Podcasts about Musikverein

Bei «Deine Blasmusik» können auch weniger bekannte Komponisten ihre Stücke professionell aufnehmen lassen. Wer bisher eine professionelle Studioaufnahme seiner Komposition haben wollte, musste tief in die Tasche greifen. Der Musiker und Produzent Wolfito Vetter sah darin eine Marktlücke und gründete die Firma «Deine Blasmusik». Sein Konzept: «Wir bündeln die Aufnahmesessions unserer Studiomusiker und können so auch Einzeltitel zu einem günstigen Preis aufnehmen». Konkret kostet die Aufnahme eines instrumentalen Einzeltitels nun unter 500 Franken. Für eine Aufnahme benötigt Wolfito Vetter eine Partitur sowie die Einzelstimmen für die jeweiligen Instrumente: «Die Musiker müssen schliesslich Material haben, mit dem sie arbeiten können». Das Angebot wird rege genutzt. Immer mehr bisher unbekannte Komponisten lassen ihre Titel professionell aufnehmen: «In jedem Musikverein gibt es Leute mit kreativen Ideen», sagt Wolfito Vetter im Gespräch mit der SRF Musikwelle, «aber viele haben sich bisher gescheut, diese auch umzusetzen». «Deine Blasmusik» ist in Tettnang DE bei Friedrichshafen beheimatet. Inzwischen hat Wolfito Vetter aber auch eine Niederlassung im St. Galler Rheintal eröffnet: «Der Weg führt immer tiefer in die Schweiz», schmunzelt er. Er selbst verbrachte einen Teil seiner Kindheit in der Schweiz. Als Musiker stand er mit Stars wie Hugo Strasser oder Freddy Quinn auf der Bühne.

Schreib mir gern dein Feedback!Timo Prenzer ist von der Abteilung Musik des SG Weiterstadt. Sie veranstalten alle paar Jahre das Symphonie Rock-and Jazz Konzert mit 1000 Besuchern pro Abend. Wie das ganze entstanden ist, was man bedenken muss und wie so etwas generell als Musikverein funktionieren kann, erfahrt ihr hier. Instagram:@sgw_musik@andyschreck_https://sgw-musik.de/index.php/mail_php/symphonic_rock.phpNewsletter "Air-Mail" abonnierenUm diesen Podcast weiterhin so regelmäßig machen zu können, würde ich mich über eure Unterstützung bei Patreon freuen.

La famiglia dei compositori Strauss – Johann Strauss padre, Johann Strauss figlio, Josef e Eduard – ha dominato l'Ottocento viennese ed è riuscita poi a conquistare il mondo, grazie anche al Concerto di Capodanno, che dal Musikverein di Vienna ogni primo gennaio raggiunge milioni di appassionati.Soprattutto Johann Strauss figlio ci ha lasciato centinaia di opere di successo, prime fra tutte il valzer Sul bel Danubio blu e l'operetta Il Pipistrello. Ma chi era quel figlio d'arte, nato nel 1825 e morto nel 1899? E com'era la Vienna del suo tempo? Come fu che il valzer diventò uno dei balli più amati? E quali sono gli ingredienti alla base della sua fama, che già ai suoi tempi era internazionale?Nell'anno del bicentenario della nascita di Johann Strauss figlio, che a Vienna vede un gran numero di eventi a lui dedicati, Flavia Foradini si è messa sulle sue tracce. Con l'aiuto del musicologo Thomas Aigner, della storica Lisa Noggler-Gürtler e della divulgatrice Clara Kaufmann delinea lo sfondo storico della capitale asburgica nel diciannovesimo secolo, da cui emerse il fenomeno Strauss, e disegna un ritratto di un artista che seppe essere un'icona della musica viennese e una vera e propria popstar ante litteram.undefined

La famiglia dei compositori Strauss – Johann Strauss padre, Johann Strauss figlio, Josef e Eduard – ha dominato l'Ottocento viennese ed è riuscita poi a conquistare il mondo, grazie anche al Concerto di Capodanno, che dal Musikverein di Vienna ogni primo gennaio raggiunge milioni di appassionati.Soprattutto Johann Strauss figlio ci ha lasciato centinaia di opere di successo, prime fra tutte il valzer Sul bel Danubio blu e l'operetta Il Pipistrello. Ma chi era quel figlio d'arte, nato nel 1825 e morto nel 1899? E com'era la Vienna del suo tempo? Come fu che il valzer diventò uno dei balli più amati? E quali sono gli ingredienti alla base della sua fama, che già ai suoi tempi era internazionale?Nell'anno del bicentenario della nascita di Johann Strauss figlio, che a Vienna vede un gran numero di eventi a lui dedicati, Flavia Foradini si è messa sulle sue tracce. Con l'aiuto del musicologo Thomas Aigner, della storica Lisa Noggler-Gürtler e della divulgatrice Clara Kaufmann delinea lo sfondo storico della capitale asburgica nel diciannovesimo secolo, da cui emerse il fenomeno Strauss, e disegna un ritratto di un artista che seppe essere un'icona della musica viennese e una vera e propria popstar ante litteram.undefined

Salieris Werk war zu seinen Lebzeiten äußerst populär, seine Opern wurden in ganz Europa aufgeführt. Seine angebliche Rivalität mit Wolfgang A. Mozart ist eine Erfindung. Neben seiner Arbeit als Komponist und Direktor der Hofkapelle war Salieri auch als Lehrer und Musikpädagoge bedeutend. Das Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ist nach ihrem Mitbegründer Salieri benannt. Salieri war auch maßgeblich an der Gründung der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien 1812 beteiligt - deren Konzerthaus, der "Musikverein", ist in der Welt der Klassik weltberühmt.

"Featured Artists" der Jeunesse sind diesmal die oberösterreichische Sopranistin Martha Matscheko und das junge Javus Quartett aus Salzburg (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark und Oscar Hagen). Das "Spotlight" ist auf den Wiener Geiger Leonhard Baumgartner gerichtet. Der Sieger beim Eurovision Young Musicians Contest 2024 wird mit Johannes Brahms' Violinkonzert sein Debüt im Musikverein geben. Ebenfalls ihr Debüt im goldenen Saal des Wiener Musikvereins gibt Martha Matscheko am selben Abend, am 9. Oktober diese Jahres. Im Finale von Mahlers Symphonie Nr. 4 singt sie »Das himmlische Leben« aus »Des Knaben Wunderhorn«. Foto: Jeunesse

Nahe Dran vom 01.04.2025 - Musikverein Bretzenheim by Antenne Bad Kreuznach / Idar-Oberstein

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

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Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

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Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag. Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Jeder von uns ist zwischen Höhepunkten des geistlichen Lebens und den Tiefpunkten hin- und hergerissen. Wir möchten in den Höhehpunkten verweilen, aber das Leben führt uns zurück in die Ebene.

Interpreten: Renaud Capuçon, uvm.Label: DGEAN: 002894867082Renaud Capuçon gehört zu den renommiertesten und gefragtesten Geigensolisten unserer Zeit. Auch hier in Wien ist er gern gesehener Gast auf den Bühnen von Musikverein und Konzerthaus. Nun hat er bei der Deutschen Grammophon ein sehr persönliches Portraitalbum vorgelegt, auf dem er ausschließlich mit Werken von Richard Strauss zu hören ist. Eine Werkschau, die sich über die vergangenen 25 Jahre erstreckt.Eine Dreier-CD Box ,it Richard Strauss‘ Violinkonzert und Violinsonate, seinem Klavierquartett und dem Capriccio Sextettt, den Metamorphosen und schlussendlich dem Heldenleben. Quasi als Zugabe noch die sogennannte Daphne Etüde, basierend auf einem Thema aus Strauss‘ gleichnamiger Oper. Eine CD Zusammenstellung, bei der man fast glauben könnte, 2025 wäre ein Richard kein Johann Strauss Jahr. Aber nein, es handelt sich bei allen Werken und deren Aufnahmen um jene, an denen Renaud Capuçon als Geiger beteiligt war. Als Solist, als Kammermusikpartner und beim Heldenleben mit dem Gustav Mahler Jugendorchester sogar als dessen Konzertmeister, der er drei Jahre lang gewesen ist.Von den großen Violinsoli im Heldenleben bei Richard Strauss zu seinen Frühwerken für Solovioline und Orchester bzw. und Klavier. Und auch wenn das von so manchem Konzertveranstalter vielleicht nicht so gesehen wird und daher, was das Violinkonzert betrifft, nicht bzw. kaum programmiert wird, auch das ist echter Richard Strauss! Und was für ein Einstieg der Sologeige.Dazu die Kammermusikwerke in ausgesprochen exklusiven Besetzungen, von den Hagens, Veronika, Clemens und auch Julia, über Guillaume Bellom, Paul Zientara, Christoph Koncz, Gérad Caussé bis hin zu Alois Posch. Beim Violinkonzert sind es die Wiener Symphoniker, die Renaud Capuçon zur Seite stehen, unter Petr Popelka übrigens die erste verlegte Aufnahme der Wiener Symphoniker unter ihrem neuen Chefdirigenten! (mg)

Nous sommes le 31 mars 1913 à Vienne. C'est dans la grande salle de la « Musikverein » (l'Association de musique) où, depuis 1870, toute la bonne société de l'Empire austro-hongrois vient applaudir la crème de la crème, qu'est organisé ce que l'histoire va retenir sous le nom de « Skandalkonzert ». On y joue les œuvres de Schönberg, Berg et Webern, trois compositeurs dont la musique atonale va malmener les oreilles du public. A tel point que quelques paires de gifles vont se perdre au sein de l'honorable assemblée qui ne va pas se priver de faire voler les chaises. C'est une véritable émeute qui force la police à intervenir ! Deux mois plus tard, la scène se répète : nous sommes à Paris, au théâtre des Champs-Elysées. Dès le début de la représentation du « Sacre du printemps », l'œuvre de Stravinsky, créée ce soir-là, c'est une éruption qui jaillit de la salle. Deux camps se forment : celles et ceux qui soutiennent la musique dissonante, rugueuse, révolutionnaire et les autres qui pensent qu'on se paie leur tête. Ici aussi, le public huppé oublie ses bonnes manières : on s'injurie, on se frappe … les musiciens ne s'entendent plus jouer. Alors que racontent ces deux mémorables soirées ? Ni plus ni moins que l'invention de la musique moderne. Une musique qui cherche à se désengluer des siècles passés. C'est le cas, à la même époque, pour la peinture, la littérature, la philosophie… Dans l'Europe entière, on propose de nouvelles formes, de nouveaux concepts, mais l'abstraction étonne, détonne. Le public n'est pas mûr. Toutefois, la modernité finira par s'imposer … pour le ravissement des unes et des uns et la rage des autres. « Il faut être absolument moderne » avait écrit Arthur Rimbaud, une quarantaine d'années plus tôt dans « Une saison en enfer » : a-t-il été entendu ? Entrons dans ce monde d'énigmes, de contradictions, d'inventions, ce moment de révolution... Avec nous : Cyril Azouvi. « L'invention de la musique moderne – Vienne, Paris, 1913 » ; Perrin. Sujets traités: Musique, moderne, Paris, Vienne, Schönberg, Berg, Webern, compositeur, Stravinsky, Sacre du printemps, Arthur Rimbaud, Jean Cocteau , révolution Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

- Występujemy tam w ramach cyklu "Souvenir". Jest to powstały w 2022 roku autorski cykl dyrektora Musikverein, dr. Stephana Pauly'ego - mówiła w audycji "Wybieram Dwójkę" Zuzanna Budzyńska, skrzypaczka Cuore Piano Trio.

Nahe Dran vom 18.12.2024 - Musikverein Wallhausen by Antenne Bad Kreuznach / Idar-Oberstein

Schreib mir gern dein Feedback!Ich habe mich mit dem Hannah Fath und dem Dirigenten Norbert Langeheine des Musikverein Roßbach virtuell auf einen Kaffee getroffen. Nicht nur, dass das mein ehemaliger Musikverein ist, in dem ich aufgewachsen bin, haben sie jetzt eine total kreative Idee sich überlegt, um im Dorf mehr ins Gespräch zu kommen. Was und wie, das könnt ihr hier hören. Instagram:@mv.rossbach@andyschreck_https://mv-rossbach.de/Um diesen Podcast weiterhin so regelmäßig machen zu können, würde ich mich über eure Untrersützung bei Patreon freuen.

Sharon Isbin was named Musical America Worldwide's 2020 Instrumentalist of the Year, the first guitarist ever to receive the honor in its 59-year award history. She was inducted into the 2023 Guitar Foundation of America Hall of Fame and received its Artistic Achievement Award.   She is “the pre-eminent guitarist of our time”, the winner of Guitar Player magazine's Best Classical Guitarist award, and numerous other awards. Sharon has appeared as soloist with over 200 orchestras and has given sold-out performances in many of the world's finest halls across 40 countries, including New York's Carnegie and Geffen Halls, Boston's Symphony Hall, Washington D.C.'s Kennedy Center, Philadelphia's Kimmel Center, London's Barbican and Wigmore Halls, Amsterdam's Concertgebouw, Paris' Châtelet, Vienna's Musikverein, Munich's Herkulessaal, Argentina's Teatro Colón, and Madrid's Teatro Real.  She has been acclaimed for expanding the guitar repertoire with some of the finest new works of our time, and has premiered over 80 works written for her by world-renowned composers, including more concerti than any other guitarist, as well as numerous solo and chamber works. Public television's acclaimed one-hour documentary Sharon Isbin: Troubadour has been seen by millions on over 200 PBS stations across the U.S. and abroad.  Other recent national performances on PBS include the Billy Joel Gershwin Prize with Josh Groban, and Tavis Smiley.  And, she has a significant discography.   Sharon Isbin has been practicing Transcendental Meditation since age 17 and donates her time to perform benefits for the David Lynch Foundation, along with Katy Perry, Sting, Hugh Jackman, Jerry Seinfeld and Jay Leno, to bring TM to at-risk communities. We'll talk about that and more in this inspiring conversation.

Am vorletzten Sonntag des Kirchenjahres blicken wir auf den besorgniserregenden Zustand der Welt; damals wie heute. Bevor die neue Welt anbricht und der Menschensohn mit großer Kraft und Herrlichkeit kommt, wird die alte Welt zusammenbrechen… Unsere Rolle in diesem großen Weltendrama: wir sind zwischen diesen beiden Welten unbeirrbare Hoffnungsträger, Mutmacher.

In this episode, Nick Zanetti sits down with Aaron Pilsan, internationally acclaimed pianist and revolutionary mentor in the world of classical music. Having performed in over 33 countries, collaborated with more than 15 orchestras, and graced iconic venues like Carnegie Hall in New York and the Musikverein in Vienna, Aaron shares his incredible journey and unique approach to mastering the piano. Discover how Aaron's Piano Mastery System is transforming the way pianists practice—eliminating pain, frustration, and inefficiency—and helping musicians at every level achieve their dream pieces. Whether you're a beginner, an aspiring concert pianist, or simply passionate about music, this conversation is packed with inspiration, insights, and actionable advice to elevate your craft. Tune in to learn from one of the most innovative minds in classical music and find out how Aaron can help you take your playing to the next level!

One of the UK's most sought-after baritones, Roderick Williams has a vast repertoire which spans from the baroque to world premieres. He was called the greatest living baritone by Britain's Daily Telegraph, and The New York Times labelled him a natural and expressive communicator in song. He has performed at Wigmore Hall, the Concertgebouw and the Musikverein, and composed for and performed in the coronation of King Charles III. Roddy is infectiously cheerful, and his musical selections highlight key points of his career. He shares stories with joy and humility, from his idyllic childhood and the discovery of his massive potential to performing at some significant events of the 21st Century. This conversation was recorded at the Australian Festival of Chamber Music in late July.

1860 wird in Wien der Musikverein eröffnet, ein neuer Tempel für die Säulenheiligen der Musik. Unser Stichwort heißt diesmal Kunstreligion – und es führt uns zur Kirchenmusik, zu Anton Bruckner und zu seinem Idol Richard Wagner führt.Diese Episode wurde am TT MM JJJJ auf Ö1 Campus gestreamt und ist Teil des zeit- und kulturgeschichtlichen Archivs von oe1.ORF.at

On today's episode we have an inspiring conversation with Author, Musician, and Coach for High-Performing Creatives Kate Kayaian. In this special dual episode, recorded in collaboration with Kate's podcast "Tales from the Lane," we dive deep into themes of self-doubt, imposter syndrome, and the ever-evolving nature of personal and professional growth. Kate shares her journey from a busy freelance cellist in Boston to making the brave decision to pivot her career towards coaching and entrepreneurship. We discuss the importance of setting aside personal time, even amidst the hustle, and how creative problem-solving can be boosted by shifting from a "no because" to a "yes if" mindset. We'll also touch on the challenges and emotions surrounding career pivots, the value of self-care, and the necessity of adaptability in the arts. You will hear about how the pandemic forced diversification but also the change in our artistic social circles. Ultimately this episode is about shifting your mindset, aligning with your personal goals, and blooming where you are planted. Let's dive in.  A graduate of the prestigious New England Conservatory of Music, and a New World Symphony fellow,  Kate has performed in the world's top concert halls, including Carnegie Hall, the Musikverein, Concertgebouw, and London's Barbican and Royal Albert Halls. She has performed extensively as a soloist, chamber musician, and conductor, and was a member of the Grammy-award-winning group Boston Modern Orchestra Project for 20 years. She has worked with contemporary artists Jay-Z, Beyoncé, Alicia Keys, John Mayer, Josh Groban, and Peter Gabriel and can be heard on over 75 recordings, including her award-winning 2016 release, The French Cello.   Having pivoted into the online coaching space in 2019, she now helps other creatives expand their artistic vision and roles through her 9-month coaching program, The Creatives Leadership Academy as well as in 1:1 client work. She is the writer and host of the Podcast, Tales from The Lane, and was a contributing author to the 2023 best-selling book Business on Purpose. While she still occasionally performs as a cellist, she has taken up her baton again as Music Director of the Bermuda Philharmonic. She has been working this year to complete the manuscript for her first full-length book, Beyond Potential–due out in March of 2025. She lives with her husband Paul and their menagerie of cats, dogs, lizards, and tree frogs on the beautiful island of Bermuda.  Podcast Instagram  Podcast Patreon Podcast Merch  Podcast Youtube Channel   Kate Kayaian Website Instagram  Ayana Major Bey  Website  Instagram  Show Sponsors:  WeAudition: Get 25% off your membership when you use the code PIVOT, join at https://www.weaudition.com/ Host & Exec. Producer: Ayana Major Bey  Editor: Kieran Niemand  Theme Song: Lyrics co-written by Ayana Major Bey and Melissa Victor, with performance by Ayana Major Bey   Part of the Atabey & Co Network  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Currently I am in France! I have escaped the Aussie winter and returned to my fave destination! This time however, my husband Paul and I decided to couple our visit to Paris and other regions of France, with a stay with some dear friends who live near Prague.There were some unexpected issues we encountered, such as the fact that our internal European flight weighed every single carry on bag before boarding which rarely happens in Australia! After a walk of shame to the overweight baggage desk and many euros later, we were fine to board but it was an issue we hadn't planned for. It was also frustrating as we had plenty of weight allowance in our checked luggage, so we were kicking ourselves for not considering the problem prior to getting to the airport for the internal European flight... we were still in long-haul Aussie-Europe mode! We did not make the same mistake on our internal european flight returning back to Paris!It is also worth noting that not all countries in the EU use the Euro and the exchange rate is not necessarily the best once already in Europe, so a bit of research prior to departure is a must!We adored Prague. Every building is food for a Francophile soul, even though not in France. Our friends live in Plzen about an hour from Prague, where Pilsner Beer is made. It is an amazing town with parts going back many centuries, then other parts of the city are almost stuck in the communist period. I had my hair done in Plzen w2hich was a real eye opener for the w2ay regular life takes place. I was transfixed by the difference to how we operate in Australia, or in France for that matter. We visited an ancient castle, did a beer tour in Plzen, ate incredible Czech food, attended a candlelight concert in Prague and met some gorgeous locals with our beautiful friends. I think that was the most special thing, meeting wonderful Czechs including our friends' adopted grandma, Ivcha. In the middle of our Czech week, we popped down to Vienna for a couple of days to attend a Mozart concert at the Musikverein, the Golden Hall. Everywhere is so close in Europe so heading to another country to fulfil a lifelong wish is not so much of a problem.Tune in to hear some of the problems we faced as well as some great tips when going to a new city for a brief visit.**Coming up soon will be a number of episodes about the Loulabelle's FrancoFiles current road trip through France with a number of different guests.**Louise Prichard is the host of the Loulabelle's FrancoFiles podcast.**Other Loulabelle's links:FrancoFile Fix on YouTubeLoulabelle's FrancoFiles Spotify Playlist Loulabelle's FrancoFiles InstagramLoulabelle's FrancoFiles website

Marianne Heiss lädt zu einem exklusiven Gespräch mit Jan Jiracek von Arnim ein, wer aus einer deutsch-böhmischen Musikerfamilie stammt und in Hannover geboren wurde. Er studierte an der Universität der Künste in Berlin und am Salzburger Mozarteum bei Hans Leygraf. Jan Gottlieb Jiracek von Arnim hat viele internationale Klavierwettbewerbe gewonnen, Auszeichnungen und Preise erhalten. Gespielt hat Jan in der Carnergie Hall in New York und im Lincoln Center in New York, in der Philharmonie in Berlin und St. Petersburg und in vielen anderen Konzerthäusern der Welt. In Wien im Musikverein und im Konzerthaus. Die Welt in Deutschland hat Jan Jiracek von Arnim beschrieben als „A Young Majesty at the Piano. Germany's man at the piano, Jan Jiracek von Arnim joins the ranks of a new generation of pianists who do not need to fear comparison with pianists of the past.” Jan Jiracek von Arnim lebt in Wien, wo er 2001 als bisher jüngster Professor für Klarier an die Universität für Musik und darstellende Kunst berufen wurde. Das BBC Music Magazin hat ihn als einen der bedeutendsten Pianisten seiner Generation bezeichnet. Sie bezeichnet den Künstler als “a forceful, mature personality with a formidable technique and playing of emotional depth.” 2024 wird Wien zur Demokratiehauptstadt Europas und übernimmt diesen Titel von Barcelona. Expertinnen und Bürgerinnen haben Wien zur „European Capital of Democracy 2024/2025“ gewählt. Eine Jury von 4.000 Bürgerinnen aus 47 Ländern traf diese Entscheidung. ----- Möchtest du was bestimmtes hören? (0:00) – Einführung und Begrüßung Jan Gottlieb Jiracek von Arnim (3:09) – Rolle von Musik und Kultur in schwierigen Zeiten (4:02) – Wien als lebenswerteste Stadt und Hauptstadt der Demokratie (6:57) – Internationale Konzerterfahrungen und kulturelle Gemeinsamkeiten (9:15) – Musik als Rückzugsort und Verbindung in schwierigen politischen Zeiten (12:29) – Karriere und Motivation in der Musik (16:01) – Beethoven's Neunte Symphonie und ihr kulturelles Erbe (20:11) – Beethoven's Schaffensprozess und Persönlichkeitsstruktur (22:08) – Beethoven's Charakter und Streben nach Einfachheit (23:05) – Einfluss bedeutender Komponisten auf die Karriere (24:24) – Einfluss der Wiener Klassik und moderne Komponisten (25:04) – Faszination für Franz Liszt und seine Biografie (26:30) – Kindheitserinnerungen und musikalische Prägung (27:42) – Interesse an Fotografie und Vergleich mit Lebensentscheidungen (28:53) – Alternativer Karriereweg: Interesse an Jura (30:25) – Gedanken zu KI und klassische Musik (32:32) – Geplantes vs. Zufall im Lebensweg (34:10) – Umgang mit Erwartungen und Publikum (36:22) – Über Wettbewerbe und Karriereplanung (39:22) – Zukunftswünsche: Zuhören, Zwischentöne und kulturelle Bildung ----- Willst du diese Folge nicht nur anhören, sondern Jan Jiracek von Arnim auch per Video sehen? Dann besuche gerne unserem YouTube Kanal: ⁠https://www.youtube.com/@followvoices⁠ ----- Folge VOICES auf Socials... ▸ www – ⁠voices.fm⁠ ▸ Instagram – ⁠@followvoices⁠ ▸ YouTube – ⁠@followvoices⁠ ▸ LinkedIn – ⁠@marianne-heiß

After starting out in Pop Music in the 1980s-1990s, Frank Wildhorn made a transition to Musical Theatre with his first hit show being Jekyl & Hyde. Now nearly 30 years on, Frank has written over 40 musicals including Bonnie & Clyde, Carmen and Camille Claudel. In more recent years, Frank has also been exploring the manga genre with his show Death Note winning Best Musical in South Korea before a series of sold-out concerts in the West End last year. This year, he's returned with another exciting new show: Your Lie in April, another adaptation of a popular Manga series which sold out 2 concerts at the prestigious Theatre Royal, Drury Lane. The show is now due to return for a 12 week run at the Harold Pinter Theatre in the West End, with a cast led by Dean John Wilson and Zheng Xi Yong.In this brand new interview with Frank Wildhorn, he talks about the development of Your Lie in April and Death Note, and why it feels so exciting to bring these shows to London with majority Asian casts. He tells us about his fondness for Japan and South Korea, and his appreciation for audiences in those regions who have really welcomed and celebrated his work. He credits his son for being a major driver in his involvement with these shows. We also hear him look back over his career, making the move from pop music to musical theatre and how he's managed to not get pigeonholed as an artist with him most recently composing the Danube Symphony that was premiered by the Vienna Symphony Orchestra at the Musikverein. It's a fascinating discussion with one of the most prolific composers working today and it'll be exciting to see what Frank brings next to London as he continues to work on a variety of projects.Your Lie in April opens at Harold Pinter Theatre on 28th June and runs till 21st September.

In Regensburg ist die Kammermusik zuhause, und von September bis April holt der Regensburger Musikverein hochrangige Kammermusikerinnen und -musiker in die Domstadt. Dieses Wochenende feiert der Verein 175-jähriges Bestehen.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Eve. Wir reden über Mash-Ups von Robocop & Cardigans, ein Trentemöller Remix von Röyksopp, Let it snow von Dean Martin, Orient-Express, Christophers ultimative Zugerfahrungen, mit großer Subkultur-Szene rund ums Komm aufwachsen, ne Runde Chai-Tee, absolute Lieblingsband Fugazi, die ganze Dischord-Ecke, 99% männliches Publikum im Kunstverein, Throw that Beat, ein Polizist als Vater, den Halt im Freundeskreis suchen, die nervige kleine Schwester sein, sich an Pronomen gewöhnt haben, Brüste abbinden, das non-binäre Spektrum, gewöhnte Kategorien hinterfragen, Anti-Trans-Backlash, das Skandalisieren von Einzelfällen, mehr aufklären, im Alltag mehr sagen, allein damit zu sein feministische Kritik auszusprechen, Suche nach anderen Zusammenhängen, Deutschrock im katholischen Jugendzentrum, unglaublich unpolitisch, das schulische Notensystem, "Die Berliner Simulation" von Bodo Morshäuser, Geschichten mögen, mit Kassettenrekorder die Top 10 mitschneiden, als Jugendliche viel schreiben, komisch & schwierig, bei Quelle jobben, Ausbildung als Bibliotheksassistentin, mit Instrumenten von Freunden ausprobieren, die erste Bands Squonk & Deaf, Dumb & Blond, mit Leuten von Throw That Beat die Band Phony, über Jörg & Tine zum Radio Z kommen, musikalischen Horizont erweitern, die Sendung Stoffwechsel, digitales Schneiden, nicht ganz geraden Punk/Hardcore mögen, die Relevanz von Radio im digitalen Zeitalter, in Institutionen Demokratie lernen, Flamingo Massacres entstanden dank Carsten Redmann, Touren macht süchtig, Community Feeling, was man heute Mikroagressionen nennt, die letzte Tour mit At the Drive-In, Werbung für eine Doku über ATDI & Mars Volta namens "If this ever gets weird", auf Tour mit World Inferno Friendship Society, 6 Wochen mit Books Lie, auf Tour sein versaut einem das Urlaub machen, The Sighs of Sissified Resistance, was Mash Up eigentlich sind, Culturecide, das Messageboard Get your Bootleg on, No Means No mit Kylie Minogue mischen, die rechtliche Grundlage zu Mashups, die configurable Culture des Internet, das Label Verydeeprecords, Sophisticated Boom Boom & Orchid, die erste Queer Party in Nürnberg, Enttabuisierung von Transmenschen, Gleitpreise, Punk & Trangression & die FDP, eine Infoveranstaltung zu Trans Hate, Xiu Xius "I luv the Valley Oh", super scary in die Zukunft blicken, wo wir in drei Jahren in Sachen Digitalisierung stehen, Partydekos basteln, Earl Grey hat etwas nachgelassen, uvm. Drei Songs für die Playlist: - Ein Song, den Eve in der Jugend geliebt hat: Fugazi - Give me the Cure - Ein Song, der in einem Mash-Up benutzt wurde, der ihr besonders am Herzen liegt: OMD - Talking Loud & Clear - Ein Hardcore / Punk-Song, der auch 2024 noch packt: Song of Zarathustra - Mess of Zero

Musik verbindet und ist für alle da, das ist der Leitgedanke von WiMu, einem solidarischen Musikverein in Würzburg. Der Kontrabassist Jonas Hermes ist von Anfang an dabei und stellt das Projekt bei Jochen Wobser vor. Sie blicken auf eine zehnjährige Erfolgsgeschichte, in der die Solidarität eine große Rolle spielt. Und natürlich das Musizieren!

durée : 00:05:12 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - C'est le moment de Classic&Co avec Anna Sigalevitch… et en cette veille de Nouvel An, elle nous parle du célébrissime Concert du Nouvel An qui aura lieu à Vienne, concert retransmis en direct sur France 2 et France Musique, suivi par plus de 90 millions de personnes dont 3 millions en France…

Was macht den Dirigenten Christian Thielemann aus - und was hat Bruckner beim Neujahrskonzert verloren?

What happens when the illustrious brass sections of the Berlin and Vienna Philharmonic come together? The answer = The Philharmonic BrassMaking its debut in Vienna's Musikverein last April the group has come together for recording, tours, and education work. Compromising some of the best-known faces in the brass world from Berlin, Vienna, and their friends, the group includes Sarah Willis, horn, and Paul Halwax, tuba.Debut album ‘Overture!' is conducted by Tugan Sokhiev and includes virtuoso arrangements of some of the best-known overtures including Verdi's La Forza del Destino and Gershwin's Cuban Overture.Track Listing:1 Festive Overture, Op. 962 Cuban Overture3 Overture from La forza del destino4 Egmont Overture5 Overture to Prince Igor6 Carnival OvertureHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Gautier Capuçon est l'un des plus grands violoncellistes de notre époque. A 42ans, il a déjà près de 25ans de carrière derrière lui. Du Théâtre des Champs Elysées à Carnegie Hall, en passant par le Musikverein de Vienne, il s'est produit sur toutes les scènes les plus prestigieuses et devant tous les publics. Depuis quelques années il ajoute comme cordes à son arc la radio et la télévision, puisque qu'il tient une heure d'antenne quotidienne sur Radio Classique et que cela fait dix ans maintenant qu'il est juré sur l'émission Prodiges. Et puis, parce que démocratiser la musique classique lui tient à coeur, il s'offre des escapades vers des répertoires plus populaires avec un plaisir non dissimulé. Tant pis si cela déplait à certains. Gautier Capuçon sait où il a envie d'aller. Alors sa passion pour cet instrument si proche du timbre de la voix, mais aussi Chambéry et le ski qui sont aussi constitutifs de ce qu'il est aujourd'hui, les heures de travail passées devant son pupitre, ou encore son envie de transmettre et d'apporter la musique partout où elle n'est que trop rarement présente. Sans oublier Jean-Jacques Goldman, qu'il aime depuis son adolescence et avec qui il a eu la chance de collaborer sur son dernier disque et bien tout cela et bien plus encore c'est à découvrir dans cet épisode musical, chaleureux et à l'image de Gautier Capuçon, généreux et sans artifice. Générique composé par Jean Thévenin

Anton Bruckner's Symphony No. 8 in C minor, WAB 108, is the last symphony the composer completed. It exists in two major versions of 1887 and 1890. It was premiered under conductor Hans Richter in 1892 at the Musikverein, Vienna. It is dedicated to the Emperor Franz Joseph I of Austria.This symphony is sometimes nicknamed The Apocalyptic, but this was not a name Bruckner gave to the work himself.Gertrude Heinz, conductorCMD German Opera Company of BerlinHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com

SynopsisAs the proverbial saying goes: “Necessity is the mother of invention.” It was, frankly, a matter of economic necessity that led a 36-year-old Austrian conductor named Clemens Krauss to program an all-Johann Strauss concert by the Vienna Philharmonic at the Salzburg Music Festival on today's date in 1929.The Festival was established in 1920 with high ideals but insecure funding. To succeed, the Festival needed both strong local support and wealthy visitors from abroad. Sometimes it worked, sometimes it didn't, but in 1929, as the Festival approached its 10th anniversary, its finances and future seemed uncertain. Now, Krauss knew that Strauss waltzes were popular with both the natives and the Festival's international visitors, so why not offer a whole concert program consisting of nothing but the dance music of Johann Strauss? The August 11, 1929, concert proved to be a resounding success, and the idea was repeated at the Festival several times over the next decade.Back home in Vienna, Krauss revived the idea of an all-Strauss concert on December 31, 1939. That year-end tradition continues to this day, as the Philharmonic presents its annual New Year's Concert, broadcast worldwide from Golden Hall of the Musikverein in Vienna.Music Played in Today's ProgramJohann Strauss, Jr. (1825 - 1899) Annen Polka and Perpetuum mobile Vienna Philharmonic; Clemens Krauss, conductor. Preiser 90139 (recorded 1929)

“You can't rely on virtuosity in Beethoven's concerto; you have to reveal yourself,” says María Dueñas. And that can only be done through sound.” The supremely talented Spanish violinist will launch her Deutsche Grammophon career in bold fashion by delivering an intriguingly individual interpretation of the Beethoven Violin Concerto, one of the most musically demanding and emotionally profound works in the repertoire. The concerto was recorded live during a recent run of three acclaimed performances at Vienna's Musikverein with the Wiener Symphoniker and Manfred Honeck. It is now the opening work on her DG debut album, Beethoven and Beyond. Featuring her own newly written cadenzas for each movement, the recording reveals María Dueñas as both performer and composer. No track list was proved by the publisher.Music was only provided in MP3 format.Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).     

It became known as the ‘Skandalkonzert': an evening of expressionist, experimental pieces at Vienna's Great Hall of the Musikverein on March 31, 1913, which so disturbed the audience that rioting and slapping ensued, followed by a lawsuit.  In time, it established the reputations of The Second Viennese School - a group of composers like Shoenberg and Weber, who sought to break away from the traditional tonal system and create a new form of classical music. In this episode, Arion, Rebecca and Olly consider whether it was simply the running order, not the artistic demands of the pieces, that truly upset the apple cart; reveal the extraordinary precautions Shoenberg put in place to prevent such an event recurring; and turn to Strauss for a zinger of a put-down… Further Reading: • ‘The Second Viennese School: Alban Berg, Arnold Schoenberg and Anton Webern | The British Library' (British Library): https://www.bl.uk/20th-century-music/articles/the-second-viennese-school • ‘Skandalkonzert' (ASAP History, 2020): https://asaphistory.com/2020/03/31/03-31-skandalkonzert/ • ‘Schoenberg explained in 10 Minutes' (Samuel Andreyev, 2019): https://www.youtube.com/watch?v=bjV3PBIWO2I #Music #1900s #Austria #Jewish We'll be back on Monday - unless you join 

Am Tag nach der Programmpräsentation im prächtigen Stefaniensaal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Spielzeit 2023/2024 im Musikverein Graz.

Am Tag nach der Programmpräsentation im prächtigen Stefaniensaal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Spielzeit 2023/2024 im Musikverein Graz.

Am Tag nach der Programmpräsentation im prächtigen Stefaniensaal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Spielzeit 2023/2024 im Musikverein Graz.

上一期咱们聊到十九世纪音乐自由市场的形成，音乐家们开始了自己独立的职业生涯。那么既然是面向公众，就自然有成为经典的需要。音乐史发展到这一步，音乐评论和乐评人角色终于初次登上了历史舞台。伴随着经典的诞生，音乐学院也随之兴起。一切的一切，都开始有了今天音乐行业的雏形了。包含曲目：0:26- Symphony No. 9 in C, D.944 - "The Great" - 1. Andante - Allegro ma non troppo (C大调第9号交响曲，作品944“伟大” - 第一乐章 行板 - 不过分的快板)14:28- Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004: V. Chaconne (Transcribed by Ferruccio Busoni)25:50- Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 - Andante (Live at Grosser Saal, Musikverein, Vienna / 1984)