Podcasts about avanguardie

Storia e caratteristiche dell'epurazione nazista delle avanguardie europee definite “Arte degenerata”. Protagonisti e perseguitati dell'omonima mostra del 1937 a Monaco di Baviera.

Chi era Peggy Guggenheim, perché è famosa, cosa contiene la sua collezione e dove si trova il museo più importante legato alla sua vita e alla sua arte.

Il futurismo è un movimento d'avanguardia che celebra modernità e velocità, rivoluzionando l'arte e la visione del mondo nel XX secolo.

Cos'è, analisi e commento del Manifesto del futurismo di Tommaso Marinetti, pubblicato nel 1909.

Vita e stile di Umberto Boccioni, futurista e divisionista, autore de "La città che sale" e "Forme Uniche della continuità nello spazio". Analisi delle opere principali.

Puntata #348 - Giovedì 20 febbraio 2025 Grazie alle vostre domande oggi si parla di Magick, Thelema, Corrente 93, Tradizione Egizia e gli attuali sviluppi dell'Arte Magica in vista della transizione Eonica in corso, dall'Eone di Horus all'Eone di Maat. Cosa significa tutto questo? Per informazioni: www.carlodorofatti.com 

Adriano Altamira"Remo Bianco: il periodo 3D"Electawww.electa.itIl volume avvia una collaborazione fra Electa e la Fondazione Remo Bianco volta a promuovere l'attività dell'artista milanese, fra i protagonisti dell'avanguardia dagli anni '50 fino alla metà degli anni '70. Grande sperimentatore e artista fecondo, si è confrontato con soluzioni e linguaggi diversi che hanno reso ardua una lettura unitaria del suo lavoro e che dunque richiedono un'attività di approfondimento e studio in grado di restituire i suoi momenti più geniali e avviare una lettura critica sistematica che presenti la sua opera in una chiave inedita e complessiva. Il primo capitolo di questo progetto è a firma di Adriano Altamira, amico personale di Bianco e fra i maggiori conoscitori della sua opera, e affronta gli esordi dell'artista, con una mostra, presentata da Lucio Fontana nel 1953, in cui furono esposti i 3D. Queste opere erano cassette disegnate o dipinte su più strati di plastiche trasparenti che offrivano allo spettatore suggestioni spaziali e cinetiche decisamente innovative per il contesto coevo. Il “periodo 3D” durò fino alla fine di quel decennio, quando l'artista raggiunse la fama coi suoi “Tableaux Dorés”.Adriano Altamira, dopo la laurea in Storia dell'Arte, intraprende contemporaneamente una doppia carriera di critico d'arte e d'artista. Scrive su numerose riviste, tra cui NAC, Flash Art, Le Arti, e in seguito Artistes, Tema Celeste, FMR e altre. Esplora dal suo punto di vista critico/artistico sia il mondo delle Avanguardie, sia i meccanismi dell'analogia e dei collegamenti inconsci fra percezione e memoria. Fino a tempi recenti Adriano Altamira ha sempre lavorato con la fotografia. Conceptual Rigoletta pur esplorando, come è solito per l'autore, il mondo dell'analogia e delle ricorrenze iconiche, segna un ritorno al disegno, ed apre la strada ad un nuovo tipo di concettualità.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Puntata #342 - Giovedì 10 Ottobre 2024 La Chaos Magick sta diventando molto "di moda" negli ambienti iniziatici ed esoterici. Se ne parla e se ne scrive molto. Ma, di cosa si tratta effettivamente?  Per informazioni: www.carlodorofatti.com 

Servizi segreti. Avanguardie di ricerca spazia-le. Segreti di scienza e militari. Metterli in fila non basterà mai a toglier di mezzo la paura. La paura che i russi - non più comunisti ma sempre prevaricatori - provino a spostare nello Spazio (con la S maiuscola) la loro guerra all'Occidente

Cristina Acidini"L'arte della moda"L'età dei sogni e delle rivoluzioni 1789-1968Forlì, Museo Civico San DomenicoFino al 2 luglio 2023http://www.mostremuseisandomenico.itTintoretto, William Hamilton, George Romney, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, James Tissot, Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Henry Matisse, Josef Hoffmann, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Damien Hirstinsieme con Charles Frederick Worth, Ventura, Mariano Fortuny, Paul Poiret, SalvatoreFerragamo, Coco Chanel, Germana Marucelli, Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli, Giorgio Armani, Christian Dior per John Galliano, Gucci, Prada, Tom Ford, Cristobal Balenciaga, Yohij Yamamoto: sono soltanto alcuni dei 100 artisti e dei 50 stilisti e couturier protagonisti di L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968, la grande mostra ideata e realizzata da Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì negli spazi del Museo Civico San Domenico, fino al 2 luglio 2023. Diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Cristina Acidini, Enrico Colle, Fabiana Giacomotti e Fernando Mazzocca, l'esposizione è dedicata all'affascinante rapporto fra arte e moda. Il periodo preso in considerazione attraversa tre secoli: dall'Ancien Régime al secondo Novecento. Un racconto unico. Un percorso espositivo di confronti che comprende oltre 300 opere, tra quadri, sculture, accessori, abiti d'epoca e contemporanei. L'esposizione forlivese, la prima del suo genere, somiglia a un vero e proprio kolossal. Le opere, che a partire dal Settecento attraversano la Rivoluzione francese, il Romanticismo, la Macchia, l'Impressionismo, il Simbolismo e tutte le Avanguardie novecentesche fino a oggi, identificano un rapporto tra arte e moda dove l'arte rispecchia, crea e si fa moda e la moda appartiene definitivamente alle arti. La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L'abito che modella, nasconde, dissimula e promette il corpo. L'abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Come cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e comportamento. L'arte come racconto e come sentimento del tempo Tra le opere esposte Ritratto dell'avvocato Carlo Manna (1907) di Umberto Boccioni, Ritratto di Emiliana Concha de Ossa (1888) di Giovanni Boldini, Grande composizione A con nero, rosso, grigio giallo e blu (1919) di Piet Mondrian, Donna e anemoni (1920-1921) di Henry Matisse a cui fanno da contrappunto due completi ricamati di Giorgio Armani, il Panciotto di Marinetti (1923 – 1924) di Fortunato Depero, la Camicia Orlando (A/I 2001-02) di Gianfranco Ferré, il Delphos in seta con sopravveste in velluto (1920 circa) di Mariano Fortuny in dialogo con una Kore di tipo Eleusidella fine del II secolo, l'Abito da giorno “Linea Assira” (1961) di Germana Marucelli e un abito da sera inedito di Elsa Schiaparelli. Accompagnato dal catalogo edito da Dario Cimorelli Edizioni, il progetto espositivo, curato dall'architetto Alessandro Lucchi, si è avvalso della preziosa collaborazione dei più importanti musei d'arte, degli archivi, dei musei e maison di moda. L'esposizione forlivese porta in Italia capolavori provenienti da importanti istituzioni museali internazionali quali, tra gli altri, il Musée d'Orsay di Parigi, la Galleria Belvedere di Vienna, il Musée d'Art et d'Histoire di Ginevra, la Klimt Foundation e il MAK- Museum of Applied Arts, di Vienna, la Galerie Neue Meister di Dresda, Le Domaine de Trianon | Château de Versailles, il Kunstmuseum de l'Aia, il Museum National di Cracovia, il Castello Reale di Varsavia. Accanto ad essi i maggiori musei italiani: le Gallerie degli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, la Pinacoteca Agnelli di Torino, il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la Pinacoteca di Brera di Milano, i Musei Civici di Mantova, l'Istituto per il Teatro e il Melodramma - Fondazione Giorgio Cini di Venezia, il Museo del Novecento di Milano, l'Accademia di Belle Arti di Brera, il Museo Poldi Pezzoli di Milano, le Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Roma, la Fondazione Magnani Rocca di Fontanellato, le Gallerie d'Italia di Intesa Sanpaolo, la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la Fondazione Cariverona, il Museo Palazzo Ricci di Macerata, la Biblioteca Nazionale Centraledi Firenze, i Musei Civici di Padova, la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Museo Revoltella di Trieste, la Galleria d'Arte Moderna Restivo di Palermo. Prestigiosi anche i prestiti degli abiti e degli accessori provenienti da fondamentali case di moda come Giorgio Armani, Curiel, Prada, Christian Dior Couture, Archivio Storico Gucci, Maison Valentino, Lanvin, Max Mara; e da importanti istituzioni come Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano, Archivio Renato Balestra, il Museo Stibbert di Firenze, Centro di ricerca Gianfranco Ferré, il Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti di Firenze, Archivio Storico Galitzine, il Museo Ferragamo di Firenze, il Museo Boncompagni Ludovisi di Roma, il Museo del Costume - Castello di Donnafugata di Ragusa, il Museo dell'Aeronautica Caproni di Trento, il Museo Mariano Fortuny y Madrazo e il Museo Correr di Venezia, la Fondazione Archivio Capogrossi di Roma, l'Archivio Germana Marucelli di Milano, gli Archivi Mazzini di Massa Lombarda, Fortuny di Venezia, la Collezione Tirelli Trappetti di Roma e la Collezione Massimo Cantini Parrini. Importanti anche i prestiti da collezioni private fra cui quella di AlbertoTagliabue e Giovanna Frossi. Ideata e realizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì e il Museo Civico San Domenico, la mostra è frutto del lavoro del prestigioso comitato scientifico presieduto ad honorem da Antonio Paolucci e composto da Marco Antonio Bazzocchi, Silvia Casagrande, Simona Di Marco, Fabriano Fabbri, Mario Finazzi, Gioia Mori, Francesco Parisi, Paola Refice, Giorgio Restelli, Stefania Ricci, Ines Richter, Chiara Squarcina, Ulisse Tramonti. Anche per L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968 si conferma la preziosa collaborazione avviata nel 2014 tra la Fondazione e Mediafriends, l'Associazione Onlus di Mediaset, Mondadori e Medusa, nel segno di arte e solidarietà, grazie alla quale una parte del biglietto di ingresso alla mostra verrà devoluto per sostenere il progetto “Scuola di Vita”, rivolto a ragazze e ragazzi che non hanno ancora trovato una strada.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Eccoci con una nuova puntata delle "Pillole di letteratura giapponese" con NipPop! Oggi la nostra Paola Scrolavezza ci parlerà di "Shanghai" di Yokomitsu Riichi, pubblicato in Italia da Atmosphere Libri per la collana Asiasphere nella traduzione di Costantino Pes. Il romanzo, scritto alla fine degli anni Venti, è ambientato nella Shanghai del 1925 e segue i due protagonisti, un impiegato di banca e un uomo d'affari, mentre navigano nel mare in burrasca che è la metropoli asiatica a inizio secolo. Tra figure losche, vicoli bui e locali affollati si profila una città in subbuglio, agitata dai grandi eventi della storia, e nella quale si riversano persone provenienti da ogni angolo del pianeta in cerca di opportunità. Yokomitsu Riichi, influenzato dalle Avanguardie letterarie europee, diventa l'anima della corrente letteraria sperimentale conosciuta come Shinkankakuha (Neopercezionismo), che si contrapponeva alle correnti principali della letteratura dell'epoca: da un lato il naturalismo, che proponeva lo shishōsetsu, e dall'altro lato per esempio la letteratura proletaria, che invece proponeva una letteratura d'impegno sociale e politico. "Shanghai" è un romanzo molto interessante anche per l'immagine che viene tratteggiata del Giappone, ritratto in tutta la sua ambiguità, che ci mostra un diverso aspetto della letteratura giapponese e svela anche un altro tassello della storia del Giappone del Novecento. ----------------------------------- SEGUICI SU: - Web Page: https://www.nippop.it - Facebook: https://www.facebook.com/nippopbologna - Twitter: https://twitter.com/NipPopOfficial - Instagram: https://www.instagram.com/nippopofficial - YouTube: https://www.youtube.com/user/nippopbologna

Storie made in Italy con ver@nica Note musicali in jazz... e non solo con il maestro Fabrizio Bosso e la gentile partecipazione di Jacopo Ferrazza Progetti, sperimentazioni, l'arte si fonde con la sensibilitá e cura. Avanguardie. Esperienze e un nuovo progetto musicale. L'esperienza del quartetto, della composizione e dell'insegnamento. Con aneddoti e alcuni brani musicali finali. dall'album Fantasia di Jacopo Ferrazza con la partecipazione di Fabrizio Bosso e dall'album We4 del quartetto di Fabrizio Bosso, scritto da Jacopo Ferrazza Storie contenuti importanti linguaggi semplici da un'idea di Ver@nica diritti riservati

Il teatro cyborg, condito con VR.Avanguardie, da non sottovalutare mai.Buona visione: https://vimeo.com/527654438I AM (VR) by Susanne Kennedy & Markus Selg in collaboration with Rodrik Biersteker - Trailer

Leonardo Sonnoli è uno dei più grandi designer grafici italiani. Dal suo studio di Rimini ci porta a scoprire aspetti nascosti delle avanguardie, libri imperdibili, lettere che diventano cose. Inoltre, ci spiega il valore del rifiuto e di quanto sia importante giocare con parole illeggibili.Foto: Enrico De Luigi

Questa puntata è dedicata a Giorgio De Chirico, considerato il massimo esponente della pittura metafisica. Traendo ispirazione dal mito greco e dal pensiero del filosofo Nietzsche, dopo un primo avvicinamento alle Avanguardie europee, preferisce virare in favore di un'arte meno concentrata sugli aspetti linguistici e più orientata alle questioni filosofiche.L'accostamento di oggetti e contesti senza un legame logico, la mancanza di coerenza tra gli scorci prospettici, le lunghe ombre e l'assenza della figura umana, oltre a dare alle opere un accento malinconico, sono gli ingranaggi del meccanismo con cui l'artista porta lo spettatore al di là della realtà fenomenica per conoscere l'anima delle cose.Le piazze desolate divengono il palcoscenico sul quale figure enigmatiche che ricordano tanto le statue antiche quanto i manichini da sartoria sono attori silenziosi, specchio forse di una tradizione pittorica che tenta di riemergere per offrire una nuova interpretazione della modernità.Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talkEnigma di un pomeriggio d'autunno: urly.it/3dsxk Le muse inquietanti: urly.it/3dsxfCanto d'amore: urly.it/3dsxgEttore e Andromaca: urly.it/3dsxqIl sogno di Tobia: urly.it/3dsxmInterno metafisico con palla e biscotti: urly.it/3dsxnI bagni misteriosi (presso la Triennale di Milano): urly.it/3dsxhMax Klinger – Un guanto: urly.it/3dsxpCavalli in riva al mare: urly.it/3dsxsLink Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artistiMusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

In questa puntata vi parliamo di Umberto Boccioni, uno degli artisti italiani più conosciuti nonché uno dei più noti esponenti del Futurismo; l'estetica della velocità che l'avanguardia milanese andava affermando, si esprime con Boccioni nella simultaneità tra visione percettiva e visione interiore, secondo quella che egli stesso definisce “poetica degli stati d'animo”.La tecnica divisionista, il tratto di Munch, le suggestioni simboliste, le sculture di Medardo Rosso, l'incontro con il Cubismo e il pensiero del filosofo Bergson, costituiscono per Boccioni gli ingredienti fondamentali della sua evoluzione artistica, mentre luoghi e figure ricorrenti quali ad esempio la periferia di Milano, il cavallo, la madre, lo interessano in quanto pretesti per rappresentare la forza vitale del dinamismo, sempre più inteso come un flusso continuo e universale che coinvolge tutto, anche gli oggetti statici. La compenetrazione del soggetto con lo spazio circostante e l'unificazione atmosferica degli elementi sono le vie attraverso le quali l'artista reggino giunge a sintetizzare il movimento, tanto nella pittura quanto nella scultura.Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talkManifesto del Futurismo: https://tinyurl.com/ytxhr4etLa città che sale: https://tinyurl.com/ye6bxumjForme uniche della continuità dello spazio: https://tinyurl.com/nx6shz2sMateria: https://tinyurl.com/x42mjwm7Stati d'animo. Gli addii https://tinyurl.com/twpzakb7Stati d'animo. Quelli che vanno: https://tinyurl.com/5ufsesymStati d'animo. Quelli che restano: https://tinyurl.com/45dv9fc9L'uomo che cammina (Rodin): https://tinyurl.com/vu2amwSviluppo di una bottiglia nello spazio: https://tinyurl.com/vdnsm23kLink Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artistiMusic by Giorgio di CampoBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

- La Triennale di Milano riprende la sua attivita' espositiva con l'omaggio a due grandi architetti Magistretti e Aymonino..- La merda d'artista compie 60 anni …. l'iconica opere di Piero Manzoni fa bella mostra di se alla Casa degli Artisti..- VITA = ARTE: si chiude il ciclo di serate live streaming sui canali social dell'OUT OFF dedicate a Joseph Beuys..- E' dedicata ai PATRIMONI la quarta edizione del BRESCIA PHOTO FESTIVAL..- “ROBOT. The Human Project” - la storia della relazione tra essere umano e uomo artificiale...- VEDERE LA MUSICA - l'arte dal Simbolismo alle Avanguardie a Palazzo Roverella di Rovigo e ancora..- LA FORMA DEL TEMPO orologi, codici e dipinti al Museo Poldi Pezzoli

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Selvatici, giornalista esperto di intelligence economica e Silvia Evangelisti storica dell'arte docente università di bologna e curatrice.Con Selvatici ed Evangelisti parliamo di passione come luogo di ricerca ed approfondimento. Anche da bastian contrario e contro corrente, in politica come nell'arte, ogni epoca ha una sua bellezza e noi abbiamo il dovere di comprenderla e divulgarla. L'intervista è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani. Il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Silvia Evangelisti docente è titolare della cattedra di Storia e metodologia della critica d'arte e di Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1986 al 2015 (dal 2000 al 2005 è Consigliere del CNAM Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione Artistica e Musicale, organo consultivo del Ministro dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica) dal 2012 insegna Avanguardie e Neoavanguardie alla Laurea Magistrale in Arti Visive alla Scuola di Lettere e Beni Culturali dell'Università di Bologna. Invitata a tenere cicli di lezioni presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Bilbao e alla Brown University di Provicence, Rhode Island. Promotrice di grandi eventi Nel 1988 comincia la collaborazione con Arte Fiera di Bologna, prima in qualità di consulente e poi, dal 2003 al 2012, come Direttore Artistico, mentre dal 2005 al 2009 è membro della Commissione Unicredit per l'Arte. Curatrice di mostre per istituzioni private e pubbliche: le più recenti "Costruire il Novecento" a Palazzo Fava di Bologna nella primavera 2016, "Universo Futurista" Fondazione Cirulli nel 2018, "U-mano" Opificio Golinelli 2019 Bologna, "Luciano De Vita Antologica" Pinacoteca Nazionale Bologna 2020. Instancabile divulgatrice tiene lezioni e conferenze sui temi dell'arte moderna e contemporanea presso istituzioni pubbliche e private, come la Fondazione Roberto Longhi di Firenze, il FAI, il MamBo di Bologna, Università della Romagna, l'Università Bocconi di Milano. docente in diversi Master, tra cui: Sole 24 Ore, Università di Tor Vergata e Link University di Roma, Unidee Fondazione Città dell'Arte di Biella. Antonio Selvatici, giornalista, docente in Master d'Intelligence Economica, presso le Università di Firenze, Tor Vergata-Roma e della Calabria. Docente al Corso di perfezionamento post laurea in “Intelligence e Sicurezza Nazionale” dell'Università di Firenze. Autore di saggi scientifici e testi. Consulente della Commissione Parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione e della pirateria in campo commerciale. Giornalista d'inchiesta dal 1994 laureato in Scienze Politiche, tesi in Economia e Politica Industriale, si occupa di intelligence economica e mercati internazionali. In particolare si occupa di geopolitica e Cina, per alcuni quotidiani tra cui: il Sole24Ore, Il Tempo, e altre autorevoli testate. Si ricordano gli ultimi testi pubblicati: “Coronavirus Made in China. Colpe, insabbiamenti e la propaganda di Pechino”, “L'invasione cinese”, Rubbettino, 2020. Inoltre è autore di ricerche scientifiche, divulgative, di saggistica. Come: "Alle origini del distretto meccanico bolognese", "Appunti per una storia dell'imprenditoria", "Guazzaloca, società civile contro partitocrazia", "La Stasi, il terribile "orecchio" del regime", "Più uguali degli altri. Indagine su un'amministrazione al di sopra di ogni sospetto", "PCI Spa, partito mobile ed immobile”, "Ora da Mosca. I finanziamenti sovietici al Pci dalla rivoluzione d'ottobre al crollo dell'Urss", "Prodeide. Biografia non autorizzata di Romano Prodi", "Chi spiava i terroristi. Kgb, Stasi - I documenti negli archivi segreti sull'Europa comunista", “Il libro nero della contraffazione”, Pendragon (più edizioni).

Da parola aperta, gravida e piena di promesse a orizzonte prima minaccioso poi addirittura deprimente: la parabola declinante del futuro ha bisogno di essere invertita. A questo si riferiva il presidente Draghi quando parlava di ritrovare il 'gusto del futuro'. Ma il futuro è ciò che ci sta davanti o quello che prende da dietro e che non vediamo arrivare? Cosa ci manca per ritrovare quel gusto che avevano anche Leopardi e Marinetti e che hanno cantato, a modo loro, Leonard Cohen e Lucio Dalla?

Arte anarchica, sovversiva, rivoluzionaria, cosmica, furiosa. Nata dagli incubi e dalle macerie di un secolo e di una nazione reietta. Tra incubi e visioni, arte radioattiva e mistica in grado di attraversare la carne e i meandri della psiche. Ecco il krautrock. A cura di René Bassani

A Rovigo a Palazzo Roverella una mostra che racconta la lunga storia delle interazioni tra l'elemento musicale e le arti visive

Versione audio: Agli inizi del XX secolo, il mondo si preparava a un profondo cambiamento; il Novecento si apriva fra drammatiche contraddizioni, configurandosi per tanti versi come “diverso” da tutti quelli che lo avevano preceduto. Una serie di scoperte in campo scientifico stava rivoluzionando non solo i settori di applicazione specifica ma anche il “comune […] L'articolo Le Avanguardie artistiche del Novecento proviene da Arte Svelata.

Versione audio: L’Espressionismo fu la prima delle Avanguardie artistiche del Novecento a formarsi in Europa. Esso nacque come arte di opposizione, antipositivista, antinaturalista e anti-impressionista. Con la sua profonda forza di contestazione, infatti, questo articolato movimento culturale si oppose non solo al più superficiale decorativismo dell’Art Nouveau ma perfino all’Impressionismo, che considerava troppo disimpegnato, troppo […] L'articolo Kirchner e la Brücke: l’Espressionismo tedesco proviene da Arte Svelata.

Nessuna pace, ancora una volta, in Karabakh. Il nove di novembre, Armenia e Azerbaijan hanno firmato un accordo di cessate il fuoco sotto la supervisione della Russia. Putin non firma solo l'accordo, insieme a Pashinyan e Aliyev, ma schiera le sue truppe in funzione di peacekeeping, su tutto il territorio del Karabakh, ma anche nei sette distretti adiacenti. Un nostro approfondimento.Il libro “L'arte in rivolta, Pietrogrado 1917”, è la prima traduzione in italiano delle memorie di Nikolaj Punin, critico, teorico e storico dell'arte, figura chiave della vita culturale della Russia pre- e post-rivoluzionaria. Edito da Guerini e Associati in collaborazione con Memorial Italia, il libro ci offre uno spaccato interessante della vita culturale che si svolgeva a Pietrogrado alla vigilia della Rivoluzione d'ottobre. Ne parliamo con Nadia Cicognini, curatrice e traduttrice.--La musica dell'edicola volantehttps://open.spotify.com/playlist/0AbzJE7zYFaTkks2LhpNSZ

Una compilation sulle #avanguardie storiche del primo novecento. Buon ascolto.

Avanguardie e ricerca L'ispirazione, il linguaggio Morse e la musica con Giuseppe Bucciero Storie di creativitá on air da un'idea di Ver@nica

Un'esplorazione, appunti dal mondo della musica ricercata elettronica e suoni. Un racconto estremamente pregnante la situazione attuale e le visioni future Scenari musicali ospite di Storie di creativitá on air da un'idea di Ver@nica con la gentile partecipazione di Matteo Bruscagin

-ReA ART FAIR: Alla Fabbrica del Vapore di Milano la prima edizione della Fiera d'Arte indipendente per Artisti Emergenti, con un Team curatoriale di sole giovani donne...-Continua il palinsesto: I TALENTI DELLE DONNE con la mostra..DIVINE e AVANGUARDIE, Le donne nell'arte Russa..-Divino TIEPOLO. VENEZIA MILANO L'EUROPA alle Gallerie d'Italia si celebra l'artista nei 250 anni dalla morte..-LORIS CECCHINI, MICHELE DE LUCCHI, PENTAGRAM and FRIENDS ad ASSAB ONE: il progetto 1+1+1 continua ad esplorare i legami tra architettura, arte e design..-ARTE NEGLI SPAZI PUBBLICI: è' nato l'ufficio al Comune di Milano, con quali intenti e cosa ne pensano gli urban artisti – Ivan, il poeta

-ReA ART FAIR: Alla Fabbrica del Vapore di Milano la prima edizione della Fiera d'Arte indipendente per Artisti Emergenti, con un Team curatoriale di sole giovani donne...-Continua il palinsesto: I TALENTI DELLE DONNE con la mostra..DIVINE e AVANGUARDIE, Le donne nell'arte Russa..-Divino TIEPOLO. VENEZIA MILANO L'EUROPA alle Gallerie d'Italia si celebra l'artista nei 250 anni dalla morte..-LORIS CECCHINI, MICHELE DE LUCCHI, PENTAGRAM and FRIENDS ad ASSAB ONE: il progetto 1+1+1 continua ad esplorare i legami tra architettura, arte e design..-ARTE NEGLI SPAZI PUBBLICI: è' nato l'ufficio al Comune di Milano, con quali intenti e cosa ne pensano gli urban artisti – Ivan, il poeta

L'Espressionismo, una delle avanguardie artistiche del '900, raccoglie diversi nuclei che si sviluppano soprattutto nell'Europa del nord. Gli espressionisti sono accomunati dall'esigenza di esprimere attraverso l'arte figurativa stati d'animo interiori più che oggetti o fenomeni della visione.Precursori del linguaggio espressionista sono stati Van Gogh, Gauguin, Munch.In questa pillola vedremo quali siano le caratteristiche del linguaggio espressionista e i temi di questa corrente. Se vuoi approfondire, puoi farlo qui: https://www.spreaker.com/user/12013888/espressionismoColonna sonoraBlippy trance / Poppers and prosecco - Kevin Mac Leod https://incompetech.com/Effetti sonori: https://www.zapsplat.com

Versione audio: Tutto ebbe inizio da un gabinetto. Non fu certamente un’origine nobile ma è quanto successe, di fatto, per l’arte contemporanea. Al netto delle facili ironie, durante la stagione delle Avanguardie, agli inizi del Novecento, un artista di genio, e molto, molto intellettuale, decide di stravolgere completamente l’idea stessa di arte, spingendosi dove nemmeno […] L'articolo Marcel Duchamp proviene da Arte Svelata.

Versione audio: Agli inizi del XX secolo, durante la fortunata stagione delle Avanguardie, il contributo offerto dalle artiste al dibattito internazionale fu importante, sempre stimolante e in alcuni casi perfino determinante. Certo, le donne dovettero continuare a lottare per imporsi in un contesto che, sebbene “d’avanguardia”, continuava ad essere fortemente maschilista. L’atteggiamento mostrato dai pittori […] L'articolo Le artiste 9: Le avanguardiste proviene da Arte Svelata.

Versione audio: Nel corso degli anni Trenta, nell’America segnata dal crollo di Wall Street nel 1929 e dalla successiva Grande Depressione, l’arte ripiegò su temi e stili regionali, ritornando alle radici più intimiste della propria tradizione. I maestri delle Avanguardie, in fuga dal nazismo, avevano già iniziato la loro diaspora oltreoceano. La loro presenza negli […] L'articolo Edward Hopper proviene da Arte Svelata.

Tra un mese esatto le scuole riaprono i battenti. L'imperativo è "sicurezza". Dunque vanno garantite le norme antiCovid: controllo della temperatura a casa al mattino, mascherine da togliere solo quando si è seduti al banco e distanziamento, quel metro fra le rime buccali che ha fatto ridere mezza Italia, un po' meno i dirigenti scolastici alle prese con spazi che spesso questo metro non lo consentono. E allora si cercano spazi alternativi dentro e fuori dalla scuola e ci si affida a quei banchi con le rotelle che hanno acceso il dibattito estivo.Eppure ci sono scuole che quel banco ce l'hanno già da anni e a cui la fatidica data del 14 settembre non fa troppa paura. Siamo ad Ancona, all'Istituto Savoia Benincasa, una delle scuole del gruppo delle Avanguardie educative: due plessi con Liceo linguistico, Liceo scientifico e Istituto tecnico. La dirigente scolastica, Alessandra Rucci, ci mostra come si sta preparando alla riapertura, fra muratori al lavoro e tanta voglia di ripartire .

Tra un mese esatto le scuole riaprono i battenti. L'imperativo è "sicurezza". Dunque vanno garantite le norme antiCovid: controllo della temperatura a casa al mattino, mascherine da togliere solo quando si è seduti al banco e distanziamento, quel metro fra le rime buccali che ha fatto ridere mezza Italia, un po' meno i dirigenti scolastici alle prese con spazi che spesso questo metro non lo consentono. E allora si cercano spazi alternativi dentro e fuori dalla scuola e ci si affida a quei banchi con le rotelle che hanno acceso il dibattito estivo.Eppure ci sono scuole che quel banco ce l'hanno già da anni e a cui la fatidica data del 14 settembre non fa troppa paura. Siamo ad Ancona, all'Istituto Savoia Benincasa, una delle scuole del gruppo delle Avanguardie educative: due plessi con Liceo linguistico, Liceo scientifico e Istituto tecnico. La dirigente scolastica, Alessandra Rucci, ci mostra come si sta preparando alla riapertura, fra muratori al lavoro e tanta voglia di ripartire .

Tra un mese esatto le scuole riaprono i battenti. L'imperativo è "sicurezza". Dunque vanno garantite le norme antiCovid: controllo della temperatura a casa al mattino, mascherine da togliere solo quando si è seduti al banco e distanziamento, quel metro fra le rime buccali che ha fatto ridere mezza Italia, un po' meno i dirigenti scolastici alle prese con spazi che spesso questo metro non lo consentono. E allora si cercano spazi alternativi dentro e fuori dalla scuola e ci si affida a quei banchi con le rotelle che hanno acceso il dibattito estivo.Eppure ci sono scuole che quel banco ce l'hanno già da anni e a cui la fatidica data del 14 settembre non fa troppa paura. Siamo ad Ancona, all'Istituto Savoia Benincasa, una delle scuole del gruppo delle Avanguardie educative: due plessi con Liceo linguistico, Liceo scientifico e Istituto tecnico. La dirigente scolastica, Alessandra Rucci, ci mostra come si sta preparando alla riapertura, fra muratori al lavoro e tanta voglia di ripartire .

Tra un mese esatto le scuole riaprono i battenti. L'imperativo è "sicurezza". Dunque vanno garantite le norme antiCovid: controllo della temperatura a casa al mattino, mascherine da togliere solo quando si è seduti al banco e distanziamento, quel metro fra le rime buccali che ha fatto ridere mezza Italia, un po' meno i dirigenti scolastici alle prese con spazi che spesso questo metro non lo consentono. E allora si cercano spazi alternativi dentro e fuori dalla scuola e ci si affida a quei banchi con le rotelle che hanno acceso il dibattito estivo.Eppure ci sono scuole che quel banco ce l'hanno già da anni e a cui la fatidica data del 14 settembre non fa troppa paura. Siamo ad Ancona, all'Istituto Savoia Benincasa, una delle scuole del gruppo delle Avanguardie educative: due plessi con Liceo linguistico, Liceo scientifico e Istituto tecnico. La dirigente scolastica, Alessandra Rucci, ci mostra come si sta preparando alla riapertura, fra muratori al lavoro e tanta voglia di ripartire .

Le Avanguardie Storiche: il Cubismo di Costantino D'Orazio, supervisione di Monica D'Onofrio, regia di Valerio Giannetti.

Il Futurismo russo e Vladimir Majakovskij. Guillaume Apollinaire, Alcools e Calligrammi. Tristan Tzara e il Dadaismo. Analisi e commento del Manifesto del Dadaismo. Andre Breton e il Surrealismo. Analisi e commento del Manifesto del Surrealismo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

Versione audio: Verso la fine del XIX secolo, mentre la pittura europea sperimentava febbrilmente, con Cezanne, Gauguin, Van Gogh e Munch, nuovi linguaggi artistici che aprivano la strada alle Avanguardie del primo Novecento, in Danimarca, emerse la figura di un singolare e fascinoso pittore, Vilhelm Hammershoi (1864-1916), a lungo dimenticato dopo la sua morte e […] L'articolo I misteriosi interni di Hammershoi proviene da Arte Svelata.

La poesia del crepuscolo, da Roma a Lisbona, da Corazzini a Pessoa.

Le avanguardie del Novecento - Ungaretti e il verso libero.

Avanguardia è la denominazione attribuita ai fenomeni del comportamento o dell'opinione intellettuale, soprattutto artistici e letterari, più estremisti, audaci, innovativi, in anticipo sui gusti e sulle conoscenze.Ecco se dovessi definire la Dr.ssa Rigon il termine giusto è medica di avanguardia.Sara è la prima medica di medicina generale italiana a parlare in un TEDx TALK all'università del Lussemburgo.L'argomento del suo speech è a dir poco audace e innovativo, caratterizzato da una sensibilità non comune e da una visione che solo qualcuno più avanti è in grado di avere.Come si può stabilire se una persona è vergine ?Oggi vi daremo una risposta a questa domanda, che crediamo vi lascerà di stucco.

Chi guarda avanti?Noi non lo sappiamo, non sappiamo nemmeno dove stiamo guardando. Quindi sorge spontanea una domanda. Chi guarda?Una conversazione eversiva sull'arte in compagnia della nostra amica Maria Clelia e il promettente e imprescindibile parere di nessuno.

Protagonista di questa puntata è Joan Miró. Artista catalano le cui opere mostrano un forte legame con la terra d'origine. Una libertà espressiva che scaturisce dal desiderio di indipendenza radicato nella cultura catalana. "Il più surrealista di noi tutti" affermerà il fondatore del surrealismo André Breton, amico dell'artista. Esseri fantastici e a volte mostruosi, forme geometriche ed elementi biomorfi, linee sinuose, lettere e frammenti della realtà popolano le sue opere realizzate con diversi materiali. link opera "Natura morta con coniglio": https://bit.ly/2W6W9qKlink opera "Il carnevale di Arlecchino": https://bit.ly/2QsxQO0link opera "Natura morta con scarpa vecchia": https://bit.ly/2HZfaBGlink opera "Il mietitore": https://bit.ly/2WbsY66link opera "Parete della luna" (UNESCO PARIGI): https://bit.ly/2YRSyKalink serie costellazioni: https://bit.ly/2HH0o3Jmusic by Giorgio di CampoDoxie in the club https://bit.ly/2TilubIBossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

1) Pino Pinelli: pittura oltre il limite 2) Antologica di Agostino Bonalumi 3) L'oro dei Faraoni 2500 anni di oreficeria nell'Antico Egitto 4) Impressionismo e Avanguardie dal Philadelphia Museum of Art.

Di Cristina GiudiciAvanguardie: così abbiamo definito quei ragazzi e ragazze, figli di operai immigrati in Italia negli anni 80 e 90 per cercare un lavoro, che hanno scelto di volare alto e iscriversi all'università. Avanguardie perché loro sono il volto di una nuova generazione di immigrati, i primi destinati a diventare fisici, economisti, informatici, diplomatici, avvocati e persino magistrati, talvolta sostenuti dai genitori, altre volte costretti a lottare contro la resistenza delle famiglie e persino contro i pregiudizi dei loro coetanei dei paesi d'origine.

Di Cristina GiudiciAvanguardie: così abbiamo definito quei ragazzi e ragazze, figli di operai immigrati in Italia negli anni 80 e 90 per cercare un lavoro, che hanno scelto di volare alto e iscriversi all'università. Avanguardie perché loro sono il volto di una nuova generazione di immigrati, i primi destinati a diventare fisici, economisti, informatici, diplomatici, avvocati e persino magistrati, talvolta sostenuti dai genitori, altre volte costretti a lottare contro la resistenza delle famiglie e persino contro i pregiudizi dei loro coetanei dei paesi d'origine.

DA ZERO: la vita dopo il terremoto. Le ragazze di Amatrice, 13 fotografe in erba in mostra al PAC - ULIANO LUCAS, Una storia di accoglienza. Lo sguardo di un grande fotografo al Centro Teobaldo Fenoglio a Settimo Torinese - MIA PHOTO FAIR. Al Diamantone è in corso l'ottava edizione della Fiera Internazionale della Fotografia d'Arte - ..CREDO NEI PROSSIMI 7 MINUTI. Andiamo con Liana Ghukasyan davanti alle sue opere. - Una storia di grande collezionismo americano: ..IMPRESSIONISMO e AVANGUARDIE in mostra a Palazzo Reale di Milano opere incantevoli

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Eta Beta va alla scoperta delle avanguardie educative in Italia e nel mondo. Ai microfoni di Massimo Cerofolini ce ne parlano: Dianora Bardi, professoressa di liceo e fondatrice del centro "Imparadigitale", David Orban, docente alla californiana Singularity University e Claudio Mutti, studente dell'Ecole 42, scuola parigina senza professori.

Il Jazz e le Avanguardie

Introduzione a un periodo di grande rottura: i primi del Novecento e le Avanguardie, termine rubato al gergo militare per indicare l'audacia, l'inconscenza e il coraggio di chi si pone in prima linea per proporre qualcosa di veramente nuovo e mai fatto, rischiando di persona. In attesa di una registrazione migliore...