Podcast appearances and mentions of Georg Solti

durée : 00:19:14 - par : Lionel Esparza - Personne n'a incarné Arabella comme Lisa della Casa. La soprano suisse a fait du rôle-titre du dernier opéra de Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal sa signature, de 1951 jusqu'à ses adieux viennois en 1973. En 1957, elle le grave pour la première fois en studio sous la direction de Georg Solti. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:14 - par : Lionel Esparza - Personne n'a incarné Arabella comme Lisa della Casa. La soprano suisse a fait du rôle-titre du dernier opéra de Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal sa signature, de 1951 jusqu'à ses adieux viennois en 1973. En 1957, elle le grave pour la première fois en studio sous la direction de Georg Solti. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:36 - par : Christian Merlin - Né en 1912 à Budapest, chassé de sa patrie par l'antisémitisme et empêché d'y retourner par le communisme, Georg Solti vient compléter l'impressionnante cohorte de chefs hongrois qui ont marqué la vie musicale du XXe siècle, l'un des rares à menacer le monopole de Karajan sur le disque classique. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:46 - par : Christian Merlin - Né en 1912 à Budapest, chassé de sa patrie par l'antisémitisme et empêché d'y retourner par le communisme, Georg Solti vient compléter l'impressionnante cohorte de chefs hongrois qui ont marqué la vie musicale du XXe siècle, l'un des rares à menacer le monopole de Karajan sur le disque classique. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:39 - par : Christian Merlin - Né en 1912 à Budapest, chassé de sa patrie par l'antisémitisme et empêché d'y retourner par le communisme, Georg Solti vient compléter l'impressionnante cohorte de chefs hongrois qui ont marqué la vie musicale du XXe siècle, l'un des rares à menacer le monopole de Karajan sur le disque classique. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Né en 1912 à Budapest, chassé de sa patrie par l'antisémitisme et empêché d'y retourner par le communisme, Georg Solti vient compléter l'impressionnante cohorte de chefs hongrois qui ont marqué la vie musicale du XXe siècle, l'un des rares à menacer le monopole de Karajan sur le disque classique. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:46 - par : Christian Merlin - Né en 1912 à Budapest, chassé de sa patrie par l'antisémitisme et empêché d'y retourner par le communisme, Georg Solti vient compléter l'impressionnante cohorte de chefs hongrois qui ont marqué la vie musicale du XXe siècle, l'un des rares à menacer le monopole de Karajan sur le disque classique. - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:17:14 - par : Lionel Esparza - Enregistré entre 1966 et 1970 pour Deutsche Grammophon, Le Ring de Wagner par Karajan est l'autre grande intégrale studio de référence après celle de Georg Solti. Une version plus chambriste, avec un Philharmonique de Berlin mené par la direction précise et souple du chef allemand. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:17:14 - par : Lionel Esparza - Enregistré entre 1966 et 1970 pour Deutsche Grammophon, Le Ring de Wagner par Karajan est l'autre grande intégrale studio de référence après celle de Georg Solti. Une version plus chambriste, avec un Philharmonique de Berlin mené par la direction précise et souple du chef allemand. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

[@ 2 min] Alright, this week…it's a very important Hall of Fame induction for the late, great Jose Van Dam! The legendary Belgian bass-baritone finally breaks our streak of inductees that are either sopranos, tenors, or Georg Solti… [@ 44 min] And then…Oliver Camacho's in the Big Apple to give us a field report from the Eric and Dominique Laffont Competition! Who won, who lost, and who's clamoring to be the next guest here on the OBS? Stay tuned to find out the answer to at least two of these questions… [@ 51 min] Plus, in the ‘Two Minute Drill'… the Met probably should not try applying for a loan any time soon... GET YOUR VOICE HEARD Stream new episodes every Saturday at 10 AM CT on amplisoundsradio.com operaboxscore.com facebook.com/obschi1 operaboxscore.bsky.social

durée : 01:28:14 - Daniel Barenboim, les années parisiennes d'un chef international - par : Aurélie Moreau - En 1975 Georg Solti dit au violon solo de l'Orchestre de Paris : "Je vous envoie l'un de mes fils spirituels", désignant Daniel Barenboim. Chef charismatique rompu au répertoire germanique, il est aussi un interprète inspiré de la musique française. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this episode, I sit down with Dame Evelyn Glennie to talk about what listening really means and why it matters far beyond music. We start with the origins of the Evelyn Glennie Foundation and how her work evolved organically from teaching, performing, and asking people better questions so they can hear themselves more clearly. Evelyn shares how her own experiences shaped a broader philosophy of listening that encompasses sound, the written word, and the ways we communicate through email, texts, and social media. We also dig into how technology has changed our patience and attention, and why listening belongs at the center of education, wellbeing, empathy, and community.From there, we move into the performer's mindset and Evelyn's lifelong curiosity about sound. She explains why she starts new repertoire from the inside out, how the body becomes an essential listening partner over time, and why recordings are only frozen snapshots rather than definitive answers. I ask her about formative training, the balance of learning by ear and reading music, and how her early environments built a deep listening culture that still guides her today. Evelyn offers a powerful reminder that every performance is a world premiere for someone, and that familiar instruments can become brand new when we hear them in a different context.We also go down memory lane through landmark repertoire and collaborations. Evelyn talks about discovering and recording Paul Smadbeck's Rhythm Song, revisiting it years later, and even developing a creative version for marimba and strings. She reflects on the Bartók Sonata for Two Pianos and Percussion, including the intensity of working at a young age with Sir Georg Solti and the lessons that stayed with her. We then explore her long pursuit of John Corigliano's Conjurer, how the concerto's concept came together, and what it takes to tour a major work night after night, adapting to different instruments and acoustics. Finally, we discuss her experience performing Philip Glass's Double Timpani Concerto with Jonathan Haas, the logistics behind that project, and why she loves the energy of shared soloist roles.To close, Evelyn shares what she is creating right now, including writing for television and film, new books, wide-ranging collaborations, duo projects, and continued foundation work that invites people to slow down, listen deeply, and rethink what connection feels like. This conversation is a masterclass in curiosity, artistry, and attention, and I'm grateful to share it with you.To learn more about Evelyn and the Evelyn Glennie Foundation, visit her website. Music from the Episode:Joseph Schwantner - Velocities for Solo MarimbaPaul Smadbeck - Rhythm SongBéla Bartók - Sonata for Two Pianos and PercussionJohn Corigliano - Conjurer: Concerto for Percussionist and String OrchestraThank you for listening. If you have questions, feedback, or ideas for the show, please email me at brad@thebandwichtapes.com.

Ce dimanche, dans IDEES, Pierre-Edouard Deldique reçoit Christian Sommer, l'éditeur de l'œuvre maîtresse du philosophe allemand intitulée : « Le Monde comme volonté et représentation » dans la prestigieuse collection « La Pléiade » chez Gallimard.   Ce livre publié en 1819 est un livre à la fois métaphysique, esthétique, éthique et littéraire, qui propose une vision du monde d'une rare puissance. Notre invité, spécialiste de philosophie, lui rend justice en soulignant à la fois la rigueur conceptuelle et la puissance stylistique d'un texte souvent réduit à tort à son pessimisme. Schopenhauer y développe la thèse suivante : le monde est double. Il est représentation, c'est‑à‑dire phénomène structuré par notre esprit, et il est aussi volonté, une force métaphysique irrationnelle qui anime toute chose. Nous sommes dépendants d'elle. Le philosophe reprend Kant : nous ne connaissons jamais les choses en soi, seulement les phénomènes tels qu'ils apparaissent dans les formes de notre esprit.  Cette thèse permet à Schopenhauer d'affirmer que le sujet est la condition de possibilité du monde. Le réel n'est pas un donné brut : il est une construction. Alors que se cache-t-il derrière la représentation ? La seconde partie de ce livre majeur introduit la notion centrale de volonté. Il ne s'agit pas ici de la volonté consciente ou rationnelle, mais d'une force aveugle, irrésistible, universelle, qui traverse la nature entière. Conséquence: vivre, c'est vouloir ; vouloir, c'est manquer ; manquer, c'est souffrir. La vie oscille entre désir (souffrance) et satisfaction (ennui). D'où la réputation de pessimisme attachée à Schopenhauer. Dans la troisième partie de l'ouvrage, le penseur développe une théorie de l'art. L'art, dit‑il, suspend la volonté. Il nous permet de contempler les choses sans désir, sans intérêt, sans finalité. L'esthétique devient ainsi une voie de salut : l'art nous arrache momentanément à la souffrance du vouloir‑vivre. Enfin, le quatrième livre propose une morale fondée sur la compassion. Si la volonté est universelle, la souffrance l'est aussi. Reconnaître en autrui la même volonté qui nous traverse fonde une éthique de la pitié, proche du bouddhisme, de l'hindouisme. Mais la véritable délivrance, pour Schopenhauer, est plus radicale, elle passe par l'ascèse, la négation progressive du vouloir‑vivre. C'est une voie exigeante, presque mystique, qui vise à éteindre le désir lui‑même. Schopenhauer apparaît alors comme un penseur de la sobriété heureuse et de l'altruisme. Pas mal pour un homme surnommé « le pessimiste de Francfort » !   Les références musicales : - Amar Nath Mishra        Raga Sindhu Bhairavi - Wolfgang Amadeus Mozart Ouverture de l'opéra Don Giovanni interprétée par l'orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (dirigé par Nikolaus Harnoncourt) - Richard Wagner Prélude de l'opéra Siegfried interprété par l'orchestre philharmonique de Vienne (dirigé par Georg Solti)

Ce dimanche, dans IDEES, Pierre-Edouard Deldique reçoit Christian Sommer, l'éditeur de l'œuvre maîtresse du philosophe allemand intitulée : « Le Monde comme volonté et représentation » dans la prestigieuse collection « La Pléiade » chez Gallimard.   Ce livre publié en 1819 est un livre à la fois métaphysique, esthétique, éthique et littéraire, qui propose une vision du monde d'une rare puissance. Notre invité, spécialiste de philosophie, lui rend justice en soulignant à la fois la rigueur conceptuelle et la puissance stylistique d'un texte souvent réduit à tort à son pessimisme. Schopenhauer y développe la thèse suivante : le monde est double. Il est représentation, c'est‑à‑dire phénomène structuré par notre esprit, et il est aussi volonté, une force métaphysique irrationnelle qui anime toute chose. Nous sommes dépendants d'elle. Le philosophe reprend Kant : nous ne connaissons jamais les choses en soi, seulement les phénomènes tels qu'ils apparaissent dans les formes de notre esprit.  Cette thèse permet à Schopenhauer d'affirmer que le sujet est la condition de possibilité du monde. Le réel n'est pas un donné brut : il est une construction. Alors que se cache-t-il derrière la représentation ? La seconde partie de ce livre majeur introduit la notion centrale de volonté. Il ne s'agit pas ici de la volonté consciente ou rationnelle, mais d'une force aveugle, irrésistible, universelle, qui traverse la nature entière. Conséquence: vivre, c'est vouloir ; vouloir, c'est manquer ; manquer, c'est souffrir. La vie oscille entre désir (souffrance) et satisfaction (ennui). D'où la réputation de pessimisme attachée à Schopenhauer. Dans la troisième partie de l'ouvrage, le penseur développe une théorie de l'art. L'art, dit‑il, suspend la volonté. Il nous permet de contempler les choses sans désir, sans intérêt, sans finalité. L'esthétique devient ainsi une voie de salut : l'art nous arrache momentanément à la souffrance du vouloir‑vivre. Enfin, le quatrième livre propose une morale fondée sur la compassion. Si la volonté est universelle, la souffrance l'est aussi. Reconnaître en autrui la même volonté qui nous traverse fonde une éthique de la pitié, proche du bouddhisme, de l'hindouisme. Mais la véritable délivrance, pour Schopenhauer, est plus radicale, elle passe par l'ascèse, la négation progressive du vouloir‑vivre. C'est une voie exigeante, presque mystique, qui vise à éteindre le désir lui‑même. Schopenhauer apparaît alors comme un penseur de la sobriété heureuse et de l'altruisme. Pas mal pour un homme surnommé « le pessimiste de Francfort » !   Les références musicales : - Amar Nath Mishra        Raga Sindhu Bhairavi - Wolfgang Amadeus Mozart Ouverture de l'opéra Don Giovanni interprétée par l'orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (dirigé par Nikolaus Harnoncourt) - Richard Wagner Prélude de l'opéra Siegfried interprété par l'orchestre philharmonique de Vienne (dirigé par Georg Solti)

durée : 00:23:00 - Disques de légende du lundi 03 mars 2025 : Carmen, avec Tatiana Troyanos, dir. Georg Solti (Decca) - A l'occasion du 150e anniversaire de la création de Carmen, le 3 mars 1875, écoutons l'œuvre enregistrée 100 ans après sa création par Georg Solti.

durée : 00:23:00 - Disques de légende du lundi 03 mars 2025 : Carmen, avec Tatiana Troyanos, dir. Georg Solti (Decca) - A l'occasion du 150e anniversaire de la création de Carmen, le 3 mars 1875, écoutons l'œuvre enregistrée 100 ans après sa création par Georg Solti.

Una setmana dedicada a grans mestres de la direcci

El 21 d'octubre de 1912 naixia a Budapest un dels millors directors de la hist

durée : 00:16:43 - Disques de légende du jeudi 30 mai 2024 - Sorti chez Decca en 1987, cet Enlèvement au Sérail de Mozart par Georg Solti est une parfaite réussite musicale.

Today I present to you the American lyric tenor Frank Lopardo, who from 1984 through 2014 appeared in all the major opera houses of the world, celebrated particularly for his Mozart and Rossini roles. Too often today these superb singers even from the recent past are forgotten by today's audiences, and my listeners know that it is always a mission of mine to celebrate great artists who, for whatever reason, are not in the forefront of the public's awareness. In Frank's case, I suggest it has absolutely nothing to do with his stellar voice and astounding technique. Some singers are content to do their job and live their lives and serve the music and the art form to the best of their considerable abilities without engaging in antics or self-destructive behavior. A quick glance at Frank's accomplishments and the musicians with whom he collaborated makes it immediately clear that his career unfolded naturally and organically at the highest levels. Today's episode explores the infinite variety of Lopardo's artistry and his impeccable musicianship and technique, which aided him in his pursuit of always discovering new aspects of the central roles in his career. Conductors with whom he collaborated (and as heard on the episode) include Georg Solti, Claudio Abbado, Ion Marin, Riccardo Muti, Robert Spano, and the late Seiji Ozawa. While Lopardo was never tempted to move outside the natural confines of his lyric voice, he did in the final years of his career, move into some of Verdi's larger lyric tenor parts, in operas like Un ballo in maschera and Simon Boccanegra, both of which are sampled here. We also hear Frank in duet with some of his favorite colleagues, including memorable Chilean sopranos Verónica Villarroel and Cristina Gallardo-Domâs. It was all I could do not to entitle this episode Lopardopalooza, ‘cause that's exactly what it is! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

I have been juggling a number of brand new episode ideas for the coming weeks, but when I discovered that Sunday April 7 was the birthday of Marvis Martin, one of my favorite sopranos, I put all those ideas on the back burner and eagerly put together this birthday tribute to a singer who not only is celebrated as possessing one of the most beautiful voices of her generation, but who has also had a long, successful, and unconventional career. For whatever arbitrary reason, Marvis Martin made only a handful of major label recording releases, but, for us lucky persons who live in the age of YouTube, there are a growing number of gorgeous live recordings available that feature this artist in her prime. In some ways she reminds me of Veronica Tyler, whose career I charted in a popular episode of the podcast a few months ago. In the case of the highly respected and frankly marvelous Marvis Martin, we are able to personally present her with the flowers that she so richly deserves. I have curated a wonderful setlist today of mostly live material that includes representative selections from each of the platforms on which her career was focused: opera, concert, and recital, everything from Mozart and Handel to Copland, Rorem, and Barber; from selections from Porgy and spirituals, to Tchaikovsky, Strauss, and Korngold. My dear friend Jerry Hadley appears as a duet partner in a rare live Idomeneo performance and conductors Georg Solti, Henry Lewis, Vladimir Ashkenazy, James Levine, Charles Mackerras, Eve Queler, and Libor Pešek, among others, support this magnificent singer from the podium. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

SynopsisHave you ever sent someone an email you regretted the second you hit send? Even in the 19th century, it was often prudent to sleep on a message before sending off words written in the heat of passion.On today's date in 1853, Giuseppe Verdi sent a barrage of short notes to friends after what he felt was the disastrous premiere of his latest opera at the Teatro la Fenice in Venice.“I am sorry,” Verdi wrote to his publisher, “but I cannot conceal the truth from you. Let's not investigate the reason. It happened. Goodbye, goodbye.” To another colleague Verdi wrote: “It was a fiasco. My fault. Or the singers? Time alone will tell.”But, apparently after a little more thought, he wrote to another friend, “The audience laughed. Well, what of it! Either I'm wrong or they are. I personally don't think that last night's verdict will be the last word.”After a year waiting for just the right cast, Verdi allowed his new opera to be restaged — in Venice once again, but this time at a different theater. Much to his satisfaction, this time, his new opera La Traviata was a big hit.Music Played in Today's ProgramGiuseppe Verdi (1813-1901): ‘La Traviata'; Royal Opera House, Covent Garden; Georg Solti, cond. London 448 119

Gustav Mahler (1860 - 1911) - Sinfonia n. 1 in re maggiore00:00  Langsam, schleppend. Immer sehr gemächlich15:52   Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell. Recht gemächlich23:42  Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen – Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise – Wieder etwas bewegter, wie im Anfang35:21  Stürmisch bewegt – EnergischChicago Symphony OrchestraGeorg Solti, conductor

Estudiamos y analizamos la personalidad pisicológica y vocal de este auténtico malo. Escuchamos distintos fragmentos de esta cuarta ópera de la Tetralogía. Participan en el programa algunos de sus mejores servidores: Gottlob Frick, Emil List, Josef Greindl y Ludwig Weber. Y directores como Georg Solti, Hans Knappertsbusch y Wilhelm Furtwängler.Escuchar audio

durée : 00:17:07 - Disques de légende du mercredi 14 février 2024 - Georg Solti a été un grand verdien, pas dans le genre épanché, lascif, non, ce n'était pas le genre. Solti, c'est un Verdi flamboyant, rutilant, plein de vigueur, dynamique, façon grand spectacle.

This week's “Forgotten Diva” is the mezzo-soprano / contralto Gwendolyn Killebrew (26 August 1941 – 24 December 2021), who made an indelible contribution to opera in particular during the active years of her career (1965 – 2009). Though the majority of her career was centered at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, she sang the world over with some of the most important opera companies (including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, the Salzburg Festival, Bayreuth, Washington Opera, Santa Fe Opera, La Monnaie, and the Bayerische Staatsoper), conductors (Pierre Boulez, Gary Bertini, Michael Gielen, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Georg Solti), and stage directors (Patrice Chéreau, Jean-Pierre Ponnelle, August Everding, Giancarlo del Monaco, Christof Loy, and John Dew). She had an enormous repertoire from Monteverdi and Handel to Henze and Fortner, excelling in particular in various Wagner roles. She was also a superb actor, who, through the use minimal gestures and stage business, made an enormous impact. This episode presents her in a wide range of material, including both live and commercial recordings ranging from Cavalieri to Zimmermann, alongside such fellow singers as Teresa Stratas, Carlo Bergonzi, Hermann Prey, Stuart Burrows, Sherrill Milnes, and Gail Gilmore led by conductors Leonard Bernstein, Gary Bertini, Bohumil Gregor, Berislav Klobučar, James Levine, Heinz Wallberg, and Eve Queler. Of special interest is a rare live recording of her prize-winning performance of “Asie” from Ravel's Shéhérazade at the 1967 International Voice Competition in Montréal. The episode opens with brief memorial tributes to soprano Wilhelmenia Fernandez and pianist Thomas Muraco. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

SynopsisOn today's date in 1853, Giuseppe Verdi's opera Il Trovatore (or The Troubador) had its premiere performance at the Teatro Apollo in Rome.It proved an immediate hit. True, some did complain at the time about its gloomy, complicated and downright confusing plot. But Verdi's music setting had such great tunes and such energetic verve that Il Trovatore quickly became the most popular of all his operas in the 19th century.Its tunes were soon heard emanating from street corner barrel-organs, and, as a true sign of popularity, there were even comic parodies of its melodramatic blood and thunder storyline.Reviewing a New York production in 1862, American composer and music critic William Fry had these observations: “Il Trovatore has a wonderful plot, beyond human comprehension. ... As to the music, there are some charming, popular, ingenious, artistic, great points; then, there are some others egregiously vulgar and rowdy. The ‘Anvil Chorus,' for example, is about equal to a scene of mending a sewer set to music.”And as for parodies, in the 1935 film A Night at the Opera, Il Trovatore — and opera, in general — receives a devastating sendup at the hands of the Marx Brothers.Music Played in Today's ProgramGiuseppe Verdi (1813-1902) [arr. Franz Liszt] Miserere, fr Il Trovatore; Daniel Barenboim, piano Erato 75457; and Anvil Chorus, fr Il Trovatore; Chicago Symphony and Chorus; Georg Solti, cond. London 466 075

Synopsis On today's date in 2002, Mariss Jansons led the Pittsburg Symphony in the premiere performance of the Second Symphony written by a then 32-year-old American composer named Michael Hersch. Hardly a child prodigy, Michael Hersch was introduced to classical music at age 18 by his brother Jamie, who showed him a videotape of Georg Solti conducting Beethoven's Fifth. That experience shook him. "It scrambled everything.” Hersch recalled. “That's when I knew that I was to be a composer... My whole life started over at that moment." Hersch certainly made up for lost time, exhibiting an uncanny ability to master both the piano and the intricacies of contemporary compositional techniques in less than a decade. His first success as a composer came when his Elegy for Strings won a major prize and was conducted by Marin Alsop at Lincoln Center in New York in 1997. Since then, his works have been commissioned and performed by many other leading orchestras and performers. Hersch's Symphony No. 2 has no stated program, but it was composed shortly after the events of September 11, 2001, and knowing that, it's hard to disassociate the score's violent opening and subsequent elegiac mood from that tragic moment in American history. Music Played in Today's Program Michael Hersch (b. 1971) Symphony No. 2 Bournemouth Symphony; Marin Alsop, conductor. Naxos 8.559281

[@ 3 min] Hurts. Mahomes. Lanza. Ramey. We handicap Super Bowl LVII teams Philly and KC based on their hustle on the opera stage… [@ 21 min] The gold paint is still wet on Sunday night's trophies. Viola Davis is EGOT-ed and Beyoncé has finally won more Grammys than Sir Georg Solti…  [@ 31 min] In the ‘Two Minute Drill'… George would do anything for the Villa Verdi, but he won't do THAT... We're back with an all-new show next week when tenor Andrew Morstein goes ‘Inside the Huddle'… Join us! SHOW NOTES Grammys: www.grammy.com/news/2023-grammy-nominations-complete-winners-nominees-list Villa Verdi: www.theguardian.com/world/2023/feb/05/italian-opera-houses-plan-verdi-shows-to-help-government-buy-composers-home Good Call: www.santafenewmexican.com/pasatiempo/opera/that-rossini-company-opera-southwest/article_3bac8022-99bf-11ed-9a38-bf297f7261c9.html GET YOUR VOICE HEARD operaboxscore.com facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

The best artists in music of 2022 attended this year's 65th Grammys award show on Sunday. Held at Crypto.com Arena, Trevor Noah returned to host the biggest night in music. Taylor Swift, Doja Cat, Harry Styles, Lizzo, Adele, Cardi B, Bad Bunny, Jennifer Lopez and Beyoncé were just a few of the star-studded celebrities at the ceremony. A lot of history was made as well. Actress and author Viola Davis won a Grammy for “Best Audio Book, Narration, and Storytelling Recording” for her audiobook rendition of her memoir titled “Finding Me”, achieving the EGOT status meaning winning an Emmy, Grammy, Oscar and Tony award throughout her career. She is the 18th person and 3rd Black woman to earn the title. The star of the night, Beyoncé, won four Grammys including “Best Dance/Electronic Album” putting her Grammy winning total at 32, the most any artist has received. The “BREAK MY SOUL” singer surpasses Hungarian-British conductor and composer Georg Solti who previously held the record at 31 awards. By winning the 2023 Grammy for Best Pop Duo/Group Performance, Kim Petras became the first openly transgender woman to win a Grammy for her collaboration with Sam Smith's hit, "Unholy". Rosie discusses everything movies and films! From old classics to the latest thriller, you can “Go to the Movies with Rosie”. Host: Kadie Gurley Guest Host: Rosaura Montes Editors: Aidan Swanepoel, Kadie Gurley Producers: Leila Nunez, Isabel Silagy Like, comment, and follow us on your favorite platform for more content! Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/beach-weekly/id1488484518?uo=4 Google Podcasts https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9kMzEwMjEwL3BvZGNhc3QvcnNz Spotify https://open.spotify.com/show/4HJaqJep02kHeIQy8op1n1 Overcast https://overcast.fm/itunes1488484518/beach-weekly

Elle est devenue hier la chanteuse la plus primée des prestigieux Grammy Awards ... Avec ses quatre nouveaux trophées, l'Américaine Beyoncé cumule désormais 32 récompenses, un de plus que le chef d'orchestre Georg Solti dans les années 1990. Retour sur le début de la carrière de la chanteuse à la voix d'or. Très jeune, la fillette, originaire du Texas, est repérée. Au début des années 90, alors qu'elle a à peine dix ans, elle participe à des concours locaux tout en étant scolarisée dans une école spécialisée autour de la musique. Entre la chorale de l'école et celle de l'église, la jeune Beyoncé se donne les moyens de son ambition. Quand elle intègre son premier groupe, Beyoncé a dix ans seulement. Avec cinq autres filles, chanteuses et danseuses, est créé "Girl's Tyme", un groupe mêlant R'n'B, rap, et pop : l'ancêtre des Destiny's Child.

Ela chegou a 32 prêmios e superou a marca anterior de 31 Grammys do maestro Georg Solti.

En obtenant le 32ème Grammy Award de sa carrière dans la nuit de dimanche à lundi à Los Angeles lors de la 65ème cérémonie de ces "Oscars de la musique", Beyoncé est entrée dans l'Histoire. Avec 32 récompenses, elle bat le record du plus grand nombre de Grammys remportés dans une carrière, jusque-là détenu par le chef d'orchestre Georg Solti (31).   Beyoncé donnera deux concerts en France dans le cadre de sa tournée mondiale "Renaissance".   Jusqu'à 194 euros la place !   la mise en vente officielle est programmée pour le mardi 7 février à 10 heures. Une chose est sûre : il n'y en aura pas pour tout le monde. une deuxième date au Stade de France le 27 mai devrait être annoncée dans la foulée si la première affiche complet.       Paris - Stade de France : Carré... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/10609-beyonce-vient-dobtenir-son-32eme-grammy-award.html

durée : 01:28:49 - « Georg Solti, chef d'orchestre » (5/5) - par : François-Xavier Szymczak - Au lendemain de la mort d'Elizabeth II, nous revenons sur son couronnement en 1953, accompagné des musiques de Haendel, Walton, Elgar ou encore Britten...

durée : 01:28:24 - « Georg Solti, chef d'orchestre » (4/5) - par : François-Xavier Szymczak - Vingt-cinq ans après la disparition de ce musicien de légende, qui fut aussi un pianiste virtuose, retour sur l'exceptionnelle discographie de Solti, où l'on croise Renata Tebaldi, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Renée Fleming, Régine Crespin, Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Placido Domingo...

durée : 01:28:13 - « Georg Solti, chef d'orchestre » (3/5) - par : François-Xavier Szymczak - Vingt-cinq ans après la disparition de ce musicien de légende, qui fut aussi un pianiste virtuose, retour sur l'exceptionnelle discographie de Solti, où l'on croise Renata Tebaldi, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Renée Fleming, Régine Crespin, Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Placido Domingo...

durée : 01:28:24 - « Georg Solti, chef d'orchestre » (2/5) - par : François-Xavier Szymczak - Vingt-cinq ans après la disparition de ce musicien de légende, qui fut aussi un pianiste virtuose, retour sur l'exceptionnelle discographie de Solti, où l'on croise Renata Tebaldi, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Renée Fleming, Régine Crespin, Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Placido Domingo...

durée : 01:28:41 - « Georg Solti, chef d'orchestre » (1/5) - par : François-Xavier Szymczak - Vingt-cinq ans après la disparition de ce musicien de légende, qui fut aussi un pianiste virtuose, retour sur l'exceptionnelle discographie de Solti, où l'on croise Renata Tebaldi, Christa Ludwig, Birgit Nilsson, Renée Fleming, Régine Crespin, Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Placido Domingo...

Bharati was deeply troubled by the apparent disintegration of moral values that characterized his times, affecting both colonized and colonial societies. He found himself perpetually searching for alternative ideals - sources of integrity and optimism - within the Indian philosophical traditions that he studied so deeply, with their rich and long histories. The breadth and depth of his reading and research are reflected in the essay "The Siddha & the Superman," first published in 1915, which is discussed in this episode. Bharati had not only read Nietzsche, but he had also reflected deeply upon the social implications of the German writer's powerful and controversial work. Bharati explores the Nietzschean character of the "superman" as an archetype that reflects the "historic reminiscences and spiritual aspirations" of Europe - and he compares and contrasts the "superman" with an analogous archetype from Indian culture, that of the "siddha", which Bharati translates as "perfected man." By juxtaposing these two, fundamentally contrasting models of human development, Bharati argues for the adoption of ideals that will encourage humanity to aspire for a better future - above all, one free of violence. Music Credits: Richard Strauss, "Also sprach Zarathustra," Opus 30, performed by the Chicago Symphony Orchestra with conductor Georg Solti. Drums of India, Bickram Ghosh on Tabla and V. Suresh On Ghatam. Subscribe to Bickram Ghosh's youtube channel.  

Tom Service talks to Sir Bryn Terfel about an extraordinary life performing at opera houses and concert halls all over the world. He talks about how his career took flight after winning the Lieder Prize at Cardiff Singer of the World in 1989, as well as his partnerships with conductors like Georg Solti and Claudio Abbado and the composer Stephen Sondheim. Bryn Terfel brings drama to the stage through great characters such as Wotan, Scarpia, Sir John Falstaff and Leporello, with music by Wagner, Puccini, Verdi and Mozart. He tells Tom about the importance of being a great storyteller and gives advice on how to deal with the emotional intensity of the drama. Sir Bryn Terfel talks about how it all began, singing folksongs in Wales, and about how we can look forward to hearing him perform in the future as he prepares for The Flying Dutchman by Wagner at Grange Park Opera this summer and a UK tour in the autumn.

durée : 00:25:08 - Georg Solti (5/5) - Monument de la direction d'orchestre, Sir Georg Solti fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1972 pour ses services rendus à la musique classique. Cette semaine dans En Pistes, nous revenons sur son parcours.

durée : 00:27:14 - Georg Solti (4/5) - Monument de la direction d'orchestre, Sir Georg Solti fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1972 pour ses services rendus à la musique classique. Cette semaine dans En Pistes, nous revenons sur son parcours.

durée : 00:26:47 - Georg Solti (3/5) - Monument de la direction d'orchestre, Sir Georg Solti fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1972 pour ses services rendus à la musique classique. Cette semaine dans En Pistes, nous revenons sur son parcours.

durée : 00:28:28 - Georg Solti (2/5) - Monument de la direction d'orchestre, Sir Georg Solti fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1972 pour ses services rendus à la musique classique. Cette semaine dans En Pistes, nous revenons sur son parcours.

durée : 00:28:25 - Georg Solti (1/5) - Monument de la direction d'orchestre, Sir Georg Solti fut anobli par la Reine d'Angleterre en 1972 pour ses services rendus à la musique classique. Cette semaine dans En Pistes, nous revenons sur son parcours.

This week, Stefano Flavoni sits down with Michael Morgan, music director of the Oakland Symphony for the past thirty years, to discuss his perspectives on the classical music industry, both as the protege of some of the greatest musicians of all time (including Georg Solti, Leonard Bernstein, and Seiji Ozawa) and as one of the most prominent living African-American musicians. Maestro Morgan has appeared with some of the most prominent music institutions, including the Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, New York City Opera, San Francisco Symphony, Vienna State Opera, and more. He is also the face and brain behind San Francisco Symphony's "Currents" series, which examines the cultural diversity and artistic sound worlds of the Bay Area and United States at large.

Começamos a primeira temporada de nosso podcast falando sobre as Suítes, uma das formas musicais mais conhecidas e simples. As suítes também são o tema do primeiro concerto da série Fora de Série deste ano, apresentado no dia 14 de fevereiro de 2020. Rafael Alberto, percussionista, e Joanna Bello, violinista, apresentam este episódio. Neste programa, você ouve trechos de: Suíte nº 4 em Ré maior, de Johann Sebastian Bach. Interpretada pela NDR Symphony Orchestra, com regência de Thomas Hengelbrock Suíte de O Cavaleiro da Rosa, de Richard Strauss. Interpretada pela Philadelphia Orchestra, com regência de Eugene Ormandy Suíte de Danças, de Béla Bartók. Interpretada pela London Symphony Orchestra, com regência de Georg Solti. Suíte Masquerade, de Aram Khatchaturian. Interpretada pela Scottish National Orchestra, com regência de Neeme Järvi Esta temporada é realizada pelo Instituto Cultural Filarmônica, com o oferecimento da Aliança Energia.

Inge Borkh, Hildegard Hillebrecht, Regina Resnik, Donald McIntyre and James King, conducted by Georg Solti.

Conducted by Georg Solti with Christiane Eda-Pierre, Lucia Popp, Barbara Hendricks, Jan DeGaetani, Helen Watts, Kenneth Riegel, William Walker, and Donald Gramm.

Today is the birthday of conductor Georg Solti, born in Hungary in 1912.  In addition to his work as a conductor with the Chicago Symphony Orchestra, today's Classical Day in the Life explores his work as an accompanist as well as a commissioner of modern music.