CONTRASTE_FADTX

La historia de la Bauhaus, como en la ópera, el teatro, o las sinfonías clásicas, tuvo un preludio y tres actos; una trama de intrigas y un desenlace trágico –wagneriano– parecido al ocaso de los dioses. Antonio Toca Fernández l pasado 1º de abril de 2019 se conmemoró el centenario de la fundación de la icónica escuela multidisciplinar en la ciudad de Weimar, Estado de Thüringen, Alemania, conocida como Staatliches Bauhaus, un espacio académico innovador e idealista, visionario en sus intereses y siempre acosado por sus convicciones políticas, a tal grado que fue obligada a trasladarse a tres diversas sedes durante su existencia: Dessau, en Sachsen Anhalt como su segunda y más reconocida estación, y para culminar su existencia en Berlín, Brandenburg.

De Weimar a Taxco · 100 años de diseño "La historia de la Bauhaus, como en la ópera, el teatro, o las sinfonías clásicas, tuvo un preludio y tres actos; una trama de intrigas y un desenlace trágico –wagneriano– parecido al ocaso de los dioses." Antonio Toca Fernández El pasado 1º de abril de 2019 se conmemoró el centenario de la fundación de la icónica escuela multidisciplinar en la ciudad de Weimar, Estado de Thüringen, Alemania, conocida como Staatliches Bauhaus, un espacio académico innovador e idealista, visionario en sus intereses y siempre acosado por sus convicciones políticas, a tal grado que fue obligada a trasladarse a tres diversas sedes durante su existencia: Dessau, en Sachsen Anhalt como su segunda y más reconocida estación, y para culminar su existencia en Berlín, Brandenburg.

La dirección de arte es el área que diseña, produce y dirige estéticamente una producción de cine o televisión. Requiere de profesionales que saben interpretar un guión en toda su extensión y lo plasman creando universos visuales con elementos estilísticos y recursos artísticos adecuados. Se deben generar escenografías diferentes, crear locaciones con estilo, recrear diversos ambientes y caracterizar adecuadamente un personaje con el vestuario, peinado y maquillaje. Cualquier objeto o mobiliario que aparezca en escena, será supervisado por la dirección de arte. Por lo tanto, se ha de trabajar en conjunto con la dirección de fotografía, para seguir una misma línea en términos visuales.

La palabra caligrafía es de origen griego y se conoce como tal al arte de escribir con una letra cuidada, delicada y con un gran sentido estético. Algunos autores consideran que la caligrafía es el procedimiento de escribir con letra bella y artística. La caligrafía occidental data de la Edad Media cuando los monjes copistas escribían diversas obras sobre pergamino, fue entonces cuando surgió el alfabeto latino u occidental, como lo conocemos. Siglos más tarde, cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta en el siglo XIV, la caligrafía fue poco a poco perdiendo importancia, a medida que la impresión con tipos móviles iba ganando terreno. La caligrafía es la combinación de diversos elementos: maestría en el gesto, destreza de la mano, respeto por las proporciones, armonía de las formas y conjunción con los grandes movimientos culturales y artísticos correspondientes a diferentes épocas. De tal suerte que la escritura no tardó en transformarse en una expresión estética diversa, pues tanto puede aparecer apegada estrictamente a las formas ortodoxas de la letra, como mostrarse independiente, rebelde, expresiva y planteando una forma heterodoxa de los fundamentos de la letra.

El año de 1985 marcó una cicatriz indeleble en el recuerdo de los habitantes de la Ciudad de México. La causa: el sismo acontecido en la mañana del 19 de septiembre. Las 7:19 am será siempre la hora en que el reloj dejó de avanzar de forma habitual y atestiguamos como los segundos se transformaron en siglos. El movimiento telúrico no cesaba y la ciudad en colapsó se desmoronaba. A raíz del aquel terremoto de 1985 se crearon los primeros grupos voluntarios de rescate en estructuras colapsadas llamados TOPOS, David Chávez Huitrón (Diseñador Gráfico egresado de la entonces ENAP) se integró como voluntario en los trabajos de rescate desde el inicio en diversas estructuras colapsadas como el edificio Nuevo León en Tlatelolco, el edificio de las costureras en San Antonio Abad, en la recuperación de fallecidos del edificio del CONALEP y otros. En 1986 el grupo de voluntarios se protocolizó legalmente y se nombró oficialmente como Grupo de Rescate Internacional 19 de septiembre, A.C. (TOPOS BR-19). Desde entonces el grupo se ha capacitado y especializado en diversas disciplinas siendo la más destacada en estructuras colapsadas y espacios confinados. Actualmente David Chávez Huitrón es el Comandante de operaciones y vicepresidente de la organización (como anteriormente fue su madre, la Sra. Juanita Huitrón, quien le ha cedido el cargo). Él es Técnico en Urgencias Médicas, especialista en búsqueda y rescate en estructuras colapsadas, certificado internacionalmente en rescate y combate de incendios. David se ha dedicado a fomentar una cultura de protección civil para la disminución de riesgos, capacitando y motivando la responsabilidad entre la ciudadanía a través de programas de prevención y concientización.

El pasado 16 de noviembre se presentó en la FAD Taxco el libro La mirada de Toledo. Colección Internacional de Estampa, publicado por esta Facultad, una obra que recupera el esfuerzo realizado por la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones ubicada en la Antigua Academia de San Carlos y que es consecuencia de la exposición del mismo título, una selección de la extensa colección de gráfica del renombrado artista oaxaqueño Francisco Toledo. La muestra estuvo abierta al público entre los meses de marzo y mayo del 2018 en las galerías de la Antigua Academia de San Carlos en el marco del convenio celebrado entre la UNAM, a través de la Facultad de Artes y Diseño, y el Centro de las Artes de San Agustín. Una exhibición que contó con una selección de 92 piezas pertenecientes al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Instituto Nacional de Bellas Artes. La importancia de este acervo radica en la excelencia de los autores que ha reunido ya que son, de alguna manera, ecos de la sensibilidad del coleccionista, brindándonos así la posibilidad de adentrarnos en su visión del mundo. Para ello se reunieron en esta sede el Dr. José de Santiago Silva (Coordinador de CIDYCC[1]), el Dr. Gerardo García Luna Martínez (Director de la FAD), el Mtro. Daniel Brena (Director del Centro de las Artes de San Agustín, ubicado en San Agustín Etla, Oaxaca[2]), y el Mtro. Demián Flores, artista visual egresado de nuestra Facultad.

Todos lo sabemos, 1968 es un año de contrastes, de luces y sombras. Los momentos sombríos son tenebrosos y los pasajes luminosos son prístinos. En octubre se conmemora otro acontecimiento relevante en el devenir histórico de México: la inauguración y celebración de los XIX Juegos Olímpicos en la cd de México. Un evento que marca un parteaguas en la historia visual de nuestro país. Primeros Juegos Olímpicos que contaron con una identidad visual, de la que derivó una robusta arquitectura visual. Un equipo de trabajo con múltiples integrantes bajo el comando del Arq. Pedro Ramírez Vázquez, en el siguiente nivel de mando estuvieron tanto el Arq. Eduardo Terrazas como la Sra. Beatrice Trueblood, coordinando a un gran grupo de creativos. Entre ellos tenemos a José Luis Ortiz Téllez, un joven diseñador, egresado de esta casa de estudios, de gran sensibilidad y capacidad de trabajo, mano derecha del famoso Lance Wyman, quien ventajosamente se ha adjudicado la autoría total de la creación de dicha identidad visual. Logo Mexico 68 Oficialmente conocidos como los Juegos de la XIX Olimpiada, fueron celebrados en la Ciudad de México, entre el 12 y el 27 de octubre de 1968. La Ciudad de México había sido candidata a los Juegos Olímpicos en 1956 y en 1960, sin embargo, en ambas ocasiones las candidaturas fracasaron al recibir un mínimo de votos durante la elección. Finalmente en 1963, la ciudad fue seleccionada como sede de los Juegos. A partir de ese momento se constituyó formalmente el Comité Organizador que trabajó de manera conjunta con el Gobierno Mexicano y algunas secretarías de Estado en la organización de los Juegos. Estos fueron los primeros Juegos organizados por un país en vías de desarrollo, por una nación hispanohablante y los primeros realizados en Latinoamérica. Fueron también los terceros celebrados en otoño y los primeros con controles antidopaje y de género. Además, hizo su aparición la Olimpiada cultural. Cuenta con grandes hitos dentro de las gestas olímpicas, como el del atleta norteamericano Bob Beamon, quien impuso una monumental marca en el salto largo con 8.90 metros. O el caso de Dick Fosbury, quien creó una innovadora técnica llamada “Fosbury flop”. Otro de ellos es el del corredor de velocidad norteamericano James Hines, quien en la final de los 100 metros planos logró un registro oficial de 9.95”. A decir del Comité Olímpico Internacional la candidatura de México a los Juegos Olímpicos de 1968 “se basó fundamentalmente en las instalaciones existentes y la experiencia en eventos anteriores”. El Comité Olímpico Mexicano designó en un principio al ex presidente Adolfo López Mateos, pero renunció en 1965 por razones de salud. En su reemplazo se eligió al Arq. Pedro Ramírez Vázquez, cuya visión integral permitió alcanzar niveles nunca antes vistos en la celebración de estos Juegos. El programa olímpico de esa época presentaba 20 competencias, en rememoración a los juegos celebrados en la antigüedad en la península Helénica, el Arq. Ramírez Vázquez propuso la creación de una Olimpiada cultural compuesta también de 20 eventos.

968 es un año que ha dejado marcado a nuestro país. En el verano de ese año un notable acontecimiento hizo presencia, se desarrolló a lo largo de varias semanas, creció velozmente, rondó en el ánimo de la población y fue capaz de estremecer al México autoritario. Los viejos esquemas nacionales y las viejas formas de proceder no percibieron la trascendencia de aquel acontecimiento: el movimiento estudiantil de 1968 en México. El régimen emanado de la sacrosanta revolución de 1910 se cimbró hasta lo más profundo, palideció ante la idea de no controlar más a las conciencias de los estudiantes, careció de argumentos para sostener un diálogo nutrido de ideas y en una colérica respuesta, el dinosaurio soltó un coletazo iracundo sobre los preparatorianos y universitarios que lo confrontaban. Los agredió con violencia, los acusó de alterar el orden y pretender derrocarlo.

Asdrúbal Letechipía es Maestro en Artes Visuales, nacido en la Ciudad de México. Cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), gracias a esta llegó a la fotografía (en un principio quería ser ilustrador pero las clases de fotografía le mostraron otro camino), comenzando por la toma a través de la cámara, pasando por la alquimia del revelado y ampliación de los negativos. asdrubal_ Continuó sus estudios cursando la Maestría en Artes Visuales de la UNAM, obteniendo el grado con mención honorífica, llevó a cabo los estudios del último semestre y continuando con la investigación de su proyecto titulado La fotografía como vehículo generador de sensaciones y empatías. Las sensaciones en el mundo de la agorafobia, claustrofobia y acrofobia, en la Universidad Complutense de Madrid, gracias a la beca de movilidad otorgada por la UNAM. Además de tomar diversos cursos, diplomados y talleres con grandes fotógrafos y retocadores de imágenes. Ha participado en coloquios, concursos y exposiciones. Ha realizado proyectos para diversas instituciones como la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, el Registro Agrario Nacional, el Fondo de Cultura Económica entre otras. Cabe señalar que Asdrúbal Letechipía define su labor con estos conceptos: casual, inmediata y fuerte. Actualmente desarrolla su labor fundamentalmente en la fotografía de retrato.

El pasado 31 de julio del presente año, previo al arranque del ciclo escolar, tuvo lugar la ceremonia de apertura de cursos para la Generación 2019 llevada a cabo en la Facultad de Artes y Diseño plantel Taxco, en ella participaron las autoridades encabezadas por el Dr. Gerardo García Luna Martínez (recién designado Director de la FAD, el pasado mes de mayo para el periodo 2018-2020), acompañado por la Dra. Olga América Duarte Hernández, Secretaria General; el Lic. Porfirio Antonio Díaz Rodríguez, Secretario Administrativo; la Mtra. Mayra Uribe Eguiluz, Coordinadora de las Licenciaturas en la FAD Plantel Taxco; y el D.I. Jorge Soto Curiel, Coordinador de la FAD Plantel Taxco. La ceremonia se contó con la presentación del Ensamble de Flautas YORU, agrupación que inició su actividad a principios de 2010 con los objetivos de difundir la música clásica tradicional y moderna con énfasis a la música mexicana y del resto de Latinoamérica a través de transcripciones y arreglos para ensambles de flautas. Este ensamble está formado por Luz Arcelia Suárez, Alethia Morales, Iraís Urbán y Jorge Marín; egresados de la Facultad de Música de la UNAM. En este evento el Ensamble de Flautas YORU interpretó las piezas: Se equivocó la paloma, Duerme Negrito, Aire – para flauta contralto y Piel Canela. Además, es muy relevante señalar que se proyectaron un par de videos institucionales, el primero con el mensaje de bienvenida del Rector, el Dr. Enrique Graue Wiechers para esta Generación 2019; el otro con una presentación de nuestra Universidad, que ha sido reconocida este año –de acuerdo con rankings internacionales– como una de las tres mejores universidades latinoamericanas. En esta emisión de Contraste escucharemos las piezas musicales Se equivocó la paloma basada en un poema de Rafael Alberti, musicalizado por el compositor argentino Carlos Guastavino, y en la interpretación del Ensamble de Flautas YORU y Piel Canela del músico y cantante puertorriqueño Bobby Capó. Posteriormente el mensaje de nuestro Rector, el Dr. Enrique Graue Wiechers, enseguida, el mensaje de bienvenida de nuestro Director, el Dr. Gerardo García Luna Martínez, y a continuación escucharemos el mensaje de la alumna María del Pilar Roalandini Jenner dirigido a los nuevos integrantes de la comunidad de la Facultad de Artes y Diseño. Por mi raza hablará el espíritu.

Fundamentalmente la impresión de gran formato significa la posibilidad de producir materiales cuyos tamaños son mayores a aquellos que pueden realizar las imprentas convencionales y con alta calidad de resolución. Debe aclararse que en cuanto a los tamaños no hay medidas determinadas para la impresión, puesto que varían de una impresora a otra, así como de un sustrato a otro. macario En este tipo de impresión se utilizan rollos o bobinas de papel o vinil, en vez de hojas o pliegos de papel, esto ofrece gran variedad de posibilidades de uso en espacios grandes, antes inimaginables para resolver. Todo ello sin olvidar la posibilidad de imprimir en superficies rígidas. Puede ser útil en medios publicitarios, y también en señalización o en algún entorno relacionado con la enseñanza. La impresión de gran formato como medio publicitario ha crecido: se producen lonas, viniles, carteles, banderas, posters y mucho más. La impresión de gran formato surgió como respuesta a las transformaciones que las artes gráficas experimentaron con los avances digitales de la mano de las nuevas necesidades de comunicación. Deben tomarse en cuenta varias consideraciones para utilizar este tipo de impresión: es decir, las características del material a imprimir, el soporte y el tipo de espacio en el que se colocará. Imaginemos, por ejemplo, vallas publicitarias, rotulación de vehículos de reparto o en la vía pública como pendones. Sin duda, el gran formato ofrece gran impacto visual, es capaz tanto de promover algún producto, tanto como ambientar espacios. En esta ocasión presentaremos la clase abierta que ofreció el diseñador Manuel Macario Martínez para los alumnos de la FAD Taxco.

De acuerdo con Nicholas Negroponte: el mundo ya ha cambiado y eso es irreversible. Hoy ya debemos estar ciertos de que no está compuesto por átomos, sino por bits, es decir por información. Vivimos una era de supercomunicaciones digitales y de superinformación; y hoy nos hallamos en el punto de partida de una revolución de tan enormes alcances, que sólo estamos empezando a atisbar. Por lo tanto, el mundo del futuro será digital. Ser digital es cambiar la materia por la energía. Una gran parte de los elementos que hoy nos rodean son susceptibles de ser digitalizados. Esto implica un cambio de mentalidad para aprovechar lo que la tecnología pone a nuestra disposición. Digital es un término asociado a la tecnología, y actualmente lo hemos extendido hacia todas aquellas interacciones que tiene el ser humano con las computadoras o cualquier artificio tecnológico similar: teléfonos inteligentes, tabletas, inclusive videojuegos y un extenso etcétera, capaz de ofrecer respuestas inteligentes ante algún evento dentro de un repertorio previamente configurado. De este modo, lo digital comprende hoy un mundo enteramente tecnológico. La vida cotidiana ha sido “simplificada” significativamente desde la aplicación de la tecnología digital. Digital –por lo tanto– ya es un término de la vida cotidiana, la sociedad ha aceptado mecanismos para vivir en él, tanto lo simple como lo complejo hoy es digital, y transitamos cotidianamente en este nuevo ámbito: gran parte de nuestra existencia se ha trasladado al mundo on-line, tanto que parece que aquello que era ciencia ficción, hoy es realidad. En esta ocasión conversaremos con el Dr. Jorge Alberto Hidalgo Toledo, quien es Doctor en Comunicación Aplicada por la Universidad Anáhuac. Presidente del Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación de las Ciencias de la Comunicación. Vicepresidente de la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación. Además Coordinador Académico de Posgrados de la Facultad de Comunicación e Investigador del Centro de Investigación para la Comunicación Aplicada CICA. Coautor de la siguientes publicaciones: Medios y mediaciones e la cultura digital (2018); Signo vital: comunicación estratégica en la promoción de la salud (2011); y Comunicación Masiva en Hispanoamérica: Cultura y literatura mediática (2005

En esta ocasión presentaremos a ustedes la conversación que sostuvimos con José Luis Rogel Luna. Él es un fotógrafo originario de Taxco, cuya formación profesional consiste en la licenciatura en Arquitectura y Urbanismo impartida por la Universidad Autónoma del Estado de Guerrero, entre los años 2000 y 2005. Y es ahí mismo (en la UAGro) donde se inicia en la disciplina fotográfica asistiendo a diversos cursos. Asimismo, ha fortalecido su formación con cursos de diseño ofrecidos por la entonces ENAP, hoy Facultad de Artes y Diseño. Es muy importante señalar que pocos años más adelante, en 2007, cursó el Diplomado de Fotografía en el Instituto Morelense de las Artes, para perfeccionar el oficio.

En esta ocasión presentaremos la conversación que sostuvimos con el profesor Francisco Abad Terrones. Él es un pintor y escritor originario de Teloloapan, Guerrero; una población ubicada en la región norte de esta entidad. Es cabecera del municipio del mismo nombre. Realizó su formación académica en el Centro Regional de Educación Normal de Iguala, Gro. y posteriormente en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca, Mor. El profesor Abad Terrones, quien nació en esta localidad en 1955, cuenta con dos libros publicados: “Del pensamiento a la palabra” y “Alas de infancia”; asimismo parte de su obra pictórica se halla en el Museo Regional Jesús H. Salgado. Abad Terrones es un autor que utiliza la pintura y la escritura fundamentalmente para comunicar las tradiciones de la región, en su obra pictórica transmite leyendas como la de los “Diablos” y o la de “Telate Campana”, y así mismo preserva diversos momentos vinculados con la historia de su Estado natal: Guerrero.

Rodrigo Rafael Espino Hernández es Doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, fue investigador en el Proyecto de Historia de América Latina y el Caribe en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora. Es autor y coautor de varias publicaciones. Espino, R. (2017) Historia de la Hacienda El Chorrillo. Ciudad de México, UNAM. ISBN 978-607-02-8180-8 Espino, R. (2017) Historia de la Hacienda El Chorrillo. Ciudad de México, UNAM. ISBN 978-607-02-8180-8 Ha impartido cursos de historia a nivel licenciatura en la Universidad Iberoamericana y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su área de especialización es la historia de la minería colonial de Taxco y actualmente se desempeña como profesor de Historia y Ciencias Sociales en el Centro de Enseñanza para Extranjeros en Taxco. Ha laborado como investigador de tiempo completo adscrito al Proyecto de América Latina y del Caribe en el Instituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora, en la Ciudad de México, entre los años 1984 y 1993, y como profesor asociado B de tiempo completo en el Área de Historia y Ciencias Sociales del Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, Campus Taxco.

En esta ocasión presentamos la entrevista que realizó recientemente Yazmin Rosales Espinoza (alumna egresada de la Licenciatura en Artes Visuales en nuestro plantel) al Dr. Arturo Miranda Videgaray, quien fue el primer Coordinador de estas instalaciones, conocidas anteriormente como: el Centro de Extensión Taxco. La razón obedece a que en este año, en la Facultad de Artes y Diseño estamos celebrando 25 años de presencia de la Universidad Nacional Autónoma de México en el Estado de Guerrero, 25 años de actividad de nuestra Facultad en la labor de la enseñanza de las artes y el diseño en la ciudad de Taxco. autorretrato pintura web Autorretrato. Óleo/Tela. 60 x 55 cm. 2003. México. A principios de 1990, el entonces Gobernador del Estado de Guerrero, el Lic. José Francisco Ruiz Massieu decidió formalizar la enseñanza que se impartía en la Ex Hacienda del Chorrillo, ofreciéndola en comodato a la UNAM. Anteriormente, la ex hacienda había albergado al Centro de la Gastronomía Guerrerense y posteriormente al Instituto de Artes Plásticas de Taxco. En marzo de 1992 el rector de la UNAM, el Dr. José Sarukhán Kermes y el gobernador guerrerense firmaron un convenio de comodato para el uso de las instalaciones de la Ex Hacienda del Chorrillo, que a partir de esa fecha fueron utilizadas por el Centro de Enseñanza para Extranjeros CEPE y la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP. A partir de entonces la ENAP ha hecho presencia en Taxco, en la parte sur de la Ex hacienda del Chorrillo, con el nombre de Centro de Extensión Taxco; espacio en el que se ofrecían diversos cursos en la modalidad de Educación Continua.

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano. Francisco de Goya y Lucientes (1746, Zaragoza, España–1828, Burdeos, Francia) Francisco de Goya y Lucientes (1746, Zaragoza, España–1828, Burdeos, Francia) Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y Ramón Bayeu, facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los primeros cartones para tapiz revelan la influencia de Francisco Bayeu, Tiépolo, Mengs y Velázquez. Representa temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como La pradera de San Isidro o La gallina ciega. A lo largo de los cartones el tema irá adoptando una atención crítica sarcástica. En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cámara del rey Carlos IV. Inicia grandes retratos, La marquesa de Solana o La Duquesa de Alba, que culminarán en La familia de Carlos IV. Todas estas obras, aunque siempre de compromiso por las exigencias de su clientela, revelan los cambios estilísticos de Goya. Algunos de estos retratos destacan por la penetración psicológica, no capta simplemente los rasgos físicos, sino que traspasa la apariencia para indagar en los rasgos anímicos y mostrar su antipatía o simpatía por el personaje.

Como parte de las actividades conmemorativas por el 25 aniversario del Museo de Arte Virreinal de Taxco, se convocó a alumnos y egresados del plantel Taxco de la FAD, al concurso de diseño de la nueva identidad de dicho museo. Se recibieron 22 propuestas, resultando ganadora la de Emiliano Mendoza Pliego, alumno egresado de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. La propuesta de Emiliano está organizada a partir de un módulo de la teselación y una composición tipográfica. Su diseño estuvo inspirado en el decorado de ajaracas de estuco utilizado en la fachada principal del edificio que alberga el museo y que data del siglo XVIII. En este concurso, celebrado el 8 de mayo de 2017, se otorgaron dos menciones honoríficas a los alumnos egresados: Itzel Aguilar y Diego Luis Ventura. Previo al cierre de propuestas de la convocatoria, los profesores de la FAD Taxco: Irasema Chávez, Eduardo Álvarez del Castillo, Uriel Pérez, Gerardo Esquivel y Ricardo González, impartieron al interior del plantel diversas charlas y asesorías sobre las características del diseño de identidades gráficas, del que se obtuvieron muy buenos resultados. En nombre de la FAD Taxco, expresamos nuestro reconocimiento a alumnos y maestros de esta institución y el agradecimiento a la directora del Museo de Arte Virreinal de Taxco, Lic. Marisa Pineda y al Secretario de Cultura del Estado, Lic. Mauricio Leyva, por la consideración en tan importante proyecto.

El pasado 10 de agosto de 2017 se llevó a cabo la ceremonia de bienvenida para la nueva generación de estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño del Plantel Taxco. Dicho evento estuvo encabezado por la Directora, la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, así como por algunos de los responsables de las distintas áreas que colaboran con el proyecto de la Dra. Fuentes: Dr. Aureliano Sánchez Tejeda, Secretario Académico Mtro. Roberto Paz Neri, Secreatario Administrativo Mtra. Mayra Uribe Eguiluz, Coordinadora de las Licenciaturas en la FAD Taxco D.I. Jorge Soto Curiel. Coordinador del Plantel Taxco La Dra. Fuentes dirigió un mensaje a los alumnos asistentes señalando la relevancia de haber ingresado a esta Universidad, lo cual además de ser un logro, un parte aguas en sus vidas, también es –sin duda– una responsabilidad. Nuestra directora hizo hincapié de algunos puntos trascendentales de esta nueva etapa en la formación académica de los estudiantes.

Es un proyecto que mezcla la gráfica, el arte urbano y el mural con el objetivo de sacar de cada individuo su capacidad creativa a través de una actividad artística comunitaria. Para lograrlo, en un lapso de 3 meses se han recorrido 20 puntos del sur de la República mexicana a través de 7 estados (Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y Ciudad de México) en los cuales se realizaron actividades en torno al grabado, lo colectivo y la identidad. Viajaron a bordo de una camioneta que además funcionó como taller ambulante equipada con todo lo necesario para realizar las actividades y llevarlas fácilmente a las comunidades y espacios participantes. Éste es un Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)