Podcasts about Georges Brassens

Conversación con la cantante y trompetista barcelonesa Andrea Motis que publica este viernes 27 'Intimate' disco que ha grabado con los guitarristas Josep Traver y Jurandir da Silva. Del nuevo disco escuchamos 'You sent me flying' de Amy Winehouse, 'Ain´t no sunshine' de Bill Withers, 'Preconceito' de Wilson Batista y Marino Pinto, 'Je me suis fait tout petit' de Georges Brassens y el samba de los años cuarenta 'Tudo é ilusão'. Y de su disco ''Emotional dance', grabado hace diez años en Nueva York, el clásico de Scherzinger y Mercer 'I remember you'. Escuchar audio

Radio Bitume - Les personnes sans domicile prennent la parole Émission n°62, diffusée depuis l'évènement de Noël de La Cloche du 13 décembre 2025.À la régie et en animation : Chloé, Arnaud et Prisca.Les bénévoles, salarié·e·s et habitué·e·s de La Cloche sont venu·e·s en nombre pour l'événement annuel festif de La Cloche et ont répondu à des questions sur le thème de Noël.Au programme de cette émission : (0:19) : Rasha partage les raisons pour lesquelles elle aime Noël.(0:51) : Ludovic évoque son plus beau souvenir de Noël avec La Cloche.(1:35) : La chorale interprète La Canne de Jeanne de Georges Brassens. (2:28) : Yamina raconte ce qu'elle aime à Noël et révèle sa chanson préférée.(3:04) : Une anecdote marquante d'un Noël à La Cloche.(4:11) : Bernard répond à plusieurs questions autour de Noël.(4:42) : Théodore propose d'échanger le cadeau qu'il a reçu.(5:08) : Laurène présente son film de Noël préféré.(5:56) : Asma explique ce que représente Noël pour elle.(6:15) : Jean-Louis évoque le plat qui évoque Noël à ses yeux.(6:48) : Sylvie partage ses deux films de Noël favoris.(7:28) : Nadia adresse un message d'amour et de paix entre toutes les personnes.(9:21) : Ben raconte ce que signifie Noël pour lui et parle de sa chanson préférée.(9:56) : Flora revient sur son plus beau Noël avec La Cloche.(10:46) : La chorale interprète Belle Nuit, O Nuit D'amour d'Offenbach.(11:29) : Bruno partage son meilleur souvenir de Noël avec La Cloche et explique ce que cette fête représente pour lui. (12:39) : Hugo raconte son premier Noël avec La Cloche, un moment qui l'a particulièrement marqué.(14:10) : Olivier explique ce que représente La Cloche pour lui et partage un moment émouvant vécu lors de cette journée de Noël.(16:21) : Goli parle de son film de Noël préféré et des musiques que cet événement évoque pour elle. (16:54) : La chorale chante Non, rien de rien d'Édith Piaf.(17:40) : Patrice parle de sa chanson de Noël préférée.(17:58) : Flora parle de la chorale et interprète une chanson.(19:13) : Clémence, Quentin et Robin répondent à des questions sur le thème de Noël.(21:31) : Bernard interprète en solo La Canne de Jeanne. (22:51) : Ben évoque la cuisine et les plats qui symbolisent Noël pour lui.(23:45) : Bruno interprète sa chanson de Noël préférée et partage son film favori.(26:38) : Hugo répond à des questions autour de Noël.(27:50) : La chorale clôture l'épisode avec Laissez-moi danser (Monday, Tuesday) de Dalida. — Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS. Título: Cirrus. Músico: Bobby Hutcherson. Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp). Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Blue Note. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Vibráfono Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84 460 I Año de Edición: 1974. Duración: 40:30. Calificación: 4* Comentario: Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen. Xavier Carles publica "Hermanos humanos" adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción. El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder. Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones. Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco. Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán. Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música. Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz. Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada. En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos. La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.

Je vous propose aujourd'hui la deuxième partie de mon entretien avec le pianiste François René Duchable, enregistrée en septembre dernier. Je vous conseille vivement d'écouter la première partie avant celle-ci, mais c'est aussi possible de commencer directement ici. Au moment où nous reprenons le cours de cette conversation, je viens de lui poser la question  du métier qu'il aurait aimé exercer s'il n'avait pas été musicien professionnel. Sa réponse, fuse aussitôt: Garde forestier! La suite, juste après. Bonne écoute! Vous avez entendu successivement l'air de mimi, extrait de la Bohème de Puccini et Georges Brassens, dans sa chanson intitulée “ les passantes”. Les musiques illustrant ces deux épisodes ont été choisies par mon invité, comme à l'accoutumée. ⏩Si cet épisode vous a plu:

On a tous vu au moins une fois cette photo en noir et blanc dans un magazine, sur un mur : Jacques Brel, Léo Ferré et Georges Brassens engagés dans une discussion qui semble passionnante. Brel et Ferré écoutent, la cigarette à la main, attablés devant des micros, des verres et bouteilles de bière vides, Brassens, tenant son éternelle pipe, raconter quelque chose qu'on voudrait bien partager aussi.La magie d'une photo captant un 60ème de seconde d'une rencontre aujourd'hui historique. Car contrairement à tous ceux qui ont laissé leur nom dans la grande histoire, ceux-là n'ont tué personne, n'ont pas propagé la haine, ni harangué les foules pour le pouvoir. Ils sont tous le contraire. Ils ne sont pas parfaits ni irréprochables, personne ne l'est, mais ce sont des poètes, des musiciens, des chanteurs. Et les plus grands, en ce 6 janvier 1969.Brassens et Brel ont connu leurs premiers succès au milieu des années 50 après avoir écumé, parfois ensemble, les cabarets de Montmartre et de la Rive Gauche pour trois francs et six sous par récital. Et les voilà devenus les idoles d'à présent deux générations. Oh surtout ne leur dites pas ça, ils détestent ce statut qu'ils ont acquis un peu malgré eux.Et Léo Ferré ? Encore moins. Il est de loin le plus libertaire, individualiste et anti-système des trois, ce qui n'est pas peu dire. C'est le plus ancien, aussi. Si Brel aura 40 en avril et Brassens vient de fêter son 48ème anniversaire, Léo Ferré en a 52 ans depuis l'été dernier. Il est né durant la première guerre, lui, et avait déjà 31 ans quand il est monté à Paris, en 1946 pour faire ses débuts dans un cabaret.Alors, même s'ils nourrissent une immense admiration l'un envers l'autre, les voir réunis tous les trois autour d'une même table est de l'ordre de l'impossible. Cela fait des mois qu'un jeune journaliste de 24 ans tente de fixer ce fameux rendez-vous pour un mensuel, tout aussi jeune, Rock & Folk. Le casse-tête ! Brel est sur scène, à Bruxelles, au Théâtre de la Monnaie, rien moins, où il joue sa comédie musicale, L'homme de la Mancha. Mais le voilà à présent à Paris pour y jouer son œuvre qui rencontre un grand succès. L'occasion est trop belle ! Nous sommes fin 1968, il n'y a que des téléphones et des agendas, pas de répondeur, encore moins d'outils électroniques, et le temps passe. Mais ce 6 janvier 1969, ils arrivent, l'un après l'autre, dans l'appartement du journaliste, enfin de sa belle-mère, dans le sixième arrondissement, celui d'un Quartier où le printemps précédent il a régné une atmosphère révolutionnaire. En Angleterre, les Rolling Stones ont été arrêtés par la police, on a vu 2001 Odyssée de l'espace. Dans six mois, des hommes marcheront sur la Lune et 500.000 autres se réuniront à Woodstock, quant aux Beatles, ils joueront fin de ce mois de janvier sur le toit de LEUR propre maison de disques. Les temps changent, cette fois, c'est sûr, que vont en dire ces trois hommes qui n'ont pas la langue de bois, dans l'intimité de cet appartement au cours de ce qu'on pourrait appeler l'interview du siècle ? On aurait voulu y être, pas vrai ?

Je vous ai raconté récemment la photo de Robert Doisneau, et son fameux baiser de l'hôtel de ville, un des posters les plus vendus de l'histoire. Ça vous a fait sourire, vous l'aviez épinglé sur le mur de votre chambre quand vous étiez ado. On pouvait la regarder pendant des heures, hein, cette photo en noir et blanc qui montrait une époque révolue et pourtant, les murs étaient toujours là, intacts, et puis l'amour, surtout.Mais il n'y a pas que le baiser de l'hôtel de ville à avoir fleuri sur nos murs, tenez depuis les années 70, le poster français en noir et blanc le plus vendu, reste cette photo prise en 1969 dans un appartement du VI° arrondissement de Paris. Un appartement qui n'a rien de remarquable, on en est loin, trois hommes qui discutent autour d'une table encombrée, devant une grande fenêtre rideaux et tentures clairs, murs blancs et une porte ouverte sur une pièce plongée dans le noir. C'est le soir, pas de doute, ou alors un mois d'hiver en fin d'après-midi. Et c'est le cas, nous sommes le 6 janvier 1969 dans l'appartement de la belle-maman d'un jeune journaliste de 24 ans nommé François-René Cristiani. Bien sûr qu'elle est d'accord de recevoir chez elle un peu de monde si c'est pour permettre à son beau-fils de publier un article en couverture de magazine.Oh c'est pas Le Figaro, ni Paris Match, non, c'est un mensuel qui n'existe que depuis deux ans à tout casser. C'est pour les jeunes. Mais attention, Rock & Folk, c'est pas Salut les copains, non, ce sont des jeunes de leur temps, mai 68, ça leur parle, ils y étaient. La couverture de leur premier numéro à l'automne 66, c'était d'ailleurs Michel Polnareff, le petit nouveau de la chanson française, un génie. Oui, Rock & Folk c'est la version intello du magazine musical. Quand on y parle des Beatles ou Pink Floyd, c'est pour évoquer leurs textes de dingue et cette musique incroyable qui casse tous les codes. Alors, pourquoi pas une interview commune de Georges Brassens et Jacques Brel ? Brassens va faire sa rentrée à l'automne sur scène et Jacques Brel, qui a abandonné les récitals, fait un malheur dans une comédie musicale, jamais encore ce n'était arrivé à Paris. Génial ! Voilà qui va mettre un peu de beurre dans les épinards, dit François-René, à sa femme en rentrant. Il est seulement pigiste chez Rock & Folk, payé à la ligne, alors être en Une, c'est non seulement incroyable mais surtout, il va toucher plus. Mais enfin, François, tu n'as pas pensé à Léo ?Léo Ferré, le héros des jeunes anarchistes, des mouvements libertaires étudiants, ils sont allés le voir à La Mutualité en mai l'an dernier, l'atmosphère était chauffée à blanc dans la salle. Ils en étaient sortis enthousiastes, le cœur gonflé par la conquête du monde, l'avènement prochain d'une société nouvelle. Comment n'y a-t-il pas pensé ? En plus, il s'entend super bien avec lui, alors oui, ils seront trois. Du moins, on va essayer, ce n'est pas gagné. Mais comment le saurait-il, il n'a pas vu l'émission où Léo Ferré dit récemment que oui, Brel et Brassens, il les a déjà croisés comme ça, mais ce sont les deux seuls chanteurs qu'il aimerait vraiment rencontrer, alors, il regarde la caméra et leur dit, passez à la maison, ça me ferait plaisir de boire un coup avec vous.

durée : 00:59:04 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il est le Georges Brassens italien et le Leonard Cohen génois. Deuxième épisode de notre série consacrée à Fabrizio de André (1940-1999), cantautore italien que l'on connaît encore trop peu en France, qui chanta Gênes et la Méditerranée, les marginaux et les opprimés. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:59:04 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il est le Georges Brassens italien et le Leonard Cohen génois. Deuxième épisode de notre série consacrée à Fabrizio de André (1940-1999), cantautore italien que l'on connaît encore trop peu en France, qui chanta Gênes et la Méditerranée, les marginaux et les opprimés. - réalisation : Thomas Jost

L'invité : Olivier Jandot, agrégé et docteur en histoire moderneLe livre : Les délices du feu. L'homme, le chaud et le froid à l'époque moderne, Champ Vallon, 2018.La discussion : l'effort de contextualisation et d'imagination à produire pour comprendre les notations du passé concernant le froid et l'hiver ; le « grand hiver » de 1709 et les raisons de sa notoriété ; la nécessité de croiser les sources (médicales, du for privé) pour comprendre ce rapport au froid, et l'utilisation des sources iconographiques, en lien avec les travaux des médiévistes ; la vulnérabilité face au froid des sociétés anciennes, illustrée par la régularité des morts de froid ; l'absence d'isolation thermique de l'habitat ancien, compensée par des « espaces gigognes » ; la fracture géographique et culturelle entre cheminées et poêles ; la nécessité d'économiser le bois, et de se chauffer avec des combustibles de substitution ; un enjeu social qui s'aggrave avec une crise forestière perçue au XVIIIe siècle ; les instruments de chauffage portatifs ; la persistance de ce rapport au froid tard au XXe siècle, illustrée par la chanson « Bonhomme » de Georges Brassens (1958, extrait sonore) avec le bois mort, « chauffage du pauvre » ; un rapport à la chaleur socialement différencié mais qui touche aussi les puissants ; a chaleur humaine et animale comme solution face au froid ; l'évolution majeure décelable au XVIIIe siècle à partir notamment de la Mécanique du feu de Nicolas Gauger (1713) ; la circulation des savoirs (Benjamin Franklin) avec une prise en compte scientifique de la chaleur ; un discours critique sur la demande sociale de chaleur, lisible chez Rousseau par exemple.Musique de générique : Henry Purcell (livret de John Dryden), King Arthur, 1691, interprété par le Deller Consort (Nigel Beavan, basse), acte III, « Air du froid »COLD GENIUSWhat power art thou, who from belowHast made me rise unwillingly and slowFrom beds of everlasting snow?See'st thou not how stiff and wondrous old,Far unfit to bear the bitter cold,I can scarcely move or draw my breath?Let me, let me freeze again to death.Les conseils de lecture :– André Bucher. Déneiger le ciel. Sabine Wespieser, 2007.– Françoise Waquet, Histoire émotionnelle des savoirs, CNRS, 2019.Un podcast créé, animé et produit par André Loez et distribué par Binge Audio. Contact pub : project@binge.audioHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie « Magnificat », le titre du dernier album de Vald ? À quoi cette expression latine fait-elle référence ? Pourquoi on parle aussi de « cantique de Marie » ? Quel est le lien entre le cantique de Marie et le cantique d'Anne, dans l'Ancien Testament ?Réponse avec une cohorte de compositeurs et musiciens, à commencer par Vald, JS Bach, Vivaldi, Monteverdi et Georges Brassens ! Autant dire que ça va danser sec entre deux interstices d'analyse théologiques !!Bonus : on parlera aussi de Paul Claudel...Si vous le souhaitez, on vous invite à nous faire part de tous vos retours en commentaire de cet épisode, ou bien directement à notre adresse : contact@prixm.orgPRIXM est un média associatif, gratuit, indépendant et sans publicité. Notre association PRIXM-Bernardins repose exclusivement sur les dons de ses abonnés et mécènes. Pour nous soutenir, c'est ici : https://don.fondationnotredame.fr/prixm-bernardins-1-1Pour retrouver tous nos articles et s'abonner à notre pétillante newsletter hebdo, c'est là : https://www.prixm.org/articlesUn immense merci... et bonne écoute !!!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un remaniement… pour une nouvelle vie, c'est ce que nous vous proposons tout en musique cette semaine dans notre émission ! Une équipe de ministres-amimateurs remaniée qui vous donnera des nouvelles d'ArchiPol, lauréat d'une élection… musicale locale à Sète autour de Georges Brassens. Une équipe qui vous fera découvrir une nouvelle invitée : Andrea Ponti ! Après une carrière bien remplie loin des micros, elle a laissé parler son coeur et son hypersensibilité chère à Fabrice Midal pour faire éclore l'artiste qui sommeillait en elle depuis toujours. Le résultat : un EP de 6 titres écrit avec IGIT et intitulé « Deviens », dans lequel l'autrice et chanteuse se révèle à elle-même et au monde. Et un opus duquel elle vous offrira un extrait en live... Enfin, dans notre videoKITSCH, nous vous proposons, pour vous émanciper, de devenir… des animaux, à l'instar du film « Le règne animal… » Voici ce que nous décrit le clip icônique et un poin angoissant d' »Owner of a lonely heart », qui marquait en 1983 le grand retour du groupe Yes… Qui est passé du psychédélisme des années 70 au mythe du self-made man des années 80… mais avec toujours autant de talent ! Ce clip mélange des images étranges et surréalistes. On y voit un homme en costume qui vit une sorte de transformation intérieure, entre rêve et cauchemar. Le style est très marqué par les années 80, avec des effets visuels symboliques et un montage rapide. Ce clip parle surtout de la lutte entre la liberté et le contrôle, entre ce qu'on veut être et ce qu'on nous impose. C'est à la fois étrange, captivant et typique de l'univers un peu mystique du groupe Yes… Que vos cœurs soient seuls, brisés ou tout simplement sereins, laissez-les battre la chamade au rythme de nos morceaux en nous écoutant toute cette semaine dans Kitsch et Net !

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, la partition de Georges Brassens. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/     Titres diffusés : Georges Brassens - J'ai rendez-vous avec vous Rosalie Hartog – Pauvre Martin Nicolas Paugam - Le mouton de Panurge Nicolas Paugam - L'assassinat Claude Nougaro - Bonhomme Georges Brassens - Dom Juan Brice Quillon - La fessée De la mancha - Monsieur Georges Marie Cheyenne & Davy Kilembé – La princesse et le croque notes  - à partir de 45'35 - Jeanne et Serge - Les passantes - à partir de 48'35 - Georges Brassens - Le boulevard du temps qui passe Georges Moustaki – Les amis de Georges Justine Jérémie – Les Penn Sardines Justine Jérémie – La prière             Soutenez-nous sur helloasso.com !

durée : 00:03:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Saturne, dieu du temps chez les Romains, est mis en poème et en musique par Georges Brassens en 1964. Mais derrière cette chanson consacrée au temps qui passe, c'est de la tendresse de l'amour qui résiste au temps, dont il est question. Face à la fatalité du temps, Brassens répond par l'amour. - réalisation : Emily Vallat

Vielleicht sagt Ihnen der Name Jörg Holdinghausen auf den ersten Blick wenig – doch die Chancen, dass sie ihn schon einmal live gesehen haben oder die ein oder andere Platte zuhause haben, auf der er zu hören ist, stehen nicht schlecht. Schließlich war bzw. ist er Bassist bei Tele und Wir Sind Helden, und wirkte auch bei Element Of Crime, den Solo-Abenteuern von Judith Holofernes oder Kat Frankie schon das ein oder andere Mal in dieser Position mit. Nun veröffentlicht er erstmals ein Album unter eigenem Namen: Ende November wird "Da draußen" erscheinen, das Holdinghausen als eine "Liedermacher-Platte" bezeichnet, und das in der Tat Erinnerungen an, Leonard Cohen und Georges Brassens, aber auch Reinhard Mey wachruft. Im September präsentierte er bereits einen besonderen "Doppelvorboten", nämlich gab es die mit Klezmer-Elementen spielende erste Single aus dem Album sowohl in einer deutschen Version mit dem Titel "Traum und Wirklichkeit" als auch in der französischen Chanson-Adaption "Rêve et Réalité" von Antoine Villoutreix zu hören. Was wir von "Da draußen" sonst noch zu erwarten haben, und ob vielleicht auch eine Live-Vorstellung geplant ist, erfahren wir heute im Interview von Jörg Holdinghausen.

Vielleicht sagt Ihnen der Name Jörg Holdinghausen auf den ersten Blick wenig – doch die Chancen, dass sie ihn schon einmal live gesehen haben oder die ein oder andere Platte zuhause haben, auf der er zu hören ist, stehen nicht schlecht. Schließlich war bzw. ist er Bassist bei Tele und Wir Sind Helden, und wirkte auch bei Element Of Crime, den Solo-Abenteuern von Judith Holofernes oder Kat Frankie schon das ein oder andere Mal in dieser Position mit. Nun veröffentlicht er erstmals ein Album unter eigenem Namen: Ende November wird "Da draußen" erscheinen, das Holdinghausen als eine "Liedermacher-Platte" bezeichnet, und das in der Tat Erinnerungen an, Leonard Cohen und Georges Brassens, aber auch Reinhard Mey wachruft. Im September präsentierte er bereits einen besonderen "Doppelvorboten", nämlich gab es die mit Klezmer-Elementen spielende erste Single aus dem Album sowohl in einer deutschen Version mit dem Titel "Traum und Wirklichkeit" als auch in der französischen Chanson-Adaption "Rêve et Réalité" von Antoine Villoutreix zu hören. Was wir von "Da draußen" sonst noch zu erwarten haben, und ob vielleicht auch eine Live-Vorstellung geplant ist, erfahren wir heute im Interview von Jörg Holdinghausen.

Vielleicht sagt Ihnen der Name Jörg Holdinghausen auf den ersten Blick wenig – doch die Chancen, dass sie ihn schon einmal live gesehen haben oder die ein oder andere Platte zuhause haben, auf der er zu hören ist, stehen nicht schlecht. Schließlich war bzw. ist er Bassist bei Tele und Wir Sind Helden, und wirkte auch bei Element Of Crime, den Solo-Abenteuern von Judith Holofernes oder Kat Frankie schon das ein oder andere Mal in dieser Position mit. Nun veröffentlicht er erstmals ein Album unter eigenem Namen: Ende November wird "Da draußen" erscheinen, das Holdinghausen als eine "Liedermacher-Platte" bezeichnet, und das in der Tat Erinnerungen an, Leonard Cohen und Georges Brassens, aber auch Reinhard Mey wachruft. Im September präsentierte er bereits einen besonderen "Doppelvorboten", nämlich gab es die mit Klezmer-Elementen spielende erste Single aus dem Album sowohl in einer deutschen Version mit dem Titel "Traum und Wirklichkeit" als auch in der französischen Chanson-Adaption "Rêve et Réalité" von Antoine Villoutreix zu hören. Was wir von "Da draußen" sonst noch zu erwarten haben, und ob vielleicht auch eine Live-Vorstellung geplant ist, erfahren wir heute im Interview von Jörg Holdinghausen.

Vielleicht sagt Ihnen der Name Jörg Holdinghausen auf den ersten Blick wenig – doch die Chancen, dass sie ihn schon einmal live gesehen haben oder die ein oder andere Platte zuhause haben, auf der er zu hören ist, stehen nicht schlecht. Schließlich war bzw. ist er Bassist bei Tele und Wir Sind Helden, und wirkte auch bei Element Of Crime, den Solo-Abenteuern von Judith Holofernes oder Kat Frankie schon das ein oder andere Mal in dieser Position mit. Nun veröffentlicht er erstmals ein Album unter eigenem Namen: Ende November wird "Da draußen" erscheinen, das Holdinghausen als eine "Liedermacher-Platte" bezeichnet, und das in der Tat Erinnerungen an, Leonard Cohen und Georges Brassens, aber auch Reinhard Mey wachruft. Im September präsentierte er bereits einen besonderen "Doppelvorboten", nämlich gab es die mit Klezmer-Elementen spielende erste Single aus dem Album sowohl in einer deutschen Version mit dem Titel "Traum und Wirklichkeit" als auch in der französischen Chanson-Adaption "Rêve et Réalité" von Antoine Villoutreix zu hören. Was wir von "Da draußen" sonst noch zu erwarten haben, und ob vielleicht auch eine Live-Vorstellung geplant ist, erfahren wir heute im Interview von Jörg Holdinghausen.

Con Caroline Loeb, Louis Chedid, Édith Piaf, Charles Trenet, Yves Montand, Juliette Gréco, Georges Brassens, Leo Ferré, Dalida, Gilbert Bécaud, Françoise Hardy, France Gall, Sylvie Vartan, Johnny Halliday, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg & Jane Birkin, Jacques Dutronc, Claude François, Michel Polnareff y Christophe.

Nous sommes partis, micro au vent, sur les traces de Jean Carmet et de ses fantômes. Connaître Bourgueil, son appellation, tremper les lèvres dans ce même Cabernet-Franc qui le réjouissait, voici nos seules ambitions. Chemin faisant nous rencontrons Guillaume Lapaque cafetier-agitateur, Jean-Claude Audebert, druide et vigneron, mais également Mathilde et Marie, sympathiques gardiennes de la Maison des Vins de Bourgueil, élevée et inaugurée, en lieu et place de la maison natale du comédien. ++++ Crédits : Archive Télé. Jean Carmet à Bourgueil – 1986. Jean Carmet dit "Le Bistrot" de Georges Brassens . Réal : Patrick Clémence

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/  Titres diffusés : Bénabar – Bon anniversaire Frasiak – 21 janvier 1958 Maxime Le forestier - Février de cette année là Julos Beaucarne - Chanson pour Loulou Hubert Félix Thiéfaine - 22 mai Serge Lama - Le 15 juillet à cinq heures Charlélie Couture - La balade du mois d'août 75 Georges Brassens - Le 22 septembre Jean- Jacques Goldman - Né en 1917 à Leidenstadt Michel Delpech - Inventaire 66 Fabulous Trobadors - L'anniversaire             Soutenez-nous sur helloasso.com !

« Mourir pour des idées, d'accord, mais de mort lente », chantait Georges Brassens. Mais pour la députée britannique Jo Cox, la sentence fut brutale. Trois coups de feu suffirent à éteindre ses convictions. Le 16 juin 2016, elle est sauvagement assassinée en pleine rue devant plusieurs témoins. Un crime survenu à seulement quelques jours du référendum sur le Brexit, et presque allégorie de la cristallisation politique du pays que ces débats entraînent. Jo Cox, la travailliste engagée pour le maintien du Royaume-Uni dans l'Union Européenne et l'ouverture du pays à l'immigration, tuée par Thomas Mair, adepte de théories suprémacistes blanches et ultra-nationalistes.

« Mourir pour des idées, d'accord, mais de mort lente », chantait Georges Brassens. Mais pour la députée britannique Jo Cox, la sentence fut brutale. Trois coups de feu suffirent à éteindre ses convictions. Le 16 juin 2016, elle est sauvagement assassinée en pleine rue devant plusieurs témoins. Un crime survenu à seulement quelques jours du référendum sur le Brexit, et presque allégorie de la cristallisation politique du pays que ces débats entraînent. Jo Cox, la travailliste engagée pour le maintien du Royaume-Uni dans l'Union Européenne et l'ouverture du pays à l'immigration, tuée par Thomas Mair, adepte de théories suprémacistes blanches et ultra-nationalistes.Dans son quartier de Fieldhead, à Birstall, Thomas Mair est très apprécié pour ses services rendus aux plus vulnérables. Une réputation à des années lumières du crime qu'il a commis.Depuis plusieurs années, il travaille comme jardinier bénévole pour des personnes âgées, notamment pour un voisin handicapé à qui il vient en aide plusieurs après-midis par semaine. Il entretient gratuitement les pelouses, taille les haies, répare des clôtures. Il le dit lui-même, le jardinage, c'est toute sa vie. Ses voisins le décrivent comme poli, réservé. On lui reconnaît parfois une certaine excentricité, mais il ne s'est jamais montré menaçant envers qui que ce soit.

« Mourir pour des idées, d'accord, mais de mort lente », chantait Georges Brassens. Mais pour la députée britannique Jo Cox, la sentence fut brutale. Trois coups de feu suffirent à éteindre ses convictions. Le 16 juin 2016, elle est sauvagement assassinée en pleine rue devant plusieurs témoins. Un crime survenu à seulement quelques jours du référendum sur le Brexit, et presque allégorie de la cristallisation politique du pays que ces débats entraînent. Jo Cox, la travailliste engagée pour le maintien du Royaume-Uni dans l'Union Européenne et l'ouverture du pays à l'immigration, tuée par Thomas Mair, adepte de théories suprémacistes blanches et ultra-nationalistes.En juin 2016, Helen Joanne Cox dite Jo, est députée travailliste depuis un peu plus d'un an, élue dans la circonscription de Batley and Spen, dans le West Yorkshire, sa région natale. Elle a 41 ans et un parcours impressionnant. Née au sein d'une famille modeste, elle se hisse jusqu'aux bancs de la prestigieuse Université de Cambridge et raconte ses difficultés à s'intégrer auprès de camarades issus de classes sociales supérieures. Pas à pas, elle solidifie son engagement politique, jusqu'à son arrivée à la Chambre des Communes en 2015. Très vite, son quotidien vogue au rythme des débats sur le Brexit.

[SPONSORISÉ] « Mourir pour des idées, d'accord, mais de mort lente », chantait Georges Brassens. Mais pour la députée britannique Jo Cox, la sentence fut brutale. Trois coups de feu suffirent à éteindre ses convictions. Le 16 juin 2016, elle est sauvagement assassinée en pleine rue devant plusieurs témoins. Un crime survenu à seulement quelques jours du référendum sur le Brexit, et presque allégorie de la cristallisation politique du pays que ces débats entraînent. Jo Cox, la travailliste engagée pour le maintien du Royaume-Uni dans l'Union Européenne et l'ouverture du pays à l'immigration, tuée par Thomas Mair, adepte de théories suprémacistes blanches et ultra-nationalistes.En juin 2016, Helen Joanne Cox dite Jo, est députée travailliste depuis un peu plus d'un an, élue dans la circonscription de Batley and Spen, dans le West Yorkshire, sa région natale. Elle a 41 ans et un parcours impressionnant. Née au sein d'une famille modeste, elle se hisse jusqu'aux bancs de la prestigieuse Université de Cambridge et raconte ses difficultés à s'intégrer auprès de camarades issus de classes sociales supérieures. Pas à pas, elle solidifie son engagement politique, jusqu'à son arrivée à la Chambre des Communes en 2015. Très vite, son quotidien vogue au rythme des débats sur le Brexit.

A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro,  dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva. 

A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro,  dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva. 

Gilles Ben David a présenté Brassens Troubadour 2025, un spectacle où les textes de Georges Brassens résonnent en hébreu, tandis que ses chansons demeurent fidèles à l’âme de l’auteur.Un pont entre cultures, un hommage vibrant à celui qui a bercé tant de générations.

Marc Bourreau nous plonge dans les affres de l'orientation. Médecin, avocat ou … comédien ? A l'image de Jean Rochefort, Françoise Giroud ou encore Georges Brassens, ces personnalités ont dévié du chemin tout tracé. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:24 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec le chanteur Alain Chamfort. Il évoque "Maman, Papa", chanson que Georges Brassens a enregistrée en 1953 avec Patachou et qui le replonge immédiatement dans son enfance. (Rediffusion de l'émission du 22/01/2024) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

À l'occasion de ses 70 ans, Europe 1 vous ouvre sa malle aux trésors tout au long de la saison. Chaque jour avec Laure Dautriche, revivez les grands moments qui ont fait l'histoire de France et celle de notre antenne. Une plongée ludique et instructive dans nos archives, de la création d'Europe 1 en 1955 aux années 2020 en passant par Salut Les Copains ou l'homme sur la Lune. Aujourd'hui, Georges Brassens, le chanteur-poète.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce portrait sonore, Christian Morin revient sur son parcours singulier : ses débuts à la radio, sa passion pour le jazz, une rencontre manquée avec Brassens, et sa carrière de clarinettiste. Anecdotes, confidences et éclats de rire au micro d'Europe 1.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce portrait sonore, Christian Morin revient sur son parcours singulier : ses débuts à la radio, sa passion pour le jazz, une rencontre manquée avec Brassens, et sa carrière de clarinettiste. Anecdotes, confidences et éclats de rire au micro d'Europe 1.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, de 11 heures à 13 heures, Jean-Pierre Foucault reçoit des invités et des auditeurs pour débattre des sujets qui font la Une de l'actualité.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - En ce jeudi de l'ascension, Julien Courbet se sent d'humeur particulièrement musicale... Georges Brassens rejoint même la partie... Tout l'été, revivez les meilleurs fous rires, coup de gueule et débats de l'émission "Ça peut vous arriver" en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes préférées.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:57:50 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Il est bien possible qu'à part Joachim du Bellay, puis peut-être Georges Brassens, personne ne croit vraiment qu'Ulysse ait fait un beau voyage. N'y a-t-il pas de la perte avant tout, dans son errance, puis dans son retour à Ithaque ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Barbara Cassin Philosophe, philologue, académicienne et directrice de recherche au CNRS; François Hartog Historien, directeur d'études émérite de l'EHESS; Agnès Gayraud Philosophe, professeure d'esthétique à la Villa Arson, compositrice et interprète sous le nom « La Féline ».

En ce jeudi de l'ascension, Julien Courbet se sent d'humeur particulièrement musicale... Georges Brassens rejoint même la partie... Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:16:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Jacques Canetti, Jacques Brel, Yves Robert, Georges Brassens et Raymond Devos fête le vingtième anniversaire de la fondation du théâtre des Trois Baudets à Paris (1ère diffusion : 18/12/1967). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Brassens Auteur-compositeur-interprète de chanson française; Raymond Devos Comédien, humoriste

En la 1393-a E_elsendo el la 05.05.2025 ĉe www.pola-retradio.org: • Nian ĉi-semajnan felietonon ni dediĉas al elstara pola-germana kirurgo, la kreinto de du kirurgiaj skoloj: la pola en Krakovo kaj la germana en Vroclavo (Breslau), Jan Antoni Mikulicz-Radecki. Post kelkaj tagoj pasos lia 175-a naskiĝdatreveno. • En la komenca kulturkroniko ni informas pri interesa ekspozicio de malnovpreĝaĵoj en la universitata biblioteko de Krakovo lige kun la jubileo de la miljariĝo de la unua kronita pola reĝo; pri repliko de la Sukcena Ĉambro en muzeo de la loko Mamerki. • En la E-komunuma segmento ni informas pri la jama ebleco aliĝi al la nunjara RETOSO kaj la porinfana desegnokonkurso „La plej grava nomo por mi”, kiun povas partopreni ankaŭ infanoj ne konantaj Esperanton. Kontaktoadreso: magdaszczot@tlen.pl. • Fine ni renkontiĝas en Leterkesto. • Muzike ni memorigas la E-version de la kanzono "La geamantoj sur la verda benk'" el la KD eldonita de Vinilkosmo „Jacques Yvart kantas Georges Brassens. La hodiaŭan programinformon akompanas foto prezentanta eksponaĵon en la jubilea ekspozicio en la universitata biblioteko en Vroclavo. • En unuopaj rubrikoj de nia paĝo eblas konsulti la paralele legeblajn kaj aŭdeblajn tekstojn el niaj elsendoj, kio estas tradicio de nia Redakcio ekde 2003. La elsendo estas aŭdebla en jutubo ĉe la adreso: https://www.youtube.com/results?q=pola+retradio&sp=CAI%253D I.a. pere de jutubo, konforme al individua bezono, eblas rapidigi aŭ malrapidigi la parolritmon de la sondokumentoj, transsalti al iu serĉata fragmento de la elsendo.

"Moi je m'en fiche que les gens m'aiment, j'ai juste envie d'être un mec bien. Et je pense que je le suis." Sélectionneur et entraîneur de l'Équipe de France de football entre 2004 et 2010, Raymond Domenech a frôlé les sommets de la gloire et de la victoire mais aussi les tréfonds des tempêtes médiatiques et personnelles. Il s'est confié au micro des Lueurs sur les épreuves qui l'ont marqué, la manière dont il a surmonté les échecs et le lynchage médiatique mais aussi sur le syndrome de l'imposteur qui lui a longtemps collé à la peau. Bonne écoute !

Ami proche de Georges Brassens, l'écrivain René Fallet a presque disparu des librairies. Né en 1927, René Fallet devient journaliste en 1945, sous les conseils du célèbre écrivain Blaise Cendrars qui a aimé ses premiers poèmes. Nombreux sont ses romans qui ont inspiré des films, parmi lesquels : « Le Triporteur » (1957) avec Darry Cowl, « Le beaujolais nouveau est arrivé » (1978) de Jean-Luc Voulfow et le plus connu : « La Soupe aux choux » (1981) de Jean Girault avec Louis de Funès, Jean Carmet et Jacques Villeret. On écoute René Fallet au micro de Roger Simons, justement à l'occasion de la sortie du livre la soupe aux choux ! Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Hace diez años que fallecía uno de los cantautores más interesantes que hemostenido en el panorama musical y cultural español. JAVIER KRAHE. En las enciclopedias aparece con esta introducción: “JAVIER KRAHE fue un cantautor español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones”. Para muchos fue el gran discípulo del mítico cantautor francés GEORGES BRASSENS”. A su memoria irá dedicado nuestro programa

L'épisode de la conversion de Paul est à tomber à la renverse. Pourquoi Paul tombe-t-il de cheval ? Qui rencontre-t-il sur le chemin de Damas ? Pourquoi Paul devient-il aveugle ?Réponse avec les Rolling Stones, Georges Brassens, The Weekend, Ennio Morricone et Pierre Bachelet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Celebramos los 90 años de Paco Ibáñez con un especial dedicado a una de las voces más importantes y comprometidas de la canción de autor y de la poesía de la segunda mitad del siglo XX. El cantautor que, igual que Georges Brassens, a través de su propia vida, y de su coherencia, demostró que, como escribía Gabriel Celaya, la poesía es “un arma cargada de futuro”.Escuchar audio

RTL sous le choc ce jour-là en annonçant la mort d'un artiste qui avait un lien spécial avec les auditeurs. La station venait d'ailleurs de fêter quelques jours avant les 60 ans du chanteur. Ecoutez Les pépites RTL avec Jérôme Florin du 29 octobre 2024.

Le pain croustille, et le fromage l'habille, ou bien l'inverse, question de goût. L'association de ces deux savoir-faire frères est un emblème français, presque une carte de visite, un message de bienvenue. Un peu de pain et de fromage proposés, et vous entendez presque résonner la voix de Georges Brassens, tant ces frères-là sont synonymes du repas du berger, des déjeuners de famille, des dîners les plus huppés, la base : élémentaire, une image chérie, une culture, délicieuse qui manque cruellement pour qui vit loin. Le fromage et le pain sont histoire de rencontres, de paysages, de terroirs, de goûts. Toute une aventure !Avec- Justine Lebas, boulangère et cuisinière, dans les Yvelines à l'ouest de Paris- Augustin Denous, fromager crémier à Boulogne-Billancourt et à Paris, auteur de « Fromages sauvages » et « Le bon fromage » aux éditions Ulmer.En imagesPour aller plus loin - Fromages sauvages avec Augustin Denous, éditions Ulmer- Le bon savoir du fromager, de Pierre Coulon, éditions SolarDans l'émission, la lecture est un extrait du livre « Les vraies richesses », de Jean Giono- Le fromage et le pain comme outils d'apprentissage du français : le français facile avec RFI- La revanche du pain sec avec Karim Haïdar, chef de Sama et Les mots et le ciel à Paris- Je réussis mes pains, yaourts, fromages sans machine, éditions Terre vivante.- Fromages et laitages naturels faits maison, de Marie Claire Frédéric, éditions Alternatives. Musique : Je suis musique, de Cerrone.

Nous sommes le 9 septembre 1929 à Toulouse, dans le sud-ouest de la France. C'est ce jour-là, au cœur d'une famille d'artistes que naît Claude Nougaro, dont l'enfance sera bercée par la TSF, la transmission sans fil, qui diffuse les stars de l'époque : Glenn Miller, Édith Piaf, Bessie Smith ou Louis Armstrong. La petite graine n'a plus qu'à germer. Une vingtaine d'années plus tard, le jeune homme écrit des chansons pour Marcel Amont ou Philippe Clay et fait une rencontre capitale en la personne de Georges Brassens. Nous sommes à l'aube d'un de ces parcours qui nous élèvent. Nougaro, auteur-compositeur-interprète, fait sonner la langue française dans toute sa richesse, il nous emmène au sommet de sa beauté, et lui donne un précieux écrin de musiques métissées. Nougaro a tiré sa révérence le 4 mars 2004, il est aujourd'hui inoubliable. Retrouvons-le au travers des archives de la Sonuma, dans une séquence signée LA. Sujets traités:Claude Nougaro, chanteur, interprète, poète, Toulouse, Jazz, Marcel Amont , Philippe Clay, Georges Brassens, musique, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:57:48 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Il est bien possible qu'à part Joachim du Bellay, puis peut-être Georges Brassens, personne ne croit vraiment qu'Ulysse ait fait un beau voyage. N'y a-t-il pas de la perte avant tout, dans son errance, puis dans son retour à Ithaque ? - invités : Barbara Cassin Philosophe, philologue, académicienne et directrice de recherche au CNRS; François Hartog Historien, directeur d'études émérite de l'EHESS; Agnès Gayraud Philosophe, professeure d'esthétique à la Villa Arson, compositrice et interprète sous le nom « La Féline ».

durée : 00:16:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1971 ce numéro de "Paroles de France", présenté par Roger Gouze, est dédié à "Paul Verlaine et la chanson". On y entend le poète chanté par Léo Ferré, Georges Brassens, Juliette Gréco, ainsi que des mélodies de Gabriel Fauré et de Maurice Ravel.

Présenté par Florent Bernard et Adrien Ménielle. On revient sur pas mal de moments dans cet épisode : Francis Huster qui s'énerve, Jérome Commandeur et Florent qui imitent Patrick Sébastien, Valentin Vincent qui imite Patrick Sébastien qui imite Georges Brassens, Vincent Dedienne et Géraldine Nakache qui détestent la reco d'Adrien, Pio Marmaï le fou d'amulettes et de dagues, un message d'anniversaire du daron de Florent, Adrien qui fait deviner des chansons basée sur Donkey Kong Country à Orelsan et Clément Cotentin ou encore Ramzy Bedia qui essaie de séparer le duo. Mais en gros c'est surtout des jeux de mots, des chansons et des imitations de merde. Le lien pour la tournée d'avant-premières de Nous, les Leroy : https://linktr.ee/nouslesleroy Tu peux nous laisser des bonnes notes sur ta plateforme d'écoute et/ou en parler autour de toi, le bouche-à-oreille, c'est toujours chanmé ! Bises,Flo. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.