Podcasts about Kunstmuseum

Schweighöfer, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Schweighöfer, Kerstin www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Il confronto multiculturale è parte da sempre della vita e della poetica di Angela Lyn, pittrice, scultrice e performer anglo cinese che da quasi cinquant'anni si è trasferita in Svizzera e che da una trentina vive e lavora a Lugano. È costante, sia nei suoi dipinti che nelle sue installazioni, la preoccupazione di trovare un linguaggio comune e condiviso.  E forse è proprio questa preoccupazione ad aver caratterizzato l'arco della sua creatività che l'ha guidata a passare dai dipinti - essenziali e puri in cui accanto a temi classici dell'arte orientale, come i cedri e i fiori di ciliegio, coesistono elementi occidentali – alle installazioni e alle performance. In occasione della personale che il Kunstmuseum di Thun le dedica, Voci dipinte la ospita insieme al già direttore del MASI Marco Franciolli, in un dialogo sull'arte che spazia dall'interdisciplinarietà alla collaborazione artista-curatore.La mostra della settimana ci porta poi a Milano dove il museo Poldi Pezzoli presenta la prima grande retrospettiva ad Andrea Solario uno dei più originali interpreti del Rinascimento Lombardo nato a Carona. Ne parliamo con la curatrice della mostra Lavina Galli.

A quelques jours de lʹEurovision, Vertigo part à la découverte de la capitale culturelle de la Suisse. Il nʹy a pas que lʹEurovision et le foot à Bâle ! Les musées, les galeries, les clubs, le Rhin, les 3 frontières, une vie culturelle foisonnante. Si vous pensez connaître Bâle, suivez-nous, vous risquez dʹêtre étonnés ! Bâle cʹest lʹune des plus grandes densités muséales au monde : 40 musées pour 200 000 habitants et sur 24 km2, soit plus de 1 musée par km2. Et dʹune grande diversité : musée dʹart, dʹhistoire, contemporain, foire évidemment, bande dessinée… Pourquoi et comment Bâle sʹest-elle ainsi imposée comme la capitale muséale suisse ? Quelles sont les particularismes de cette richesse muséale ? Ce sont les questions explorées en compagnie dʹElena Filipovic, Directrice du Kunstmuseum de Bâle, Roland Wetzel directeur du Musée Tinguely, et les artistes Eric Hattan et Simone Holliger.

In deze aflevering praat Flowerdales / Anne Bloemendaal met Hanneke Mantel (hoofd tentoonstellingen en collectie) van kunstmuseum Fenix, het nieuwe museum in Rotterdam. Hanneke heeft de afgelopen 5 jaar gewerkt aan de collectie van dit museum en aan de fotografietentoonstelling The family of Migrants. We praten over haar fascinatie voor fotografie, de criteria die zij toepaste voor het samenstellen van deze tentoonstelling en hoe het beeld van migratie sinds de vroege fotografie is veranderd. We praten over de inspiratiebron, The Family of Man, de expositie in het Moma in 1955, een spraakmakende tentoonstelling met meer dan 500 foto's uit 68 landen. Museum Fenix opent op 16 mei 2025 in Rotterdam, tickets koop je hier.In het tweede deel van deze podcast praat ik met Grace Wong-Si-Kwie van het Nederlands Fotomuseum over haar meest waardevolle foto uit de collectie, de foto van Tupac van Dana Lixenberg. Grace leest het gedicht The rose that grew from concrete voor van Tupac Shakur, hier zie je meer.Het Nederlands Fotomuseum deed een bijdrage voor deze aflevering van de podcast. Deze aflevering is opgenomen in Rotterdam op 12 februari 2025.

La parola moneta ci induce a pensare a qualcosa legata a un'economia di scambio, di dimensioni relativamente contenute tanto da poterla facilmente trasportare con se. Ma questa è una visione prettamente occidentale e contemporanea (anche se per la verità anche nella nostra società gli strumenti di scambi economici quotidiani per le piccole spese si stanno radicalmente trasformando). La mostra attualmente in corso al Museo delle Culture di Lugano African Design. I metalli del potere è il frutto di una ricerca su un genere di opere africane sorprendentemente moderne che hanno fatto la loro apparizione sul mercato dell'arte occidentale negli ultimi 50 anni e che nel loro viaggio hanno subito una risemantizzazione ancora in larga parte da narrare. Prova a farlo questa settimana Voci dipinte insieme alla curatrice della mostra Moira Luraschi e all'antropologo Ivan Bargna. La mostra della settimana ci conduce invece a Basilea dove il Kunstmuseum propone una retrospettiva dedicata a uno dei più grandi scultori del Novecento italiano: Medardo Rosso. Ne parliamo con la curatrice Elena Filipovich.undefined

Im Kunstmuseum St. Gallen startet heute die Ausstellung des britisch-griechischen Künstlers Mikhail Karikis. Videoinstallationen, Klang und Performance sind Teil seines Werks. Für die neue Ausstellung wurde mit drei Musikerinnen des St. Galler Jugendsinfonieorchesters zusammengearbeitet. Weitere Themen: · Kanton Thurgau ist auf Maul- und Klauenseuche vorbereitet · Zukunft des Slow-Up Bodensee weiterhin ungewiss · Computerspiel Bloomstone: Mittelalter-Game mit Thurgauer Geschichte

Politik-Legende Gregor Gysi, der Alterspräsident im 21. Deutschen Bundestag, wird öfter nach Tübingen kommen und andere Prominente mitbringen: Denn in seiner neuen Talkreihe „Gysis Begegnungen“ im Neuen Kunstmuseum wird er unter anderem Maren Kroymann, Wolfgang Grupp, Margot Käßmann und Kai Diekmann begrüßen. Am Mittwoch war er aber erst mal allein in Tübingen, um seine neue Reihe vorzustellen. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

2025 feiert der Bündner Kunstverein 125 Jahre. 1900 legte er den Grundstein für das Bündner Kunstmuseum und dessen Sammlung. Die Jubiläumsausstellung "Von hier aus" legt den Fokus auf die Sammlung des Bündner Kunstmuseums, zeigt spezifische Eigenheiten, entwickelt Perspektiven für die Zukunft. Stephan Kunz spricht mit dem Kulturjournalisten Gerhard Mack über die Bedeutung der Sammlung für das Bündner Kunstmuseum und die Schweiz, die Neuankäufe der letzten 10 Jahre und die Wünsche für die Zukunft.Die Jubiläumsausstellung "Von hier aus" ist vom 22.02. – 06.07.2025 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Mehr zur Ausstellung: www.buendner-kunstmuseum.ch

Una storia di arte e di poesia è il titolo della mostra che propone il Museo d'arte di Mendrisio: un progetto ambizioso e originale costruito attorno a otto figure di critici d'arte letterati e poeti italiani della seconda metà del Novecento, che incarnano ognuno con il proprio stile quella particolare capacità creativa di reinventare con la parola l'immagine pittorica e plastica. Il percorso espositivo propone un dialogo serrato tra Arcangeli, Bertolucci, Biamonti, Isella, Orelli, Sereni, Tassi e Testori e i loro artisti prediletti, in un percorso che affianca le opere d'arte – da Bacon a Cucchi, da Genucchi a Fautrier, da Morlotti a Guccione, da Valenti a Burri – e le citazioni tratte dai loro scritti. Ma che cosa accomuna questi critici-scrittori e che cosa è rimasto di quella critica d'arte così lontana dallo specialismo e dalla settorialità? Ne parleremo a Voci dipinte insieme al curatore dell'esposizione Simone Soldini e allo storico e critico d'arte Claudio Spadoni. Per la mostra della settimana andremo al Kunstmuseum di Berna per la prima grande retrospettiva svizzera dedicata a Carol Rama, l'artista torinese che ha aperto la strada all'arte femminista di oggi, autrice di un corpus di opere sperimentali e radicali.

En novembre 2013, un secret éclate: plus de 1 400 œuvres dʹart sont découvertes chez Cornelius Gurlitt, héritier dʹun trésor accumulé par son père, marchand dʹart sous le IIIᵉ Reich. Ce scandale soulève des questions vertigineuses sur la spoliation, la restitution et la mémoire. Pourquoi Gurlitt lègue-t-il cette collection au Kunstmuseum de Berne? Comment la Suisse gère-t-elle cet héritage controversé? Dans le podcast de la RTS "Lʹaffaire Gurlitt, une ombre au tableau", diffusé dès le 31 mars, Anya Leveillé retrace lʹhistoire de cette collection qui a permis de faire avancer le débat, en Suisse, sur le patrimoine culturel au passé problématique.

Die neue Ausstellung im Spendhaus des Kunstmuseums Reutlingen zeigt Farbholzschnitte aus dem 20. Jahrhundert. Ursprünglich in Japan entwickelt, verbreitete sich die Technik des farbigen Holzschnitts seit Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa, deutsche, französische und später amerikanische Künstler entwickelten sie weiter.

Im Gebiet Dreibündenstein könnten dereinst acht Windräder Strom erzeugen. Die Axpo hat diese Pläne in den letzten Tagen der Bevölkerung präsentiert. Aus Sicht der Bündner Umweltverbände ist der Standort nicht ideal. Weitere Themen: · Die Baubewilligung für den Konsumraum liegt vor. Im Idealfall kann der Konsumraum in Chur damit noch dieses Jahr eröffnet werden. · Zum 125-Jahre-Jubiläum des Bündner Kunstvereins zeigt das Kunstmuseum in Chur Werke aus der eigenen Sammlung.

Mit gleich zwei neuen Ausstellungen feiert das Reutlinger Kunstmuseum Spendhaus am 13. März seine Wiedereröffnung. Und die ersten Ausstellungen, die nach den Renovierungsarbeiten zu sehen sind, stehen ganz im Zeichen des Holzschnitts. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

Das "Neue Kunstmuseum Tübingen" ist eröffnet. Und zwar gleich mit einem Paukenschlag. Denn die erste Ausstellung beschäftigt sich mit dem künstlerischen Schaffen von Panik-Rocker Udo Lindenberg und heißt dementsprechend „Panik in Tübingen“. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Gampert, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In Tübingen eröffnet am Samstag das neue Kunstmuseum Tübingen (NKT). Das privat finanzierte Museum soll ein „Forum für Kunst und Kultur“ sein, so die Vision der Gründer.

Udo Lindenberg ist der Star bei der Eröffnung des Neuen Kunstmuseums Tübingen. 200 seiner Likörelle sind zu sehen. Wie kommt es, dass viele Promis nebenbei auch große Maler sind?

aufgepasst, heute geht's um wachs! in dieser folge sind wir einem material auf der spur, dass vielfältig und lustvoll, aber nicht immer easy to handle ist. unsere gesprächspartnerin ist künstlerin cäcilia brown, die mit uns über wachs in der kunstvermittlung plaudert.

100 Jahre städtische Sammlung, 20 Jahre Kunstmuseum: Stuttgart feiert das Doppeljubiläum mit einer großen Ausstellung seiner Sammlung, die mittlerweile 16.000 Kunstwerke umfasst.

Annemieke Bosman in gesprek met Frouke van Dijke, conservator bij het Kunstmuseum Den Haag. Daar is momenteel de overzichstentoonstelling Nieuw Parijs: van Monet tot Morisot te zien, Een tentoonstelling over de sociale omwentelingen in de tweede helft van negentiende-eeuws Parijs. De kraamkamer van het impressionisme kent twee gezichten en deze beroemdste nieuwbouwwijk van de wereld lijkt daarin onmiskenbaar op onze huidige maatschappij.  Nieuw Parijs: van Monet tot Morisot toont wat wordt gekoesterd aan de stad, én wat gezamenlijk liever werd vergeten. De tentoonstelling is te zien in het Kunstmuseum tot en met 9 juni 2025.

von la cucina futurista über daniel spoerris eat art, dieter roths literaturwürste, joseph beuys fettecke bis zu stephanie sarleys food p*rn. willkommen in einer kulinarisch anmutenden folge im kunstgeschichten abc! heute geht es um nahrung als material in der kunst und kunstgeschichte, die uns bis zu maurizio cattelans wohl teuersten banane der welt katapultiert. klingt bizarr? ist es irgendwie auch. also, gönn' dir einen snack und horch rein!

Kaindlstorfer, Günter www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

“Verso - Geschichten von Rückseiten“ questo è il titolo di una mostra che apre il prossimo 1° febbraio al Kunstmuseum di Basilea. Un progetto che vuole rivelare al pubblico ciò che si cela sul retro delle opere d'arte. Trentasei capolavori della collezione, risalenti a epoche diverse, dal XIV al XVIII secolo, saranno esposti su speciali supporti creati appositamente per l'occasione: una sorta di cornici che ci consentiranno di vedere il lato nascosto dei dipinti e di scoprire, così, una nuova prospettiva dalla quale osservarli. In attesa di andare a Basilea, la nostra redazione non si è lasciata sfuggire l'opportunità di prendere in prestito ed ampliare il tema della mostra chiedendosi: cosa succede quando voltiamo un'opera d'arte oppure i personaggi che la abitano? Cosa ci racconta un mondo visto di spalle? Ne parliamo con la scrittrice e saggista Eleonora Marangoni, autrice del libro Viceversa pubblicato da Johan e Levi. L'inserto della settimana è dedicato alla mostra “Ernst Ludwig Kirchner e gli artisti del gruppo Rot-Blau” in corso al MASI di Lugano fino al 23.03.2025. La curatrice Cristina Sonderegger ne ha parlato al microfono di Emanuela Burgazzoli.

Knappe Kassen, wenig Personal: Für komplexe Forschungsfragen fehlen Kunstmuseen oft die Mittel. Das Land NRW fördert deshalb Forschungsvolontariate - etwa im Museum Schloss Moyland und im Emil-Schumacher-Museum in Hagen. Autorin: Cornelia Wegerhoff Von Cornelia Wegerhoff.

Boris Petrovsky arbeitet seit über 30 Jahren als Licht- und Medienkünstler. Mit seinen aktuellen Arbeiten im Kunstmuseum Singen fragt er nach Wahrheit und Fälschung in unserer technologisierten Welt. Wie beeinflussen die Medien unsere Gefühle und die Art und Weise, wie wir denken? Entstanden ist ein spannender Denk- und Erlebnisraum.

Boris Petrovsky arbeitet seit über 30 Jahren als Licht- und Medienkünstler. Mit seinen aktuellen Arbeiten im Kunstmuseum Singen fragt er nach Wahrheit und Fälschung in unserer technologisierten Welt. Wie beeinflussen die Medien unsere Gefühle und die Art und Weise, wie wir denken? Entstanden ist ein spannender Denk- und Erlebnisraum.

Zum ersten Mal ist beim länderübergreifenden Ausstellungsprojekt „Heimspiel“ das Kunstmuseum Thurgau beteiligt. Das Haus ist zu Gast im „Werk 2“ in Arbon mit Arbeiten, die zeigen, dass bei vielen Kunstschaffenden das Haptische und Handwerkliche wieder eine Rolle spielen.

Insgesamt 50 Kunstschaffende zeigen ihre Werke im Bündner Kunstmuseum. Die Jahresausstellung bietet einen Überblick über das aktuelle Kunstschaffen in Graubünden. Die Arbeiten wurden von einer externen Jury ausgewählt. Weitere Themen: · Grosse Freude in Samnaun über den ersten Weltcup-Sieg von Thomas Tumler. · Umweltverbände entrüstet über Wolfsabschüsse beim «Nationalpark-Rudel». · Vor 40 Jahren wurde eine Ostschweizerin als erste Bundesrichterin gewählt.

Die Kinder der Klasse 5d im Gotthelfschulhaus bekommen keine Noten von 1 bis 6. Sie können auch selbst entscheiden, wann sie die Prüfung schreiben. Sie lernen so Kompetenzen und bewahren die Freude am Lernen. Bei den Kindern und Eltern kommt die Methode gut an. In der Politik gibt es auch Kritik. Ausserdem: - Projekt «Housing First» wird weitergeführt - Verschollenes Kirchnerbild im Kunstmuseum

Dichter, Claudia www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die Erarbeitung des Bauprojekts für die Sanierung des Hauptbaus des Kunstmuseums Basel wird teurer als ursprünglich geplant. Die Basler Regierung hat zusätzliche 7,5 Millionen Franken bewilligt. Mit der vierjährigen Sanierung soll neu frühestens 2029 begonnen werden. Ausserdem: · Start des Orient-Express Filmfestivals in Basel · Provinienzforschung im Historischen Museum Basel Weitere Themen: - Basler Museum forscht zu Herkunft von Musikinstrumenten

Mit der neuen Ausstellung „Grafik für die Diktatur“ legt die Provenienzforschung im Kunstmuseum die Hintergründe seiner Entstehungsgeschichte offen. Dazu gehören auch 23 NS-verfolgungsbedingte Kunstwerke, die nächstes Jahr an die Nachfahren der Opfer zurückgehen werden.

Die britisch-amerikanische Künstlerin Sarah Morris ist bekannt für ihre großformatigen, abstrakten Gemälde in denen sie sich mit dem Versagen von Systemen auseinandersetzt. Inspiriert von Regierungsgebäuden und Konzernzentralen in Metropolen wie New York, Miami oder Rio de Janeiro gestaltet sie sehr farbige, schrille Hochhausansichten, bei denen sich die Fassaden auflösen. Mal in klar geometrisch strukturierte Raster, mal in ein wirres Durcheinander von Linien. Morris subtile Gesellschaft- und Systemkritik spiegelt sich auch in ihren filmischen Städteporträts wider. Etwa in ihrer Dokumentation „ETC“ über die Psychologie, Architektur, Wirtschaft und Kultur Honkongs. Der Film hat in Stuttgart seine Europapremiere.

(00:01:42) Das Bündner Kunstmuseum zeigt bisher unveröffentlichte Fotos aus H.R. Gigers Nachlass.  (00:05:53) Basel arbeitet das Kapitel der Hexenverfolgung auf. Die Dokumente sind neu online einsehbar. (00:10:05) Wie hat der Schweizer Theatermacher Stefan Bachmann am Wiener Burgtheater gestartet?  (00:14:20) Bühnen Bern zeigen eine Adaption von Emily Brontës Klassiker «Wuthering Heights». 

Ab dem Fahrplanwechsel am 15. Dezember wird die Rhätische Bahn auf der Albulalinie die Kurzwende einführen. Damit werde der Betrieb auf der Strecke effizienter. Die Rhätische Bahn wird auch die Einschränkungen seit März wegen des Mangels an Lokpersonal wieder aufheben. Weitere Themen: * Nur in weniger Bündner Gemeinden wird das Stimm- und Wahlrecht von Ausländerinnen und Ausländern genutzt.  * Im Bündner Kunstmuseum gestalten Schülerinnen und Schüler die Ausstellung «Schattenspiel» aktiv mit. 

Die Zwischenbilanz der ersten Woche Hochjagd sei durchzogen, erklärte das zuständige Amt heute. Wegen des warmen Wetters hätten sich die Tiere nicht gross bewegt. Allerdings seien erste Abschüsse bei der Regulierung der Wölfe erfolgt.  Weitere Themen: * Kanton Graubünden gibt 5. Agglomerationsprogramm für Chur in die Vernehmlassung. * Davoser Grosser Landrat bewilligt Investitionskredit für Ausbau des Kirchner Museums. * Kajak-Fahrer stirbt im Unterengadin. * Neue Ausstellung zu HR Gigers Churer Jahre im Bündner Kunstmuseum.

Ihr kennt dieses Gefühl, wenn man im Kunstmuseum vor einem dieser riesigen Renaissance-Gemälde steht, oder? Selbst wenn die persönliche Connection vielleicht nicht da ist, wird sofort klar, dass hier ein absoluter Meister am Werk war. Willkommen zum neuen Nick Cave-Album. Die Trauerphase, ausgelöst durch mehrere Todesfälle in seinem Umfeld, scheint für die australische Musiklegende endgültig abgeschlossen zu sein. Auf seinem euphorischen, sakralen 18. Album malt er mit dem ganz grossen Pinsel. Die Themen, ebenso gross: Liebe, Freude, Vergebung und Gott. «Wild God» ist das neue Sounds! Album der Woche – und gibt's bis Freitag jeden Abend in unserer Livesendung auf Vinyl oder CD zu gewinnen. Und das ist nicht unser einziges Giveaway! Zusätzlich gibt's diese Woche auch jeden Abend Tickets für Caves Konzert im Hallenstadion Zürich (22. Oktober) abzustauben. Weiterlesen: * Unsere Kolleg:innen von SRF Kultur setzen sich mit dem religiösen Aspekt der Platte auseinander

The exhibition Sophie Taeuber: Textile Reformer at the Kunstmuseum Thun in Switzerland complements the museum’s show Gunta Stölzl and Johannes ...

Toute cette semaine, Aujourd'hui l'économie vous plonge dans le monde de l'art. Comment les musées trouvent-ils leur équilibre économique ? Comment les artistes gagnent-ils leur vie ? Deuxième épisode au musée d'art contemporain du Cap, en Afrique du Sud, le Zeitz MOCAA. Créé en 2017, il tire son nom de la collection donnée par l'homme d'affaires allemand Jochen Zeitz. Le jeune musée a surmonté la crise du Covid-19, mais cherche aujourd'hui à attirer plus de visiteurs pour assurer sa viabilité. Une cathédrale de béton s'élève au milieu d'un chantier naval. Ces anciens silos reconvertis en musée incarnent la réhabilitation du quartier industriel. Le monument est brut à l'extérieur, raffiné à l'intérieur.« Nos conservateurs s'intéressent à la définition de l'art africain dans toute sa largeur. Pas seulement l'art classique, je dirais, mais ça peut être un objet, du digital, immersif... »Fawaz Mustapha est le chef des opérations et le directeur financier du Zeitz MOCAA. Il chuchote alors que nous traversons des installations vidéos tout en évoquant le modèle de financement du musée et les années Covid-19.« Un très grand nombre de musées dans le monde ont fermé leurs portes pendant le Covid sans jamais pouvoir rouvrir. C'est un miracle qu'une institution qui avait seulement trois ans à l'époque ait pu survivre. J'adresse une mention spéciale aux membres de notre conseil d'administration qui nous ont permis de maintenir le musée à flot. »À lire aussiOuverture du Zeitz Mocaa: le plus grand musée d'Afrique change la donneUn musée en pleine croissanceAprès le Covid-19, le musée a élargi son conseil d'administration pour accueillir davantage de membres qui payent pour entrer sur un modèle à l'américaine. C'est la première source de financement du musée. Suivent les visites et les adhésions, puis les dons, les partenariats et les privatisations.« On accueille de nombreux événements dans ce bâtiment spectaculaire qui a gagné de nombreux prix. On organise beaucoup de mariages, des fêtes d'entreprises, etc. Au rez-de-chaussée, on a une boutique souvenir et sur le toit, on a un restaurant. »Fawaz Mustapha est un commercial dans l'âme. Il vient de l'immobilier et de la grande distribution. Il sait que 15% des visiteurs achètent un souvenir. Plus il augmentera les entrées, plus il augmentera les ventes à la boutique, passage obligé en sortant du musée.« Cette table est dédiée à l'exposition William Kentridge. C'était en 2019 et les produits font encore partie des meilleures ventes. »L'exposition When We See Us, 100 ans de peinture noire, fut aussi un succès en 2023. Gigantesque, elle a été rendue possible grâce au soutien de Gucci, la marque de luxe. Cette méthode de financement est indispensable. L'exposition est aujourd'hui en voyage au Kunstmuseum de Bâle en Suisse. De quoi donner de la visibilité au Zeitz MOCAA qui cherche à attirer davantage de visiteurs.À lire aussiFinancement de l'art - Quel modèle économique pour la biennale de Dakar?

The exhibition Gunta Stölzl and Johannes Itten: Textile Universes, on view from 17 August to 1 December 2024 at the ...

Feil, Bernhard www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Der verurteilte Kunstbetrüger Wolfgang Beltracchi hat es schon immer gesagt: Es gebe noch mehr seiner Fälschungen in Museen. Das Gemälde "Mädchen mit Schwan" aus einem Haus in Japan, angeblich von Heinrich Campendonk, wurde nun als Fälschung erkannt. Koldehoff, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Orit Gat's art summer brings her to the Kunstmuseum in the Swiss town of St Gallen, for Burning Down The House, an exhibition exploring ideas of family.

Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Enjoy our special episode from the exhibition When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting at Kunstmuseum in Basel recorded by Anne Kimunguyi. Many of you know Anne from her Shade Art Review. features.Our guest is Head of Contemporary Art at Kunstmuseum Basel, Maja Wismer. As part of her role, she specialises in art of the late 20th and early 21st century, having previously held the role of Curatorial Fellow at the Busch Reisinger Museum of the Harvard Art Museums. Based at the Kunstmuseum, her previous work has seen the realisation of the exhibition ‘Kara Walker. A Black Hole is Everything a Star Longs to be', as well as projects involving the move of the works of Joseph Beuys from the newly created space – Museum fur Gegenwarsknust, a museum dedicated exclusively to contemporary art in 1980. Please help save our independent podcast by donating £5 hereRead Shade Art Review Shade Art Review Series 11 | 20% discount codeShade Podcast InstagramShade Podcast WebsiteShade Podcast is Executive produced and hosted by Lou MensahMusic King Henry IV for Shade Podcast by Brian JacksonEdit & Mix by Mae-Li EvansEditorial support from Anne Kimunguyi Help support the work that goes into creating Shade Podcast. https://plus.acast.com/s/shadepodcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Take our Listener Survey Benjamin Moser is a Pulitzer Prize-winning writer celebrated for his in-depth studies of literary and cultural figures such as Susan Sontag and Clarice Lispector. His latest book, which details a twenty-year love affair with the Dutch masters, is one of Tyler's favorite books on art criticism ever. Benjamin joined Tyler to discuss why Vermeer was almost forgotten, how Rembrandt was so productive, what auctions of the old masters reveals about current approaches to painting, why Dutch art hangs best in houses, what makes the Kunstmuseum in the Hague so special, why Dutch students won't read older books, Benjamin's favorite Dutch movie, the tensions within Dutch social tolerance, the joys of living in Utrecht, why Latin Americans make for harder interview subjects, whether Brasilia works as a city, why modernism persisted in Brazil, how to appreciate Clarice Lispector, Susan Sontag's (waning) influence, V.S. Naipaul's mentorship, Houston's intellectual culture, what he's learning next, and more. Read a full transcript enhanced with helpful links, or watch the full video. Recorded February 15th, 2024. Other ways to connect Follow us on X and Instagram Follow Tyler on X Sign up for our newsletter Join our Discord Email us: cowenconvos@mercatus.gmu.edu Learn more about Conversations with Tyler and other Mercatus Center podcasts here. Photo Credit: Philippe Quaisse

Michael Raedecker talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Raedecker, born in Amsterdam in 1963, brings together paint, thread and printed imagery to create canvases pregnant with unsettling and uncanny atmosphere. At the heart of his work is the meeting between humanity and nature and, even though his paintings are mostly unpopulated, the presence of people is always implied through their absence. We see the interiors and exteriors of homes, with lights on, beds ruffled, curtains half-drawn, cars outside; we witness empty loungers beside a swimming pool or an unoccupied lilo floating on its surface. We see landscapes that seem only recently to have been vacated. In still lifes we seem to witness a hastened process of decay. Images become almost hallucinatory through the emphases Michael gives elements of his compositions, with heightened texture or colour or surreal disjunctions. We are thrust into riddles, stories or dreams that are familiar yet otherworldly. He discusses his early encounter with the work of Edward Kienholz, how seeing Luc Tuymans at Documenta in Kassel in 1992 was a turning point in his work, and hear about an encounter with Sigmar Polke at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Raedecker reflects on the importance of 1980s New Romantic and Blitz Kids culture to his early life and how music continues to be central to his time in the studio today. We hear about more studio rituals and he answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Michael Raedecker: Material Worlds, Kunstmuseum den Haag, The Hague, The Netherlands, 13 April-28 August; Michael Raedecker, Grimm, Amsterdam, 30 May-20 July Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Principally a sculptor who employs cast glass and drawing as primary methodologies, Clifford Rainey creates work that is interdisciplinary, incorporating a wide spectrum of materials and processes. A passionate traveler, his work is full of references to the things he has seen and experienced. Celtic mythologies, classical Greek architecture, the blue of the Turkish Aegean, globalization and the iconic American Coca-Cola bottle, the red of the African earth, and the human figure combine with cultural diversity to provide sculptural imagery charged with emotion.  A British artist whose work has been exhibited internationally for 50 years, Rainey was born in Whitehead, County Antrim, Northern Ireland, in 1948. He began his career as a linen damask designer and worked in William Ewarts linen manufacturers from 1965 to 1968. Later, the artist studied at Hornsey College of Art, the Walthamstow School of Art, where he specialized in bronze casting, and the Royal College of Art, where he received his MA and specialized in glass. Between 1973 and 1975, Rainey ran his own glass studio in London and won a commission for a small sculpture to commemorate the Silver Jubilee of Elizabeth II. In 1984, the artist moved to New York and established additional studios there. Rainey's sculptural work has been exhibited internationally including: The Ulster Museum in Northern Ireland, The Victoria and Albert Museum in London, The Kunstmuseum in Dusseldorf, Germany, The Millennium Museum in Beijing, China, and the Museo de Arts Contemporaneo in Monterrey, Mexico. His work is in the permanent collections of numerous museums including:  The Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland, The DeYoung Museum, San Francisco, California, The Los Angeles County Museum of Art, The Museum of Art and Design, New York, The Fine Arts Museum of Boston, and The Montreal Museum of Fine Art, Canada. Rainey has realized a number of public art commissions including: The Lime Street Railway Station in Liverpool, England, the Jeddah Monument in Saudi Arabia, and the 911 Communication Center in San Francisco. He is a recipient of the Virginia A. Groot Foundation Award, Chicago, and the 2009 UrbanGlass Outstanding Achievement Award, New York. Balancing his commitment to studio practice with his desire to share knowledge, Rainey has lectured extensively around the world. He lectured at The Royal College of Art in London for seven years and was a Professor of Fine Art and Chair of the Glass Program at The California College of the Arts from 1991 through 2022.  On October 8, 2017 at 10:30 p.m., Rainey and his partner, Rachel Riser, were awakened by a neighbor's frantic telephone call warning them that a wind-driven wildfire had kicked up and was blazing toward their shared Napa, California, residence. They needed to get out immediately. Far more devastating than the destruction of his home and studio was the complete loss of all the artwork on the property — not only two year's worth of work for an upcoming exhibition, but the artist's archive of drawings of every project he'd ever done, as well as a collection of his strongest work he was planning to donate to a museum.  Rainey still resides in Napa, California, and in March 2024 took time away from rebuilding his studio to participate in an artist residency at the Museum of Glass, Tacoma. There, he advanced ideas and processes originally seen in works he lost to fire.