Podcasts about Michel Colombier

Mathieu Alterman nous plonge dans les coulisses de la carrière de Serge Gainsbourg, le légendaire auteur-compositeur-interprète français. Aux côtés de Mathieu, nous découvrons les hommes de l'ombre qui ont contribué à façonner le son unique de Gainsbourg, bien souvent sans que leur nom ne soit mis en avant.L'émission s'ouvre sur les révélations explosives de Jean-Claude Vanier, le compositeur de l'album culte "Histoire de Melody Nelson". Vanier lève le voile sur les pratiques de Gainsbourg, qui aurait cherché à s'accaparer les crédits de composition, au détriment de ses collaborateurs. Cette déclaration soulève de nombreuses questions sur la nature des relations entre Gainsbourg et ses musiciens.Mathieu Alterman nous entraîne ensuite dans une passionnante rétrospective, retraçant les différentes étapes de la carrière de Gainsbourg. Nous découvrons ainsi les rôles essentiels joués par des arrangeurs tels qu'Alain Goraguer et Michel Colombier, qui ont apporté leur touche personnelle aux productions de Gainsbourg, sans pour autant être pleinement reconnus.Tout au long de l'émission, Mathieu Alterman souligne l'importance de ces hommes de l'ombre, sans qui la musique de Gainsbourg n'aurait pas atteint la même qualité et la même renommée. Il invite les auditeurs à rendre hommage à ces artistes trop souvent oubliés, qui ont contribué à faire de Serge Gainsbourg l'icône qu'il est devenu.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Mathieu Alterman nous plonge dans les coulisses de la carrière de Serge Gainsbourg, le légendaire auteur-compositeur-interprète français. Aux côtés de Mathieu, nous découvrons les hommes de l'ombre qui ont contribué à façonner le son unique de Gainsbourg, bien souvent sans que leur nom ne soit mis en avant.L'émission s'ouvre sur les révélations explosives de Jean-Claude Vanier, le compositeur de l'album culte "Histoire de Melody Nelson". Vanier lève le voile sur les pratiques de Gainsbourg, qui aurait cherché à s'accaparer les crédits de composition, au détriment de ses collaborateurs. Cette déclaration soulève de nombreuses questions sur la nature des relations entre Gainsbourg et ses musiciens.Mathieu Alterman nous entraîne ensuite dans une passionnante rétrospective, retraçant les différentes étapes de la carrière de Gainsbourg. Nous découvrons ainsi les rôles essentiels joués par des arrangeurs tels qu'Alain Goraguer et Michel Colombier, qui ont apporté leur touche personnelle aux productions de Gainsbourg, sans pour autant être pleinement reconnus.Tout au long de l'émission, Mathieu Alterman souligne l'importance de ces hommes de l'ombre, sans qui la musique de Gainsbourg n'aurait pas atteint la même qualité et la même renommée. Il invite les auditeurs à rendre hommage à ces artistes trop souvent oubliés, qui ont contribué à faire de Serge Gainsbourg l'icône qu'il est devenu.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

durée : 00:58:58 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Si l'œuvre de Serge Gainsbourg est si protéiforme, c'est que ce mélodiste de génie a su s'appuyer sur les talents de grands arrangeurs de son époque : Alain Goraguer, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier ou encore David Whittaker.

durée : 00:58:58 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Si l'œuvre de Serge Gainsbourg est si protéiforme, c'est que ce mélodiste de génie a su s'appuyer sur les talents de grands arrangeurs de son époque : Alain Goraguer, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier ou encore David Whittaker.

Philip Perry:  Singer (Vocals), Songwriter, Producer, Arranger and a former member of the soul group The Montclairs.Featured vocalist on recordings by Michel Colombier, Don Grusin, Freddie Hubbard, George Duke, Najee, Bill Withers, Barbra Streisand, June Pointer, Johnny Mathis, The Benoit-Freeman Project (David Benoit & Russ Freeman), Sergio Mendes, Bobby Womack, Chaka Khan, Fourplay, George Benson, … Continue reading Soul Discovery Show – An Exclusive Interview with Phil Perry from 2006 →

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia from PRX. Music Je ne pas si c'est tout le monde - Theme Comedie from Vincent Delerm's score to the film of the same, long name. Forbin's Hi Fi from Michel Colombier's score to Colossus: The Forbin Project Boo's Lullaby by Maria Chiara Agriro and Jamie Leeming Helle (Ballade) from the great Phillipe Sarde score to that picture. L'Espagne pour memoire from Michel Portal's score to Un et a la garoupe The Rain Never Stops on Venus by Michael Wollney Je t'ai meme pas dit by Vincent Delerm. From a Dream by Oregon A version of Narcisus for Clarinet and Electronics as played by Thea Musgrave. Notes Good sources if you want to know more are Peter Manseau's book about spirit photography and the spiritualist age (Cutting intersects interestingly with that crea), The Apparitionists, as well as this article by Jerry Ryan about the history of aquariums in Boston.

durée : 00:05:18 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - 14 Mars 1968 : Requiem pour un... Con, co-écrit par Serge Gainsbourg et Michel Colombier ouvre le film « Le Pacha » de Georges Lautner. Ce matin, Tubes N'Co est une plongée dans l'histoire de cette chanson visionnaire. - réalisé par : Khoï NGUYEN

Episode 95 Early Intersections of Rock and Electronic Music   Playlist Frank Zappa, The Mothers of Invention, “The Return of the Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaus)” from Freak Out! (1966 Verve). Bass, Guitarrón, Soprano Vocals, Roy Estrada; Drums, Jimmy Carl Black; Guitar, Vocals, Arranged By, Written-By, Leader, Musical Director, Frank Zappa; Lead Guitar, Rhythm Guitar, Elliot Ingber; Vocals, Harmonica, Tambourine, Finger Cymbals, Ray Collins. Having been gifted a copy of the Mother's album Freak Out! In 1966, it was apparently this song that stuck in Paul McCartney's mind, inspiring the “Carnival of Light” recording to follow. 12:15 The Beatles, “Carnival of Light” an unreleased track that was commissioned by the Million Volt Light and Sound Rave, an event held at the Roundhouse in London on January 28 and February 4, 1967. Recorded during a session for the song "Penny Lane" in January 1967. Working with the recording studio as a creative tool, this was a project brought to band by Paul McCartney who had been asked by the festival sponsors to create a tape to be featured at the event. It was reported later that McCartney explained the exercise to his bandmates by saying, "This is a bit indulgent, but would you mind giving me 10 minutes? I've been asked to do this thing. All I want you to do is just wander round all of the stuff and bang it, shout, play it." The result was this sound piece. The Beatles were already conditioned for turning out spectacular sound effects in the studio. This was before the Moog Synthesizer came to Abbey Road. Nonetheless, they had access to all manner of guitar effects, echo, reverb, a Mellotron, electronic piano, organ, Lesley speakers and other devices with which to improvise. 13:08 The Riders Of The Mark, “The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg” from The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg/Gotta Find Somebody (1967 20th Century Fox). I wish I knew more about this band, but I don't. They had this one single. It has sometimes been included on compilation of psychedelia. Rock music, tape reversal, tape echo, fuzz tones, guitars. 2:13 Pink Floyd, “Interstellar Overdrive” from The Piper At The Gates Of Dawn (1967 Columbia). UK release of the formidable Pink Floyd, then making an impact with their first LP. No synthesizers, but there were electronic rock instruments galore and some imaginative stereo imaging, a benefit of working with tape in those days. Bass Guitar, Vocals, Roger Waters; Lead Guitar, Vocals, Syd Barrett; Drums, Nicky Mason; Piano, Organ, Rick Wright. 9:40 Bernard Parmegiani, “Pop'eclectic (1968)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Parmegiani was one of the lesser-known composers associated with the French musique concrete school, although he was no less prolific in many genres, including electronic music for commercials. He was adept at experimenting across genres, providing musique concrete vividness to works for jazz and rock music. I always find his work to be refreshing and uncluttered by musical cliches. 11:03 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Are You Hung Up?” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 1:30 Silver Apples, “Velvet Cave” from Silver Apples (1968 Kapp). Composed and Arranged by, Dan Taylor, Simeon; Percussion, Dan Taylor; The Simeon (oscillators, filters), Simeon; Vocals, Dan Taylor, Simeon. “INSTRUCTIONS: Play Twice Before Listening.” This two-man group used a genius combination of drums and oscillators, a match made in heaven. 3:27 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Nasal Retentive Calliope Music” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 2:03 The United States of America, “The American Metaphysical Circus” from The United States of America (1968 Columbia). While the entire psychedelic scene in America was adding tape manipulation, fuzz tones, and echo to their recordings, The United States of America brought a blend of rock musicianship and serious tape collage work to the fore. The tape effects in their music were not the usual brief hooks or the sake of novelty, but fully composed blocks of electronic and found sounds integrated in the core of their tunes. Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. 5:07 The United States of America, “Hard Coming Love” from The United States of America (1968 Columbia). Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. No synthesizers as such, but Tom Oberheim built ring modulators and other devices for them. 4:48 Bernard Parmegiani, “Du Pop À L'âne (1969)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Of special interest on this track is a sampled chunk of a song by the Doors that appears about 6 minutes in, altered and accompanied by editing and effects. This use of sampling speaks to the liberties that musique concrete musicians were taking with found materials. 10:14 Pierre Henry & Michel Colombier, “Prologue,” “Psyché Rock,” “Jéricho Jerk,” and “Teen Tonic” from Mass For Today / The Green Queen (1969 Limelight). Compilation of earlier works first released in 1967. These four works were part of “Mass for Today,” an electronic rock ballet.” This is a decent collection, with selections from other Henry musique concrete works. The electronic sounds and tape effects seem somewhat heavy-handed now, but at that time, this was what one could do without a synthesizer. Henry was already a maestro of musique concrete by that time so it's especially interesting to see what sounds he added without seeming trite or cliched. Réalisation Sonore, Pierre Henry; Written by, Michel Colombier, Pierre Henry. 9:54 Spooky Tooth and Pierre Henry, “Have Mercy” from Ceremony: An Electronic Mass (1969 Island). Bass Guitar, Andy Leigh; Composed by Gary Wright, Pierre Henry; Drums, Mike Kellie; Electronics, Realisation Sonore, Pierre Henry; Lead Guitar, Luther Grosvenor; Lead Vocals, Mike Harrison; Lead Vocals, Keyboards, Gary Wright. 8:10 The Free Pop Electronic Concept, “Pish! Pshaw!” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 4:47 The Free Pop Electronic Concept, “Cosmos Rhythms” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 3:01 Tommy James and the Shondells, “Cellophane Symphony” from Cellophane Symphony (1969 Roulette). This title track was a rare instrumental from this group normally associated with rock vocal hits. This is the only track in this podcast featuring the Moog Modular Synthesizer. There were certainly other examples of the Moog since it was first used in 1967, but I wanted to choose an example of how the synthesizer could be used by a rock band, rather than a pop artist such as Jean Jacques Perrey or Mort Garson. This is a terrific example that I would bet many of my listeners have never heard before. Tommy James, lead vocals, guitars, keyboards; Eddie Gray, lead guitar, backing vocals; Ronnie Rosman – keyboards, backing vocals; Mike Vale, bass guitar, backing vocals; Pete Lucia, drums, percussion, backing vocals. 9:37 West Coast Pop Art Experimental Band, “As Kind as Summer” from Vol. 3 - A Child's Guide To Good & Evil (1968 Reprise). American psychedelic rock band, formed in Los Angeles in 1965, broke up in 1969. Three teens (brothers Dan and Shaun Harris and their friend Michael Lloyd) teamed up with 30-year old Bob Markley, who got them a record deal with Reprise. Each of their albums was most bizarre, combining hummable pop tunes and spacey production. I included this particular track because it starkly demonstrates the use of tape loops and sound reversal. 1:10 Toshi Ichiyanagi, The Flowers, "Electric Chant” and “The Flowers (内田裕也とザ・フラワーズ)” from Opera "From The Works Of Tadanori Yokoo (1969 The End Record). Composed by Toshi Ichiyanagi and performed by the Japanese rock group The Flowers: Bass, Takeshi Hashimoto; Drums, Joji Wada; Guitar, Vocals, Remi Aso; Percussion, Backing Vocals, Yuya Uchida; Steel Guitar, Katsuhiko Kobayashi; Vocals, Hiroshi Chiba, Kento Nakamura. I'm including two pieces from this opera from 1969. The first, “Electric Chant” is electronic and includes tape collage while the second, “The Flowers” was performed by the Japanese pop rock band The Flowers and is loaded with distortion, echo, feedback, and reverberation, transforming the simple rock format into a discourse in electronic sound. 5:17 & 7:18 Tim Buckley, “Starsailor” from Starsailor (1970 Bizarre). Engineer, Stan Agol; Vocals, Producer, Written by, Tim Buckley. According to Larry Beckett, Buckley's chief lyricist and collaborator, who was there when they recorded this track, Buckley had a basic lyric track to which he recorded 18 additional vocals tracks on top of it. “He didn't write it out as a classical musician does, but it was thoroughly composed.” From the standpoint of rock music, this was more akin to composing with tone clusters than chord progressions. 4:34 Opening background music: Luc Ferrari, “Dialogue Ordinaire Avec La Machine (1984)” from Dialogue Ordinaire Avec La Machine / Sexolidad (2019 Elica). Composed and performed by Luc Ferrari. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Mark and Kenny take a break from the concert ticket queue to dive deep the game-changing and page-turning theme to Pierce Brosnan's final outing as Bond … James Bond and Madonna's menagerie of troubled women she portrays: Amber in SWEPT AWAY, Loren in UP FOR GRABS, and the mysterious Verity in DIE ANOTHER DAY, all the while eyeing another famous lady living in London and finally allowing her Kabbalah studies to color (and enflame) her art. Topics include Guy Ritchie, Jeanne Tripplehorn, Toby Stephens, Judi Dench, Rosamund Pike, Sheena Easton, Duran Duran, Adele, Miss Carly Simon, Grace Jones (as ultimate villain May Day), Michel Colombier, Traktor, and those remixes (Deepsky!!!!). Will Odd Job get his hat back? What will Madonna say to Camilla at the high tea? Who's YOUR favorite James Bond (hint, hint: it sure ain't Pierce Brosnan)! for Tix for to our LIVE SHOW in London, Sunday February 12th 1pm - use this link!https://www.omnibus-clapham.org/madonna-podcast/. Link also available on instagram and website for the show! Hope to see you there.

The extraterrestrial comedy podcast where we probe child prodigy/genius/Indigo Child Boriska Kipriyanovich. Boris, has lived quite the life. Well, lives actually. You see dear listener, Boris was born on Mars and just so happened to be a pilot before nuclear war put all that to ruins and Boris was recreated here on earth. Unusually though, Boris could remember his previous life and his phenomenal feats from an early age stunned his family and university professors. These feats could include being able to lift his own head up through only the power of Boris' neck and an extremely detailed knowledge of space systems before Boris was even in high school… All this would go on to Boris developing the ability of foresight or maybe even five-sight because Boris, begun sharing prophecies for the future of humankind. Could Boris truly see the future? Boris was studied by scientists and you know that you can trust science. The thing with prophecies though is that when you try to show off and get a little too specific, things tend to fall apart. Unless that is, there is another explanation… What if Boris is seeing the future in terms of movies that will be released? Or could more homely explanations be the reality in this case? Or is Boris an Indigo Child after all? We also ponder during this episode as to whether lefties are better at art? If you tickle the Sphinx behind the ear, will this unlock the secrets of humanity? What's that got to do with Boris? All that and more on this week's file.   YouTube video of Boris being interviewed: https://youtu.be/gBrBArneAuA      Patreon: https://www.patreon.com/butitwasaliens   Store: https://butitwasaliens.co.uk/shop/     Probe us: Email: butitwasaliens@gmail.com Instagram @ ButItWasAliensPodcast Twitter @ ButItWasAliens Facebook: @ ButItWasAliens - join Extraterrestrial Towers     Music:  Music created via Garageband. Additional music via: https://freepd.com - thank you most kindly good people. There was a composition from Danny Elfman early on called ‘The Book! - Obituaries' which you may recognise from a Tim Burton and Warner Bros. Pictures classic movie Beetlejuice. This tune really fits with our vibe and we both absolutely love the movie. There were also a few The Legend of Zelda themes today when discussing Boris' origin and prophecies. First up was the Temple of Time theme and then the Legend Of Hyrule theme, both from the Ocarina of Time (1998). Next up, from A Link to the Past, was the Fortune Teller's House theme (1991/1992). All were composed by hero of sound, Kōji Kondō and were originally released on Nintendo consoles the the Nintendo 64 and Super Nintendo. There was next a snippet from Eddie Murphy's classic 1986 movie called The Golden Child Theme - The Chosen One, composed by Michel Colombier and performed by Robbie Buchanan courtesy of Paramount. The movie soundtrack is available via La-La Land Records. We finished up with with the Staff Roll aka credits theme from 1990-1992's Super Mario World on the Super Nintendo Entertainment System (SNES) composed again by Nintendo's hero of sound, Koji Kondo. Yes, we got carried away with music today. Thank you folks.

Vous l'avez sans doute vu sur Twitter ou dans les médias ces dernières semaines, le groupe de militant·es Dernière Rénovation amène le sujet de la rénovation thermique des bâtiments sur la table. C'est évident, la rénovation est une priorité, et tout le monde a à y gagner. Robin Lemoine va vous le prouver dans cet épisode. Il s'est entretenu avec Michel Colombier, chercheur à l'Institut du développement durable et des relations internationales et membre du Haut conseil pour le climat et Maxime Ledez, chargé de recherche à l'Institut de la l'économie pour le climat. Où en est la France quant à ses promesses sur la rénovation thermique ? Pourquoi avance t-on a pas de tortue par rapport à nos voisins ? Quels freins restent-ils encore à surmonter ? Et quelles politiques publiques faut-il accélérer ? Sources utilisées pour l'écriture de l'épisode : Rapport de l'IDDRI : Réussir le pari de la rénovation énergétique, Andreas Rüdinger (Iddri), Albane Gaspard (Ademe)Rapport du Haut Conseil pour le Climat : Rénover mieux, Leçon d'Europe. Communiqué de Presse de l'agence Nationale de l'habitat, 26 janvier 2022 Stratégie Nationale Bas-Carbone (SNBC), Ministère de la Transition énergétique Rapport pour une réhabilitation énergétique massive, simple et inclusive des logements privés, Olivier Sichel Splash est un podcast produit par Nouvelles Écoutes Écrit et animé par Robin Lemoine en compagnie d'Emmanuel MartinChargée de production : Mathilde JoninPrise de son, montage, et mixage : Adrien Beccaria à l'Arrière Boutique StudioDirectrice des productions : Marion GourdonVous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Dans cet épisode, le "Climat en Questions" s'intéresse au bilan de la France en matière politique climatique, et à la planification écologique, avec Michel Colombier membre du Haut Conseil pour le climat et co-fondateur de l'IDDRI (https://www.iddri.org/fr/iddri-en-bref/equipe/michel-colombier). Quels sont les engagements de la France en matière d'action écologique ? Que se passe-t-il si ces engagements ne sont pas tenus ? Il y a-t-il des lois qui les encadrent ? Quel rôle pour les scientifiques dans ce processus?Que s'est-il passé depuis le dernier rapport du Haut Conseil pour le Climat ? Un certain de manques et retards ont été constatés : des réponses ont été apportées ? La planification ecologique est aujourd'hui au coeur des débats dans l'espace public. Pourquoi est-ce ça semble si difficile à faire?

Dans cet épisode, le "Climat en Questions" s'intéresse au bilan de la France en matière politique climatique, et à la planification écologique, avec Michel Colombier membre du Haut Conseil pour le climat et co-fondateur de l'IDDRI (https://www.iddri.org/fr/iddri-en-bref/equipe/michel-colombier). Quels sont les engagements de la France en matière d'action écologique ? Que se passe-t-il si ces engagements ne sont pas tenus ? Il y a-t-il des lois qui les encadrent ? Quel rôle pour les scientifiques dans ce processus?Que s'est-il passé depuis le dernier rapport du Haut Conseil pour le Climat ? Un certain de manques et retards ont été constatés : des réponses ont été apportées ? La planification ecologique est aujourd'hui au coeur des débats dans l'espace public. Pourquoi est-ce ça semble si difficile à faire?

En 1997, à l'issue du sommet climat de Kyoto, quelques personnes font le constat qu'il manque en France une équipe capable de faire le lien entre les négociateurs et la science. La communauté scientifique est très mobilisée, le corps diplomatique très présent, mais encore faut-il permettre la mise en politique de la question scientifique… C'est de ce constat qu'est né l'Iddri, il y a 20 ans. Une histoire jalonnée de grands évènements nationaux et internationaux auxquels l'institut a pu prendre part à son échelle. Et demain, quel doit être son rôle pour aider à réussir la transition? L'Iddri, c'est aussi une histoire de femmes et d'hommes, que nous raconte Michel Colombier, co-fondateur avec Laurence Tubiana, dans ce dialogue mené par Sophie Larmoyer. Vous pouvez nous retrouver sur Twitter et LinkedIn. #Iddri #thinktank #écologie #transition #transitionécologique #recherche #COP #nationsunies #climat #biodiversité #environnement #protocoledeKyoto #CCNUCC #histoire

durée : 00:05:21 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - 14 Mars 1968 : Requiem pour un... Con, co-écrit par Serge Gainsbourg et Michel Colombier ouvre le film « Le Pacha » de Georges Lautner. Ce matin, Tubes N'Co est une plongée dans l'histoire de cette chanson visionnaire. - réalisé par : Khoï NGUYEN

durée : 00:58:54 - Certains l'aiment Fip - Plongée dans l'univers de l'arrangeur de Barbara, Pierre henry, Aznavour, Gainsbourg, Madonna, Prince …. et compositeur d'une centaine de musiques de film de Melville à Demy.

L'exposition rétrospective ‘Jean Gabin' se tient au Musée des années 30-Espace Landowski, à Boulogne -Billancourt, Paris jusqu'au 10 juillet. L'occasion de revenir sur le parcours de Jean Gabin Alexis Moncorgé, dit Jean Gabin, né le 17 mai 1904 à Paris et mort le 15 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine. Sa filmographie, de 95 films, compte d'importants classiques, parmi lesquels Gueule d'amour, La Bête humaine, Pépé le Moko, Le Quai des brumes, La Grande Illusion, Un singe en hiver, Le Chat, Le Pacha ou La Traversée de Paris. On le retrouve dans une réalisation de Pascale Vanlerberghe, avec des interviews, des extraits de films et des bandes-son signées Michel Magne, Serge Gainsbourg, Michel Colombier, Francis Lemarque ou Georges Garvarentz. Photo : Bettmann via Getty Images

Post-synchro # 92 - le cinéma chantant de Jacques DemyA l'occasion de la disparition de Jacques Perrin, les images du jeune Maxence qu'il interprète dans Les Demoiselles de Rochefort ont couvert les murs des réseaux sociaux. Cela nous a donné envie de réécouter la fameuse chanson de Maxence (Perrin y était doublé par Jacques Reveaux) et, dans la foulée, de nous replonger dans le cinéma chantant de Jacques Demy, avec un petit florilège tiré des Parapluies de Cherbourg, de Lola, Peau d'âne, Une chambre en ville, et Trois places pour le 26, avec les compositions irrésistibles de Michel Legrand et Michel Colombier. Bonne écoute !     Durée : 48'Production et présentation : Dick Tomasovic

Post-synchro # 92 - le cinéma chantant de Jacques DemyA l'occasion de la disparition de Jacques Perrin, les images du jeune Maxence qu'il interprète dans Les Demoiselles de Rochefort ont couvert les murs des réseaux sociaux. Cela nous a donné envie de réécouter la fameuse chanson de Maxence (Perrin y était doublé par Jacques Reveaux) et, dans la foulée, de nous replonger dans le cinéma chantant de Jacques Demy, avec un petit florilège tiré des Parapluies de Cherbourg, de Lola, Peau d'âne, Une chambre en ville, et Trois places pour le 26, avec les compositions irrésistibles de Michel Legrand et Michel Colombier. Bonne écoute !     Durée : 48'Production et présentation : Dick Tomasovic

durée : 00:58:04 - Ciné Tempo - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre série consacrée à l'année 1972, avec un focus sur le cinéma populaire français qui met en lumière Romy Schneider aussi bien que François De Roubaix, Michel Colombier ou Georges Moustaki… - réalisé par : Lionel Quantin

Je vous invite à découvrir Silence Podcast.fr, site fondé par le journaliste et documentariste Aurélien Frances, qui vient nous présenter son travail. Silence Podcast propose des documentaires originaux consacrés à la nature et à ceux qui y vivent. Si la “base-line” de Silence Podcast est “l'esprit sauvage”, ça n'est pas pour rien : la ligne éditoriale de ce producteur de documentaire c'est la nature, les grands espaces et la manière dont vivent – ou ont vécu – les humains dans et avec ces espaces. Entouré d'auteurs, comédiens, audio-naturalistes et journalistes, Aurélien Frances construit petit à petit une collection de pièces sonores riches et informatives, qui “racontent des histoires tout en nous apprenant des choses”. Des rencontres, dans la nature Dans cette Récréation Sonore, et grâce à silence podcast, nous rencontrerons les habitants d'un village isolé des Pyrénées – “22 Têtes et 4 Vallées – et nous partagerons un moment, au bord d'une plage bretonne, avec deux surfeurs dans “Projet Vague”. Nous irons ensuite découvrir comment vivaient les habitants du Golfe du Morbihan à la Préhistoire, avant de plonger, avec Alain, sur l'épave de l'Aboukir Bay, dans la baie de Morlaix. Musique électroacoustique Ce mois-ci, le Studio d'Electroacoustique du Conservatoire de Pantin nous a envoyé “Le tremblement des pois chiches”, de Céline Muller. “Les choses nous échappent par moments. Une direction inattendue se dessine. La destination est alors toute autre que celle que l'on avait souhaitée. J'ai constaté ce décalage pendant la composition de cette pièce. J'avais une idée de départ qui me plaisait beaucoup. J'avais également le titre. Or, les sons ont parlé d'eux-mêmes et ne se sont pas pliés à ma volonté. Je me rends à l'évidence : cette pièce n'a rien à voir avec mon intention initiale ». Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Ce dimanche 27 mars, je vous invite à découvrir Silence Podcast.fr, site fondé par le journaliste et documentariste Aurélien Frances, qui vient nous présenter son travail. Silence Podcast propose des documentaires originaux consacrés à la nature et à ceux qui y vivent. Si la “base-line” de Silence Podcast est “l'esprit sauvage”, ça n'est pas pour rien : la ligne éditoriale de ce producteur de documentaire c'est la nature, les grands espaces et la manière dont vivent – ou ont vécu – les humains dans et avec ces espaces. Entouré d'auteurs, comédiens, audio-naturalistes et journalistes, Aurélien Frances construit petit à petit une collection de pièces sonores riches et informatives, qui “racontent des histoires tout en nous apprenant des choses”. Des rencontres, dans la nature Dans cette Récréation Sonore, et grâce à silence podcast, nous rencontrerons les habitants d'un village isolé des Pyrénées – “22 Têtes et 4 Vallées – et nous partagerons un moment, au bord d'une plage bretonne, avec deux surfeurs dans “Projet Vague”. Nous irons ensuite découvrir comment vivaient les habitants du Golfe du Morbihan à la Préhistoire, avant de plonger, avec Alain, sur l'épave de l'Aboukir Bay, dans la baie de Morlaix. Musique électroacoustique Ce mois-ci, le Studio d'Electroacoustique du Conservatoire de Pantin nous a envoyé “Le tremblement des pois chiches”, de Céline Muller. “Les choses nous échappent par moments. Une direction inattendue se dessine. La destination est alors toute autre que celle que l'on avait souhaitée. J'ai constaté ce décalage pendant la composition de cette pièce. J'avais une idée de départ qui me plaisait beaucoup. J'avais également le titre. Or, les sons ont parlé d'eux-mêmes et ne se sont pas pliés à ma volonté. Je me rends à l'évidence : cette pièce n'a rien à voir avec mon intention initiale". Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Ce dimanche 27 mars, je vous invite à découvrir Silence Podcast.fr, site fondé par le journaliste et documentariste Aurélien Frances, qui vient nous présenter son travail. Silence Podcast propose des documentaires originaux consacrés à la nature et à ceux qui y vivent. Si la “base-line” de Silence Podcast est “l'esprit sauvage”, ça n'est pas pour rien : la ligne éditoriale de ce producteur de documentaire c'est la nature, les grands espaces et la manière dont vivent – ou ont vécu – les humains dans et avec ces espaces. Entouré d'auteurs, comédiens, audio-naturalistes et journalistes, Aurélien Frances construit petit à petit une collection de pièces sonores riches et informatives, qui “racontent des histoires tout en nous apprenant des choses”. Des rencontres, dans la nature Dans cette Récréation Sonore, et grâce à silence podcast, nous rencontrerons les habitants d'un village isolé des Pyrénées – “22 Têtes et 4 Vallées – et nous partagerons un moment, au bord d'une plage bretonne, avec deux surfeurs dans “Projet Vague”. Nous irons ensuite découvrir comment vivaient les habitants du Golfe du Morbihan à la Préhistoire, avant de plonger, avec Alain, sur l'épave de l'Aboukir Bay, dans la baie de Morlaix.   Musique électroacoustique Ce mois-ci, le Studio d'Electroacoustique du Conservatoire de Pantin nous a envoyé “Le tremblement des pois chiches”, de Céline Muller. “Les choses nous échappent par moments. Une direction inattendue se dessine. La destination est alors toute autre que celle que l'on avait souhaitée. J'ai constaté ce décalage pendant la composition de cette pièce. J'avais une idée de départ qui me plaisait beaucoup. J'avais également le titre. Or, les sons ont parlé d'eux-mêmes et ne se sont pas pliés à ma volonté. Je me rends à l'évidence : cette pièce n'a rien à voir avec mon intention initiale". Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pour cette saison 2021 /2022, nous vous proposons des émissions « Carte Blanche à », en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores. Nous avons la chance de recevoir pour cette émission Christophe Rault. Christophe, ingénieur du son de formation, est là dès la création d'Arte Radio en 2002, lorsqu'il faut tout y faire : monter un studio, trouver une « couleur » sonore, une identité, trouver des auteurs … Depuis il a quitté cette maison mère du podcast natif à la française, pour devenir , en Belgique, réalisateur, artiste sonore, créateurs de sons , des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires , comme il le dit si joliment : « J'enregistre les sons de la vie puis je les étale sur le sol le plafond les murs. Après un certain temps les sons questionnent la question du pourquoi. Il m'arrive alors de m'allonger dessus pour mieux les connaître. » Christophe a choisi de nous faire découvrir 3 pièces des années 70 , dont nous diffusons des extraits. Pour contribuer à la diffusion de la culture sonore, être lui même transmetteur en valorisant les archives, et permettre d'éviter de « réinventer le le fil à couper le beurre » en connaissant ce que ces grands anciens ont réalisé. Breaking Point – Good Morning Vietnam – Janine Antoine et Claude Johner . Atelier de Création Radiophonique de France Culture disponible en écoute ici à partir de 21.10 Danses organiques – Cinéma pour l'oreille – Luc Ferrari Luc Ferrari explicite volontiers lui-même le concept entre deux séquences de percussions et de notes d'orgue : il a confié deux micros à deux femmes, chacune ayant prévu de rencontrer l'autre. Il leur a demandé d'enregistrer cette rencontre. A écouter ici Eclats de blues – Chasseur et Emilie – Jean Noel Coghe De la fin des années 70 au milieu des années 90, Jean-Noël Coghe , a été le correspondant radio de RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Par ailleurs journaliste musical et grand spécialiste du rock, il a parcouru de long en large la région en enregistrant des tranches de vie quotidiennes remplies d'humanité. Chroniques regroupées sur un double CD « Éclats de blues » dont on peut entendre des extraits ici . Rouge – René Jentet Réalisée en 1976, Rouge est une œuvre essentielle de l'histoire de la radio. Entre documentaire et fiction, le récit, avec son écriture fragmentée, est construit autour d'un personnage qu'on devine proche de la mort. Cette émission a été enregistrée en public à La Cassette à Aubervilliers en présence de Christophe Rault. Elle a été préparée par Muriel KS, qui l'a présentée en compagnie de François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pour cette  saison 2021 /2022, nous vous proposons des émissions "Carte Blanche à", en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Nous avons la chance de recevoir pour cette émission Christophe Rault. Christophe, ingénieur du son de formation, est là dès la création d'Arte Radio en 2002, lorsqu'il faut tout y faire : monter un studio, trouver une "couleur" sonore, une identité, trouver des auteurs ... Depuis il a quitté cette maison mère du podcast natif à la française, pour devenir , en Belgique, réalisateur, artiste sonore, créateurs de sons , des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires , comme il le dit si joliment :  "J'enregistre les sons de la vie puis je les étale sur le sol le plafond les murs. Après un certain temps les sons questionnent la question du pourquoi. Il m'arrive alors de m'allonger dessus pour mieux les connaître." Christophe a choisi de nous faire découvrir 3 pièces des années 70 , dont nous diffusons des extraits.  Pour contribuer à la diffusion de la culture sonore, être lui même transmetteur en valorisant les archives, et permettre d'éviter de "réinventer le le fil à couper le beurre" en connaissant ce que ces grands anciens ont réalisé.  Il nous propose la programmation suivante : Breaking Point - Good Morning Vietnam -  Janine Antoine et Claude Johner . Claude Johner, photographe, enregistre sur son Nagra pendant des années la vie des populations vietnamiennes et des soldats américains en train de perdre la guerre. A partir de toutes ces bandes,  Janine Antoine compose une sorte "d'opéra de guerre" pour l'Atelier de Création Radiophonique fondé par Alain Trutat.  Prix Ondas 1972. Atelier de Création Radiophonique de France Culture disponible en écoute ici à partir de 21.10 Danses organiques - Cinéma pour l'oreille - Luc Ferrari   Luc Ferrari explicite volontiers lui-même le concept entre deux séquences de percussions et de notes d'orgue : il a confié deux micros à deux femmes, chacune ayant prévu de rencontrer l'autre. Il leur a demandé d'enregistrer cette rencontre. Ainsi les Danses organiques , à partir d'extraits du dialogue entre les deux femmes entrecoupés de phases de percussions, retracent l'histoire d'une rencontre.  A écouter ici Eclats de blues - Chasseur et Emilie - Jean Noel Coghe. De la fin des années 70 au milieu des années 90, Jean-Noël Coghe , a été le correspondant radio de RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Par ailleurs journaliste musical et grand spécialiste du rock, il a parcouru de long en large la région en enregistrant des tranches de vie quotidiennes remplies d'humanité. Chroniques regroupées sur un double CD "Éclats de blues" dont on peut entendre des extraits ici . Rouge - René Jentet "Un souffle lent, mécanique, régulier, vital : dans un hôpital on réanime un mourant. Une rame frappe l'eau, c'est une barque, le mort sur la barque passe dans l'au-delà, c'est le Livre des Morts, l'Égypte. Des enfants et un homme jouent avec un revolver, un coup de feu : " Regarde le monsieur... " Il est mort. Les enfants l'ont tué. "  (Le Monde) Réalisée en 1976, Rouge est une œuvre essentielle de l'histoire de la radio. Entre documentaire et fiction, le récit, avec son écriture fragmentée, est construit autour d'un personnage qu'on devine proche de la mort. Produit par l'Atelier de création radiophonique d'Alain Trutat. On peut écouter ici  une émission consacrée à René Jentet . Crédit Photo Radio France. Cette émission a été enregistrée en public à La Cassette à Aubervilliers en présence de Christophe Rault. Elle a été préparée par Muriel KS, qui l'a présentée en compagnie de François Bordonneau.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pour cette  saison 2021 /2022, nous vous proposons des émissions "Carte Blanche à", en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Nous avons la chance de recevoir pour cette émission Christophe Rault. Christophe, ingénieur du son de formation, est là dès la création d'Arte Radio en 2002, lorsqu'il faut tout y faire : monter un studio, trouver une "couleur" sonore, une identité, trouver des auteurs ... Depuis il a quitté cette maison mère du podcast natif à la française, pour devenir , en Belgique, réalisateur, artiste sonore, créateurs de sons , des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires , comme il le dit si joliment :  "J'enregistre les sons de la vie puis je les étale sur le sol le plafond les murs. Après un certain temps les sons questionnent la question du pourquoi. Il m'arrive alors de m'allonger dessus pour mieux les connaître." Christophe a choisi de nous faire découvrir 3 pièces des années 70 , dont nous diffusons des extraits.  Pour contribuer à la diffusion de la culture sonore, être lui même transmetteur en valorisant les archives, et permettre d'éviter de "réinventer le le fil à couper le beurre" en connaissant ce que ces grands anciens ont réalisé.  Il nous propose la programmation suivante :   Breaking Point - Good Morning Vietnam -  Janine Antoine et Claude Johner . Claude Johner, photographe, enregistre sur son Nagra pendant des années la vie des populations vietnamiennes et des soldats américains en train de perdre la guerre. A partir de toutes ces bandes,  Janine Antoine compose une sorte "d'opéra de guerre" pour l'Atelier de Création Radiophonique fondé par Alain Trutat.  Prix Ondas 1972. Atelier de Création Radiophonique de France Culture disponible en écoute ici à partir de 21.10   Danses organiques - Cinéma pour l'oreille - Luc Ferrari  Luc Ferrari explicite volontiers lui-même le concept entre deux séquences de percussions et de notes d'orgue : il a confié deux micros à deux femmes, chacune ayant prévu de rencontrer l'autre. Il leur a demandé d'enregistrer cette rencontre. Ainsi les Danses organiques , à partir d'extraits du dialogue entre les deux femmes entrecoupés de phases de percussions, retracent l'histoire d'une rencontre.  A écouter ici     Eclats de blues - Chasseur et Emilie - Jean Noel Coghe. De la fin des années 70 au milieu des années 90, Jean-Noël Coghe , a été le correspondant radio de RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Par ailleurs journaliste musical et grand spécialiste du rock, il a parcouru de long en large la région en enregistrant des tranches de vie quotidiennes remplies d'humanité. Chroniques regroupées sur un double CD "Éclats de blues" dont on peut entendre des extraits ici .     Rouge - René Jentet "Un souffle lent, mécanique, régulier, vital : dans un hôpital on réanime un mourant. Une rame frappe l'eau, c'est une barque, le mort sur la barque passe dans l'au-delà, c'est le Livre des Morts, l'Égypte. Des enfants et un homme jouent avec un revolver, un coup de feu : " Regarde le monsieur... " Il est mort. Les enfants l'ont tué. "  (Le Monde) Réalisée en 1976, Rouge est une œuvre essentielle de l'histoire de la radio. Entre documentaire et fiction, le récit, avec son écriture fragmentée, est construit autour d'un personnage qu'on devine proche de la mort. Produit par l'Atelier de création radiophonique d'Alain Trutat. On peut écouter ici  une émission consacrée à René Jentet . Crédit Photo Radio France.   Cette émission a été enregistrée en public à La Cassette à Aubervilliers en présence de Christophe Rault. Elle a été préparée par Muriel KS, qui l'a présentée en compagnie de François Bordonneau.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.    

8ème épisode, déjà ! Le temps file comme une balle de baseball frappée par Babe Ruth. Comme vous le savez, ou pas, dans ce podcast on tire des articles wikipedia au sort et on chronique des oeuvres culturelles qui s'y rapportent. L'article du jour est : L'ère de la balle morte, qui correspond à une période importante de l'histoire du baseball US.  Comme on y connait rien, nous sommes allés chercher un vrai spécialiste pour expliquer tout ça ! Et donc on remercie chaleureusement Gaétan Alibert  qui a accepté d'expliquer aux béotiens de quoi il s'agit. Vous l'entendrez en début d'épisode et c'est passionant ! Et ensuite, on parle musique et ciné ! Jusqu'au bout du rêve (Fields of dream) avec Kevin Costner qui n'est ni Robin de bois ni le père de superman ni un poisson Anna, la comédie musicale pop de 1967 qui convoque Anna Karina, Eddy Mitchell, Serge Gainsbourg, Michel Colombier, et bien plus encore Jugatsu, deuxième film de Takeshi Kitano, qui contient beaucoup de baseball Comme toujours, retrouvez la playlist spotify  qui accompagne l'épisode ! Enjoy !

En ce début d'année, nous avons déjà besoin d'un peu de dépaysement. A défaut de vous emmener en voyage, et après la neige évoquée en décembre, je vous propose ce dimanche d'aller à la mer. Une mer attirante et séduisante, mais qui sait aussi se montrer sombre ou dangereuse.. Au programme ce soir, une fiction de Vinciane Moeschler pour la RTBF, une pièce collective sous la houlette de Felix Blume dans un atelier Phonurgia, et enfin la composition musicale de la classe d'électroacoustique du conservatoire de Pantin. Amère – Vinciane Moeschler Nora n'a pas droit à la mer. Elle vit du côté des bombes. Pour survivre dans la guerre, il faut avoir des désirs et donc des rêves… Aussi petits et ridicules, soient-ils. Comme celui de souhaiter voir les dauphins. Pour cela, il lui faut passer des check-points, des frontières, des militaires. Chaque jour elle tente le défi. Elle ne renonce jamais, elle n'a rien à perdre. Nora fait ce qu'elle peut avec ce qu'elle a : sa force, son obstination, son courage, avec sa solitude et sa naïveté. Héroïne ordinaire qui n'a de grandeur que ses rêves. Avis de tempête – avec Felix Blume Avis de tempête est une création sonore collective née d'une déambulation dans les rues de Dinard, en août 2020. Les enregistrements de terrain explorent l'identité sonore de la ville : ses habitants, ses plages, ses cafés et ses parcs, ses cris, ses oiseaux et ses profondeurs marines. Ils ont été réalisés dans le cadre du workshop field-recording de Phonurgia Nova avec Félix Blume, par Aurélien Caillaux, Eric Mezan, Ganaëlle Maury, Gerald Wang, Grégoire Chauvot, Jérémie Faivre, Mélia Roger et Richard Federmann. L'écoute est suivie d'un entretien avec Mélia Roger et Grégoire Chauvot. Nager – de Muriel KS Nager est une pièce réalisée dans le cadre du concours 60 secondes radio de 2018. C'est un hommage, une mémoire, une sensation d'enfance et d'oubli . Electroacoustique Le Studio d'Electro acoustique du Conservatoire de Pantin nous propose une composition d'un de ses élèves. Ce soir nous écoutons “disegno di perle (spasmonodia)“ une composition de Francesco Roffi Pallone. Muriel KS a produit, réalisé et présenté cette émission. Les entretiens ont été réalisés en visioconférences. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

En ce début d'année, nous avons déjà besoin d'un peu de dépaysement. A défaut de vous emmener en voyage, et après la neige évoquée en décembre, je vous propose ce dimanche d'aller à la mer.  Une mer attirante et séduisante, mais qui sait aussi se montrer sombre ou dangereuse.. Au programme ce soir, une fiction de Vinciane Moeschler pour la RTBF, une pièce collective sous la houlette de Felix Blume dans un atelier Phonurgia, et enfin la composition musicale de la classe d'électroacoustique du conservatoire de Pantin. Amère - Vinciane Moeschler    Nora n'a pas droit à la mer. Elle vit du côté des bombes. Pour survivre dans la guerre, il faut avoir des désirs et donc des rêves… Aussi petits et ridicules, soient-ils. Comme celui de souhaiter voir les dauphins. Pour cela, il lui faut passer des check-points, des frontières, des militaires. Chaque jour elle tente le défi. Elle ne renonce jamais, elle n'a rien à perdre. Nora fait ce qu'elle peut avec ce qu'elle a : sa force, son obstination, son courage, avec sa solitude et sa naïveté. Héroïne ordinaire qui n'a de grandeur que ses rêves. « ‘Amère', une fiction sonore écrite par Vinciane Moeschler et racontée par Bach-Lan Le Ba Thi, avec la participation de Magali Pinglaut. Musique d'inspiration : L'apprenti Sorcier de Paul Dukas - Direction Artistique : Serge Tavitian -  Enregistrements, montage et mixage : Emmanuel Wauthier.  Une production de la RTBF dans le cadre du podcast "Nos Héros" pour l'édition 2020 du Festival Musiq3. Tous les épisodes du podcast sur RTBFAuvio. L'écoute est suivie d'un entretien avec Vinciane Moeschler. Avis de tempête - avec Felix Blume Avis de tempête est une création sonore collective née d'une déambulation dans les rues de Dinard, en août 2020. Les enregistrements de terrain explorent l'identité sonore de la ville : ses habitants, ses plages, ses cafés et ses parcs, ses cris, ses oiseaux et ses profondeurs marines. Ils ont été réalisés dans le cadre du workshop field-recording de Phonurgia Nova avec Félix Blume, par Aurélien Caillaux, Eric Mezan, Ganaëlle Maury, Gerald Wang, Grégoire Chauvot, Jérémie Faivre, Mélia Roger et Richard Federmann.  L'écoute est suivie d'un entretien avec Mélia Roger et Grégoire Chauvot. Nager - de Muriel KS Nager est une pièce réalisée dans le cadre du concours 60 secondes radio de 2018. C'est un hommage, une mémoire, une sensation d'enfance et d'oubli . Electroacoustique Le Studio d'Electro acoustique du Conservatoire de Pantin nous propose une composition d'un de ses élèves. Ce soir nous écoutons “disegno di perle (spasmonodia)“ une composition de Francesco Roffi Pallone.  Muriel KS  a produit, réalisé et présenté cette émission. Les entretiens ont été réalisés en visioconférences. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

En ce début d'année, nous avons déjà besoin d'un peu de dépaysement. A défaut de vous emmener en voyage, et après la neige évoquée en décembre, je vous propose ce dimanche d'aller à la mer.  Une mer attirante et séduisante, mais qui sait aussi se montrer sombre ou dangereuse.. Au programme ce soir, une fiction de Vinciane Moeschler pour la RTBF, une pièce collective sous la houlette de Felix Blume dans un atelier Phonurgia, et enfin la composition musicale de la classe d'électroacoustique du conservatoire de Pantin.   Amère - Vinciane Moeschler    Nora n'a pas droit à la mer. Elle vit du côté des bombes. Pour survivre dans la guerre, il faut avoir des désirs et donc des rêves… Aussi petits et ridicules, soient-ils. Comme celui de souhaiter voir les dauphins. Pour cela, il lui faut passer des check-points, des frontières, des militaires. Chaque jour elle tente le défi. Elle ne renonce jamais, elle n'a rien à perdre. Nora fait ce qu'elle peut avec ce qu'elle a : sa force, son obstination, son courage, avec sa solitude et sa naïveté. Héroïne ordinaire qui n'a de grandeur que ses rêves. « ‘Amère', une fiction sonore écrite par Vinciane Moeschler et racontée par Bach-Lan Le Ba Thi , avec la participation de Magali Pinglaut. Musique d'inspiration : L'apprenti Sorcier de Paul Dukas - Direction Artistique : Serge Tavitian -  Enregistrements, montage et mixage : Emmanuel Wauthier.  Une production de la RTBF dans le cadre du podcast "Nos Héros" pour l'édition 2020 du Festival Musiq3. Tous les épisodes du podcast sur RTBFAuvio. L'écoute est suivie d'un entretien avec Vinciane Moeschler.     Avis de tempête - avec Felix Blume Avis de tempête est une création sonore collective née d'une déambulation dans les rues de Dinard, en août 2020. Les enregistrements de terrain explorent l'identité sonore de la ville : ses habitants, ses plages, ses cafés et ses parcs, ses cris, ses oiseaux et ses profondeurs marines. Ils ont été réalisés dans le cadre du workshop field-recording de Phonurgia Nova avec Félix Blume, par Aurélien Caillaux, Eric Mezan, Ganaëlle Maury, Gerald Wang, Grégoire Chauvot, Jérémie Faivre, Mélia Roger et Richard Federmann.  L'écoute est suivie d'un entretien avec Mélia Roger et Grégoire Chauvot. Nager - de Muriel KS Nager est une pièce réalisée dans le cadre du concours 60 secondes radio de 2018. C'est un hommage, une mémoire, une sensation d'enfance et d'oubli .     Electroacoustique Le Studio d'Electro acoustique du Conservatoire de Pantin nous propose une composition d'un de ses élèves. Ce soir nous écoutons “disegno di perle (spasmonodia)“ une composition de Francesco Roffi Pallone.      Muriel KS  a produit, réalisé et présenté cette émission. Les entretiens ont été réalisés en visioconférences. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).      

En ces temps d'élections présidentielles, les idées qui propagent la peur de l'autre saturent l'espace public en France, et souvent sans aucune analyse. Récréation Sonore a voulu occuper cette heure d'émission avec les voix de ceux qui y sont stigmatisés et cela, à travers une écoute autre que celles des médias, qu'ils soient d'un côté comme de l'autre du spectre politique. Face au grand remplacement, prêter l'oreille à de petites conversations, pour ainsi dire. Pedro – Claire Veysset, 2017 Contribution à la Semaine de lutte contre le racisme et toutes les formes de discriminations de JET FM, radio nantaise. Prix Petites Ondes 2018 (Longueur d'ondes – Brest) Vie de chantier – Ella Bellone, 2021 « Automne 2021, L'Houmeau, Angoulême. 200 appartements doivent être construits, des hommes s'y attèlent. Je voulais comprendre comment on vit dans un chantier permanent, au sein de bruits qui ne cessent jamais. Mais ces hommes ne sont pas là pour vivre : ils travaillent. C'est ce que m'a exprimé Fouad, un peintre égyptien de 27 ans qui tâche, avec quelques gestes et peu de mots, de se construire une vie. » Café des arabes – Linda Kebdani, 2012 “St-Gilles (Gard), aux portes de la Camargue, est célèbre pour le score du Front national et de Gilbert Collard. Ici le Café des Arts est surnommé le ‘café des Arabes', il accueille les vieux travailleurs retraités et leurs enfants français. Entre baby-foot et jeu de cartes, une certaine histoire de l'immigration maghrébine résumée en sept minutes : travail, racisme, chômage, délinquance, discrimination… jusqu'à une ‘intégration' inattendue !” (Arte Radio) Si je reste – Jimmy Kirnisky, 2018 “Je viens d'emménager dans cette nouvelle ville, Angoulême, et je me promène un peu partout. Au fil des rencontres j'échange avec Hakeem et Lassana, ils m'accompagnent dans mes promenades, nous nous découvrons et nous nous questionnons sur nos parcours de jeunes adultes. Qu'est-ce que c'est de vivre là où on a grandi ? Que faire de cette envie de bouger et d'explorer les ailleurs. » (Projet de fin d'année, Créadoc) Diffusé au Festival Longueur d'Ondes 2019 (hors compétition) et à l'émission INOUÏE, février 2020. La France aux crampons – Pascale Pascariello, 2011 “Une fois encore, “l'affaire des quotas” souligne le poids des représentations de race et de classe qui dominent la société française, dans le foot comme ailleurs. Analyses bien senties de Vikash Dhorasoo, ancien joueur international, et de Nicolas Hourcade, sociologue, sur fond d'archives racistes rigolotes.” (Arte Radio, archives INA, chanson Bou-dou-ba-da-bouh de Félix Mayol, 1913) Merci à Benoît Guillaume, illustrateur et auteur de bande dessinée, de m'avoir autorisée à utiliser son dessin fait lors de la finale Algérie/Tunisie du 18 décembre 2021. Ella Bellone a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 – musique de Michel Colombier).

© Benoît Guillaume En ces temps d'élections présidentielles, les idées qui propagent la peur de l'autre saturent l'espace public en France, et souvent sans aucune analyse. Récréation Sonore a voulu occuper cette heure d'émission avec les voix de ceux qui y sont stigmatisés et cela, à travers une écoute autre que celles des médias, qu'ils soient d'un côté comme de l'autre du spectre politique. Face au grand remplacement, prêter l'oreille à de petites conversations, pour ainsi dire.  Pedro - Claire Veysset, 2017 Contribution à la Semaine de lutte contre le racisme et toutes les formes de discriminations de JET FM, radio nantaise. Prix Petites Ondes 2018 (Longueur d'ondes - Brest)  Claire Veysset est documentariste vidéo et sonore, diplômée du master Écriture et réalisation documentaire Créadoc en 2016 ; elle y entreprend un apprentissage du documentaire et de la création sonore, formes d'expressions des plus immersives et suggestives. Son parcours antérieur en géographie marque son travail documentaire, et l'encourage à se poser des questions sur la notion de territoire et nos rapports à l'espace.  Vie de chantier - Ella Bellone, 2021 "Automne 2021, L'Houmeau, Angoulême. 200 appartements doivent être construits, des hommes s'y attèlent. Je voulais comprendre comment on vit dans un chantier permanent, au sein de bruits qui ne cessent jamais. Mais ces hommes ne sont pas là pour vivre : ils travaillent. C'est ce que m'a exprimé Fouad, un peintre égyptien de 27 ans qui tâche, avec quelques gestes et peu de mots, de se construire une vie."  Ella Bellone est étudiante en documentaire sonore au master Créadoc. Elle a travaillé en tant que chargée de recherches dans le domaine de l'art contemporain (Le peuple qui manque, l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne). Aujourd'hui, elle participe à la programmation du festival documentaire itinérant Dulcinée.  Café des arabes - Linda Kebdani, 2012  “St-Gilles (Gard), aux portes de la Camargue, est célèbre pour le score du Front national et de Gilbert Collard. Ici le Café des Arts est surnommé le 'café des Arabes', il accueille les vieux travailleurs retraités et leurs enfants français. Entre baby-foot et jeu de cartes, une certaine histoire de l'immigration maghrébine résumée en sept minutes : travail, racisme, chômage, délinquance, discrimination... jusqu'à une 'intégration' inattendue !” (Arte Radio)  Linda Kebdani est journaliste et reportrice documentaire à Radio France et Arte Radio.  Si je reste - Jimmy Kirnisky, 2018  “Je viens d'emménager dans cette nouvelle ville, Angoulême, et je me promène un peu partout. Au fil des rencontres j'échange avec Hakeem et Lassana, ils m'accompagnent dans mes promenades, nous nous découvrons et nous nous questionnons sur nos parcours de jeunes adultes. Qu'est-ce que c'est de vivre là où on a grandi ? Que faire de cette envie de bouger et d'explorer les ailleurs." (Projet de fin d'année, Créadoc)  Diffusé au Festival Longueur d'Ondes 2019 (hors compétition) et à l'émission INOUÏE, février 2020.   Après un passage dans les métiers de l'événementiel et de la musique puis des études en production audiovisuelle, Jimmy Kirnisky passe de l'autre côté du poste de radio en s'initiant au documentaire au master Créadoc. Aujourd'hui, il coordonne le projet de radio locale zaïzaï à Angoulême, écrit et réalise des documentaires en Nouvelle Aquitaine autour des questions territoriales et sociales.  La France aux crampons - Pascale Pascariello, 2011 “Une fois encore, “l'affaire des quotas” souligne le poids des représentations de race et de classe qui dominent la société française, dans le foot comme ailleurs. Analyses bien senties de Vikash Dhorasoo, ancien joueur international, et de Nicolas Hourcade, sociologue, sur fond d'archives racistes rigolotes.” (Arte Radio, archives INA, chanson Bou-dou-ba-da-bouh de Félix Mayol, 1913) Pascale Pascariello travaille pour le service enquête de Médiapart. Pour "un micro au tribunal", elle s'est immergée deux ans dans les tribunaux de Pontoise et Nanterre. Elle a longtemps travaillé pour France Inter et pour France Culture.  Elle a produit de nombreux reportages documentaires pour France Culture et Arte Radio, comme la série "Les braqueurs" ou des portraits tels que "madame riche".  Merci à Benoît Guillaume, illustrateur et auteur de bande dessinée, de m'avoir autorisée à utiliser son dessin fait lors de la finale Algérie/Tunisie du 18 décembre 2021.  Ella Bellone a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 – musique de Michel Colombier). 

P © Benoît Guillaume   En ces temps d'élections présidentielles, les idées qui propagent la peur de l'autre saturent l'espace public en France, et souvent sans aucune analyse. Récréation Sonore a voulu occuper cette heure d'émission avec les voix de ceux qui y sont stigmatisés et cela, à travers une écoute autre que celles des médias, qu'ils soient d'un côté comme de l'autre du spectre politique. Face au grand remplacement, prêter l'oreille à de petites conversations, pour ainsi dire.  Pedro - Claire Veysset, 2017 Contribution à la Semaine de lutte contre le racisme et toutes les formes de discriminations de JET FM, radio nantaise. Prix Petites Ondes 2018 (Longueur d'ondes - Brest)  Claire Veysset est documentariste vidéo et sonore, diplômée du master Écriture et réalisation documentaire Créadoc en 2016 ; elle y entreprend un apprentissage du documentaire et de la création sonore, formes d'expressions des plus immersives et suggestives. Son parcours antérieur en géographie marque son travail documentaire, et l'encourage à se poser des questions sur la notion de territoire et nos rapports à l'espace.  Vie de chantier - Ella Bellone, 2021 "Automne 2021, L'Houmeau, Angoulême. 200 appartements doivent être construits, des hommes s'y attèlent. Je voulais comprendre comment on vit dans un chantier permanent, au sein de bruits qui ne cessent jamais. Mais ces hommes ne sont pas là pour vivre : ils travaillent. C'est ce que m'a exprimé Fouad, un peintre égyptien de 27 ans qui tâche, avec quelques gestes et peu de mots, de se construire une vie."  Ella Bellone est étudiante en documentaire sonore au master Créadoc. Elle a travaillé en tant que chargée de recherches dans le domaine de l'art contemporain (Le peuple qui manque, l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne). Aujourd'hui, elle participe à la programmation du festival documentaire itinérant Dulcinée.  Café des arabes - Linda Kebdani, 2012  “St-Gilles (Gard), aux portes de la Camargue, est célèbre pour le score du Front national et de Gilbert Collard. Ici le Café des Arts est surnommé le 'café des Arabes', il accueille les vieux travailleurs retraités et leurs enfants français. Entre baby-foot et jeu de cartes, une certaine histoire de l'immigration maghrébine résumée en sept minutes : travail, racisme, chômage, délinquance, discrimination... jusqu'à une 'intégration' inattendue !” (Arte Radio)  Linda Kebdani est journaliste et reportrice documentaire à Radio France et Arte Radio.  Si je reste - Jimmy Kirnisky, 2018  “Je viens d'emménager dans cette nouvelle ville, Angoulême, et je me promène un peu partout. Au fil des rencontres j'échange avec Hakeem et Lassana, ils m'accompagnent dans mes promenades, nous nous découvrons et nous nous questionnons sur nos parcours de jeunes adultes. Qu'est-ce que c'est de vivre là où on a grandi ? Que faire de cette envie de bouger et d'explorer les ailleurs." (Projet de fin d'année, Créadoc)  Diffusé au Festival Longueur d'Ondes 2019 (hors compétition) et à l'émission INOUÏE, février 2020.   Après un passage dans les métiers de l'événementiel et de la musique puis des études en production audiovisuelle, Jimmy Kirnisky passe de l'autre côté du poste de radio en s'initiant au documentaire au master Créadoc. Aujourd'hui, il coordonne le projet de radio locale zaïzaï à Angoulême, écrit et réalise des documentaires en Nouvelle Aquitaine autour des questions territoriales et sociales.  La France aux crampons - Pascale Pascariello, 2011 “Une fois encore, “l'affaire des quotas” souligne le poids des représentations de race et de classe qui dominent la société française, dans le foot comme ailleurs. Analyses bien senties de Vikash Dhorasoo, ancien joueur international, et de Nicolas Hourcade, sociologue, sur fond d'archives racistes rigolotes.” (Arte Radio, archives INA, chanson Bou-dou-ba-da-bouh de Félix Mayol, 1913) Pascale Pascariello travaille pour le service enquête de Médiapart. Pour "un micro au tribunal", elle s'est immergée deux ans dans les tribunaux de Pontoise et Nanterre. Elle a longtemps travaillé pour France Inter et pour France Culture.  Elle a produit de nombreux reportages documentaires pour France Culture et Arte Radio, comme la série "Les braqueurs" ou des portraits tels que "madame riche".    Merci à Benoît Guillaume, illustrateur et auteur de bande dessinée, de m'avoir autorisée à utiliser son dessin fait lors de la finale Algérie/Tunisie du 18 décembre 2021.    Ella Bellone a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 – musique de Michel Colombier). 

On parle des loups dans récréation Sonore : d'abord les loups estoniens, puis les loups de Bruxelles. En 2017, je vous avais proposé ce documentaire en l'honneur du printemps naissant ; cette année, je vous propose de le ré-écouter, parce que, finalement, c'est bien un sujet d'hiver… et l'hiver commence dans quelques jours ! D'abord c'est le récit de Clarisse qui, vivant à l'époque au milieu des bois en Estonie, a vu depuis la fenêtre de la cuisine un loup traverser son jardin. « Le loup depuis la cuisine » : création de François Bordonneau, d'après le texte de Clarisse Bordonneau, sur une musique – un brin torturée – de Serge Reggiani. Ensuite, on écoute Canis Lupus Belgicus, documentaire pour lequel Irvic D'Olivier et Guillaume Abgrall ont mené l'enquête sur les traces du loup en Wallonie. « Canis Lupus Belgicus » : une réalisation de Irvic D'Olivier et Guillaume Abgrall. Production Acsr – 2016. François Bordonneau a préparé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

Salut, c'est Nicolas Godin, et quand je serai grand, je serai musicien !Et pour cela, je regarde beaucoup la télé. Ou plutôt, je l'écoute. J'écoute les bandes originales d'Aaron Copland, John Barry, Ennio Morricone, Jean-Jacques Perrey, Michel Colombier ou encore de François de Rombaix. Ces grands compositeurs sont mes premiers prof de musique. Je dissèque leurs compositions.Pour moi, elles sont comme des images. Les instruments qu'ils utilisent sont comme des couleurs. Et plus tard, je ferais de la musique comme on peint sur de grandes toiles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'hiver s'annonce morose . Nous avons pensé que vous aviez besoin de dépaysement. Alors à défaut de vous emmener en voyage, nous vous proposons une émission de neige, de montagne, histoire de se rappeler que l'hiver peut aussi être une saison formidable. On vous a mis Pyrénées et Québec au menu, neige à volonté, on y va ! H 1000 – Première neige H1000 de Patrick Avakian propose, micro en main, une randonnée acoustique en montagne. Tout le vécu sonore d'une randonnée en montagne est restitué dans ses moindres détails. L'auditeur est ainsi projeté au coeur de la nature à travers son poste radio, il décroche avec la réalité quotidienne, il s'évade dans les sons apaisants et oniriques de la montagne. Il entend, il écoute, il devine, il imagine… L'émission souhaite transmettre une mémoire sonore du patrimoine de la montagne. Pédagogique, ludique et onirique, H1000 vous envoie une carte postale inclassable,«hors catégorie» . Songe d'une nuit d'hiver – Kino Radio Une jeune femme cherche des couleurs dans la nuit. Elle guette les signes et s'enfonce pas à pas dans le blanc de la tempête de neige, au coeur de l'hiver québécois. À défaut de voir les couleurs avec les yeux, elle peut les deviner, les entendre, dans ce « Songe d'une nuit d'hiver », qui a été sélectionné lors des Phonurgia Awards 2020. Cette oeuvre a été réalisée lors de l'événement Kino-Radio organisé par Transistor Media, qui consiste en la réalisation d'une création sonore en 48h par une équipe de 3 artistes. Le Kino-radio est un projet qui s'inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d'oeuvres de création radiophonique sur le territoire de l'Outaouais. Noémie à la neige – Perrine Kervran « Je découvre mon enfant« , le vrai journal d'une jeune mère : Perrine Kervran enregistre les sons de sa vie quotidienne avec son premier enfant, Noémie, née le 7 novembre 2002. Elle tient sur ARTE Radio le journal de ses joies, de ses doutes, de cet amour en marche. Ce 6è épisode de « Je découvre mon enfant » pose une question essentielle : une journée idéale, c'est luge ou télé ? 158 façons de dire le mot neige Dans la croyance populaire, on raconte que les Inuits utilisaient 52 termes pour décrire la neige. Est-ce le cas chez tous les peuples autochtones, comme chez les Innus par exemple ? Véronique Saumure a posé la question à Yvette Mollen, professeure en langue innue à l'Université de Montréal, pour MétéoMédia . Musique : Let it snow, Franck Sinatra. Muriel KS a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

Ce 5 décembre, l'hiver s'annonce morose . Nous avons pensé que vous aviez besoin de dépaysement. Alors à défaut de vous emmener en voyage,  nous vous proposons une émission de neige, de montagne, histoire de se rappeler que l'hiver peut aussi être une saison formidable. On vous a mis Pyrénées et Québec au menu, neige à volonté, on y va !    H 1000 - Première neige    H1000 de Patrick Avakian propose, micro en main, une randonnée acoustique en montagne.  Tout le vécu sonore d'une randonnée en montagne est restitué dans ses moindres détails. L'auditeur est ainsi projeté au coeur de la nature à travers son poste radio, il décroche avec la réalité quotidienne, il s'évade dans les sons apaisants et oniriques de la montagne. Il entend, il écoute, il devine, il imagine… L'émission souhaite transmettre une mémoire sonore du patrimoine de la montagne. Pédagogique, ludique et onirique, H1000 vous envoie une carte postale inclassable,«hors catégorie» .  Patrick Avakian est un amoureux de la montagne. Depuis de nombreuses années, il réalise l'émission H1000 qui est diffusée sur plus d'une trentaine de radios associatives partout en France.  "Ecoute la montagne, elle te parle !" nous dit il. Photo : Patrick Avakian Songe d'une nuit d'hiver - Kino Radio Une jeune femme cherche des couleurs dans la nuit. Elle guette les signes et s'enfonce pas à pas dans le blanc de la tempête de neige, au coeur de l'hiver québécois. À défaut de voir les couleurs avec les yeux, elle peut les deviner, les entendre, dans ce "Songe d'une nuit d'hiver", qui a été sélectionné lors des Phonurgia Awards 2020. Laurence Dompierre-Major s'intéresse à la radio et au cinéma documentaire.  Sa dernière création Novembre a remporté le 2e prix du concours Le réel à l'écoute (2019) à Montréal. Halima Elkhatabi est scénariste, réalisatrice de documentaires et fictions, auteure de la série « La route du bled »  sur Arte Radio. Thibaut Quinchon est un artiste sonore réalisateur d'installations et performances, concepteur sonore pour ses projets, des podcast ou films.  Cette oeuvre a été réalisée lors de l'événement Kino-Radio organisé par Transistor Media, qui consiste en la réalisation d'une création sonore en 48h par une équipe de 3 artistes. Le Kino-radio est un projet qui s'inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d'oeuvres de création radiophonique sur le territoire de l'Outaouais. Noémie à la neige - Perrine Kervran "Je découvre mon enfant", le vrai journal d'une jeune mère :  Perrine Kervran enregistre les sons de sa vie quotidienne avec son premier enfant, Noémie, née le 7 novembre 2002. Elle tient sur ARTE Radio le journal de ses joies, de ses doutes, de cet amour en marche.  Ce 6è épisode de "Je découvre mon enfant" pose une question essentielle : une journée idéale, c'est luge ou télé ? Perrine Kervran est productrice et animatrice de l'émission "LSD, la série documentaire" sur France Culture. Historienne de formation, Perrine Kervran a travaillé pour RFI et Arte radio. Productrice à France Culture depuis 1998, ses documentaires ont été diffusés notamment dans les "Nuits magnétiques" et "Surpris par la nuit". Longtemps productrice déléguée de "La Fabrique de l'histoire", elle a ensuite coordonné "Une Vie, une oeuvre", avant de lancer LSD en 2016. 158 façons de dire le mot neige Dans la croyance populaire, on raconte que les Inuits utilisaient 52 termes pour décrire la neige. Est-ce le cas chez tous les peuples autochtones, comme chez les Innus par exemple ? Véronique Saumure a posé la question à Yvette Mollen, professeure en langue innue à l'Université de Montréal, pour MétéoMédia .   Musique : Let it snow, Franck Sinatra. Muriel KS  a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).              

Ce 5 décembre, l'hiver s'annonce morose . Nous avons pensé que vous aviez besoin de dépaysement. Alors à défaut de vous emmener en voyage,  nous vous proposons une émission de neige, de montagne, histoire de se rappeler que l'hiver peut aussi être une saison formidable. On vous a mis Pyrénées et Québec au menu, neige à volonté, on y va !    H 1000 - Première neige    H1000 de Patrick Avakian propose, micro en main, une randonnée acoustique en montagne.  Tout le vécu sonore d'une randonnée en montagne est restitué dans ses moindres détails. L'auditeur est ainsi projeté au coeur de la nature à travers son poste radio, il décroche avec la réalité quotidienne, il s'évade dans les sons apaisants et oniriques de la montagne. Il entend, il écoute, il devine, il imagine… L'émission souhaite transmettre une mémoire sonore du patrimoine de la montagne. Pédagogique, ludique et onirique, H1000 vous envoie une carte postale inclassable,«hors catégorie» .  Patrick Avakian est un amoureux de la montagne. Depuis de nombreuses années, il réalise l'émission H1000 qui est diffusée sur plus d'une trentaine de radios associatives partout en France.  "Ecoute la montagne, elle te parle !" nous dit il. Photo : Patrick Avakian Songe d'une nuit d'hiver - Kino Radio Une jeune femme cherche des couleurs dans la nuit. Elle guette les signes et s'enfonce pas à pas dans le blanc de la tempête de neige, au coeur de l'hiver québécois. À défaut de voir les couleurs avec les yeux, elle peut les deviner, les entendre, dans ce "Songe d'une nuit d'hiver", qui a été sélectionné lors des Phonurgia Awards 2020. Laurence Dompierre-Major s'intéresse à la radio et au cinéma documentaire.  Sa dernière création Novembre a remporté le 2e prix du concours Le réel à l'écoute (2019) à Montréal. Halima Elkhatabi est scénariste, réalisatrice de documentaires et fictions, auteure de la série « La route du bled »  sur Arte Radio. Thibaut Quinchon est un artiste sonore réalisateur d'installations et performances, concepteur sonore pour ses projets, des podcast ou films.  Cette oeuvre a été réalisée lors de l'événement Kino-Radio organisé par Transistor Media, qui consiste en la réalisation d'une création sonore en 48h par une équipe de 3 artistes. Le Kino-radio est un projet qui s'inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d'oeuvres de création radiophonique sur le territoire de l'Outaouais. Noémie à la neige - Perrine Kervran "Je découvre mon enfant", le vrai journal d'une jeune mère :  Perrine Kervran enregistre les sons de sa vie quotidienne avec son premier enfant, Noémie, née le 7 novembre 2002. Elle tient sur ARTE Radio le journal de ses joies, de ses doutes, de cet amour en marche.  Ce 6è épisode de "Je découvre mon enfant" pose une question essentielle : une journée idéale, c'est luge ou télé ? Perrine Kervran est productrice et animatrice de l'émission "LSD, la série documentaire" sur France Culture. Historienne de formation, Perrine Kervran a travaillé pour RFI et Arte radio. Productrice à France Culture depuis 1998, ses documentaires ont été diffusés notamment dans les "Nuits magnétiques" et "Surpris par la nuit". Longtemps productrice déléguée de "La Fabrique de l'histoire", elle a ensuite coordonné "Une Vie, une oeuvre", avant de lancer LSD en 2016. 158 façons de dire le mot neige Dans la croyance populaire, on raconte que les Inuits utilisaient 52 termes pour décrire la neige. Est-ce le cas chez tous les peuples autochtones, comme chez les Innus par exemple ? Véronique Saumure a posé la question à Yvette Mollen, professeure en langue innue à l'Université de Montréal, pour MétéoMédia .   Musique : Let it snow, Franck Sinatra. Muriel KS  a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).              

Ce 5 décembre, l'hiver s'annonce morose . Nous avons pensé que vous aviez besoin de dépaysement. Alors à défaut de vous emmener en voyage,  nous vous proposons une émission de neige, de montagne, histoire de se rappeler que l'hiver peut aussi être une saison formidable. On vous a mis Pyrénées et Québec au menu, neige à volonté, on y va !  H 1000 - Première neige    H1000 de Patrick Avakian propose, micro en main, une randonnée acoustique en montagne.  Tout le vécu sonore d'une randonnée en montagne est restitué dans ses moindres détails. L'auditeur est ainsi projeté au coeur de la nature à travers son poste radio, il décroche avec la réalité quotidienne, il s'évade dans les sons apaisants et oniriques de la montagne. Il entend, il écoute, il devine, il imagine… L'émission souhaite transmettre une mémoire sonore du patrimoine de la montagne. Pédagogique, ludique et onirique, H1000 vous envoie une carte postale inclassable,«hors catégorie» .  Patrick Avakian est un amoureux de la montagne. Depuis de nombreuses années, il réalise l'émission H1000 qui est diffusée sur plus d'une trentaine de radios associatives partout en France.  "Ecoute la montagne, elle te parle !" nous dit il. Photo : Patrick Avakian Songe d'une nuit d'hiver - Kino Radio Une jeune femme cherche des couleurs dans la nuit. Elle guette les signes et s'enfonce pas à pas dans le blanc de la tempête de neige, au coeur de l'hiver québécois. À défaut de voir les couleurs avec les yeux, elle peut les deviner, les entendre, dans ce "Songe d'une nuit d'hiver", qui a été sélectionné lors des Phonurgia Awards 2020. Laurence Dompierre-Major s'intéresse à la radio et au cinéma documentaire.  Sa dernière création Novembre a remporté le 2e prix du concours Le réel à l'écoute (2019) à Montréal. Halima Elkhatabi est scénariste, réalisatrice de documentaires et fictions, auteure de la série « La route du bled »  sur Arte Radio. Thibaut Quinchon est un artiste sonore réalisateur d'installations et performances, concepteur sonore pour ses projets, des podcast ou films.  Cette oeuvre a été réalisée lors de l'événement Kino-Radio organisé par Transistor Media, qui consiste en la réalisation d'une création sonore en 48h par une équipe de 3 artistes. Le Kino-radio est un projet qui s'inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d'oeuvres de création radiophonique sur le territoire de l'Outaouais. Noémie à la neige - Perrine Kervran "Je découvre mon enfant", le vrai journal d'une jeune mère :  Perrine Kervran enregistre les sons de sa vie quotidienne avec son premier enfant, Noémie, née le 7 novembre 2002. Elle tient sur ARTE Radio le journal de ses joies, de ses doutes, de cet amour en marche.  Ce 6è épisode de "Je découvre mon enfant" pose une question essentielle : une journée idéale, c'est luge ou télé ? Perrine Kervran est productrice et animatrice de l'émission "LSD, la série documentaire" sur France Culture. Historienne de formation, Perrine Kervran a travaillé pour RFI et Arte radio. Productrice à France Culture depuis 1998, ses documentaires ont été diffusés notamment dans les "Nuits magnétiques" et "Surpris par la nuit". Longtemps productrice déléguée de "La Fabrique de l'histoire", elle a ensuite coordonné "Une Vie, une oeuvre", avant de lancer LSD en 2016. 158 façons de dire le mot neige Dans la croyance populaire, on raconte que les Inuits utilisaient 52 termes pour décrire la neige. Est-ce le cas chez tous les peuples autochtones, comme chez les Innus par exemple ? Véronique Saumure a posé la question à Yvette Mollen, professeure en langue innue à l'Université de Montréal, pour MétéoMédia . Musique : Let it snow, Franck Sinatra. Muriel KS  a produit, réalisé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

Ce 28 novembre, Alice Milot et Charlie Dupiot, journalistes radio et autrices sonores, sont les invitées de Récréation Sonore. Elles y parlent de leur travail et notamment de leur podcast Postscriptum, d'où est tiré “Chère(s) Voix”, qui vient de remporter un prix aux derniers Phonurgia Nova Awards. Journalistes-reporters pour les mêmes radios (Radio France Internationale, Radio Télévision Suisse, France Culture…) et les mêmes émissions, leur amitié a démarré, je les cite, « sur le terreau de la rivalité et de la peur de perdre sa place (…) ». Partageant la même chambre lors d'un déplacement professionnel, elles se sont mises, une fois la lumière éteinte, à se parler. Vraiment. De ce moment où les conditions étaient réunies pour un dialogue apaisé est né Postscriptum, leur podcast qui s'attache notamment à faire dialoguer des personnes – ou des choses –, a priori, irréconciliables. On écoute « Chère(s) Voix » C'est l'histoire de François, qui se trouve frappé depuis sa puberté de “mue faussée”. Dans ce trouble – qui n'a rien d'organique – l'adolescent, puis l'homme, ont conservé une voix aiguë, fluette, presque enfantine… François, “un bonhomme bien charpenté ; c'est pas un gamin”, comme le décrit l'un de ses amis, s'exprime depuis toujours avec une voix « de tête » haut perchée. Mais il dispose aussi d'une voix “de coffre”, plus grave, plus rauque, qu'il pourrait utiliser mais qu'il connaît à peine. Alice Milot et Charlie Dupiot ont suivi le parcours de François qui, entre orthophoniste et phoniatre, collègues et amis, anecdotes et souvenirs, interroge ses deux voix, pour mieux trouver SA voix. “Chère(s) Voix”, qui a reçu le Prix Archives de la Parole des Phonurgia Nova Awards 2021, a été produit pour la série des « Lettres Sonores » de Postscriptum. Musique électroacoustique En deuxième partie de cette émission, on écoute une pièce composée par un élève du Studio d'Électroacoustique du Conservatoire de Pantin. Ce mois-ci, c'est « Deux Mains pour choisir », de Cécile Maisonhaute dont la thématique est… les mains. Les mains comme prolongement de notre esprit et de nos émotions. Cécile Maisonhaute a envisagé cette pièce comme l'histoire condensée de la libération de mains enfermées dans un travail à la chaîne. A l'énergie de la révolte succèdent le tremblement, l'introspection, la découverte de nouvelles textures, le doute puis le choix. François Bordonneau a préparé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

Deuxième carte blanche de la saison ! Le principe : demander à un.e auteurice de nous faire découvrir son univers sonore en nous partageant des œuvres qui l'ont particulièrement marqué.e. Pour cette émission, Seham Boutata propose une programmation imprégnée d'humour ! Seham est documentariste sur France Culture (Mon passé composé d'Algérie, L'Islam sur le divan, L'élégance du chardonneret et Alger rouge et panthères noires et quelques Pieds sur terre) et a récemment produit une série, « la CIté des hommes », pour Arte Radio. Elle est également autrice d'un récit littéraire La mélancolie du maknine (Seuil, 2020). Elle nous propose les oeuvres suivantes : Frootch – Sarah Treille Stefani – 2019 Frootch c'est l'histoire de Sarah, hypersensible et timide. , qui tente de conquérir le monde, avec vous. Un micro caché au fond de son sac, Sarah nous embarque à tous ses rendez-vous professionnels ou amoureux, qu'ils soient foireux ou jouissifs. De ses soirées trop arrosées, ses déclarations gênantes à ses refus douloureux, on vit bien caché derrière elle, toutes ses petites victoires à ses grandes humiliations. Tous ces instants sont bruts, sans filtre. Dans cette épisode, vous assistez à sa vie de jeune comédienne qui tente tant bien que mal de se faire une place dans l'impitoyable monde du cinéma et dans le monde…tout court. Beaux jeunes monstres – Le Collectif Wow – 2016 Episode 3 : comme un papillonBeaux Jeunes Monstres c'est le récit de William, jeune garçon atteint d'une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C'est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l'ont pas. Beaux Jeunes Monstres c'est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Production Le Collectif Wow En mode Hawa – 2021 Cet épisode est le premier d'une série qui est en cours de conception et d'écriture, écrite par Hawa et réalisée par Ziad Maalouf. On attend impatiemment 2022 pour écouter la suite. Diffusion exceptionnelle, donc ! La Cité des hommes – Seham Boutata – 2021 Episode 3 : la mixité Ella Bellone a présenté et réalisé cette émission, préparée avec Muriel KS. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 – musique de Michel Colombier).

Como bien sabéis el tiempo es relativo y es algo que podéis comprobar regularmente en Future Beats Radio Show. En esta ocasión tu host, Alex García Amat, te llevará a un universo paralelo de 2001 donde Beck podría haber sido reemplazado por Kelley Stoltz que debutó entonces con un álbum en el que se ocupó absolutamente de todo gracias a su Tascam 388. De vuelta a nuestro futuro inmediato comprobaremos cómo belleza y protesta conviven en prodigiosa armonía en el primer álbum con temas inéditos del gran Caetano Veloso en una década, que es el tiempo que lleva Future Beats "en antena". Nos haremos otras preguntas: ¿Y si Gainsbourg y Michel Colombier hubiera confiado a Jarvis Cocker sus peripecias sonoras? ¿Y si Orquesta Akokán hubiera tenido al Bárbaro del Ritmo en sus filas?¿Si Dylan no hubiera estrenado su propia versión de Not Dark Yet nos parecería tan adecuada la relectura uptempo de Tom Jones y Ethan Jonhs? Ah, hoy también tenemos preguntas para ti si escuchas con atención...Bienvenidos a Future Beats Radio Show. Esta es la música que nos conmueve.

L'ancienne station de la NSA de Teufelsberg, sur la colline du même nom, à Berlin (Photo : Jochen Teufel, Wikimedia Commons). C'était au festival Longueurs d'ondes de Brest, en 2015, l'année de la thématique espionnage. Dans l'épais programme, j'avais déniché ce documentaire d'une trentaine de minutes, qui avait tout pour me séduire. En vrac : une station d'écoute secrète américaine datant de la Guerre Froide. Des bâtiments techniques, des couloirs, de grands dômes de toile, tous abandonnés. Une histoire d'espionnage Produit par Arte Radio et Deutschland Radio Kultur en 2013, “Teufelsberg, la Grande oreille” nous parle d'espionnage, de guerre froide, d'histoire, mais aussi de son. Le son des radios aux ondes courtes dont les voix filtrées venaient toucher les grands récepteurs cachés sous les dômes géodésiques. Ces dômes, immenses sphères sous lesquelles le moindre choc se répercute si parfaitement que cela semble artificiel. Le son d'un lieu mort, enfin : les gravats et les morceaux de verre, la toile des dômes qui claque au vent et la pluie à travers le toit… et puis les récits de ceux qui nous guident dans cette visite, ancien employé, radioamateur, historien… Olivier Toulemonde, musicien, plasticien sonore, dont le travail s'est beaucoup concentré sur la perception et la propagation du son, propose-là une pièce passionnante. Elle plaira aux esthètes, à ceux qui s'intéressent à l'histoire et/ou à la technique radio et qui, évidemment, fascinera tous les amateurs d'urbex. Après la pièce, vous pourrez entendre le court entretien que j'avais eu avec Olivier Toulemonde, et qui avait été diffusé au cours de l'émission que nous avions faite en direct du Festival Longueurs d'Ondes de Brest, début 2015. Conservatoire de Pantin : saison 3 ! Depuis trois ans, le Studio d'Électroacoustique du Conservatoire de Pantin, qui forme à la composition électroacoustique, nous confie chaque mois une pièce composée par un élève. Ce dimanche 24 octobre, on écoute “Chercher l'Aile”, de Noémie Fargier. Cette pièce s'inscrit dans la continuité de “Prendre la vague” (créée en mars 2021), qui explorait la tension entre la caresse et l'élan, portée par le désir imminent de se frotter au monde et d'y reprendre son souffle. Chercher l'Aile” continue à sonder nos besoins d'évasion. Elle explore les énergies contradictoires de l'enlisement et du sursaut, et cherche, via la matière sonore, les moyens de s'extraire d'un ici trop pesant, et d'attraper la douceur au vol. Merci à Arte Radio (retrouvez-y les autres créations de Olivier Toulemonde), ainsi qu'à Marco Marini du Studio d'Electroacoustique du Conservatoire de Pantin. Le dimanche 31 octobre à 16h30, à l'auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique, Marco Marini créera en public sa pièce intitulée “De Parmegiani Sonorum”, dans le cadre du festival Akousma X Présences Electroniques. François Bordonneau a préparé et présenté cette émission. Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).

On écoute « Avec le Vent », documentaire de Théo Boulenger. En plus en podcast : interview de l'auteur. Le dimanche 10 octobre 2021, Récréation Sonore vous propose d'écouter « Avec le Vent », de Théo Boulenger. Un long documentaire, une histoire de famille, une femme pétillante, un amant, des enfants qui s'interrogent, trente ans après… Ce dimanche 10 octobre dans Récréation Sonore, nous recevons Théo Boulenger. Nous écouterons “Avec le Vent”, longue pièce documentaire pour laquelle il a recueilli le témoignage d'une femme qui raconte l'histoire d'amour qu'elle a vécue dans les années soixante, avec un élève de son cours de théâtre…On entend également dans cette pièce les enfants, devenus adultes, évoquer leurs souvenirs liés à cette histoire de famille. Dans la version podcast de cette émission, vous pourrez entendre le résultat de l'entretien que Théo Boulenger nous a accordé. Il y parle de la fabrication de ce documentaire, et il nous révèle quelques-unes de ses méthodes de travail. “Avec le Vent” : écriture, prise de son, montage de Théo Boulenger. Musique de Théo Boulenger sauf « Brahms opus 119 ». Vous pouvez écouter les œuvres de Théo Boulenger sur Jardins Divers, l'espace dans lequel Théo Boulenger publie ses travaux personnels, des pièces documentaires qui ont pour but de dépeindre la diversité de l'humain, de préférence de façon intime et non conventionnelle. Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pour cette nouvelle saison, nous vous proposons des émissions "Carte Blanche à", en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Pour la première, nous avons invité un créateur sonore qui va nous faire voyager, Julien Sarti. Créateur sonore, producteur d'émissions de radio, collecteur de sons, Julien Sarti a reçu en 2018 le prix "Art sonore" de Phonurgia Awards, avec Sommeil Paradoxal . Il est aussi l'un des auteurs du livre Le disque qui parle conçu comme un cabinet de curiosités sonores, de disques non musicaux, publicitaires, didactiques... Il nous propose la programmation suivante : El divisadero -  de Chris Watson . Chris Watson,  artiste sonore et fondateur du groupe "Cabaret Voltaire" a travaillé comme réalisateur pour la BBC.  Il a passé des mois à faire des voyages sur le " Train Fantôme" - un chemin de fer maintenant disparu qui traversait le Mexique de Los Mochis sur la côte pacifique jusqu'à Veracruz dans l'est. Il a enregistré les sons du train, des gens qui rodent sur la voie, et des paysages traversés . Extrait de l'album "El tren fantasmo" - Touch Music Every One Every Where  -   Collectif Wow . "Et si nous pouvions être confiné·e dans la tête de quelqu'un d'autre ? Et si nous pouvions être la petite voix dans cette tête ? Et si nous pouvions discuter avec la personne à qui appartient cette tête ? Et si cette personne était Gérard Depardieu ? Et si nous pouvions mettre cette conversation sur écoute ? Et si nous pouvions être partout ? Et si tout le monde pouvait être partout ?" Auteurs :  Émilie Praneuf, Sebastien Schmitz, Florent Barat Le monde aquatique du delta du Mekong  - Julien Sarti . Avec "Un durian dans l'oreille", Julien, qui vit à Saïgon depuis 2 ans,  a créé une série vietnamienne entre expérimentations sonores et voyage pour les oreilles.  Ce 3è épisode nous propose une immersion dans le delta du Mekong, dans ce monde aquatique où la terre tente de se trouver un chemin. Ordinary Life - Christophe Rault Un témoignage récolté par hasard par Tatjana Bocucqz m'a inspiré cette pièce. Bercé par les flutes shakuhashi et touché par l'histoire de cette femme, j'ai commencé à mélanger ces sons sans savoir où j'allais, en me fiant à mes intuitions, à mes sentiments. Je travaillais alors souvent sur de petites pièces sonores que je considérais comme des esquisses, des occasions de tester des mélanges, des associations de sons, des moyens de créer de poésie à partir de matériaux documentaires, sans idées préconçues. Je me souviens avoir composé celle-ci dans une maison en Ardenne Belge, face à une grande baie vitrée avec une nature florissante. Je commençais alors une histoire d'amour... 2006 - Production Arte Radio Cracked Shell (tape transplant) - Mark Vernon Un portrait sonore de Lisbonne combinant des enregistrements field recording contemporains et des sons du passé, trouvés sur des bandes enregistrées , des  cassettes, des dictaphones, collectés sur le marché du quartier Alfama. On évolue entre fouille archéologique de sons trouvés, fragments perdus, souvenirs enfouis et traces magnétiques. Mark Vernon est un artiste sonore basé à Glasgow qui travaille à partir de cassettes trouvées et de traces acousmatiques. Son travail explore les thèmes de la mémoire, de l'archéologie audio et de la nostalgie. Ekina Degull - Floriane Pochon pour Phaune radio Ekina Degull, l'exclamation d'un lilliputien à la vue de Gulliver… Peu importe le pouvoir des mots, nous venons de passer de l'autre coté, là où les univers de Swift, Verne, London se mélangent joyeusement pour nous embarquer dans une aventure improbable, sur un navire qui dérive de la surface aux profondeurs sous-marines… Un prisme d'histoires abracadabrantesques avec des animaux extraordinaires venus de la nuit des temps, juste pour traumatiser les enfants. Une création radiophonique en 2 temps & 3 mouvements pour une écoute dont vous êtes le héros. Réalisation Floriane Pochon avec Tony Regnault Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pour cette nouvelle saison, nous vous proposons des émissions "Carte Blanche à", en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Pour la première, nous avons invité un créateur sonore qui va nous faire voyager, Julien Sarti. Créateur sonore, producteur d'émissions de radio, collecteur de sons, Julien Sarti a reçu en 2018 le prix "Art sonore" de Phonurgia Awards, avec Sommeil Paradoxal . Il est aussi l'un des auteurs du livre Le disque qui parle conçu comme un cabinet de curiosités sonores, de disques non musicaux, publicitaires, didactiques...   Il nous propose la programmation suivante : El divisadero -  de Chris Watson . Chris Watson,  artiste sonore et fondateur du groupe "Cabaret Voltaire" a travaillé comme réalisateur pour la BBC.  Il a passé des mois à faire des voyages sur le " Train Fantôme" - un chemin de fer maintenant disparu qui traversait le Mexique de Los Mochis sur la côte pacifique jusqu'à Veracruz dans l'est. Il a enregistré les sons du train, des gens qui rodent sur la voie, et des paysages traversés . Extrait de l'album "El tren fantasmo" - Touch Music   Every One Every Where  -   Collectif Wow . "Et si nous pouvions être confiné·e dans la tête de quelqu'un d'autre ? Et si nous pouvions être la petite voix dans cette tête ? Et si nous pouvions discuter avec la personne à qui appartient cette tête ? Et si cette personne était Gérard Depardieu ? Et si nous pouvions mettre cette conversation sur écoute ? Et si nous pouvions être partout ? Et si tout le monde pouvait être partout ?" Auteurs :  Émilie Praneuf, Sebastien Schmitz, Florent Barat   Le monde aquatique du delta du Mekong  - Julien Sarti . Avec "Un durian dans l'oreille", Julien, qui vit à Saïgon depuis 2 ans,  a créé une série vietnamienne entre expérimentations sonores et voyage pour les oreilles.  Ce 3è épisode nous propose une immersion dans le delta du Mekong, dans ce monde aquatique où la terre tente de se trouver un chemin.     Ordinary Life - Christophe Rault Un témoignage récolté par hasard par Tatjana Bocucqz m'a inspiré cette pièce. Bercé par les flutes shakuhashi et touché par l'histoire de cette femme, j'ai commencé à mélanger ces sons sans savoir où j'allais, en me fiant à mes intuitions, à mes sentiments. Je travaillais alors souvent sur de petites pièces sonores que je considérais comme des esquisses, des occasions de tester des mélanges, des associations de sons, des moyens de créer de poésie à partir de matériaux documentaires, sans idées préconçues. Je me souviens avoir composé celle-ci dans une maison en Ardenne Belge, face à une grande baie vitrée avec une nature florissante. Je commençais alors une histoire d'amour... 2006 - Production Arte Radio   Cracked Shell (tape transplant) - Mark Vernon Un portrait sonore de Lisbonne combinant des enregistrements field recording contemporains et des sons du passé, trouvés sur des bandes enregistrées , des  cassettes, des dictaphones, collectés sur le marché du quartier Alfama. On évolue entre fouille archéologique de sons trouvés, fragments perdus, souvenirs enfouis et traces magnétiques. Mark Vernon est un artiste sonore basé à Glasgow qui travaille à partir de cassettes trouvées et de traces acousmatiques. Son travail explore les thèmes de la mémoire, de l'archéologie audio et de la nostalgie.   Ekina Degull - Floriane Pochon pour Phaune radio Ekina Degull, l'exclamation d'un lilliputien à la vue de Gulliver… Peu importe le pouvoir des mots, nous venons de passer de l'autre coté, là où les univers de Swift, Verne, London se mélangent joyeusement pour nous embarquer dans une aventure improbable, sur un navire qui dérive de la surface aux profondeurs sous-marines… Un prisme d'histoires abracadabrantesques avec des animaux extraordinaires venus de la nuit des temps, juste pour traumatiser les enfants. Une création radiophonique en 2 temps et 3 mouvements pour une écoute dont vous êtes le héros. Réalisation Floriane Pochon avec Tony Regnault     Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.    

GenerAsian Radio  is a Twitch stream and podcast showcasing beats from around the world in search of modern (and classic) beats with the hopes of bringing the world closer together. This podcast explores the beauty and connectedness of musical cultures from every part of the globe and their dancefloors.This world music radio show features such artists El buho, Nazire, Dino James, and please repost and comment. Help us spread the word!!Add us on Instagram, Facebook, and watch us on http://twitch.tv/generasianradio and now subscribe to our YouTube!!!Shan Vincent de Paul - SavageVishal Dadlani, DIVINE, Shor Police The Unforgiven from The Metallica Blacklist Cartel Madras - DriftCookie The Herbalist & Lee Scratch Perry - Eaze Kayan - Be Alright  Indian Dream  - SaligoGRiNGO x SUMMER CEM x JULIAN MARLEY - PABLO & SOSAPAV4N (Foreign Beggars) x Silverstrike - MAXIMISE Sa Ri Ga Ma Pa Da Ni Sa - The MarvLevel Up (Official Video ) - IKKA Ft. DIVINE & KAATERGARBA RIDDIM   DON D MARLEY  RaOol  Achko MachikoDiljit Dosanjh Born To Shine  Bajre Da Sitta   Rashmeet Kaur x Deep Kalsi x Ikka   Atul Khatri  A BOLE -  Pav Dharia   J-Statik SENTI SWINGS (feat. KAKA, Pop Smoke & Sardool Sikander)  -  DJ FRENZY Sidhu Moose Wala - My Block Rusha  - Blizza  Saiyaan          Piya - (feat. @Dhaval Kothari & @Rebel 7 )aaja piya - mr jammer remix ft. captiveSoul - BlurFace Feat. Nina BurmiHum Tum Ek Kamre Mein Band Ho - (Tansen Edit)Chura Ke Dil Mera - MadStarBaseChamkegi Extended Mix - (FarooqGotAudio Remix)   Jalebi Baby (DHOL PARTY MIX) Tesher x Jason Derulo x Rokitbeats Real Team -  Sandeep SulhanDripReport - Skechers MojoJojo - Sapne (feat. Tyesha Kohli) Soner Karaca - Marriage Made In Andhra #PSPK50 - Prithvi Sai Feat. Feroz Israel & AsuraRisky Business - abhi the nomadPriya Ragu - LockdownAnjaana - Shor Police DJ 2-Tone Jones - Buddhists on Beatties Ford (feat. J Scienide & Supastition)  Spice Lahore - ModeratorFlying - Hugo KantSRIRAJAH ROCKERS feat. RASMEE - อยาไหเด.[Don't cry]Fadjamou (feat. Tony Allen) [St Germain Remix]  - Oumou SangareMundaya(The Boy) - Tim DeluxePsychastenie (Miles' drum edit) - Serge Gainsbourg (with Michel Colombier) 

Europe 1 vous accompagne chaque jour de la semaine dès les premières lueurs du soleil avec de l'information et de la convivialité. L'émission parfaite pour commencer la journée du bon pied, et informer.

Emission exceptionnelle cette semaine. Depuis deux saisons, nous vous proposons des émissions thématiques. Aujourd'hui, puisque nous sommes en train de préparer la saison prochaine,  nous avons souhaité innover . C'est une idée que nous avons déjà depuis quelques temps, d'avoir un ou une invité et de composer la programmation avec elle ou lui.  Pour la première, nous avons invité non pas un auteur, une autrice, non pas deux, mais encore plus, puisque nous recevons comme invité  le Collectif Transmission . Ce collectif  engagé, forme depuis quelques années des auteurs et créatrices sonores dans une “école libre de la radio”. Ce sont les oeuvres produites dans le cadre de Transmission depuis 2019 que nous écoutons aujourd'hui. Autoportrait sonore -   de Isabelle Field . L'auto-pr ésentation, ou auto portrait sonore, est l'un des  premiers exercices individuels à Transmission, en quelques semaines au début de la formation. Isabelle Field a créé  le podcast “Et sinon” où des personnalités créatrices répondent à des questions superficiellement profondes et profondément superficielles.  Qu'est-ce qui les émerveille, de quoi ont-elles peur, comment ce serait si il/elle était une femme/un homme... ?  Des portraits sonores intimes mais pas intrusifs, surprenants, drôles, inédits et intemporels.       Musique : Antoine Larcher  Visuel : Carolyn Laplanche Arrêtez de faire chier!  -   de Gabriel Arellano, Alice Audrezet, Léo Berthe . "Arrêter de faire chier" est un conte pour adultes qui n'aiment pas forcément les enfants. C'est une création espiègle qui s'appuie sur les codes narratifs des histoires pour enfants et le résultat d'un exercice, dans le cadre de la formation Transmission, réalisé à partir d'une banque de sons donnée, dans un temps contraint et fini dans l'urgence. Réalisation : Gabriel Arellano, Alice Audrezet, Léo Berthe. La matinale de Radio Bien- être, du Collectif Transmission La réalisation de la matinale de Radio Bien-Être est un exercice de création proposé aux membres de l'Atelier d'écriture de Transmission en avril 2021 : « Vous êtes journalistes sur “Radio Bien-Être, la radio qui vous veut du bien”, une radio zen dédiée au développement personnel, qui accompagne ses auditeurices pour les aider à mieux vivre leur quotidien, en toute sérénité. Vous participez tou.te.s à la rédaction de la matinale quotidienne de la radio, de 7h à 8h30 du lundi au vendredi et, à ce titre, êtes en charge de certaines rubriques thématiques. Demain matin, le lundi 18 mars 2030, dix ans après le premier confinement de mars 2020, la matinale sera  entièrement dédiée à cet anniversaire, mais de façon PO-SI-TI-VE : comment BIEN VIVRE avec les virus Covid. » Une production et réalisation de : Adèle Cailleteau - Mona Clavel - Léon Favier - Colin Gruel - Suzanne Hébert - Lucile Hochdoerffer - Floriane Moro - Sophie Peroy-Gay - Matthieu Perrot - Myriam Quéré - Fanny Rahmouni - Malika Ung. Documentaire collectif  sur  les Jardins des Vertus d'Aubervilliers - Travail en cours - Groupe "Jardins" du Collectif Transmission  Décembre 2020 : le groupe apprend que les jardins ouvriers des Vertus sont menacés par la construction d'une piscine d'entrainement pour les JO 2024. Il décide de documenter la lutte qui se met en place pour sauver ces jardins. Depuis, ielles ont rencontré et interviewé beaucoup de jardinier.e.s, des membres du collectif de défense des jardins, des personnes qui travaillent pour Grand Paris Aménagement..... La lutte a pris de l'ampleur, et les jardins des Vertus sont devenus des Jardins à Défendre. Cette série  documentaire veut raconter  l'évolution de cette lutte, jusqu'à son dénouement. Pour celà,  le groupe expérimente pour créer à plusieurs une pièce sensible et engagée qui donne à entendre la présence du lieu, des personnes qui l'animent et l'habitent. Expérimentation à la fois dans les formes narratives et les méthodes de travail, pour créer à plusieurs - "on défriche dans tous les sens". Une expérimentation radiophonique et humaine de :  Léo Berthe - Adèle Cailleteau- Mona Clavel- Sasha Coignard- Léon Favier- Ziad Maalouf - Floriane Moro- Matthieu Perrot- Noémi Quesnay du Collectif Transmission. Photosons - de Angely Raïs et Ayoub Ait Taddouit Sur quelques photos soigneusement sélectionnées,  la même photo étant proposée à plusieurs membres,  il est proposé  de créer un son de 3 minutes maximum, à partir de l'évocation de cette photo. La consigne : “Faites-vous plaisir, observez les détails, les textures, les lumières, les couleurs, la profondeur de champ, le mouvement, la composition…L'enjeu n'est pas nécessairement de construire une histoire, mais plutôt de donner à sentir ce que l'on voit.” La photo proposée est " Pachenko" de Lou-Anna Ralite que nous remercions. Kebab Blues -  de Zoe Perron Une banlieue, un kebab, une porte mal fermée. Un épisode de la série Non-dit réalisée par les recrues de la première promotion de Transmission.   C'est l'histoire d'un racisme ordinaire, de cinq copains qui avalent leur sandwich, leurs mots et leur colère. Après des études de cinéma à l'université, Zoé Perron apprend le métier d'assistante son sur le terrain, comme technicienne chez Radio Campus Paris, puis reporter chez Radio Parleur. En 2018, elle rejoint le collectif Transmission. C'est là qu'elle réalise Kebab Blues qui recueille le prix Longueur d'Ondes de la création documentaire, catégorie "Petites ondes" en 2019. Actualités La Cassette, le tiers lieu dédié au son et à la création sonore du  Collectif Transmission ouvre  à Aubervilliers! Rendez nous visite à compter du 22 juin au 4 Rue Lécuyer, au pied du métro Quatre-chemins !  Phonurgia nous informe que   l'appel à candidatures Carte Blanche Étudiants 2021 est prolongé jusqu'au 12 juillet. 7 jours supplémentaires pour soumettre votre projet !  C'est le moment de tenter votre chance pour bénéficier d'une immersion au cœur de la création sonore et présenter vos projets au jury et au public réuni pour les « Phonurgia Nova Awards 2021 » . Toutes les infos et inscriptions sur www.phonurgia.fr Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Episode 54 of el diabolik’s world of psychotronic soundtracksis now online! Download it Here Or subscribe via iTunes We are back with another show featuring music from Ennio Morricone, Francis Lai, Sante Maria Romitelli, Michel Colombier, William Sheller, Jerry Fielding, Bruno Nicolai and more! el diabolik’s world of psychotronic soundtracks, always the same, always different. … Continue reading Episode 54 →