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En compañía de Marina de la Torre, autora de Autodestrucción Woke, abordamos El Club de la Lucha en Par-Impar. El club de la lucha es una película estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, la cinta se ha convertido en una obra de culto por su crítica social, su estilo visual innovador y su profunda exploración psicológica. En compañía de Marina de la Torre, autora del libro Autodestrucción woke: Auge y declíve de los cultos posmodernos (Editorial B), analizamos la mítica película incomprendida en los noventa pero hoy todavía de plena actualidad.

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.

MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.

En este nuevo episodio de Razones para Ver Express analizamos Días de Ceniza, el nuevo drama romántico histórico que se estrena en Movistar Plus+ el 12 de febrero. Ambientada en la Irlanda del Norte de los años 70, en pleno conflicto, Días de Ceniza es una serie íntima y pausada que mezcla romance prohibido, drama histórico y contexto político, apostando por los personajes y las emociones por encima del espectáculo. Protagonizada por Lola Petticrew y Gillian Anderson, la serie destaca por sus interpretaciones, su cuidada ambientación y un tono contenido que huye del sensacionalismo. En este vídeo comentamos sin spoilers por qué Días de Ceniza no es una serie fácil ni ligera, pero sí una de esas ficciones adultas que confían en el espectador. Hablamos de amor en tiempos difíciles, decisiones imposibles, miedo cotidiano y de cómo el contexto histórico condiciona incluso las relaciones más íntimas. Si te interesan las series dramáticas de calidad, las historias de amor en contextos extremos, o los dramas históricos con mirada humana, este análisis es para ti. Una serie que entra despacio, pero que cuando conecta, se queda contigo.

Si lo escuchas, mueres.. Un grupo de estudiantes se topa con un antiguo silbato azteca, y al soplarlo, descubren que el aterrador sonido que emite invoca una fuerza mortal, transformando su expedición en una lucha por la supervivencia.WHISTLE es una película de horror adolescente dirigida por Corin Hardy (La Monja). Protagonizada por Dafne Keen, Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby y Ali Skovbye. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpod?_r=1&_t=ZS-92ldicPoNzp

El podcast de esRadio debate si la obra de Robert Zemeckis sigue emocionando hoy, pese a las críticas por su visión conservadora del relato. Nuevo capítulo de Par-Impar en el que Daniel Palacios y Juanma González comentan Forrest Gump, uno de los éxitos del cine americano de los noventa y ganadora del Oscar a la Mejor Película. Protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro), la historia de un joven con retraso mental que presencia -y protagoniza- algunos de los episodios más importantes de la historia de su país. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia y persona más importante en su vida. En este episodio del podcast de cine de esRadio y Libertad Digital, Juanma y Dani conversan sobre una película que, con el tiempo, ha sido tildada de extremadamente conservadora o hiriente en el retrato de un joven con capacidades especiales. Pero, a medio camino de la sátira y la tragedia, el film se reserva un acabado técnico impresionante y una capacidad de entretener a toda prueba. ¿Sigue funcionando y conmoviendo Forrest Gump tanto como cuando se estrenó hace ahora más de 30 años?

En esta reseña, hablamos del regreso de Madelaine Petsch como Maya en la película de horror “The Strangers: Chapter 3”, la última película de la trilogía del director Renny Harlin.Protagonizada por Madelaine Petsch, Gabriel Basso y Ema Horvath. The Strangers: Chapter 3 ya está disponible en cines.

¿Podrán 28 Years Later: The Bone Temple, Killer Whale y The Containment sobrevivir a la guillotina? Acompáñame a descubrirlo en esta nueva emisión de Planeta Terror Podcast. EXTERMINIO: EL TEMPLO DE HUESOS es la cuarta parte de la franquicia 28 Days Later iniciada por Danny Boyle y Alex Garland. Dirigida por Nia DaCosta (Candyman), la película está protagonizada por Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams y Chi Lewis-Parry.  KILLER WHALE es una película de horror y supervivencia dirigida por Jo-Anne Brechin y escrito por Brechin y Katharine McPhee. La película está protagonizada por Virginia Gardner, Mel Jarnson y Mitchell Hope. La trama sigue a dos mejores amigas que se terminan atrapados en una laguna remota junta a una orca vengativa.THE CONTAINMENT es una película de horror sobrenatural dirigida por los hermanos mexicanos, Yossy y Jack Zagha Kababie. Protagonizada por Gia Hunter, Fernanda Romero, Charlotte Hunter y Roger Cudney.Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpod?_r=1&_t=ZS-92ldicPoNzp

Analizamos sin spoilers Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios para Disney+ que se aleja de los clichés del género para ofrecernos una comedia dramática más cercana, emocional y sorprendentemente humana. Protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y un brillante Ben Kingsley, la serie cuenta la historia de un actor con superpoderes que intenta abrirse camino en Hollywood, en un mundo donde a los superhumanos se les prohíbe actuar. Con un tono más íntimo y satírico que el habitual en el MCU, Wonder Man mezcla crítica social, amor por el cine y una buena dosis de bromance inesperada, todo envuelto en una narrativa fresca y un estilo visual muy cuidado. A lo largo del programa, Juan Francisco comparte sus impresiones personales sobre la química entre los protagonistas, el peso del humor, el episodio en blanco y negro que marca un punto alto en la temporada, y por qué esta serie puede ser una puerta de entrada perfecta incluso para quienes no siguen habitualmente las historias de superhéroes. ESTRENO 27 de ENERO en Disney+ Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Analizamos sin spoilers Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios para Disney+ que se aleja de los clichés del género para ofrecernos una comedia dramática más cercana, emocional y sorprendentemente humana. Protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y un brillante Ben Kingsley, la serie cuenta la historia de un actor con superpoderes que intenta abrirse camino en Hollywood, en un mundo donde a los superhumanos se les prohíbe actuar. Con un tono más íntimo y satírico que el habitual en el MCU, Wonder Man mezcla crítica social, amor por el cine y una buena dosis de bromance inesperada, todo envuelto en una narrativa fresca y un estilo visual muy cuidado. A lo largo del programa, Juan Francisco comparte sus impresiones personales sobre la química entre los protagonistas, el peso del humor, el episodio en blanco y negro que marca un punto alto en la temporada, y por qué esta serie puede ser una puerta de entrada perfecta incluso para quienes no siguen habitualmente las historias de superhéroes. ESTRENO 27 de ENERO en Disney+ Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El Terrero como Escenario de la Vida: Una charla con Jose Alayón sobre ‘La Lucha'En este episodio de Cotidianos, nos sumergimos en el universo de Jose Alayón, cineasta tinerfeño que este mes de enero se encuentra en pleno despliegue nacional para presentar su obra más ambiciosa hasta la fecha: ‘La Lucha'.Tras un exitoso paso por festivales internacionales de prestigio como San Sebastián, São Paulo y Palermo, Alayón regresa a casa para un estreno sin precedentes. El próximo 27 de enero, el Terrero Insular Mencey Tegueste en Tenerife dejará a un lado los agarres para transformarse, por primera vez, en una sala de cine de ficción.Cine de piel y barro‘La Lucha' no es solo una película sobre el deporte vernáculo canario; es un relato íntimo sobre la pérdida, la identidad colectiva y la resistencia. Alayón nos cuenta cómo decidió apostar por un reparto de luchadores reales en lugar de actores profesionales, logrando una autenticidad que traspasa la pantalla. Protagonizada por Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán, la cinta explora el vínculo entre un padre y una hija que buscan reencontrarse a través del rito ancestral de la brega.En esta entrevista hablamos con Jose sobre:El reto de rodar en 16 mm para capturar la luz y la aridez de Fuerteventura.La experiencia de convertir a puntales y luchadores en narradores de sus propias emociones.Su filosofía de cine, donde el cuerpo de los protagonistas es el principal soporte del relato.El estreno comercial en cines de toda España a partir del 30 de enero.Un viaje que une la fragilidad íntima con la fuerza de un pueblo. ¡No te pierdas esta charla con uno de los directores más personales del panorama actual!Pincha AQUÍ para la versión videoConviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/cotidianos--3610370/support.Cotidianos es una aventura de videopodcast y podcast en el que el periodista canario, Enrique H, entrevista SIEMPRE a "gente buena". Saber + https://substack.com/@enriquehehunoVideo podcast en SinRadio.esEn YouTube 

Este episodio cuenta con la colaboración de HAMNET. En el podcast hablamos muchas veces de lo que no se ve, de lo que duele y de cómo seguimos adelante incluso cuando las cosas no salen como esperábamos. Y HAMNET conecta profundamente con todo eso.Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, HAMNET parte de una historia real de amor, maternidad y pérdida que está en el origen de Hamlet, la obra de Shakespeare. Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, habla del duelo, pero también de la resiliencia, del cuidado y de la forma en que seguimos adelante.HAMNET ha ganando el Globo de Oro a Mejor Película Dramática y el Globo de Oro a Mejor Actriz. Conecta porque es honesta, sensible y profundamente humana. Se estrena en cines el 23 de enero, exclusivamente en salas. Una película para ver con calma y dejar que haga su propio recorrido.En este primer episodio de la tercera temporada del Podcast del Club de Malasmadres abrimos una conversación muy necesaria sobre el autocuidado sin culpa, sin perfección y sin excusas. Junto a Patri Psicóloga hablamos de por qué cuidarnos nos genera tanta culpa, de cómo empezar incluso cuando no tenemos tiempo, de microhábitos reales, de corresponsabilidad y de cómo sostenernos emocionalmente en medio del agotamiento.Porque el autocuidado de las madres es importante y en este podcast Patri Psicóloga nos da la hoja de ruta para, al menos, intentarlo.Descubre Hamnet aquí: Https://www.Hamnet-LaPelicula.es/entradasLibros de Podcast:Autocuidado: 52 semanas para cuidar de ti: (https://www.amazon.es/Autocuidado-semanas-para-cuidar-Psicolog%C3%ADa/dp/8425369134/)Cómo tener tiempo para todo: (https://www.amazon.es/C%C3%B3mo-tener-tiempo-para-Psicolog%C3%ADa/dp/8425366720/)*Podéis seguir a Malasmadres en:Facebook (https://www.facebook.com/malasmadres) Instagram (https://www.instagram.com/malasmadres)Twitter (https://twitter.com/malasmadres)Youtube (https://www.youtube.com/Malasmadres)Y en nuestra web (https://clubdemalasmadres.com/)*Podéis seguir a Patri Psicóloga en: Facebook (https://www.facebook.com/patripsicologaoficial/)Twitter (https://x.com/Patri_Psicologa)Instagram (https://www.instagram.com/patri_psicologa/)En su web (https://www.patripsicologa.com/)

Pensaban que era parte de la familia.Las vacaciones tropicales de un grupo de amigos se convierten en una aterradora y primitiva historia de terror y supervivencia cuando el chimpancé que tienen como mascota empieza a actuar agresivamente. Primate es una película de supervivencia y slasher dirigida por Johannes Roberts. Protagonizada por Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur y Miguel Torres Umba. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpod?_r=1&_t=ZS-92ldicPoNzp

Train Dreams nos presenta la historia de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador con una vida sencilla junto a su esposa Gladys (Felicity Jones) durante el siglo XX en Idaho.Protagonizada por Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon y William H. Macy.Train Dreams, del director Clint Bentley, está disponible en Netflix.

Todos los episodios contienen SPOILERS.Esta semana hablamos de una de las películas más nominadas en la historia de los Oscars y que terminaría ganando hasta Mejor Película. Protagonizada por Richard Gere, Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones y basada en el icónico musical del legendario Bob Fosse, esta semana entra a la Colección: CHICAGO¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

Min 5:THE PITT (HBO MAX) 3,5 estrellas La segunda temporada de The Pitt —creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Michael “Robby” Robinavitch— retoma la acción diez meses después de los traumáticos eventos del final de la primera entrega, trasladando su estructura de tiempo real a una guardia de urgencias de 15 horas durante el caótico fin de semana del 4 de julio en el Pittsburgh Trauma Medical Center. La serie vuelve a explorar la crudeza de la medicina de emergencia: el ritmo implacable, los casos extremos y el desgaste emocional de quienes trabajan en el frente de atención sanitaria. Min 15: ÉL Y ELLA (NETFLIX) 2 estrellas La miniserie Él y ella —creada por William Oldroyd y basada en la novela His & Hers de Alice Feeney— se desarrolla en seis episodios cuyto desarrollo la han convertido en uno de los títulos más comentados del catálogo de la plataforma. Protagonizada por Tessa Thompson como Anna y Jon Bernthal como Jack Harper, el relato combina thriller psicológico, misterio y drama íntimo para examinar cómo la percepción individual moldea la verdad y el conflicto emocional de quienes la buscan. Sin embargo, las altas expectativas que genera la evolución de la trama están muy por encima del decepcionante final que ha frustrado a nuestra crítica Raquel Hernández. Min 23: LEGÍTIMA DEFENSA (MOVISTAR +) 3 estrellas Legítima defensa es una serie dramática judicial basada en la conocida novela de John Grisham, adaptada a formato seriado para explorar con mayor profundidad la trama, los personajes y las grietas del sistema legal estadounidense. Disponible completa desde el 8 de enero de 2026 en Movistar Plus+, la ficción combina procedimiento, ética y ambición personal en un entorno donde la justicia y el poder colisionan. Min 33: ESPECIAL BSO STRANGER THINGS: LOS 80 FOREVER (4 estrellas) En la sección de bandas sonoras de Estamos de Cine: Edición Series, hacemos un viaje musical al corazón de los años ochenta, rindiendo homenaje a algunos de los grandes hits que han marcado a varias generaciones y que, a lo largo de las cinco temporadas de Stranger Things, han dado vida y alma a Hawkins. Desde himnos inolvidables que acompañan los momentos más icónicos de Eleven y sus amigos, hasta temas que ponen la piel de gallina en los instantes más oscuros, repasaremos cómo la música se ha convertido en un personaje más de la serie, definiendo emociones, intensificando suspenses y reforzando la nostalgia que la ha convertido en un fenómeno global.

Todos los episodios contienen SPOILERS.Empezamos el año con la película que lo cambió todo para uno de los directores más aclamados del siglo, quien regresa este año con su película más ambiciosa en La Odisea. Protagonizada por Christian Bale y dirigida por el ganador del Oscar Christopher Nolan, esta semana entra a la Colección: BATMAN BEGINS¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

Min 2: STRANGER THINGS: AL FINAL DE TODAS LAS COSAS (4 estrellas) El capítulo de Estamos de Cine dedicado al análisis y valoración del emotivo y esperado final de Stranger Things aborda, con mirada crítica y periodística, el cierre de una de las series más influyentes de la última década, creada por los hermanos Duffer y protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder y Gaten Matarazzo. Desde la épica conclusión del enfrentamiento con Vecna hasta la despedida íntima de Hawkins y de unos personajes que han crecido con su público, el programa repasa los aciertos narrativos, el pulso emocional y las decisiones creativas que marcan este desenlace, sin eludir sus irregularidades ni el peso de la nostalgia como motor dramático. Un análisis que valora el equilibrio entre espectáculo y emoción, la madurez de sus protagonistas y el legado cultural de una serie que supo convertir el homenaje ochentero en fenómeno generacional. Min 32: AMADEUS (SKYSHOWTIME) 3 estrellas La ambiciosa miniserie histórica de SkyShowtime basada en la obra de Peter Shaffer, abordamos con mirada crítica y periodística cómo esta reinterpretación televisiva de la vida y rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), Antonio Salieri (Paul Bettany) y Constanze Weber (Gabrielle Creevy) trasciende el homenaje para construir un drama de época contemporáneo y emocionalmente intenso. El análisis repasa los aciertos de la producción —desde la dirección y la composición musical de Bryce Derrner hasta la caracterización dramática de Sharpe y Bettany— y cómo el guion de Joe Barton equilibra la genialidad creativa con los demonios personales y las tensiones de una Viena del siglo XVIII vibrante y compleja. Min 38: RUNAWAY (EN FUGA) NETFLIX, 3,5 estrellas Ambiciosa miniserie de suspense británica de Netflix basada en la novela homónima de Harlan Coben, que se estrenó globalmente el 1 de enero de 2026. Protagonizada por James Nesbitt como Simon Greene, Ruth Jones (Elena Ravenscroft), Minnie Driver (Ingrid Greene), Alfred Enoch (Isaac Fagbenle) y Ellie de Lange (Paige Greene), la serie arranca cuando la vida aparentemente perfecta de una familia se desmorona tras la repentina desaparición de la hija mayor y los secretos oscuros empiezan a aflorar en cada rincón de su entorno social y personal. Min 47: AVANCE SERIES TOP 2026 En esa entrega de Estamos de Cine Edición Series, la crítica de Hobby Consolas Raquel Hernández nos adelanta algunos de los títulos televisivos más esperados de 2026, desglosando un catálogo de títulos como Euphoria (temporada 3), El caballero de los siete reinos, Blade Runner 2099, la reinterpretación serie-noir de Spider-Man, la esperada Separación 3, Ted Lasso o la nueva temporada de Bridgerton.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas) Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa. Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas) Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini. Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas) 'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse. Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas) Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad. Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte. Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Para cerrar el año y la temporada, Majo revisa una película de Navidad atípica que explora la friendzone y las segundas oportunidades. Protagonizada por Ryan Reynolds y Amy Smart, este es el capítulo de Crazy Stupid Podcast dedicado a Just Friends

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer. Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas) Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo. Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas) Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención. Min 27: BALEARIC (2 estrellas) Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión. Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas) Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia. Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas) Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno. Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional. MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine. Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Los Miserables Tenemos en la cartelera madrileña uno de los musicales más aclamados de la historia: "Los Miserables", en el Teatro Apolo (Plaza de Tirso de Molina, 1) hasta el 8 de marzo de 2026, de martes a domingos, coincidiendo con la celebración del 40º aniversario de su estreno en Londres. Tercera vez que se representa en Madrid. Vuelve, tras 15 años de ausencia, al mismo escenario en el que se representó por primera vez en España, en 1992. Un espectáculo grandioso en todos los aspectos. Se trata musical completamente cantado, basado en la novela homónima que el escritor francés Victor Hugo publicó en 1862, en la que plasma el París de la revolución de 1830. Una de las obras más importantes de la Literatura del siglo XIX. Con una puesta en escena impecable y espectacular, ATG Entertainment trae a la capital esta producción de Cameron Mackintosh con música de Claude-Michel Schönberg y letras y libreto del propio compositor y de Alain Boublil. Música orquestal, solistas y coros en directo al nivel de las óperas clásicas; escenografía y efectos cuidados al detalle; y una de las historias más célebres del romanticismo literario francés. Todo ello consigue que este musical haya ganado más de 180 premios internacionales, que cuente con el mayor tiempo de permanencia en cartelera a nivel mundial; que haya sido representado en 53 países, en 22 idiomas y visto por más de 130 millones de personas. Entrevistamos al protagonista, Adrián Salzedo, que interpreta al célebre Jean Valjean. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Nace una canción" (A Song Is Born). Película musical de 1948, con guión de Billy Wildery dirección de Howard Hawks. Protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo. Fue producida por Samuel Goldwyn y liberada por RKO Cuadros Radiofónicos. El film es un remake de la cinta de 1941 no musical Bola de Fuego con Gary Cooper y Barbara Stanwyck, Rodada en Technicolor, presenta un reparto estelar de leyendas musicales, incluyendo Tommy Dorsey, Benny Goodman (con Al Hendrickson), Louis Armstrong, Lionel Hampton, y Benny Carter. Otros músicos notables presentes en el reparto incluyen a Charlie Barnet (con Harry Babasin), Mel Powell, Louis Bellson, El Cuarteto de Puerta Dorado, Russo y el Samba King, La Página Cavanaugh Trío, y Buck y Burbujas. Otros actores de la película Steve Cochran y Hugh Herbert. Argumento. El tímido profesor Hobart Frisbee (Danny Kaye) y sus amigos académicos, entre los que figura el profesor Magenbruch (Benny Goodman), están escribiendo una enciclopedia musical. A lo largo del proceso, descubren que existe toda una nueva música popular (el jazz, el swing, el boogie-woogie o el bebop) que desconocen. Mientras tanto, la cantante de cabaret Honey Swanson (Virginia Mayo) necesita un sitio para esconderse de la policía, que quiere interrogarla acerca de su novio el mafioso Tony Crow (Steve Cochran), así que se refugia en casa de los académicos y les enseña lo que es el jazz, dando a la película una excusa para presentar a muchos de los mejores músicos de la época.

Hace 20 años se estrenó una película argentina sobre un escritor gay viviendo en la Buenos Aires de 1996 y siendo VIH positivo. Ah y que disfruta del sadomasoquismo y la escena leather.Protagonizada por Juan Minujín en el nuevo episodio de Sodomarama comentamos UN AÑO SIN AMOR (2005).Opera prima de Anahí Berneri y ganadora de varios premios internacionales, analizamos su impacto local, la historia verdadera detrás, actuaciones y muchos otros detalles.Ya la compartimos GRATIS en Telegram y pueden escuchar nuestra reseña acá.Dejen vuestros comentarios acá abajo o en nuestras redes y si les gusta nuestro contenido pueden dejarnos una donación!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://cafecito.app/sodomarama⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Si no pueden mandar cafecitos aca esta nuestro paypal amigues⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.paypal.com/donate/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@SODOMARAMA⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@axelfritzler_⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@pabloataboada⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠O en Twitter:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@NoSoyAlexOk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@EnAfter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Email: sodomarama@gmail.com

Si eres un aficionado a las Artes Marciales Mixtas (MMA) y el UFC, o simplemente disfrutas de dramas deportivos cargados de adrenalina, prepárate para sumergirte en el episodio más explosivo de "Cine de Barra", el podcast de cine que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito. En esta entrega, Luigi Vercotti, Benalmadelman y una nueva participación de Juan Histórico AKA Rabo de Morris (después de su participación en el programa sobre WWE), desglosan dos pilares cinematográficos que definen la lucha: la ficción dramática de Warrior y la cruda realidad de The Smashing Machine. Analizan Warrior (2011), la cinta que se posiciona como el Rocky del siglo XXI, adaptando el boxeo por la MMA. Protagonizada por Tom Hardy (Tommy) y Joel Edgerton (Brendan), la película explora una profunda disfunción familiar y la búsqueda de la redención a través del combate. El drama se centra en la lucha de dos hermanos separados, entrenados por su padre alcohólico en recuperación (Nick Nolte), que convergen en el torneo Spartan con un premio de 5 millones de dólares. La actuación de Nick Nolte fue tan impactante que obtuvo una nominación al Óscar. El contraste llega con el documental y la película The Smashing Machine. El equipo de "Cine de Barra" utiliza la versión reciente (2025), protagonizada por Dwayne Johnson (La Roca), para ilustrar la brutalidad real del deporte a principios de los 2000. Johnson consigue una caracterización tan buena que apenas parece él, mostrando la vida de Mark Kerr, conocido como "The Smashing Machine". La historia se centra en el devastador precio de la fama y la adicción a los analgésicos (painkillers), así como la turbulenta relación de Kerr con su pareja, Dawn. Pero el podcast va más allá del cine. Los hosts profundizan en la "intrahistoria" de las MMA. Se discute la era oscura del vale tudo brasileño, donde solo se podía ganar por KO, rendición o muerte, la gran disparidad de negocio entre el UFC inicial (con eventos en parques de casino) y el gigante japonés Pride FC (relacionado con la Yakuza), y los problemas actuales sobre los bajos salarios de los luchadores que no son élite. Si buscas un análisis que combine la cultura pop con detalles históricos y técnicos del octágono, aderezado con humor (aunque a veces el "terrorista del humor" Luigi intente sabotear la conversación), escucha ya el episodio. ¡Escucha "Cine de Barra" ahora mismo, el único podcast que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito... fresquísimo!.

¿Qué le sucedió a  Riley Brennan? Doce años después de la desaparición de su hermana, líder de un equipo paranormal, Mia Brennan descubre una inquietante cinta que sugiere que el demonio de su infancia podría ser real. Decidida a encontrar respuestas, se adentra en una aterradora investigación que revela un horror oculto en las sombras.SHELBY OAKS es una película de terror americana dirigida y escrita por Chris Stuckmann. Protagonizada por Sara Durn, Brendan Sexton III y Camille Sullivan. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Analizamos sin spoilers Last Samurai Standing, el nuevo drama japonés de acción de Netflix que mezcla la brutalidad de un juego de supervivencia con la estética y la historia del Japón de la era Meiji. Protagonizada por Junichi Okada, que además es productor y coreógrafo de las escenas de acción, la serie adapta la novela Ikusagami de Shogo Imamura y nos sumerge en una competición a muerte entre casi 300 samuráis desesperados por sobrevivir. En este episodio de Razones Para Ver, exploramos lo que hace diferente a esta propuesta que muchos han definido como una mezcla entre El Juego del Calamar y Shōgun, y os contamos por qué, pese a sus imperfecciones, es una serie que merece mucho la pena. Duelo tras duelo, sangre, honor y alianzas inesperadas se dan cita en una historia que arranca fuerte y promete aún más en una futura segunda temporada. Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nuevo episodio de Mucha mierda con varias propuestas deteatro de esta temporada: Fuenteovejuna, un clásico de Lope con una dirección espectacular de Rakel Camacho; Dibujo de un zorro herido, de Oriol Puig Grau, con una interpretación soberbia de Eric Balbàs; La mujer rota, protagonizada por Anabel Alonso y Cuando las canciones dejen de hablar de nosotros, de Julio Béjar. Te lo cuento en detalle, en Mucha mierda | MUCHA MIERDA #2 

Min 5: SIEMPRE ES INVIERNO (3,5 estrellas) Protagonizada por David Verdaguer (Miguel), Amaia Salamanca (Marta) e Isabelle Renauld (Olga), la nueva película de David Trueba adapta su propia novela Blitz y se instala en un invierno europeo que cala hasta el hueso: una ruptura súbita en un congreso de arquitectura en Lieja deja a Miguel en suspensión emocional, hasta que la inesperada aparición de Olga —una mujer mayor, culta y de una serenidad magnética— abre una grieta de luz en el hielo. Min 15: SUBSUELO (3 estrellas) En su última propuesta, Fernando Franco da un paso más en el terreno del thriller psicológico con Subsuelo, donde los mellizos Eva (Julia Martínez) y Fabián (Diego Garisa) se encuentran al borde de la edad adulta y, durante una noche de verano, quedan implicados en un accidente cuya naturaleza exacta permanece velada —solo ellos y su madre Mabel conocen la verdad. Min 21 REVERSIÓN (2 estrellas) En Reversión, el thriller psicológico de Jacob Santana, Jaime Lorente, Manuel Vega y Belén Rueda sostienen un relato inquietante que se abre con la desaparición de David, el hermano mayor, y su enigmático regreso diecinueve días después: idéntico por fuera, irreconocible por dentro. La película convierte el hogar en una trampa emocional donde cada gesto y cada silencio parecen esconder una verdad que nadie quiere pronunciar. Santana apuesta por una narrativa contenida, casi clínica, en la que la sospecha se filtra por las grietas de una familia desbordada. Min 26. LEO & LOU (3 estrellas) Julia Sulleiro y Isak Férriz lideran Leo & Lou, ópera prima de Carlos Solano, una road movie luminosa y emotiva en la que una niña huérfana y muda que huye del centro de acogida se cruza con un inconformista solitario: juntos emprenden un viaje hacia una competición de pesca que funciona como brújula del duelo y la memoria, entre humor tierno, diálogos medidos y mucho lenguaje de gestos; el film, con Maggie Civantos, María Pujalte, Manuel Manquiña y Marta Larralde, recupera el pulso del cine de aventuras familiar ochentero mientras recorre paisajes gallegos con una puesta en escena sobria y cálida que apuesta por la conexión humana por encima del subrayado. Min 28. PREDATOR BADLANDS (2,5 estrellas) La película protagonizada por Elle Fanning (interpretando a Thia) y Dimitrius Schuster-Koloamatangi (como el joven Depredador Dek) presenta una nueva vuelta de tuerca al universo de Predator: en lugar de centrarse en la caza del Depredador por humanos, la historia lo sitúa como protagonista de su propia odisea en un planeta remoto llamado Genna, donde debe demostrar su valía frente a su clan y al adversario definitivo. Min 34: BUGONIA (3 estrellas) En Bugonia, Yorgos Lanthimos vuelve a su territorio más ácido y perturbador con Jesse Plemons y Emma Stone al frente, encarnando a dos ejecutivos que, convencidos de que una influyente gurú mediática manipula a la población, deciden secuestrarla para “liberar al mundo” de su influencia, sin prever que el cautiverio revelará quién manipula realmente a quién. Con su habitual mezcla de humor negro, violencia contenida y una lógica casi ritual, Lanthimos construye un thriller psicológico retorcido donde la sátira sobre el liderazgo, la fe en las élites y el delirio conspiranoico se entrelaza con la incomodidad moral propia de su filmografía. Min 40: DOS FORAJIDOS (2,5 estrellas) En esta nueva entrega del wéstern, los protagonistas son Alec Baldwin como Harland Rust, Josh Hopkins y Travis Fimmel, encargados de encarnar los distintos matices de una historia de redención, violencia heredada y rivalidad en el salvaje Oeste. El veterano forajido Rust se entera de que su nieto ha sido condenado a la horca y decide emprender un arriesgado viaje hacia la frontera para sacarlo de prisión y huir con él, mientras ambos son perseguidos por un mariscal y un despiadado cazarrecompensas. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VICTOR MANUEL El cantante asturiano ha sido uno de los invitados estrella en la 15 edición del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA) de Toledo. El preestreno del documental "Solo pienso en ti", del director alcazareño Hugo de la Riva y auspiciado por CMM, trajo a Toledo la presencia de Victor Manuel y de los auténticos protagonistas de la historia, Antonio y Mariluz. El acto estuvo presentado por el director de "Estamos de Cine", Roberto Lancha, que aprovechó la ocasión para preguntar al legendario cantautor por la película de su vida. Min 45: BSO "EDÉN", otra sorpresa de Hans Zimmer (3 estrellas) En la banda sonora de Eden, Hans Zimmer entrega uno de sus trabajos más atmosféricos y sensoriales de los últimos años, alejándose de los grandes bloques orquestales para construir un tejido sonoro que respira a la vez peligro, misterio y una espiritualidad quebrada. Zimmer articula el score como un viaje emocional paralelo al del personaje de Jude Law: líneas de sintetizador casi submarinas, percusiones tensas de respiración corta y cuerdas suspendidas que nunca terminan de resolverse, como si todo estuviera a punto de desmoronarse.

Hoy en Km0 profundizamos en los siguientes asuntos: Las carreteras más peligrosas de España y Que el cielo la juzgue. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Las carreteras más peligrosas de España Insistimos en la famosa frase "precaución amigo conductor". Para tenerla, conviene estar correctamente informados, porque hay zonas en las que hay que extremar dicha precaución. Vamos a conocer las carreteras más peligrosas de España. Para ello partimos de un reciente estudio realizado por AUTOMOVILISTAS EUROPEOS ASOCIADOS, entidad que lleva décadas defendiendo los derechos de los conductores y divulgando los valores de la Seguridad Vial en nuestro país. En este último informe, localizan los 270 tramos de carretera más peligrosos de la Red de Carreteras del Estado, clasificados por Comunidades Autónomas y provincias y por su Índice de Peligrosidad, así como los 100 tramos de autopistas de peaje más peligrosos. Entrevistamos al presidente de Automovilistas Europeos Asociados, Mario Arnaldo. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Que el cielo la juzgue" ( Leave her to Heaven). Película estadounidense en Technicolor que combina el melodrama y el cine negro dirigida por John M. Stahl en 1945. Protagonizada, entre otros, por Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain y Vincent Price. El escritor Richard Harland y Ellen Berent se encuentran en un tren y se enamoran y contraen matrimonio. Pero Ellen manifiesta progresivamente un carácter posesivo y unos celos patológicos y asesinos que terminan por causar la desgracia a todos los que la rodean incluida su propia vida.

Tiburón contra Tintorera Para nadie es sorpresa que Tiburón, obra de Steven Spielberg, cumple 50 años en 2025. En Cinegarage hemos celebrado a la película desde hace mucho. Por eso, ahora nos sumamos a la fiesta desde un ángulo diferente. Nos centramos en una de las cientos de películas que, queriendo aprovechar la ola expansiva de Jaws, copiaron, imitaron, exageraron, destrozaron y luego armaron de vuelta lo que Spielberg hizo para bien del género de monstruos, de aventura, de acción y hasta de terror. En este podcast Cinegarage vamos a comparar los logros de Tintorera con los desaciertos de Tiburón… O al revés. Tintorera, escrita y dirigida por René Cardona Jr. (príncipe del cine serie B mexicano), es una peculiaridad en toda regla. Protagonizada por Andrés García y Hugo Stiglitz, tiene, creemos, todo para hacerle frente a uno de los mejores Spielbergs de la historia… O no. Para debatirlo invitamos a Elías Leonardo Salazar, mandamás del proyecto Cinéfilos en Apuros y amante, como nosotros, del cine popular. Tiburón y Tintorera lo son. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

A House of Dynamite narra cómo un misil es lanzado hacia Estados Unidos y cómo responderá ante este ataque.Protagonizada por Rebecca Ferguson, Idris Elba y Gabriel Basso. A House of Dynamite está disponible en Netflix.

¿Qué sacrificarías para convertirte en el más grande de todos los tiempos?En la víspera del Draft, Cam sufre un ataque que pone en riesgo su carrera. Su ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), un legendario mariscal de campo, le ofrece entrenarlo en un complejo aislado. Pero lo que empieza como una oportunidad soñada pronto se convierte en una pesadilla, cuando el carisma de Isaiah revela un lado mucho más oscuro.Him es una película de horror dirigida por Justin Tipping y producida por Jordan Peele. Protagonizada por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox y Tim Heidecker.Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Regretting You presenta cómo las vidas de Morgan Grant (Allison Williams) y Clara Grant (Mckenna Grace) cambian luego de un accidente de carro que encubre un engaño. Protagonizada por Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco y Mason Thames. Estrena el 24 de octubre en cines.

Min 4: CAZA DE BRUJAS (3 estrellas) Caza de Brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, con Julia Roberts y Andrew Garfield al frente del reparto, propone una mirada inquietante sobre la culpa, la paranoia y la necesidad de redención en una América dividida por el miedo. Lejos de la fantasía o el terror literal que sugiere su título, Caza de Brujas se adentra en un drama psicológico en el que la sospecha y la moral se enfrentan en un escenario dominado por la manipulación social y los juicios mediáticos. Min 12: LA VIDA DE CHUCK (3,5 estrellas) La nueva película dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, lejos del terror clásico por el que viene apostando este cineasta, plantea un viaje emocional y metafísico que convierte la vida de un hombre corriente en una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la existencia. Basada en uno de los relatos más personales Stephen King, la cinta despliega tres actos que van desde la tragedia cotidiana hasta la fantasía cósmica, con la sensibilidad visual y narrativa que caracteriza a Flanagan. Su puesta en escena minimalista, su estructura fragmentada y una banda sonora cargada de melancolía convierten la historia en una experiencia profundamente humana. Min 18: LA CENA (4 estrellas) La cena, el nuevo largometraje de Manuel Gómez Pereira, combina sátira, memoria y suspense emocional. Ambientada en la España de posguerra, la historia arranca en una lujosa velada organizada para celebrar un supuesto triunfo social en plena dictadura franquista. A medida que avanza la noche, las apariencias se resquebrajan y lo que parecía un encuentro festivo se convierte en un inquietante retrato de las hipocresías, miedos y silencios de toda una generación. El reparto, encabezado por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Antonio Resines y Nora Hernández, sostiene con precisión un guion que alterna la ironía con la tensión moral. Gómez Pereira firma una película elegante, incómoda y profundamente humana, donde cada gesto y cada silencio pesan tanto como las palabras. Min 24: LA DEUDA (3 estrellas) Después de A cambio de nada y Canallas, el director madrileño Daniel Guzmán firma una historia profundamente humana sobre la culpa, la redención y los lazos invisibles que unen a quienes comparten un pasado común. Protagonizada por Luis Tosar, María Vázquez, Salva Reina y el propio Daniel Guzmán, la película aborda el reencuentro de un grupo de antiguos amigos marcados por una promesa incumplida. Lo que comienza como una visita inocente se convierte en un ajuste de cuentas emocional donde cada gesto destapa las deudas morales que el tiempo nunca borra. MIn 31: UN SIMPLE ACCIDENTE (4,75 estrellas) Pocas veces una película logra el consenso entre crítica y público, pero Un simple accidente lo ha conseguido. En esta nueva entrega de “Estamos de Cine”, el equipo analiza el drama revelación del año, un filme que para nuestro crítico Alberto Luchini se sitúa entre las grandes obras de la temporada y se perfila, incluso, como la gran rival de Sitar en la carrera hacia los Oscar. Min 37: GOODBOY (3,5 estrellas) El cine de terror sigue reinventándose, y pocos títulos lo demuestran con tanta audacia como Good Boy, la perturbadora cinta noruega que ha sacudido los festivales y que llega ahora a las plataformas con una mezcla explosiva de humor negro, tensión psicológica y crítica social. Raquel Hernández destaca la película como una de las sorpresas más originales y efectivas del género en los últimos años, subrayando su capacidad para incomodar al espectador sin recurrir al susto fácil. Min 42: LA HERMANASTRA FEA (3,5 estrellas) A veces los cuentos de hadas esconden una verdad mucho más humana que mágica. En este nuevo episodio de “Estamos de Cine” nois adentramos también en la sorprendente revisión del mito de Cenicienta, que convierte a la villana en protagonista y desmonta, con ironía y ternura, los estereotipos del relato clásico. Min 46: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON UN PEQUEÑO GRAN "MR. RUVENS" Director, guionista, crítico casual e insobornable, autodefinido como anti-influencer para capaz de influir como pocos con su agudeza ácida en las redes...el joven albaceteño conocido como "Ruvens", colaborador de Abycine y rostro tan amado como criticado por su vinculación con Gran Hermano, ha respondido a la invitación de Roberto Lancha y es el protagonista de una nueva entrega de La Película de tu vida. Min 50: ESPECIAL BSO PEQUEÑA MISS SUNSHINE (4 estrellas) Hay películas que se recuerdan por sus personajes, otras por sus diálogos, y unas pocas por el modo en que la música las convierte en algo inolvidable. Ángel Luque repasa la partitura de Pequeña Miss Sunshine, una joya del cine independiente que marcó a toda una generación con su equilibrio perfecto entre melancolía y esperanza. Firmada por Mychael Danna y DeVotchKa, la banda sonora combina instrumentos acústicos, atmósferas folk y un aire de carretera que acompaña el viaje de la familia Hoover tanto física como emocionalmente.

“Anoche a las 2:17 a.m. todos los niños de la clase de la señorita Gandy se despertaron, bajaron las escaleras, abrieron la puerta principal, caminaron hacia la oscuridad… y nunca regresaron”Cuando todos, menos uno, de los niños de la misma clase desaparecen misteriosamente en la misma noche, a la comunidad le queda preguntarse quién o qué está detrás de su desaparición.Weapons es una película de terror y misterio estadounidense de 2025 dirigida, escrita, producida y comusicalizada por Zach Cregger. Protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong y Amy Madigan. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Min 5: UNA BATALLA TRAS OTRA Una batalla tras otra, la nueva película de Paul Thomas Anderson, nos mete de lleno en un drama intenso y sin concesiones. Al frente del reparto brilla Leonardo DiCaprio, acompañado por dos pesos pesados como Benicio del Toro y Sean Penn, que aquí firman interpretaciones cargadas de tensión y carisma.La historia sigue a un hombre atrapado en una espiral de violencia y lealtades rotas, obligado a tomar partido en una guerra que no entiende del todo pero que le arrastra sin remedio. Entre alianzas frágiles, traiciones y momentos de gran fuerza visual, la cinta construye un retrato crudo y realista de la supervivencia en tiempos oscuros.Anderson juega con la cámara para hacernos sentir dentro del conflicto, con escenas que alternan la brutalidad más descarnada y la intimidad de sus personajes. Un filme potente, con aroma de clásico moderno, donde el talento interpretativo de DiCaprio, Del Toro y Penn sostiene cada giro de la trama. CALIFICACIÓN EDC: 3 ESTRELLAS Min 14: MASPALOMAS: ¿LO MEJOR DE LOS MORIARTY" “Maspalomas†, dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Moriarti), sigue a Vicente (José Ramón Soroiz), un hombre de 70 y tantos que, tras vivir abiertamente su sexualidad en el paraíso canario de Maspalomas, sufre un revés y regresa a San Sebastián, donde acaba en una residencia. Ese cambio de entorno —y de miradas— le empuja a replantearse lo conquistado y a coquetear con volver al armario, en una historia que aborda la vejez queer con una sensibilidad poco vista en nuestro cine. Junto a Soroiz, destacan Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor y Kepa Errasti. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 21: YA NO QUEDAN JUNGLAS "Ya no quedan junglas†es el debut como director del reconocido director de fotografía Luis Gabriel Beristáin, que adapta la novela negra Ya no quedan junglas adonde regresar de Carlos Augusto Casas al cine. En clave de thriller urbano, la película sitúa su acción en la Parte Vieja de San Sebastián, donde Ron Perlman interpreta a Theo, alias "el Gentleman", un exmilitar estadounidense envejecido cuya existencia monótona gira en torno a sus encuentros los jueves con Olga, interpretada por Megan Montaner. Cuando Olga aparece brutalmente asesinada, Theo encarna una venganza implacable que trastoca las reglas del orden legal, chocando con la inspectora Iborra (Megan Montaner) y el sicario Herodes (Hovik Keuchkerian) en un entramado moral con capas grises. CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas Min 25: RELAY “Relay†, dirigida por David Mackenzie y protagonizada por Riz Ahmed y Lily James, narra la historia de Ash, un “fixer†anónimo que actúa como intermediario entre denunciantes y corporaciones corruptas. Usando un sistema de comunicaciones para personas sordas como coartada, Ash acepta el encargo de proteger a Sarah Grant, una científica que posee documentos comprometedores sobre los efectos tóxicos de un cultivo manipulado genéticamente. Pero lo que parecía una operación de entrega controlada se convierte en una espiral de vigilancia, traiciones y dilemas morales, especialmente cuando la identidad de Sarah y su implicación real no son lo que parecían. CALIFICACIÓN EDC: 3' 5 estrellas Min 28: EL VENGADOR TÓXICO "El vengador tóxico", dirigida por Macon Blair, recupera con humor gamberro y un punto de nostalgia el espíritu del clásico de culto de los 80 de Lloyd Kaufman. Protagonizada por Peter Dinklage junto a Jacob Tremblay, Taylour Paige, Elijah Wood y Kevin Bacon, la película cuenta la transformación de Winston Gooze, un hombre corriente y enfermo terminal que, tras un accidente químico, se convierte en un anti héroe mutante de fuerza descomunal. Armado con un mocho de fregona radiactivo, Winston inicia una cruzada sangrienta y cómica contra una corporación corrupta que amenaza a su familia y a la comunidad. CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ANTONIO RESINES La sección La película de tu vida tiene como protagonista a uno de los grandes nombres de nuestro cine: Antonio Resines. El actor cántabro, rostro imprescindible de la comedia y el drama español, nos desvela el título que ha marcado su amor por el cine.Un viaje cinéfilo en primera persona con la cercanía, el humor y la memoria de un intérprete que ha sido testigo y parte esencial de la historia reciente del cine español. Una colaboración de lujo que convierte este episodio en una cita especial. ¿Será una peli española de las que nutren su filmografía? ¿Será un clásico americano o europeo? Min 44: BSO EL CLUB DEL CRÍMEN DE LOS JUEVES En “Estamos de Cine†dedicamos esta semana un espacio especial a la banda sonora de El crimen de los jueves (Netflix), de la mano de nuestro crítico musical de cabecera, Ángel Luque. Una partitura firmada por Thomas Newman, uno de los grandes compositores de Hollywood, autor de músicas inolvidables como American Beauty, Camino a la perdición o 1917. Analizamos cómo su estilo, lleno de sutilezas y atmósferas emocionales, potencia la intriga y los matices de esta producción española. CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas

Las Vampiras, uno de los films más valorados de Jess Franco, es objeto de debate en un nuevo podcast patrocinado por FlixOlé. Los chicos de Par-Impar sacan a colación Las Vampiras, también conocida como Vampyros Lesbos, clásico de 1971 de Jesús Franco considerado uno de los films de terror fantástico más atrevidos del panorama español. Estrenada primero en Alemania, la versión restaurada de FlixOlé no tiene cortes... de modo que puede ser disfrutada con todo su erotismo y sangre. Protagonizada por Soledad Miranda, que fallecería poco después, y Ewa Strömberg, en el film -una nueva muestra del descaro y también talento de Jess Franco- tambié se deja ver el propio director. Como siempre, más valorada fuera de nuestras fronteras que dentro, el podcast sirve de nuevo como reivindicación de este clásico del fantaterror español de culto, esta vez en su variedad más indisimuladamente erótica.

Cuenta la leyenda que hace años la naturaleza prosperaba en armonía alrededor del lago y sus islas, hasta que el mal llegó. Los hombres, cegados por deseos oscuros, trajeron miedo, odio y muerte. Los pescadores la llaman La Miringua, la que te arrastra y ahoga en el lago por tus pecados.En una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, un malvado espíritu lacustre persigue a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas.Un Cuento de Pescadores es una película de terror folclórico mexicana de 2024 dirigida por Edgar Nito. Protagonizada por Renata Vaca, Andrés Delgado, Alejandra Herrera, Jorge A. Jiménez y Ruby Vizcarra. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

En tiempos difíciles Marta Strada le puso voz y sentimiento a la balada "Días como hoy", original de la compositora Margo Saumell. Por su carga emocional y dramatismo nos sirvió de "opening" para trasladarnos al mismísimo centro de la década del 60. Franja histórica que marcó un antes y un después en los escenarios por los cambios radicales que le tocó enfrentar al sector artístico musical. Acechante la pesada sombra de las llamadas "evaluaciones artísticas" de 1968, casi a la par, llegó el cierre de clubes y cabarets que, con su respectiva Ley Seca, aniquiló la iniciativa privada dándole el tiro de gracia a la vida nocturna de los cubanos a lo largo y ancho de la isla. "Colección Popular" y "Sorpresa musical" fueron dos importantes series con las que EGREM, única empresa estatal con la que desde 1964 contaron de alguna manera agrupaciones y cantantes, puso en el mercado lo más distintivo de aquella banda sonora. Tiempos de extremismos donde formaciones como "Los Zafiros" y el cuarteto de Méme Solis -contra viento y marea- mantuvieron el rumbo, inmersos en un ambiente artístico nada favorable y defendiendo un género como la balada que comenzaba a ser denostada como expresión "extranjerizante". Luego de largos debates públicos, desterradas voces como las de Doris de la Torre, Olga Rivero y Olga Guillot, el "feeling" había sigo aceptado "oficialmente". Desde entonces Elena Burke fue una de sus más grandes exponentes. El 28 de agosto de 2025 falleció en Los Angeles, Estados Unidos: Walfredito de los Reyes, notable percusionista y continuador de una valiosa estirpe musical que inició su padre el trompetista Walfredo de los Reyes. Con una veterana grabación de la jazz band "Casino de la Playa" recordaremos primeramente a Walfredo (padre) cuando en 1938 alternaba el canto con la ejecución de la trompeta en las filas de esa agrupación. "Letargo", bolero de Miguelito Valdés, también nos trae el recuerdo del violinista Guillermo Portela, por entonces director de la "Casino de la Playa". Walfredito honró su estirpe musical durante décadas, preservando, legando a sus hijos y a las generaciones que le sucedieron, las raíces de la percusión cubana. Músico creativo, innovador por excelencia, fue de los primeros en articular un "set de percusión" combinando drums, pailas y tumbadoras. A pesar de haber formado parte de las "jam sesions" producidas por Panart", Walfredito en 1958, al frente de su propia banda, marcaba la diferencia en La Habana nocturna desde el "Casino Parisien" del Hotel "Nacional". Afortunadamente quedó registro de este valioso segmento de la evolución del jazz cubano. Con varios cortes del álbum grabado por Walfredito de los Reyes con su banda del "Casino Parisien" recordamos el arte de este formidable músico cubano nacido en La Habana el 16 de Junio de 1933. Repasamos el catálogo más sobresaliente de Panart, la etiqueta cubana fundada en 1944 que, gracias al empeño del ingeniero de sonido Ramón Sabat, colocó por primera vez en el mercado cubano e internacional una producción discografica regular. Un lujo acercarnos a la formidable serie "Asi bailaba Cuba". Protagonizada por Barbarito Diez con el respaldo de la orquesta del pianista Antonio Maria Romeu, sobresalen en ella muchos clásicos de la música popular cubana. En la despedida dos cortes de un magnífico trabajo discográfico donde el saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares se dispuso a homenajear a una de las bandas cubanas más representativas de todos los tiempos. Tributo a Chucho Valdés e "Irakere" vio la luz en 2021 con el apoyo de la etiqueta Unicornio. Dos clásicos de su repertorio: Bacalao con pan" y "Ese atrevimiento".

Arconada comenta los estrenos de cine de la semana y Encarna Jiménez y Ayanta Barilli toda la actualidad cultural.

Diario, Mujer y Café marca el debut directorial de Roselyn Sánchez. La trama narra como cuatro amigas deciden hacer turismo interno en Puerto Rico durante un fin de semana. Protagonizada por Angélica Vale, Marisé Álvarez, Karla Monroig y Angelique Burgos.

----Lode 657 -------- programa 1103 cómputo global La Órbita de Endor aprieta el acelerador en los circuitos más espectaculares del mundo analizando la película F1: LA PELÍCULA. Protagonizada por Brad Pitt y dirigida por el director de Top Gun: Maverick, aquí tenemos un film rodado durante Grandes Premios reales de Fórmula 1 durante toda la temporada pasada. Con coches de verdad, en circuitos de verdad y los pilotos de verdad de esta competición, esta historia un pelín surrealista narrativamente exhibe el mayor verismo y fisicidad que se haya visto en una película de carreras. Junto al Coronel Kurtz, Antonio Runa y la participación durante una hora y pico del experto Máximo Sant, este programa pretende explicar todos los aspectos de la Formula One que vemos en la película, muchos detalles sobre la competición real, todos los datos de producción y un análisis completo escena por escena. Monta tus neumáticos lisos y sal de boxes con nosotros. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La Órbita de Endor aprieta el acelerador en los circuitos más espectaculares del mundo analizando la película F1: LA PELÍCULA. Protagonizada por Brad Pitt y dirigida por el director de Top Gun: Maverick, aquí tenemos un film rodado durante Grandes Premios reales de Fórmula 1 durante toda la temporada pasada. Con coches de verdad, en circuitos de verdad y los pilotos de verdad de esta competición, esta historia un pelín surrealista narrativamente exhibe el mayor verismo y fisicidad que se haya visto en una película de carreras. Junto al Coronel Kurtz, Antonio Runa y la participación durante una hora y pico del experto Máximo Sant, este programa pretende explicar todos los aspectos de la Formula One que vemos en la película, muchos detalles sobre la competición real, todos los datos de producción y un análisis completo escena por escena. Monta tus neumáticos lisos y sal de boxes con nosotros. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

El mal siempre vuelve al punto de partida. Una pareja de hermanos formarán parte de un ritual aterrador en la aislada casa de su nueva madre adoptiva.Bring Her Back es una película australiana de terror sobrenatural dirigida por Danny y Michael Philippou, y escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman. Protagonizada por Sally Hawkins, Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips y Stephen Phillips. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Historia escrita por Kel Byron. Aquí un link a su página donde podrán seguirla y comprar sus primeros 2 libros: https://kelbyron.com/Protagonizada por TayHGreen , aquí todas sus redes sociales: https://linktr.ee/TayHG¡Bienvenidos a la recopilación de "Siempre estamos al aire en el 104.6"! La segunda temporada de la tan querida "Una solitaria estación de radio". Protagonizada por la talentosa Tay HGreen.Esta segunda temporada se subió en partes en el especial de octubre del 2024, por lo que, si no vieron los videos en su momento, o quieren revivir la historia, ahora es el mejor momento para hacerlo ^^Y antes de que pregunten (aunque sé que preguntarán de todas formas): Sí. Sí habrá tercera temporada, así que estén al pendiente de este canal y todas mis redes sociales

Body Snatchers fue la tercera versión de los famosos ultracuerpos de la novela de Jack Finnell. La tercera versión de La invasión de los ultracuerpos se hizo en los noventa y no corrió la misma suerte que las anteriores. Body Snatchers, dirigida nada menos que por Abel Ferrara aquí en su primera película de estudio, fue una cita de terror de gran presupuesto que fue enterrada por el estudio después de recortar gran parte de su metraje. Resulta por ello un milagro que, aún así, la película que escriben cineastas tan reputados en el género como Larry Cohen o Stuart Gordon tenga tantas imágenes para el recuerdo y, sobre todo, un aspecto visual que muchos otros productos actuales de gran lujo no lograrían igualar. Protagonizada por la joven Gabrielle Anwar (Esencia de mujer), Body Snatchers cambiaba la pequeña población californiana por una base militar donde las diabólicas vainas extraterrestres empezaban a sustituir a la población. Juanma González y Dani Palacios, en compañía del periodista cinematográfico Julio Vallejo, que presenta el libro ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión (Editorial Diabolo), conversan sobre las distintas adaptaciones de esta historia y en particular sobre la de Abel Ferrara.

Salió una nueva de A24. Sobre un músico misterioso y legendario rodeado de un supuesto culto. Protagonizada por Ayo Edebiri, Juliette Lewis y John Malkovich. Teníamos que verla. Es Opus (2025) de Mark Anthony Green. Como extras tenés un posible sabotaje a la nueva película de Paul Thomas Anderson y nuestro más sentido homenaje a Val Kilmer (incluye repaso de comedias de fines de los setenta, principios de los ochenta).Y recuerda, niño: hoytrasnoche.com.

En compañía del crítico Jorge Loser, los chicos de Par-Impar conversan de Orca. La ballena asesina, producida por Dino De Laurentiis. Nuevo episodio del podcast Par-Impar de esRadio en el que Dani y Juanma conversan con el crítico Jorge Loser de Orca. La ballena asesina, considerada habitualmetne una mera copia de Tiburón, estrenada dos años antes, pero que es una muestra de cine de monstruos con otras ambiciones muy distintas. Protagonizada por Richard Harris y Charlotte Rampling, esta producción de Dino De Laurentiis tiene una factura mucho más europea pese a contar con un realizador norteamericano, Michael Anderson (La vuelta al mundo en 80 días). Y el argumento, que narra la venganza de una ballena contra el pescador que mató a su compañera y su bebé, tiene mucho más tela que cortar de la que parece.