Podcast appearances and mentions of Anders Hillborg

Jess Gillam is joined in the studio by countertenor Hugh Cutting to share the music they can't get enough of. Hugh's choices include the voices of Barbra Streisand, Anthony Rolfe Johnson, and Glen Campbell. Jess brings soundscapes by Anders Hillborg and Dictaphone, and a reimagining of Benjamin Britten's 'Concord' by cellist Matthew Barley. Playlist: Vivaldi - Bassoon Concerto in E Minor, RV 484: III. Allegro [Sergio Azzolini (bassoon) Ensemble L'aura Soave Cremona] Michel Legrand – A Piece of Sky (from Yentl) [Barbra Streisand] Anders Hillborg – Violin Concerto No.1 [Anna Lindal (violin), Swedish Radio Symphony Orchestra, Esa-Pekka Salonen] Vaughan Williams – On Wenlock Edge: Bredon Hill [Anthony Rolfe Johnson (tenor), Graham Johnson (piano), Duke Quartet] Dictaphone – Nr. 12 Bernstein – Candide Overture [Leonard Bernstein, New York Philharmonic] Glen Campbell – Wichita Lineman Britten – Concord [Matthew Barley]

Östersjöfestivalen invigs ikväll med en nyskriven fanfar, upphovsmannen och tonsättaren Anders Hillborg kommer till studion för att berätta hur han arbetat fram den. En musikalisk "tur" kring ÖstersjönVi intervjuar radiosmymfonikernas konsertmästare Malin Broman som leder öppningskonserten på Östersjöfestivalen. En kammarmusikkonsert med verk från Andrea Tarrodi och finländske Sauli Zinovjev, lettiske Peteris Vasks och Arvo Pärt.Kulturskolan är den till för alla?Kulturnytt har granskat Kulturskolan i veckan och i dagens program hör vi en av reportrarna berätta vad som är den mest brännande frågan just nu gällande den kommunala musikundervisningen. Dessutom hör vi vad kulturskolan har haft för betydelse för etablerade musiker?Möt författaren till "Rysslands förlorade seger"Vi har träffat den ryske författaren och journalisten Arkadij Babtjenko. Som ung var han med i båda krigen i Tjetjenien i södra Ryssland. Hans bok om de upplevelserna, "Krigets färger", hyllades som en av de mest skoningslösa skildringarna av krig när den kom ut för 15 år sedan. Nu är han tillbaka med en ny bok om händelserna före och efter den ryska invasionen av Ukraina.Essä: Tennis är det öppnas konst På måndag börjar tennisturneringen US Open i New York. Och i tennis är ju marginalerna allt, de heldragna linjerna sätter definitiva gränser och skiljer segrare från förlorare. Men i dagens essä framträder en annan berättelse om tennis som är gränsöverskridande. Och det är bibliotekarien Elisabeth Skog som har hittat den - i litteraturen.Programledare: Eskil Krogh Larsson Producent: Saman Bakhtiari

In his CSO debut, Klaus Mäkelä leads a journey through two Russian masterworks: Stravinsky's sumptuous fairy-tale ballet The Firebird, and Prokofiev's imaginative Second Violin Concerto, featuring Swedish phenom Daniel Lozakovich, also making his first appearance with the CSO. The program opens with Anders Hillborg's Eleven Gates, a kaleidoscopic score that the Los Angeles Times calls “hugely entertaining, sonically enveloping music.” Ticket holders are invited to a free preconcert conversation featuring Stephen Yaness in Orchestra Hall 75 minutes before the performance. The conversation will last approximately 30 minutes. No additional tickets required. Learn more: cso.org/performances/21-22/cso-classical/the-firebird

Kulturinslag: Hal's Daisy (ur Vaporized Tivoli) (Anders Hillborg) Sverige är det enda land i världen som har diagnosen utmattningssyndrom. Det är idag den enskilt vanligaste sjukskrivningsdiagnosen i Sverige och medför en enorm kostnad för samhället och ett stort lidande för de drabbade individerna. Men det är en relativt ny diagnos om vilken vi vet mycket lite. När är det en bra idé att skapa en ny diagnos? På vilket sätt kan och bör en diagnos verka för att patientens tillstånd förbättras? Hur kom diagnosen till och hur används den idag? I detta avsnitt pratar vi med Christian Rück, psykiater och professor i psykiatri vid Karolinska Institutet, och författare till boken “Olyckliga i paradiset”. Vi talar om diagnosens vara eller icke-vara och om de många kunskapsluckor som finns kring begreppet. Inledningsvis talar vi med kompositören Anders Hillborg vars stycke “Hal's Daisy” från ensamblestycket "Vaporized Tivoli" får illustrera utmattningsprocessen. Stycket spelas av Daniel Kåse från Kungliga Filharmonikerna i Stockholm i ett särskilt framförande för Stressforskningspodden. Stycket är inspirerat av den minnes- och energiförlust som datorn "Hal" genomgår i Stanley Kubricks film "2001 – ett rymdäventyr", då dennes ägare bit för bit monterar bort datorns minneskort. Tycker Christian Rück att det är en passande illustration av utmattningsprocessen?

För den som vill höra mer om den utmaning och ansträngning som ligger i att skapa ny musik, och att undvika att plageria andras verk, finns här en längre intervju med Anders Hillborg.

durée : 01:00:09 - Anders Hillborg : La carte et le territoire - par : Laurent Vilarem - Bienvenue dans le Carrefour de la création d’un compositeur visionnaire, vaste et enthousiasmant : Anders Hillborg. Ce soir, Laurent Vilarem vous embarque pour un grand voyage, à la découverte du compositeur suédois, en sept régions surréalistes. - réalisé par : Claire Lagarde

As we commemorate 50 years of the death of Igor Stravinsky, Tom Service explores how his music continues to resonate in today's world, how his legacy has been in effect reinvented, from contemporary composition to film scores, from digital sampling in pop to the language of jazz, and also in the world of dance. With contributions from the composers George Benjamin, Anders Hillborg, Shiva Feshareki and Helen Grime, explaining how Stravinsky's music has shaped their work and their lives; from the musicologists Marina Frolova-Walker, Robert Fink and Jonathan Cross, who elaborate on how Stravinsky has been reinvented on many different contexts since his death; and we also hear from the dancer and choreographer Seeta Patel, who reinterpreted the iconic ballet 'Rite of Spring' within South Indian classical dance traditions. Producer: Juan Carlos Jaramillo

Anders Hillborg är en av Sveriges mest framgångsrika kompositörer av nutida musik. I februari 2020 förbereds en festival helt tillägnad hans musik i London. Följ med bakom kulisserna! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den retrospektiva festivalen blir ett tillfälle för Anders Hillborg att själv se tillbaka på sin karriär och återuppleva många av de stycken han skrivit under åren. Från körstycket ”Lilla Sus grav” som han skrev för hand 1978, 24 år gammal, till orkesterverket ”Through Lost Landscapes” från 2019. Om rösten är urmaterialet för hans komponerande och kören är Anders Hillborgs klangliga laboratorium, så är orkestern hans musikaliska husdjur. Ljuddjuret som han kallar det. Klangdjuret som uppstår när uppemot hundra människor sitter i samma rum och spelar olika stämmor, samtidigt som de bildar en helhet. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Anders Hillborg är en av Sveriges mest framgångsrika kompositörer av nutida musik. I februari 2020 förbereds en festival helt tillägnad hans musik i London. Följ med bakom kulisserna! Den retrospektiva festivalen blir ett tillfälle för Anders Hillborg att själv se tillbaka på sin karriär och återuppleva många av de stycken han skrivit under åren. Från körstycket Lilla Sus grav som han skrev för hand 1978, 24 år gammal, till orkesterverket Through Lost Landscapes från 2019. Om rösten är urmaterialet för hans komponerande och kören är Anders Hillborgs klangliga laboratorium, så är orkestern hans musikaliska husdjur. Ljuddjuret som han kallar det. Klangdjuret som uppstår när uppemot hundra människor sitter i samma rum och spelar olika stämmor, samtidigt som de bildar en helhet. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

David Biedenbender is an Assistant Professor of Composition at Michigan State and a member of the Blue Dot Collective. He joins the show to talk about his music and share his thoughts about composing for band. Topics: David’s background growing up in Michigan and learning music by watching his mother play organ, and how a high school band director gave him his first big break that led to him studying music. Studying at Central Michigan University and how he didn’t write a single band piece while studying with David Gillingham The story of how he wrote Melodius Thunk and bringing in popular elements such as jazz and rock and roll into the concert band medium. Influences on his compositional style, a conversation about development in band music, and why he self-publishes his music and distributes it through Murphy Music Press. Links: David Biedenbender Murphy Music Press Biedenbender: Melodious Thunk Beidenbender: Cyclotron Abide With Me Biography: David Biedenbender (b. 1984, Waukesha, Wisconsin) is a composer, conductor, performer, educator, and interdisciplinary collaborator. David’s music has been described as “simply beautiful” [twincities.com], “striking” and “brilliantly crafted” [Times Argus] and is noted for its “rhythmic intensity” [NewMusicBox] and “stirring harmonies” [Boston Classical Review]. “Modern, venturesome, and inexorable…The excitement, intensity, and freshness that characterizes Biedenbender’s music hung in the [air] long after the last note was played” [Examiner.com]. He has written music for the concert stage as well as for dance and multimedia collaborations, and his work is often influenced by his diverse musical experiences in rock and jazz bands as an electric bassist, in wind, jazz, and New Orleans-style brass bands as a euphonium, bass trombone, and tuba player, and by his study of Indian Carnatic music. His present creative interests include working with everyone from classically trained musicians to improvisers, acoustic chamber music to large ensembles, and interactive electronic interfaces to live brain data. David has had the privilege of collaborating with many renowned performers and ensembles, including Alarm Will Sound, the PRISM Saxophone Quartet, the Stenhammar String Quartet (Sweden), the New Jersey Symphony Orchestra, the Aspen Contemporary Ensemble, the United States Navy Band, the Philharmonie Baden-Baden (Germany), VocalEssence, the Eastman Wind Ensemble, the Music from Copland House Ensemble, Detroit Symphony Orchestra bass trombonist Randall Hawes and pianist Kathryn Goodson, the Juventas New Music Ensemble, the Washington Kantorei, the Atlantic Chamber Ensemble, the Boston New Music Initiative, Ann Arbor Dance Works, Composer’s Inc. (San Francisco), and the Grand Valley State New Music Ensemble. dsc_3680Recent recognition for his work includes two ASCAP Morton Gould Young Composer Awards (2011, 2012) and the 2012 Suzanne and Lee Ettelson Composers Award. His music has been heard in many diverse venues, including Carnegie Hall, Gaudeamus Muziekweek/TivoliVredenberg (Netherlands), Symphony Space (New YorkCity), the Smithsonian Museum, the German Embassy (Washington, DC), the Antonín Dvořák Museum (Prague), the Old First Church (San Francisco), Harris Hall (Aspen Music Festival), the Interlochen Center for the Arts, Hill Auditorium (Ann Arbor, MI), the University of Michigan Museum of Art, as well as at numerous universities and conservatories, and it has been broadcast on NPR stations around the country, including on WNYC’s Soundcheck with John Schaefer and on Center Stage from Wolf Trap. David’s music can also be heard on many commercially available recordings, including recent albums by the U.S. Navy Band, Akropolis Reed Quintet, H2 Saxophone Quartet, Khemia Ensemble, PUBLIQuartet, and the North Texas Wind Symphony. Recent and upcoming commissions and projects include works for yMusic, the New York Virtuoso Singers, the Cabrillo Festival of Contemporary Music, San Francisco Symphony principal trombonist Tim Higgins, the Albany (NY) Symphony Orchestra, the Edge Ensemble, the Donald Sinta Saxophone Quartet, the Akropolis Reed Quintet, Kevin Sedatole and the Michigan State University Wind Symphony, and pianist Jeannette Fang. In addition to composing, David is a dedicated teacher. He is Assistant Professor of Composition in the College of Music at Michigan State University, and he previously taught composition and theory at Boise State University, Eastern Michigan University, Oakland University, Madonna University, the Music in the Mountains Conservatory, and the Interlochen Arts Camp. He has also taught an interdisciplinary course in creativity and collaboration in the Living Arts program at the University of Michigan. His composition students have achieved regional and national recognition for their creative work, including numerous awards and acceptance into renowned summer music festivals and undergraduate and graduate composition programs. He received the Doctor of Musical Arts and Master of Music degrees in composition from the University of Michigan, Ann Arbor and the Bachelor of Music degree in composition and theory from Central Michigan University. He has also studied at the Swedish Collegium for Advanced Study in Uppsala, Sweden with Anders Hillborg and Steven Stucky, the Aspen Music Festival and School with Syd Hodkinson, and in Mysore, India where he studied South Indian Carnatic music. His primary musical mentors include Stephen Rush, Evan Chambers, Kristin Kuster, Michael Daugherty, Bright Sheng, Erik Santos, Christopher Lees, David R. Gillingham, José Luis-Maurtúa, John Williamson, and Mark Cox.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Music Matters speaks to the violinist Tasmin Little about her involvement in music education, life as a recording artist, and her plans as she prepares to step down from the concert platform after an illustrious career that has spanned more than three decades. Kate Molleson hears from music journalist Philip Clark as he reflects on the time he spent shadowing the Dave Brubeck Quartet during their British tour as well as the epic interview he recorded with the jazz legend – all the subject of his new book Dave Brubeck: A life in time. Philip speaks about Brubeck’s early career, the bandleader’s unique improvisation and compositional styles, and his creative relationships with fellow band members. Two current jazz composers – Liam Noble and Laura Jurd – also share their views about the man who is synonymous with Take Five. Kate also talks to David Dolan and Karen Chan Barrett about their respective research projects using the power of EEG and fMRI scanning techniques to uncover what happens in the brains of musicians and audience members during improvisatory performance. And the subject of the BBC Symphony Orchestra’s Total Immersion Day at the Barbican later this month, Kate steps into the unique and emotive sound world of the maverick Swedish composer Anders Hillborg as he reflects on his musical style, his abandonment of electronica, and how the compositional process is rewarding but not always necessarily fun!

Jess Gillam is joined by Ivor Novello award winning composer and fellow saxophonist Charlotte Harding to swap tracks, including two saxophone greats - Branford Marsalis and Ivy Benson, other worldly textures from John Luther Adams and Anders Hillborg and two generations of Prokofievs. Tracks we played today... Gabriel Prokofiev – Saxophone Concerto: IV. Allegro Mechanico Nadia Boulanger - 3 Pieces for Cello and Piano, no.1: Modere Stravinsky - The Firebird Suite John Luther Adams - The Wind in High Places: II. Maclaren Summit Ivy Benson - Lover Anders Hillborg - Sirens Caoimhín Ó Raghallaigh - What, What, What Prokofiev - Violin Concerto No.1, 3rd movement

Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Vi möter vi de olikartade tonsättarna Madeleine Isaksson och Anders Hillborg. I tredje programmet i serien Ord och bild blir musik möter vi tonsättarna Madeleine Isaksson och Anders Hillborg. För Madeleine Isaksson är orden och bilderna livsnödvändiga. Hon skriver dagligen ner intryck och känslor. Inför en ny komposition låter hon sig ofta till övermättnad fyllas av egna och andras texter. I verket Å svävare ingår Katarina Frostensons dikt Taktavla tillsammans med dikter av fyra andra poeter på tre olika språk. Isaksson tar i sina kompositioner utgångspunkt i en grafisk skiss med färgglada bubblor eller i ett diagram, där den vertikala linjen är tonhöjd och den horisontala linjen är tid. Kan även utläsas som himlens höjd och havens djup. Och ordet falla har en mytisk betydelse. Vilket Madeleine Isaksson tonsätter i stycket Fästen och fall. I Failles har hon som utgångsbild en spricka i en berghäll eller ett glapp, en hiatus, i det franska språket. Som alltid finns där ett toncentrum snarare än en tonart. -I Tjärnöga Tjärnöga - Ö blå rinner musiken ut i talzonen, förklarar Madeleine Isaksson. Det är där vi människor möts.   För Anders Hillborg är texter problematiska, medan han i ordens egen musik finner stor skönhet. Som i klangen i de gammalitalienska orden i en dikt av Francesco Petrarca. Hillborg är inte intresserad av att förankra musiken i en semantisk inhägnad även om diktens innehåll är vackert. Hans signum kommer från tonsättaren Igor Stravinskij: Musik kommer av musik. När Hillborg komponerar börjar han ofta ett nytt stycke där det sista slutade. Eller så använder han sig av intermusikaliska grepp. I Som i en dimma klingar ett antal takter ur Sibelius Sjunde symfoni inne i Hillborgs eget orkesterstycke Exquisite Corpse. -Musiken är ett språk i sig och jag skriver för människor. Det blir starkare om jag lyssnar in solistens personlighet och ger klangen hennes färg, säger Hillborg, som skrivit Lontana in sonno för mezzosopranen Anne Sofie von Otter, en Violinkonsert till Anna Lindal och musiken till Eva Dahlgrens platta Jag vill se min älskade komma från det vilda.     SPELLISTA: VINJETT till Veckans konsert SVT Anders Hillborg Privat inspelning   Failles I och II Madeleine Isaksson Chrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombon Failles PHONO SUECIA PSCD 134   Rap Notes Anders Hillborg Rappers, (vocals), orchestra and pre-recorded drum-track Commissioned by The Swedish Radio Orchestra   Exquisite Corpse Anders Hillborg First performance: 24 october 2002 with The Royal Stockholm Philharmonic, Alan Gilbert conducting Privat inspelning   När en vild ros slår ut doftar hela skogen Eva Dahlgren, text. Anders Hillborg, musik Jag vill se min älskade komma från det vilda Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna Record Station Stat 52   MUOAYIYAOUM Anders Hillborg Eric Ericson Chamber Choir Eric Ericson Clang & Fury Phono Suecia PSCD 52   Du som älskar Eva Dahlgren, text. Anders Hillborg, musik Jag vill se min älskade komma från det vilda Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna Record Station Stat 52   lontana in sonno Anders Hillborg Anne Sofie von Otter, Kent Nagano, Gothenburg Symphony Orchestra Boldemann_Gefors_Hillborg - Anne Sofie von Otter Deutsche Grammophon CD 477 7439   Violinkonsert, tillägnad violinisten Anna Lindahl Anders Hillborg Anna Lindahl, violin. Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna Anders Hillborg - Clarinet Concerto, Liquid Marble, Violin Concerto Ondine ODE 1006-2   The Dreaming river, tillägnad dirigenten Esa-Pekka Salonen Anders Hillborg Esa-Pekka Salonen . dir. Stockholms Filharmoniker Privat inspelning   Fästen och fall Madeleine Isaksson Musica Vitae, Omnibus Kammarblåsare- Peter Csaba, dir. uruppf. Stockholm New Music i Sthlm 1996 Inspelad av Sveriges Radio   Som om Madeleine Isaksson (1991) Sarah Lindloff (flute), Bo Pettersson, basklarinett, Eva Lindal (viola), Crichan Larson (cello), Michael Karlsson (double bass), Jonny Axelsson (percussion), Staffan Larson, conductor                   Failles Phono Suecia PSCD 134   Tjärnöga Tjärnöga - Ö blå Madeleine Isaksson Isaksson, Madeleine (c) Axelsson, Anna (horn) Musikradions beställningsverk         2570-92-1540   Tillstånd Avstånd Madeleine Isaksson Kammarensemblen (Stockholm) (ork) - Harris, Russell (dir) Studio 2, Radiohuset, Sveriges Radio                  2573-92-3751   Å svävare Ur spår 8-14 Madeleine Isaksson, musik. Paul Celan | Juan De La Cruz | Rainer Maria Rilke | Susanne Marten | Katarina Frostenson, texter. Staffan Larson | Kristina Hansson | Katarina Böhm | Michael Weinius | Torbjörn Helander | Chrichan Larson Failles PHONO SUECIA PSCD 134

I programmet diskuteras ungersk kammarmusik med Notos-kvartetten, Ester Yoo tolkar Tjajkovskij, orkestermusik av Chaminade samt Barbara Hannigan som både sjunger och dirigerar på ny skiva. I panelen Ditte Hammar, Edward Klingspor och Per Lindqvist som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: HUNGARIAN TREASURES Kammarmusik av Dohnányi, Kodály och Bartók Notos-kvartetten RCA 88985411882 PETER TJAJKOVSKIJ Violinkonsert D-dur m.m. Esther Yoo, violin Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy, dirigent DGG 481 5032 CÉCILE CHAMINADE Callirhoë, Konsertstycke för piano och orkester Victor Sangiorgio, piano BBCs konsertorkester Martin Yates, dirigent Dutton CDLX 7339 CRAZY GIRL CRAZY Musik av Luciano Berio, Alban Berg och George Gershwin Barbara Hannigan, sopran och dirigent Ludwig Orchestra Alpha ALPHA 293 Referensen Tjajkovskijs violinkonsert Johan jämför med och refererar till en inspelning där Maxim Vengerov är solist och spelar tillsammans med Berlins filharmoniker allt under ledning av Claudio Abbado. Inspelad på skivmärke Teldec.  Sofia möter Anders Hillborg Sofia Nyblom träffade kompositören Anders Hillborg dagen efter uruppförandet av det nya verket Aeterna. Samtalet kretsar runt arbetet som tonsättare, samarbetet med violinisten Lisa Batiasjvili i den andra violinkonserten samt lite tankar om framtiden och det kommande verket som är beställt av Londons symfoniorkester.   Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Chaminades Konsertstycke med pianisten Danny Driver tillsammans med BBCs skotska symfoniorkester, Glasgow, ledda av Rebecca Miller på märket Hyperion. Tjajkovskijs violinkonsert med Maxim Vengerov tillsammans med Berlins filharmoniker under ledning av Claudio Abbado på Teldec (Referensen); Vilde Frang och Danmarks radios symfoniorkester ledda av Eivind Gullberg Jensen på EMI; Janine Jansen och Mahler Chamber Orchestra under Daniel Harding på Decca; Hilary Hahn tillsammans med Liverpools filharmoniker ledda av Vasily Petrenko på DG; Lisa Batiasjvili och Berlins statskapell dirigerade av Daniel Barenboim på DG; Jascha Heifetz och Chicagos symfoniorkester under Fritz Reiner på RCA; David Oistrach och Sovjetunionens statliga symfoniorkester under Kirill Kondrasjin på Melodija; Pinchas Zuckerman och Israels filharmoniker under ledning av Zubin Mehta på Columbia samt med Itzhac Perlman tillsammans med Israels filharmoniker allt under Zubin Mehta på Angel. Ester Yoo spelar Sibelius och Glazunovs violinkonserter på DG. Barbara Hannigans framträdande i Berwaldhallen i Stockholm, då hon också sjöng och dirigerade samtidigt. Berios Sequenza III med Cathy Berberian på märket Stradivarius. Inget Svep denna vecka

Gimtinė, pasaulis ir muzika. Apie švedo Anders Hillborg ir norvego Ola Gjeilo kūrybą.Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Gimtinė, pasaulis ir muzika. Apie švedo Anders Hillborg ir norvego Ola Gjeilo kūrybą.Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

I en liten stuga i Minnesota, USA, skapade vår svenska mezzo-sopranstjärna Anne Sofie von Otter gränsöverskridande musik med amerikanska stråkkvartetten Brooklyn Rider. Detta kreativa möte resulterade i den nya skivan So Many Things med låtar av Rufus Wainwright, Sting, Kate Bush och Anders Hillborg bland andra. Kerstin Berggren hälsade på Anne Sofie von Otter hemma i köket och fick veta att hon förutom att ge sig ut på musikaliska äventyr också är väldigt förtjust i simbassänger.  Anne Sofie von Otter har i mer än trettio år  sjungit över hela världen, i olika operahus och på mängder av scener.  Många av de nutida klassiska tonsättarna har rätt mycket gemensamt med de riktigt bra poptonsättarna, i något slags musikaliskt språk eller rytmiskt driv och jag har valt sånger jag verkligen gillar, säger hon i Spotlight.

I en liten stuga i Minnesota, USA, skapade vår svenska sopranstjärna Anne Sofie von Otter gränsöverskridande musik med amerikanska stråkkvartetten Brooklyn Rider. Detta kreativa möte resulterade i den nya skivan So Many Things med låtar av Rufus Wainwright, Sting, Kate Bush och Anders Hillborg bland andra. Kerstin Berggren hälsade på Anne Sofie von Otter hemma i köket och fick veta att Anne Sofie förutom att ge sig ut på musikaliska äventyr också är väldigt förtjust i simbassänger.   Anne Sofie von Otter har i mer än trettio år  sjungit över  hela världen, i olika operahus och på mängder av scener.  – Många av de nutida klassiska tonsättarna har rätt mycket gemensamt med de riktigt bra poptonsättarna, i något slags musikaliskt språk eller rytmiskt driv och jag har valt sånger jag verkligen gillar, säger hon i Spotlight.

I programmet diskuterar panelen bl.a. grammis-vinnaren med musik av Anders Hillborg samt Emilio de Cavalieris opera Rappresentatione di anima et di corpo. I Johans val hör vi Mahlers sjua med Chailly. I panelen Anna Nyhlin, Bengt Forsberg och Hanna Höglund som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: ANDERS HILLBORG Sirens, Cold heat, Beast sampler, O dessa ögon Eric Ericsons kammarkör, Radiokören, Kungliga filharmonikerna, Stockholm Sakari Oramo, David Zinman & Esa-Pekka Salonen, dirigenter Bis BIS 2114  JOHANNES BRAHMS Pianokonserterna Daniel Barenboim, piano, Staatskapelle, Berlin Gustavo Dudamel, dirigent DGG 479 4899 EMILIO DE CAVALIERI Rappresentatione di anima et di corpo Marie-Claude Chappuis, Johannes Weisser m.fl Staatsopernchor, Berlin, Concerto Vocale, Akademin för tidig musik, Berlin René Jacobs, dirigent Harmonia Mundi 902200-01 IGOR STRAVINSKY Verk för piano och orkester Alexej Gorlatch, piano, Berlin-radions symfoniorkester Alondra De La Parra, dirigent Sony 88875121562 Johans val  Johan Korssell spelar valda delar ur och ger sin syn på en DVD innehållande Mahlers sjunde symfoni, framförd av Gewandhaus-orkestern, Leipzig, under Riccardo Chailly. Utgiven på Accentus.Andra nämnda/rekommenderade inspelningar: Stravinskys pianoverk med Jean-Efflam Bavouzet och Sao Paolos symfoniorkester ledda av Yan-Pascal Tortelier på Chandos samt med pianisten Paul Crossley tillsammans med  London Sinfonietta under ledning av Esa-Pekka Salonen på Sony Classical. 

The Swedish clarinetist and conductor Martin Fröst has embarked upon a multi-year project entitled Genesis which explores the source and development of music for a period of 2000 years. Genesis is inspired by dance and folk, music drawn from sacred rituals of praise and music as pure entertainment. It also includes new work from the Swedish composer Anders Hillborg. The project had its premiere in December 2015 with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.Kerstin Berggren met Martin Fröst for a Spotlight talk about the project.Genesis follows Martin Fröst´s hugely innovative visual project Dollhouse, released worldwide on disc as Roots  

Jump into the present day as we focus on contemporary music in the latest episode of Backstage Pass. Leave Mozart and Beethoven aside for fifteen minutes, it’s all about the composers bringing their work to life today. Listen out for dancing clarinetists, jazzy riffs and unexpected collaborations. This podcast features interviews with Unsuk Chin, Anders Hillborg and Kevin John Edusei.

Konstiga toner. När är musik konst? Varför tycker vi att viss musik är konstig? Måste det vara pretentiöst eller kan det vara roligt med konstmusik och vilka är de konstigaste instrumenten? Några av frågorna när Tofft och Lundberg tar sig an konstiga toner. Med sig i studion har de gästerna Daniel Birnbaum och Anders Hillborg.

Musikmagasinet Klang! Ord och bild blir musik, program 3. Medverkande: tonsättarna Anders Hillborg och Madeleine Isaksson. Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Får tonsättare inspiration från ovan eller gräver de djupt i sitt inre? I de sex programmen hör vi hur komponister skriver fram musik ur ord och bilder om: Grymhet, försoning, utanförskap, ordlekar, verkliga, dokumentära händelser. Ur riter, böner, respekt för språket, motstånd mot språket och glipor i språket. Manus, produktion och programledare: Birgitta Tollan.