Podcasts about virtuosit

durée : 00:07:25 - Le masque et la plume - par : Rebecca Manzoni - Un roman rocambolesque dans le monde du vin ! Qu'en ont pensé les critiques littéraires du Masque et la plume ? - équipe : Stéphane Le Guennec, Ilinca Negulesco - invités : Elisabeth Philippe Critique littéraire (L'Obs), Philippe Trétiack Journaliste et écrivain, Arnaud Viviant Critique littéraire (Revue Regards), Raphaëlle Leyris Journaliste au Monde, critique littéraire Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Gerade wenn ich mir selbst die Sommer-Specials anhöre, wird mir wieder mal klar, wie viele tolle, ungewöhnliche und unterschiedliche Personen schon bei Toast Hawaii zu Gast waren. In diesem kleinen Medley spricht u.a. Ildiko von Kürthy über Futterneid an Buffets, Alli Neumann über Cheatdays versus Zuckerverzicht, Marco Schreyl über Zigaretten-Verzicht, Tim Mälzer schildert mir sein prägendes Reformhaus-Trauma und Ihr werdet gar nicht glauben, mit welcher Virtuosität und Leidenschaft die Aktivistin und Autorin Luisa Neubauer über's Backen spricht. Es macht so viel Spaß, all diesen Leuten zuzuhören, mit dabei auch Hans Sigl, Oliver Kalkofe, Veronica Ferres, Günther Krabbenhöft, Galye Tufts und Karoline Herfurth. Viel Spaß dabei! Und noch mal - all diese und noch 250 Gespräche mehr könnt Ihr Euch in voller Länge anhören, sind alle noch online und jederzeit streambar. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

durée : 01:28:33 - par : Aurélie Moreau - Anne-Sophie Mutter est une interprète magistrale de tous les répertoires. Elle mène une brillante carrière de violoniste, tout en restant attentive au développement de jeunes musiciens. Aujourd'hui : Tchaïkovski, Mozart, Beethoven, Dvořák, Adès… - équipe : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:01 - par : Aurélie Moreau - « Horowitz était un homme que l'on ne pouvait séparer de sa musique, et dont le jeu révélait les sentiments les plus profonds. Les sonorités qu'il produisait avaient une présence dramatique intense… » Témoignage de Murray Perahia pour Diapason. - équipe : Cécile Bonnet des Claustres, Ferdinand Prevaux - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert D-Dur op. 35 verbindet die Klangwelt Hollywoods mit klassischer Virtuosität. Entstanden in den 1940er Jahren, spiegelt es die emotionale Tiefe und den Glanz des Komponisten wider, der zwischen Film und Konzertsaal brillierte. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

durée : 01:28:48 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Ce matin, En Pistes vous fait vibrer avec le 3e Concerto de Rachmaninov dans la nouvelle version du pianiste russe Nikita Mndoyants, premier prix du Concours international de piano de Cleveland en 2016 et du concours international de piano Paderewsky en 2007. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:48 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Ce matin, En Pistes vous fait vibrer avec le 3e Concerto de Rachmaninov dans la nouvelle version du pianiste russe Nikita Mndoyants, premier prix du Concours international de piano de Cleveland en 2016 et du concours international de piano Paderewsky en 2007. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:39 - par : Aurélie Moreau - La remarquable pianiste Lilya Zilberstein possède des moyens techniques exceptionnels, un toucher nuancé… et la faculté « de créer le climat, l'atmosphère, la couleur spécifique ». (Le Figaro). Aujourd'hui : Rachmaninov, Taneïev, Brahms, Liszt… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Das Ensemble Quatuor Voce verbindet Virtuosität und Risikofreude zu einem außergewöhnlichen Doppelalbum.

Vikingur Ólafsson gehört zu den wenigen Pianisten, die die Klassikszene gerade neu definieren. Der Isländer begeistert ein breites Publikum – auch Menschen, die sonst kaum klassische Konzerte besuchen. Als Kurator des neuen «Pulse»-Festivals in Luzern sorgte er mit innovativen Formaten für Aufsehen. Gleichzeitig steht er für kompromisslose musikalische Qualität: einst als besessener Übe-Nerd an der Juilliard School, heute als Künstler mit klarem Fokus – aktuell auf Beethovens Sonate op. 109, die im Zentrum seines neuen Albums steht. Ólafsson verbindet Bach mit Beethoven, Virtuosität mit Neugier – und Tiefe mit Zugänglichkeit. Privat bleibt er bewusst geerdet: Familie, Alltag, Island. Ein Pianist, der Tradition ernst nimmt – und sie neu erlebbar macht. Talk: ca. 2' Musikfrage: ca. 24' Warum bekommt man bei schöner Musik Gänsehaut? Neurolog Lutz Jänke erklärt. Neu in meiner Playlist: ca. 29'20'' Youkali von Kurt Weill mit Barbara Hannigan: def. ein Lied, das die Härchen aufstellt. Grandios gesungen! Wochenrückblick: ca. 35' Der Siemens Musikpreis geht an Jordi Savall Eine neue Lehre in Bern verbindet Lehre und Musik Und: Manon Mullener gewinnt den Swiss Jazz Award Ausgehtipp: ca. 47'38'' Festival Usinesonore in La Neuveville zum 10. Mal

durée : 01:29:00 - par : Aurélie Moreau - Josef Suk, célèbre violoniste qui a vécu jusqu'en 2011 : « Je n'ai fait que ce que j'ai voulu, en essayant de servir humblement les œuvres et les compositeurs, en cherchant le style exact, en évitant à tout prix de me mettre en scène. » (Libération) - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Anthony Maillet de Santis - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

„Das Hören von Vogelgesang ist auch eine ökologische Erfahrung“, sagt die Musikwissenschaftlerin Kathrin Lang, die ein Buch geschrieben hat über „Vogellieder in deutschsprachiger Lyrik und Vokalmusik“. In SWR Kultur spricht sie über kunstvoll komponierte Vogelmusik bei Beethoven, Liszt und Schönberg, über die Virtuosität und Schönheit von Nachtigallengesang und warum uns die Musik der Vögel dazu animieren sollte, genauer hinzuhören.

Seit Tasteninstrumente wie das Cembalo und das Klavier existieren, spielen Frauen auf ihnen mit genau so viel Begeisterung, Elan und Virtuosität wie Männer – doch heute kennt man weder ihre Namen noch ihre Werke. Woran liegt das? 1996 haben erstmals Monica Steegmann und Eva Rieger mit ihrem Buch „Frauen mit Flügel“ auf diesen Missstand aufmerksam gemacht. Jetzt legt die schottische Pianistin und Autorin Susan Tomes nach: mit ihrem Buch „Frauen am Klavier“ macht sie auf die dahinterliegenden patriarchalen Strukturen aufmerksam und zeichnet sie anhand ausgewählter Biografien nach. Sie stellt 50 herausragende Virtuosinnen vor, deren Geschichten wir uns fortan mehr erzählen sollten, findet Hannah Schmidt.

durée : 01:28:33 - par : Aurélie Moreau - Anne-Sophie Mutter est une interprète magistrale de tous les répertoires. Elle mène une brillante carrière de violoniste, tout en restant attentive au développement de jeunes musiciens. Aujourd'hui : Tchaïkovski, Mozart, Beethoven, Dvořák, Adès… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

«Just Wonderful» heisst die vierte CD des «Duo Giovivo«, das aus Muriel Zeiter und Fabian Bloch besteht. Die Musikerin und der Musiker spielen gemeinsam sieben Instrumente. Auf der neuen CD verbinden Muriel Zeiter (Klavier, Geige, Flöte) und Fabian Bloch (Euphonium, Alphorn, Basstromtete, Wunderhorn) schwungvolle Tänze, swingende Hits, bekannte Opernmelodien und neu interpretierte Kinderklassiker. Die Arrangements schreibt das «Duo Giovivo» meist selbst. Dadurch entsteht ein eigener Stil, der von viel Experimentierfreude eindrücklicher Virtuosität geprägt ist. Im Haus von Muriel Zeiter und Fabian Bloch, die auch privat ein Paar sind, stehen überall Instrumente. «Bei uns erklingt jeden Tag Musik», sagt Fabian Bloch im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Muriel Zeiter ergänzt: «Wenn ich mal nicht spielen kann, dann fehlt mir die Musik.»

durée : 01:28:38 - par : Aurélie Moreau - Zino Francescatti « sut garder ce style ardent et racé, cette fougue, cette tendresse dans le chant et cette fraîcheur du phrasé qui ont fait de lui l'un des plus grands princes de l'archet » (Jean-Michel Molkhou, Grands violonistes du XXe siècle) - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Goethes «Faust» inspirierte viele Komponierende, so auch den Starpianisten Franz Liszt. Er schrieb eine gut einstündige Programmsinfonie inklusive Schlusschor über die drei Hauptfiguren der Tragödie. Nach dem Vorbild von Hector Berlioz «Symphonie fantastique», dem Flagschiff der Programmmusik, malte er mit opulenter musikalischer Sprache drei Charakterbilder: Faust als rastlos verzweifelnden Intellektuellen, dem er unter anderem ein 12-Ton-Thema zuteilt; Gretchen als personifizierte Unschuld, mit inniger Melodie und reduziertem Orchestersatz, und schliesslich der diabolische Mephisto, welcher die Faust-Themen fratzenhaft verzerrt widerspiegelt. Liszt schuf damit ein gewaltiges, raffiniert orchestriertes Klanggemälde, das jedem Klangkörper Virtuosität abverlangt. Er brachte es im Jahr 1857 in Weimar zur Uraufführung anlässlich der Einweihung des Goethe- und Schiller-Denkmals. Gäste von Moritz Weber sind der Musikwissenschaftler Felix Michel und die Geigerin Friederike Starkloff.

durée : 01:26:37 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le chef Franck-Emmanuel Comte et son ensemble explorent les multiples visages du mythe d'Orlando furioso, imaginé par Ludovico Ariosto au XVIᵉ siècle, à travers des extraits d'opéras de Vivaldi, Haendel, Steffani, Fux et Porpora. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:26:37 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le chef Franck-Emmanuel Comte et son ensemble explorent les multiples visages du mythe d'Orlando furioso, imaginé par Ludovico Ariosto au XVIᵉ siècle, à travers des extraits d'opéras de Vivaldi, Haendel, Steffani, Fux et Porpora. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hamilton de Holanda ist nicht nur ein Virtuose am Bandolim (bei uns: Mandoline), sondern dessen wohl kühnster Weiterdenker: Er verpasste dem Instrument kurzerhand zwei zusätzliche Saiten – und eröffnete damit ganz neue Klangwelten. Tief verwurzelt im brasilianischen Choro und inspiriert von Grössen wie Pixinguinha und Jacob do Bandolim, katapultiert er die Tradition mit atemberaubender Virtuosität und Spielfreude ins jazzig gefärbte Heute. Auch Floriano Inácio Jr. ist inspiriert – und spricht darüber in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel (Interpret:in: Titel (Album / Label) - Dois de Ouro: Apanthei-te Cavaquinho (Destroçando a Macaxeira / ...) - Brasília Brasil: Suíte Norte, Sul, Leste, Oeste (Abre Alas / 2001 Galeão) - Hamilton de Holanda: Capricho de Pixinguinha (Caprichos / Adventure Music) - Hamilton de Holanda: Carinhoso (Hamilton de Holanda / Velas Records) - Hamilton de Holanda: Baião de Lacan (Música das Nuvens e do Chão / Velas Recors) - Hamilton de Holanda Quintet: Brasilianos (Brasilianos / Adventure Music) - Hamilton de Holanda: 01 Byte 10 Cordas (Hamilton de Holanda & Yamandu Costa Live / Adventure Music) - Hamilton de Holanda T Mestrinho: Modulando (Canto da Praya - Hamilton de Holanda e Mestrinho (Ao Vivo / Deck) - Hamilton de Holanda & Gonzalo Rubalcaba: Mandalagh (COLLAB / Sony)

Andy Gillmann ist ein international renommierter Drum-Workshop-Lehrer. Sein Renommee speist sich nicht nur aus seinen beiden Büchern, die er zusammen mit René Cremers geschrieben hat, sondern auch aus seiner intensiven Beschäftigung mit dem Besenspiel, aus der ein weiteres Buch hervorging. Jetzt könnte man denken, dass Andy erfolgreich eine Nische im Schlagzeugmarkt gesucht und gefunden hat. Aber halt, halt, halt. Das wäre nicht richtig. Vor knapp einem Monat erschien seine erste selbstproduzierte CD: Acoustic Impulse. Darauf finden sich neben einigen Songinterpretationen auch selbstgeschriebene Stücke. Und die spiegeln genau diese Liebe wider, die sich so wunderbar in seinem Besenspiel ausdrückt: die leiseren, verspielten Töne, bei denen sich Virtuosität und Musikalität erst nach und nach erschließen. Ich war auf jeden Fall sehr angetan von der Aufnahme und habe Andy sofort zum Talk eingeladen. Nicht nur, um über sein Besenspiel und die CD zu sprechen, sondern auch darüber, was es bedeutet, sich mit einem ganz eigenen Stück Musik so weit ins offene Wasser zu wagen. Herausgekommen ist ein Gespräch der eher leiseren Töne, voller Überraschungen und am Ende auch ein Talk über seine Herzenssache. Ach, und um einen Eindruck davon zu bekommen, was dieses Wagnis bedeutet, sagte Andy: „Es gibt auch 100 gepresste LPs, also richtig Vinyl. Mehr nicht … mehr konnte ich mir einfach nicht leisten.“ Andys Webseite: https://andygillmann.com/ Instagram: https://www.instagram.com/andygillmann?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/2LkkhZIoQ4plmRZdN1joZr?si=NqlED7YJTiKjhErh8FCXVg In eigener Sache Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 15:15 – Wenn die Stimmung stimmt 23:37 – Spielen und analysieren 27:33 – Andys Liebling 32:32 – Besen 35:47 – Der Switch 42:44 – Ganz was Eigenes

durée : 01:28:03 - par : Aurélie Moreau - Depuis les succès de son enfance, Midori s'est affirmée comme l'une des violonistes les plus accomplies par « sa maîtrise de premier ordre, la justesse de son goût et la sérénité avec laquelle elle mène sa carrière » J-M Molkhou/Théâtre de la Ville. - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:07:31 - Le Masque et la Plume - Si nos critiques saluent une œuvre esthétiquement impressionnante, proche du conte, ils regrettent que celle-ci finisse par sacrifier le bouleversement vécu par le jeune protaganiste, juif hongrois marqué par le souvenir de son père disparu pendant la guerre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Kühler Kopf, große Geste: Leonidas Kavakos und Markus Poschner formen aus Tschaikowskis Violinkonzert und Beethovens "Eroica" eine präzise Charakterstudie zwischen kontrollierter Virtuosität und sinfonischer Wucht.

Robert Schumanns Kinderszenen op. 15 (1838) gehören zu den poetischsten Klavierzyklen der Romantik. Trotz ihres Titels sind sie nicht primär als Musik für Kinder gedacht, sondern als Musik über Kindheit. Schumann selbst sprach von «Rückspiegelungen eines Älteren für Ältere». Im Zentrum steht also Erinnerung: eine idealisierte, innere Vorstellung von Kindheit. Der Zyklus umfasst 13 Miniaturen, jede mit einem poetischen Titel wie Von fremden Ländern und Menschen, Hasche-Mann oder Träumerei. Die Musik entstand zuerst, die Überschriften wurden später ergänzt und sind daher eher assoziativ als streng programmatisch. Schumann wählt eine bewusste Einfachheit: klare Melodien und überschaubare Formen. Die eigentliche Herausforderung liegt nicht in der technischen Virtuosität, sondern im Ausdruck – in feiner Dynamik, nuancierter Artikulation und lyrischem Klang. Besonders die berühmte Träumerei wurde zum Sinnbild sanfter Melancholie: nicht sentimental, sondern «innig». In der Diskothek werden sechs Interpretationen von Schumanns Kinderszenen verglichen. Wie unterschiedlich kann diese scheinbar einfache Musik klingen? Und wie viele Freiheiten darf sich eine Interpretin oder ein Interpret nehmen, ohne den Charakter dieser Miniaturen zu verlieren? Gäste von Eva Oertle sind die Musikwissenschaftlerin Cristina Urchueguía und der Pianist Manuel Bärtsch.

durée : 00:59:07 - Les virtuosités de la guitare - par : Sébastien Llinares - La guitare et ses virtuoses ! Partons explorer la virtuosité de l'instrument sous toutes ses formes. Du classique au jazz, du flamenco au bluegrass, l'émission traverse les styles et les générations, entre héritages, audaces techniques et liberté du jeu. - réalisé par : Taïssia Froidure Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Die Arpeggione-Sonate von Franz Schubert ist ein Werk voller Virtuosität und Emotionen. Die Cellistin Anastasia Kobekina debütiert mit ihr bei den Münchner Philharmonikern.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere handelt zu großen Teilen um die Entstehung des sehr roh, sehr authentisch und ungeschliffen produzierten Albums Nebraska von Bruce Springsteen. Daniel hätte aber gerne gesehen, dass auch dieser Film so kompromisslos vor künstlerischer Energie und unverfälschter Virtuosität gestrotzt hätte. Stattdessen gibt's viel banales aus einem - für einen biografischen Film - vielleicht auch gar nicht so superinteressanten Leben hinter der eindrucksvollen Bühnenfigur, die heute alle nur “The Boss” nennen.

durée : 01:28:48 - Tedi Papavrami, inspiration et virtuosité - par : Aurélie Moreau - « C'est seul qu'on passe le cap de l'enfant prodige ». Tedi Papavrami, remarquable violoniste, musicien d'exception par son exigence et sa passion, a aussi été le traducteur d'Ismaïl Kadaré. Aujourd'hui : Paganini, Bartók, Alkan, Ysaÿe, Beethoven… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:45 - Viktoria Mullova, intégrité et virtuosité - par : Aurélie Moreau - La remarquable violoniste Viktoria Mullova remporte le 1er Prix du Concours Sibelius en 1980 et la Médaille d'or du Concours Tchaïkovski en 1982. Soliste accomplie, elle joue avec grand succès le violon moderne et les instruments baroques. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Daniil Trifonov trifft genau den richtigen Ton. Er spielt das alles ohne Sentimentalität, ohne falsches Pathos oder überdrehte Virtuosität, sondern eher mit lässiger Selbstverständlichkeit und leichtem Understatement. Das bekommt Tschaikowskys Musik bestens.

In Utrecht ist gestern das größte Festival für Alte Musik der Welt zu Ende gegangen. Mit Glockenspiel vom Domturm und der Virtuosität von Malgosia Fiebig in luftiger Höhe verzaubert die Stadt ihre Besucher auf ganz besondere Weise.

Der Improvisationskünstler Helge Schneider begeistert mit Musik von Dilettantismus bis Virtuosität. Sein Song Katzeklo machte ihn berühmt, auch seine Filme wurden überraschende Publikumserfolge. Andrea Burtz hat ihn getroffen. Von Andrea Burtz.

durée : 01:29:40 - Vilde Frang, virtuosité et lyrisme - par : Aurélie Moreau - La violoniste Vilde Frang confie : « Je joue chaque concert comme s'il était le premier, et comme s'il devait être le dernier… Je ne joue jamais une œuvre deux fois à l'identique ». (L'Echo.be). Aujourd'hui : Bartók, Prokofiev, Schubert, Korngold… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Kontrapunktische Kompositionsstudie oder geistreiches Gespräch unter Instrumentalisten? Die Fantasien von Henry Purcell zählen heute zu den beliebtesten Stücken für Gambenconsort – auch wenn sie die letzte Komposition für diese Art Ensemblemusik sind. Henry Purcell ist einer der letzten Komponisten, der Musik für Gambenconsort komponiert hat. Danach starb die Gattung aus; die Violine und ihre Virtuosität eroberte die Musikwelt. Henry Purcell ist in seinem kurzen Leben eigentlich mit anderen Werken berühmt geworden: seinen Opern, Schauspielmusiken und Songs. Doch seine Fantasien für drei- bis siebenstimmiges Gambenconsort sind heute so beliebt, dass sie in zahlreichen Aufnahmen vorliegen. Die komplexen kontrapunktischen Studien mit spannungsgeladenen Dissonanzen lassen den Interpretinnen und Interpreten in der Gestaltung viele Freiheiten, die von den Ensembles in den letzten Jahren immer weiter ausgereizt wurden. Jenny Berg diskutiert gemeinsam mit der Gambistin Jane Achtman und dem Cembalisten Thomas Leininger neuere Einspielungen. Erstausstrahlung: 13.03.2023

Folge 278: Mit glänzender Virtuosität schließt die E-Dur-Partita Bachs Violinzyklus ab. Maul & Schrammek sprechen über die Rezeption der gesamten Sammlung und hören unterschiedlichste Interpretationen seit 1903.

durée : 01:28:47 - En pistes ! du vendredi 30 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme, de grands concertos : au piano avec Ravel ou au violon avec Bruch et Korngold. Nous partirons aussi à la découverte de Brahms et ses contemporains en compagnie de l'ensemble Kaléidoscope Collective, l'occasion d'entendre notamment la musique de Louise Héritte-Viardot...

durée : 01:28:47 - En pistes ! du vendredi 30 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme, de grands concertos : au piano avec Ravel ou au violon avec Bruch et Korngold. Nous partirons aussi à la découverte de Brahms et ses contemporains en compagnie de l'ensemble Kaléidoscope Collective, l'occasion d'entendre notamment la musique de Louise Héritte-Viardot...

durée : 01:28:45 - Arabella Steinbacher - par : Aurélie Moreau - Arabella Steinbacher, violoniste à la sonorité envoûtante, mène une prestigieuse carrière de soliste, depuis ses débuts remarquables sur la scène internationale avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Sir Neville Marriner en 2004.

durée : 01:28:48 - En pistes ! du vendredi 14 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, on ouvre l'émission avec la musique virtuose de Paganini par la jeune violoniste andalouse María Dueñas ! À découvrir également : Scriabine par le pianiste Yunjie Chen, un disque autour des traditions bulgares ou l'album Le Temps des Lilas de l'ensemble I Giardini

durée : 01:28:48 - En pistes ! du vendredi 14 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, on ouvre l'émission avec la musique virtuose de Paganini par la jeune violoniste andalouse María Dueñas ! À découvrir également : Scriabine par le pianiste Yunjie Chen, un disque autour des traditions bulgares ou l'album Le Temps des Lilas de l'ensemble I Giardini

durée : 01:28:19 - En pistes ! du mardi 25 février 2025 - par : Max Dozolme - C'est bien connu : les musiciens doivent atteindre une maîtrise extrême de leur instrument pour pouvoir s'exprimer librement. Le pianiste Michel Dalberto s'interroge sur la notion de virtuosité dans son nouvel album, "Virtus". Le programme d'En Pistes ! sera complété par Bartók ou encore Vivaldi.

durée : 01:28:19 - En pistes ! du mardi 25 février 2025 - par : Max Dozolme - C'est bien connu : les musiciens doivent atteindre une maîtrise extrême de leur instrument pour pouvoir s'exprimer librement. Le pianiste Michel Dalberto s'interroge sur la notion de virtuosité dans son nouvel album, "Virtus". Le programme d'En Pistes ! sera complété par Bartók ou encore Vivaldi.

durée : 01:27:21 - En pistes ! du mardi 18 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Des Caprices de Paganini tout en virtuosité ce matin par le violoniste François Pineau-Benois mais aussi un peu de tendresse avec la voix de Fatma Saïd dans des lieder. Et aussi Martha Argerich, Le Concert de l'Hostel Dieu ou la soprano Amanda Forsythe !

durée : 01:27:21 - En pistes ! du mardi 18 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Des Caprices de Paganini tout en virtuosité ce matin par le violoniste François Pineau-Benois mais aussi un peu de tendresse avec la voix de Fatma Saïd dans des lieder. Et aussi Martha Argerich, Le Concert de l'Hostel Dieu ou la soprano Amanda Forsythe !

durée : 00:08:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Valentine Hugo, artiste peintre, a assisté à l'immense scandale provoqué par "Le sacre du printemps" une chorégraphie de Serge Diaghilev, au Théâtre des Champs Elysée, le 29 mai 1913. Elle s'en amusait au micro d'Henri Vermeil, le 9 juillet 1951, sur Paris Inter. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:28:16 - En pistes ! du lundi 03 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Elle n'est pas avec sa soeur mais en compagnie d'une grande violoniste : Katia Labèque et Viktoria Mullova publient un nouvel album. Egalement au programme Liszt par Jean Dubé, Reynaldo Hahn par l'ensemble Kaleidoscope ou Benda par Francesco Corti

durée : 01:28:16 - En pistes ! du lundi 03 février 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Elle n'est pas avec sa soeur mais en compagnie d'une grande violoniste : Katia Labèque et Viktoria Mullova publient un nouvel album. Egalement au programme Liszt par Jean Dubé, Reynaldo Hahn par l'ensemble Kaleidoscope ou Benda par Francesco Corti

durée : 00:28:46 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Qu'est-ce qu'un virtuose ? Alexandre Kantorow, qui a fait paraître récemment un disque consacré aux plus folles sonates de Brahms, en donne sa définition personnelle. - réalisation : Laurence Malonda, Anna Holveck - invités : Alexandre Kantorow Pianiste français (Clermont-Ferrand, 1997-)