Podcasts about serge diaghilev

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

durée : 00:08:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Valentine Hugo, artiste peintre, a assisté à l'immense scandale provoqué par "Le sacre du printemps" une chorégraphie de Serge Diaghilev, au Théâtre des Champs Elysée, le 29 mai 1913. Elle s'en amusait au micro d'Henri Vermeil, le 9 juillet 1951, sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

There has never been anyone like Russian impresario Serge Diaghilev.   The Russian impresario shook up the dusty world of ballet, making it the centre of the avant garde in the early part of the twentieth century, especially in Paris where the premieres of L'Apres Midi ‘D'un Faune and the Rite of Spring caused shock and scandal.   Born in a provincial backwater, Diaghilev made his way to St Petersburg with ambitions as a painter and composer, but failed at both. Eventually he discovered that his talents were more curatorial and, after bringing Russian art to Paris, he returned with The Ballets Russes, a troupe of brilliant dancers, including Nijinski, and gorgeous sets and costumes, taking the city by storm.   Collaborating with artists like Picasso and Stravinsky, Diaghilev changed the face of dance forever. He defined the word impresario in a unique way, discovering talent, finding the money to stage lavish productions and generating huge audience excitement, in a dizzying feat of risk-taking and flair.   In this episode, British cultural critic Rupert Christensen discusses his book Diaghilev's Empire, about the impact, influence and legacy of a larger than life individual who loved Russia but was condemned by history to a life in exile.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Klaus Mäkelä has been named Riccardo Muti's successor at the helm of the Chicago Symphony Orchestra, a role he assumes in 2027 alongside the post of Chief Conductor of Amsterdam's Royal Concertgebouw Orchestra. Meanwhile, he remains committed to his two European orchestras, the Orchestre de Paris and the Oslo Philharmonic.  Following his Decca debut recording, of the complete Sibelius symphonies in Oslo, Mäkelä has made two much-admired recordings of music commissioned by Serge Diaghilev. The first of these, made with the Orchestre de Paris, was released early last year – Igor Stravinsky's The Rite of Spring and the complete Firebird ballet – and James Jolly spoke to the conductor by Zoom back in February 2023 as Klaus was in Cleveland conducting performances of Mahler's Fifth Symphony. Gramophone Podcasts are given in association with Wigmore Hall

durée : 00:24:56 - Igor Stravinsky, Petrouchka - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond vous emmène aujourd'hui dans le Paris de 1911 où a lieu la nouvelle création des Ballets Russes de Serge Diaghilev, "Petrouchka", dont la musique est signée du compositeur Igor Stravinsky... - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:14:46 - Disques de légende du vendredi 15 mars 2024 - Fruit de dix années de gestations, les Noces sont une commande des Ballets Russes de Serge Diaghilev, créée en juin 1923, au théâtre de la Gaîté Lyrique sous la direction d'Ernest Ansermet et dans une chorégraphie de Bronilsava Nijinska.

1912 vollendet Maurice Ravel sein berühmtes Ballett für Serge Diaghilevs legendäres Tanzensemble. Es ist sein längstes Werk überhaupt, wohl auch sein Bestes - ganz sicher sein Sinnlichstes: Das Schäferstündchen aus dem antiken Griechenland zeigt den Klangvirtuosen in Hochform. Von Murat Kayi.

durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un documentaire de Claude Samuel Par Claude Samuel - Avec Georges Auric, Boris Kochno, Henri Sauguet, Serge Lifar, Pierre Boulez, Hugues Gall, Bernard Dayde, Claude Samuel et Jean Babilée

Synopsis On today's date in 1912 Maurice Ravel's ballet Daphnis et Chloé received its first performance at the Théâtre du Châtelet in Paris, staged by Serge Diaghilev's Ballets Russes and choreographed by Michel Fokine. Some three years earlier, Diaghilev had approached Ravel about composing a ballet, and Ravel started working with Fokine on a scenario based on an old Greek pastoral romance about two lovers separated by pirates and reunited by the intervention of the god Pan. Ravel was a meticulous and slow worker, and his score for Daphnis et Chloé ended up taking three years to complete. By the time of its 1912 premiere, internal squabbles in the Diaghilev company and conceptual differences between composer and choreographer had dampened everyone's enthusiasm for the project. Even Diaghilev seemed to lose interest. In his memoirs, Pierre Monteux, the conductor of the first performance, recalled, "At first Diaghilev had been very enthusiastic with Ravel's magnificent score, but for some reason, which I have always thought was due to the weakness of the choreography, his fervor for Ravel and his music diminished to such a low pitch that it became difficult to work as we should have on the premiere." Monteux continued, "But all the musicians in the orchestra, and I might say all the musicians in Paris, knew that this was Maurice Ravel's greatest work." Music Played in Today's Program Maurice Ravel (1875 - 1937) Daphnis et Chloe London Symphony; Pierre Monteux, conductor. London 425 956

This is the tale of how textiles played a central part in one of the great cultural and artistic upheavals of the last century, helping to bring about a change that was to reach deep into many lives, influencing fashion, interior design, illustration, art, and dance.   The Ballet Russe, gathered together by the mercurial figure of Serge Diaghilev in the early part of the twentieth century, was revolutionary in almost everything it did. The dancers, the music, the choreography, the sets, and the costumes astonished audiences – no one had seen anything like it before. The ballets became so popular that the costumes were copied by fashion designers and began to appear on the street.   The Ballet Russe was such a phenomenon that artists like Matisse and Picasso were happy to design for it, joining in-house artists like Bakst and Goncharova. Today, over a hundred years later, very little survives of the incredible performances given across Europe and America by the company, except the glorious music and the wonderful costumes.   These are often battered and bruised by a life on the road – they are far from pristine, stained with sweat and makeup, repaired and remade, but they have extraordinary power and wonderful stories to tell us, of where they were made and how they were used to change our ideas about dance and culture.    For more information, a full transcript, and further links, https://hapticandhue.com/tales-of-textiles-series-5/  

THE TALENT OF LA NIJINSKA. Lynn Garafola is a dance historian and critic. Professor Emerita of Dance at Barnard College, Columbia University, she is the author of Diaghilev's Ballets Russes and Legacies of Twentieth-Century Dance. A regular contributor of articles and essays to both scholarly and general interest publications, she is the former editor of the book series "Studies in Dance History," the founder of the Columbia University seminar Studies in Dance, and the curator of exhibitions about the New York City Ballet, Jerome Robbins, and, most recently, the Dance Theatre of Harlem. Her latest book La Nijinska: Choreographer of the Modern is the first to document the full scope of Bronislava Nijinska's creative work and rewrites the history of Euro-American ballet, beginning with Serge Diaghilev's celebrated Ballets Russes in the early 20th century and continuing until the 1960s.

Synopsis London might seem an unlikely venue for the premiere of this quintessentially Spanish music—but it was a decidedly international affair when Manuel de Falla's ballet “The Three-Cornered Hat” received its premiere performance at the Alhambra Theatre in London on today's date in 1919. The ballet was choreographed by the Russian dancer Leonide Massine, who performed in the premiere with the Ballet Russe company headed by Serge Diaghilev, who had commissioned de Falla to write the work in the first place. The conductor for the premiere, Ernest Ansermet, was Swiss, but the scenery, costumes and curtain, at least, were designed by de Falla's countryman, the famous Spanish artist Pablo Piccasso. Andalucian by birth, but living in Paris, de Falla must have found it frustrating that during this time his music was sometimes snubbed in Spain as sounding too cosmopolitan, and then pigeon-holed abroad as sounding too Spanish! The career of Latino-American composer Roberto Sierra has also turned out to be similarly cosmopolitan. Born in Puerto Rico in 1953, Sierra studied in Europe—with the Hungarian composer György Ligeti among others—before returning to the United States where he now lives and works. His music has been performed by leading American ensembles and orchestras—including the Philadelphia Orchestra, where Sierra served as composer-in-residence. This chamber work by Sierra, titled “Eros,” was written for flutist Carol Wincenc. Music Played in Today's Program Manuel de Falla (1876-1946) – The Three-Cornered Hat (Ballet Suisse Romande Orchestra; Ernest Ansermet, cond.) London 414 039 Roberto Sierra (b. 1953) – Eros (Jeani Foster, flute; Stefanie Jacob, piano) Fleur de son Classics 57950

durée : 01:28:39 - Autour de Diaghilev (4/4) - par : François-Xavier Szymczak - Son nom fait partie à jamais de l'histoire de la musique et de la danse. Serge Diaghilev, impresario des Ballets Russes, fut le commanditaire de dizaines de partitions chorégraphiques, dont beaucoup se sont imposées comme des classiques des salles de concert. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:41 - Autour de Diaghilev (3/4) - par : François-Xavier Szymczak - Son nom fait partie à jamais de l'histoire de la musique et de la danse. Serge Diaghilev, impresario des Ballets Russes, fut le commanditaire de dizaines de partitions chorégraphiques, dont beaucoup se sont imposées comme des classiques des salles de concert. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:13 - Autour de Diaghilev (2/4) - par : François-Xavier Szymczak - Son nom fait partie à jamais de l'histoire de la musique et de la danse. Serge Diaghilev, impresario des Ballets Russes, fut le commanditaire de dizaines de partitions chorégraphiques, dont beaucoup se sont imposées comme des classiques des salles de concert. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:10 - Autour de Diaghilev (1/4) - par : François-Xavier Szymczak - Son nom fait partie à jamais de l'histoire de la musique et de la danse. Serge Diaghilev, impresario des Ballets Russes, fut le commanditaire de dizaines de partitions chorégraphiques, dont beaucoup se sont imposées comme des classiques des salles de concert. - réalisé par : Emmanuel Benito

๏ Épisode 22 ๏ Feu d'artifice naît en 1908 pour célébrer le mariage de la fille du maître de Stravinsky, l'immense compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov. La nouvelle du décès du vieil homme interrompt l'écriture de l'œuvre, qui ne sera créée qu'un an plus tard. Pétillante, bondissante, pleine de vie et d'une grande originalité, la pièce sera entendue par un certain Serge Diaghilev. C'est lui qui commandera à Stravinsky, quelques années plus tard, le ballet Le Sacre du Printemps, qui assurera au compositeur et à la compagnie de Diaghilev, les Ballets russes, une renommée internationale et une place privilégiée dans l'histoire de la musique. ▂

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Valentine Hugo, artiste peintre, a assisté à l'immense scandale provoqué par "Le sacre du printemps" une chorégraphie de Serge Diaghilev, au Théâtre des Champs Elysée, le 29 mai 1913. Elle s'en amusait au micro d'Henri Vermeil, le 9 juillet 1951, sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

Synopsis On today's date in 1910, one week after his 28th birthday, the Russian composer Igor Stravinsky attended the premiere performance of his ballet, “The Firebird” at the Paris Opéra, staged by the famous Ballet Russe ensemble of Serge Diaghilev. Recalling the premiere, Stravinsky wrote: “The first-night audience glittered indeed, but the fact that it was heavily perfumed is more vivid in my memory . .  . I sat in Diaghilev's box, where, at intermission, a path of celebrities, artists, Dowagers, writers, and balletomanes appeared . . . I was called to the stage to bow at the conclusion … I was still on stage when the final curtain came down and saw coming toward me Diaghilev and a dark man with a double forehead whom he introduced as Claude Debussy.  The great composer spoke kindly about the music and invited me to dine with him. [Later,] I asked him what he had really thought of ‘The Firebird.”  He said: ‘Well, one has to start somewhere . . .'” Stravinsky himself had feared his ballet score would be thought a poor imitation of the music of Rimsky-Korsakov, his great teacher.  Nevertheless, “The Firebird” was Stravinsky's first big success, and remains one of his best-loved scores. Music Played in Today's Program Igor Stravinsky (1882-1971) — The Firebird Ballet (Russian National Orchestra; Mikhail Pletnev, cond.) DG 453 434

Synopsis On today's date in 1910, one week after his 28th birthday, the Russian composer Igor Stravinsky attended the premiere performance of his ballet, “The Firebird” at the Paris Opéra, staged by the famous Ballet Russe ensemble of Serge Diaghilev. Recalling the premiere, Stravinsky wrote: “The first-night audience glittered indeed, but the fact that it was heavily perfumed is more vivid in my memory . .  . I sat in Diaghilev's box, where, at intermission, a path of celebrities, artists, Dowagers, writers, and balletomanes appeared . . . I was called to the stage to bow at the conclusion … I was still on stage when the final curtain came down and saw coming toward me Diaghilev and a dark man with a double forehead whom he introduced as Claude Debussy.  The great composer spoke kindly about the music and invited me to dine with him. [Later,] I asked him what he had really thought of ‘The Firebird.”  He said: ‘Well, one has to start somewhere . . .'” Stravinsky himself had feared his ballet score would be thought a poor imitation of the music of Rimsky-Korsakov, his great teacher.  Nevertheless, “The Firebird” was Stravinsky's first big success, and remains one of his best-loved scores. Music Played in Today's Program Igor Stravinsky (1882-1971) — The Firebird Ballet (Russian National Orchestra; Mikhail Pletnev, cond.) DG 453 434

durée : 01:58:31 - Relax ! du mardi 25 mai 2021 - par : Lionel Esparza - Portrait de l'entrepreneur de spectacles Serge Diaghilev, célèbre pour avoir fondé et dirigé la compagnie des Ballets Russes, et pour avoir travaillé avec les plus grands danseurs, artistes et compositeurs de son temps. Et à 16h, on écoute "Les Noces de Figaro" légendaires de Georg Solti... - réalisé par : Antoine Courtin

Conspué par une salle au bord de l'émeute lors de sa première représentation, Le Sacre du Printemps, ce ballet de Stravinsky dans une chorégraphie de Nijinski, fait aujourd'hui partie des œuvres phares du XXe siècle. Retour sur une soirée mémorable au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. « 1913, le scandale du Sacre du Printemps, c’est l’acte de naissance de la modernité artistique », raconte d’emblée Nicolas Southon, musicologue. Ce soir du 29 mai, le cassiste à un ballet qui tourne à la bataille. Le « sacre » devient le « massacre » du printemps. « Dès le début de l’exécution de l’œuvre va apparaître d’abord une sorte de brouhaha, quelques cris d’animaux qui vont être lancés. Chacun y va de son invective : “Appelez un dentiste !”. Certaines personnes en sont venues aux mains. “Appelez deux dentistes !” », rappelle le musicologue. Puis il poursuit : « On a plusieurs récits de cette soirée extraordinaire, notamment de Cocteau. Certains mots qui sont passés à la postérité : “Taisez-vous, les garces du XVIe [arrondissement] !”. »  Nicolas Southon ajoute que « Maurice Ravel, présent dans la salle, crie au génie. Une comtesse estime qu’on se moque d’elle. Florent Schmitt, un compositeur ami de Ravel et Stravinsky demande à tout le public bourgeois de se taire : “Laissez-les achever le spectacle”. Et finalement c’est ce que Serge Diaghilev (organisateur de spectacles et impresario de ballets russes, ndlr) cherchait ; il avait besoin de renflouer sa compagnie des Ballets russes, il cherchait un succès et il a eu un succès de scandale. » À l’opposée de toutes conventions Ce scandale, où les poings répondent aux sifflets, les injures aux louanges, doit son succès aussi bien à la musique qu’à la danse.  « Stravinsky compose son troisième ballet pour les Ballets russes de Serge Diaghilev qui raconte le sacrifice d’une jeune femme au moment de l’arrivée du printemps. Et pour rendre ce rite païen, il va composer une musique à l’opposé de tout ce qu’il a fait jusqu’à maintenant et de tout le romantisme du XIXe siècle. Une musique très violente, brutale, très rythmique. Ce sont des bribes mélodiques qui tournoient, s’opposent, des grands accords massifs », raconte Nicolas Southon. Puis il ajoute : « Et de la même façon, Nijinski, danseur et chorégraphe des Ballets russes, va s’opposer à toute la tradition de la danse classique : avec des positions inhabituelles des pieds, des mains, avec le dos voûté. Même s’il est déjà moderne, il va être encore plus moderne que d’habitude en refusant toute grâce, toute joliesse. » Du pugilat au triomphe Se terminant dans une ambiance houleuse digne d’un stade de foot, où une dame de la haute société arrache un strapontin pour le casser sur la tête d’un écrivain, le spectacle est accueilli sans esclandre à Londres et se transforme en triomphe un an plus tard à Paris sous forme de concert. L’œuvre finira par séduire les plus grands chorégraphes du monde ; Maurice Béjart, Pina Bausch en passant par Bartabas et ses chevaux, tandis que sa musique fait son entrée dans le répertoire populaire dès les années 1940, via un film d’animation devenu lui-même légendaire : Fantasia de Walt Disney. 

durée : 00:23:30 - Disques de légende du jeudi 14 janvier 2021 - Version de référence ! En 1961, Ernest Ansermet et l'Orchestre de la Suisse Romande enregistrent pour Decca "Le Tricorne" de Manuel de Falla. Le chef d'orchestre avait dirigé le ballet pour la première fois à Londres 42 ans plus tôt, lors de sa création par les Ballets russes de Serge Diaghilev...

Serge Diaghilev was turned down by four composers before turning to Igor Stravinsky to write the music for a new production by the Ballet Russe.   Luckily, Stravinsky, eager to try his hand at a ballet, had already been working on the music for a month, and their artistic relationship went on to produce Petrushka and The Rite of Spring.

durée : 00:07:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Valentine Hugo, artiste peintre, a assisté à l'immense scandale provoqué par "Le sacre du printemps" une chorégraphie de Serge Diaghilev, au Théâtre des Champs Elysée, le 29 mai 1913. Elle s'en amusait au micro d’Henri Vermeil, le 9 juillet 1951, sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

The great Russian impresario Serge Diaghilev didn't have the talents to become an artist or the money to become a patron. His gift was to inspire, facilitate and market artistic projects that were highly colourful and distinctive. In this lecture we follow his early years, when he published The World of Art, a provocative Russian journal, exhibited Russian visual art in Paris, and then brought Russian music there, culminating in his production of Musorgsky's opera Boris Godunov.A lecture by Marina Frolova-Walker, Gresham Professor of Music 24 September 2019The transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/diaghilevs-beginningsGresham College has been giving free public lectures since 1597. This tradition continues today with all of our five or so public lectures a week being made available for free download from our website. There are currently over 2,000 lectures free to access or download from the website.Website: http://www.gresham.ac.uk Twitter: http://twitter.com/GreshamCollege Facebook: https://www.facebook.com/greshamcollege Instagram: http://www.instagram.com/greshamcollege

Upon visiting Stravinsky in late 1910, expecting to find him immersed in composing the Rite of Spring, Serge Diaghilev, director of the Ballet Russe, was quite surprised to find him instead composing the ballet of an anthropomorphized puppet.  The story recounts the rise and fall of mischievous Petrushka, a puppet brought to life by a magician as he courts the Ballerina and fights the Charlatan.  The work was premiered one hundred years ago, with Nijinsky dancing the title role. Former SFS Music Director Pierre Monteux conducted the work’s world premiere.

Serge Diaghilev was turned down by four composers before turning to Igor Stravinsky to write the music for a new production by the Ballet Russe.  Luckily, Stravinsky, eager to try his hand at a ballet, had already been working on the music for a month, and their artistic relationship went on to produce Petrushka and The Rite of Spring.

Serge Diaghilev was turned down by four composers before turning to Igor Stravinsky to write the music for a new production by the Ballet Russe. Luckily, Stravinsky, eager to try his hand at a ballet, had already been working on the music for a month, and their artistic relationship went on to produce Petrushka and The Rite of Spring.

April 30, 2015. Elia Corazza investigates the collaboration between Serge Diaghilev, founder of the Ballets Russes, and Italian composer Ottorino Respighi. For transcript, captions, and more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=6805

Seven years after the succès de scandale of the Stravinsky-Nijinsky-Roerich ballet Le Sacre du printemps, Serge Diaghilev decided to revive the ballet with new choreography by his young protégé, Léonide Massine. The collaboration with Stravinsky and the process of rechoreographing Sacre gave Massine new directions for defining his choreographic voice through developing his own movement vocabulary. In working with Stravinsky, Massine also developed his ideas of using counterpoint between the movement and music. Chosen by Diaghilev to replace Vaslav Nijinsky as leading dancer and choreographer, Massine did not have the bravura classical ballet technique of his predecessor, but he had a ‘spark’ on stage that captured Diaghilev’s attention. Mentored by Diaghilev in the collaborative process, Massine achieved a notable success with his early ballets, particularly Parade (1917), which had a scandalous premiere; La Boutique Fantasque (1919), which charmed audiences; and Le Tricorne (1919), which was an instant success. With these and other successful ballets later in his career, Massine’s 1920 version of Le Sacre du printemps is often overlooked. Massine’s Sacre premiered in the same theatre as the original production, Théâtre Champs-Elysées, and it was the last ballet that Léonide Massine created for the Ballets Russes under Diaghilev’s tutelage. (He returned to choreograph two ballets a few years later.) He left the company shortly after the premiere and embarked on a long and remarkable choreographic career, using the tools that he had developed during his collaboration with Stravinsky. This paper will examine Léonide Massine’s choreography for Le Sacre du printemps, with an introduction to his movement vocabulary in his theory of composition and a discussion of the Massine-Stravinsky collaboration. The author worked with Léonide Massine as a dancer and choreographic assistant, and holds the Massine Diploma in Theory and Composition.

Emily Weddle '14 shows how patronesses like the Princesse de Polignac and Coco Chanel contributed greatly to the Ballet Russes. The troupe dominated the avant-garde world of early twentieth century Paris with ballets that brought together the greatest artistic and musical minds of the time. Their ascent into stardom was realized through the hard work of figures like Igor Stravinsky, Erik Satie, Pablo Picasso, and their founder Serge Diaghilev. Very few scholars have recognized these women for their significant contributions to the musical, artistic, and financial aspects of the Ballets Russes. Their involvement included work on productions such as Parade, Les Noces and Le Train Bleu, and these women’s roles greatly affected the legacy of the Ballets Russes. (Research supported by the Jerome A. Schiff Fellowship)

In June 1912 The Firebird was performed in London for the first time by Serge Diaghilev’s Ballets Russes. Gaudier-Brzeska portrayed the moment in Scene One when Ivan the Tsarevich captures the Firebird. He translated the figures into a series of simplified planes and conveyed movement through the crouching figure linking arms with the upwardly thrusting Firebird.

"Con una conferencia de la conservadora del Museo Picasso de París, Brigitte Léal, el pasado 7 de mayo se inauguraba en la sede de la Fundación Juan March la muestra sobre «Picasso: El sombrero de tres picos», integrada por 58 acuarelas, guaches y dibujos que realizó Picasso por encargo de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev para el decorado, vestuario y aítrezzo del ballet de ese nombre con música de Manuel de Falla y coreografía de Léonide Massine, estrenado en Londres en 1919.La exposición, que estará abierta en Madrid hasta el 4 de julio próximo, se ha organizado con la colaboración del Museo Picasso de París, de donde proceden la mayor parte de las piezas, siendo otras de la Opera de París y del Archivo Manuel de Falla, de Granada. La muestra ofrece también numerosas fotografías del montaje escénico del ballet, de algunas de sus representaciones y otro material documental, como maquetas, cartas y trajes, reconstruidos a partir de los dibujos, por la Opera Garnier, para la representación del ballet que se realizó en marzo del año pasado.En torno al citado ballet El sombrero de tres picos, la Fundación Juan March organizó también en mayo un ciclo de cuatro conferencias en las que se analizaban los aspectos musical, escenográfico, coreográfico y literario de la obra, a cargo de Antonio Gallego, Delfín Colomé, Julián Gállego y Jesús Rubio Jiménez; así como un ciclo de tres conciertos sobre Manuel de Falla, en uno de los cuales se interpretó la versión para piano de El sombrero de tres picos."Más información de este acto