Podcasts about NorrlandsOperan

Jenny Wilson + Elfriede Jelinek = sant. Indie-drottningen Jenny Wilson har skrivit musik till operan som bygger på Jelineks roman Älskarinnorna. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Reporter: Joakim Silverdal

I år skulle sångaren, dansaren, skådespelaren, komikern och imitatören och föregångaren Sammy Davis Jr fyllt 100 år.I ett segregerat USA banade han väg för andra svarta artister. Nu uppmärksammas han i en hyllningskonsert. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. På lördag är det premiär för föreställningen Sammy 100 år på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm med Karl Dyall, Rennie Mirro och Joachim Bergström – idag är de två sistnämnda gäster i P1 Kultur. INDIE-DROTTNINGEN JENNY WILSON GÖR OPERAPREMIÄRIndie-artisten Jenny Wilson har spänt ytterligare en sträng på sin lyra när hon nu i helgen gör debut som operakompositör. I helgen är det urpremiär för operan Älskarinnorna som bygger på nobelpristagaren Elfriede Jelineks roman med samma namn. P1 Kulturs Joakim Silverdal har besökt repetitionerna på Norrlandsoperan i Umeå. BITOI – OM BASENS BETYDELSE OCH FÅGLARNAS FREKVENSER Bass Is The Original Instrument – eller kort och gott BITOI – är det udda namnet på en lika udda musikalisk konstellation: En basist och tre vokalister – som sjunger fågelläten. Möt två av medlemmarna: basisten Cassius Lambert och sångaren Alexandra Shabo.ESSÄ: KLUBB 27 OCH DRÖMMEN OM EN ESTETISK TRÖSTDen unga döden skapar teologiska problem, samtidigt dras vi till korta konstnärliga liv. Michael Azar funderar över livets och dödens längd.Programledare: Lisa WallProducent: Eskil Krogh Larsson

Nina Stemme har sjungit sig runt jorden på operascenen under de senaste decennierna Cornelia Beskow har hyllats och lyfts fram som nästa generations stjärna. Nu står de på samma scen i Kungliga Operans Jenufa och båda två är gäster i P1 Kultur. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. JUBILEUM I OPERASVERIGE – NORRLANDSOPERAN FIRAR 50Det jubileras i operasverige den här veckan: I Umeå firar Norrlandsoperan 50 år genom att spela den komiska ”Italienskan i Alger”, precis som man gjorde 1974 – i den nya uppsättningen med en ond bäruppköpare och en influencer i huvudrollerna. Hur har operakonsten och operans plats i kulturen förändrats på dessa 50 år?GÖTEBORGSOPERAN VÅLLADE PROTESTER FÖR 30 ÅR SEDAN – VAD SYMBOLISERAR OPERAN IDAG? I Göteborg firar operan 30 år i helgen. Där, i arbetarstaden, möttes operabygget av rekordstora protester i början av 90-talet – Sven Wolter och Kent Andersson gick i bräschen, över 100 000 skrev under namninsamlingen mot operabygget och 7 000 personer slöt upp på protestmöte på arenan Scandinavium. Hur har operan som symbol förändrats på 30 år?JENNY LIND – DEN TVIVLANDE SUPERSTJÄRNAN BLIR TEATER Den svenska operans riktiga superstjärna Jenny Lind var på sin tid stor som Beyoncé och Beatles – men inom henne fanns tvivel. Nu berättar Norrbottensteatern om Jenny Linds inre kamp i Näktergalen. ESSÄ: NÄR MÄNNISKANS ANDRA HJÄRTA VAKNARSista delen i essäserien om hjärtat landar i det metaforiska hjärtat, då Henrik Nilsson funderar över människans andra hjärta – nyfikenheten. Programledare: Lisa WallProducent: Eskil Krogh Larsson

Countryartisten Oliver Anthony spelar i Sverige för första gången på torsdagskvällen. Ett stjärnskott som blivit slagträ i kulturkriget i USA med hitten Rich men north of Richmond. USA-korrespondent Roger Wilson kommenterar Oliver Anthonys och musikens politiska roll i USA. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den amerikanske countryartisten och fabriksarbetaren Oliver Anthony gick förra året från ingenstans till att toppa Billboardlistan. Hans låt ”Rich men north of Richmond” blev en viral succé och samtidigt ett slagträ i kulturkriget.PETER R ERICSSON OM MONICA ZETTERLUNDS BORTGLÖMDA LÅTARBortglömda inspelningar med Monica Zetterlund har återfunnits och ges nu ut på skiva. Gäst i P1 Kultur är producenten Peter R Ericsson.HÄR ÄR NOMINERINGARNA TILL SVERIGES RADIOS LYRIKPRIS På torsdagen avslöjas de fem nominerade diktsamlingarna till Sveriges radios lyrikpris! Samtal med juryns ordförande Ann Lingebrandt. JANE AUSTEN BLIR OPERA I UMEÅJane Austens kärlekshistoria ”Stolthet och fördom” har älskats i århundraden och har legat till grund till både andra romaner och till film och tv-serier. I helgen får den nypremiär som opera på Norrlandsoperan i Umeå. P1 Kultur har besökt repetitionerna.ESSÄ: FILOSOFINS KVINNOR I SKUGGAN AV MÄNNENMed några få undantag har filosofihistorien varit en i allt väsentligt enkönad historia fram till 1900-talet – och trots att filosofi är ämnet där teorier om rättvisa, jämställdhet och frihet främst har formulerats, så sitter ränderna kvar. Hur kan det vara så? Över det fundera författaren och filosofen Lyra Ekström Lindbäck i dagens essä. Programledare: Lisa WallSändningsproducent: Lina AspFörberedande producent: Eskil Larsson

Skådespelaren Stina Rautelin är död, Norrlandsoperan ekar halvtom när moderna föreställningar sätts upp och Göteborgare tar ton på Hisingsbron. Producent: Andrea ValdrerramaProgramledare: Camilla Walldán

Malena Ernman firar 30 år som artist. Omstridde Valerij Gergijev gör framträdande i Kina.

Nya Karolinska har kantats av skandaler och larm från vårdpersonal. Nu blir det ljuddrama, som hoppar in i händelserna 2017 när problemen börjar uppdagas. Möt skådespelaren Marika Lagercrantz och manusförfattare Jörgen Hjert. KRITIKERDEBUT: THOMAS NORDEGREN OM "ADRIANA MATER" PÅ NORRLANDSOPERANFinsk-franska Kaija Saariaho har röstats fram som den främsta nu levande kvinnliga operakompositören, fått Polarpriset 2013 och spelas på världens stora operascener. 17 år efter urpremiären i Paris får hennes "Adriana Mater", om våldtäkter i krig, nu Sverigepremiär på Norrlandsoperan. Vår nya operakritiker Thomas Nordegren har sett en klangfylld uppsättning.RECENSION: "EN POSTUM RESA IN I FRAMTIDEN" Verket "Kullahusets hemlighet" från 1971 av konstnären och grafikern Sten Eklund (1942-2009) består av många delar, en mytisk berättelse och 52 handkolorerade kopparstick. På 2010-talet fick verket en renässans med en ny antologi och tonsättning. Uppsala konstmuseum har en komplett kullahussvit i sin samling och har visat den flera gånger. Nu är det dags igen. I "En postum resa in i framtiden" är Eklunds verk navet i en utställning med video, skulptur och textbaserad konst av åtta yngre konstnärer. Vår konstkritiker Mårten Arndtzén har sökt det okända på Uppsala konstmuseum.MER KRITIK: GÅR DET ATT SE "KÖRSBÄRSTRÄDGÅRDEN" MED ANDRA GLASÖGON?På Dramatens stora scen spelas just nu Anton Tjechovs "Körsbärsträdgården" i regi av den tyske världsregissören Michael Thalheimer. Hans sätt att arbeta beskrivs ibland som kyligt, kantigt reducerande och intensivt. Kritikerkåren har haft synpunkter. Men har de rätt? Vår teaterkritiker Jenny Teleman tycker inte det – hon kommer till P1 Kultur för att reda ut varför.ESSÄ: HAR RIKA MÄNNISKOR BÖRJAT LUKTA ILLA?Det har handlat om dofter och stanker i veckans OBS-essäer och vi har nuddat vid detta att lukter har med makt att göra. Här går författaren Anneli Jordahl djupare in i den frågan när hon reflekterar över luktanklagelsen som vapen.Programledare: Lisa WallProducent: Felicia Frithiof

Föreningen Masthamnsoperan vill se ny Kungliga opera-byggnad - stället för att den nuvarande renoveras, Norrlandsoperan ska börja sända liveopera på bio och Libanons statliga mediearkiv har plundrats. Producent: Minna GrönforsProgramledare: Camilla Walldán

Umeå Studentradio intervjuar Tom och Petter! Häng med när journaliststudenterna Evelina och Paulina sitter i logen och tar ett snack med Tom och Petter när de var i Umeå för att uppträda med sin livepodd "Det löser sig" på Norrlandsoperan. Inspelat lördagen den 23 april 2022.

Restriktioner förlängs i två veckor, kritik mot ny Disney-filmatisering av Snövit, ryska intressen av svensk kärnkraft, myggor och andra naturljud på Norrlandsoperan, svensk säkerhetsstrategi, Johnson i parlamentet, viktigt räntebesked idag och kommunikation kring slutförvaret av kärnbränsle.

Today I am talking to soprano Henriikka Gröndahl. In our chat we discuss how career trajectories can change over time and the possible influence of relationships and parenthood on negotiating a singing career. Henriikka Gröndahl is a versatile lyric soprano with one foot firmly in the chorus of the Royal Opera House in Stockholm, and the other foot happily freelancing. Her career began with a boom at the Theatre Royal, Glasgow in 2004, when she stepped in as the cover of Mimì in La Bohème. She sang a total of 11 performances of it for Scottish Opera – both at the Theatre Royal in Glasgow and at the Edinburgh Festival Theatre. During her first years out of college, she also sang Pamina for British Youth Opera and Papagena (covering Pamina) for Garsington Opera, followed by a Pamina , Nannetta, Musetta and Julia at Gothenburg Opera in Sweden, Musetta and Princesse at the Royal Opera in Sweden and Fünfte Magd at Liceu in Barcelona, Fiordiligi for Samling Opera and Donna Elvira at Scottish Opera. She has since then stepped in at short notice to sing Liù at Gothenburg opera, Jorun at Vadstena Summer Academy and Olympia/Giulietta/Antonia/ at Folkoperan, where she later also performed Liù. Her latest role was Euredice (Gluck) at Norrlandsoperan, as well as small obscure solo bits and pieces at the Royal Opera in Stockholm. Her career has led her to sing in many countries around Europe, and she frequently performs at chamber music festivals and oratorios, but is nowadays also old enough to engage in other non music related activities like hiking, paddling, hanging out with friends and family, painting, throwing dinner parties and passionately enjoying life!www.henriikkagrondahl.com

Möt Norrlandsoperans nye chef! Vad är hans lust och längtan med nya jobbet! Vad är hans opera- och konstsyn? Och vad tänker han om framtiden för opera och scenkonst? Hur ska han hålla Norrlandsoperan relevant för kommande generationer? Var ligger hans passion och vad har han för rädslor? Och givetvis om Covid 19 och hur den har påverkat hela scenkonstfältet i stort. Vi vet inte var det slutar, men vi vet att det aldrig kommer att återgå till vad det var.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Ep. 97: Martin Kuuskmann, Estonian-born bassoon virtuoso Let's Talk Off The Podium with Tigran Arakelyan Grammy nominated Estonian-born bassoon virtuoso, Martin Kuuskmann’s charismatic and commanding performances throughout the world have earned him repute as one of the leading solo instrumentalists of his generation. Kuuskmann has appeared with conductors Neeme, Paavo and Kristjan Järvi, Robert Spano, Tõnu Kaljuste, Risto Joost, Nikolay Aleksejev, Anu Tali, Mihhail Gerts, Kirk Trevor, Leonid Grin, and with orchestras such as Estonian National Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, National Orchestra of Chile, Tallinn Chamber Orchestra, Orchestra of St. Lukes, Estonian Festival Orchestra, Porto Alegre Symphony Orchestra, Macao Orchestra, Indianapolis Chamber Orchestra, Symphony Orchestra of the Norrlandsoperan, and many others. Constantly pushing the boundaries for new artistic and technical possibilities, Kuuskmann has premiered 11 bassoon concertos, all written and dedicated to him by some of the foremost composers of our time, including Erkki-Sven Tüür, Christopher Theofanidis, Eino Tamberg, Tõnu Kõrvits, Ülo Krigul, Gene Pritsker, David Chesky, Gregor Huebner and Charles Coleman. In this podcast we talk about Martin's start in music and specifically bassoon, collaborating with artists with various genres, repertoire and inspirational figures. We also talk about teaching and performing during Covid-19, concertos and life changing moments. For more information about Martin Kuuskmann please visit: http://kuuskmann.com/ © Let's Talk Off The Podium, 2020

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Veckans avsnitt fortsätter att präglas av den minutiösa rapporteringen om det nya coronaviruset. Hur ska man göra när oron och rädslan för den okända framtiden blir för stark? Vi har pratat med psykologen och doktoranden Per Höglund vid Umeå universitet.  Flera arrangemang i Umeå och länet ställer in till följd av nya regeringens nya restriktioner kring sammankomster för över 500 personer. Trots det hade den omtalade operan Don Giovanni premiär under veckan.  Programledare: Lars Böhlin och Madeleine Harrati   

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Thomas har stuckit till Umeå, där han bland annat träffar regissören bakom Norrlandsoperans Don Giovanni. Vad säger Mozarts opera om sex och samtycke idag? Och borde Thomas ha tagit tåget? I dag är Thomas i Umeå för att sända. Men var det rätt av honom att ta flyget dit? Många lyssnare har engagerat sig och fordonsdebatten mellan Thomas och Louise  som propagerar för tåget  fortsätter. Nyhetsflödet i Västerbotten domineras precis som i Radiohuset i Stockholm av nya Coronaviruset. Fem personer i länet har testats positivt, vad händer nu? Kommer Umeå internationella litteraturfestival ställa in? P4 Västerbottens nyhetschef Åsa Sundman reder ut. Norrlandsoperan i Umeå ska sätta upp Don Giovanni, verket om mästerförföraren som också kallas Don Juan. Han brukar presenteras som en skojig kvinnotjusare, men kan han också vara en förövare som gjort sig skyldig till sexuella övergrepp? Regissören Tobias Theorell och teatervetaren Ottiliana Rolandsson diskuterar verket. Dessutom framför delar av ensemblen stycket "Canzonetta: Deh vieni alla finestra". På tal om sexuella erövringar, förstår unga i Sverige hur samtycke fungerar? I år skickade Brottsoffermyndigheten ut en broschyr till alla hushåll där det finns barn födda 2005 för att lyfta frågan. Eftersom Brottsoffermyndigheten ligger i just Umeå har vi med oss generaldirektören Annika Öster för att prata om hur man pratar med sina barn om sex. Programledare: Thomas Nordegren Bisittare: Louise Epstein Producent: Ulrika Lindqvist Redaktör: Jonatan Loxdal

Tarabband .. .. .   .. . .. . Tarabband   . . . SVENSK TEXT Viktigt att tänka på när du hyr din lägenhet Zidane Said berättar om vad man ska tänka på när man hyr sin lägenhet  Nu åker Tarabband till Arabemiraten för konsert. Sångerskan Nadin Al Kahlid berätta om musikgruppens planer Att hyra en lägenhet kan vara lätt och bekymmersfritt. Men har du otur kan det bli många svårigheter på vägen. På Hyresgästföreningen har man stor erfarenhet av att diskutera de fallgropar som finns när man hyr sin lägenhet Zidane Said jobbar på Hyresgästförening och berättar om vad du får och inte får göra i din hyreslägenhet Tarabband är en hyllad arabiskt-svensk musikgrupp med sin bas i Malmö. Bandet har precis avslutat en rad spelningar de gjort tillsammans med Norrlandsoperan i Umeå Nu är bandet i Förenade arabemiraten och uppträder med Ilham Al Madfai Vi möter Tarabbands sångerska Nadin Al Khalidi

Sommaren 2020 tillträder Tobias Theorell som ny konstnärlig chef för Folkoperan i Stockholm. Vi nystar i tidigare scenerfarenheter för att försöka skapa en bild av hans operavisioner. Tobias Theorell är skådespelare och regissör, med flera av Sveriges mest prestigefulla scener som sin arbetsplats, till exempel Dramaten, Stockholms stadsteater, Unga Klara och Göteborgs stadsteater. Han regisserar dessutom opera på bland annat Kungliga operan, Norrlandsoperan, Malmö opera och Opera Hedeland i Danmark. Som operaregissör är han även eftertraktad utomlands och har nominerats för bästa regi av den tyska tidningen Opernwelt för sin uppsättning av Friskytten, som spelades i Coburg 2012.

Cullberg’s artistic director Gabriel Smeets and associated artist, choreographer Alma Söderberg meet in a talk about her artistry. Alma is now rehearsing her first work for Cullberg - The Listeners with eight dancers. Premiere at Norrlandsoperan in Umeå 24 January 2020. I det första poddavsnittet pratar Cullbergs konstnärlige ledare Gabriel Smeets med koreografen Alma Söderberg om hennes konstnärskap. Alma Söderberg är knuten till Cullberg under tre år, 2019-2021, och repeterar just nu sitt första verk för kompaniet The Listeners med åtta dansare. Premiär på Norrlandsoperan i Umeå 24 januari 2020.

Pjäsen "Nationalparken" utspelar sig i den nationella sorgen som följer efter att värdens äldsta träd, Old Tjikko, dött. Möt upphovspersonerna poeten Jonas Gren och musikern Sara Parkman. Dessutom: Svensk musikvår och Bach som opera. Idag startar konstmusikfestivalen Svensk musikvår. Hör konstnärlige ledaren Jörgen Pettersson och Maria Lithell Flyg, kompositören bakom stycket Moral biter sällan på hunden, ett av festivalens uruppföranden. I kväll är det också urpremiär för operan Vi - En okänd opera av Bach? på Norrlandsoperan i Umeå. Bach skrev aldrig någon opera, men nu har dirigenten Olof Boman och regissören Jon Skulberg gjort scendramatik av Bachs musik. P1 Kultur har besökt repetitionerna. Old Tjikko - så kallas en ungefär fem meter hög gran på Fulufjället i Dalarna. Enligt analyser är det ganska taniga trädet nästan 10 000 år gammalt, vilket gör det till världens äldsta nu levande träd. I Riksteaterns pjäs Nationalparken, som just nu turnerar i Sverige, har Old Tjikko gått hädan och ska begravas. Möt folkmusikern Sara Parkman och poeten Jonas Gren som både har skrivit och spelar i pjäsen som just nu är på turné med Riksteatern.  Dessutom: Veckans ord enligt Katarina Wikars är "förtroendekris" och i dagens essä från OBS skriver journalisten och författaren Ylva Herholz om intolerans i en pluralistisk tid.  Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

Musikalen Rocky horror show hade premiär i London 1973 - sedan dess har den spelats världen över. På lördag får den premiär i Norrköping, i regi av Nils Poletti - teaterns nya chef. I helgen har den kultförklarade skräckmusikalen Rocky horror show premiär på Östgötateatern. På vilket sätt är klassikern från 1973 relevant idag? Möt regissören och teaterns nya chef Nils Poletti. ON THE CUSP - om att befinna sig på gränsen, ungefär det är innebörden i det engelska uttrycket som fått ge namn åt Cullbergbalettens nya föreställning. Igår kväll var det svensk premiär på Norrlandsoperan i Umeå. Samtal med kritiker Cecilia Blomberg som var på plats. Den svenska 1800-tals tonsättaren Amanda Maier sågs som ett stjärnskott under sin tid - sedan föll hon ur historieskrivningen och glömdes till stor del bort. På senare år har hennes musik upplevt en renässans när många av hennes stycken har spelats in och getts ut på skiva för första gången. Men hur bra står sig hennes musik? Kritiksamtal med Sara Norling, P2. I dagens radioressä från OBS skriver författaren Mattias Hagberg om sitt möte med Simone Weils texter och om vad hon kan lära vår tid. Dessutom: Recension av den hajpade brittiska författaren Deborah Levys roman Varm mjölk och Veckans ord i P1 Kultur är "råd". Programledare: Saman Bakhtiari Producent: Eskil Krogh Larsson

Gunnar Nylund ruvar lite i skuggan av mer berömda kolleger som Stig Lindberg och Wilhelm Kåge - men finns ännu kvar i många svenska hem. Hur står sig hans jultallrikar och djurfiguriner i dag? Det är Kulturredaktionens Gunnar Bolin som har tagit hjälp av Inger Nordström på Rörstrands museum och Petter Eklund - författare till en ny monografi om Gunnar Nylund - för att titta närmare på keramikerns verk då och nu. Jenny Teleman har signerat dagens seriehörna. Där behandlas illustratören Piotr Sochas och biologen Wojcieh Grajkowsikis "Stora boken om träd", Alma-pristagaren Shaun Tans "Cikada", "Alltid fucka upp" av Moa Romanova och "Vi skulle segla jorden runt" av Anna Sundström Lindmark och Elisabeth Widmark. P1 Kulturs reporter Joakim Silverdal har träffat personerna bakom den nya stora uppsättningen av "La Traviata" på Norrlandsoperan i Umeå - som sjungs på svenska och med en högst annorlunda scenografi. Vi får även höra kritikern Martina Lowden recensera Fredrik Nybergs diktsamling "Offerzonerna" och om Ali Smiths nya roman "Höst". Programledare: Måns Hirschfeldt Producent: Mattias Berg

Född 1969 i Stockholm och utbildad på Teaterhögskolan i Malmö 1992-1995. Efter Teaterhögskolan kom han till Unga Klara i Stockholm, där han var med i en rad av Suzanne Ostens uppsättningar och även debuterade som regissör med Livet en dröm av Pedro Calderón 2003. Tobias Theorell har sedan dess regisserat flitigt bland annat på Stockholms Stadsteater, Malmö Dramatiska teater, Göteborgs Stadsteater, Uppsala Stadsteater, och han har satt upp allt ifrån Gotthold Ephraim Lessings Emilia Galotti till Anton Tjechov, Peter Weiss, Lars Norén, Harold Pinter och Stephen Sondheims musikal Sommarnattens leende. Han har också regisserat en hel del opera: på Norrlandsoperan, Stockholmsoperan och nu senast på Folkoperan i Stockholm den kritikerrosade Salieri vs Mozart med Loa Falkman i rollen som Salieri.  Han har också arbetat som regissör i Tyskland och i Sydafrika. Som skådespelare har Tobias Theorell medverkat i en del filmer också, t ex tre av Suzanne Ostens.

Allt har gått hemskt fel. Jonatan är på turné med jobbiga människor som avlöser varandra och K har blivit av med sin mössa. Vi lär oss nya saker om gamla yrken, tänker en del på Sture Allén, Lill Babs och Norrlandsoperan. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Hur manifesterar sig den egna rösten hos en sångare eller hos en operachef? Jag känner att min röst har fått en speciell plats här i världen. En gåva som har landat i mig, säger svenska sopranen Elin Rombo, som värnar om sin naturliga och mjuka röstklang, tryfferad med en skvätt mörkt vemod. Plötsligt öppnar sig ett nytt register i hennes röst och Elin Rombo kan sjunga fyra toner ovanför höga C. Det är som att hoppa höjdhopp. Som att ha en liten ventil som pyser! Det är en underbar känsla, säger Elin Rombo, som sjöng Susanna i Mozarts Figaros bröllop på operan i Stockholm. Elin Rombo spås en lysande internationell karriär. Elin Rombo har lagt tre nya roller till sin repertoar, Sophie i Rosenkavaljeren, Fiordiligi i Così fan tutte och Mimì i La Boheme, alla vid Kungliga Operan i Stockholm. Elin Rombo har mottagit en rad stipendier och utmärkelser, bland dem Birgit Nilsson-stipendiet 2009. I november 2013 utnämndes Elin Rombo till hovsångerska och 2016 tilldelades hon medaljen Litteris et Artibus. Hur märks den egna rösten hos en operachef?   Jag har avlivat min inre kontrollfreak och tar råd av sångare. Det förstärker mitt regi-jag, förklarar Kasper Holten, tidigare operachef vid Det Kongelige Opera i Köpenhamn och Royal Opera House - Covent Garden i London. Vid tiden för denna intervju var Kasper Holten aktuell med två uppsättningar av Poul Ruders opera Dancer in the Dark efter Lars von Triers film: en i Köpenhamn och en på Norrlandsoperan. Nyligen hade Holtens film Juan premiär. Med operan Don Giovanni som förlaga gör Holten brutala förkortningar i Mozarts musik och låter sångarna sjunga live på engelska, på location, i en modern, rå stadmiljö. - Den rastlösa, maskulina sexualiteten och destruktiviteten är filmens centrala tema, berättar Kasper Holten.   Spellista:   Silver Moon aria ur operan Rusalka Dvorak Renée Fleming, sopran. London Symphony Orchestra. George Solti, dirigent. DECCA 475 094-2     Mens jeg venter Grieg Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano. SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823     Ständchen Brahms Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano. SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823     Pärlfiskarna Comme autrefois dans la nuit sombre Bizet Elin Rombo, sopran Folkoperans kör och orkester. Joakim Unander, dirigent.     Figaros bröllop Duet Crudel! Perché finora Mozart Elin Rombo, sopran. Ola Eliasson,  baryton. Kungliga Hovkapellet  Kungliga Operans Kör. M fl Kungliga Operan, 27 mars 2010 Inspelad av Sveriges Radio     Figaros bröllop Susannas aria Giunse alfine il momento - Deh vieni, non tardar Mozart Elin Rombo, sopran. Kungliga Hovkapellet  Kungliga Operans Kör. M fl Kungliga Operan, 27 mars 2010 Inspelad av Sveriges Radio     Dionysos Wolfgang Rihm, musik. Text av Wolfgang Rihm after Friedrich Nietzsche's Dionysus Dithyrambs Elin Rombo, sopran. Mojca Erdmann, sopran. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Salzburg Festspiele Inspelad av ORF Österrikiska radion     Tannhaüser AKT 1, "DIR TÖNE LOB"  /TANNHÄUSERS SÅNG/ Richard Wagner Lauritz Melchior, tenor. John Barbirolli, dir. London Symphony Orchestra. Inspelad England 29-05-1930     Winterstürme ur Valkyrian Wagner Stig Fogh Andersen, tenor. Ruse Filharmoniska orkester. Niels Borksand, dirigent. Stig Andersen-Wagner-Ring-Live in Ruse CLASSICO, CLASSCD 755     Ur filmen Juan efter Mozarts opera Don Giovanni Mozart Regi: Kasper Holten Concerto Copenhagen. Lars Ulrik Mortensen, dirigent. Christopher Maltman (Don Juan), Mikael Petrenko (Leporello), Maria Bengsson (Donna Anna), Elizabeth Futral (Elvira), Katja Dragojevic (Zerlina), Audun Ivers (Masetto) og den danske tenor Peter Lodahl som Don Otavio.

Ellen Ruge är ljusdesigner, född i Oslo 1960, verksam både i Sverige och utomlands. Hon är från början utbildad fotograf och hon har gjort ett hundratal uppsättningar inom opera, teater och dans. Ellen Ruge har ofta samarbetat med regissörerna Eirik Stubö, Ole Anders Tandberg, Tobias Theorell och Alexander Mörk-Eidem och hon har gjort uppsättningar på Det norske opera, på Norrlandsoperan, på Göteborgsoperan, på Stockholms Stadsteater och Dramaten, men även på la Scala i Milano, i München, Hamburg, London, Paris, Peking Hon har också vid ett par tillfällen ljussatt nobelfesten. Ellen Ruge har mottagit det norska teaterpriset HEDDA för bästa ljusdesign och hon är just nu minst tredubbelt aktuell i Stockholm genom både den hyllade musikalen Billy Elliot på Stockholms stadsteater och den minst lika hyllade Glada änkan på stockholmsoperan, samt Den goda viljan på Dramaten.

Ingrid Tobiasson, mezzosopran: Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingemar Andersson, tenorsolist och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning. Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Tenoren Ingemar Anderson är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EUs regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110-150 konserter om året, rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension. - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard.  Musiklista: Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Resan till Reims Gioachino Rossini Ingemar Anderson, tenor. GöteborgsOperan Inspelning: 1999-01-31 SR P2 1999-06-05 Kärleksvisa Kaya Ålander. Moa Martinsson Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Mässa bwv 232 h-moll_ nr 24 (26), agnus dei Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Drottningholms Barockensembla. Stockholms Kammarkör, Anders-Per Jonsson, dir O Don Fatale, Don Carlos Verdi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran Gävlesymfonikerna, 1987 Karins Sånger, Cantata for Mezzo-soprano & stråkkvartett Nattens djupa violoncell Jan Wallgren Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Stockholmskvartetten Rucklarens väg Stravinskij Ingemar Anderson, tenor. Göteborgsoperans Orkester och Kör. Live SR P2 Askungen Gioacchino Rossini Ingemar Anderson, tenor. Kjell Ingebretsen, dir. Göteborgsoperans Orkester Göteborgsoperans Kör Inspelat 2006-03-11 Stycke for viola da gamba solo a-dur John Jenkins Simone Eckert Arabella, akt 1 Richard Strauss Ingemar Anderson, tenor. Nina Stemme, dramatiska sopranen. Olaf Henzold, dir. Göteborgsoperans Orkester Inspelat 2006-11-25 Johanna Kaya Ålander Röda Bönor Önskan Ingalill Dunsö, musik. Karin Boye, text. Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Med nätternas hjälp Lluis Llach, musik. Kaya Ålander, svensk text Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 What Are You Doing the Rest of Your Life Kaya Ålander, sång. Stefan Forssén, piano. Lars B Almkvist, trumpet. Live

K berättar en berättelse om Sverige och Simon pratar om ’Under Produktion på Teatern’! I kulturdelen idag handlar det om efterspelet av Katerina Janouch kritik mot Sverige! Även om krisen i Gambia och om ett läckert erbjudande från Norrlandsoperan i Umeå! Tack till Resursbank, som förutom att sponsra denna podd, har så himla bra metaforer! Della Monde klipps av Niklas Runsten See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vi beger oss ut på spaning och undersöker vad som krävs för att operans relevans och kraft ska fortsätta blomstra även i framtiden. Veckans gäst Elisabet Ljungar är regissör, som bland annat hyllats för regin i uppsättningen "Blanche och Marie" på Norrlandsoperan - ett operahus där hon numera även innehar befattningen som musikchef.Det blir ett samtal där vi blickar in i operans framtid, tar upp frågan om mentorskap och Elisabet berättar varför en specifik del ur en opera starkt bidrog till att hon blev regissör.

Den svenska opera- och musikalvärldens okrönta kostymdrottning gästar Operahuset. Det handlar om stil och hantverk, men också om en kurtisan från 1800-talet som intagit en väsentlig roll inom opera. Veckans gäst Camilla Thulin är en Guldbaggenominerad stilikon med oklanderlig känsla för kvalitet. Hon har skapat kostymer till otaliga opera- och musikaluppsättningar, bland annat Parsifal och La Sonnambula på Malmö opera och Rusalka på Norrlandsoperan. Vi ställer oss frågan, vad är viktigast på en operascen - att se bra ut eller låta bra?Vi följer också i spåren av en viktig inspirationskälla för Camilla Thulin. En kvinna som levde på 1800-talet och vars öde ligger till grund för flera operor.

Häftiga rytmer från Sydafrika, gripande kärlek och livsfarlig strålning tonsättaren Mats Larsson Gothe skapar en musikalisk mix som griper tag. Med operan Poets and Prophetess fick Mats Larsson Gothe ett verkligt genombrott. Han följde upp det med ytterligare en succé, helaftonsoperan Blanche och Marie som bygger på P.O Enquists roman Boken om Blanche och Marie. Verket, som gjorde stor succé på Norrlandsoperan 2014, nominerades till International Opera Awards 2015 och har också visats i TV.Mats Larsson Gothe står i centrum för den fyra dagar långa Tonsättarweekend, som pågår i Stockholms Konserthus mellan den 7 -10 april. I Spotlight berättar han om sitt komponerande och om hur han just nu ägnar sig åt att skriva filmmusik inför Göteborgs filmfestivals 40-årsjubileum 2017. Det gäller Victor Sjöströms stumfilm Körkarlen och musiken ska framföras live av Göteborgs Symfoniker i samband med jubiléet.

Tonsättaren Katarina Leyman förvandlar sina målningar och teckningar till orkesterverk med filmisk känsla. För henne har konsten och musiken alltid gått hand i hand. Katarina Leyman insåg att hon ville bli tonsättare när hon var 28 år. Hon befann sig i Boston där hon utbildade sig till filmkompositör.-För att bli en bra filmkompositör måste man ju behärska alla stilar och all teknik, så jag gick en väldig massa kompositionskurser och det var då jag upptäckte att jag ville komponera för komponerandets egen skull, berättar hon i Spotlight. Vid Östersjöfestivalen 2010 uruppförde Helsingsfors Stadsorkester hennes verk Solar Flares som specialbeställts till festivalen. Esa-Pekka Salonen dirigerade. Mellan 2012 och 2015 var Katarina Leyman hustonsättare vid Norrlandsoperan. Hennes första verk i den rollen blev orkesterverket Transient Skies, som också nominerades till Musikförläggarnas pris 2013. Även hennes klarinettkonsert blev nominerad till det priset två år senare. Ett annat av hennes orkesterverk är Roller Coaster Super 8, där hon bland annat inspirerades av en berg- och dalbana.-En sådan fanns på Liseberg och den åkte jag många gånger säger, säger Orustfödda Katarina som kopplade superåttan med evighetstecknet och numret på den Beethovensymfoni hon fick sig tilldelad i Norrlandsoperans projekt med titeln Beethoven and Beyond 2014. Där fick svenska kompositörer i uppgift att skriva ett nytt verk, inspirerade av den Beethovensymfoni man fått via lottning.   

Opera var inget självklart framtidsalternativ för Jonas Forssell men nu har han komponerat tretton stycken. Men han är också teatermusiker, librettist och nybliven doktor i opera. Multimusikanten Jonas Forssell har i avhandlingen Textens transfigurationer ägnat sig åt operans text. Den är lika viktig för verket som musiken menar han:-Texten och musiken ska sitta ihop. Gör de inte det är det inget bra stycke.Jonas Forssells debutopera Hästen och gossen hade urpremiär 1988 på Norrlandsoperan i Umeå. Då träffades Jonas och Kerstin Berggren för första gången i samtal om hans arbete. Sedan dess har det blivit många möten under årens lopp.I veckans Spotlight diskuterar man bland annat repertoaren på operahusen idag. Den kunde vara mer samtida, anser Jonas Forssell som själv i sina verk ofta tagit upp dagsaktuella ämnen.Som i operorna Amforta och Träskoprinsessan, och inte minst i Death and the Maiden. Den bygger på Ariel Dorfmans pjäs om en plågad latinamerikansk kvinna som av en slump möter sin torterare. Och operan Riket är ditt, som blev en succé vid urpremiären på Vadstenakademin 1991, är också ett bra exempel. Den tar upp flyktingproblematiken ett ämne som ju är ytterst aktuellt även idag. 

Jag vill skapa kollektioner, röda trådar i föreställningen. Jag går igång när en sångare kan lyfta ett plagg. Behnaz Aram är modeskaparen som skapat kollektioner för Whyred och H&M:s märke & Other Stories.Nu är hon aktuell med sina kläder till Norrlandsoperans uppsättning av Verdis Rigoletto med narren Rigoletto i rött getskinn. Liksom tidigare arbetar hon ihop med ljussättaren Linus Fellbom och regissören Kristofer Steen. De tre har blivit en tight grupp som känner varandra utan och innan efter bland annat La Bohème på Norrlandsoperan och L'Orfeo i på Wermlandsoperan. Vi har en mörk estetik, litet morbid, viktoriansk och så tar vi in komik i det, säger Behnaz om sättet att tänka när trion skapar sina föreställningar.

Det var som att spela med The Beatles, en ofattbart stor upplevelse, säger Kristofer Steen om sin debut i hardcorebandet Refused. Nu sätter han upp Verdis Rigoletto i hemstaden Umeå. För två år sedan gjorde Kristofer Steen sin debut som operaregissör med en hyllad uppsättning av La Bohème just på Norrlandsoperan i Umeå. Då som nu samarbetade han med ljussättaren och scenografen Linus Fellbom och kostymdesignern Behnaz Aram. Rigoletto sammanfattar allt jag älskar med opera, säger Kristofer Steen som vill att Verdis drama ska vara vackert och våldsamt som en barockmålning.Samarbetet med Linus Fellbom började när Refused återförenades och skulle ge sig ut på en ny stor turné. Linus ljus gav oss en effektiv, estetisk dramaturgi, säger Kristofer Steen, och understryker att den häftiga visuella inramningen verkligen hjälpte bandet på scenen. I vissa partier fungerade ljusbordet som ett extra instrument. I Spotlight berättar Kristofer Steen hur Refused föddes i den kreativa smältdegeln Umeå. Och att han efter det att bandet upplöstes for till Los Angeles för att gå på filmskola. Tillbaka i Sverige började han på Operahögskolan i Stockholm. En rejäl kulturkrock, säger Kristofer Steen om den första tiden med operautbildningen. Men efter ett tag insåg han att han hade hittat rätt.

Meet Pontus Lidberg, Sweden's award-winning young dancer, choreographer and filmmaker. Over the course of this interview, he relates his early desire to create contemporary dance works and the opportunities that followed withStockholm 59°North, The Norwegian National Ballet, Morphoses, The Royal Swedish Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, and his own company Pontus Lidberg Dance. He describes his dance language, choreographic process and passion for filmmaking as well as his connection to the U.S.A. In closing he comments on the two works his company presented at the National Arts Centre on April 14, 2015: Snow, commissioned in 2013 by Sweden's NorrlandsOperan for its centenary presentation of Stravinsky's score The Rite of Spring, and Written on Water, a trio originally conceived as a pas-de-deux for American Ballet Theater principal ballerina Isabella Boylston that will soon form part of a new film.

Cirkeln är sluten för Linus Fellbom. Han sätter upp sin drömopera Hoffmans äventyr på Folkoperan som hans föräldrar grundade 1976 och där han tillbringade hela sin uppväxt. Linus Fellbom har idag gjort mer än 200 föreställningar inom teater, opera och dans som ljusdesigner och ett tiotal som regissör, såväl i Sverige som internationellt. I Spotlight med Kerstin Berggren berättar han om arbetet att regissera  Hoffmans äventyr och möjligheterna att förhöja den sceniska upplevelsen med det magiska ljuset. Inom teaterns och operans värld kan som bekant allt hända, och Linus Fellbom berättar om en rad olika uppsättningar och vad som där inträffade, t ex i samband med  Göteborgsoperans uppsättning av Massenets Thais som gästspelade i bland annat Valencia, Sevilla och  Los Angeles med Placido Domingo i den manliga huvudrollen. I enmansföreställningen Doktor Glas upplevde Krister Henriksson att han med Linus Fellboms ljus fått en medspelare på scenen. En annan minnesvärd föreställning var La Bohème på Norrlandsoperan där Kristoffer Steen från Refused svarade för regin och Linus Fellbom för scenografi och ljusdesign. Linus och Kristoffer bestämde sig för en avskalad Boheme utan ”kamindjäveln” och all annan Parisscenografi som brukar följa med denna Pucciniklassiker.

P. O. Enquists roman om nobelpristagaren Marie Curie och hennes väninna och assistent Blanche Wittman har blivit opera med musik av tonsättaren Mats Larsson Gothe och libretto Maria Sundqvist. ”Blanche och  Marie” utspelas huvudsakligen i Paris kring sekelskiftet, från sent 1800-tal fram till 1913. Rollen som Marie Curie sjungs av Norrlandsoperans egen Susanna Levonen och Blanche Wittman görs av Charlotta Larsson. Regissör är Elisabet Ljungar. - Jag har försökt att använda hela mitt register och skapat en musik som spänner från det vackraste jag någonsin skrivit till det mest dramatiska, säger Mats Larsson Gothe. Kerstin Berggren har följt tillkomsten av detta nya verk, som har urpremiär den tionde oktober på Norrlandsoperan i Umeå. I programmet medverkar förutom tonsättaren och regissören, även  P. O. Enquist och flera av sångarna.                                  

Snödrottningen kommer alltid tillbaka. Nu är den kalla drottningen het igen som Disneyfilm och som opera. HC Andersens saga som skrevs i mitten av 1800-talet handlar om den elaka snödrottningen som kidnappar pojken Kai och om hur kompisen Gerda rycker ut till undsättning. Nu är Snödrottningen aktuell som opera på Norrlandsoperan och den här HC Andersengestalten kunde lika gärna heta spinoff-drottningen. Balett, film, tv-film, animerad film, opera och diverse utflykter till litteraturen är exempel på vad denna isiga kvinna gett inspiration till. En saga som redan då den skrevs var populär, särskilt i hemlandet Danmark. Klassikern är gjord av Kerstin Berggren.

Kall drottning het igen Snödrottningen kommer alltid tillbaka. HC Andersens saga skrevs i mitten av 1800-talet och blev liksom hans andra sagor mycket populär särskilt i hemlandet Danmark. Klassikern ägnar sig åt berättelsen om den elaka snödrottningen som kidnappar pojken Kai och hur kompisen Gerda rycker ut till undsättning. Nu är Snödrottningen aktuell som opera på Norrlandsoperan och den här HC Andersengestalten kunde lika gärna heta spinoff-drottningen. Balett, film, tv-film, animerad film, opera och diverse utflykter till litteraturen är exempel på vad denna isiga kvinna gett inspiration till. Klassikern är gjord av Kerstin Berggren.

Det andra programmet som fokuserar på dilemmat Att åldras som musiker. Är det en smärtsam eller kanske rent av befriande process att bli äldre som fri musiker eller att pensioneras från t ex ett operahus? Här möter vi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran, Ingemar Andersson, tenorsolist, och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Manus och produktion, Birgitta Tollan. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska, vars favoritroll är Kundry i Wagners sista opera Parsifal. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: ”Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning.” Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Ur Recensioner: ”Ingrid Tobiasson är makalös som Amneris i Aida. -– Rösten sviktar aldrig! Samt: ”Subtil och sublim är också kvällens grand old lady, Spader dam själv, Ingrid Tobiasson.” Vidare: ”Kvällens höjdpunkt blev emellertid Ingrid Tobiassons utförande av Mahlers Kindertotenlieder. Tobiasson sjöng med sorgfylld inlevelse, och med öppenhet och klarhet i diktionen. Dessutom var hennes röstklang skön över hela registret, oavsett styrkegrad. En mogen tolkning som gjorde intryck.” Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Ingrid Tobiasson, Eliasson Artists Stockholm: http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=212&Itemid=377 Ingrid Tobiasson, Stiftelsen Kungliga Teaters Solister: http://www.operasolisterna.se/medlemmar/ingridtobiasson/cv.html Tenoren Ingemar Anderson, 62 år, är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Senast gjorde han rollen som den gamle Kejsaren, prinsessan Turandots far, på Göteborgsoperan. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EU’s regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. - På Göteborgsoperan sjöng jag även Askungens elaka syster Tisbe och det var mycket intressant! Det var ingen dragshow. Jag gjorde det med allvar, en två meter lång Tisbe som vägde 107 kg, förklarar Ingemar Anderson. Jag lärde mig BH-greppet, hur jag skulle ta av mig yrkes-BH’n genom att korsa händerna och dra den över huvudet. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Ingemar Anderson, GöteborgsOperan: http://sv.opera.se/om-oss/personal/portratt/ingemar-anderson/ Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110 - 150 konserter om året och har, förutom i Norden, framträtt i Spanien, Holland, Argentina, Finland och England. Hon rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:”Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension.” - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard. Kaya Ålanders hemsida: http://www.kayaalander.se Kaya Ålander Blogspot: http://kayaalander.blogspot.dk

För svart för Ofelia För vit för OthelloFör benlös för Broadway För blind för att vara publik eller som i förra veckan när det ifrågasattes om Carlsson i Hemsöborna kan vara annat än vit? Det talas ofta om teatern som en plats där allt kan hända och där allt är möjligt . Men är det verkligen sant? Och vilka är det som har tillgång till scenen? Det här är några av alla de frågor som diskuteras i dagens Nya Vågen och vi tar avstamp i scenkonstfestivalen Festival Normal som inleds i Umeå på torsdag. Festivalen vill göra upp med våra invanda föreställningar kring vem som egentligen kan vara skådespelare och arrangörerna är trötta på en kulturvärld som likställer det avvikande med amatörism och gör kvalitet till mångfaldens motsats. En av ledstjärnorna för Festival Normal är att tillgänglig teater inte är politisk korrekthet utan en politisk rättighet. I diskussionen medverkar Johanna Salander, konstnärlig ledare vid Ögonblicksteatern i Umeå, teaterkritikern Pia Huss och Johan Bössman, konstnärlig ledare vid Teater De Vill i Stockholm. Veckans krönika levereras av Mikael Timm. Kritikersamtalet utgår från operan Elefantmannen av tonsättaren Carl Unander-Scharin och librettisten Michael Williams, en opera som hade urpremiär på Norrlandsoperan i lördags. Här diskuterar kritikerna Ella Petersson och Anders Sjögren med skådespelaren Camilla Björnehall. Nya Vågen - inte bara om vad som händer på scenen en vecka i oktober. Det handlar om vad som INTE händer på scen årets övriga 51 veckor. Programledare Kerstin Berggren Producent Agneta Kellgren

We're bringing you an interview with double bassist Charles DeRamus on Contrabass Conversations this week. Charles is a member of the Gothenburg Symphony and has worked extensively in both Europe and the United States during his professional career. Charles has recently written a children's concert for double bass quartet and narrator called "Greta's Dream" which has been performed at many venues in the United States and Sweden. This piece will be performed at the 2011 International Society of Bassists Convention in San Francisco, so be sure to check out their session if you can attend the convention. Following the interview, we feature two excerpts from a live performance of Greta's Dream (right around the 57 minute point in the podcast if you want to jump right to them), and more information about this piece will be provided in the coming months. Be sure to check out the Gothenburg Symphony Orchestra Bass Quartet on Facebook--they've got a great page!   About Charles:  Charles DeRamus has a career that spans from North America to Scandinavia, where he is currently a member of the Gothenburg Symphony and has worked extensively with the Royal Stockholm Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic, Malmo? Symphony Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, and the Swedish Chamber Orchestra. In the United States he has performed, recorded and toured with the Atlanta Symphony, Detroit Symphony, Houston Symphony, San Antonio Symphony, Virginia Symphony, and the Colorado Music Festival. His studies include degrees from Indiana University and Rice University, after which he was a member of the New World Symphony and participated in numerous summer festivals including Tanglewood, Schleswig-Holstein, National Repertory Orchestra, Pacific Music Festival, and the National Orchestral Institute. Equally at home in various musical venues, Charles has performed with the Houston Grand Opera, Atlanta Opera, Ohio Light Opera, NorrlandsOperan, Malmo? Opera, as well as the Dayton Bach Society, the contemporary ensemble “Black Box Band”, Sweden’s acclaimed new music ensemble Gageego, and the Persian/European influenced Rumi Ensemble. Recent solo engagements include a unique performance with the National Orchestra of Sweden for a concert celebrating newly naturalized Swedish citizens, as well as performances of Piazzolla’s Le Grand Tango and Beethoven’s F Major Romance with the Eureka Symphony in the United States. Charles is a dedicated teacher and currently serves on the faculties of the Sequoia Chamber Music Workshop and the Idyllwild Arts Summer Festival Programs. Previously he has served on the All-State at Interlochen and University of Michigan Summer Arts Institute faculties, as well as given masterclasses in Norway, Sweden, the United States, and at the Royal College of Music and Yehudi Menuhin School in England. As a composer/arranger, in the 2010/11 season Charles will celebrate the premier performances of “Greta’s Dream”, his newly written children’s concert for Double Bass Quartet and narrator. Following in his father and grandfather’s footsteps, Charles is the third generation bassist in his family.

Kulturradion K2: "Selmas öde på operan" - Operan är som en svart, tät espresso. Vi har kondenserat historien om Selma som offrar sig för att sonen Genes syn ska räddas. Det säger Kasper Holten, operachef vid Det Kongelige Teater i Köpenhamn, som nu sätter upp "Dancer in the dark" på Norrlandsoperan i Umeå, bara en månad efter den danska premiären och nu med Susanna Levonen i rollen som Selma. Kerstin Berggren har fördjupat sig i förflyttningen från film till scen och upptäckt att det här inte precis är en scenversion av Lars Von Triers film.

Snittet: Sydafrika - Sverige. Ett evigt pågående kulturutbyte? Vad blir det för konst, teater och opera när olika kulturer möts i nära samarbeten? Den frågan undersöks i Snittet den här veckan med anledning av två nya föreställningar. I helgen var det Sverigepremiär på Norrlandsoperan för Julie, Phillipe Boesmans omtalade kammaropera från 2005 som bygger på Strindbergs Fröken Julie. Kerstin Berggren undersöker hur klassproblematiken har vidgats till frågan om etnicitet. Och den 20 november är det svensk premiär för Transit, en föreställning gjord av Dramaten i Stockholm och New Africa Theatre i Kapstaden. Tor Billgren har sett uppsättningen i Kapstaden och träffat skådespelare och regissör. Dessutom hörs konstnären Cecilia Parsberg i Snittet. Hon jobbade i Sydafrika i början av 2000-talet och hon berättar om på vilket sätt det förändrat henne som människa och konstnär. Programledare: Cecilia Blomberg                                                                                                                                                    Vad blir det för konst, teater och opera när olika kulturer möts i nära samarbeten? Den frågan undersöks i Snittet den här veckan med anledning av två nya föreställningar. I helgen var det Sverigepremiär på Norrlandsoperan för Julie, Phillipe Boesmans omtalade kammaropera från 2005 som bygger på Strindbergs Fröken Julie. Handlingen här är förlagd till Afrika i mitten av 30-talet under kolonialismens sista skälvande dagar, där Jean och Kristin gestaltas av två sydafrikanska sångare. Kerstin Berggren undersöker hur klassproblematiken har bytts ut mot en fråga om etnicitet. Och den 20 november är det svensk premiär för Transit, en föreställning gjord av Dramaten i Stockholm och New Africa Theatre i Kapstaden. Ett flygplan på väg från Kapstaden till Sverige tvingas nödlanda på en öde militärflygplats och under den långa väntan börjar passagerarna dela sina livshistorier. Tor Billgren har sett uppsättningen i Kapstaden och träffat skådespelare och regissör. Dessutom hörs konstnären Cecilia Parsberg i Snittet. Nu är hon mest engagerad i frågor och konstprojekt i samarbete med Palestina. Men för nio år sedan jobbade Cecilia Parsberg också i Sydafrika. Vad betyder de sydafrikanska erfarenheterna för henne idag? Och vilka kunskaper fick hon med sig efter att  projekten lagts till meritlistan? Programledare: Cecilia Blomberg