Podcast appearances and mentions of benjamin millepied

Aujourd'hui, je reçois Emmanuelle Huynh, danseuse, chorégraphe et enseignante.Elle est l'une des chorégraphes de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l'espace urbain francilien imaginé par le Paris Dance Project autour d'une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l'état du monde.Du 5 au 8 juin, 5 chorégraphes (Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts, Benjamin Millepied et Emmanuelle Huynh) vont présenter dans 7 lieux d'Île-de-France en accès libre - ce ballet collectif.Benjamin Millepied qui en assure la direction artistique a donné comme point de départ aux chorégraphes le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass.On écoute, avec joie, Emmanuelle raconter la danse et ce projet.Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project.

Aujourd'hui, je reçois Benjamin Millepied.Benjamin est le directeur artistique de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l'espace urbain francilien, imaginé par le Paris Dance Project autour d'une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l'état du monde.Du 5 au 8 juin, Benjamin et 4 chorégraphes qu'il admire - Emmanuelle Huynh, Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts - vont présenter dans 7 lieux d'Île-de-France et en accès libre, ce ballet collectif.Le point de départ créatif de ce projet est le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass pour lesquels Benjamin a un « amour fort »Chaque chorégraphe porte la responsabilité créative d'un morceau de la partition de Philip Glass.Ils façonnent ainsi et à 5 une œuvre commune. On l'écoute avec joie, Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project fondé

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur et chorégraphe (5/5) - par : Thomas Vergracht - Entamée en 2012, l'aventure du L.A. Dance Project mène Benjamin Millepied à investir la ville même comme terrain de jeu et de spectacle. Cherchant sans cesse à renouveler son approche, le chorégraphe n'en n'oublie pas ses attaches, s'inscrivant dans une tradition qui remonte à la danse baroque.

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (4/5) - par : Thomas Vergracht - En 2014, auréolé d'une aura de danseur star, Benjamin Millepied devient directeur de la danse à L'Opéra de Paris. Le chorégraphe revient sans détour sur cet exercice parfois difficile, et en profite pour s'interroger sur certaines notions clés de son métier. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (3/5) - par : Thomas Vergracht - Engagé comme danseur au New-York City Ballet, Benjamin Millepied vit au rythme effréné de la compagnie, qui ne ménage ni les corps ni les esprits. C'est aussi l'occasion pour notre invité d'évoquer sa passion pour la musique américaine d'aujourd'hui. Un vrai new-yorkais d'adoption en somme ! - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (2/5) - par : Thomas Vergracht - Figurant sur la scène de l'Opéra de Bordeaux, Benjamin Millepied partira très jeune en internat au Conservatoire de Lyon, pour une période trépidante d'apprentissages tous azimuts. Jusqu'à un stage décisif outre-Atlantique, à la School of American Ballet… - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (1/5) - par : Thomas Vergracht - Premiers pas et premières esquisses dansées pour Benjamin Millepied. Son enfance au Sénégal lui apprend la joie de la danse et de la pulsation. Car, même si l'on est sérieux, la danse est avant tout une jubilation. - réalisé par : Béatrice Trichet

This week, John was the only one of us who saw “Sinners” on Easter, so he offers a spoiler-free mini-review before the boys get to their featured conversation, “Black Swan”: Films of 2010. The random year generator spun 2010, a repeat for us (The Social Network, Incendies), so we break down the film year, the news year, and dive into a conversation about this psychological thriller that hit three artists- two of whom once took dance classes…- close to home! Our phone number is 646-484-9298. It accepts texts or voice messages.  0:00 Intro; 3:03 “Sinners” mini-review; 12:09 Gripes; 14:51 2010 Year in Review; 34:20 Films of 2010: “Black Swan”; 1:18:08 What You Been Watching?; 1:21:48 Next Week's Movie Announcement Additional Cast/Crew: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hersey, Benjamin Millepied, Sebastian Stan, Janet Montgomery, Toby Hemingway, Mark Margolis, Charlotte Aronofsky, Kurt Froman, Sarah Lane, Darren Aronofsky, Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin, Ckint Mansell, Matthew Libatique, Michael B Jordan, Ryan Coogler, Saul Williams, Jack O'Connell, Ludwig Göransson. Hosts: Dave Green, Jeff Ostermueller, John Say Edited & Produced by Dave Green. Beer Sponsor: Carlos Barrozo Music Sponsor: Dasein Dasein on Spotify: https://open.spotify.com/artist/77H3GPgYigeKNlZKGx11KZ 
Dasein on Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/dasein/1637517407 Additional Tags: Variety, Israel, Sinners, Vampires, The Town Podcast, That 70s Show, crocs, Australian Accents, Ballet, Commercial Ballet, Contemporary Ballet, Dance, France, The War of 1812, Napoleon, Russia, Russian History, Aristocracy, Dueling, Swans, Ducks, Chickens, Generals, Mean Streets, Taxi Driver, Black Mirror, Slow Horses, The First Look, Ben Mendelsohn, French Accents, The Monuments Men, George Clooney, The Stock Market Crash, Bear Market, Trains, Locomotions, Museums, Fuhrermuseum, Nazis, WWII movies, WWI Shows, Plastic ExplosivesThe Crusades, Swedish Art, Knights, Death, MGM, Amazon Prime, Marvel, Sony, Wicked, All Quiet on the Western Front, Wicked, Conclave, Here, Venom: The Last Dance, Casablanca, The Wizard of Oz, Oscars, Academy Awards, BFI, BAFTA, BAFTAS, British Cinema. England, Vienna, Leopoldstadt, The Golden Globes, Past Lives, Monarch: Legacy of Monsters, The Holiday, Sunset Boulevard, Napoleon, Ferrari, Beer, Scotch, Travis Scott, U2, Apple, Apple Podcasts, Switzerland, West Side Story, Wikipedia, Adelaide, Australia, Queensland, New South Wales, Melbourne, Indonesia, Java, Jakarta, Bali, Guinea, The British, England, The SEC, Ronald Reagan, Stock Buybacks, Marvel, MCU, DCEU, Film, Movies, Southeast Asia, The Phillippines, Vietnam, America, The US, Academy Awards, WGA Strike, SAG-AFTRA, SAG Strike, Peter Weir. 

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

La formation et la carrière des danseuses étoiles est connue pour son extraordinaire difficulté et exigence. A-t-elle pour autant des choses à nous apprendre à nous, qui avons un travail bien plus banal ? Dans cet entretien avec Aurélie Dupont, dont le livre m'a ému aux larmes, je prends le pari que oui. Voici donc 12 leçons d'une vie extraordinaire, pour les gens ordinaires. Le livre d'Aurélie : https://www.albin-michel.fr/noublie-pas-pourquoi-tu-danses-9782226486912 Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidalReso, mon école de méditation :https://www.reso.cohttps://www.facebook.com/reso.meditationhttps://www.instagram.com/reso_meditation Mots clé : Danser, tomber, danser encore… Elle fut une enfant qui rêvait d'être sur scène, une petite fille brûlant de devenir une étoile, une adolescente dont l'unique désir était la danse, quelles que soient ses souffrances et ses sacrifices.Pour la première fois, la danseuse étoile Aurélie Dupont raconte son rêve devenu réalité. Avec elle, nous découvrons le prix de l'exigence d'absolu ; les rigueurs du travail, les rapports avec les chorégraphes, génies ou tyrans ; les défis à relever, la volonté de se surpasser. Et par-dessus tout, les peurs et la joie, la quintessence de ce qui fait du corps de ballet de l'Opéra de Paris un lieu légendaire de passions exacerbées. Un récit vibrant dont les mots frappent par ce qu'ils dévoilent de douleur et de volonté et par le portrait qui, au-delà de la danse, met à nu le destin d'une femme qui s'est battue pour être elle-même. Aurélie Dupont est née en 1973 à Paris. Rêvant de devenir danseuse de ballet depuis son enfance, elle passe à 10 ans le concours de l'école de danse de l'Opéra de Paris, après s'être astreinte à un entraînement très rigoureux. Elle intègre le corps de ballet à 16 ans seulement avant de devenir première danseuse deux ans plus tard. Elle est élevée au rang de danseuse étoile après son interprétation de Raymonda dans le Don Quichotte de Rudolf Noureev le 31 décembre 1998. Alternant entre le classique, le néo-classique et le contemporain, Aurélie Dupont danse dans les ballets de Roland Petit, Pina Bausch et Sasha Waltz. Elle crée deux ballets avec Benjamin Millepied et elle lui succède au poste de directrice de la danse à l'Opéra de Paris de 2016 à 2022.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A dança é um lugar de liberdade e também de luta política no universo do coreógrafo moçambicano Ídio Chichava. Esta quinta-feira, o artista apresentou o espectáculo “Sentido Único” no Museu de Orsay, em Paris, e mostrou que o poético também é político e que a liberdade em palco é o eco dos anseios das ruas de Moçambique. Numa altura em que Moçambique vive as consequências de mais um ciclone tropical e em que a repressão continua a tentar calar os protestos de rua, os artistas moçambicanos relembram a força da criativa da liberdade. O palco é esse espaço de transmissão de valores para o coreógrafo Ídio Chichava, que cruza rituais tradicionais com inspirações contemporâneas. Os movimentos transcendem o tempo e ascendem num “sentido único” habitado por emoções e memórias das lutas que os moçambicanos também travam ainda hoje.A peça “Sentido Único” foi apresentada no auditório do Museu de Orsay, em Paris, no âmbito do projecto “Carnets d'Esquisses” e foi nesse espaço que fomos conversar com Ídio Chichava e também com os intérpretes do espectáculo, Osvaldo Passirivo e Mai-Júli Machado. [Uma conversa que pode ouvir neste programa na reportagem áudio.]Perante os protestos pós-eleitorais no seu país, que duram há dois meses e em que morreram pelo menos 130 pessoas, Ídio Chichava começou por nos contar que está solidário com o povo que manifesta nas ruas e admitiu que os seus bailarinos “não dançam vazios” mas “carregados de todas as emoções e a memória” dos moçambicanos que morreram nas manifestações. O palco é o seu espaço de liberdade e também o lugar que lhe permite mostrar a sua indignação e dizer “basta”.“É deste lugar, como artista, que nós temos a possibilidade de poder amplificar as nossas vozes e dar voz, através deste microfone, para que outros entendam que Moçambique precisa de ajuda e precisa que outros manifestem para que a situação mude. Existe um regime que quer manter o país em suas mãos e nós não queremos. Então, eu digo basta como artista e vamos continuar, sempre que pudermos, a dar voz a nós próprios e aos moçambicanos porque precisamos realmente que o mundo manifeste ao nosso lado e que diga, junto com as nossas vozes, Basta!”, declarou o coreógrafo.Dançar talvez seja o “sentido único”, a única direcção possível quando a realidade é demasiado dura. “Se eu olhar muito, a história de Moçambique, com a guerra colonial, a guerra civil, nós como moçambicanos usamos a nossa forma de estar como ondas que vão sempre lavando as nossas almas, as nossas memórias. Tudo se traduz em cantos. E nós vamos cantar, vamos dançar”, diz Ídio Chichava.“Sentido Único” é precisamente o nome do espectáculo que agora apresentou e que, apesar de já ter sido criado há algum tempo, assume novos tons à leitura do que se passa hoje em Moçambique. “Agora estamos no sentido único e eu, como povo, não vou recuar. Não vou recuar”, acrescenta o coreógrafo. “Sentido Único” é também o caminho de dois corpos que se provocam, se alinham e desalinham, que estão sozinhos lado a lado, ou que se encontram e se prendem, antes de se desprenderem, mas que, no final, crescem sempre. Esta é também uma criação que surgiu quando o governo moçambicano aprovava uma lei que condenava casamentos prematuros, um flagelo para as meninas em Moçambique.A peça foi apresentada no âmbito do “Carnet d'Esquisses” [“caderno de esboços”] que propõe, uma vez por mês, no Museu de Orsay e na Livraria 7L, em Paris, espectáculos de jovens coreógrafos. Ídio Chichava foi convidado para integrar a programação, depois de também a bailarina Mai-Júli Machado ter apresentado uma peça em nome próprio na Livraria 7L. Esta é uma das várias iniciativas artísticas do "Paris Dance Project", um projecto que tira a dança dos teatros e que a leva para espaços urbanos alternativos, como uma pista de patinagem ou o tecto da Philarmonie de Paris, onde Ídio Chichava apresentou duas outras obras no âmbito de “La Ville Dansée”. Os fundadores do "Paris Dance Project", Solenne du Haÿs Mascré e Benjamin Millepied, estiveram em 2023, em Maputo, na Bienal de Dança de África, e foi aí que conheceram Ídio Chichava.“Conheci-o na Bienal de Dança em Moçambique no ano passado. Vi a peça ‘Vagabundus' que é simplesmente uma peça que me deslumbrou porque em uma hora tive a impressão de aprender a conhecer esta sociedade, a história deste povo através da dança, da emoção, do canto. É também uma peça de arte total com vestuário simples, corpos diversos, imagens realmente comoventes. Para mim, foi a iniciação a um grande coreógrafo, por isso era essencial convidá-lo e convidá-lo sempre que possível”, contou à RFI o coreógrafo Benjamin Millepied.Ídio Chichava volta a Paris, em Fevereiro, para dançar com Benjamin Millepied no espectáculo “Plenum/Anima” e, em Abril, regressa à capital francesa com o espectáculo “Vejo Anjos que atravessam o sol na minha sala”.Também director artístico da companhia Converge+, que promove o ensino gratuito da dança junto de comunidades locais em Moçambique, Ídio Chichava venceu, no final de Novembro, o prémio Salavisa European Dance Award da Fundação Calouste Gulbenkian, e graças a ele já começou “a projectar o primeiro estúdio de criação coreográfica independente na periferia de Maputo”. A ideia é criar o primeiro estúdio de criação “virado para bailarinos com uma capacidade criativa de outro nível”, concluiu Ídio Chichava.

A dança é um lugar de liberdade e também de luta política no universo do coreógrafo moçambicano Ídio Chichava. Esta quinta-feira, o artista apresentou o espectáculo “Sentido Único” no Museu de Orsay, em Paris, e mostrou que o poético também é político e que a liberdade em palco é o eco dos anseios das ruas de Moçambique. Numa altura em que Moçambique vive as consequências de mais um ciclone tropical e em que a repressão continua a tentar calar os protestos de rua, os artistas moçambicanos relembram a força da criativa da liberdade. O palco é esse espaço de transmissão de valores para o coreógrafo Ídio Chichava, que cruza rituais tradicionais com inspirações contemporâneas. Os movimentos transcendem o tempo e ascendem num “sentido único” habitado por emoções e memórias das lutas que os moçambicanos também travam ainda hoje.A peça “Sentido Único” foi apresentada no auditório do Museu de Orsay, em Paris, no âmbito do projecto “Carnets d'Esquisses” e foi nesse espaço que fomos conversar com Ídio Chichava e também com os intérpretes do espectáculo, Osvaldo Passirivo e Mai-Júli Machado. [Uma conversa que pode ouvir neste programa na reportagem áudio.]Perante os protestos pós-eleitorais no seu país, que duram há dois meses e em que morreram pelo menos 130 pessoas, Ídio Chichava começou por nos contar que está solidário com o povo que manifesta nas ruas e admitiu que os seus bailarinos “não dançam vazios” mas “carregados de todas as emoções e a memória” dos moçambicanos que morreram nas manifestações. O palco é o seu espaço de liberdade e também o lugar que lhe permite mostrar a sua indignação e dizer “basta”.“É deste lugar, como artista, que nós temos a possibilidade de poder amplificar as nossas vozes e dar voz, através deste microfone, para que outros entendam que Moçambique precisa de ajuda e precisa que outros manifestem para que a situação mude. Existe um regime que quer manter o país em suas mãos e nós não queremos. Então, eu digo basta como artista e vamos continuar, sempre que pudermos, a dar voz a nós próprios e aos moçambicanos porque precisamos realmente que o mundo manifeste ao nosso lado e que diga, junto com as nossas vozes, Basta!”, declarou o coreógrafo.Dançar talvez seja o “sentido único”, a única direcção possível quando a realidade é demasiado dura. “Se eu olhar muito, a história de Moçambique, com a guerra colonial, a guerra civil, nós como moçambicanos usamos a nossa forma de estar como ondas que vão sempre lavando as nossas almas, as nossas memórias. Tudo se traduz em cantos. E nós vamos cantar, vamos dançar”, diz Ídio Chichava.“Sentido Único” é precisamente o nome do espectáculo que agora apresentou e que, apesar de já ter sido criado há algum tempo, assume novos tons à leitura do que se passa hoje em Moçambique. “Agora estamos no sentido único e eu, como povo, não vou recuar. Não vou recuar”, acrescenta o coreógrafo. “Sentido Único” é também o caminho de dois corpos que se provocam, se alinham e desalinham, que estão sozinhos lado a lado, ou que se encontram e se prendem, antes de se desprenderem, mas que, no final, crescem sempre. Esta é também uma criação que surgiu quando o governo moçambicano aprovava uma lei que condenava casamentos prematuros, um flagelo para as meninas em Moçambique.A peça foi apresentada no âmbito do “Carnet d'Esquisses” [“caderno de esboços”] que propõe, uma vez por mês, no Museu de Orsay e na Livraria 7L, em Paris, espectáculos de jovens coreógrafos. Ídio Chichava foi convidado para integrar a programação, depois de também a bailarina Mai-Júli Machado ter apresentado uma peça em nome próprio na Livraria 7L. Esta é uma das várias iniciativas artísticas do "Paris Dance Project", um projecto que tira a dança dos teatros e que a leva para espaços urbanos alternativos, como uma pista de patinagem ou o tecto da Philarmonie de Paris, onde Ídio Chichava apresentou duas outras obras no âmbito de “La Ville Dansée”. Os fundadores do "Paris Dance Project", Solenne du Haÿs Mascré e Benjamin Millepied, estiveram em 2023, em Maputo, na Bienal de Dança de África, e foi aí que conheceram Ídio Chichava.“Conheci-o na Bienal de Dança em Moçambique no ano passado. Vi a peça ‘Vagabundus' que é simplesmente uma peça que me deslumbrou porque em uma hora tive a impressão de aprender a conhecer esta sociedade, a história deste povo através da dança, da emoção, do canto. É também uma peça de arte total com vestuário simples, corpos diversos, imagens realmente comoventes. Para mim, foi a iniciação a um grande coreógrafo, por isso era essencial convidá-lo e convidá-lo sempre que possível”, contou à RFI o coreógrafo Benjamin Millepied.Ídio Chichava volta a Paris, em Fevereiro, para dançar com Benjamin Millepied no espectáculo “Plenum/Anima” e, em Abril, regressa à capital francesa com o espectáculo “Vejo Anjos que atravessam o sol na minha sala”.Também director artístico da companhia Converge+, que promove o ensino gratuito da dança junto de comunidades locais em Moçambique, Ídio Chichava venceu, no final de Novembro, o prémio Salavisa European Dance Award da Fundação Calouste Gulbenkian, e graças a ele já começou “a projectar o primeiro estúdio de criação coreográfica independente na periferia de Maputo”. A ideia é criar o primeiro estúdio de criação “virado para bailarinos com uma capacidade criativa de outro nível”, concluiu Ídio Chichava.

Avec Brahim NAÏT-BALK, retrouvez "Homomicro, le podcast qui se prend aux mots", avec l'invité du jour: - Franck DESBORDES directeur du magazine "Strobo Mag" Interview par Brahim NAÏT-BALK Avec le Cercle des Chroniqueurs : - Annabelle GUIRAUD « Santé Pour Iel » : chronique spéciale "Va y avoir du sport". Le sport, bienfaiteur pour la santé. Le sport comme levier d'inclusion/diversité avec un clin d'oeil spécial au dernier spot de la ligue nationale de rugby et de la fédération française de rugby sur l'homophobie. - Valérie BAUD « J'Écris Ton Nom » sur "l'expo Caibotte au musée d'Orsay" à Paris -Nathan HILLAIREAU « Le Son de la Fierté » : chronique sur Quincy Jones suite à son décès le tout couronné de "Misty" de Quincy JONES et Sarah VAUGHAN - Denis-Martin CHABOT « Planète arc-en-ciel » "La 'Trumpisation' du Canada" - JeanFrançois KERVIZIC « Culture et vous » : Le retour de SADE avec le morceau « Young Lion » dédié à son fils transgenre suivi de Benjamin MILLEPIED pour « Grâce » le ballet autour de l'album de Jeff BUCKLEY Réalisation/Montage : Nathan Hillaireau Soutenez-nous sur PayPal !

In an exclusive audio documentary, discover the behind the scenes of the ballet "Grace, Jeff Buckley Dances" supported by CHANEL. Blurring the boundaries between film, dance, visual arts and music, this new creation choreographed by Benjamin Millepied celebrates Jeff Buckley, a mythical figure of the late 20th-century rock scene. Accompanied by musicians covering Jeff Buckley's iconic songs, namely the tracks from "Grace", the artist's only album, twelve dancers give life to a series of tableaux recounting the artist's artwork and fate.Ever committed to contemporary creation and dance, CHANEL is honoured to be supporting Benjamin Millepied's tribute to Jeff Buckley.The first performances of "Grace, Jeff Buckley Dances" take place at La Seine Musicale in Paris from 5th to 10th November 2024.Conversation led by Caroline Broué.

In an exclusive audio documentary, discover the behind the scenes of the ballet "Grace, Jeff Buckley Dances" supported by CHANEL. Blurring the boundaries between film, dance, visual arts and music, this new creation choreographed by Benjamin Millepied celebrates Jeff Buckley, a mythical figure of the late 20th-century rock scene. Accompanied by musicians covering Jeff Buckley's iconic songs, namely the tracks from "Grace", the artist's only album, twelve dancers give life to a series of tableaux recounting the artist's artwork and fate.Ever committed to contemporary creation and dance, CHANEL is honoured to be supporting Benjamin Millepied's tribute to Jeff Buckley.The first performances of "Grace, Jeff Buckley Dances" take place at La Seine Musicale in Paris from 5th to 10th November 2024.Conversation led by Caroline Broué.

durée : 00:04:07 - Le Zoom de France Inter - GRACE, ballet autour de l'oeuvre iconique de Jeff Buckley, mort à l'âge de 30 ans en 1997 sera présenté du 5 au 10 novembre à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt.

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - Benjamin Millepied, chorégraphe et directeur artistique du spectacle “Grace - Jeff Buckley Dances” du 5 au 10 novembre à la Seine Musicale à Paris est l'invité ce jeudi 31 octobre.

durée : 02:58:30 - Le 7/10 - par : Simon Le Baron, Anne-Laure Sugier - .

durée : 00:17:18 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - Benjamin Millepied, chorégraphe et directeur artistique du spectacle “Grace - Jeff Buckley Dances” du 5 au 10 novembre à la Seine Musicale à Paris est l'invité ce jeudi 31 octobre.

Aujourd'hui, je reçois Dimitri Chamblas, danseur, chorégraphe, enseignant et directeur artistique. A Los Angeles, il est directeur de la danse à l'université de CalARTS. En France, il a son studio de création.  Il a choisi la danse comme véhicule de vie.   Il aime être ailleurs pour penser et créer différemment, en prenant le soin de s'entourer de ceux qu'il aime, notamment Kim Gordon, Boris Charmatz et Benjamin Millepied.  Takemehome, sa dernière pièce, revient en France : Du 18 au 21 septembre à Chaillot, notamment dans le cadre d'un Chaillot Expérience orchestré par Dimitri Le 24 septembre à Lux à Valence Les 27 et 28 septembre à la Maison de la Danse à Lyon On l'écoute avec joie,

durée : 00:35:27 - Grand Canal - par : Eva Bester - Le danseur et chorégraphe Benjamin Millepied s'empare de la plus belle des scènes qui soit pour lui : Paris. Il invite une dizaine de chorégraphes émergents à investir la capitale et ses environs le samedi 8 juin prochain pour une journée d'évènements "La ville dansée" avec le Paris Dance Project. - invités : Benjamin Millepied - Benjamin Millepied : Danseur et chorégraphe - réalisé par : Lola COSTANTINI

durée : 00:57:25 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Jeune prodige de la danse classique au NYC Ballet, chorégraphe prometteur à Los Angeles, Directeur de la Danse à l'Opéra de Paris, l'ascension de Benjamin Millepied semble ne jamais prendre fin. Il est le directeur artistique du projet “La Ville dansée” dans le cadre de Paris Fête les Jeux. - invités : Benjamin Millepied Danseur et chorégraphe

On this FURiday, the #gossippups (Tinkerbelle and Belle ) discuss their weekly adventures and then spilling the tea on...POP CULTURE: Taylor Swift in Singapore, Queer Eye's Rolling Stone exposé, NYC eatery Nello shut down, Natalie Portman quietly divorced Benjamin Millepied and Kylie Jenner refuses to talk about Timothée !PUP CULTURE:  Puppy helps new owner with medical emergency days after adoption, Julianne Hough starts every morning playing with her new puppy in bed, Starbucks sends customers into a froth by charging for once-free puppuccinos and novel cancer vaccine offers new hope for dogs!Follow Tinkerbelle and Belle! Instagram: @TinkerbellethedogTikTok: @TinkerbelleAdogFacebook: Tinkerbelle the DogYoutube: Tinkerbelle the dogTwitter: @TinkerbelleadogHave a question for us? Email us at GossipPups@gmail.com!SHOP: Tinkerbelle the Dog & Belle's 2024 CalendarSHOP: Tinkerbelle the dog & Belle Merch

Gisele Bündchen breaks down in tears over her divorce from Tom Brady in a new interview. Natalie Portman and Benjamin Millepied have finalized their divorce. And Erika Jayne and her personal trainer are fueling romance rumors. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:55:06 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - On connait la passion d'Alexandre Tharaud pour Ravel. Son dernier CD est un enregistrement des deux concertos pour piano du compositeur, avec l'Orchestre National de France dirigé par Louis Langrée. C'est avec le danseur et chorégraphe Benjamin Millepied qu'il a souhaité partager cette émission

Selena Gomez will portray Linda Ronstadt in an upcoming biopic, Julia reports about a new invention that gives an alterative to traditional hearing aids, and Lori wonders if Natalie Portman has separated from her husband Benjamin Millepied. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Selena Gomez will portray Linda Ronstadt in an upcoming biopic, Julia reports about a new invention that gives an alterative to traditional hearing aids, and Lori wonders if Natalie Portman has separated from her husband Benjamin Millepied. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Natalie Portman and Benjamin Millepied didn't seem happy in a recent outing post-cheating rumors. The estranged couple put on a brave face, bringing their two children on a tense-looking stroll in Paris, France, RadarOnline.com has learned.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Introduction: Minutes 0 to 3:45 I saw Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem and loved it! Chandra is watching What We Do in the Shadows and says it's great this season. I am jealous of Canadians.  Royals: Minutes 3:45 to 11:00 Prince Harry is in Japan this week to attend the International Sports Promotion Society Summit in Tokyo. He talked about sports being transformative and healing, which he sees through his work in the Invictus Games. Harry and Nacho Figueras posted a cute photo from Japan with the caption that they were shopping for their wives. They're headed to Singapore to play polo. This is to support Harry's charity Sentebale. To pull focus from Harry doing something when they're all on vacation, the Windsors decided to remove his HRH style from articles about him. Reports say they're just updating the website after the Queen's death, but taking His Royal Highness away from Harry was given priority over other necessary updates. Chandra thinks the press was briefed about this to pull focus from Harry's trip. It's so petty and obvious. While Harry is away Meghan was seen at one of Taylor Swift's six LA concerts. She also reportedly went to see Barbie with friends. William and Kate are going to honor the Queen at an appearance for her death anniversary. At first sources said Harry and Meghan have an open invitation to Balmoral, then we heard that they weren't invited to the memorial. Next there was a story about how there was no memorial planned, and the latest is that Kate and William will lead the tribute to the Queen.  Natalie Portman: Minutes 11:00 to 16:00 In June we heard that Benjamin Millepied had been cheating on Natalie with a 25-year-old woman. We just got the announcement that they have separated after 11 years. In June Natalie was wearing her wedding ring. Us Weekly had some insider quotes that they were working on their marriage, but that they ultimately couldn't work it out. A lot of people are pointing out that when Benjamin got into a relationship with Natalie he had a live-in girlfriend. Comments of the week: Minutes 16:00 to end My comment of the week is from ThatsNotOkay on the post where Jennifer Aniston called Jamie Foxx anti-Semitic. Chandra's comment of the week is from Olliesmom on the post about Clarence Thomas receiving millions worth of travel from Republican donors. Thanks for listening bitches!

Sandra Bullock's longtime partner Bryan Randall died over the weekend. Madonna took a spiritual stroll in New York City rocking a Kabbalah hat a month after being hospitalized over a health scare. Natalie Portman and her husband, Benjamin Millepied, have reportedly separated following rumors he had an affair. Rob's best pal Delaina Dixon from DivaGalsDaily's joins him today. Don't forget to vote in today's poll on Twitter at @naughtynicerob or in our Facebook group.See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this episode, JD and Brendan review the Benjamin Millepied film CARMEN, starring Melissa Barrera, Paul Mescal and Rossy de Palma! Visit https://insessionfilm.com for merch and more! Visit this episode's sponsor: https://koffeekult.com - Get 15% OFF with the code: ISF Thanks for listening and be sure to subscribe on your podcast app of choice! https://insessionfilm.com/subscribe Follow us on Twitter! @InSessionFilm | @RealJDDuran | @BrendanJCassidy

The boys get together to discuss the leaked texts of Jonah Hill while he was dating surfer Sarah Brady. The boys get into a long discussion about boundaries and mental health. There is a push in the medical community to call vaginas "bonus holes" and the boys discuss how great this is and how its not insane at all. Natalie Portman and her husband Benjamin Millepied are going through a rough patch and the boys extend their "bonus rods" to her for support. There is a haiku for poetry corner, and a very special last email from the pilot of the millionaire sub that imploded in the ocean. someone from San Diego asked the boys for advice. Follow the IG/TikTok page: @TooWokeBoys New vids coming to the tiktok page! Email the show: TooWokeBoys@gmail.com Like, Comment, Subscribe on the YouTube Channel  We are doing our best to roll out new video content! - If you are interested in editing video content for the boys hit them up Donate to the show on Venmo/ Cashapp: TheSlutFund Give a FIVE STAR REVIEW for the show on iTunes Make sure to give five star reviews on Spotify also! (fun ones will be read on the show) Share a screenshot of the show on your IG stories and let everyone know  YOU ARE AN ALLY @JeffZenisek https://beacons.ai/jeffzenisek @MalcolmKelner  https://beacons.ai/malc --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/toowokeboys/support

Alexander Dinelaris is an Academy Award and Golden Globe winning screenwriter for "Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance)", a co-producer on the three time Academy Award® winning film "The Revenant", and the book writer for the Broadway musical "On Your Feet! The story of Emilio and Gloria Estefan", as well as "The Bodyguard Musical" which began on the West End and now performs worldwide.He is the screenwriter and producer of the upcoming feature film, “Jekyll & Hyde” which he is readapting for the London stage. Alexander also wrote the screenplay for "Carmen" which was directed by Benjamin Millepied and premiered at the 2022 Toronto International Film Festival.film company, Lexicon, is currently developing "State of Motion", a story by Marco Perego Saldana, written by Alexander. Lexicon is also producing "In The Summers" written by Alessandra Lacorazza and "Consurgo", which was written by Alexander.He recently teamed with Grammy winner, Residente, to write a historical film about Puerto Rico. Alexander will be making his directorial debut with a film adaptation of his play, "Still Life" in January of 2024.Please enjoy my conversation with Alexander Dinelaris.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/2664729/advertisement

durée : 00:54:57 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Les critiques ont vu : "Asteroid City" de Wes Anderson, "Wahou !" de Bruno Podalydès, "Il Boemo" de Petr Vaclav, "Carmen", de Benjamin Millepied, "Stars at Noon" de Claire Denis, "La fille et le garçon" de Jean-Marie Besset. - réalisé par : Xavier PESTUGGIA

TICKETS TO OUR TOUR ARE NOW LIVE FOR EVERYONE! Can't wait to see y'all in person later this year!!! On today's episode of Who's There, our weekly call-in show, we learn more about Beanie Feldstein's wedding (specifically, who did the flowers), discover the truth about Baby Gronk's "mother," and fill in a crucial blank we left re: Natalie Portman and Benjamin Millepied's relationship. Moving on, we answer questions about Aaron Rodgers's recent high-profile appearances, Peso Pluma's recent accomplishments, Matt Rife's upcoming tour, and whether or not [third-wave] ska is a Who or a Them. Call in at 619.WHO.THEM to leave questions, comments & concerns for a future episode of Who's There?. Support us and get a TON of bonus content over on Patreon.com/WhoWeekly and come see us live on tour in a city near you! To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Alexander Dinelaris is an Academy Award and Golden Globe winning screenwriter for "Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance)", a co-producer on the three time Academy Award® winning film "The Revenant", and the book writer for the Broadway musical "On Your Feet! The story of Emilio and Gloria Estefan", as well as "The Bodyguard Musical" which began on the West End and now performs worldwide.He is the screenwriter and producer of the upcoming feature film, “Jekyll & Hyde” which he is readapting for the London stage. Alexander also wrote the screenplay for "Carmen" which was directed by Benjamin Millepied and premiered at the 2022 Toronto International Film Festival.His film company, Lexicon, is currently developing "State of Motion", a story by Marco Perego Saldana, written by Alexander. Lexicon is also producing "In The Summers" written by Alessandra Lacorazza and "Consurgo", which was written by Alexander.He recently teamed with Grammy winner, Residente, to write a historical film about Puerto Rico. Alexander will be making his directorial debut with a film adaptation of his play, "Still Life" in January of 2024.Please enjoy my conversation with Alexander Dinelaris.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/2881148/advertisement

Deux heures trente de direct à l'écoute de celles et ceux qui font le monde : le raconter, le décrypter et l'analyser pour donner des clés de lecture et de compréhension aux auditeurs.

On the show today… It got a little overshadowed with the news of her return to the Sex and the City universe, but the first trailer for Kim Cattrall's new Netflix show Glamorous is here, and it's premiering the same day as And Just Like That season two. Here's what you need to know. Plus, there are currently many reports swirling around alleging that Natalie Portman's husband, and the father of her two children, Benjamin Millepied cheated on her. Now Natalie, who is a notoriously private star, has seemingly posed for some photos that allude to this story. And there's something very old school about how this whole scandal is unfolding. And Abbie Chatfield has named the one question she has found offensive while doing the press rounds for her new reality show FBoy Island. So what does this question say about how Australian media works and how headlines around reality TV shows are formed? THE END BITS Subscribe to Mamamia GET IN TOUCH: Feedback? We're listening. Call the pod phone on 02 8999 9386 or email us at thespill@mamamia.com.au WANT MORE? Read all the latest entertainment news on Mamamia... https://mamamia.com.au/entertainment/ Subscribe to The Spill Newsletter... https://mamamia.com.au/newsletter CREDITS Hosts: Laura Brodnik & Kee Reece Executive Producer: Gia Moylan Audio Producer: Leah Porges Mamamia acknowledges the Traditional Owners of the Land we have recorded this podcast on, the Gadigal people of the Eora Nation. We pay our respects to their Elders past and present, and extend that respect to all Aboriginal and Torres Strait Islander cultures. Just by reading our articles or listening to our podcasts, you're helping to fund girls in schools in some of the most disadvantaged countries in the world - through our partnership with Room to Read. We're currently funding 300 girls in school every day and our aim is to get to 1,000. Find out more about Mamamia at mamamia.com.auBecome a Mamamia subscriber: https://www.mamamia.com.au/subscribeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Mami goes deep into how Natalie Portman's shoes at the Renaissance tour give away the entire state of the affairs. Also, the free association game y'all love and a history of the podcast!

Natalie Portman, Benjamin Millepied fight for marriage amid his affair with 25-year-old (Page Six) (27:48) Ryan Gosling, 42, responds to criticism he's ‘too old' to play Ken in ‘Barbie' (Page Six) (36:49) Sydney Sweeney Says Her Father and Grandfather 'Walked Out' When the Family Watched 'Euphoria' (PEOPLE) (41:42) Olivia Rodrigo Fans Spot Another Teaser Pointing Toward June 30 (Billboard) (52:30) YouTube is playing three-minute-long adverts before FIRST AID videos (Daily Mail) (1:00:05) TV Recap (1:06:40) The Toast with Jackie (@JackieOshry) and Claudia Oshry  (@girlwithnojob)  Merch The Toast Patreon Girl With No Job by Claudia Oshry

Natalie Portman's marriage is stealing the spotlight. The normally low-profile Oscar winner is making the wrong kind of headlines after a story leaked that her husband - French dancer and choreographer Benjamin Millepied - has been stepping out with another woman. And this may not be the first time the French dancer/filmmaker has tangoed outside the marriage! Sacre bleu.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In episode 36 astrologers Kristina Martin and Tara Redfield ring in Gemini season with not one, but TWO Geminis! The coupling between Oscar winning actress Natalie Portman and ballet dancer and choreographer extraordinaire, Benjamin Millepied definitely got our attention. After first meeting on the set of "Black Swan" in 2009, the pair quickly fell in love and were engaged in 2010 - when they also announced they were expecting their first child! In 2012 they were officially married and have been together ever since. Clearly there is something cosmic happening between them!   First, we look at Natalie's chart, which displays a Gemini Sun and Virgo Moon, telling us she is an intelligent, analytical, thoughtful, and grounded woman. However, with Neptune making contact to both planets, we find a watered down, perhaps gentler version of the Gemini archetype. Natalie also has very little fixed sign energy in her chart, so her nomadic and transient lifestyle with her husband makes sense.    Next, we dive into Benjamin's natal chart and also encounter a Gemini Sun and Virgo energy through his rising sign, sharing that intellectual curiosity with Natalie, as well as telling us he's a fixer and likes to be of service. Along with a grand fire trine, we can see that the physical expression of his body is highly important! His strong Sun/Jupiter conjunction makes his reach across different continents very broad.    Together, their Gemini Suns are conjunct, which means communication flies at lightning speed, but there might be some competition of who gets center stage. Additionally, both have Neptune and Sun oppositions so this can be a mutually confusing relationship. On the other hand, there are multitudes of Mercury aspects (a Gemini couple would have it no other way!) making their communication a core fundamental value. Listen in to hear what Venus score we give these two mercurial celebrities!    CONNECT WITH US Kristina Martin www.klmastrology.com astrologyklm@gmail.com www.instagram.com/klmastrology Tara Redfield www.anotherdaygreener@gmail.com anotherdaygreener@gmail.com www.instagram.com/anotherdaygreener www.tiktok.com/@anotherdaygreener  

Aujourd'hui, je reçois Sixtine Manigot, danseur et chorégraphe. Sixtine est l'un des chorégraphes du premier mouvement dansé - Exaltations - du Paris Dance Project, l'association fraîchement fondée par Benjamin Millepied et Solenne du Haÿs Mascré pour soutenir l'art chorégraphique et ses auteurs.  A cette occasion, Sixtine performera les 1, 3 et 4 juin en collaboration avec un artiste plasticien de Poush. Sixtine raconte son besoin de partager la danse et les rencontres que permettent un tel événement. On l'écoute avec joie.

The album is the result of six years Britell spent in close collaboration with director Benjamin Millepied on the film for which Britell also serves as an executive producer. The final 30-track collection is a body of music as expansive as the film itself, one that soars with majesty and intensity and leads listeners on an unforgettable journey. Millepied's complete reimagining of CARMEN tells its story through an experimental dreamscape of a film and is an experience to behold.TRACKLISTING 1.   Overture - La Vie Errante2.   L'Oiseau s'envole3.   Aidan - L'Amour est loin4.   Slip Away (Paul Mescal)**5.   At the Mine - Il est là!6.   Lullaby (Melissa Barrera)**7.   Attack - Si tu m'aimais, tu me suivrais8.   Investigation - Regardons passer les gens9.   The Motel - Je veux dire ton nom10.  On the Run - Songe bien11.  Oasis - Quand je vous aimerai12.  Réponds-nous (Nicholas Britell, Tim Fain)13.  After the Dance - Le Ciel Même14.  To Los Angeles15.  Arrival - Ta Promesse16.  Ven a Mí (Nicholas Britell, Rossy de Palma, Tim Fain)**17.  Pour pays l'univers18.  Calling Home - Le Destin19.  Rooftops20.  Masilda and Carmen21.  The Beach - Tout Mon Etre22.  Tú y Yo (Melissa Barrera)**23.  Cello Impromptu in F Minor (Nicholas Britell, Caitlin Sullivan)24.  Waltz Tango (Nicholas Britell, Tim Fain)25.  Jamais Carmen ne cèdera26.  Je l'aime27.  The Police - C'est l'Espada28.  Lullaby / Beyond - Vive La Musique (Nicholas Britell, Melissa Barrera, Paul Mescal)**29.  Rebelle - Bonus Track30.  Pelea (The D.O.C.)****Denotes original vocal songsHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).    

Dancer and choreographer Benjamin Millepied on his feature film directorial debut, “Carmen,” reimagining the classic opera of the same name, and pushing for change within the institutions of dance. Plus, Kristi Lane Sinclair (36:04) tells you the story behind her song “Break” off her new album, “Super Blood Wolf Moon.”

Part restaurant, part in-your-face comedy show, Hollywood pop-up Karen's Diner is where staff scream at you. Terrible service is actually a selling point here. “Romeo and Juliet Suite” hits the stage and the screen this week in Benjamin Millepied's multimedia production of the timeless love story. 826 LA mentors guide kids through the process of telling and publishing their own stories.

This week on The Treatment, Elvis welcomes writer Abraham Josephine Riesman, author of “True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee” and her latest, “Ringmaster: Vince McMahon and the Unmaking of America.” Next, director Benjamin Millepied joins to talk about his feature film debut, an adaptation of “Carmen.” And for The Treat, songwriting power couple Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez talk about their inspirations on the page and in song.

"Carmen" had its world premiere at last year's Toronto International Film Festival, where it received positive reviews for Benjamin Millepied's bold vision, re-telling the popular French opera through primarily interpretative dance, spellbinding cinematography and a glorious score from Nicholas Britell. The film is being released this weekend in theaters by Sony Pictures Classics. Millepied (interviewed by Dan Bayer) and Britell (interviewed by me) were kind enough to lend a few minutes to talk about their work on the film. Please take a listen down below as they discuss their collaboration, how they wanted to create a unique vision for Bizet's opera, working with stars Melissa Barrera and Paul Mescal, and more! Thank you, and enjoy! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... SoundCloud - https://soundcloud.com/nextbestpicturepodcast iTunes Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The new film "Carmen" adapts the classic opera into a spectacle of dance and song to tell the story of Carmen, a young woman (Melissa Barrera) escaping the cartel in Mexico who falls in love with a US veteran named Aidan (Paul Mescal). The film features a brand new score from composer Nicholas Britell, and is choreographed and directed by Benjamin Millepied. Both join us to discuss the film, in New York and Los Angeles theaters on April 21st.