Podcast appearances and mentions of josef hoffmann

Wir begrüßen das neue Jahr mit einem Ausstellungsbesuch im Museum für angewandte Kunst in Wien, kurz MAK. Dort wird das Werk eines Mannes gefeiert, dessen Werk vor Formenreichtum und Phantasie strotzt. Wir waren vor Ort und haben uns angeschaut, ob der Brückenschlag in die Gegenwart funktioniert. Es stellt sich natürlich auch die Frage, ob das, was wir einrichtungstechnisch heute erleben, im Gegensatz zu Peche und seiner Zeit nicht wahnsinnig langweilig ist? Was meint Ihr? Wünschen wir uns ein Dagobert Peche Revival in unseren Wohnzimmern? https://www.mak.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Wir freuen uns sehr, dass unser Podcast Anklang findet. Danke an Singulart für das listing... https://www.singulart.com/de/blog/2024/12/03/beste-kunst-podcasts/

Evelina Dovsten tar med er till utställningen Wiener Werkstätte på Millesgården i Stockholm, där hon visas runt av utställningens projektledare och kurator Martin Liljekvist. Mellan 1903 -1932 verkade produktions- kooperativet Wiener Werkstätte grundat av arkitekten Josef Hoffmann och grafikern Koloman Moser samt finansiären Fritz Waerndorfer. Deras skapelser kallade Gesamtkunstwerk var ett helhetskoncept där inte bara själva byggnaden var ett konstverk utan också allt i dess inredning så som möbler, bestick, kläder m.m. Med inspiration från Englands Arts & Crafts-rörelse ville de vara en motreaktion till industrialismen och lyfta hantverkets status. Kanske kan den här vinkeln vara extra intressant för oss idag i denna högteknologiska tid. Kanske finns det nån mer där ute som saknar det mänskliga avtrycket i sin omgivande miljö?Utställningen är producerad av Millesgården i samarbete med MAK - Museum für Angewandte Kunst i Wien.

Nous sommes au tout début du vingtième siècle. Adolphe Stoclet représentant de la crème de la crème de l'élite belge, né au sein d'une famille de banquiers, ingénieur civil, devenu directeur à la Société générale de Belgique, voyage régulièrement à Vienne pour son travail. C'est d'ailleurs dans la capitale autrichienne qu'il rencontre l'architecte Hoffmann est l'un des représentants de ce que l'on appelle la « Sécession viennoise », un courant artistique d'avant-garde. Cela fait quelques temps déjà que l'homme d'affaires songe à se faire construire un hôtel particulier. Une vitrine pour représenter le monde qu'il incarne. Sa rencontre avec Hoffmann sera déterminante. Stoclet donne carte blanche à l'architecte et un budget illimité. Le résultat de cette collaboration est l'une des plus magnifiques illustrations de ce que l'on appelle une œuvre d'art totale. Il y a Stoclet, certes, mais la carrière de Josef Hoffmann ne se limite pas au palais bruxellois. Il y a un avant et un après : il y a de la rupture, de l'émancipation, un rôle pas toujours clair sous le régime nazi et une influence certaine sur l'architecture du vingtième siècle et le modernisme. Revenons sur le parcours d'un homme non réductible qui pensait que "le contact avec les beaux objets nous embellit ». Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Adolphe Stoclet,Josef Hoffmann, courant, artistique, architecte, oeuvre, palais, nazi Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

The Royal Museum of Art and History is ending its participation in Brussels Year of Art Nouveau 2023  with: Josef Hoffman: Under Beauty's Spell, a show that reveals the Austrian architect's sixty years of forward thinking design. His greatest project is the Palais Stoclet, one of the most iconic Art Nouveau buildings in Brussels. Curator Adriàn Prieto tells us about Hoffmann's lifelong quest to improve life through beauty. artandhistory.museum Until 14/04/2023

Cristina Acidini"L'arte della moda"L'età dei sogni e delle rivoluzioni 1789-1968Forlì, Museo Civico San DomenicoFino al 2 luglio 2023http://www.mostremuseisandomenico.itTintoretto, William Hamilton, George Romney, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, James Tissot, Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Henry Matisse, Josef Hoffmann, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Damien Hirstinsieme con Charles Frederick Worth, Ventura, Mariano Fortuny, Paul Poiret, SalvatoreFerragamo, Coco Chanel, Germana Marucelli, Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli, Giorgio Armani, Christian Dior per John Galliano, Gucci, Prada, Tom Ford, Cristobal Balenciaga, Yohij Yamamoto: sono soltanto alcuni dei 100 artisti e dei 50 stilisti e couturier protagonisti di L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968, la grande mostra ideata e realizzata da Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì negli spazi del Museo Civico San Domenico, fino al 2 luglio 2023. Diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Cristina Acidini, Enrico Colle, Fabiana Giacomotti e Fernando Mazzocca, l'esposizione è dedicata all'affascinante rapporto fra arte e moda. Il periodo preso in considerazione attraversa tre secoli: dall'Ancien Régime al secondo Novecento. Un racconto unico. Un percorso espositivo di confronti che comprende oltre 300 opere, tra quadri, sculture, accessori, abiti d'epoca e contemporanei. L'esposizione forlivese, la prima del suo genere, somiglia a un vero e proprio kolossal. Le opere, che a partire dal Settecento attraversano la Rivoluzione francese, il Romanticismo, la Macchia, l'Impressionismo, il Simbolismo e tutte le Avanguardie novecentesche fino a oggi, identificano un rapporto tra arte e moda dove l'arte rispecchia, crea e si fa moda e la moda appartiene definitivamente alle arti. La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L'abito che modella, nasconde, dissimula e promette il corpo. L'abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Come cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e comportamento. L'arte come racconto e come sentimento del tempo Tra le opere esposte Ritratto dell'avvocato Carlo Manna (1907) di Umberto Boccioni, Ritratto di Emiliana Concha de Ossa (1888) di Giovanni Boldini, Grande composizione A con nero, rosso, grigio giallo e blu (1919) di Piet Mondrian, Donna e anemoni (1920-1921) di Henry Matisse a cui fanno da contrappunto due completi ricamati di Giorgio Armani, il Panciotto di Marinetti (1923 – 1924) di Fortunato Depero, la Camicia Orlando (A/I 2001-02) di Gianfranco Ferré, il Delphos in seta con sopravveste in velluto (1920 circa) di Mariano Fortuny in dialogo con una Kore di tipo Eleusidella fine del II secolo, l'Abito da giorno “Linea Assira” (1961) di Germana Marucelli e un abito da sera inedito di Elsa Schiaparelli. Accompagnato dal catalogo edito da Dario Cimorelli Edizioni, il progetto espositivo, curato dall'architetto Alessandro Lucchi, si è avvalso della preziosa collaborazione dei più importanti musei d'arte, degli archivi, dei musei e maison di moda. L'esposizione forlivese porta in Italia capolavori provenienti da importanti istituzioni museali internazionali quali, tra gli altri, il Musée d'Orsay di Parigi, la Galleria Belvedere di Vienna, il Musée d'Art et d'Histoire di Ginevra, la Klimt Foundation e il MAK- Museum of Applied Arts, di Vienna, la Galerie Neue Meister di Dresda, Le Domaine de Trianon | Château de Versailles, il Kunstmuseum de l'Aia, il Museum National di Cracovia, il Castello Reale di Varsavia. Accanto ad essi i maggiori musei italiani: le Gallerie degli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, la Pinacoteca Agnelli di Torino, il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la Pinacoteca di Brera di Milano, i Musei Civici di Mantova, l'Istituto per il Teatro e il Melodramma - Fondazione Giorgio Cini di Venezia, il Museo del Novecento di Milano, l'Accademia di Belle Arti di Brera, il Museo Poldi Pezzoli di Milano, le Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Roma, la Fondazione Magnani Rocca di Fontanellato, le Gallerie d'Italia di Intesa Sanpaolo, la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la Fondazione Cariverona, il Museo Palazzo Ricci di Macerata, la Biblioteca Nazionale Centraledi Firenze, i Musei Civici di Padova, la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Museo Revoltella di Trieste, la Galleria d'Arte Moderna Restivo di Palermo. Prestigiosi anche i prestiti degli abiti e degli accessori provenienti da fondamentali case di moda come Giorgio Armani, Curiel, Prada, Christian Dior Couture, Archivio Storico Gucci, Maison Valentino, Lanvin, Max Mara; e da importanti istituzioni come Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano, Archivio Renato Balestra, il Museo Stibbert di Firenze, Centro di ricerca Gianfranco Ferré, il Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti di Firenze, Archivio Storico Galitzine, il Museo Ferragamo di Firenze, il Museo Boncompagni Ludovisi di Roma, il Museo del Costume - Castello di Donnafugata di Ragusa, il Museo dell'Aeronautica Caproni di Trento, il Museo Mariano Fortuny y Madrazo e il Museo Correr di Venezia, la Fondazione Archivio Capogrossi di Roma, l'Archivio Germana Marucelli di Milano, gli Archivi Mazzini di Massa Lombarda, Fortuny di Venezia, la Collezione Tirelli Trappetti di Roma e la Collezione Massimo Cantini Parrini. Importanti anche i prestiti da collezioni private fra cui quella di AlbertoTagliabue e Giovanna Frossi. Ideata e realizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì e il Museo Civico San Domenico, la mostra è frutto del lavoro del prestigioso comitato scientifico presieduto ad honorem da Antonio Paolucci e composto da Marco Antonio Bazzocchi, Silvia Casagrande, Simona Di Marco, Fabriano Fabbri, Mario Finazzi, Gioia Mori, Francesco Parisi, Paola Refice, Giorgio Restelli, Stefania Ricci, Ines Richter, Chiara Squarcina, Ulisse Tramonti. Anche per L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968 si conferma la preziosa collaborazione avviata nel 2014 tra la Fondazione e Mediafriends, l'Associazione Onlus di Mediaset, Mondadori e Medusa, nel segno di arte e solidarietà, grazie alla quale una parte del biglietto di ingresso alla mostra verrà devoluto per sostenere il progetto “Scuola di Vita”, rivolto a ragazze e ragazzi che non hanno ancora trovato una strada.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

On this special episode sponsored by TEFAF, Dan discovers five incredible works of art and design at the legendary fair in the Netherlands, from a rare clock by Josef Hoffmann and a so-called Bactrian Princess statue to a 19th-century painting by an overlooked master, an inventive contemporary piece made from glass and discarded ceramics, and a terra-cotta sculpture dating back to the Florentine Renaissance. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hello! Welcome to Tuesday Conversation with Friends. Joining me today is a very special guest, Zsolt Bognar! He is a pianist, author, and the host to the award winning film series “Living The Classical Life” which has over 2.3 million subscribers on YouTube. This is what looks like to be a musician in the 21st century. We go deep into piano concert history in the US through the legends: Horowitz, Rachmaninoff, Josef Hoffmann, Glenn Gould, etc.. Discussing repertoire by Schubert, Schumann, Beethoven, etc.. The culture of social media and how it has impacted classical music experiences. As a concert pianist, Zsolt frequently gives inspiring performances in North America, Europe and Asia. We spoke about finding an unique path as a modern day classical musician, dealing with performance anxiety, working with the greats, the way Steinway Piano has impacted the concert history in the US, and much much more. You will get to hear a completely performance of DREI IMPROMPTUS D. 946: I. ALLEGRETTO BY FRANZ SCHUBERT Host: Shirley Wang, Opera Singer, Pianist, International Bestselling Author, Host of "Tuesday Conversation with Friends" & Educator. You can learn more about me linktr.ee/ShirleyWang YouTube for the video version of this episode: Tuesday Conversation with Zsolt Bognar --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shirley-wang6/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shirley-wang6/support

Hello! Welcome to Tuesday Conversation with Friends. Joining me today is a very special guest, Zsolt Bognar! He is a pianist, author, and the host for the award winning film series “Living The Classical Life” which has over 2.3 million subscribers on YouTube. This is what looks like to be a musician in the 21st century. We go deep into piano concert history in the US through the legends: Horowitz, Rachmaninoff, Josef Hoffmann, Glenn Gould, etc.. Discussing repertoire by Schubert, Schumann, Beethoven, etc.. The culture of social media and how it has impacted classical music experiences. As a concert pianist, Zsolt frequently gives inspiring performances in North America, Europe and Asia. We spoke about finding an unique path as a modern day classical musician, dealing with performance anxiety, working with the greats, the way Steinway Piano has impacted the concert history in the US, and much much more. You will get to hear a completely performance of DREI IMPROMPTUS D. 946: I. ALLEGRETTO BY FRANZ SCHUBERT Check out the video version on YouTube https://youtu.be/zo47FS9gknw Your Host: Shirley Wang, Opera Singer, Pianist, Host, International Bestselling Author, Educator, and Content Creator. You can learn more about me here: linktr.ee/ShirleyWang --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shirley-wang6/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shirley-wang6/support

Josef Hoffmann hatte als Mitgründer der "Wiener Werkstätte" auch eine Aufwertung des Designs für Alltagsgegenstände im Sinn, die sich der Bürger leisten konnte. Außerdem schuf er das Grabmal für Gustav Mahler und Haus und Garten der Villa Primavesi.

Am 15. Dezember 1870 wird Josef Hoffmann geboren. Der Architekt und Designer hatte neben großen Projekten auch eine optische Aufwertung von Alltagsgegenständen im Sinn

Auch wer sich den ultramodernen Kubus-Lederfauteuil oder das silberne Teeservice von Josef Hoffmann nicht leisten konnte, hatte vielleicht einfachere Holzstühle oder Vasen des Designers und Architekten im Haushalt. Denn der aus Mähren stammende Hoffmann war nicht nur ein Hohepriester der Wiener Moderne, sondern hatte als Mitgründer der "Wiener Werkstätte" auch eine Aufwertung des Designs für Alltagsgegenstände im Sinn, die sich der Bürger leisten konnte. Autor: Michael Struck-Schloen

"Koloman Moser. Universalkünstler zwischen Gustav Klimt und Josef Hoffmann" Bis 15. September in der Villa Stuck in München / Elke Härtel: "Ferdinand". Bis 6. Oktober im Kloster Beuerberg in Eurasburg / "Stille Stars. Keramik in Film und Werbung". Bis 26. Januar im Porzellanikon in Selb

Already as a child, Adrián Prieto from Spain was passionate about leafing through his parents' architectural books. He was fascinated by different architectural styles and works. For his studies, however, he initially opted for law, which soon became too theoretical for him. A counterbalance with more practical relevance, he hoped from a bachelor's degree in interior design, but that was not exactly the right thing also. With his Master studies Adrián finally found his way. Already for his Master thesis he conducted research on Robert Mallet-Stevens, an architect of the French avant-garde of the 1920s. The more he learned about him, the more gaps he discovered in previous research, and so Adrián Prieto decided to fill these gaps within his doctorate studies. In particular, he conducts research on the connections of Mallet-Stevens and Josef Hoffmann, co-founder of the Vienna Secession and the Wiener Werkstätte.As Ernst-Mach scholarship holder he is currently researching in the Vienna archives. In this podcast Adrián Prieto talks about the connections between Vienna and Paris in the 1920s, the art and architecture scene and the question of who decides what constitutes art in architecture and what should be preserved for the future.

Auf der Hohen Warte geschah einiges zum erstem Mal: Hier hat nicht nur der älteste (und immer noch hier spielende) Fußball-Club Österreichs seine Wurzeln, auch das erste Filmstudio war hier, das erste Hallenbad Wiens, die Villa der österreichischen Bundespräsidenten, die Zentralanstalt für Meteorologie und Geodynamik und eine von Josef Hoffmann errichtete "Künstlerkolonie". Es gibt viel zu entdecken - Spazieren Sie mit!

Bart Lootsma über Josef Hoffmann und Adolf Loos

Can art create a livable space? A podcast on the exhibition “Viennese Model Rooms” at the Belvedere in Vienna.