Podcasts about cocteau

Ein Schornstein stürzt ein. Ein Dichter zeichnet ein Gesicht auf Leinwand. Plötzlich beginnt der gezeichnete Mund zu reden. Irritiert wischt der Dichter diesen ab, nur um ihn kurz darauf auf seiner Hand wiederzufinden. Da die Reinigung der Hand nicht hilft, wird der Mund schnell auf eine Statue gepackt, die natürlich kurz darauf zu leben beginnt. Sie schickt den Dichter durch einen Spiegel in eine Paralleldimension, wo er in einem Hotelflur durch die Schlüssellöcher verschiedene Szenen betrachtet: Ein Revolutionär der wieder und wieder erschossen wird, ein gezüchtigtes Kind, das an der Decke schwebt, ein Hermaphrodit umgeben von Pentagrammen… schließlich hat der Dichter genug und erschießt sich… und landet zurück in seiner Welt. Er zerstört die Statue und wird selbst zu einer. Kinder machen eine Schneeballschlacht, die langsam in tödliche Gewalt eskaliert. Ein Tisch wird aufgebaut: Ein Mann und eine Frau spielen Karten, beobachtet von einem amüsierten Theaterpublikum. Auch dieses Kartenspiel endet tödlich. Ein Engel kommt vorbei, die Frau wird zur Statue, führt einen Ochsen irgendwohin, landet in einem Gitarrenkasten. Ein Schornstein stürzt ein. Nein, das ist mir nicht heute im Büro passiert, sondern das ist so ziemlich genau die Chronologie der Handlung von Jean Cocteaus erstem Spielfilm Le Sang d'un poète - Das Blut eines Dichters - aus dem Jahr 1930. In vier Sequenzen erzählt, 50 Minuten lang, konsequent der Logik des Traums gehorchend. Ein Film des Surrealismus, nur ein Jahr nach dem berühmten Un Chien Andalou von Salvador Dail und Luis Bunuel. Natürlich wollte Cocteau nie diesem Genre zugeordnet werden. Weil Schubladen sind etwas für Konformisten, Bitch! Aber der Film atmet den Geist dieser Epoche und auch dieser spezifischen Kunstrichtung: Symbolisch aufgeladen, freudianisch, traumhaft, ohne kohärente Logik… soweit so prätentiös, so weit so kunsthistorisch bedeutend. Aber wir wollen natürlich unabhängig davon Filme empfehlen. Und müssen uns jetzt die Frage stellen: Ist das ein sehenswerter Film? Johannes, Rede!

La tempête cannoise est à peu près passée, les beaux jours sont à peu près là. Nous profitons donc de cette accalmie pour vous proposer un heure en compagnie de la reine Bonnie Banane ! Chanteuse cinéphile apparue plusieurs fois devant la caméra (chez Bonello et Mandico pour des films, chez Mati Diop ou William Laboury pour des clips), musicienne nourrie par le cinéma, elle nous parle de sa passion pour Prince devant la caméra (Purple Rain) ou dans la BO d'un Spike Lee oublié (Girl 6) mais également de sa voix de cinéma préférée, celle de Jean Negroni dans La Jetée (Chris Marker). Femme de scène, elle nous parle de son costume de cinéma préféré mais également de son besoin de rester spectatrice, puis revient sur ce qu'elle fait du regard des metteurs en scène masculins aujourd'hui. En point d'orgue, elle convoque Anouk Grinberg. Puis elle nous remmène dans la salle de cinéma, refuge ultime en toutes circonstances. Évidemment, au détour de la conversation, Bonnie nous a cité une poignée d'autres pépites. Mais pour les découvrir, il faut écouter ! Nous remercions notre invitée Bonnie Banane ainsi qu'Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n'aurait pu se faire.Nous remercions enfin Hugo Cohen qui par son mix, nous a permis de rendre les pistes à nouveau audibles ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3'24 Un costume de cinéma : La bête dans La belle et la bête (J. Cocteau, 1946) Des prostituées au cinéma : le personnage d'Anouk Grinberg dans Mon Homme (B. Blier, 1996) et Girl 6 (S. Lee, 1996) Une voix au cinéma : la voix de Jean Négroni dans La Jetée (Chris Marker, 1962) LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21'59 Des films pour se détourner de la tristesse et de l'angoisse mondiales : Woman on top (Fina Torres, 2000) et Matilda (Danny DeVito, 1997) Un film dans lequel Bonnie aimerait évoluer avec autant de fluidité que dans un jeu : La petite sirène (R. Clements, J. Musker, 1990) CARTE BLANCHE - 33'23Sombre (P. Grandrieux, 1998) CINEMA & TRANSMISSION - 40'18 Un film sexy à transmettre aux jeunes générations : Purple Rain (A. Magnoli, 1985) pour ce que dégage Prince à l'écran - 40'18 Un film à envoyer sur une autre planète : Koyaanisqatsi (G. Reggio, 1983) - 45'41 REFUGE - 49'17 Birth (J. Glazer, 2004) La salle de cinéma EXRTAITS La Jetée, Chris Marker, 1962, Argos Films Just the Two of Us – Interprétée par Bill Withers et Grover Washington Jr.Écrite par Bill Withers, Ralph MacDonald et William Salter℗ 1981 Elektra Records / Warner Music Group Purple Rain – Interprétée par Prince and the RevolutionÉcrite et composée par Prince℗ 1984 Warner Bros. RecordsTous droits réservés aux ayants droit Prologue (Birth) · Alexandre DesplatBirth (Original Score)℗ 2004 Warner Bros. Entertainment Inc. CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierCollaboration au mixage : Hugo CohenGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

So why did Harris lose in 2024? For one very big reason, according to the progressive essayist Bill Deresiewicz: “because she represented the exhausted Democratic establishment”. This rotting establishment, Deresiewicz believes, is symbolized by both the collective denial of Biden's mental decline and by Harris' pathetically rudderless Presidential campaign. But there's a much more troubling problem with the Democratic party, he argues. It has become “the party of institutionalized liberalism, which is itself exhausted”. So how to reinvent American liberalism in the 2020's? How to make the left once again, in Deresiewicz words, “the locus of openness, playfulness, productive contention, experiment, excess, risk, shock, camp, mirth, mischief, irony and curiosity"? That's the question for all progressives in our MAGA/Woke age. 5 Key Takeaways * Deresiewicz believes the Democratic establishment and aligned media engaged in a "tacit cover-up" of Biden's condition and other major issues like crime, border policies, and pandemic missteps rather than addressing them honestly.* The liberal movement that began in the 1960s has become "exhausted" and the Democratic Party is now an uneasy alliance of establishment elites and working-class voters whose interests don't align well.* Progressive institutions suffer from a repressive intolerance characterized by "an unearned sense of moral superiority" and a fear of vitality that leads to excessive rules, bureaucracy, and speech codes.* While young conservatives are creating new movements with energy and creativity, the progressive establishment stifles innovation by purging anyone who "violates the code" or criticizes their side.* Rebuilding the left requires creating conditions for new ideas by ending censoriousness, embracing true courage that risks something real, and potentially building new institutions rather than trying to reform existing ones. Full Transcript Andrew Keen: Hello, everyone. It's the old question on this show, Keen on America, how to make sense of this bewildering, frustrating, exciting country in the wake, particularly of the last election. A couple of years ago, we had the CNN journalist who I rather like and admire, Jake Tapper, on the show. Arguing in a piece of fiction that he thinks, to make sense of America, we need to return to the 1970s. He had a thriller out a couple of years ago called All the Demons Are Here. But I wonder if Tapper's changed his mind on this. His latest book, which is a sensation, which he co-wrote with Alex Thompson, is Original Sin, President Biden's Decline, its Cover-up and His Disastrous Choice to Run Again. Tapper, I think, tells the truth about Biden, as the New York Times notes. It's a damning portrait of an enfeebled Biden protected by his inner circle. I would extend that, rather than his inner circle protected by an elite, perhaps a coastal elite of Democrats, unable or unwilling to come to terms with the fact that Biden was way, way past his shelf life. My guest today, William Deresiewicz—always get his last name wrong—it must be...William Deresiewicz: No, that was good. You got it.Andrew Keen: Probably because I'm anti-semitic. He has a new piece out called "Post-Election" which addresses much of the rottenness of the American progressive establishment in 2025. Bill, congratulations on the piece.William Deresiewicz: Thank you.Andrew Keen: Have you had a chance to look at this Tapper book or have you read about Original Sin?William Deresiewicz: Yeah, I read that piece. I read the piece that's on the screen and I've heard some people talking about it. And I mean, as you said, it's not just his inner circle. I don't want to blame Tapper. Tapper did the work. But one immediate reaction to the debate debacle was, where have the journalists been? For example, just to unfairly call one person out, but they're just so full of themselves, the New Yorker dripping with self-congratulations, especially in its centennial year, its boundless appetite for self-celebration—to quote something one of my students once said about Yale—they've got a guy named Evan Osnos, who's one of their regulars on their political...Andrew Keen: Yeah, and he's been on the show, Evan, and in fact, I rather like his, I was going to say his husband, his father, Peter Osnos, who's a very heavy-hitting ex-publisher. But anyway, go on. And Evan's quite a nice guy, personally.William Deresiewicz: I'm sure he's a nice guy, but the fact is he's not only a New Yorker journalist, but he wrote a book about Biden, which means that he's presumably theoretically well-sourced within Biden world. He didn't say anything. I mean, did he not know or did he know?Andrew Keen: Yeah, I agree. I mean you just don't want to ask, right? You don't know. But you're a journalist, so you're supposed to know. You're supposed to ask. So I'm sure you're right on Osnos. I mean, he was on the show, but all journalists are progressives, or at least all the journalists at the Times and the New Yorker and the Atlantic. And there seemed to be, as Jake Tapper is suggesting in this new book, and he was part of the cover-up, there seemed to be a cover-up on the part of the entire professional American journalist establishment, high-end establishment, to ignore the fact that the guy running for president or the president himself clearly had no idea of what was going on around him. It's just astonishing, isn't it? I mean, hindsight's always easy, of course, 2020 in retrospect, but it was obvious at the time. I made it clear whenever I spoke about Biden, that here was a guy clearly way out of his depth, that he shouldn't have been president, maybe shouldn't have been president in the first place, but whatever you think about his ideas, he clearly was way beyond his shelf date, a year or two into the presidency.William Deresiewicz: Yeah, but here's the thing, and it's one of the things I say in the post-election piece, but I'm certainly not the only person to say this. There was an at least tacit cover-up of Biden, of his condition, but the whole thing was a cover-up, meaning every major issue that the 2024 election was about—crime, at the border, woke excess, affordability. The whole strategy of not just the Democrats, but this media establishment that's aligned with them is to just pretend that it wasn't happening, to explain it away. And we can also throw in pandemic policy, right? Which people were still thinking about and all the missteps in pandemic policy. The strategy was effectively a cover-up. We're not gonna talk about it, or we're gonna gaslight you, or we're gonna make excuses. So is it a surprise that people don't trust these establishment institutions anymore? I mean, I don't trust them anymore and I want to trust them.Andrew Keen: Were there journalists? I mean, there were a handful of journalists telling the truth about Biden. Progressives, people on the left rather than conservatives.William Deresiewicz: Ezra Klein started to talk about it, I remember that. So yes, there were a handful, but it wasn't enough. And you know, I don't say this to take away from Ezra Klein what I just gave him with my right hand, take away with my left, but he was also the guy, as soon as the Kamala succession was effected, who was talking about how Kamala in recent months has been going from strength to strength and hasn't put a foot wrong and isn't she fantastic. So all credit to him for telling the truth about Biden, but it seems to me that he immediately pivoted to—I mean, I'm sure he thought he was telling the truth about Harris, but I didn't believe that for one second.Andrew Keen: Well, meanwhile, the lies about Harris or the mythology of Harris, the false—I mean, all mythology, I guess, is false—about Harris building again. Headline in Newsweek that Harris would beat Donald Trump if an election was held again. I mean I would probably beat—I would beat Trump if an election was held again, I can't even run for president. So anyone could beat Trump, given the situation. David Plouffe suggested that—I think he's quoted in the Tapper book—that Biden totally fucked us, but it suggests that somehow Harris was a coherent progressive candidate, which she wasn't.William Deresiewicz: She wasn't. First of all, I hadn't seen this poll that she would beat Trump. I mean, it's a meaningless poll, because...Andrew Keen: You could beat him, Bill, and no one can even pronounce your last name.William Deresiewicz: Nobody could say what would actually happen if there were a real election. It's easy enough to have a hypothetical poll. People often look much better in these kinds of hypothetical polls where there's no actual election than they do when it's time for an election. I mean, I think everyone except maybe David Plouffe understands that Harris should never have been a candidate—not just after Biden dropped out way too late, but ever, right? I mean the real problem with Biden running again is that he essentially saddled us with Harris. Instead of having a real primary campaign where we could have at least entertained the possibility of some competent people—you know, there are lots of governors. I mean, I'm a little, and maybe we'll get to this, I'm little skeptical that any normal democratic politician is going to end up looking good. But at least we do have a whole bunch of what seem to be competent governors, people with executive experience. And we never had a chance to entertain any of those people because this democratic establishment just keeps telling us who we're going to vote for. I mean, it's now three elections in a row—they forced Hillary on us, and then Biden. I'm not going to say they forced Biden on us although elements of it did. It probably was a good thing because he won and he may have been the only one who could have won. And then Harris—it's like reductio ad absurdum. These candidates they keep handing us keep getting worse and worse.Andrew Keen: But it's more than being worse. I mean, whatever one can say about Harris, she couldn't explain why she wanted to be president, which seems to me a disqualifier if you're running for president. The point, the broader point, which I think you bring out very well in the piece you write, and you and I are very much on the same page here, so I'm not going to criticize you in your post-election—William Deresiewicz: You can criticize me, Andrew, I love—Andrew Keen: I know I can criticize you, and I will, but not in this particular area—is that these people are the establishment. They're protecting a globalized world, they're the coast. I mean, in some ways, certainly the Bannonite analysis is right, and it's not surprising that they're borrowing from Lenin and the left is borrowing from Edmund Burke.William Deresiewicz: Yeah, I mean I think, and I think this is the real problem. I mean, part of what I say in the piece is that it just seems, maybe this is too organicist, but there just seems to be an exhaustion that the liberal impulse that started, you know, around the time I was born in 1964, and I cite the Dylan movie just because it's a picture of that time where you get a sense of the energy on the left, the dawning of all this exciting—Andrew Keen: You know that movie—and we've done a show on that movie—itself was critical I guess in a way of Dylan for not being political.William Deresiewicz: Well, but even leaving that aside, just the reminder you get of what that time felt like. That seems in the movie relatively accurate, that this new youth culture, the rights revolution, the counterculture, a new kind of impulse of liberalism and progressivism that was very powerful and strong and carried us through the 60s and 70s and then became the establishment and has just become completely exhausted now. So I just feel like it's just gotten to the end of its possibility. Gotten to the end of its life cycle, but also in a less sort of mystical way. And I think this is a structural problem that the Democrats have not been able to address for a long time, and I don't see how they're going to address it. The party is now the party, as you just said, of the establishment, uneasily wedded to a mainly non-white sort of working class, lower class, maybe somewhat middle class. So it's sort of this kind of hybrid beast, the two halves of which don't really fit together. The educated upper middle class, the professional managerial class that you and I are part of, and then sort of the average Black Latino female, white female voter who doesn't share the interests of that class. So what are you gonna do about that? How's that gonna work?Andrew Keen: And the thing that you've always given a lot of thought to, and it certainly comes out in this piece, is the intolerance of the Democratic Party. But it's an intolerance—it's not a sort of, and I don't like this word, it's not the fascist intolerance of the MAGA movement or of Trump. It's a repressive intolerance, it's this idea that we're always right and if you disagree with us, then there must be something wrong with you.William Deresiewicz: Yeah, right. It's this, at this point, completely unearned sense of moral superiority and intellectual superiority, which are not really very clearly distinguished in their mind, I think. And you know, they just reek of it and people hate it and it's understandable that they hate it. I mean, it's Hillary in a word. It's Hillary in a word and again, I'm wary of treading on this kind of ground, but I do think there's an element of—I mean, obviously Trump and his whole camp is very masculinist in a very repulsive way, but there is also a way to be maternalist in a repulsive way. It's this kind of maternal control. I think of it as the sushi mom voice where we're gonna explain to you in a calm way why you should listen to us and why we're going to control every move you make. And it's this fear—I mean what my piece is really about is this sort of quasi-Nietzschean argument for energy and vitality that's lacking on the left. And I think it's lacking because the left fears it. It fears sort of the chaos of the life force. So it just wants to shackle it in all of these rules and bureaucracy and speech codes and consent codes. It just feels lifeless. And I think everybody feels that.Andrew Keen: Yeah, and it's the inability to imagine you can be wrong. It's the moral greediness of some people, at least, who think of themselves on the left. Some people might be listening to this, thinking it's just these two old white guys who think themselves as progressives but are actually really conservative. And all this idea of nature is itself chilling, that it's a kind of anti-feminism.William Deresiewicz: Well, that's b******t. I mean, let me have a chance to respond. I mean I plead guilty to being an old white man—Andrew Keen: I mean you can't argue with that one.William Deresiewicz: I'm not arguing with it. But the whole point rests on this notion of positionality, like I'm an older white man, therefore I think this or I believe that, which I think is b******t to begin with because, you know, down the street there's another older white guy who believes the exact opposite of me, so what's the argument here? But leaving that aside, and whether I am or am not a progressive—okay, my ideal politician is Bernie Sanders, so I'll just leave it at that. The point is, I mean, one point is that feminism hasn't always been like this. Second wave feminism that started in the late sixties, when I was a little kid—there was a censorious aspect to it, but there was also this tremendous vitality. I mean I think of somebody like Andrea Dworkin—this is like, "f**k you" feminism. This is like, "I'm not only not gonna shave my legs, I'm gonna shave my armpits and I don't give a s**t what you think." And then the next generation when I was a young man was the Mary Gates, Camille Paglia, sex-positive power feminism which also had a different kind of vitality. So I don't think feminism has to be the feminism of the women's studies departments and of Hillary Clinton with "you can't say this" and "if you want to have sex with me you have to follow these 10 rules." I don't think anybody likes that.Andrew Keen: The deplorables!William Deresiewicz: Yes, yes, yes. Like I said, I don't just think that the enemies don't like it, and I don't really care what they think. I think the people on our side don't like it. Nobody is having fun on our side. It's boring. No one's having sex from what they tell me. The young—it just feels dead. And I think when there's no vitality, you also have no creative vitality. And I think the intellectual cul-de-sac that the left seems to be stuck in, where there are no new ideas, is related to that.Andrew Keen: Yeah, and I think the more I think about it, I think you're right, it's a generational war. All the action seems to be coming from old people, whether it's the Pelosis and the Bidens, or it's people like Richard Reeves making a fortune off books about worrying about young men or Jonathan Haidt writing about the anxious generation. Where are, to quote David Bowie, the young Americans? Why aren't they—I mean, Bill, you're in a way guilty of this. You made your name with your book, Excellent Sheep about the miseducation...William Deresiewicz: Yeah, so what am I guilty of exactly?Andrew Keen: I'm not saying you're all, but aren't you and Reeves and Haidt, you're all involved in this weird kind of generational war.William Deresiewicz: OK, let's pump the brakes here for a second. Where the young people are—I mean, obviously most people, even young people today, still vote for Democrats. But the young who seem to be exploring new things and having energy and excitement are on the right. And there was a piece—I'm gonna forget the name of the piece and the author—Daniel Oppenheimer had her on the podcast. I think it appeared in The Point. Young woman. Fairly recent college graduate, went to a convention of young republicans, I don't know what they call themselves, and also to democrats or liberals in quick succession and wrote a really good piece about it. I don't think she had ever written anything before or published anything before, but it got a lot of attention because she talked about the youthful vitality at this conservative gathering. And then she goes to the liberals and they're all gray-haired men like us. The one person who had anything interesting to say was Francis Fukuyama, who's in his 80s. She's making the point—this is the point—it's not a generational war, because there are young people on the right side of the spectrum who are doing interesting things. I mean, I don't like what they're doing, because I'm not a rightist, but they're interesting, they're different, they're new, there's excitement there, there's creativity there.Andrew Keen: But could one argue, Bill, that all these labels are meaningless and that whatever they're doing—I'm sure they're having more sex than young progressives, they're having more fun, they're able to make jokes, they are able, for better or worse, to change the system. Does it really matter whether they claim to be MAGA people or leftists? They're the ones who are driving change in the country.William Deresiewicz: Yes, they're the ones who are driving change in the country. The counter-cultural energy that was on the left in the sixties and seventies is now on the right. And it does matter because they are operating in the political sphere, have an effect in the political sphere, and they're unmistakably on the right. I mean, there are all these new weird species on the right—the trads and the neo-pagans and the alt-right and very sort of anti-capitalist conservatives or at least anti-corporate conservatives and all kinds of things that you would never have imagined five years ago. And again, it's not that I like these things. It's that they're new, there's ferment there. So stuff is coming out that is going to drive, is already driving the culture and therefore the politics forward. And as somebody who, yes, is progressive, it is endlessly frustrating to me that we have lost this kind of initiative, momentum, energy, creativity, to what used to be the stodgy old right. Now we're the stodgy old left.Andrew Keen: What do you want to go back to? I mean you brought up Dylan earlier. Do you just want to resurrect...William Deresiewicz: No, I don't.Andrew Keen: You know another one who comes to mind is another sort of bundle of contradictions, Bruce Springsteen. He recently talked about the corrupt, incompetent, and treasonous nature of Trump. I mean Springsteen's a billionaire. He even acknowledged that he mythologized his own working-class status. He's never spent more than an hour in a factory. He's never had a job. So aren't all the pigeons coming back to roost here? The fraud of men like Springsteen are merely being exposed and young people recognize it.William Deresiewicz: Well, I don't know about Springsteen in particular...Andrew Keen: Well, he's a big deal.William Deresiewicz: No, I know he's a big deal, and I love Springsteen. I listened to him on repeat when I was young, and I actually didn't know that he'd never worked in a factory, and I quite frankly don't care because he's an artist, and he made great art out of those experiences, whether they were his or not. But to address the real issue here, he is an old guy. It sounds like he's just—I mean, I'm sure he's sincere about it and I would agree with him about Trump. But to have people like Springsteen or Robert De Niro or George Clooney...Andrew Keen: Here it is.William Deresiewicz: Okay, yes, it's all to the point that these are old guys. So you asked me, do I want to go back? The whole point is I don't want to go back. I want to go forward. I'm not going to be the one to bring us forward because I'm older. And also, I don't think I was ever that kind of creative spirit, but I want to know why there isn't sort of youthful creativity given the fact that most young people do still vote for Democrats, but there's no youthful creativity on the left. Is it just that the—I want to be surprised is the point. I'm not calling for X, Y, or Z. I'm saying astonish me, right? Like Diaghilev said to Cocteau. Astonish me the way you did in the 60s and 70s. Show me something new. And I worry that it simply isn't possible on the left now, precisely because it's so locked down in this kind of establishment, censorious mode that there's no room for a new idea to come from anywhere.Andrew Keen: As it happens, you published this essay in Salmagundi—and that predates, if not even be pre-counterculture. How many years old is it? I think it started in '64. Yeah, so alongside your piece is an interesting piece from Adam Phillips about influence and anxiety. And he quotes Montaigne from "On Experience": "There is always room for a successor, even for ourselves, and a different way to proceed." Is the problem, Bill, that we haven't, we're not willing to leave the stage? I mean, Nancy Pelosi is a good example of this. Biden's a good example. In this Salmagundi piece, there's an essay from Martin Jay, who's 81 years old. I was a grad student in Berkeley in the 80s. Even at that point, he seemed old. Why are these people not able to leave the stage?William Deresiewicz: I am not going to necessarily sign on to that argument, and not just because I'm getting older. Biden...Andrew Keen: How old are you, by the way?William Deresiewicz: I'm 61. So you mentioned Pelosi. I would have been happy for Pelosi to remain in her position for as long as she wanted, because she was effective. It's not about how old you are. Although it can be, obviously as you get older you can become less effective like Joe Biden. I think there's room for the old and the young together if the old are saying valuable things and if the young are saying valuable things. It's not like there's a shortage of young voices on the left now. They're just not interesting voices. I mean, the one that comes immediately to mind that I'm more interested in is Ritchie Torres, who's this congressman who's a genuinely working-class Black congressman from the Bronx, unlike AOC, who grew up the daughter of an architect in Northern Westchester and went to a fancy private university, Boston University. So Ritchie Torres is not a doctrinaire leftist Democrat. And he seems to speak from a real self. Like he isn't just talking about boilerplate. I just feel like there isn't a lot of room for the Ritchie Torres. I think the system that produces democratic candidates militates against people like Ritchie Torres. And that's what I am talking about.Andrew Keen: In the essay, you write about Andy Mills, who was one of the pioneers of the New York Times podcast. He got thrown out of The New York Times for various offenses. It's one of the problems with the left—they've, rather like the Stalinists in the 1930s, purged all the energy out of themselves. Anyone of any originality has been thrown out for one reason or another.William Deresiewicz: Well, because it's always the same reason, because they violate the code. I mean, yes, this is one of the main problems. And to go back to where we started with the journalists, it seems like the rationale for the cover-up, all the cover-ups was, "we can't say anything bad about our side. We can't point out any of the flaws because that's going to help the bad guys." So if anybody breaks ranks, we're going to cancel them. We're going to purge them. I mean, any idiot understands that that's a very short-term strategy. You need the possibility of self-criticism and self-difference. I mean that's the thing—you asked me about old people leaving the stage, but the quotation from Montaigne said, "there's always room for a successor, even ourselves." So this is about the possibility of continuous self-reinvention. Whatever you want to say about Dylan, some people like him, some don't, he's done that. Bowie's done that. This was sort of our idea, like you're constantly reinventing yourself, but this is what we don't have.Andrew Keen: Yeah, actually, I read the quote the wrong way, that we need to reinvent ourselves. Bowie is a very good example if one acknowledges, and Dylan of course, one's own fundamental plasticity. And that's another problem with the progressive movement—they don't think of the human condition as a plastic one.William Deresiewicz: That's interesting. I mean, in one respect, I think they think of it as too plastic, right? This is sort of the blank slate fallacy that we can make—there's no such thing as human nature and we can reshape it as we wish. But at the same time, they've created a situation, and this really is what Excellent Sheep is about, where they're turning out the same human product over and over.Andrew Keen: But in that sense, then, the excellent sheep you write about at Yale, they've all ended up now as neo-liberal, neo-conservative, so they're just rebelling...William Deresiewicz: No, they haven't. No, they are the backbone of this soggy liberal progressive establishment. A lot of them are. I mean, why is, you know, even Wall Street and Silicon Valley sort of by preference liberal? It's because they're full of these kinds of elite college graduates who have been trained to be liberal.Andrew Keen: So what are we to make of the Musk-Thiel, particularly the Musk phenomenon? I mean, certainly Thiel, very much influenced by Rand, who herself, of course, was about as deeply Nietzschean as you can get. Why isn't Thiel and Musk just a model of the virility, the vitality of the early 21st century? You might not like what they say, but they're full of vitality.William Deresiewicz: It's interesting, there's a place in my piece where I say that the liberal can't accept the idea that a bad person can do great things. And one of my examples was Elon Musk. And the other one—Andrew Keen: Zuckerberg.William Deresiewicz: But Musk is not in the piece, because I wrote the piece before the inauguration and they asked me to change it because of what Musk was doing. And even I was beginning to get a little queasy just because the association with Musk is now different. It's now DOGE. But Musk, who I've always hated, I've never liked the guy, even when liberals loved him for making electric cars. He is an example, at least the pre-DOGE Musk, of a horrible human being with incredible vitality who's done great things, whether you like it or not. And I want—I mean, this is the energy that I want to harness for our team.Andrew Keen: I actually mostly agreed with your piece, but I didn't agree with that because I think most progressives believe that actually, the Zuckerbergs and the Musks, by doing, by being so successful, by becoming multi-billionaires, are morally a bit dodgy. I mean, I don't know where you get that.William Deresiewicz: That's exactly the point. But I think what they do is when they don't like somebody, they just negate the idea that they're great. "Well, he's just not really doing anything that great." You disagree.Andrew Keen: So what about ideas, Bill? Where is there room to rebuild the left? I take your points, and I don't think many people would actually disagree with you. Where does the left, if there's such a term anymore, need to go out on a limb, break some eggs, offend some people, but nonetheless rebuild itself? It's not going back to Bernie Sanders and some sort of nostalgic New Deal.William Deresiewicz: No, no, I agree. So this is, this may be unsatisfying, but this is what I'm saying. If there were specific new ideas that I thought the left should embrace, I would have said so. What I'm seeing is the left needs, to begin with, to create the conditions from which new ideas can come. So I mean, we've been talking about a lot of it. The censoriousness needs to go.I would also say—actually, I talk about this also—you know, maybe you would consider yourself part of, I don't know. There's this whole sort of heterodox realm of people who did dare to violate the progressive pieties and say, "maybe the pandemic response isn't going so well; maybe the Black Lives Matter protests did have a lot of violence"—maybe all the things, right? And they were all driven out from 2020 and so forth. A lot of them were people who started on the left and would even still describe themselves as liberal, would never vote for a Republican. So these people are out there. They're just, they don't have a voice within the Democratic camp because the orthodoxy continues to be enforced.So that's what I'm saying. You've got to start with the structural conditions. And one of them may be that we need to get—I don't even know that these institutions can reform themselves, whether it's the Times or the New Yorker or the Ivy League. And it may be that we need to build new institutions, which is also something that's happening. I mean, it's something that's happening in the realm of publishing and journalism on Substack. But again, they're still marginalized because that liberal establishment does not—it's not that old people don't wanna give up power, it's that the established people don't want to give up the power. I mean Harris is, you know, she's like my age. So the establishment as embodied by the Times, the New Yorker, the Ivy League, foundations, the think tanks, the Democratic Party establishment—they don't want to move aside. But it's so obviously clear at this point that they are not the solution. They're not the solutions.Andrew Keen: What about the so-called resistance? I mean, a lot of people were deeply disappointed by the response of law firms, maybe even universities, the democratic party as we noted is pretty much irrelevant. Is it possible for the left to rebuild itself by a kind of self-sacrifice, by lawyers who say "I don't care what you think of me, I'm simply against you" and to work together, or university presidents who will take massive pay cuts and take on MAGA/Trump world?William Deresiewicz: Yeah, I mean, I don't know if this is going to be the solution to the left rebuilding itself, but I think it has to happen, not just because it has to happen for policy reasons, but I mean you need to start by finding your courage again. I'm not going to say your testicles because that's gendered, but you need to start—I mean the law firms, maybe that's a little, people have said, well, it's different because they're in a competitive business with each other, but why did the university—I mean I'm a Columbia alumnus. I could not believe that Columbia immediately caved.It occurs to me as we're talking that these are people, university presidents who have learned cowardice. This is how they got to be where they got and how they keep their jobs. They've learned to yield in the face of the demands of students, the demands of alumni, the demands of donors, maybe the demands of faculty. They don't know how to be courageous anymore. And as much as I have lots of reasons, including personal ones, to hate Harvard University, good for them. Somebody finally stood up, and I was really glad to see that. So yeah, I think this would be one good way to start.Andrew Keen: Courage, in other words, is the beginning.William Deresiewicz: Courage is the beginning.Andrew Keen: But not a courage that takes itself too seriously.William Deresiewicz: I mean, you know, sure. I mean I don't really care how seriously—not the self-referential courage. Real courage, which means you're really risking losing something. That's what it means.Andrew Keen: And how can you and I then manifest this courage?William Deresiewicz: You know, you made me listen to Jocelyn Benson.Andrew Keen: Oh, yeah, I forgot and I actually I have to admit I saw that on the email and then I forgot who Jocelyn Benson is, which is probably reflects the fact that she didn't say very much.William Deresiewicz: For those of you who don't know what we're talking about, she's the Secretary of State of Michigan. She's running for governor.Andrew Keen: Oh yeah, and she was absolutely diabolical. She was on the show, I thought.William Deresiewicz: She wrote a book called Purposeful Warrior, and the whole interview was just this salad of cliches. Purpose, warrior, grit, authenticity. And part of, I mentioned her partly because she talked about courage in a way that was complete nonsense.Andrew Keen: Real courage, yeah, real courage. I remember her now. Yeah, yeah.William Deresiewicz: Yeah, she got made into a martyr because she got threatened after the 2020 election.Andrew Keen: Well, lots to think about, Bill. Very good conversation, as always. I think we need to get rid of old white men like you and I, but what do I know?William Deresiewicz: I mean, I am going to keep a death grip on my position, which is no good whatsoever.Andrew Keen: As I half-joked, Bill, maybe you should have called the piece "Post-Erection." If you can't get an erection, then you certainly shouldn't be in public office. That would have meant that Joe Biden would have had to have retired immediately.William Deresiewicz: I'm looking forward to seeing the test you devise to determine whether people meet your criterion.Andrew Keen: Yeah, maybe it will be a public one. Bread and circuses, bread and elections. We shall see, Bill, I'm not even going to do your last name because I got it right once. I'm never going to say it again. Bill, congratulations on the piece "Post-Election," not "Post-Erection," and we will talk again. This story is going to run and run. We will talk again in the not too distant future. Thank you so much.William Deresiewicz: That's good.Keen On America is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit keenon.substack.com/subscribe

Lundi 24 février 2025Peggy GuggenheimRencotre avec Magali Croset-Calisto autour de son livre Le monde selon Peggy g. - éditions Livres du mondeEn collaboration avec l'Institut Français Centre Saint-LouisLe monde selon Peggy g. - éditions Livres du mondeNew York, Londres, Paris, Annecy, Venise. Cocteau, Kandinsky, Ernst, Pollock, Brancusi. L'art, la fortune, l'amour, la liberté. La création à Venise de son légendaire musée... Peggy Guggenheim (1898-1979) est une mécène américaine dont la vie et les aventures bien réelles dépassent toute fiction. Ou presque.Magali Croset-Calisto est sexologue, psychologue et addictologue. Titulaire d'un doctorat de lettres consacré au surréalisme, elle a un parcours professionnel et universitaire résolument pluridisciplinaire. Ses thèmes de recherche portent principalement sur l'art, la littérature, la psychanalyse, les grandes figures féminines du XXe-XXIe siècle, l'érotisme et la sexualité. Elle est l'auteure d'une douzaine d'ouvrages dont Les Révolutions de l'orgasme (Editions de l'Observatoire), La révolution du No Sex (Editions de l'Observatoire), Une fin de vie volée (Le Bord de l'eau), Fragments d'un discours polyamoureux (Editions Michalon)

EPISODE 194: Elegant, epic, existential, and electric. Volume 2 goes to 11 (ft. Megan Kearns) Episode Description: Jason returns to the closet of cinema history to crack open another stack from the Criterion Collection! From enchanted castles and sinking ships to philosophical chess matches, outback odysseys, and the loudest band in England, this lineup is as diverse as it is iconic. Films Ranked: Beauty and the Beast (1946) – Cocteau's poetic dreamscape of love and transformation. A Night to Remember (1958) – The definitive Titanic film, long before Leo and Kate. Walkabout (1971) – A haunting vision of isolation, survival, and cultural collision. The Seventh Seal (1957) – Bergman's meditation on mortality, meaning, and the black plague. This Is Spinal Tap (1984) – The rockumentary that turned it up to eleven... and never came back down. Jason and Megan wrestle with the big questions: Could anyone make the Seventh Seal today? Does Spinal Tap still hit as hard in the age of memes? Is A Night to Remember secretly the most profound film of the bunch? And where does Walkabout fit into the pantheon of coming-of-age stories? ALSO: Cocteau's magic mirrors and movie sorcery The layers beneath the surface of A Night to Remember Existential laughs in chain mail Why the line between satire and reality might be thinner than we think  

durée : 00:59:08 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Véritable Cocteau de la musique italienne, pionnier d'électro expérimentale, auteur d'opéras, de musique répétitive autant que d'une new-wave hypra acérée, Franco Battiato s'est affirmé comme un citoyen du monde. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:59:08 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Véritable Cocteau de la musique italienne, pionnier d'électro expérimentale, auteur d'opéras, de musique répétitive autant que d'une new-wave hypra acérée, Franco Battiato s'est affirmé comme un citoyen du monde. - réalisation : Thomas Jost

O homem não se reproduz numa grande gargalhada, e é pena. Daria outro sentido às coisas, e seria já por si uma filosofia de impulso quando as coisas não parecem ser capazes de rastejar mais baixo. Já se sabe que os chefes de família em nada acreditam, mas que grande fé colocam no seu cinismo. A situação da nossa fragmentada e precária civilização é cada vez mais grave, lê-se em toda a parte. E as luzes que ainda nos restam parecem cada vez mais íngremes. Todo este desgaste, estes milhões diariamente condenados à frustração, deve ser aqui o limbo. Mas se todos os desertos são falsos, este também o será. Fitamos o dorso dos livros que se arquejam, buscamos passagens, e nisto estamos próximos de tantos que se dedicaram a viciar a lógica, deturpar os estilos, misturar os séculos, suprimir as escolas. No fundo, e pelos fundos, nascem esses magos da quinquilharia, capazes de extrair alguma múmia de uma serapilheira. O pó é comum, as imagens é que se admiram da imensidão dos seus usos. Resta-nos a amizade que se tece de forma estreita com os que já não estão, com um Santos Fernando, com um Giorgio Manganelli, que nos deixava esta senha pessoal: "Amo a companhia, entre todas discretíssima, dos mortos." Aprendemos a trocar as posses pelas possessões. O som da nossa voz parece-se mais com uma cicatriz. "À medida que a civilização caminha para o seu zénite, ou para o seu zero absoluto, avançamos na técnica, renovamos as artes, modernizamos os hábitos e reajustamos os mobiliários, tendemos simultâneamente para o passado, enfeudados a um chiquismo, a uma presunção, recheando o lar progressivo de móveis carunchosos. Mais do que se faz com os vinhos, a divisa é envelhecer as peças. A pátina vence, a porcaria prevalece. Dão-se tiros com a arma caçadeira em escrivaninhas de embutidos. Pintam-se tábuas podres ao domingo, para que pareçam obras do tempo dos Descobrimentos. Tudo très ancien. É moda ter coisas velhas", anota Santos Fernando. faz parte desta natureza de náufragos temporais, coleccionadores diluvianos. Há muito que uns tantos, não vendo forma de dar um jeito a isto, foram conspirando no sentido mais limitado de se porem à margem, tornando-se especialistas da simulação, compendiadores de pequenos males, com a sua capacidade de empunharem a doença, tornaram-se os seus subtis artífices. Compendiam-nas, submetem-se aos efeitos, e deram-se conta de que era um dos talentos mais úteis, essas doenças que se pode aprimorar e que substituem vantajosamente outros géneros, desde a balada ao soneto, ou mesmo a epopeia, para não falar do poema sem pés nem cabeças que hoje se usa, entre outros registos igualmente caducos. E, assim, alguns levaram adiante as suas investigações, desde que alguém se perguntou: "Com a ajuda de que artifícios encontraríamos a força da ilusão para irmos à procura de outra vida, de uma vida nova?" Agora que excisaram o futuro de entre as ambições e os territórios batidos pelos literatos, estes mergulharam nesses cemitérios subterrâneos das espécies desaparecidas, e os melhores escrevem como os primeiros inventores da arte, na parede das cavernas, a palma das suas mãos como uma cintilante extensão de sóis. Assim, a linguagem recupera alguma da sua força de murmúrio, esse apelo doloroso de quem, à noite, por uma nesga qualquer se põe a medir distâncias entre as estrelas. A poesia estaria mais próxima desses gestos, uma vez que imita "uma realidade da qual o nosso mundo possui apenas a intuição" (Cocteau). Neste episódio, depois de tanta insistência, fomos enfim visitados pelo Vasco Santos, pelo menos por um deles, uma vez que o verdadeiro é um ser que paira como uma nuvem e se ligou há muito à descontinuidade essencial do tempo. Um ser esquivo, que habita o vai-vem, mas comparece sobretudo para ver essas ilhas que passam desligadas da corrente, como navios, mas muito mais vastos, sendo um devoto desses rigores ébrios, da delicada interdependência dos homens, quando o pasmo lhes desacelera os impulsos, e captam essas longas e sacras noites perfumadas que passam devagar, suaves como sonhos. Ao longo dos anos tem-se persignado em alimentar o contacto mútuo, astuto, absorvidamente crítico, animoso, alimentando um microcosmos da comunhão, sendo ele mesmo um sobrevivente dessas outras aspirações, um exemplo vivo e real desse alto objectivo que antes era próprio dos seres com alguma capacidade de êxtase.    

Não deveria haver coisa mais suja do que isso de pôr-se a escrever sem um fim claro, ir acerbilhando as frases de modo a gerar um grau qualquer de irrazoabilidade, uma relação suspeita, cujos esforços se tornam um motivo de perturbação à volta. “Começo a escrever. E quando o faço nada de bom se passa já no meu íntimo”, anota Santos Fernando. Na verdade, é essa a inflexão decisiva de uma escrita, quando nos damos conta de que não vem orientada por nenhum princípio edificante, ela impõe-se e nada de bom dali se pode esperar. E tudo nela se torna inquietante, desde logo um certo estilo híbrido, como um estranho ser cuja pele apenas transmitisse reflexos subtilmente distorcidos, e a sua superfície fosse ao mesmo tempo uma espécie de estômago, emaranhando a envolvência numa digestão laborosíssima, e fazendo o seu percurso, despedaçando com um humor algo cáustico tudo aquilo com que se cruza. Passou demasiado tempo desde que uma predisposição artística denunciava uma gente que se entregava a uma errância selvagem, figuras um tanto dissolutas, cujos modos se tornam raros, os gestos um tanto indecorosos, produzindo espontaneamente um cenário de clandestinidade ao seu redor. “Considero que a arte reflecte a moral e que não se pode renová-la sem levar uma vida perigosa e dando azo à mendicância”, escreve Jean Cocteau. Nenhum verdadeiro artista parte para a obra com um desejo de atingir a clareza. Desejáveis são as trevas. E não é uma questão de ser difícil, de se mostrar intratável, mas é a compreensão de que aquilo que nos escapa é o que tem para nós verdadeira gravidade e apelo, pois sinaliza esses mundos abolidos e os firmamentos extintos a partir do momento em que a imaginação já não ousa provocar verdadeiros desastres. “Não se trata de olhar sem compreender e de gozar gratuitamente de um charme decorativo”, insiste Cocteau. “Trata-se de pagar caro e de compreender com um sentido especial: o sentido do maravilhoso.” É preciso considerar o elemento pavoroso de uma ponderação que realmente se mostra disposta a suspender os valores que tomamos como essenciais. A partir de um certo ponto todo o verdadeiro pensamento deve provocar calafrios a quem se esforce por acompanhá-lo. Existe também a utilidade desses crimes que premeditamos longamente mesmo sem fazermos realmente tenção de os levar a cabo, mas apenas para gozar do elemento sinistro, e confessar-se, criando um nível de intimidade e partilha inesperados ao exprimir um ânimo vingativo, admitindo a dimensão de pavor dos desejos que formulamos com aquele gozo de um ser em sentir-se a retorcer, os tais desejos impossíveis por reconhecermos neles um excesso de consequências. Mas, sendo a vida aquilo que é, as fantasias tendem a ir enegrecendo, a assumir um teor cada vez mais perverso. E talvez não falte muito para que a arte não se possa já distinguir de uma conduta criminosa. “Noutros tempos, cheguei, por vezes a interrogar-me por que motivo os santos queriam tanto infligir a si próprios tormentos corporais”, escreve Rilke… “só agora compreendo que esse gosto do sofrimento até ao martírio era uma manifestação da urgência, da impaciência de não mais voltarem a ser interrompidos, nem incomodados, inclusivamente pelo que lhes poderia acontecer de pior. Tenho dias em que não aguento ver pessoas, com medo de que rebente nelas uma dor capaz de lhes arrancar gritos, tão forte é a minha angústia de que o corpo, como frequentemente acontece, abuse da alma, que nos animais encontra o seu repouso, mas a segurança só nos anjos a pode encontrar.” Esta segunda parte já não combina com estes dias sobre os quais atiramos ingenuamente pronomes possessivos. Na verdade, parece que em muitos casos aquilo que é preciso é abusar das almas, castigar os corpos o suficiente para que a matéria volte a reunir-se em torno de algum eixo. Entrámos por um caminho que aponta sempre na mesma direcção, e vai ao sabor democrático do baratuncho, assim os próprios poetas são coagidos a darem explicações e a balizarem os seus projectos ainda antes de se lançarem nas investigações que, idealmente, deveriam virar-lhes a vida do avesso, trucidando cada uma das expectativas que traziam. “As pessoas exigem que se lhes explique a poesia”, anota Cocteau. “Não sabem que a poesia é um mundo fechado que recebe muito pouca gente, e que chega mesmo a não receber ninguém.” Anda tudo tão conveniente, mas depois estamos todos fartos, ou apenas entretidos, distraídos, e assim. Idealmente as obras deveriam ser elas mesmas os inimigos daqueles que se viram obrigados a empenhar tudo para as arrancar de entre as partes mais vulneráveis da matéria e de si mesmos. Ora, este episódio cedo se lançou na investigação do descalabro, e convidámos uma especialista, instigadora desses acessos desejantes, alguém a quem parece animar a irresolução de quem não se revê na sua própria condição, alimentando-se da suspeita de que há muita coisa por aqui que não bate certo. Patrícia Portela aliou-se a nós neste esforço de traduzir toda a urgência e crueldade nas piores injúrias de forma a, pelo menos, causarmos alguma comichão que leve a coçar-se este tempo de calmaria podre mesmo estando o abismo em saldos.

durée : 00:53:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2012, dans le troisième volet d'une série de "La fabrique de l'histoire" consacrée à la cinéphilie, Emmanuel Laurentin et Anaïs Kien reviennent, en compagnie de l'historien Frédéric Gimello-Mesplomb sur l'événement que fut le Festival du film maudit de Biarritz en 1949. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Frédéric Gimello-Mesplomb Professeur des universités en sociologie de la culture

durée : 00:53:17 - Certains l'aiment Fip - Tout comme le poème, le film est voué au mouvement, au rythme. D'ailleurs souvent il s'en inspire pour se détacher du réel. Plongeons dans les musiques d'"Orphée" de Cocteau, "Les enfants du paradis" de Carné, "Bright Star" de Campion, "Pierrot le fou" de Godard ...

Comment ça, À la recherche du temps perdu dans Torchon ? Eh oui, bienvenue dans Serviette, les épisodes bonus du podcast Torchon. Dans chaque épisode de Serviette, nous lisons des livres qui ne font pas l'actualité pour que vous ayez à faire. Grâce à Serviette, vous trouverez la motivation pour lire des chefs-d'oeuvres de la Littérature avec un grand L, ou alors, vous pourrez faire illusion et parler de ces monuments de la Culture sans même les avoir lu. Et nous commençons avec LE monument de la littérature française, le pavé ou plutôt les pavés pour les gouverner tous. Autour de la table, Léa, Marc, Martin et Louis, quatre lecteurs de la même oeuvre, et pourtant des lectures très différentes. Lecture pour se rappeler son enfance, ou pour rire un bon coup ? Lecture pour se prouver quelque chose, ou pour se remettre d'un chagrin d'amour? Mais le point commun de ces lectures, disons-le, c'est le KIFFE. Et ce n'est pas une évidence, tant la Recherche est utilisée par beaucoup comme un signe de distinction (#grocervo) ou à l'inverse, comme repoussoir, en tant que classique illisible et ennuyeux. Car si l'oeuvre est longue et ses phrases tout autant, elle crée aussi de longues conversations entre amis, qu'on ne voudrait vraiment jamais arrêter. Et ces conversations, à mon avis, ne sont jamais… du temps perdu ! Enjoy ! Livres et articles cités (en plus de la Recherche) Relire: Enquête sur une passion littéraire, Laure Murat, Flammarion, 2015Essai sur la jalousie. L'enfer proustien, Nicolas Grimaldi, PUF, 2010Le côté de Guermantes, d'après Marcel Proust, Adaptation et mise en scène de Christophe Honoré, 2020 https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/le-cote-de-guermantesProust roman familial, Laure Murat, Robert Laffont, 2023Proust contre Cocteau, Claude Arnaud, Grasset, 2013Croquis de mémoire, Jean Cau, Editions de La Table Ronde, 1985 Proust et les signes, Jacques Deleuze, PUF, 1964Proust philosophie du roman, Vincent Descombes, les Editions de minuit, 1987Proust pour rire, Laure Hillerin, Flammarion, 2016« Yves Saint Laurent, un portrait philsoophique », par Marie Denieuil, 30 avril 2022, Philosophie magazinehttps://www.philomag.com/articles/yves-saint-laurent-un-portrait-philosophiqueMonsieur Proust, Céleste Albaret, Robert Laffon, 1973 Proust du côté de sa mère, Isabelle Cahn et Antoine Companion pour le MahJ, RMN, 2022Le musée imaginaire de Marcel Proust : Tous les tableaux de A  la recherche du temps perdu, Pierre Saint-Jean, Thames and Hudson, 2009  Le Bottin proustien: Qui est qui dans la «Recherche» ?  Michel Erman, La Table Ronde, 2016Torchon, c'est le podcast qui traite de l'actualité littéraire en lisant des livres pour que vous n'ayez pas à le faire. On est une bande de copain pas du tout critiques littéraires de profession, et pour chaque épisode on se retrouve en mode "club de lecture de l'extrême" et nous lisons un livre qui a fait l'actualité pour vous dire si c'est une bonne surprise ou bien un vrai torchon. Et restez jusqu'à la fin pour nos recommandations littéraires et culture ! 

En ce 14 février, fête de la Saint-Valentin, il est question d'amour avec Dominique Marny, autrice d'un beau livre intitulé Je t'aime, publié aux éditions des Saints Pères. À travers de très nombreuses illustrations, des tableaux, des dessins et photos, l'autrice nous propose une promenade littéraire en compagnie de celles et ceux qui ont écrit sur ce sujet, de Victor Hugo à Romain Gary, en passant par William Shakespeare ou encore Françoise Sagan. « À travers 16 chapitres, Dominique Marny évoque l'amour en Occident. En sa compagnie, le lecteur se promène dans un parc où il découvre des kiosques présentant des textes, des peintures, des sculptures et des photographies, vogue au gré de citations, de poèmes, d'extraits littéraires, de manuscrits, et se remémore des films ou des pièces de théâtre. L'amour en peintures, poèmes, photos, dessins et correspondances amoureuses.Allant de surprise en surprise, le lecteur s'attarde devant une série de peintures, poèmes, photos, citations, dessins et correspondances amoureuses qui, toutes époques et genres confondus – de l'Antiquité à aujourd'hui -, démontrent combien le sujet a enflammé pléthore de créateurs, aiguisé leurs émotions, leur désir et leur sensualité. Sagan, Marivaux, Cocteau, Colette, Gary, Kessel, Dax, Miller, Nin, Shakespeare, Racine, Maupassant, Baudelaire, Rodin, Klimt, Brassai, Fabbris, Michel Ange, Jansson, Fragonard, Castaner, Munch, etc. » (Présentation des éditions des Saints Pères)À écouter dans 8 milliards de voisinsQuel style pour la Saint-Valentin ?

En ce 14 février, fête de la Saint-Valentin, il est question d'amour avec Dominique Marny, autrice d'un beau livre intitulé Je t'aime, publié aux éditions des Saints Pères. À travers de très nombreuses illustrations, des tableaux, des dessins et photos, l'autrice nous propose une promenade littéraire en compagnie de celles et ceux qui ont écrit sur ce sujet, de Victor Hugo à Romain Gary, en passant par William Shakespeare ou encore Françoise Sagan. « À travers 16 chapitres, Dominique Marny évoque l'amour en Occident. En sa compagnie, le lecteur se promène dans un parc où il découvre des kiosques présentant des textes, des peintures, des sculptures et des photographies, vogue au gré de citations, de poèmes, d'extraits littéraires, de manuscrits, et se remémore des films ou des pièces de théâtre. L'amour en peintures, poèmes, photos, dessins et correspondances amoureuses.Allant de surprise en surprise, le lecteur s'attarde devant une série de peintures, poèmes, photos, citations, dessins et correspondances amoureuses qui, toutes époques et genres confondus – de l'Antiquité à aujourd'hui -, démontrent combien le sujet a enflammé pléthore de créateurs, aiguisé leurs émotions, leur désir et leur sensualité. Sagan, Marivaux, Cocteau, Colette, Gary, Kessel, Dax, Miller, Nin, Shakespeare, Racine, Maupassant, Baudelaire, Rodin, Klimt, Brassai, Fabbris, Michel Ange, Jansson, Fragonard, Castaner, Munch, etc. » (Présentation des éditions des Saints Pères)À écouter dans 8 milliards de voisinsQuel style pour la Saint-Valentin ?

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

Good evening, Mr. and Mrs. America and all ships at sea, and welcome to Episode 57 of Vintage Sand, our first of 2025. In this episode and the next one we return, for the penultimate time, to the source of some of our most popular episodes: Danny Peary's hard-to-find 1993 classic "Alternative Oscars". In the past, we have used Peary's model to approach every full decade in which the Academy has handed out Oscars except two: the 2010's, and the topic for this two-part episode, Alternate Oscars: The 1940's Edition. It's interesting that the 40's are considered to be the peak of Hollywood's Golden Age, yet many films that were beloved and honored back then have not well withstood the passage of time. The early part of the decade's most important development was the rise of the writer/director in Hollywood. Preston Sturges was the first, with his incredible run of films from 1940-1945, and he was followed quickly by the Billy Wilder/Charles Brackett team and, of course, that clever young fellow from the Mercury Theater. The 40's also marked the arrival of Hitchcock to these shores, and the rise to prominence of new directorial voices like Huston, Preminger, Zinnemann and Nicholas Ray. There were also many high points in the decade for well-established directors like Ford, Capra, Hawks, Lubitsch and Wyler. We have the incredible run of films between 1942 and 1946 made by Val Lewton's brilliant B-movie unit at RKO, and, of course, the birth of film noir, overseen predominantly by expats like Wilder, Lang, Preminger, Ulmer, Lewis and Siodmak. The latter half of the decade, which we will cover in Episode 58 in February, saw two major developments. The end of the war saw the return to strength of many European film industries as well as studio filmmaking in Japan. In France, in the wake of 1945's miraculous "Les Enfants du Paradis", directors as different as Cocteau, Clouzot and Bresson began or restarted their careers. This explosion of creativity was matched in the UK, with the arrival of Lean, Reed, and especially with the flowering of the Powell-Pressburger Archers team. Clearly, though, the most important such event was the rise of what today is called Italian Neo-Realism, as directors like Rossellini, De Sica, and to a lesser extent Visconti, created a brand new way to tell stories on film that is still influencing directors today. The second big change of the late 40's was really two changes in one: the landmark Paramount court case in 1948 that ended the vertical monopoly the studios had long held as owners of theater chains as well, and the mass arrival of television. Between 1948 and 1952, Hollywood lost nearly half of its audience, bringing down the curtain on that so-called “Golden Age” of Hollywood. In terms of the Oscars, the Academy made solid choices for Best Picture--they certainly picked better films than they did in the 1930's! These included enduring works like "The Best Years of Our Lives", "All the King's Men" and especially, "Casablanca". Who could argue with that? (Hint: us.) But there were plenty of head scratchers as well. Prestige choices like "How Green Was My Valley", "Mrs. Miniver" and Olivier's "Hamlet" look a little creaky these days. Hell, we might argue that "Rebecca" was not even Hitchcock's best film of 1940! And the less said about "Going My Way" and "Gentlemen's Agreement", the better. So kick back, round up the usual suspects, and help us make this podcast more important than the gas in that light…

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. (Rediffusion) Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ?Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan.Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp.Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur.Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté.Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris. Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFILine Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod – Rock'n hall 2024)Site - YouTube - Facebook

durée : 00:31:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Jean Cocteau présente son célébrissime ballet "Le Jeune Homme et la Mort" chorégraphié par Roland Petit sur une musique de J.S Bach, créé en 1946. Il en détaille les différents tableaux et raconte son histoire tragique avec en toile sonore "La Passacaille", musique du ballet. - réalisation : Emily Vallat - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

This weeks episode of Synthetic Dreams features Scottish musician, Robin Guthrie, one of the co-founders of the legendary band, The Cocteau Twins, who are arguably one of the most influential bands of all-time. Guthrie, who was Cocteau's principal songwriter, guitarist, bassist and keyboardist, has released several collaborative albums with the acclaimed ambient composer and pianist, the late Harold Budd, as well as production work for a number of artists, including The Gun Club, Edwin Collins, Lush and Ian McCulloch. As well as talking about his solo work, Robin also discusses his time in The Cocteau Twins and sheds light on how their beautiful music was created. His new E.P ‘Atlas' is out now

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

Afropop, zouk et yole traditionnel de Guinée et écriture automatique. Notre 1er invité est Olivier Conan pour son nouveau projet Combo Daguerre.Basé à New York, Combo Daguerre est le nouveau projet d'Olivier Conan qui, après avoir passé plus d'une décennie immergé dans le monde de la cumbia psychédélique avec son groupe Chicha Libre, a maintenant mis au point un répertoire original de thèmes francophones joué en mode psychédélique. Le groupe est composé de musiciens latins établis à Brooklyn, et les influences multiples comprennent le boléro, la cumbia, le rock 60's ainsi que d'évidentes influences gainsbouriennes et surréalistes. Chicha Libre est devenu un groupe culte en Amérique du Sud et au Mexique et Combo Daguerre est un peu l'héritier francophone d'un projet qui n'aurait pu naître qu'à New York où les frontières culturelles et linguistiques sont fluides et les influences pan-latines débordent sur tous les mondes musicaux : du rock, au hip-hop - et maintenant la chanson. Les thèmes à la fois joyeux et sérieux sont ceux de l'exil, de la nostalgie déplacée et d'une langue frelatée par la distance. Le dessin qui illustre la pochette tire son inspiration des têtes de cheval des boucheries chevalines parisiennes. Un symbole bicéphale qui représenterait un empire disparu ? Après 30 ans passés à Brooklyn, terre peu sainte où le français n'existe que dans des formes créolisées, mon français boite des deux jambes. Ma nostalgie se nourrit d'une langue et de souvenirs tous les deux reconstitués. Je ne contrôle ni la grammaire, ni le lexique, ni même la chronologie. Les images de mon enfance parisienne sont maculées, mâtinées d'images de mes aïeux, de photos de classe et de cartes postales d'une autre époque. Mes souvenirs pourraient être ceux d'un autre. Je, bien sûr, pourrait être un autre. Le Paris où je crois avoir grandi est peut-être bien celui de Rivette et de Truffaut. En tout cas, je crois le reconnaitre dans le Daguerréotypes de Varda (parce que j'ai été un enfant du 14ème), voire dans Les Maléfices de Jacques Yonnet ou Les Nuits de Paris de Restif de la Bretonne. Les paroles de Combo Daguerre sont placées sous le signe de Fracassines - une chanson écrite Dieu sait quand et Dieu sait comment, et qui est apparue - comme une vierge chrétienne - sans prévenir. Génération spontanée, écriture automatique. Le reste de l'album est parsemé de bribes inconsciemment glanées au hit-parade de la poésie française parce qu'après trente ans d'absence, tout ce qui demeure de cette culture enfouie, c'est une eau polluée dans laquelle flottent les scories d'une culture française élémentaire. Fracassines est un travail automatique avec peu d'interventions conscientes. Olivier Conan. Titres jouésFracassinesParoles trouvées sur mon écran d'ordinateur sans souvenir de les avoir écrites. Qu'elles ne signifient pas grand-chose est presque rassurant.88 rue Daguerre Cumbia Instrumentale du guitariste péruvien Felipe Wurst. 88 rue Daguerre est l'adresse d'Agnès Varda.Daguerre ParisLe Petit BossuChanson du XVIème siècle. La version qu'Yvonne George chantait dans les années 20 était en fait une icône de l'élite littéraire de l'époque. Amie de Cocteau (qui ne l'était pas ?) et de sa coterie. Desnos tombe amoureux d'elle et lui dédie son A la Mysterieuse (j'ai tant rêvé de toi..) et en fait l'héroïne de son roman «Le vin est tiré». Yvonne George n'est pas convaincue. Elle préfère les femmes, et l'opium. Elle meurt à 33 ans, comme une rock star. ► Album Fracassines (Barbès Rd 2024).Site Combo Daguerre - facebook - Barbès Records bandcamp. Puis nous recevons Abdoulaye Kouyaté dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Fefanyi – Le Bienfaiteur. Après des années passées à sublimer les musiques des artistes qu'il accompagne par son jeu de guitare et la douceur de sa Kora (Ba Cissoko, Mariama, Jain et Gabi Hartmann entre autres), Abdoulaye Kouyaté met son énergie créatrice dans un projet personnel qui rassemble ses compositions originales. En plus du guitariste virtuose, on découvre qu'Abdoulaye Kouyaté est un orfèvre de mélodies et un chanteur au timbre feutré. Tantôt profonde et touchante, tantôt rythmée et dansante, sa musique métissée oscille entre ballades, instrumentaux à la kora et des morceaux aux sonorités afropop empruntant leur rythmique au coupé décalé, au zouk ou au yolé traditionnel de Guinée. Abdoulaye confie la réalisation de l'album à Patrick Ruffino et s'accompagne de Yannick Vela à la basse et Nicolas Grupp à la batterie. L'album est enrichi par les précieuses contributions du joueur de flûte peule Dramane Dembele, de la chanteuse Gabi Hartmann, du bassiste Guy Nsangué, du saxophoniste Robbie Marshall, du violoncelliste Guillaume Latil, du djembefola Dartagnan Camara et des choeurs de la chanteuse Djene Kouyaté. Ce premier disque affiche une diversité étonnante. Chantés en Soussou (la langue de la capitale guinéenne, Conakry) et en français, plusieurs titres s'inspirent de la jeunesse romanesque d'Abdoulaye dans le Conakry des années 1990-2000. Une époque où il se perfectionnait à la guitare en suivant à la trace les musiciens de son quartier, animait avec son groupe de folles soirées expatriés au Grand Hôtel Camayenne, et tombait amoureux pour la première fois (Inondi, Doumedira, On fait quoi ? et Nitanama notamment). À l'insouciance guinéenne, succède la jungle de l'Europe, la vie d'adulte, les responsabilités, le froid, et les apprentissages difficiles. Ces leçons de vie inspirent notamment les morceaux Douniéma (le rancunier), Saré (tout à un prix) ou Inamakana (si tu ne peux pas aider ton prochain, ne l'enfonce pas). Le morceau Fefanyi (le bienfaiteur) qui donne le titre de l'album reprend la tradition des griots, dont les Kouyaté sont issus, de « chanter les louanges » des grands Hommes, des généreux bienfaiteurs. Suivant le chemin ouvert par son père Sekou Kouyaté, griot moderne, guitariste respecté et chef d'orchestre de Miriam Makeba durant ses années d'exil en Guinée, Abdoulaye Kouyaté façonne son jeu de guitare à l'écoute du jazz, du funk, du reggae, le Son Cubano ou de la Biguine antillaise tout en lui donnant des sonorités mandingues. Il cite Paul Simon et Georges Benson en inspiration. En Guinée, on l'affuble du surnom «jazzman» en raison de son style qui s'écarte du mandingue traditionnel. Lorsque son père tombe malade, Abdoulaye le remplace en tant que joueur de kora dans Circus Baobab. Avec ce premier cirque d'Afrique de l'Ouest, il sillonnera le monde pendant une décennie, avant de s'établir à Marseille puis à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Inondi Live RFI  - Toi Tu Penses nous on bouge, extrait de l'album- Inamakana Live RFI.Line Up : Abdoulaye Kouyaté - voix, guitare - Thierry Fournel - guitare - Yannick Vela - basse - Nicolas Grupp – batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Fefanyi – Le Bienfaiteur (Reva prod - Rock'n hall 2024).Site - YouTube - Facebook.

C'est le retour sur nos écrans de la star de "Titanic" : Kate Winslet est à l'affiche du film "Lee Miller", projet qu'elle a produit et porté durant 7 ans, dans lequel l'actrice raconte le destin exceptionnel d'une féministe avant l'heure, ancien mannequin devenue reporter de guerre dans les années 1940. Lee Miller s'imposera au front, prenant les premières photos des camps de Dachau et Buchenwald. Le film revient sur ce parcours dingue, que la jeune femme (amie de Cocteau, Eluard et Picasso), a elle-même forgé entre Paris et Londres. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Stéphane Boudsocq du 09 octobre 2024.

durée : 00:07:40 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est un trait d'union baroque entre Cocteau, Mylène Farmer, et Beyoncé : émancipée, à la fois de son premier groupe « Minuit », et des comparaisons avec sa mère Catherine, Simone Ringer sort son premier EP, "Intentionnel". Elle est ce matin l'invitée de Mathilde Serrell. - réalisé par : Lucie Lemarchand

Nous sommes dans les années 1840. Le jeune Charles Baudelaire mène une vie dissolue, découvre les « paradis artificiels ». Il se met à composer les premiers poèmes de ce qui deviendra les « Fleurs du mal ». Il est aussi critique d'art et journaliste, ainsi défend-il Delacroix comme représentant du romantisme en peinture. Il rédige des comptes rendus des Salons qu'il visite, ces expositions organisées, à Paris, par l'Académie royale de peinture et de sculpture. Sur celui de 1846, dans un texte intitulé « De la couleur », il écrit : «L'air joue un si grand rôle dans la théorie de la couleur que, si un paysagiste peignait les feuilles des arbres telles qu'il les voit, il obtiendrait un ton faux ; attendu qu'il y a un espace d'air bien moindre entre le spectateur et le tableau qu'entre le spectateur et la nature. Les mensonges sont continuellement nécessaires, même pour arriver au trompe-l'œil. » Le trompe-l'œil, « cette peinture qui donne à distance l'illusion de la réalité », nous dit le Larousse. Pour Jean Cocteau, le peintre italien De Chirico, employait le trompe-l'œil « comme un criminel rassure sa victime ". Quelles sont les origines du genre ? Comment a-t-il évolué ? Peut-on ne pas en revenir, comme le prétendait le même Cocteau, pour peu que l'on soit distrait ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Trompe-l'œil, Charles Baudelaire, Jean Cocteau, De Chirico, peinture, sculpture. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Marco Dotti"Quattro ore a Chatila"Jean GenetMarietti1820www.mariettieditore.itA cura di:  Marco DottiPrefazione di:  Christian RaimoFra il 16 e il 18 settembre 1982, alla periferia di Beirut, duemila palestinesi e libanesi abitanti dei campi di Sabra e Chatila vengono massacrati da miliziani falangisti con la connivenza dell'esercito di Tel Aviv. Invitato dall'amica Leila Shahid, Jean Genet arriva a Beirut il 12 settembre e il 19, all'indomani della strage, riesce a entrare nel campo di Chatila. Quello che vede è contenuto nelle poche pagine di una testimonianza che è difficile classificare: «è un reportage? Una poesia in prosa? Un testo militante? Un'oscena visione morbosa? È la denuncia di una strage invisibile? È un canto funebre?». Tra i cadaveri neri divorati dal sole e dalle mosche, abbandonati all'ebbrezza empia di un furore omicida, Genet ritrova la scrittura, che da anni disertava. A Chatila, dove vede il dolore, la tortura, il sangue e la morte, torna scrittore, ma la lingua che emerge per raccontare la Palestina e i palestinesi, la loro rivoluzione e la loro tragedia non è più quella di una volta: è scarna, povera e scombinata. In una delle rare interviste concesse, rilasciata al giornalista radiofonico Rüdiger Wischenbart, e qui integralmente riportata, Genet tenta di descrivere il senso delle sue parole: «Nei libri, quando mi trovavo in prigione, ero signore della mia immaginazione. Signore dell'elemento su cui lavoravo. Perché si trattava unicamente della mia fantasticheria. Ma ora, non sono più signore di quello che ho visto, sono obbligato a dire: ho visto gente imbavagliata, legata, ho visto una signora con le dita mozzate! Sono costretto a sottomettermi al mondo reale». Il reale, per Genet, è in uno spazio ben preciso, uno spazio chiamato Palestina, uno spazio senza luogo, una terra senza più terra in cui ritrovare «la traccia principale della vita che gli stava più a cuore».Jean Genet (1910-1986) è una delle penne più controverse e affascinanti del Novecento francese. Orfano di padre, abbandonato dalla madre, bambino senza fissa dimora, ladro, attratto dai mondi più marginali, si avvicina alla scrittura durante gli anni del carcere a Fresnes. Scoperto e lodato da Sartre e Cocteau, amato da Giacometti e Matisse, raggiunge un successo internazionale con i romanzi, le pièces teatrali, i saggi e le poesie. Negli anni della maturità abbandona la narrativa a favore dell'impegno in prima persona in difesa degli ultimi e degli oppressi. Partecipa in particolare alla contestazione sessantottina francese, al movimento combattente delle Pantere nere e alla resistenza palestinese dell'OLP. La lotta e la rivolta sarebbero diventate per Genet un principio di vita oltre che di scrittura.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 01:26:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La vie de la romancière Colette, à qui l'on doit la série des "Claudine", est racontée dans cette émission de 1978 par sa biographe Michèle Sarde, les écrivains Régine Deforges et Roger Vrigny, par des lectures de ses œuvres et, grâce à des archives, par la voix de Colette elle-même et de Cocteau. - invités : Colette Femme de lettres, actrice et journaliste française; Régine Deforges Ecrivaine; Roger Vrigny Écrivain

durée : 00:13:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, la chaîne France I Paris Inter diffuse un portrait radiophonique de Marlene Dietrich décliné en quarante épisodes. Dans ce dix-huitième numéro, l'actrice parle de l'importance pour elle de la lettre et plus brièvement de sa correspondance épistolaire avec Ernest Hemingway et Jean Cocteau. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine

TV Reviews - Perspectives: Philip Glass Cocteau Trilogy - The Ministry of Time by Kaliane Bradley

durée : 00:58:46 - Toute une vie - Protégée de Cocteau et d'Apollinaire, Mireille Havet a laissé une œuvre autobiographique d'une densité extrême, récemment découverte. - invités : Claire Paulhan Éditrice; Emmanuelle Retaillaud-Bajac Maître de conférence en histoire contemporaine, biographe de Mireille Havet; Margot Abascal Comédienne, adaptatrice des écrits de Mireille Havet pour le théâtre et le cinéma; Marthe Compain Auteure de l'ouvrage "Le journal de Mireille Havet, entre écriture de soi et Grande œuvre"

durée : 00:53:54 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 2012, dans le troisième volet d'une série de "La fabrique de l'histoire" consacrée à la cinéphilie, Emmanuel Laurentin et Anaïs Kien reviennent, en compagnie de l'historien Frédéric Gimello-Mesplomb sur l'événement que fut le Festival du film maudit de Biarritz en 1949. - invités : Frédéric Gimello-Mesplomb Professeur des universités en sociologie de la culture

L'invitée du jour, Myriam Boyer, joue du mardi au samedi au Théâtre de Poche-Montparnasse son nouveau spectacle : "Juste un souvenir" mis en scène par Gérard Vantaggioli. Dans ce seule en scène, la comédienne interprète sans musique des textes de chansons. Avec son interprétation légendaire et intime, Myriam Boyer remonte le temps grâce aux mots de Cocteau, Vian ou encore Trenet. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

In this episode of The Art Bystander, our host Roland-Philippe Kretzschmar meets with Nicolas Hugo, the now leader of Ateliers Hugo.Ateliers Hugo, nestled in Aix en Provence, France, has been a bastion of creativity since the early 1950s, crafting exquisite jewelry and limited-edition objects in gold. Their legacy intertwines with history, embracing tradition, skilled craftsmanship, and collaboration with legendary artists, sparking a renaissance in artist-made jewelry.In the aftermath of World War II, François and Monique Hugo founded Ateliers Hugo, initially focusing on crafting enamel and metal buttons and objects for fashion and commercial ventures, collaborating with esteemed designers like Chanel and Elsa Schiaparelli. Surrounded by the artistic milieu of the South of France, Hugo cultivated friendships with luminaries such as Picasso, Derain, and Ernst, igniting a movement where artists experimented with jewelry as an art form.The journey continued as Picasso and others sought collaborations with Hugo, laying the foundation for a pioneering era in jewelry artistry from 1956 to 1961. This period witnessed artists like Cocteau infusing their distinctive visions into small, gold objects, transcending commercial considerations for pure artistic exploration.A "second wave" emerged in the late 1960s and 1970s under Pierre Hugo's stewardship, marrying experimentation with commercial viability. Collaborations with artists like Arman, César, and Salvador Dali birthed masterpieces that adorned museums and galleries worldwide, elevating jewelry to coveted collectibles.Despite soaring demand, Ateliers Hugo remained a closely-knit family business, cherishing tradition and familial bonds. The studio's ethos, deeply entrenched in familial heritage, fosters a culture where lunchtime gatherings are as sacred as the craft itself.In the contemporary era, under the leadership of Nicolas Hugo, Ateliers Hugo continues its legacy, collaborating with artists like Ugo Rondinone and Eric Croes, bridging the past with the present. Upholding tradition while embracing modernity, they maintain their unique stamp, rooted in time-honored techniques passed down through generations. With a commitment to serving artists and bearing witness to the zeitgeist, Ateliers Hugo preserves its legacy while illuminating the artistic landscape of today, embodying a timeless mission of creativity and cultural stewardship. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Preparation for a performance on stage goes beyond just memorising lines, learning blocking and hoping it will be alright on the night. A diligent actor studies the history of the period of the play, learns about the intentions of the playwright, and absorbs from older colleagues knowledge of how the play has been done in the past.In his less than stellar career as an actor, Michael Goldfarb went through this process many times. In this episode, it's the story of The Count of Monte Cristo, as performed by James O'Neill, father of playwright Eugene O'Neill. It was the play that made him rich and his family miserable, as depicted in Long Day's Journey Into Night. Nearly fifty years ago, it was revived by the Jean Cocteau Repertory Theatre, located on the Bowery in New York. The Cocteau was the only rotating rep theatre in New York and Michael Goldfarb was part of the company.

durée : 00:08:13 - Le Disque classique du jour du jeudi 29 février 2024 - Les pianistes Katia et Marielle Labèque consacrent leur nouvel album à la musique de Philip Glass, et concluent ainsi son triptyque opératique composé entre 1993 et 1996, d'après les films de Jean Cocteau

Cʹest un conte sorti en 1970, avec la totale : une princesse, un roi, une fée marraine, un prince, et la peau dʹun âne. Peau dʹÂne, cʹest le film musical enchanté et enchanteur de Jacques Demy avec Jean Marais, Delphine Seyrig, Micheline Presle, Jacques Perrin et Catherine Deneuve. Inspiré du conte du même nom de Charles Perrault, le film suit lʹintrigue traditionnelle en y ajoutant une part de modernité. Rassurez-vous, je ne ferai pas, dans cette émission, une analyse psychanalytique des contes de fée, il y a énormément dʹouvrages à ce sujet, mais nous allons nous intéresser au tournage de ce film culte qui nʹa pas été si facile à monter. Cʹétait un projet dont pas grand monde ne voulait. On peut le comprendre : faire un film pour des adultes qui sont encore des enfants, ça ne motive pas les producteurs. Et pourtant : le voici en 1970, ce film OVNI, hyper pop et coloré, et pour lequel Jacques Demy pioche du côté de Cocteau, de Walt Disney et du Pop Art américain. Il va également engager son comparse, son ami Michel Legrand qui compose la musique et les chansons qui occupent une place prépondérante et qui vont également devenir cultissimes. Peau d'âne, cʹest le plus grand succès au box-office de Jacques Demy. Cʹest un film que lʹon voit et lʹon revoit en famille, un conte de fées réaliste, comme le nommait Jacques Demy. Ne tardons plus. Après avoir revêtu sa robe couleur de temps, sa robe couleur de nuit et sa robe couleur de soleil, voilà que la princesse a demandé la Peau de lʹâne. Le roi accède à sa demande. Elle doit fuir pour mieux pouvoir, plus tard, rencontrer son prince. REFERENCES Peau dʹÂne en 6 minutes https://www.youtube.com/watch?v=_QXHUV_YUrU Jacques Demy sur ses films quʹon nʹaime ou nʹaime pas https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04275517/jacques-demy-sur-ses-films-qu-on-aime-ou-qu-on-n-aime-pas Rosalie Varda Demy et Emmanuel Pierrat, il était une fois Peau dʹâne. Editions de la Martinière Camille Taboulay, Le cinéma enchanté de Jacques Demy, Cahiers du Cinéma, 1996 Michel Legrand à propos de Peau dʹÂne https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i04265168/michel-legrand-a-propos-de-peau-d-ane Jean-Pierre Berthomé, Jacques Demy et les racines du rêve, LʹAtalante, cinéma, 1982

Écrivain, cinéaste, poète ou encore dessinateur, Jean Cocteau (1889-1963) semble avoir eu mille vies. Retour en détail sur la trajectoire d'un enfant terrible… Laureline Mattiussi et François Rivière mêlent éléments biographiques et évocations oniriques de Jean Cocteau et de son œuvre aux multiples dimensions. Cocteau est un esthète d'une rare intensité, bouleversé par les avant-gardes de son époque : Richard Strauss, Picasso ou encore le jeune Raymond Radiguet, que Cocteau porte à bout de bras. Les amours, les excès, les bons mots et l'œuvre protéiforme de Cocteau se retrouvent dans cette biographie en noir et blanc au trait puissant et évocateur. Invité : François Rivière, scénariste de « Cocteau l'enfant terrible », roman graphique paru aux éditions Casterman avec des dessins de Laureline Mattiussi. Sujets traité : biographie, écrivain, cinéaste, poète, dessinateur, revolution, précurseur, avant-garde Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:31:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Jean Cocteau présente son célébrissime ballet "Le Jeune Homme et la Mort" chorégraphié par Roland Petit sur une musique de J.S Bach, créé en 1946. Il en détaille les différents tableaux et raconte son histoire tragique avec en toile sonore "La Passacaille", musique du ballet. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

durée : 00:23:27 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Sur Paris Inter, l'année 1955 commençait et Cocteau était invité à propos de “Clair-obscur”, le recueil de poésie qu'il venait de publier. L'occasion pour le poète de lire quelques poèmes à l'antenne et de livrer sa vision du milieu littéraire. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Georges Beaume - Présentation Toscane - Avec Jean Cocteau - Réalisation Raymond Fol

durée : 00:10:15 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La romancière Colette, la chanteuse Mireille et le cinéaste, écrivain et peintre Jean Cocteau vantent les mérites et la beauté de leur quartier : le Palais-Royal à Paris dans l'émission "Rive droite rive gauche" en 1948. - invités : Colette Femme de lettres, actrice et journaliste française; Mireille Chanteuse, auteur, compositrice; Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

durée : 00:58:15 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Au temps de Raymond Radiguet, les mouvements artistiques d'avant-garde font florès. Dadaïsme, surréalisme, cubisme, groupe des Six, quelles controverses esthétiques agitent les années 1920 à Paris ? Comment le jeune poète se positionne-t-il dans cette effervescence foisonnante et turbulente ? - invités : Serge Linarès Professeur de littérature française à l'Université Sorbonne Nouvelle

durée : 00:15:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre donnait en 1975 dix entretiens sur sa vie et son oeuvre au micro de Michel Manoll. Au programme du volet 6/10, elle évoque avec humour sa vie mondaine, débutée dans les années 1910 avec Picasso, Modigliani, Cocteau, Colette, Anna de Noailles, Ravel, Satie, etc. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice française

durée : 00:15:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1975, la compositrice Germaine Tailleferre raconte une série de dix entretiens. Dans le 5ème, elle se souvient du scandale que fût la première représentation du ballet "Les Mariés de la Tour Eiffel" de Jean Cocteau, en 1921. L'histoire d'une noce folle qui s'invite à la Tour Eiffel...

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Ned Rival - Adaptation radiophonique du conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont - Avec des images sonores du film de Jean Cocteau - Musique Georges Auric - Interprétation Josette Day, Mila Parély, Nane Germon, Jean Marais, Marcel André et Michel Auclair - Réalisation Sady Petit

durée : 00:58:46 - Toute une vie - Protégée de Cocteau et d'Apollinaire, Mireille Havet a laissé une œuvre autobiographique d'une densité extrême, récemment découverte. - invités : Claire Paulhan Éditrice; Emmanuelle Retaillaud-Bajac Maître de conférence en histoire contemporaine, biographe de Mireille Havet; Margot Abascal Comédienne, adaptatrice des écrits de Mireille Havet pour le théâtre et le cinéma; Marthe Compain Auteure de l'ouvrage "Le journal de Mireille Havet, entre écriture de soi et Grande œuvre"

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 00:24:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Le Testament d'Orphée", dernier film de Jean Cocteau, a fait l'objet d'un journal radiophonique tout au long de son tournage en septembre 1959. Dans le cinquième épisode qui nous est donné à entendre, on croise François Truffaut, le producteur Jean Thuillier et la mécène Francine Weisweiller. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; François Truffaut; Francine Weisweiller Mécène française, amie de Cocteau, qui a tenu un salon littéraire et mondain

durée : 00:27:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Pour ouvrir l'année 1960, Roger Pillaudin tenait sur Paris Inter le journal radiophonique du dernier film de Jean Cocteau “Le Testament d'Orphée” tourné en 1959. Deuxième temps de ce témoignage rare d'une œuvre en train de se faire où l'on croise, en autres, Picasso. - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Pablo Picasso Artiste. Peintre, dessinateur, sculpteur, graveur.

Elsa Schiaparelli (1890 - 1973) was a designer known for her eccentric fashions and surrealist collaborations with artist Salvador Dalí and Jean Cocteau. Her collections were famous for unconventional and artistic themes like the human body, insects, and for the use of bright colors like her "shocking pink". For further reading: 'Schiaparelli': The Shocking, Shadowed Life Of A Fashion Icon Shocking Life: A Hommage To The Famous Firsts of A Legendary Couturier Shocking!: The surreal world of Elsa Schiaparelli Everything You Need to Know About Elsa Schiaparelli Ahead of the Shocking! Exhibition in Paris Elsa Schiaparelli: A Biography by Meryle Secrest All month, we're talking about Trendsetters: women whose vision, style, and willingness to break barriers changed culture — from what we wear to how we behave. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more.  Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures.  Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, and Abbey Delk. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.