn ihr eine Frage habt, schickt sie mir am besten per Mail an: felix@einfachschlagzeug.de Auch Tex freut sich immer über Fragen via Instagram: @thedrumtex Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 10:06 – Alle in bester Stimmung 38:45 – Revier markiert 42:47 – Alles kaputt

Davon träumen wahrscheinlich alle Menschen, die mit Musik zu tun haben: neben den ganzen Super-Erfolgen und ausverkauften Konzerten diesen einen Song zu haben, der später zu so etwas wie einem geflügelten Wort wird, zu einer Redewendung, die dann nicht mehr von der Person an sich zu trennen ist. Wer fällt Euch ein bei „Nur mal kurz die Welt retten“? Genau. Tim Bendzko, 1985 in Ost-Berlin geboren, Sportgymnasium, Gitarrenunterricht, mit 16 eigene Songs, ein paar Semester Evangelische Theologie, noch ein paar Volten, bevor er seinen Platz als Sänger fand, der sogenannte Durchbruch kam 2011. Das letzte - und auch erste - Mal traf ich ihn bei Proben für ein Konzert auf der legendären Waldbühne, jetzt sitzt er mir in meinem Studio gegenüber und ich war gleichermaßen gespannt wie erfreut, denn Tim erzählt sehr unterhaltsam vom Kochen-Lernen und Selbstmachen, von veganen Phasen und Energie-Explosionen, Fertiggerichten und einem Fokus auf Weizen, vom Campen und Grillen, dem immergleichen Lieblingsgericht beim Italiener und - klaglos lässt er sich zu einem Küchengeräte-Ranking überreden, das er voller Bravour absolviert. ** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Er ist Dauerbrenner mit Aus-Schalter-Defekt: Wenn Johannes Oerding einmal angeknipst ist, bleibt er an, bis die Tour vorbei ist. In dieser Folge erzählt er, warum er vor Konzerten asketisch lebt, danach aber alles nachholt, wieso er Songs nur schreiben kann, wenn das Leben knallt, und weshalb sein Konto besser organisiert ist als sein Werkzeugkasten. Es geht von Florida mit DJ Bobo bis Südafrika mit fragwürdigen Tattoos, von leerem Kühlschrank in den Anfangsjahren bis zum Flügel als Luxus-Invest und um die Frage, warum er Regenwürmern konsequent ausweicht. Viel Spaß mit unserer neuen Folge von "Mit den Waffeln einer Frau"!

Der Fuldaer Hof hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt – vor allem mit dem neu eröffneten historischen Saalbau. In dieser Folge sprechen Björn Helfrich und Annika Kroack über die lange Reise von der Idee bis zur Umsetzung, die Herausforderungen bei der Restaurierung und die Vision hinter dem Projekt. Es geht um Gastronomie-Tradition, Veranstaltungen aller Art – von Hochzeiten über Comedy bis hin zu Konzerten – und die Frage, wie man eine Location erfolgreich neu belebt.

Was ein Abriss! Kreator waren in der Hauptstadt und wir waren natürlich dabei. Außerdem waren noch Carcass, Exodus, Nails und viele bekannte Gesichter am Start. Top aktuell gibt es hier die Konzertreview, zwar noch etwas heiser aber voller Euphorie, denn es gab reichlich Feuer und die Stimmung war der Hammer, aber es gab auch das eine oder andere, das uns negativ aufgestoßen ist. Nach einem Abend voller Thrash muss man natürlich auch über die besten Songs des Genres sprechen - gar nicht so einfach. Wir versuchen trotzdem, irgendwie eine Top 5 zu definieren. Was sind eure Top 5 Thrash Songs?  Außerdem war Gandi auch bei ein paar anderen Konzerten, Witchel hat geile Anspieltipps am Start, es gibt weitere Konzerttipps und wir schwafeln noch etwas über Filme, Serien und Bücher, die Gandi nicht gelesen hat.Viel Spaß beim Hören!ThemenIntro 00:00KonzertreviewKreator, Carcass, Exodus, Nails | Berlin 01:19Unverkalt, Haven | Berlin 30:12Hypocrisy, Abbath, Vreid, Vomitory | Berlin 31:16Top 5 Thrash Songs 24:34KonzerttippsThrash Talk Berlin | 26. September 27:49Klaue Fest Braunschweig | 22. - 23. Mai 28:38Metallica Berlin | 30. Mai 35:37Amon Amarth, Orbit Culture, Soilwork Berlin | 07. November 36:28Oxo86 Braunschweig | 19. Dezember | 44:28Film und Serien Talk 37:12Unbreakable + Split | The Whale | White Lotus | The Last of Us | Dune: ProphecyAnspieltipps 42:15Bleakness - Blurred VisionsNon Est Deus - Blessings and CursesOxo86 - 30 Jahre Oxo86 - Die Hoffnung stirbt zuletzt.Marc-Uwe Kling - Die Känguru-RebellionHat dir die Folge gefallen? Dann freuen wir uns über deine Unterstützung via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PayPal.Me⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder indem du ein ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Shirt oder anderes Merch⁠⁠⁠⁠⁠⁠ von uns bestellst.Mehr von uns gibt's hier: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Homepage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify Playlists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube

Es ist wohl eines der häufigsten Streitthemen unter Paaren: Wer macht wie viel für den Haushalt? Die Abteilung Gleichstellung im Kanton Basel-Stadt hat nun ein Tool entwickelt, bei dem man ausrechnen kann, wer wie viel leistet und was der Preis dafür ist. Ausserdem: (00:03:56) OW: Das Feriencamp für adipöse Jugendliche Der Kanton Luzern führt derzeit in Flüeli-Ranft ein sechstägiges Ferienlager für übergewichtige Jugendliche durch. Ziel des Camps ist es, bei den Teilnehmenden nachhaltige Verhaltensänderungen anzustossen. (00:06:59) ZH: Eine offene Türe für Jugendliche ohne festen Wohnsitz Auch in der Schweiz und in Zürich gibt es obdachlose Jugendliche. Seit Mitte März finden sie im ehemaligen Gassencafé «Sunnestube» eine offene Tagesstruktur. Dort können die Jugendlichen sich aufhalten, essen, zur Ruhe kommen. Bisher gab es nur ein Angebot für die Nacht. (00:10: 06) SG: Das Openair St.Gallen aus Lego Ein Vater-Sohn-Team bringt ihre Lego-Leidenschaft an die St. Galler Frühlingsmesse. In einer Sonderausstellung bauen sie in stundenlanger Arbeit imposante Eigenkreationen, wie etwa die Sitterbühne des Openairs St. Gallen mit tausenden Zuschauerinnen und Zuschauern. (00:12:18) BE: Walisischer Rugby-Chor mit Verbindungen nach Bern Der «London Welsh Rugby Club Choir» ist ein walisischer Männerchor, der eng mit der Rugby-Kultur verbunden ist. Er tritt bei Rugby-Spielen, Konzerten und Events auf - u.a. bei den Olympischen Spielen 2012 in London. Nun singt der renommierte Männerchor am Wochenende erstmals in Bern.

Der «Appezöller Jodelsonntig» und das «Aletsch Jodlerkonzert»: Zwei grosse Jodelkonzerte mit Ausstrahlung. Zwei grosse Jodelanlässe mit überregionaler Ausstrahlung stehen in den kommenden Tagen an: der «Appezöller Jodelsonntig» am 19. April in der Aula Gringel in Appenzell sowie das «10. Aletsch Jodlerkonzert» am 26. April im Zentrum Missione in Naters im Wallis. Diese «Fiirabigmusig» stimmt auf beide Veranstaltungen ein. Der «Appezöller Jodelsonntig», organisiert vom Bergwaldchörli Enggenhütten, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem festen Treffpunkt für Jodlerinnen und Jodler aus verschiedenen Regionen entwickelt. Ein abwechslungsreiches Programm mit Gastformationen und Musik sorgt für einen ganzen Tag im Zeichen von Tradition, Geselligkeit und hochstehendem Jodelgesang. Das «Aletsch Jodlerkonzert» feiert in diesem Jahr seine 10. Durchführung und damit ein kleines Jubiläum. Der Anlass in Naters vereint Formationen aus allen Regionen der Schweiz und zeigt die ganze Bandbreite der Schweizer Jodelkultur – von der feierlichen Jodlermesse am Morgen bis zum Konzertprogramm am Nachmittag. Der Anlass steht zugleich für die lebendige Pflege und Weitergabe dieser Tradition. In der Sendung sind Formationen zu hören, die an den beiden Konzerten auftreten. Ergänzt wird die «Fiirabigmusig» durch Gespräche mit Frowin Neff, Dirigent des Bergwaldchörlis Enggenhütten, sowie Remo Salzmann, Präsident des Jodlerklubs Aletsch Naters. Sie geben Einblick in die beiden Anlässe und ihre Bedeutung für die Jodelszene.

Sie ist sicher eine der interessantesten Musikgruppen, die es derzeit im Volksmusik-Genre gibt – Die Postwirtmusi. Vor allem der unvergleichliche Sound der drei Klarinetten und auch der dreistimmige Männergesang begeistern ihre Fans. Jetzt starten sie ein neues, aufregendes Projekt: Eine LIVE CD. Bei zwei Konzerten am 29. und 30. April im Oval im Europark entsteht ein neuer Tonträger. Wir hoffen, dass es dabei keinen “Sauhaufen” gibt. Was damit gemeint ist, hört ihr jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode analysieren wir CTS Eventim – Europas unangefochtenen Marktführer im Ticketing und die weltweite Nummer zwei. Die Aktie verlor innerhalb weniger Monate über 55 % vom Allzeithoch, obwohl das Unternehmen 2025 erstmals mehr als 3 Milliarden Euro Umsatz erzielte. Wir erklären, warum – und ob das eine historische Kaufchance ist.Was dich in dieser Folge erwartet:✅ Geschäftsmodell – Wie funktioniert das Ticketing-Flywheel wirklich, und warum erzielt CTS Eventim fast 50 % Marge im Kerngeschäft?✅ Zahlen & Bewertung – KGV, Umsatz, Cashflow, Dividende und Piotroski F-Score kompakt erklärt✅ Der +23%-Crash vom 28. März 2026 – Was war der Auslöser? Welche Rolle spielte der ausgelaufene Großvertrag?✅ Die 5 größten Risiken – Von Kartellrecht über Konzernabhängigkeit bis zur offenen Nachfolgefrage bei Klaus-Peter Schulenberg✅ Burggraben-Analyse – Netzwerkeffekte, Datenbasis mit 260 Mio. Nutzerprofilen, vertikale Integration & KI-Risiko✅ Insider-Käufe – CEO Schulenberg kaufte nach dem Crash für über 10 Mio. € eigene Aktien nachDepotwechsel Consorsbank*: https://www.consorsbank.de/web/Wertpapierhandel/Depotwechsel*Werbung⚠️ DisclaimerAlle Inhalte dieses Podcasts dienen ausschließlich zu Informations- und Unterhaltungszwecken und stellen keine Anlageberatung, Vermögensverwaltung oder Aufforderung zum Kauf oder Verkauf von Wertpapieren dar. Die geäußerten Meinungen sind persönliche Einschätzungen des Hosts und keine Empfehlungen im Sinne des Wertpapierhandelsgesetzes (WpHG). Investitionen in Wertpapiere sind mit Risiken verbunden, einschließlich des möglichen Totalverlusts des eingesetzten Kapitals. Vergangene Wertentwicklungen sind kein verlässlicher Indikator für zukünftige Ergebnisse. Bitte konsultiere vor jeder Anlageentscheidung einen unabhängigen, zugelassenen Finanzberater.

In this episode of OPERA Road Trip, host Sebastian F. Schwarz turns to the United Kingdom, tracing a uniquely complex operatic landscape shaped as much by private initiative and tradition as by public institutions. From the courtly masques of the 17th century to Purcell's Dido and Aeneas, from Handel's operatic rivalries in London to Britten's reinvention of a modern British voice, the episode explores how opera in the UK evolved along a path distinct from continental Europe. Framed by music from Handel's Semele, it reveals a story of adaptation, tension, and resilience—one that continues today amid funding challenges and shifting cultural priorities. At the heart of the episode are conversations with two key figures representing the breadth of today's British opera ecosystem: Gus Christie of Glyndebourne Festival Opera, reflecting on the legacy and future of the country-house festival model and why it might be good for an opera company not to be dependent on public funding, and Adele Thomas, the new co-CEO of Welsh National Opera, navigating one of the most challenging periods in the company's history and defending subsidy for the preservation of our operatic heritage. Together, their perspectives illuminate a system balancing tradition and reinvention—inviting us to ask not only how British opera remembers its past, but how it imagines its future.   Opera Road Trip is hosted by Sebastian F. Schwarz who is Casting Director of Milan's Teatro alla Scala and whose curriculum as an opera manager includes CEO and Artistic Director and Administrator positions at Theater an der Wien, Glyndebourne, Teatro Regio Torino, Festival della Valle d'Itria, Hamburgische Staatsoper and Wexford Festival Opera. He is Vice-president of the International Richard Strauss Society, member of the board of the European Musical Theatre Academy and co-founder of the Cesti Competition for Baroque Opera.   All episodes: https://operavision.eu/feature/operav...   Music extracts for Episode 8:   Introduction: Fidelio (Beethoven): Overture, op. 72   Two excerpts from Semele (Georg Friedrich Händel): Heidi Stober, orchestra of Garsington Opera, conductor Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017   Excerpt from The Rise and Fall of the city of Mahagonny (Kurt Weill): Danielle de Niese, chorus and orchestra of the English National Opera, 2026   Bonus: Excerpt from Dido and Aeneas (Henry Purcell): Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2023       OperaVision is a freeview opera streaming platform, supported by the European Union's Creative Europe programme.   Watch live streams as the performances themselves unfold in the opera house. Enjoy a variety of shows - including opera, operetta, musical theatre, dance, ballet and concerts. Opera connaisseur or curious newcomer, there is something for everyone on OperaVision.   In dieser Episode von OPERA Road Trip wendet sich Gastgeber Sebastian F. Schwarz dem Vereinigten Königreich zu und zeichnet eine einzigartig komplexe Opernlandschaft nach, die ebenso von privater Initiative und Tradition wie von öffentlichen Institutionen geprägt ist. Von den höfischen Maskenspielen des 17. Jahrhunderts über Purcells Dido and Aeneas, von Händels Opernkonkurrenzen in London bis zu Brittens Neuerfindung einer modernen britischen Stimme erkundet die Folge, wie sich die Oper im Vereinigten Königreich auf einem eigenständigen Weg entwickelte – anders als auf dem europäischen Kontinent. Gerahmt von Musik aus Händels Semele entfaltet sich eine Geschichte von Anpassung, Spannungen und Widerstandskraft, die sich heute unter dem Druck finanzieller Herausforderungen und sich wandelnder kulturpolitischer Prioritäten fortschreibt. Im Zentrum der Episode stehen Gespräche mit zwei prägenden Persönlichkeiten des heutigen britischen Opernbetriebs: Gus Christie vom Glyndebourne Festival Opera, der über Herkunft und Zukunft des Country-House-Festivalmodells spricht und darüber, warum es für ein Opernunternehmen von Vorteil sein kann, nicht von öffentlichen Subventionen abhängig zu sein, sowie Adele Thomas, neue Co-CEO der Welsh National Opera, die eines der schwierigsten Kapitel in der Geschichte des Hauses mitgestaltet und für die öffentliche Förderung als Grundlage zur Bewahrung unseres Opernerbes eintritt. Gemeinsam zeichnen ihre Perspektiven das Bild eines Systems zwischen Tradition und Erneuerung – und laden dazu ein, nicht nur zu fragen, wie sich die britische Oper ihrer Vergangenheit erinnert, sondern auch, wie sie ihre Zukunft denkt. Opera Road Trip wird moderiert von Sebastian F. Schwarz, Casting Director der Mailänder Scala. Seine Laufbahn als Opernmanager umfasst Positionen als Intendant, Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer am Theater an der Wien, beim Glyndebourne Festival Opera, am Teatro Regio Torino, beim Festival della Valle d'Itria, an der Hamburgischen Staatsoper sowie beim Wexford Festival Opera. Er ist Vizepräsident der Internationalen Richard-Strauss-Gesellschaft, Vorstandsmitglied der Europäischen Musiktheaterakademie und Mitbegründer des Cesti-Wettbewerbs für Barockoper. Alle Episoden: https://operavision.eu/feature/operav... Musikausschnitte in Episode 8: Einleitung: Fidelio (Beethoven): Ouvertüre op. 72 Zwei Ausschnitte aus Semele (Georg Friedrich Händel): Heidi Stober, Orchester von Garsington Opera, Dirigent Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017 Ausschnitt aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Kurt Weill): Danielle de Niese, Chor und Orchester der English National Opera, 2026 Bonus: Ausschnitt aus Dido and Aeneas (Henry Purcell): Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2023 OperaVision ist eine kostenfreie Streaming-Plattform für Oper, unterstützt durch das Programm „Creative Europe" der Europäischen Union. Erleben Sie Live-Streams, während die Aufführungen im Opernhaus stattfinden. Entdecken Sie eine Vielfalt an Formaten – von Oper und Operette über Musiktheater, Tanz und Ballett bis hin zu Konzerten. Ob Opernkenner oder neugieriger Neueinsteiger: Bei OperaVision ist für alle etwas dabei.     Dans cet épisode d'OPERA Road Trip, le présentateur Sebastian F. Schwarz se tourne vers le Royaume-Uni et retrace un paysage lyrique d'une complexité singulière, façonné autant par l'initiative privée et la tradition que par les institutions publiques. Des masques de cour du XVIIe siècle à Dido and Aeneas de Purcell, des rivalités opératiques de Haendel à Londres à la redéfinition d'une voix britannique moderne par Britten, l'épisode explore la manière dont l'opéra au Royaume-Uni s'est développé selon une trajectoire distincte de celle de l'Europe continentale. Encadré par des extraits de Semele de Haendel, il révèle une histoire d'adaptation, de tensions et de résilience, qui se poursuit aujourd'hui dans un contexte de contraintes financières et d'évolution des priorités culturelles. Au cœur de l'épisode, des échanges avec deux figures majeures représentant la diversité de l'écosystème lyrique britannique actuel : Gus Christie, du Glyndebourne Festival Opera, qui revient sur l'héritage et l'avenir du modèle des festivals en « country house » et sur les avantages pour une maison d'opéra de ne pas dépendre des subventions publiques, et Adele Thomas, nouvelle co-directrice générale du Welsh National Opera, confrontée à l'une des périodes les plus difficiles de l'histoire de l'institution et engagée dans la défense du financement public comme condition de préservation de notre patrimoine lyrique. Ensemble, leurs regards éclairent un système en équilibre entre tradition et réinvention — et nous invitent à nous demander non seulement comment l'opéra britannique se souvient de son passé, mais aussi comment il imagine son avenir. Opera Road Trip est présenté par Sebastian F. Schwarz, directeur de casting du Teatro alla Scala de Milan. Son parcours de manager lyrique comprend des fonctions de directeur général, directeur artistique et administrateur au Theater an der Wien, au Glyndebourne Festival Opera, au Teatro Regio Torino, au Festival della Valle d'Itria, à l'Opéra d'État de Hambourg ainsi qu'au Wexford Festival Opera. Il est vice-président de la Société internationale Richard Strauss, membre du conseil d'administration de l'Académie européenne de théâtre musical et cofondateur du Concours Cesti pour l'opéra baroque. Tous les épisodes : https://operavision.eu/feature/operav... Extraits musicaux de l'épisode 8 : Introduction : Fidelio (Beethoven) : ouverture op. 72 Deux extraits de Semele (Georg Friedrich Haendel) : Heidi Stober, orchestre du Garsington Opera, direction Jonathan Cohen, Garsington Opera, 2017 Extrait de The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Kurt Weill) : Danielle de Niese, chœur et orchestre de l'English National Opera, 2026 Bonus : Extrait de Dido and Aeneas (Henry Purcell) : Kate Lindsey, Les Arts Florissants, William Christie, Gran Teatre del Liceu, Barcelone, 2023 OperaVision est une plateforme gratuite de streaming d'opéra, soutenue par le programme Europe Créative de l'Union européenne. Suivez des diffusions en direct au moment même où les spectacles se déroulent à l'opéra. Découvrez une grande variété de productions — opéra, opérette, théâtre musical, danse, ballet et concerts. Amateur éclairé ou curieux débutant : chacun trouvera son bonheur sur OperaVision.  

Femi Kuti, der älteste Sohn aus der berühmten Afrobeat Familie von Fela Kuti kommt nach Deutschland zu Konzerten. In Folk & Welt spricht er über die Quellen des Afrobeat und die heutige westafrikanische Musikszene.

Das schwedische Kammerensemble O/Modernt begeisterte in Heidelberg mit einem genreübergreifenden Programm. In fünf Konzerten kombinierten sie Beethoven, Beatles und Radiohead.

Schreib mir gern dein Feedback!Florian Schaubach ist Organisator des Brass Boats eine Idee, die u.a von Thomas Gansch kam. Eine Idee, die Blasmusik mit einer Schiffsreise inkl. Konzerten und Workshops verbindet. Instagram@brass_boat@andyschreck_Mehr Infos oder zur Buchung einer Kabine kommt ihr hier:https://www.brassboat.com/en/

Tenor Julian Prégardien ist beim BRSO mit zwei Konzerten zu Gast. Auf dem Programm stehen Schubert-Lieder und die "Faust-Symphonie" von Liszt. Im Interview spricht Prégardien über Besonderheiten der Werke.

Loch an Loch und hält doch: Frost und Tau haben den Leipziger Straßen ordentlich zugesetzt – überall Schlaglöcher und Risse im Asphalt. Wie das Tiefbauamt die Schäden jetzt angehen will und warum das Ganze wohl etwas dauert, erfahrt Ihr in der neuen Folge von HELDENSTADT, dem Leipziger Wohnzimmerpodcast der LVZ. Wir, Eure Hosts Daniel Heinze und Guido Corleone, quatschen wieder über alles, was Leipzig gerade bewegt: In Lausen-Grünau hat unsachgemäß entsorgter Hygiene-Kram einen echten Abwasserschaden from hell verursacht (und niemand hat's für Instagram gefilmt!). Außerdem wächst der Widerstand gegen die Reform der Buslinie 89 – und wir erklären, warum auch wir weiter gerne gemütlich im Elektrobus durch die Fußgängerzone der Innenstadt zuckeln würden. Aufnahmestopp im Mieterverein: Weil dort die Arbeit überquillt, können aktuell keine neuen Mitglieder aufgenommen werden. Eigenbedarfskündigungen, steigende Nebenkosten und Mieterhöhungen haben in den letzten Monaten für einen regelrechten Run auf die Angebote des Vereins gesorgt. Be-Beat-and-Rhythm: In den Veranstaltungstipps raten wir Euch zu den Konzerten von Marc Broussard im Werk 2, Mel D in Naumanns Tanzlokal und Mallorca in Ilses Erika - und feiern die frisch sanierte und wiedereröffnete naTo am Südplatz. Tja, und dann haben wir noch das Gipfeltreffen der Heldenstadt-Podcast-Rubriken für Euch: Reddit meets Waschbär! Ihr hört, wie ein Waschbär auf einem Leipziger Dachgeschoss-Balkon zum heißen Thema auf Reddit wurde. Jede Menge Facts und Fun aus Eurer Lieblingsstadt zum Hören - viel Spaß mit dem Frühlingsgefühl unter den Leipzig-Podcasts: „HELDENSTADT. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Folge vom 9. März 2026! [FOLGT DEM PODCAST, damit neue Episoden automatisch angezeigt werden! Und los, jeder erzählt einer anderen Person von HELDENSTADT!]

Sonntagnachmittag, 15:30 Uhr – der FC St. Pauli empfängt Eintracht Frankfurt. Ein Podcast an der Schnittstelle von Konzerten, Flügen und Eintracht-Vielfahrerei.

Die Historikerin, Pfarrfrau und Mutter Christine Christ trifft bei Michèle Schönbächler auf den Musiker Balthasar Streiff Christine Christ, Historikerin, Pfarrfrau, Mutter Christine Christ von Wedel wuchs in Reinbek bei Hamburg auf – in der Atmosphäre der deutschen Nachkriegszeit und geprägt von den Werten einer preussischen Adelsfamilie. Gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester und zwei älteren Brüdern erlebte sie eine behütete Kindheit. Früh zog es sie in die Welt des Wissens und der Musik: Als junge Frau ging sie nach Basel, studierte Geschichte, Philosophie und Kirchengeschichte und bildete gleichzeitig ihre Stimme zur Sopranistin aus. Mit dem reformierten Pfarrer Hieronymus Christ ist sie seit vielen Jahren verheiratet, gemeinsam haben sie vier Söhne. Jahrzehntelang prägte sie das Leben im Kanton Thurgau – als Pfarrfrau, in Konzerten, in kirchlichen Institutionen und als engagierte Stimme für historische und theologische Themen. Wissenschaftlich folgt sie ihrer Leidenschaft für „historische Rätsel“, wie sie es selbst nennt. Besonders intensiv hat sie sich mit dem Humanisten Erasmus von Rotterdam auseinandergesetzt und mehrere Publikationen über ihn veröffentlicht. Aktuell arbeitet sie an einem Buch über Sebastian Castellio, einen frühen Verfechter religiöser Toleranz – ein Thema, das eng mit ihren Forschungsschwerpunkten verbunden ist. Für ihre Arbeit in der Reformations- und Humanismusforschung erhielt sie 2015 den Wissenschaftspreis der Stadt Basel. Und bis heute verbringt Christine Christ von Wedel fast täglich mehrere Stunden in der Bibliothek – besonders in der Handschriftenabteilung. Dort liest und übersetzt sie lateinische Texte, getrieben von einem Wissensdurst, der bis heute ungebrochen ist. _________________________ Balthasar Streiff, Musiker «Marta», «Charlie», «Adonis», «Shen». Seine Instrumente tragen Namen und haben alle eine eigene Geschichte. Schwungvoll gebogen sind sie, die Kuh-, Schaf-, Geissenhörner, die Balthasar Streiff zum Klingen bringt. Der gebürtige Zürcher hat sich auf das Spielen von Hörnern und Zinken spezialisiert. Neben den tierischen Hörnern beschäftigt er sich auch mit dem traditionellen Schweizer Alphorn. Er gilt dabei heute als einer der wichtigsten Erneuerer des Alphorns. Mit seinem künstlerischen Forschergeist verbindet er Tradition und Avantgarde und erschafft einen unverwechselbaren, zeitgenössischen Klangkosmos. Der ausgebildete Lehrer studierte nach seiner Erstausbildung an der Kunstgewerbeschule in Basel und besuchte dabei die Bildhauerfachklasse, gleichzeitig besuchte er Kurse an der Jazzhochschule in Luzern. Selbst beschreibt er sich als «professioneller Dilettant», der auch mal etwas liegenlässt, weil daraus – wie bei einem Kompost – Neues entstehen könne. Gleichzeitig tüftelt er in seiner Werkstatt in einem Wohnhaus in Basel an neuen Klängen, aus Hörnern, Muscheln und Algenblättern. Kurz vor der Sendung «Persönlich» reiste Balthasar Streiff durch Finnland und konzertierte gemeinsam mit dem Hornroh Modern Alphorn Quintett und dem Finnischen Radio Symphonie Orchestra. ___________________________ Moderation: Michèle Schönbächler ___________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

In unserer Reihe „Im Gespräch“ begeben wir uns heute mit Jochen Schäfsmeier, dem geschäftsführenden Intendanten der Internationalen Händel Festspiele Göttingen, auf eine musikalische Zeitreise: Mit einem Ausblick auf die Festspielsaison vom 14. bis zum 25. Mai, die in diesem Jahr unter dem Motto „Verlockung“ steht. Und mit den Verlockungen in Opern, Oratorien und Konzerten.

Es gibt ein brandneues Album von Federspiel: Wir & Jetzt. Und der Titel sagt schon viel aus. In den 13 Eigenkompositionen finden sich alle 7 Mitglieder der Band wieder - genauso wie sie jetzt gerade sind. Das kann man auch auf ihren aktuellen Konzerten hören, denn sie sind auf Tour. Im Podcast erzählen sie, welche Rolle der 1. FC Ziersdorf bei der CD-Aufnahme gespielt hat und warum sie sich bei Spaghetti-Eis die Geister scheiden. Jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nach vielen Konzerten legt die Berliner Pianistin Julia Hülsmann ein ausgereiftes Album mit ihrem Oktett vor.

Joshi gründete im Jahr 1997 die Punkband "ZSK". Von einer vierjährigen Pause abgesehen, ist die Band ihrer Musik treu geblieben. Mit zusätzlichen Konzerten für Kinder und Familien gelingt es Joshi, ein jüngeres Publikum für Punk zu begeistern. Daneben engagiert er sich politisch: Das Büro der von ihm ins Leben gerufenen Kampagne "Kein Bock auf Nazis" zählt mittlerweile 11 Angestellte.

Die Hallenstadion Zürich AG und der Billetanbieter Ticketcorner haben sich bei Konzerten zwischen 2009 und 2011 missbräuchlich verhalten. Zu diesem Schluss kommt die Wettbewerbskommission. Das Hallenstadion muss 50'000 Franken Busse bezahlen, Ticketcorner 65'000 Franken. Weitere Themen: · Schwere Vorwürfe von Zürcher Gemeinden gegen private Spitex-Firmen · Schaffhausen stellt das Bus-Netz der Zukunft vor · Sanierung der viel befahrenen Wehntalerstrasse zwischen Adlikon und Dielsdorf

Die Wettbewerbskommission büsst das Zürcher Hallenstadion mit 50'000 und den Billetanbieter Ticketcorner mit 65'000 Franken. Der Grund: Die beiden haben gemäss Weko von 2009 bis 2011 bei Konzerten ihre marktbeherrschende Stellung ausgenutzt und anderen Anbietern den Ticketverkauf erschwert. Weitere Themen: · Der Kanton Zürich zeigt sich gegenüber einer Bargeld-Pflicht offen. · Zürcher Gemeinden erheben Vorwürfe gegen private Spitex-Firmen. · Neuer Dok über die Zürcher Wohnungskrise am Beispiel der Überbauung Letzigarten. · Wahlen Winterthur: Wir stellen ihnen die Stadtratskandidaten Andreas Geering (Mitte) und Urs Glättli (GLP) vor.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: Also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Pietro Lombardi packt aus! In dieser emotionalen Folge von "Die Deutschen Podcast" spricht der Megastar so offen wie nie zuvor über die Schattenseiten seines Ruhms. Warum wurde es nach seinem DSDS-Sieg plötzlich still um ihn? Pietro offenbart, wie er gegen Depressionen und Panikattacken kämpfte, als die erste Reihe bei seinen Konzerten plötzlich leer blieb.Erfahre die wahre Geschichte hinter seinem Mega-Hit "Senorita", warum er Kay One ewig dankbar sein wird und wie er es schaffte, sich aus dem Image des "ewigen Schusselkopfes" zu befreien. Außerdem: Pietro über sein neues Leben als dreifacher Familienvater, seinen Start auf Twitch und die knallharte Wahrheit über das Millionengeschäft am Ballermann. Ein Deep-Talk voller Reue, Respekt und echter Emotionen.Alle Kanäle | Pietro Lombardihttps://www.instagram.com/pietrolombardihttps://www.facebook.com/PietroLombardiOfficialhttps://www.pietrolombardi.de/https://open.spotify.com/intl-de/artist/387fj6TuPJ3y2H8ViAm6r0https://www.youtube.com/@PietroLombardihttps://www.twitch.tv/pietrolombardiAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Sie gilt als «Grande Dame der Klarinette»: Seit den frühen 1980er-Jahren prägt Sabine Meyer das internationale Konzertleben entscheidend mit, als Solistin wie als Kammermusikerin. Mit ihrem warmen Klang und ihrem grossen Gestaltungswillen hat sie dem Instrument weltweit zu mehr Sichtbarkeit verholfen und war für viele junge MusikerInnen ein grosses Vorbild. Im Dezember beendet sie nun ihre musikalische Karriere. Sabine Meyer hat viele Werke uraufgeführt, aber auch Mozarts Klarinettenkonzert auf der Bassettklarinette neu zum Leben erweckt, und sie hat gezeigt, welche Kraft und Vielseitigkeit in der Klarinette steckt. Gleichzeitig kennt sie den hohen Druck des Musikerinnenlebens: Disziplin, Erwartungshaltungen, die ständige Suche nach Perfektion. Umso wichtiger waren ihr Rückzugsorte abseits der Bühne – der Garten, die Pferde und vor allem ihre Familie. Diese Balance ermöglichte ihr, über so viele Jahre künstlerisch präsent zu bleiben und trotz enormem Erfolg nicht abzuheben. Sie ist ein Star ohne jegliche Allüren. Nun verabschiedet sie sich bewusst, «solange sie noch fit ist». Auf die Zeit danach freut sie sich sehr: keine anstrengenden Konzertreisen mehr, ohne Sorge im Garten arbeiten, schwimmen gehen und unbeschwert mit den Enkeln spielen. In «Musik für einen Gast» spricht Sabine Meyer über ihr Leben auf der Bühne, ihre Liebe zur Kammermusik, die Belastung von jährlich über hundert Konzerten – und darüber, wie befreiend es ist, sich künftig all dem widmen zu können, was neben der Klarinette immer zu kurz kam. Die Musiktitel: Der Einspieler: W.A.Mozart – Klarinettenkonzert – Sabine Meyer, Bassklarinette / Staatskapelle Dresden / Hans Volk, Dirigent 1. Benny Goodman & His Orchestra - Clarinet À La King 2. Heinz Holliger - Marin Marais: "Folies d'espagne" aus der Suite für Viola da gamba und Basso continue, Nr.1 d-Moll - Eigenaufnahme RTS Espace 2 (Genf, 2003) 3. Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio für Glasharmonika C Dur (Bearbeitung für 3 Bassetthörner) Trio di Clarone (Reiner Wehrle / Wolfgang Meyer / Sabine Meyer) 4. Fatma Said – El helwa di (Das ist so süss ) (Komponist: Sayed Darwish) 5. Gustav Mahler – 7. Sinfonie, e-Moll: 2. Nachtmusik Lucerne Festival Orchestra / Riccardo Chailly, Leitung Eigenaufnahme SRF, Eröffnungskonzert 2024

Wie so viele Ausnahmetalente musste auch Jesper Munk, 2013 anlässlich seines Debütalbums "For In My Way It Lies" als "Wunderkind des Blues" gefeiert, bald die schmerzhafte Erfahrung machen, dass im Musik-Business wenig Interesse an Leidenschaft, künstlerischer Weiterentwicklung oder gar Wagnissen besteht. Im scheinbar unauflösbaren Konflikt zwischen Erwartungshaltung von außen einer-, und dem Wunsch nach authentischer Selbstverwirklichung andererseits, gerieten sowohl seine Karriere als auch er selbst zeitweilig ins Schlingern. Doch dem 33-jährigen gebürtigen Münchner ist gelungen, woran andere zerbrachen: eine künstlerische Neuerfindung, die sich im 2024er Album "Yesterdaze" manifestierte, und in deren Zuge er auch eine gesunde, kreative Haltung zum von eingangs erwähnten Problemen beinahe überschatteten eigenen Frühwerk entwickeln konnte. Dies spiegelt sich auch im dieser Tage erscheinenden neuen Doppelalbum "Best Of … Live" wider, mitgeschnitten teils bei Club-Gigs mit seiner Begleitband The Cassette Heads, teils bei einem Konzert mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg im Potsdamer Nikolaisaal. Darauf gibt es nämlich ein Wiederhören mit beseelt neubelebten "Vintage"-Hits wie "Morning Coffee", "Blue Shadows" oder "Reeperbahn". Wie das Programm bei den Konzerten seiner nächste Woche startenden Tour aussehen wird, die neben dem neuen Live-Album auch das zehnjährige Jubiläum seines Erfolgsalbums "Claim" in den Mittelpunkt stellt, erfahren wir heute Abend, wenn uns Jesper Munk im studioeins besucht – kleines Live-Set selbstredend inklusive.

„Wonderwall“ ist die Britpop-Hymne schlechthin und der bekannteste Song von Oasis. Trotzdem haben ihn die Gallagher-Brüder zeitweise nicht bei ihren Konzerten gespielt. Bei ihrer großen Reunion-Tour stand er aber wieder auf der Setliste.