Los jueves, milagro

Llegamos al final de un año muy intenso y al último programa del 2021 con las energías suficientes para repasar lo que ha dado de sí y en qué punto estamos actualmente en cuanto a la exhibición, distribución, taquilla y festivales. El equipo al completo junto a Arturo Tena de Cine con Ñ (https://cineconene.es/) analizamos primero la trayectoria y la situación del cine español, para luego desglosar nuestra particular lista de los mejores estrenos de la cinematografía patria durante los pasados doce meses. Acabamos con la lista general de Cine con Ñ y las valoraciones respecto al sentido y utilidad de nuestros rankings desde una perspectiva crítica.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Llegamos por fin al último programa que dedicamos al centenario del nacimiento de Luis García Berlanga hablando de sus últimas tres películas, las que suponen la fase crepuscular de su filmografía y el final de su larga colaboración con Rafael Azcona en sus guiones: MOROS Y CRISTIANOS (1987), TODOS A LA CÁRCEL (1993) y PARÍS-TOMBUCTÚ (1999). Filmes marcadas por su intención de mantener su mirada crítica sobre la realidad española del momento e influida por el gran éxito cosechado anteriormente por la trilogía de la familia Leguineche, por sus dificultades para sacar adelante nuevos proyectos y por su propia conciencia del final de una etapa tanto para el país como para sí mismo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En la recta final de nuestra serie monográfica dedicada a conmemorar el Centenario de Luis García Berlanga llegamos a la que podría considerarse la última gran película del cineasta: LA VAQUILLA (1985). En este proyecto que le costó décadas sacar adelante y que evoca en múltiples niveles a sus grandes obras durante la dictadura, Berlanga muestra el día a día de la población durante la Guerra Civil y dirige su mirada crítica a las instituciones en un relato con doble lectura que, a través de la farsa y la comedia, revela las grandes penurias y las trágicas consecuencias del conflicto en el país. Todo con su particular posición ideológica y con un gran elenco que incluye a Luis Ciges, Fernando Sancho, Juanjo Puigcorbé, Agustín González, Alfredo Landa, José Sacristán, Santiago Ramos, Amparo Soler Leal, Violeta Cela, Adolfo Marsillach, María Luisa Ponte o Guillermo Montesinos. Este es el undécimo y penúltimo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

La peculiar familia Leguineche es el foco de este nuevo programa de nuestra serie especial dedicada a conmemorar el centenario de Luis García Berlanga con la participación de Arturo Tena de Cine con Ñ (https://cineconn.es/). Abordamos de forma conjunta las tres películas que el director realizó sobre estos personajes: LA ESCOPETA NACIONAL (1978), PATRIMONIO NACIONAL (1981) y NACIONAL III (1982) en un momento en el que por primera vez podía hablar de la situación política, histórica y social del país sin el pesado lastre que durante toda su filmografía anterior había supuesto la censura franquista. Desde un estilo y guion más refinados de la primera, pasando por lo anárquico y desbordante de ideas de la segunda, para acabar con el agotamiento de la propuesta en su tercer y último filme. Berlanga y Rafael Azcona compusieron una mirada satírica, cuya vigencia y actualidad resulta incuestionable, sobre las facciones dentro del régimen, su corrupción sistémica y luchas de poder, una feroz crítica a los movimientos e intereses de las mismas oligarquías durante la transición y su integración en la nueva democracia, con los temores a perder unos privilegios y tratos de favor que persisten hasta nuestros días. Este es el décimo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Este programa lo publicamos en abierto para todos los oyentes, pero durante el resto del año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes.

En este nuevo programa de Los jueves, milagro regresamos al Festival de Sevilla por su 18ª edición, que tuvo lugar entre el 5 y el 13 de noviembre, esta vez también presencialmente. Repasamos lo más destacado de lo que vimos de su programación en cuanto a cine español se refiere, como LAS GENTILES de Santi Amodeo o MAGALUF GHOST TOWN de Miguel Ángel Blanca. El gran título de su sección oficial, ESPÍRITU SAGRADO (Chema García Ibarra) y UN CIELO TAN TURBIO de Álvaro F. Pulpeiro, del que incluimos una entrevista realizada por Sergio de Benito, centran nuestra atención. En el segundo bloque del programa nos acercamos a un nuevo festival Márgenes, que está celebrándose estos días en Madrid desde el 16 al 21 de noviembre. Sergio de Benito nos presenta las novedades del certamen, en pleno cambio de foco a la experiencia en salas, y Elisa Celda, de su comité de programación, nos desgrana su nueva sección MRGENCIA. Comentamos también algunas de sus películas como CANTO CÓSMICO. NIÑO DE ELCHE de Leire Apellániz y Marc Sempere Moya, WAN XIA de Silvia Rey Canudo o SEIS DÍAS CORRIENTES de Neus Ballús.

Esta semana la actualidad nos lleva al 27º Festival de Jóvenes Realizadores de Granada que se celebra estos días entre el 20 y el 24 de octubre. Nuestro compañero Antonio Arenas es el nuevo director artístico en la primera edición de una nueva etapa del certamen que nos detalla brevemente al comienzo del programa. Allí también ha tenido lugar el preestreno de QUIÉN LO IMPIDE, la nueva película de Jonás Trueba presentada durante la pasada edición del Zinemaldia y que centra nuestra atención durante el programa. Hablamos de la especial mirada que construye sobre los adolescentes, su dispositivo y estructura, además de sus vínculos con el estilo y los intereses temáticos tan reconocibles en el resto de la cinematografía del director. En el último bloque incluimos además una extensa entrevista de Martín Cuesta a Jonás Trueba junto a los chicos y chicas del reparto de la película. QUIÉN LO IMPIDE se estrena este viernes 22 de octubre en cines.

En este nuevo audio extra del programa Ramón Rey entrevista a las directoras Maddi Barber (GORRIA, URPEAN LURRA, 592 METROZ GOITI) y Marina Lameiro (YOUNG & BEAUTIFUL, DARDARA), que presentaron en la última edición de Play-Doc su nuevo proyecto realizado en colaboración, el cortometraje PARAÍSO. Combinando 16 mm con imágenes generadas digitalmente a partir de datos de lídar, en esta película se registran las singularidades de un bosque a punto de desaparecer y las relaciones con los niños del pueblo cercano situado en el Valle de Arce. Después de pasar por Curtocircuíto, PARAÍSO se podrá ver en la 27ª edición del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada el próximo 23 de octubre.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Esta semana, dentro de nuestro repaso mensual de la filmografía de Luis García Berlanga, llegamos a la primera película rodada en color por el director valenciano: ¡VIVAN LOS NOVIOS! (1970). Una obra con unas condiciones de producción difíciles, que sería la última del mítico productor Cesáreo González y realizada poco antes del cierre de operaciones de la emblemática Suevia Films. Un filme enmarcado en un momento de transición política, social y cultural en España, que también se extendía a la propia evolución de la colaboración entre Berlanga y Azcona, así como a la cinematografía nacional. Desde esa lectura recuperamos una obra singular, que desarrolla una contundente crítica a la represión y el peso de la tradición en España a través de la mirada y el deseo hacia el Otro del protagonista interpretado por José Luis López Vázquez, a punto de casarse con su novia formal (Laly Soldevila) en la Costa Brava. Un relato costumbrista apoyado sobre la comedia negra y el humor escatológico, que profundiza en las contradicciones de la sociedad y las instituciones de la época desde una narrativa contenida pero repleta de elementos simbólicos. Este es el noveno programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

Regresamos a San Sebastián en esta edición 69ª del Zinemaldia cuyo funcionamiento ha estado todavía marcada por las medidas sanitarias, restricciones de aforo y cambios en la gestión de entradas, pero en un contexto muy diferente al del pasado año. Antes dedicamos unos minutos a recordar la figura del director recientemente fallecido Mario Camus, cuyas adaptaciones de obras literarias clave de nuestra historia han sido auténticos hitos del cine y la televisión como FORTUNATA Y JACINTA (1980), LA COLMENA (1982) y LOS SANTOS INOCENTES (1984) en una filmografía diversa que se extendió a lo largo de cinco décadas. Ya en nuestra crónica del festival, Sergio de Benito nos trae desde la Concha un repaso a la presencia española en Sección Oficial comentando sus impresiones de MAIXABEL (Iciar Bollaín), EL BUEN PATRÓN (Fernando León de Aranoa), LA ABUELA (Paco Plaza), LA HIJA (Manuel Martín Cuenca) y Quién lo impide (Jonás Trueba). En nuestra tertulia analizamos tres títulos concretos más a fondo: ELES TRANSPORTAN A MORTE de Helena Girón y Samuel M. Delgado, FANTASÍA de Aitor Merino y O GEMER de Xabier Erkizia.

Esta semana centra nuestra atención la 3ª edición de las Residencias de la Academia de Cine, una iniciativa que impulsa también el Ayuntamiento de Madrid para proporcionar a nuevas y nuevos cineastas una plataforma para el desarrollo de proyectos audiovisuales vinculados con la ciudad. De entre los 20 proyectos seleccionados hablamos de cuatro en concreto y entrevistamos a sus autoras: Memoria de cosas. Inventario de lugares de Jelen Morales, Por donde pasa el silencio de Sandra Romero, Laponia de Marta Medina del Valle y Esto es Hollywood de Julián Génisson. Podéis consultar toda la información de los proyectos que conforman las residencias de este año en su web: https://www.residenciasacademiadecine.com/residentes/tercera-edicion/

Arrancamos una nueva temporada, la tercera, con un programa en el que repasamos lo que han dado de sí estos meses de la estación estival. Primero comentamos el estado de la cartelera y la taquilla en verano, nuevamente monopolizadas por los estrenos de los grandes estudios de Hollywood junto a productos comerciales patrios a los que estamos habituados. En el segundo bloque hablamos de la crítica situación de las salas de cine en el País Vasco, que han sufrido unas medidas restrictivas mucho más duras que en el resto del estado. Para ello contamos con la entrevista de Martín Cuesta a Iñaki Elorza, director de la unidad de cine de SADE y secretario de EZAE (Asociación de Salas de Cine de Euskadi). Para acabar, Antonio Arenas reseña Espíritu sagrado de Chema García Ibarra e incluimos la entrevista que pudo realizar al director a su paso por la última edición del Festival de Locarno.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este episodio de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga abordamos tres obras que realizó en producciones mayoritariamente extranjeras y que en algunos casos rodó en otro país. Por un lado, dos de sus películas menos conocidas y valoradas: el segmento neorrealista LA MUERTE Y EL LEÑADOR dentro del filme colectivo LAS CUATRO VERDADES (1962) que realizó junto a Alessandro Blasetti, Hervé Bromberger y René Clair adaptando fábulas de Jean de La Fontaine, que ha restaurado y digitalizado recientemente Filmoteca Española por el centenario del cineasta y podrá verse en la sección Klasikoak del Festival de San Sebastián. También el largometraje argentino LAS PIRAÑAS (LA BOUTIQUE) de 1967, rodada en condiciones precarias en Buenos Aires con un relato rebosante de humor negro y crítica social ácida hacia el matrimonio y las costumbres burguesas. Para terminar analizamos más extensamente TAMAÑO NATURAL (1974), película en la que desarrolla sin constricciones su reconocida perspectiva misógina sobre las mujeres, su fetichismo y obsesiones erotómanas con Michel Piccoli como alter ego en la pantalla. Una obra de profunda honestidad con imágenes incómodas y perturbador discurso de múltiples capas en una puesta en escena precisa y minuciosa en la que desmonta las contradictorias proyecciones masculinas y expectativas sociales sobre las mujeres. Este es el octavo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

Llegamos por fin a comentar la que supone el segundo gran hito en la filmografía de Luís García Berlanga, EL VERDUGO (1963). Una obra que desarrolla los intereses del cineasta en colaboración con Rafael Azcona en el guión, pero alejándose de la sublimación del relato coral y los incansables diálogos de PLÁCIDO (1961). Con un tono en la narración que desde lo ligero pasa a una perspectiva moral, política y espiritual profundamente apesadumbrada de la sociedad española del momento, el filme retrata las contradicciones del régimen franquista en el contexto del desarrollismo y su deriva aperturista. José Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella componen una memorable triada de personajes que proyectan las preocupaciones de los trabajadores en su día a día por sobrevivir, crear una familia y tener una vivienda. Pero también el antagonismo y el peso de la burocracia totalitaria y la represión social en todas las facetas de la vida. Este es el séptimo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de cada una de las películas de su filmografía. Como algo excepcional, esta entrega la dejamos en abierto para todo el mundo, pero el resto de programas de la serie seguirán siendo exclusivos para mecenas y los podéis escuchar desde 1,49 euros al mes.

Volvemos durante estos calurosos días con el primero de nuestros programas especiales extra de verano. Con Carmen Serrano hablamos de MI CONEJO ES EL MEJOR, película calificada S de 1982 dirigida por Ricardo Palacios y protagonizada por Lina Romay con Emilio Linder y Carmen Carrión. En este espacio mensual en el que desgranamos títulos insólitos de la cinematografía patria desde una perspectiva lúdica y desenfadada, tratamos de comprender la disonancia fundamental entre las falsas promesas de diversión lúbrica de su título con un relato de descenso a los infiernos del sometimiento de una inocente muchacha en las garras de un terrateniente aspirante a Marqués de Sade. Todo mientras apuntamos las múltiples referencias fílmicas que contiene esta cinta plagada de vínculos con el pasado y el futuro del cine: desde MUCHACHAS DE UNIFORME (1931) a HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (2001), pasando por CINCUENTA SOMBRAS DE GREY (2015), ILSA LA LOBA DE LAS SS (1974) o EYES WIDE SHUT (1999).

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Esta semana y como último programa de la temporada regular del podcast hablamos en nuestro AÑO BERLANGA de la primera colaboración en el guion ente Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Se trata de PLÁCIDO (1961), que supone la primera obra cumbre de la filmografía del director, con un reparto excelso que incluye a Cassen, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, José María Caffarel, Agustín González, Luis Ciges, Amparo Soler Leal o Antonio Ferrandis. Por primera vez todos los elementos estilísticos y preocupaciones discursivas del cineasta se combinan con precisión en esta particular cinta navideña que denuncia la hipocresía de las clases altas y su falsa caridad cristiana, configurando un demoledor retrato de la terrible desigualdad en la España de la época y la soterrada lucha de clases. Desde una minuciosa puesta en escena se sublima aquí la coralidad de la narración en cada espacio con un exhaustivo uso del plano secuencia y una sinfonía de diálogos, cuyo endiablado ritmo y brillantez se ponen al servicio de la cohesión de su montaje. Este es el sexto programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizaremos el análisis de cada una de las películas de su filmografía en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros al mes.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

Vuelve Carmen Serrano una vez más para dinamitar dentro del propio programa cualquier atisbo de continuidad narrativa, en una entrega que mezcla las digresiones más eclécticas con la absoluta falta de sentido de la película que tratamos. En este caso hablamos de LA MANSIÓN DE LA NIEBLA de Francisco Lara Polop (1972). Un filme con Analía Gadé, Evelyn Stewart, George Rigaud, Lisa Leonardi, Yelena Samarina y Andrés Resino que no para de mutar por momentos entre persecuciones dignas de Spielberg, la deconstrucción de la pareja burguesa, infidelidades, historias de vampiros, la España vaciada, fantasmas y el complejo de Electra entre un grupo de personajes que se encuentran atrapados por una niebla literalmente metafórica o metafóricamente literal que envuelve un ejercicio de punto de vista cinematográfico al más puro estilo de Brian de Palma (?)

Mucho cuidadín con perderse este pedacho de monográfico sesual, que hemos publicado esta semana después de los dolores. En este programa hacemos nuestro particular homenaje al fistro diodenal de Chiquito de la Calzada, icono incuestionable del humor y de la cultura pop de los noventa en España... ¡por la gloria de mi madre!. Analizamos primero su relevancia social y lugar en nuestro imaginario colectivo, para después comentar la trilogía de películas, a guan, a peich, a gromenagüer, que protagonizó con Álvaro Sáenz de Heredia como director, tocando desde la comedia el western en AQUÍ LLEGA CONDEMOR, EL PECADOR DE LA PRADERA (1996), aproximándose a la parodia vampírica de BRÁCULA: CONDEMOR II (1997) y también alcanzando el drama social en PÁPA PIQUILLO (1998) con la posibilidad que le supuso para poder explorar otros registros y aptitudes interpretativas en un filme con claras referencias biográficas. ¡No te digo trigo por no llamarte Rodrigo!

En este nuevo programa de Los jueves, milagro regresamos al DocumentaMadrid tan sólo unos meses después de su anterior edición para comentar el certamen de este año, con nuestro interés dirigido hacia las obras seleccionadas dentro de su Competición Nacional. Primero contextualizamos el festival tanto en el panorama general como en la trayectoria que está marcando esta nueva etapa. Después hacemos un repaso al palmarés analizando las premiadas A TODOS NOS GUSTA EL PLÁTANO de Rubén H. Bermúdez, LA MANO QUE CANTA de Alex Reynolds y Alma Söderberg y SÍNDROME DE LOS QUIETOS de León Siminiani. En el siguiente bloque nos centramos en piezas creadas desde ámbitos de las escuelas de cine como ELLA I JO de Jaume Claret Muxart, LA PELI DEL ALGORITMO de Claudia Negro García y ¿CUÁLES SON NUESTROS AÑOS? de Clara Rus. Acabamos hablando del largometraje ALMA ANCIANA (MBAH JHIWO) de Álvaro Gurrea Rumeu, de cuyo director incluimos una amplia entrevista realizada por Antonio Arenas.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Esta semana viajamos hasta el pueblo de Fontecilla para hablar de LOS JUEVES, MILAGRO (1957), que supone el final de una etapa en la carrera de Luis García Berlanga. Se trata de la última película que realizó antes de comenzar su larga e histórica colaboración con Rafael Azcona en el guion. Hablamos de las conexiones con sus filmes anteriores y las contradicciones que emergen en una obra marcada radicalmente por la injerencia tanto de la censura como de la productora española. También comentamos la presencia del actor estadounidense Richard Basehart, que no acaba de encajar en un reparto en el que aparecen Pepe Isbert, Manuel Alexandre, Juan Calvo, José Luis López Vázquez o Alberto Romea. Este es el quinto programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizaremos el análisis de cada una de sus películas en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros al mes.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

En este nuevo episodio de Los jueves, Carmen Serrrano hablamos de la representación de la homosexualidad en el cine de la transición con HAZ LA LOCA... NO LA GUERRA de José Truchado (1976). Vale, es mentira. En realidad utilizamos esta película de título infame para soltar mil referencias a la cultura pop y el famoseo patrio, tejiendo hilos y conexiones imposibles entre la revista Hola, Elon Musk, Marina Yers, bailar sin música, los amantes tristes y las cejas de Lolita Flores. Ella es la protagonista de este presunto vehículo cinematográfico musical (?) diseñado quizá como plataforma para su lucimiento influida por el cine clásico y que obviamente impresionó a James Cameron tanto como para copiar su mítica escena de TITANIC veinte años después en un claro homenaje.

En esta nueva entrega de Los jueves, milagro hacemos un repaso histórico al cine de vampiros de nuestra cinematografía, sus orígenes, vínculos e influencias con directores como Jess Franco, Vicente Aranda, José Ramón Larraz, Juan Luis Buñuel, Javier Aguirre, Jorge Grau o León Klimovsky. Desde UN VAMPIRO PARA DOS de Pedro Lazaga (1965) hasta HISTORIA DE MI MUERTE de Albert Serra (2013), pasando por CUADECUC, VAMPIR de Pere Portabella (1971) o ARREBATO de Iván Zulueta (1979), analizamos sus claves temáticas y discursivas, sus principales corrientes en lo más ortodoxo hasta las aproximaciones más autorales e iconoclastas, así como el legado de este subgénero en la actualidad. Con motivo de su estreno este 14 de mayo, el último bloque lo dedicamos a analizar TODAS LAS LUNAS (Ilargi Guztiak) de Igor Legarreta, película de vampiros ambientada al final de la tercera guerra carlista en Euskadi. Incluimos una entrevista de Martín Cuesta a su director.

El sonido diafónico, la visión táctil y el desbordamiento apanorámico de la imagen son algunas de las técnicas propias que desarrolló y utilizó exhaustivamente José Val del Omar en su TRÍPTICO ELEMENTAL DE ESPAÑA, que incluye AGUAESPEJO GRANADINO (1953 - 1955), FUEGO EN CASTILLA (1958 - 1960) y ACARIÑO GALAICO (1961 - 1982), que fue concluida póstumamente. De estas tres obras clave del pedogogo, inventor, técnico y artista audiovisual hablamos en este programa, recuperando su figura y su legado, su estimulante perspectiva eminentemente experimental en lo formal y efervescencia estética vanguardista que trasciende lo cinematográfico. Incluimos la entrevista que Antonio Arenas realizó a Piluca Baquero, responsable del Archivo Val del Omar.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En esta nueva entrega de Los jueves, milagro nos refugiamos en CALABUCH, el pueblo ficticio que da título a la película de Luis García Berlanga de 1956, que contaba con la participación de un reparto internacional que incluía a Edmund Gwenn, Valentina Cortese y Franco Fabrizi. Un largometraje que perfila por primera vez todos los signos de identidad del cine berlanguiano a través de su relato coral, los refinados diálogos y la construcción de un reflejo costumbrista de apariencia y tratamiento amable de sus personajes, que proyecta la realidad social y el contexto geopolítico de la época en una representación de incuestionable carga irónica desde lo escénico y lo narrativo. Este es el cuarto programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizaremos el análisis de cada una de sus películas en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

Nuestro director de referencia Amando de Ossorio parece que tuvo un mal día con EL BUQUE MALDITO (1974), la tercera entrega de su tetralogía de los templarios ciegos, que cuenta con Jack Taylor y María Perschy. En el programa de esta semana llegó la bajona que supone este largometraje y que comentamos con Carmen Serrano, nuestra experta en lo camp, lo kitsch y el cine más lúdico y desprejuiciado de la cinematografía española. Como tampoco da para hablar demasiado de los aspectos cinematográficos o incluso de su argumento, tenemos tiempo para proponer un consultorio sentimental, pedir nudes, recordar nuestros juguetes de infancia y analizar la versatilidad interpretativa y múltiples registros dramáticos de Bárbara Rey a través de su estilismo capilar.

Continuamos con la segunda entrega de nuestro especial dedicado al cine quinqui. Dejamos atrás a Eloy de la Iglesia para acercarnos a otras aproximaciones al subgénero. Analizamos brevemente las características que definen estas películas a través de las miradas de distintos cineastas. Luego charlamos más en concreto de PERROS CALLEJEROS de José Antonio de la Loma (1977), DEPRISA, DEPRISA de Carlos Saura (1981), LOS JÓVENES DEL BARRIO de Lluisa Roca y Albert Estival (1983) y 27 HORAS de Montxo Armendáriz (1986) considerando sus similitudes y diferencias en cuanto a estilo, intereses temáticos, perspectiva sobre la realidad y discursos. Para acabar rastreamos en el cine español posterior de los noventa en adelante las posibles huellas de este cine hasta nuestros días.

Drogas, violencia, delincuencia juvenil, crisis económica, terrorismo, prostitución, marginalidad, corrupción de las instituciones... Recuperamos nuestros distintivos monográficos históricos abordando en dos entregas uno de los mayores fenómenos del cine español de las últimas décadas: el cine quinqui. Nacido en el contexto de la Transición, este género tan propio de nuestra cinematografía representaba por primera vez en la pantalla grande la realidad social y política del momento con toda la crudeza posible. Entre los autores más exitosos, polémicos y seguramente el más importante de todos los adscritos a esta corriente nos encontramos a Eloy de la Iglesia. En este programa hacemos una introducción al cine quinqui, una aproximación a los principales signos de identidad y estilo del cineasta y nos centramos en su filmografía vinculada a este fenómeno a través de cuatro títulos en concreto: NAVAJEROS (1980), EL PICO (1983), EL PICO 2 (1984) y LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987). Todos ellos protagonizados por José Luis Manzano en lo que fue una colaboración artística que creó un auténtico mito fílmico en la década de los ochenta.

Con el 80% de las salas abiertas y un aluvión de estrenos comerciales, en este nuevo programa de Los jueves, milagro regresamos a la actualidad para comentar brevemente el estado actual de la taquilla y la cartelera, que parece retomar tímidamente la normalidad, para bien y para mal. Dedicamos después el programa para hablar mas concretamente de tres novedades españolas en cines. Primero de UN EFECTO ÓPTICO de Juan Cavestany, del que incluimos una entrevista realizada por Martín Cuesta. Luego charlamos de NACIÓN de Margarita Ledo. Por último abordamos el fuerte compromiso formal y las decisiones narrativas de LOS INOCENTES de Guillermo Benet, con cuya entrevista al director de Antonio Arenas nos despedimos hasta la próxima semana.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Después de sus dos primeros largometrajes, continuamos con nuestro año dedicado al centenario de Luís García Berlanga con NOVIO A LA VISTA, la película de 1954 con guion original de Edgar Neville y en el que también participa Juan Antonio Bardem. Construida sobre las bases de un vodevil, esta película conecta con la tradición del cine francés y su mirada crítica a las clases altas a través de la comedia de costumbres ambientada hacia el final de I Guerra Mundial. Un aparente desvío que sin embargo deja ver un gran trabajo con los diálogos y las escenas corales, que brillarían en la filmografía posterior del cineasta como parte de su sello de estilo. Este es el tercer programa de nuestra serie monográfica dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año y cada mes realizaremos el análisis de cada una de sus películas en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

En esta nueva entrega de Calabuch publicamos íntegramente la extensa entrevista que Antonio Arenas realizó a Jorge Suárez-Quiñones Rivas por su participación en la sección oficial de Punto de vista con su último trabajo, Excerpts I. También comenta brevemente las otras piezas vistas durante el festival, que finaliza hoy: In Ictu Oculi (begiak hesteko artean) de Jorge Moneo Quintana, La Tramuntana de Alexander Cabeza Trigg y Cardón cardinal de Patricia Esquivias.

Con Carmen Serrano retomamos las emisiones mensuales rebuscando entre lo oculto e insólito de nuestra cinematografía. En esta ocasión vamos a la España negra costumbrista de la mano del gran Eugenio Martín, que ya en 1973 realizó UNA VELA PARA EL DIABLO. Una película de terror que expresaba las contradicciones del aperturismo del régimen franquista ante la llegada de turistas y el conflicto social que provocaban las visitas de mujeres jóvenes con ganas de divertirse y ninguna intención de seguir los principios morales del nacionalcatolicismo. Represión sexual, tradicionalismo y turismofobia son los elementos de esta obra protagonizada por Esperanza Roy, Aurora Bautista y Judy Geeson.

La noche del 26 de noviembre, un joven conductor de autobuses municipales de San Sebastián, Mikel Zabalza, fue detenido por la Guardia Civil y trasladado al cuartel de Intxaurrondo para su interrogatorio. Ése fue el último momento que alguien, con excepción de los agentes encargados de dicha investigación, vio a Mikel con vida. Su cadáver apareció algunos días después en el río Bidasoa. La versión oficial: ahogado en un intento de huida. Ahora, muchos años después de esos hechos, Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas recuperan la memoria de aquellos días y también figura de Mikel, a través de testimonios, vídeos y recuerdos en su película “¿Dónde está Mikel?”, un serio cuestionamiento de las “verdades oficiales". Martín Cuesta charla con Amaia sobre todos estos temas.

Un año después volvemos a Pamplona y al festival de cine documental Punto de vista, aunque esta vez desde la distancia, para repasar brevemente la presencia española en su programación y las expectativas de este certamen orientado al cine más vanguardista de la no ficción que tendrá lugar entre el 15 y el 20 de marzo. Dedicamos el programa a comentar más en concreto DARDARA, la nueva película de Marina Lameiro sobre la gira de despedida del grupo Berri Txarrak que servirá de inauguración y que tiene su estreno previsto para el 19 de marzo. Además, contamos con la entrevista que realizó Martín Cuesta a la directora. En el último bloque hablamos de la nueva pieza de Jorge Suárez-Quiñones Rivas, Excerpts I [Though I now depart…], en la que elabora sus reconocibles obsesiones estéticas y temáticas en su aproximación formal. Acabamos con una extensa entrevista de Antonio Arenas al cineasta, que pronto podréis escuchar íntegramente en un audio aparte.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Seguimos con nuestro particular AÑO BERLANGA en Los jueves, milagro. En esta ocasión dedicamos el programa a BIENVENIDO, MR MARSHALL, la primera película del director que conociera el gran público y que fue estrenada en 1953. Una cinta que supone un refinamiento del estilo del cineasta en su habilidad para el retrato social, la caracterización de personajes y la crítica de la realidad que elude los filtros ideológicos de la censura de la época. Este es el segundo programa monográfico dedicado a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año y cada mes realizaremos el análisis de una de sus películas en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

En la segunda entrega de este pequeño espacio del programa Martín Cuesta entrevista a Nuria Giménez Lorang (directora de MY MEXICAN BRETZEL), que ahora junto a Miquel Martí Freixas está detrás de la organización del nuevo festival de cine La Inesperada, cuya programación se enfoca en las obras fílmicas de no ficción. Este certamen tendrá lugar en Barcelona entre el 25 y el 28 de febrero en su primera edición. https://lainesperada.cat

Nuevo programa en el que confirmamos el regreso de Carmen Serrano como maestra de ceremonias y suma sacerdotisa de un espacio mensual dedicado a los títulos más extraños, ocultos y olvidados de nuestra cinematografía. En esta ocasión hablamos de LOS RITOS SEXUALES DEL DIABLO de José Ramón Larraz (1982) con Helga Liné entre el reparto principal, Tito Valverde de joven granjero fucker y Juan Mariné en la dirección de fotografía. Desnudos y parafilias sexuales de todo tipo impregnan el metraje de este digno representante del fantaterror español rodado en Inglaterra, aderezado con brujas, curas satánicos, hierbas de dudoso origen, velas negras, lucha de clases, orgías swingers, fijación anal, un señor de Murcia que pasaba por allí y un majestuoso carnero con más vida sexual que todos nosotros juntos.

Esta semana en Los jueves, milagro centramos nuestra atención en Llorenç Llobet-Gràcia, un singular cineasta en la historia de nuestra cinematografía asociado al movimiento del cine telúrico. Hablamos del único largometraje que pudo realizar superando grandes dificultades personales y de producción: Vida en sombras (1949), protagonizado por Fernando Fernán Gómez y con la participación de María Dolores Pradera, Isabel de Pomés o Mary Santpere. También recorremos su obra fuera de las estructuras industriales, con más de veinte cortometrajes amateur desde 1928 hasta 1954 en los que da cuenta de sus intereses sobre el hecho religioso, la realidad política española, su peculiar concepción de lo fílmico y el amor por el cine asociado ineludiblemente a la vida, cuyos elementos sintetiza y expande en la película que tratamos en profundidad en este programa.

Regresa nuestra compañera Carmen Serrano a Los jueves, milagro a modo de estrella invitada para traernos de vuelta una muestra de los pelucones, las batas, la purpurina, la ropa interior hortera, las referencias culturales más locas y el froti froti del cine español más ecléctico. Comentamos el cinéma d'auteur de Jess Franco en Necronomicón (1968) y el homenaje al cine vampírico gótico de la Hammer de Amando de Ossorio en Malenka, la sobrina del vampiro (1969). Pasamos por el nazisploitation estéticamente anacrónico de Alain Payet en Tren especial para Hitler: El placer de los SS (1979). Por último, llegamos a la verdadera joya del programa de esta semana: Neumonía erótica y pasota de Jaime Bayarri (1981). Una película que transita por la delgada línea que separa la crítica social, el cine de Marvel y las películas clasificadas S. No olvidéis comprar un bote de nata montada antes de escuchar el programa por lo que pudiera surgir. Nunca se sabe.

Después de un año tan extraño para nuestro cine nos esperábamos quizá unos premios de la Academia española que reflejaran algún cambio sobre el panorama habitual. Sin embargo, en nuestra tertulia de actualidad de esta semana analizamos unas nominaciones de los Premios Goya 2021 que cumplen a rajatabla los vicios adquiridos y las querencias de siempre. También nos cuestionamos su naturaleza y función, damos un repaso a las ausencias y abordamos la situación excepcional que vive la animación, con tan sólo un largometraje nominado que va a ser premiado directamente. Contamos además con la participación en audio de Enric Albero de Caimán Cuadernos de Cine, María Aller de Fotogramas, Mariona Borrull de El antepenúltimo mohicano, Víctor Esquirol de Otros Cines Europa y Arturo Tena de Cine con Ñ.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Inauguramos nuestro particular AÑO BERLANGA en Los jueves, milagro hablando de ESA PAREJA FELIZ, la película de 1951 que el director Luis García Berlanga realizó en colaboración junto a otro grande de la historia de nuestra cinematografía, Juan Antonio Bardem. Protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá, su primer largometraje deja ver los rasgos estilísticos y temáticos, los personajes y la mirada crítica hacia la realidad de la sociedad española que comienza a filtrarse en los filmes de la época y que ambos desarrollarían posteriormente con brillantez por separado. Este es el primer programa monográfico dedicado a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año y cada mes realizaremos el análisis de una de sus películas en un programa exclusivo para mecenas que podréis escuchar desde 1,49 euros.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

En 2021 se cumple el centenario del nacimiento de dos grandes figuras de nuestra cultura que durante la segunda mitad del siglo XX fueron absoluto referente de la producción cinematográfica española: el director Luis García Berlanga (1921 - 2010) y el también actor, escritor, dramaturgo Fernando Fernán Gómez (1921 - 2007). Con los homenajes y actos previstos y los que vendrán a lo largo de los próximos meses, en este programa charlamos sobre ellos y su relevancia, abordamos brevemente varios títulos de sus filmografías y adelantamos algunos de los eventos y ciclos previstos para recuperar sus obras para el público contemporáneo.

En el último programa de este año especialmente convulso reflexionamos sobre lo que ha dado de sí el cine estatal tanto artísticamente como en su aspecto industrial. Desde la prensa hasta los festivales, pasando por la exhibición y la distribución, también planteamos a modo de cuestiones abiertas cómo afectará el 2021 y un futuro postcovid al statu quo que se tambalea en estos momentos. Contamos con la participación de Arturo Tena de Cine con Ñ (https://cineconene.es/) con quien desvelamos nuestras cinco producciones nacionales favoritas de entre las estrenadas en 2020 en un ranking creado en colaboración con el equipo de esta web.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Se cumplen 55 años del estreno en España de CHIMES AT MIDNIGHT o, cómo también se la conoce en la lengua de Cervantes, CAMPANADAS A MEDIANOCHE (1955). Una película de Orson Welles y coproducción española que adaptaba diversos textos de William Shakespeare con John Falstaff como protagonista, al que también encarna el propio director en el que supone un proyecto de grandes resonancias personales. En este episodio que le dedicamos a la cinta abordamos la figura de Welles como cineasta, actor, adaptador y personaje más allá de la ficción. Hablamos extensamente de la película y sus conexiones con trabajos anteriores. Acabamos charlando sobre la relación de Welles con España y su reflejo en otras obras como MR. ARKADIN (1955), su DON QUIXOTE inacabado o la serie de documentales AROUND THE WORLD WITH ORSON WELLES (1955) para la televisión británica, en la que dio espacio a las corridas de toros en Madrid y también a Euskal Herria y la pelota vasca.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Los jueves, milagro. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/901164

En este audio extra del programa Ramón Rey entrevista a Iratxe Fresneda, directora de LOS ECOS DEL IRRINTZI (2016) y COLD LANDS (2018), con motivo del lanzamiento de su proyecto de financiación de micromecenazgo via Verkami de su nuevo largometraje TETUÁN. https://www.verkami.com/projects/28443-tetuan-film

Con motivo de la 17ª edición del Festival DocumentaMadrid, certamen enfocado en las corrientes contemporáneas del cine de no-ficción que tiene lugar desde el día 9 y hasta al 20 de diciembre en modalidad online a través de Filmin y presencial, charlamos sobre el género documental y sus ambiguos territorios formales y discursivos. Hacemos también un repaso a la selección de cine español de su programación y comentamos más ampliamente ANUNCIARON TORMENTA de Javier Fernández Vázquez y MEIHŌDŌ de Jorge Suárez-Quiñones Rivas. Dedicamos también un bloque a la filmografía de José Luis López Linares y Javier Rioyo, figuras clave del cine documental entre finales de los 90 y los 2000 con películas como ASALTAR LOS CIELOS (1997), A PROPÓSITO DE BUÑUEL (2000), EXTRANJEROS DE SÍ MISMOS (2000) o UN INSTANTE EN LA VIDA AJENA (2003). Incluimos también una entrevista de Martin Cuesta a Javier Rioyo, que presentó en la pasada Seminci su último largometraje en solitario ÁNGELES CON ESPADA, dedicado al Valle de los Caídos.

Se cumplen 90 años del polémico estreno en Paris de LA EDAD DE ORO de Luis Buñuel (L'âge d'or, 1930), que sufrió el boicot de la prensa primero y el ataque directo a su proyección por grupos reaccionarios después. Todo esto concluyó con la confiscación por la policía y la prohibición de su exhibición durante décadas. La película supuso un hito del surrealismo y se considera una de las obras clave del movimiento artístico de vanguardia que impregnó las artes en la Europa de entreguerras. Aprovechamos este aniversario para charlar de la película, su contexto histórico y vínculos tanto en la filmografía de Buñuel como en la de otros cineastas. También hablamos del surrealismo, sus elementos estilísticos esenciales y los equívocos alrededor de su expresión fílmica.

La intensa temporada de festivales de este otoño tan insólito finaliza prácticamente con una nueva edición de Márgenes, la décima. Este certamen es pionero en la difusión online de la programación de este tipo de eventos, que se centra en las nuevas formas y discursos del cine iberoamericano. En Los jueves, milagro contextualizamos su actividad en retrospectiva en este aniversario y damos las claves de sus diferentes secciones con la ayuda de Sergio de Benito, miembro de su comité de selección. Hablamos de la presencia española en su Sección Oficial, que incluye estrenos mundiales como LOS CONTINENTES de Pedro Kanblue y también el lado más gamberro y punk de LAS CUATRO ESQUINAS Y MADRID de Kikol Grau o la autorreflexión de Didac Alcaraz en SHANGHÁI BRILLABA ENTRE LÍNEAS. Pasamos por la sección Escáner con obras de clara dimensión política como NACIÓN de Margarita Ledo o LOS INOCENTES de Guillermo Benet. Acabamos con la retrospectiva Más allá del espejo, que propone un peculiar diálogo entre cintas contemporáneas del festival y producciones indispensables de la historia de la cinematografía española. Si os gusta lo que hacemos podéis apoyarnos en iVoox desde 1,49€ al mes. Tendréis acceso sin publicidad en la plataforma y, a partir de diciembre, un programa monográfico mensual en exclusiva para fans.

La 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) pervive este año en forma online a través de plataformas de streaming. En este nuevo programa comentamos nuestras impresiones de la organización del certamen, que tendrá lugar del 20 al 28 de noviembre. También hablamos de su programación, deteniéndonos en los títulos españoles más destacables entre sus secciones oficiales y cortometrajes. Tal es el caso de FORASTERA de Lucía Aleñar, OS CORPOS de Eloy Domínguez Serén, UNA REVUELTA SIN IMÁGENES de Pilar Monsell o AUGAS ABISAIS de Xacio Baño, del que incluimos una entrevista realizada por Antonio Arenas. Para terminar dedicamos el último bloque a TRANSOCEÁNICAS de Meritxell Colell y Lucía Vassallo, hablando más en profundidad de la película y escuchando a ambas directoras en las entrevistas que pudo hacerles Martin Cuesta casi a modo de extensión de sus misivas cinematográficas.

Vivimos un momento álgido de producción audiovisual mainstream sobre el conflicto vasco y el terrorismo de ETA desde las plataformas digitales. Por eso desde Los jueves, milagro creemos que vale la pena echar la mirada atrás y repasar la evolución del cine realizado en el estado español hasta la actualidad en su tratamiento temático y discursivo al respecto, siempre encajándolo en su contexto sociopolítico. Hablamos, entre otras, de reconstrucciones de hechos históricos como OPERACIÓN OGRO (Gillo Pontecorvo, 1979) o YOYES (Helena Taberna, 2000) y de la aproximación documental de EL PROCESO DE BURGOS (Imanol Uribe ,1979). También de obras de ficción espectacularizantes como A CIEGAS (Daniel Calparsoro, 1997) o EL LOBO (Miguel Courtois, 2004). Llegamos a la reflexión desde lo político de LA PELOTA VASCA (Julio Medem, 2003) o el punto de vista personal sobre la descomposición y polarización de la sociedad de ASIER ETA BIOK (Aitor Merino & Amaia Merino, 2013) o la imposibilidad de construir un relato colectivo de MUDAR LA PIEL (Ana Schulz & Cristóbal Fernández, 2018). Desde la época de la dictadura franquista hasta la era actual después del cese de la violencia, pasando por la sangrienta actividad armada durante la democracia (ANDER ETA YUL, Ana Díez, 1989; ASESINATO EN FEBRERO, Eterio Ortega, 2001) tratamos de darle cierto sentido a una filmografía tan compleja y diversa como el propio conflicto del que da testimonio.

Del 6 al 14 de noviembre tendrá lugar en Sevilla una nueva edición del Festival de Cine Europeo y aprovechamos la ocasión para debatir sobre su planificación esencialmente presencial, además del lugar de los festivales en el ecosistema del cine y la industria. También damos un repaso a la selección de cine español en su programación y destacamos lo más relevante. Dedicamos el último bloque a DEAR WERNER de Pablo Maqueda, que se presenta en el SEFF dentro de la sección Las Nuevas Olas No Ficción y que tiene su estreno previsto el próximo 20 de noviembre. Contamos para ello con la entrevista de Martín Cuesta al director y acabamos con nuestro análisis de la película.

En esta nueva entrega del programa, y con las especiales condiciones que configuran en la actualidad la cartelera, nos dedicamos a hablar de algunos estrenos recientes. Comenzamos con un título integrado en la etiqueta del Novo Cinema Galego: el último largometraje de Lois Patiño, LÚA VERMELLA, que se estrena este viernes 30 de octubre. También comentamos MESETA de Juan Palacios, que se incluyó en el Atlantida Film Festival de este mismo año. Por otro lado charlamos sobre ANE, de David Pérez Sañudo, premio Irizar al Cine Vasco en la pasada edición del Festival de San Sebastián. Y, para terminar, LA VOZ HUMANA de Pedro Almodóvar cierra nuestros contenidos como el cortometraje con mejor distribución comercial de la historia. Todo ello con la participación de Arturo Tena de Cine con Ñ.

Se cumple el 25º aniversario del estreno en cines de EL DÍA DE LA BESTIA, la película de Álex de la Iglesia de 1995 protagonizada por Álex Angulo que supuso la irrupción del cine de género y fantástico en el panorama cinematográfico español y marcaría a varias generaciones de espectadores y cineastas, además de la carrera de su propio director. En el nuevo programa de Los jueves, milagro hablamos en profundidad de la película y de sus conexiones temáticas, discursivas y de estilo con el resto de su filmografía. Acabamos con un repaso a la evolución posterior de Álex de la Iglesia, con sus inevitables luces y sombras.