Podcast appearances and mentions of Paul Poiret

Nous sommes le 24 juin 1911, à Paris. C'est dans les jardins de son hôtel particulier, au 107, rue du Faubourg-Saint-Honoré , que Paul Poiret, figure emblématique de la mode du XXe siècle, organise une « Mille et Deuxième Nuit », une fête persane qui va demeurer mythique. Paul Poiret, surnommé le « King of Fashion » par les Américains, le « Léonard de la mode », par d'autres, en raison de ses multiples talents. Il a débarrassé la femme de ses vêtements-camisoles, lui proposant une silhouette souple et légère. Son esthétique flamboyante est marquée par l'orientalisme. Son esprit curieux de tout le porte à réaliser un concept d'œuvre d'art totale, à se diversifier, il est ainsi le premier couturier à lancer son propre parfum. Pionnier du marketing, collectionneur, s'entourant des artistes d'avant-garde, tels qu'André Derain, Maurice de Vlaminck, Pablo Picasso : il se pose en défenseur de l'« art vivant ». Poiret est un épicurien passionné et … dépensier. Les difficultés financières le mèneront à la faillite. « L'homme de ces fêtes inoubliables, qui dépensait par millions, s'est retrouvé sans un centime et ... sans un ami, confiera, bien plus tard, Georges Simenon, au lieu de manifester le moindre désespoir ou la moindre humiliation, il est devenu clochard. Pas un faux clochard. Pas un amateur clochard. Vêtu d'une vaste cape de gros drap qui lui restait de son époque glorieuse, il dormait sur les bancs des squares. Je l'y ai vu. Sa barbe, jadis soignée et très courte, était devenue celle d'un troglodyte. » Revenons sur le parcours d'un précurseur qui a su transformer la mode, la rendant joyeuse et libre. Revenons à Paul Poiret… Avec nous : Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine au Musée des Arts décoratifs, département Mode et Textile, responsable des collections de 1800 à 1946. Commissaire de l'exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thời còn trẻ, nhà thiết kế Paul Poiret nổi tiếng không kém gì Coco Chanel. Tạp chí thời trang lừng danh Vogue từng so sánh tài năng của ông ngang hàng với Christian Dior. Nhưng ngày nay, tên tuổi của Paul Poiret lại bị lãng quên, cho dù gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco đã có công thay đổi thời trang phái nữ một cách sâu rộng. Tên tuổi của Paul Poiret gắn liền với thời kỳ Belle Époque đầu thế kỷ XX, thời Paris là kinh đô xa hoa, ngập tràn sáng tạo, phù phiếm lễ hội. Xu hướng thời trang thịnh hành lúc bấy giờ là những chiếc váy « lưng ong » đề cao những đường cong bằng chiếc áo corset nịt ngực. Với tư cách là học trò của hai nhà thiết kế lớn thời bấy giờ là Jacques Doucet và Charles Frederick Worth, ông Paul Poiret đã phá vỡ khuôn thước thẩm mỹ này, giúp « tháo gỡ » những ràng buộc trên cơ thể phụ nữ bằng cách thiết kế những kiểu váy với đường thằng đơn giản hơn (kiểu áo Joséphine, vợ của hoàng đế Napoléon). Chiếc áo nịt ngực thắt lưng (corset) nhường chỗ lại cho một dải ruy băng mềm mại, giúp cho phụ nữ đi đứng thoải mái. Trong vai trò của một người tiên phong (nổi danh cùng thời với bà Jeanne Lanvin), nhà thiết kế Paul Poiret đã ý thức rất sớm về tiềm năng của thương hiệu, ngoài trang phục ông cho sản xuất thêm các chai nước hoa, phụ kiện thời trang và nhiều sản phẩm khác. Để vinh danh tài năng này, Viện bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở quận 1, Paris tổ chức một cuộc triển lãm lớn « Paul Poiret :La mode est une fête » (Thời trang như lễ hội) từ đây cho tới trung tuần tháng Giêng năm 2026. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, cô Marie-Sophie Caron de la Carrière trưởng ban điều hành triển lãm và đồng thời là giám tuyển nghệ thuật cho biết đôi nét về thân thế sự nghiệp của ông Paul Poiret. Marie-Sophie Caron de la Carrière: Paul Poiret (1879-1944) là dân Paris chính hiệu, ông sinh trưởng trong một gia đình khá giả, bố ông à một nhà buôn vải cho nên ông đã lớn lên trong thế giới của gấm vóc, lụa là. Từ khi còn nhỏ, ông đã nuôi mộng trở thành một nhà thiết kế thời trang. Sự kiện quan trọng thúc đẩy ông chọn nghề này là khi cùng với song thân, ông đi xem cuộc Triển lãm Toàn cầu tại Paris năm 1889. Ông có kể lại điều này trong quyển hồi ký của mình. Vào lúc ấy, ông khám phá được nhiều nền văn hóa mà không cần phải đi đâu xa : nguyên tắc chính của Triển lãm Toàn cầu là mỗi quốc gia tham dự đều có một không gian triển lãm riêng để giới thiệu những nét hay nhất trong văn hóa nước nhà. Chính điều này đã khơi dậy sự tò mò, cũng như niềm khao khát được đi xa và khám phá những chân trời khác biệt. Những kiểu áo dài caftan của Thổ Nhĩ Kỳ, khăn xếp Ba Tư hay kimono của Nhật Bản đều gợi hứng rất nhiều cho Paul Poiret thiết kế các kiểu áo như váy hình chụp đèn, áo đầm suông, áo lụa rũ xếp. Nơi Paul Poiret, các kiểu áo may thẳng thon dài mềm mại, không còn siết chặt vòng eo khiến cho vóc dáng phụ nữ không còn giống như chiếc đồng hồ cát. Cuộc triển lãm lần này nhằm giúp cho giới trẻ thời nay khám phá (lại) nhà thiết kế thời trang Paul Poiret, thực sự là một nhân vật không may đã bị lãng quên, chính những sản phẩm của thương hiệu này giờ đây cũng không còn tồn tại nữa. Trong cuộc triển lãm này, có trích dẫn câu nói nổi tiếng của nhà thiết kế người Pháp Christian Dior về bậc đàn anh, theo đó ông Paul Poiret đã bước vào ngành thời trang cao cấp để rồi khuynh đảo mọi thứ. Vậy thì ông Paul Poiret đã thay đổi điều gì ? Cô Marie-Sophie Caron de la Carrière, giám tuyển nghệ thuật nhận xét : Marie-Sophie Caron de la Carrière : Theo tôi, ông Paul Poiret đã đem lại hai sự thay đổi lớn cho làng thời trang. Đầu tiên hết, ông đã hoàn toàn biến đổi vóc dáng của phụ nữ : quan niệm về nữ tính không chỉ được gắn liền với những đường cong trên cơ thể của người đàn bà. Từ khi mới vào nghề, ông đã muốn khuynh đảo những khuôn thước có sẵn cũng như những người bạn họa sĩ của ông đã từng làm với trường phái « dã thú ». Để phá vỡ truyền thống của chiếc corset, ông đã trao dồi tay nghề với Jacques Doucet và sau đó nữa là với Charles Frederick Worth. Hiệu thời trang « House of Worth » chuyên phục vụ giới quý tộc châu Âu hoặc giới thượng lưu ở Mỹ thời bấy giờ. Các kiểu váy xòe, với nhiều thước vải khiến cho phụ nữ không dễ chuyển động, đứng ngồi. Việc lược bỏ các chi tiết rườm rà, thiết kế từ những năm 1910 những đường nét vuông vức thẳng đứng, khiến cho Paul Poiret trở thành gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco, thịnh hành từ năm 1925. Yếu tố quan trọng thứ nhì là Paul Poiret không những thay đổi hình dáng của phụ nữ mà còn thay đổi luôn vai trò của một nhà thiết kế thời trang. Nhà thiết kế không còn đơn thuần may quần áo theo đơn đặt hàng, mà thực sự góp phần làm cho cuộc sống tươi đẹp hơn. Ngoài thiết kế trang phục, Paul Poiret còn thành lập một công ty chuyên về trang trí nội thất, sản xuất nước hoa và mỹ phẩm. Đây là một thay đổi lớn trong ngành thời trang, khi nhà thiết kế có một tầm nhìn và lối tiếp cận toàn diện hơn về phụ nữ cũng như môi trường sống của họ. Paul Poiret đã sáng tạo ra điều mà thời nay được gọi là « liefestyle » (có nghĩa là lối sống hay phong cách sống). Các nhà thiết kế sau đó như Giogio Armani hay Ralph Lauren đều nâng lifestyle lên hàng nghệ thuật, rồi trở thành nhưng vị đại sứ toàn cầu cho gu thẩm mỹ thời trang. Thời trang không còn đơn thuần là quần áo, mà còn thể hiện một lối sống bao gồm cả thói quen và sở thích, từ chuyện ăn uống đến chơi thể thao hay giải trí. Chỉ riêng về điểm này có thể nói là ông Paul Poiret là một nhân vật tiên phong, đi trước thời của mình trước ngày đời của các thuật ngữ như lifestyle (phong cách sống) hoặc marketing (tiếp thị). Nhân cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật trang trí ở Paris, nhiều mùi nước hoa đã được tái tạo hơn một thế kỷ sau lần phát hành đầu tiên, như mùi hương Rosine mang tên con gái của Paul Poiret hay là kiểu chai nước hoa « Le Fruit Défendu » (Trái cấm) ăn khách vào đầu thế kỷ XX. Paul Poiret đã vào nghề thiết kế gần 10 năm trước Chanel. Ngoài đời, hai công ty này là đối thủ cạnh tranh, với phong cách thời trang hoàn toàn khác biệt. Câu hỏi đặt ra là tại sao Chanel nay vẫn là một thương hiệu toàn cầu trong khi Paul Poiret giờ đây lại không còn tồn tại ? Marie-Sophie Caron de la Carrière : Một hiệu thời trang thực sự tồn tại khi nhà thiết kế có được một sự hậu thuẫn vững chắc về mặt tài chính. Chẳng hạn như hiệu Yves Saint Laurent tồn tại được lâu nhờ vào ông Pierre Bergé. Còn trong trường hợp của hiệu Chanel, gia đình Wertheimer, qua thỏa thuận hợp tác với Chanel, đã giúp cho thương hiệu trải qua bao sóng gió. Về phía Paul Poiret, ông đã không lập quan hệ đối tác với bất cứ nhà đầu tư nào, mục đích của ông là duy trì tính độc lập, quyền kiểm soát công ty, để làm theo ý mình. Vấn đề ở đây là Paul Poiret đã không trông rộng nhìn xa : do không đủ nguồn tài chính, công ty Paul Poiret đã sụp đổ khá nhanh sau khi Đệ nhất Thế chiến bùng nổ, thương hiệu này rốt cuộc đã biến mất. Một trong những điểm thành công trong cuộc triển lãm về Paul Poiret, là ban tổ chức đã tạo ra được một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm thời xưa với các sáng tạo thời nay, cho thấy được tầm ảnh hưởng của ông lên thế hệ nghệ sĩ lừng danh đi sau kể cả Elsa Schiaparelli, Yves Saint-Laurent hay Castelbaljac. Các bộ sưu tập của họ từng gợi hứng ít nhiều từ những tác phẩm của bậc tiền bối. Thực tế cho thấy thương hiệu này không còn tồn tại, nhưng trước sự đóng góp của Paul Poiret cho làng thời trang, thủ đô Paris ,tuy không thể trả lại cho hoàng đế César một ngai vàng, nhưng vẫn khôi phục phần nào ánh hào quang của một tài năng không may bị chìm vào quên lãng.

Thời còn trẻ, nhà thiết kế Paul Poiret nổi tiếng không kém gì Coco Chanel. Tạp chí thời trang lừng danh Vogue từng so sánh tài năng của ông ngang hàng với Christian Dior. Nhưng ngày nay, tên tuổi của Paul Poiret lại bị lãng quên, cho dù gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco đã có công thay đổi thời trang phái nữ một cách sâu rộng. Tên tuổi của Paul Poiret gắn liền với thời kỳ Belle Époque đầu thế kỷ XX, thời Paris là kinh đô xa hoa, ngập tràn sáng tạo, phù phiếm lễ hội. Xu hướng thời trang thịnh hành lúc bấy giờ là những chiếc váy « lưng ong » đề cao những đường cong bằng chiếc áo corset nịt ngực. Với tư cách là học trò của hai nhà thiết kế lớn thời bấy giờ là Jacques Doucet và Charles Frederick Worth, ông Paul Poiret đã phá vỡ khuôn thước thẩm mỹ này, giúp « tháo gỡ » những ràng buộc trên cơ thể phụ nữ bằng cách thiết kế những kiểu váy với đường thằng đơn giản hơn (kiểu áo Joséphine, vợ của hoàng đế Napoléon). Chiếc áo nịt ngực thắt lưng (corset) nhường chỗ lại cho một dải ruy băng mềm mại, giúp cho phụ nữ đi đứng thoải mái. Trong vai trò của một người tiên phong (nổi danh cùng thời với bà Jeanne Lanvin), nhà thiết kế Paul Poiret đã ý thức rất sớm về tiềm năng của thương hiệu, ngoài trang phục ông cho sản xuất thêm các chai nước hoa, phụ kiện thời trang và nhiều sản phẩm khác. Để vinh danh tài năng này, Viện bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở quận 1, Paris tổ chức một cuộc triển lãm lớn « Paul Poiret :La mode est une fête » (Thời trang như lễ hội) từ đây cho tới trung tuần tháng Giêng năm 2026. Trả lời phỏng vấn RFI ban tiếng Pháp, cô Marie-Sophie Caron de la Carrière trưởng ban điều hành triển lãm và đồng thời là giám tuyển nghệ thuật cho biết đôi nét về thân thế sự nghiệp của ông Paul Poiret. Marie-Sophie Caron de la Carrière: Paul Poiret (1879-1944) là dân Paris chính hiệu, ông sinh trưởng trong một gia đình khá giả, bố ông à một nhà buôn vải cho nên ông đã lớn lên trong thế giới của gấm vóc, lụa là. Từ khi còn nhỏ, ông đã nuôi mộng trở thành một nhà thiết kế thời trang. Sự kiện quan trọng thúc đẩy ông chọn nghề này là khi cùng với song thân, ông đi xem cuộc Triển lãm Toàn cầu tại Paris năm 1889. Ông có kể lại điều này trong quyển hồi ký của mình. Vào lúc ấy, ông khám phá được nhiều nền văn hóa mà không cần phải đi đâu xa : nguyên tắc chính của Triển lãm Toàn cầu là mỗi quốc gia tham dự đều có một không gian triển lãm riêng để giới thiệu những nét hay nhất trong văn hóa nước nhà. Chính điều này đã khơi dậy sự tò mò, cũng như niềm khao khát được đi xa và khám phá những chân trời khác biệt. Những kiểu áo dài caftan của Thổ Nhĩ Kỳ, khăn xếp Ba Tư hay kimono của Nhật Bản đều gợi hứng rất nhiều cho Paul Poiret thiết kế các kiểu áo như váy hình chụp đèn, áo đầm suông, áo lụa rũ xếp. Nơi Paul Poiret, các kiểu áo may thẳng thon dài mềm mại, không còn siết chặt vòng eo khiến cho vóc dáng phụ nữ không còn giống như chiếc đồng hồ cát. Cuộc triển lãm lần này nhằm giúp cho giới trẻ thời nay khám phá (lại) nhà thiết kế thời trang Paul Poiret, thực sự là một nhân vật không may đã bị lãng quên, chính những sản phẩm của thương hiệu này giờ đây cũng không còn tồn tại nữa. Trong cuộc triển lãm này, có trích dẫn câu nói nổi tiếng của nhà thiết kế người Pháp Christian Dior về bậc đàn anh, theo đó ông Paul Poiret đã bước vào ngành thời trang cao cấp để rồi khuynh đảo mọi thứ. Vậy thì ông Paul Poiret đã thay đổi điều gì ? Cô Marie-Sophie Caron de la Carrière, giám tuyển nghệ thuật nhận xét : Marie-Sophie Caron de la Carrière : Theo tôi, ông Paul Poiret đã đem lại hai sự thay đổi lớn cho làng thời trang. Đầu tiên hết, ông đã hoàn toàn biến đổi vóc dáng của phụ nữ : quan niệm về nữ tính không chỉ được gắn liền với những đường cong trên cơ thể của người đàn bà. Từ khi mới vào nghề, ông đã muốn khuynh đảo những khuôn thước có sẵn cũng như những người bạn họa sĩ của ông đã từng làm với trường phái « dã thú ». Để phá vỡ truyền thống của chiếc corset, ông đã trao dồi tay nghề với Jacques Doucet và sau đó nữa là với Charles Frederick Worth. Hiệu thời trang « House of Worth » chuyên phục vụ giới quý tộc châu Âu hoặc giới thượng lưu ở Mỹ thời bấy giờ. Các kiểu váy xòe, với nhiều thước vải khiến cho phụ nữ không dễ chuyển động, đứng ngồi. Việc lược bỏ các chi tiết rườm rà, thiết kế từ những năm 1910 những đường nét vuông vức thẳng đứng, khiến cho Paul Poiret trở thành gương mặt tiên phong của trường phái Art Déco, thịnh hành từ năm 1925. Yếu tố quan trọng thứ nhì là Paul Poiret không những thay đổi hình dáng của phụ nữ mà còn thay đổi luôn vai trò của một nhà thiết kế thời trang. Nhà thiết kế không còn đơn thuần may quần áo theo đơn đặt hàng, mà thực sự góp phần làm cho cuộc sống tươi đẹp hơn. Ngoài thiết kế trang phục, Paul Poiret còn thành lập một công ty chuyên về trang trí nội thất, sản xuất nước hoa và mỹ phẩm. Đây là một thay đổi lớn trong ngành thời trang, khi nhà thiết kế có một tầm nhìn và lối tiếp cận toàn diện hơn về phụ nữ cũng như môi trường sống của họ. Paul Poiret đã sáng tạo ra điều mà thời nay được gọi là « liefestyle » (có nghĩa là lối sống hay phong cách sống). Các nhà thiết kế sau đó như Giogio Armani hay Ralph Lauren đều nâng lifestyle lên hàng nghệ thuật, rồi trở thành nhưng vị đại sứ toàn cầu cho gu thẩm mỹ thời trang. Thời trang không còn đơn thuần là quần áo, mà còn thể hiện một lối sống bao gồm cả thói quen và sở thích, từ chuyện ăn uống đến chơi thể thao hay giải trí. Chỉ riêng về điểm này có thể nói là ông Paul Poiret là một nhân vật tiên phong, đi trước thời của mình trước ngày đời của các thuật ngữ như lifestyle (phong cách sống) hoặc marketing (tiếp thị). Nhân cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật trang trí ở Paris, nhiều mùi nước hoa đã được tái tạo hơn một thế kỷ sau lần phát hành đầu tiên, như mùi hương Rosine mang tên con gái của Paul Poiret hay là kiểu chai nước hoa « Le Fruit Défendu » (Trái cấm) ăn khách vào đầu thế kỷ XX. Paul Poiret đã vào nghề thiết kế gần 10 năm trước Chanel. Ngoài đời, hai công ty này là đối thủ cạnh tranh, với phong cách thời trang hoàn toàn khác biệt. Câu hỏi đặt ra là tại sao Chanel nay vẫn là một thương hiệu toàn cầu trong khi Paul Poiret giờ đây lại không còn tồn tại ? Marie-Sophie Caron de la Carrière : Một hiệu thời trang thực sự tồn tại khi nhà thiết kế có được một sự hậu thuẫn vững chắc về mặt tài chính. Chẳng hạn như hiệu Yves Saint Laurent tồn tại được lâu nhờ vào ông Pierre Bergé. Còn trong trường hợp của hiệu Chanel, gia đình Wertheimer, qua thỏa thuận hợp tác với Chanel, đã giúp cho thương hiệu trải qua bao sóng gió. Về phía Paul Poiret, ông đã không lập quan hệ đối tác với bất cứ nhà đầu tư nào, mục đích của ông là duy trì tính độc lập, quyền kiểm soát công ty, để làm theo ý mình. Vấn đề ở đây là Paul Poiret đã không trông rộng nhìn xa : do không đủ nguồn tài chính, công ty Paul Poiret đã sụp đổ khá nhanh sau khi Đệ nhất Thế chiến bùng nổ, thương hiệu này rốt cuộc đã biến mất. Một trong những điểm thành công trong cuộc triển lãm về Paul Poiret, là ban tổ chức đã tạo ra được một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm thời xưa với các sáng tạo thời nay, cho thấy được tầm ảnh hưởng của ông lên thế hệ nghệ sĩ lừng danh đi sau kể cả Elsa Schiaparelli, Yves Saint-Laurent hay Castelbaljac. Các bộ sưu tập của họ từng gợi hứng ít nhiều từ những tác phẩm của bậc tiền bối. Thực tế cho thấy thương hiệu này không còn tồn tại, nhưng trước sự đóng góp của Paul Poiret cho làng thời trang, thủ đô Paris ,tuy không thể trả lại cho hoàng đế César một ngai vàng, nhưng vẫn khôi phục phần nào ánh hào quang của một tài năng không may bị chìm vào quên lãng.

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion  2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this two-part episode, we celebrate the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Further Listening: Fashion, Race, and Expanding the Narrative of Fashion History with Kimberly Jenkins Fashioning White Femininity: The Ethnic Masquerade of Modern Fashion with Dr. Victoria Pass Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hoy en Me Lo Dijo Adela analizamos el primer año de gobierno de Claudia Sheinbaum junto a Roy Campos, presidente de Mitofsky Group, y Paco Abundis, director de Parametría, quienes compartieron cómo se encuentra la popularidad de la presidenta tras doce meses en el poder. También conversamos con el magistrado en retiro Juan Pablo Gómez Fierro sobre la reforma a la Ley de Amparo, sus implicaciones para los derechos humanos y su opinión respecto al caso Banamex. En la parte de espectáculos, Verónica Garay, coordinadora editorial de TV Notas, nos reveló los detalles de la portada de la revista de esta semana, mientras que Mar Solís, cantante e hija de Marco Antonio Solís, presentó su nuevo sencillo Bebiendo Lágrimas. Finalmente, Gustavo Prado en Trapos Trendo hizo un repaso de lo mejor de las expos de moda en París, con nombres como Rick Owens y Paul Poiret que marcan las tendencias globales en la industria. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Hoy en Me Lo Dijo Adela analizamos el primer año de gobierno de Claudia Sheinbaum junto a Roy Campos, presidente de Mitofsky Group, y Paco Abundis, director de Parametría, quienes compartieron cómo se encuentra la popularidad de la presidenta tras doce meses en el poder. También conversamos con el magistrado en retiro Juan Pablo Gómez Fierro sobre la reforma a la Ley de Amparo, sus implicaciones para los derechos humanos y su opinión respecto al caso Banamex. En la parte de espectáculos, Verónica Garay, coordinadora editorial de TV Notas, nos reveló los detalles de la portada de la revista de esta semana, mientras que Mar Solís, cantante e hija de Marco Antonio Solís, presentó su nuevo sencillo Bebiendo Lágrimas. Finalmente, Gustavo Prado en Trapos Trendo hizo un repaso de lo mejor de las expos de moda en París, con nombres como Rick Owens y Paul Poiret que marcan las tendencias globales en la industria. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Voilà quelques années déjà que la mode s'est invitée dans les musées : au même titre que les arts, elle témoigne d'une époque. Avec l'exposition «Paul Poiret, la mode est une fête» au musée des Arts décoratifs, on plonge dans le Paris du début du XXème siècle, le Paris de la Belle époque et des Années folles. Avec Paul Poiret, ni corset ni silhouette sablier, la taille est haute, la forme fluide, les couleurs chatoyantes. Paul Poiret allait chercher l'inspiration en voyage, en Asie notamment. Il a compris plus tôt que tout le monde le potentiel de la marque, son design, ses déclinaisons en parfum ou en accessoires... - Marie Sophie Carron de la Carrière, commissaire de l'exposition «Paul Poiret la mode est une fête». L'exposition est à découvrir au Musée des Arts décoratifs jusqu'au 11 janvier 2026.   ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré le romancier Victor Guilbert pour son récit La trahison de Sunset Park (Flammarion), l'histoire vraie d'un fait-divers à New-York où un meurtrier a profité de la tragédie du 11-Septembre pour cacher son crime. Une enquête passionnante.    ► Playlist du jour - Joséphine Baker – Paris chéri - Anaiis - My world - Lila Ike - Scatter.

Voilà quelques années déjà que la mode s'est invitée dans les musées : au même titre que les arts, elle témoigne d'une époque. Avec l'exposition «Paul Poiret, la mode est une fête» au musée des Arts décoratifs, on plonge dans le Paris du début du XXème siècle, le Paris de la Belle époque et des Années folles. Avec Paul Poiret, ni corset ni silhouette sablier, la taille est haute, la forme fluide, les couleurs chatoyantes. Paul Poiret allait chercher l'inspiration en voyage, en Asie notamment. Il a compris plus tôt que tout le monde le potentiel de la marque, son design, ses déclinaisons en parfum ou en accessoires... - Marie Sophie Carron de la Carrière, commissaire de l'exposition «Paul Poiret la mode est une fête». L'exposition est à découvrir au Musée des Arts décoratifs jusqu'au 11 janvier 2026.   ► Chronique Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré le romancier Victor Guilbert pour son récit La trahison de Sunset Park (Flammarion), l'histoire vraie d'un fait-divers à New-York où un meurtrier a profité de la tragédie du 11-Septembre pour cacher son crime. Une enquête passionnante.    ► Playlist du jour - Joséphine Baker – Paris chéri - Anaiis - My world - Lila Ike - Scatter.

En este episodio viajamos a la París de la Belle Époque para conocer la vida y obra de Paul Poiret, el diseñador que liberó a las mujeres del corsé y transformó la moda en un espectáculo lleno de color, fantasía y libertad.

durée : 00:01:19 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Comment expliquer que certains noms restent dans la mémoire collective tandis que d'autres finissent par être oubliés du grand public ? C'est la question qui m'est venue en visitant l'exposition consacrée à un couturier que la postérité a quelques peu délaissé : 80 secondes sur Paul Poiret. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

“Paul Poiret” La mode est une fêteau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 25 juin 2025 au 11 janvier 2026Entretien avec Marie-Pierre Ribère, attachée de conservation, collections mode et textile et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 juin 2025, durée 38'26,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/07/03/3632_paul-poiret_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presseCommissaire :Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine en charge des collections mode et textile 1800-1946Assistée de Marie-Pierre Ribère, attachée de conservation, collections mode et textile#Expo_PoiretLe musée des Arts décoratifs présente sa première grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XXe siècle. Considéré comme le libérateur du corps féminin pour l'avoir décorseté, Paul Poiret a rénové la mode. L'exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » est une immersion dans l'univers foisonnant du créateur, de la Belle Époque aux Années folles. Elle explore ses créations dans les domaines de la mode, des arts décoratifs, du parfum, de la fête et de la gastronomie. À travers 550 oeuvres (vêtements, accessoires, beaux-arts et arts décoratifs) l'exposition met en lumière l'influence durable de Paul Poiret et révèle l'étendue de son génie créatif. Un voyage fascinant à la rencontre d'un homme dont l'héritage continue d'inspirer les créateurs de mode contemporains, de Christian Dior en 1948 à Alphonse Maitrepierre en 2024. Le commissariat a été confié à Marie-Sophie Carron de la Carrière, conservatrice en chef du patrimoine, la direction artistique à Anette Lenz et la scénographie au Paf atelier.Né à Paris en 1879, Paul Poiret débute sa carrière comme apprenti dans plusieurs maisons de couture. Il se forme aux côtés de Jacques Doucet dès 1898, puis rejoint en 1901 la maison Worth, alors dirigée par les deux fils du fondateur de la haute couture. Dans ces maisons, Poiret observe et assimile les rudiments du métier de couturier : le contact avec les clientes et le travail en équipe. Ces expériences lui confèrent l'impulsion nécessaire pour établir sa propre maison de couture en 1903. Il y définit une nouvelle esthétique du corps féminin, en mouvement et sans carcan, rompant avec la silhouette en S du début du siècle. Sa ligne, simplifiée, est d'une grande modernité. En témoigne la robe du soir Joséphine, chef-d'œuvre de la collection « manifeste » de 1907, d'inspiration Directoire. La taille est remontée sous la poitrine et maintenue à l'intérieur de la robe par un ruban en gros-grain légèrement baleiné. Poiret utilise des tissus légers et emploie des couleurs vives et acides. Sa palette chromatique fait écho à celle du fauvisme, mouvement pictural du début du XXe siècle qu'il apprécie particulièrement.Il a une clientèle aisée et cultivée, avide de nouveautés et s'entoure d'artistes novateurs avec lesquels il collabore et qu'il collectionne (Paul Iribe, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Lepape). Après la Première Guerre mondiale, pendant laquelle il est mobilisé, Poiret retrouve l'inspiration grâce à ses voyages et aux fêtes qu'il organise. Les années 1920 sont marquées par de nombreuses dépenses liées à son train de vie excessif et au développement de ses sociétés (la maison de couture, la maison Martine et les Parfums de Rosine). Il est forcé de vendre sa maison de couture en novembre 1924 et de la quitter définitivement en décembre 1929. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Welcome to Luxe Stories, a new original series on SiriusXM that delves into the untold stories behind the world's most iconic luxury brands.In our premiere episode, we focus on the enigmatic Coco Chanel—the woman who revolutionized modern fashion and whose aesthetic style became a symbol of cultural transformation."Joining host Pauline is renowned fashion historian and New York Times columnist Rhonda Garelick. Together, they explore Coco's difficult early years -- how they shaped her tastes and fueled her rise.They also confront her wartime affiliations with the Nazi party, affairs with powerful men, conflicts with her longtime business partners, and bitter rivalries with other designers like Elsa Schiaparelli and Paul Poiret.Finally, they reflect on how her successor, Karl Lagerfeld, rescued the brand from near obscurity, how he transformed it with his own bold vision and unapologetic flair, and how Coco herself might react to her brand today as well as the fashion industry that she once ruled. 

Hear the extraordinary life of Elsa Schiaparelli. From her rebellious youth and surrealist collaborations to her iconic designs like the lobster dress and shocking pink, discover how Schiaparelli redefined fashion as art and left a legacy of daring innovation, with guest and fashion enthusiast, Darrian Wright._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______Sources:Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli by Marie-Sophie Carron de la Carrierehttps://www.schiaparelli.comPodcast —  Dressed: The History of Fashion on SchiaparelliAbout ElsaElsa Schiaparelli was the ultimate rebel of fashion, a designer who turned shocking ideas into art. Born in 1890 to an aristocratic family in Rome, Elsa's life was anything but conventional. As a child, she released a box of fleas under her parents' dinner table and later staged a hunger strike to escape a Swiss convent. After a whirlwind marriage to a charming con man, she found herself as a single mother in New York, scraping by while mingling with avant-garde artists like Marcel Duchamp and Man Ray. It wasn't until she moved to Paris and met legendary designer Paul Poiret that she discovered her true calling: inventing fashion. From surrealist collaborations with Salvador Dalí to creating her signature shocking pink, Schiaparelli defied norms, blending wit, art, and bold femininity. She gave us iconic designs like the lobster dress, the shoe hat, and the first wrap dress. A pioneer who refused to play by the rules, Elsa didn't just make clothes—she made statements.Follow Darrian@iamdarrian ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod

Join me as I chat with Barbara Quick, author of Vivaldi's Virgins and What Disappears, both listed in the Visual Arts category on Art In Fiction.View the video on YouTube: https://youtu.be/nYq1nLL4xv4Inspiration for What Disappears going back several decades to when Barbara was just 22 years old.Revisiting old work after it's "ripened."The role of idential twins in What Disappears.Writing a great villain in fashion designer Paul Poiret. Researching the fashion components in What Disappears.What it was like to be a dancer in Belle Epoque Paris.Barbara's love of dance.Debut of Stravinsky's Rite of Spring  in Paris and the Riot at the Rite.The role played by anti-semitism in both Tsarist Russia and Paris in the novel.The theme of healing in What Disappears.Reading from What Disappears.Writing poetry and prose: two sides of the same coin?One thing Barbara Quick learned from writing novels that she didn't know before.What Barbara is working on now.Press Play now & be sure to check out Vivaldi's Virgins and What Disappears on Art In Fiction: https://www.artinfiction.com/novels?q=barbara+quickBarbara Quick's website: https://www.barbaraquick.com/ Are you enjoying The Art In Fiction Podcast? Consider helping us keep the lights on so we can continue bringing you interviews with your favorite arts-inspired novelists. Just $3 buys us a coffee (and we really like coffee) at Ko-Fi. Just click this link: https://ko-fi.com/artinfictionAlso, check out the Art In Fiction website at https://www.artinfiction.com where you'll find over 1800 novels inspired by the arts in 10 categories: Architecture, Dance, Decorative Arts, Film, Literature, Music, Textile Arts, Theater, Visual Arts, and Other.

On vous emmène à une des soirées costumées les plus folles du siècle dernier, rêvée et organisée par un amoureux fou du vêtement, le couturier et parfumeur Paul Poiret - grand excentrique, couturier de la belle époque et précurseur de l'art déco, il a aussi contribué à propager dans l'art et la mode le goût pour l'esthétique orientale qui allait faire fureur dans les années 10... Au programme Palmiers, parfums d'orient, riches costumes et animaux du désert: bienvenue dans la mille et deuxième nuit de Paul Poiret... Sujets traités : fête, couturier , parfumeur, Paul Poiret, belle époque, art déco, mode, art, costumes, palmiers, désert, Cindya Izzarelli Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:17:03 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1954, Jean Oberlé et Pierre Devaux rendaient hommage à Paul Poiret dans l'émission "Des aînés, des copains", ils évoquaient, dans une causerie, la vie du grand couturier du début du XXème siècle, précurseur du style Art déco. - invités : Paul Poiret Grand couturier (1879-1944)