Podcast appearances and mentions of dolores pradera

Ana Martín Villegas explora el influjo de la luna en la copla. Suenan María Dolores Pradera, Mecano, Miguel Poveda, José Guardiola, Juan Lozano o Marujita Díaz.

Borja Terán reflexiona sobre cómo somos a través de la cultura audiovisual. ¿Qué tiene que ver María Dolores Pradera y Chenoa más allá de la música? ¿Qué tiene que ver Chenoa con Mariah Carey más allá de ser cantantes? Esta semana, Borja y Julia van tirando de la madeja de vínculos que nunca saldrán en los libros de texto.

Borja Terán reflexiona sobre cómo somos a través de la cultura audiovisual. ¿Qué tiene que ver María Dolores Pradera y Chenoa más allá de la música? ¿Qué tiene que ver Chenoa con Mariah Carey más allá de ser cantantes? Esta semana, Borja y Julia van tirando de la madeja de vínculos que nunca saldrán en los libros de texto.

Quien de niño no escuchó o cantó eso de... "Debajo un botón, ton- ton... Del señor Martín, tin- tin... Había un ratón, ton-ton..." no tuvo infancia, y quien no reivindicara "Al alba" de Aute, tantas veces escuchado, también en la voz de Rosa León, es que su reino definitivamente no perteneció a las décadas de los setenta y ochenta en nuestro país. Así que a esta mañana nos hemos acercado para procurar la amistad de Rosa León. De su relación, no siempre sencilla con su padre, de las primeras canciones, de la televisión, de cantarle a los niños o de las maravillosas conversaciones con Amparo Rivelles y María Dolores Pradera hemos hablado con ella esta mañana.

Especial de la actriz y cantante española María Dolores Pradera a propósito del centenario de su nacimiento Producción y conducción: Begoña Lomelí. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

Letrista, cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos, folclorista, nació el 3 de septiembre de 1920 en un asentamiento minero de Cotabambas, Apurímac, en el sur de Perú. Conocida mundialmente como Chabuca Granda, su nombre era María Isabel Granda y Larco, de cuna aristocrática, miembro de la alta sociedad limeña. Desarrolló su gusto por la música desde los 12 años, cuando su registro soprano le permitió integrar el coro de su colegio y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto del establecimiento. En 1937 integró el dúo "Luz y Sombra" junto a su amiga Pilar 'Chamaca' Mujica Álvarez-Calderón, que cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores. “La Flor de la Canela”, se convirtió en su ópera máxima, y la lanzó al estrellato nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó el tema en 1953. La historia de este himno representativo de la música peruana tiene sus orígenes en 1948, cuando Granda lo compuso en homenaje a Victoria Angulo, distinguida señora de raza negra vecina del Rímac. En 1956 y 1958 viajó a Alemania y Estados Unidos para ser operada de la garganta, lo que dejó secuelas en su voz volviéndola más grave. Sin embargo, Chabuca definió su cantar peculiar, conversado y matizado que, junto a un acompañamiento musical estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible. Chabuca Granda murió el 8 de marzo de 1983 en Miami, Estados Unidos, producto de una sorpresiva isquemia cardíaca. Sus canciones han sido interpretadas en todo el mundo, por artistas como María Martha Serra Lima, Yma Sumac, María Dolores Pradera, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad, Bola de Nieve, Pepe Vásquez, Raphael, Amalia Mendoza, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo, Raúl di Blasio, Gian Marco, Carlos Mancinelli, Lola Flores, Los Calchakis, La Lupe, Juan Diego Flórez, Helenita Vargas y Caetano Veloso, entre otros. La recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Testimonios y música: La Flor de la Canela (Chabuca Granda) Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker [2000 del Álbum “South American Getaway”] 2019-08-25 Moncalvillo, Mona (Periodista) Homenaje a Chabuca Granda (Dos Ideas Juntas – LRA1) 1981-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Entrevista (Trasnoche – LRA1) 2019-08-25 Moncalvillo, Mona (Periodista) Homenaje a Chabuca Granda (Dos Ideas Juntas – LRA1) 1981-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Entrevista (Trasnoche – LRA1) Fina estampa (Chabuca Granda) Caetano Veloso [1994 del Álbum “Fina Estampa”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) Helme (trad) Raúl García Zárate [2001 del Álbum “Éxitos Vol I”] En el ala del tiempo (Chabuca Granda) Chabuca Granda [1968 del Álbum “Lo Nuevo de Chabuca Granda”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) El Puente de los suspiros (Chabuca Granda) Mercedes Sosa [1994 del Álbum “Gestos de Amor”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) Kametza And Narowe (Tito Larrosa) Tito Larrosa [2003 del Álbum “Icaro Canto Chamanico”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) Una larga noche (Chabuca Granda) Liliana Herrero [2003 del Álbum “Confesión del Viento”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) El Zaguán (Chabuca Granda) Chabuca Granda [1981 del Álbum “Cada canción con su razón”] 1977-01-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Soler Serrano, Joaquín (Periodista) Entrevista (A Fondo – RTVE) 1981-02 Granda, Chabuca (Cantautora) Fuentes Rey, Guillermo (Periodista) Entrevista (Trasnoche – LRA1) Cardo o Ceniza (Chabuca Granda) Chabuca Granda [1981 del Á...

Hoy se cumplen 100 años que llegó al mundo la primera gran cantante que unió España con América. La polifacética María Dolores Fernández Pradera nació en Madrid en 29 de agosto de 1924, de padre asturiano y madre vasco francesa. Hoy hubiera cumplido cien años. Pero la elegancia de su voz y su estampa permanecen en la memoria. 

Jesús Martín, alcalde de Valdepeñas, recuerda el estrecho vínculo que le unía a María Dolores Pradera en el centenario de su nacimiento

Con the Flirtations, the Coasters, Chuck Berry, Elvis Presley, los Teen Tops, Jimmy Hendrix, Bruce Springsteen & E. Street Band, Bo Didley, Blanca Iris Villafañe, Myrta Silva, Noraida, Raquel Bigorra, Mari Trini, María Dolores Pradera con los Gemelos, Concha Buika y Chucho Valdés, Chavela Vargas y Mercedes Sosa.

Ayyyy. Cómo nos flipa el verano. La brisa del mar, este tiempo lento y nutritivo, nuestros cuerpos perfectos y bronceadísimos transpirando cultura y sensibilidad… Bienvenidos una Cultureta más a nuestra sección favorita: VOCES QUE ECHAMOS DE MENOS. Esta semana, directamente en el top 3 de la añoranza… María Dolores Pradera, Miguel Jackson, Luis Eduardo Aute y Antonio Vega. Exclusiva de la semana: La novela ‘Los alemanes' se convertirá en la nueva película de Alejandro Amenábar.  Escuchamos a tres de los talents elegidos para interpretar los papeles principas. De nada. Crítica ciega de la semana, ‘HERE', DE ROBERT ZEMECKIS.  Otra vez Eric Roth en el guion y Alan Silvestri en la banda sonora. Maravillosas interpretaciones de Tom Hanks y Robin Wright Penn, a los que adoramos. Peliculón absoluto. En unos meses estará en los cines. Vayan a verla. 

Ayyyy. Cómo nos flipa el verano. La brisa del mar, este tiempo lento y nutritivo, nuestros cuerpos perfectos y bronceadísimos transpirando cultura y sensibilidad… Bienvenidos una Cultureta más a nuestra sección favorita: VOCES QUE ECHAMOS DE MENOS. Esta semana, directamente en el top 3 de la añoranza… María Dolores Pradera, Miguel Jackson, Luis Eduardo Aute y Antonio Vega. Exclusiva de la semana: La novela ‘Los alemanes' se convertirá en la nueva película de Alejandro Amenábar.  Escuchamos a tres de los talents elegidos para interpretar los papeles principas. De nada. Crítica ciega de la semana, ‘HERE', DE ROBERT ZEMECKIS.  Otra vez Eric Roth en el guion y Alan Silvestri en la banda sonora. Maravillosas interpretaciones de Tom Hanks y Robin Wright Penn, a los que adoramos. Peliculón absoluto. En unos meses estará en los cines. Vayan a verla. 

Ayyyy. Cómo nos flipa el verano. La brisa del mar, este tiempo lento y nutritivo, nuestros cuerpos perfectos y bronceadísimos transpirando cultura y sensibilidad… Bienvenidos una Cultureta más a nuestra sección favorita: VOCES QUE ECHAMOS DE MENOS. Esta semana, directamente en el top 3 de la añoranza… María Dolores Pradera, Miguel Jackson, Luis Eduardo Aute y Antonio Vega. Exclusiva de la semana: La novela ‘Los alemanes' se convertirá en la nueva película de Alejandro Amenábar.  Escuchamos a tres de los talents elegidos para interpretar los papeles principas. De nada. Crítica ciega de la semana, ‘HERE', DE ROBERT ZEMECKIS.  Otra vez Eric Roth en el guion y Alan Silvestri en la banda sonora. Maravillosas interpretaciones de Tom Hanks y Robin Wright Penn, a los que adoramos. Peliculón absoluto. En unos meses estará en los cines. Vayan a verla. 

La artista malagueña, Diana Navarro, actuará el próximo sábado 22 de junio en el Auditorio Municipal de Rincón de la Victoria. La cantante que ofrecerá este concierto, enmarcado en las actividades con motivo del 50 aniversario de la cavidad, “brindará al público rinconero canciones de su último trabajo `De La Piquer a La Navarro´, haciendo un repaso por sus grandes éxitos de su amplia discografía”, señala el concejal de Turismo y Cueva del Tesoro, Antonio José Martín (PP). El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado “la excepcionalidad que supone disfrutar de una artista consagrada como Diana Navarro, que cuenta con numerosos reconocimientos, entre ellos nuestro galardón Boquerón de Plata 2023”. “Es un placer y orgullo recibir nuevamente a Diana Navarro en Rincón de la Victoria, su segunda tierra a la que está muy vinculada, donde ha disfrutado de los veranos junto a su familia. Por ello, recibirla en casa será muy satisfactorio para todos y sabemos que nos ofrecerá un concierto muy especial”, señala Salado. El regidor ha lanzado una invitación para que vecinos, visitantes y turistas “no se pierdan esta inmejorable oportunidad de disfrutar de una velada musical única, al aire libre, en el Auditorio Municipal”. En este sentido, Martín ha explicado que “se trata de una actuación muy personal, en la que Diana Navarro con su voz inigualable, nos llegará al alma y enamorará a todos los asistentes”. El concierto, con entradas gratuitas hasta completar aforo, se une al resto de programación que se llevará a cabo durante todo el año con un calendario de actividades, con unas 30 acciones, que seguirá abierto y en el que se irán añadiendo propuestas para todos los públicos durante todos los meses. El concierto, enmarcado en las actividades con motivo del 50 aniversario de la Cueva del Tesoro, está organizado por el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria, y cuenta con el patrocinio de la Junta de Andalucía, y la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga y Turismo Costa del Sol. Diana Navarro Trayectoria de Diana Navarro Diana Navarro es una cantante, compositora, y actriz (1978. Málaga) hecha a sí misma. Su necesidad creativa y artística hizo que desde muy temprana edad y de manera independiente, participase en todo tipo de eventos culturales, galas benéficas y concursos, ganando 29 premios de los cuales 17 fueron primeros premios de Copla, ganadora del programa de variedades “Tu gran día” de Tve presentado por Lolita y Juan y Medio y 2 premios Nacionales de Saeta. Este camino convirtió a Diana en una joven promesa de la música andaluza en la década de los 90 con cientos de conciertos por Málaga y provincia. Gracias a ellos y a la ayuda familiar, financió su primer casete “Nuevos valores de la copla malagueña” en 1996 y grabó dos discos con la colaboración de patrocinadores: “Noche de Coplas” en 1997 y “Homenaje a Lorca” en 1999, presentando ambos en Peñas y Casas de Andalucía de España y Suiza así como numerosas intervenciones en Canal Sur y TVE. En el año 1999 conoce al pianista y A&R Chico Valdivia y deciden grabar una maqueta que llega a manos de Warner Music Spain. Buscando un estilo personal, Diana tenia claro que no quería dejar de cantar los estilos más puros de los que procedía como son: Copla, Saeta, Flamenco y Folkclore. Con esa premisa, forman un equipo de trabajo junto al creador de números uno Luis Gómez Escolar, el arreglista Miguel Ángel Collado y el productor e ingeniero de sonido, galardonado con 8 Grammys Latino; Bori Alarcón. En 2005 terminan la creación de “No te olvides de mi” con el éxito “Sola” vendiendo más de 250.000 copias físicas, realizando una gira de 130 conciertos, nominación a los Grammy Latinos, Premio Ondas, Premio Cadena Dial entre otros, y lo mas importante; la consagración de una voz única. Nueve discos después, cuatro Discos de Oro, tres Discos de platino, otra nominación a los Grammy Latino por el disco FLAMENCO, dos Premios de la Música, Micrófono de Oro y un largo etc. Es reclamada por los mejores artistas nacionales e internacionales para hacer duetos entre los que se encuentran: Armando Manzanero, Mago de Oz, María Dolores Pradera, Luz Casal, Vanesa Martín o su ahijado artístico Pablo Alborán al que Diana amadrinó en su primer disco “Solamente tu”. Artista invitada en la gira americana de Flamenco Festival con el espectáculo “Mujeres” dirigido por Mario Maya y protagonizado por Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, Diana interpretó una Saeta en el City Center Theatre de Nueva York recibiendo una de las ovaciones más importantes del espectáculo. Esa noche Diana fue invitada al Dizzy´s en el Jazz Licoln Center frente a Central Park a cantar “Ojos Verdes” convirtiéndose en la primera española en cantar Copla en ese templo del Jazz. Años después debutaría como actriz de teatro en el Teatro Español con la obra “En Tierra Extraña” dirigida y escrita por Juan Carlos Rubio, donde daría vida a Doña Concha Piquer interpretando una vez más “Ojos Verdes” y siendo nominada como Mejor Actriz a los Premios Max, Premios de Teatro Musical, Premios Broadway World y Premios Met y premiando a todo el equipo en los Premios Diversa. Para llegar a ser la actriz que es hoy, quiso formarse con el Master de interpretación para Cine y Tv de la Escuela de Artes Escénicas TAI para dar mayor excelencia a sus interpretaciones musicales, descubriendo que le apasionaba la interpretación actoral, realizando trabajos como “Yocasta” o “Las pesadillas de Alberto Soto” con directores independientes y debutando en la gran pantalla con Santiago Segura en la trilogía familiar “Padre no hay más que uno”. También ha sido dirigida por Antonio Banderas en su documental sobre la Semana Santa Malagueña donde Diana interpreta una Saeta compuesta por el actor y director y más adelante en la Gala de los Premios Goya que presentó y dirigió en su teatro Soho CaixaBank interpretando junto a Carlos Latre caracterizado de Pepe Isbert “Coplas de las Divisas”. Participó en el programa de imitaciones de Antena 3 TV “Tu Cara Me Suena”, donde imitó a mas de 20 personajes entre los que se encontraban María Callas, Mónica Naranjo, Aretha Franklin, Ella Fiztgerald o Antonio Molina entre otros. Su capacidad multidisciplinar ha hecho que destaque como jurado en el Talent Show de Canal Sur “Tierra de Talento” con récords de audiencia, copresentando la Gala de Navidad de Canal Sur, Las Campanadas de Fin de Año en directo en Malaga TV y como presentadora en la Gala de Premios Málaga del Ayuntamiento de la ciudad. También presentó la Gala de Clausura del Festival de Cine de Málaga 2017 donde se premió con la Biznaga de Oro a uno de sus referentes en la interpretación y amigo Antonio Banderas. Sigue en constante investigación fusionando copla, flamenco y zarzuela con estilos tan dispares como el Pop Sinfónico o la Electrónica, creando el término Neocopla Sinfoelectrónica para denominar su estilo musical. Su impresionante voz, más conmovedora que nunca, sigue traspasando con cada nota y palabra, por sus acrobáticos melismas y su poesía directa. Actualmente sigue recorriendo toda España como actriz en “En tierra extraña” y como cantante con la Orquesta Carlos III con el espectáculo: El Amor…Falla, donde interpreta la obra de Manuel de Falla y Maria de la O Lejarraga, y “Diana Navarro En Concierto” haciendo un repaso por su carrera artística.

Acabamos con "Las mil y una músicas" y "La playlist de Diana Navarro". Hoy escuchamos: Jugar por jugar (María Dolores Pradera y Joaquín Sabina), Desde mi libertad (Ana Belén), A usted (Joan Manuel Serrat), Andar (Cecilia), Tiempo de amor (Mayte Martín), Soy (Ana Torroja), Sirena (Isabel Montero), Una espina (Antonio Flores), Colores en el viento (Gema Castaño), Honrar la vida (Mercedes Sosa).Escuchar audio

En "El trastero" de Carlos del Amor conversamos con el escritor y gestor cultural Miguel Munárriz, que acaba de publicar el libro Empeñados en ser felices (Ed. Aguilar), donde cuenta su vida y relación con grandes autores. Y acabamos con "Las mil y una músicas" y "La playlist de Diana Navarro". Hoy vinculamos los eneagramas con la música y escuchamos: Jugar por jugar (María Dolores Pradera y Joaquín Sabina), Desde mi libertad (Ana Belén), A usted (Joan Manuel Serrat), Andar (Cecilia), Tiempo de amor (Mayte Martín), Soy (Ana Torroja), Sirena (Isabel Montero), Una espina (Antonio Flores), Colores en el viento (Gema Castaño), Honrar la vida (Mercedes Sosa).Escuchar audio

Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo presentan la biografía de María Dolores Pradera, 'Déjame que te cuente. La apasionante vida de una artista carismática, valiente y libre'.

Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo presentan la biografía de María Dolores Pradera, 'Déjame que te cuente. La apasionante vida de una artista carismática, valiente y libre'.

Poema de Anne Sexton.El Saltillo y su capitán Mikel Lejarza con Javier Sánchez Beaskoetxea.Planificando viajes con Xabier Bañuelos.Malpensando en la mala prensa.Biografía de María Dolores Pradera "Déjame Que Te Cuente".Aparcar con Mario García. Ozempic y ahora Wegovy según el Dr. Olaizola.Kenari Orbe aborda las deportaciones a Ruanda y el juicio a Daniel Sancho.Juan Flahn y el fenómeno Fomo. Notis. Alicia San Juan presenta novedades discográficas....

Programa nº 260 dando la bienvenida a la primavera ADIVINA LA PELÍCULA. María Dolores Pradera. LA FLOR DE LA CANELA. SAN TORAL. Banda Sinfónica La Artística de Buñol. EL FALLERO. Stacey Kent – LES EAUX DE MARS. Antonio Prieto. LA NOVIA. CELEBRACIONES. Antonio Vivaldi. LA PRIMAVERA. Allegro. Susie Arioli – UN JOUR DE DIFFÉRENCE. EFEMÉRIDES. Conchita Bautista. […] The post Los Tres Tenores 20/03/2024 first appeared on Ripollet Ràdio.

Hablar de Marina Rossel es hacerlo de una artista comprometida que ha girado por medio mundo. Una cantautora con más de 20 discos publicados entre los que destacan Bruixes i Maduixes, Mejor Disco Catalán del Año 1980; Ha llovido, su debut en castellano con un gran éxito en nuestro país y Latinoamérica y Marina Rossell canta Moustaki Volumen 1, disco más vendido en lengua catalana. Una producción discográfica que dibuja una trayectoria en la que Rossell ha tenido la ocasión de colaborar junto a grandes nombres de la música como Montserrat Caballé, Lila Downs, Miguel Poveda, Luis Eduardo Aute y María Dolores Pradera. De todos estos momentos y de los conciertos que están por llegar, charlamos con la artista catalana.Escuchar audio

La flor de la canela de María Dolores Pradera, el Feeling good de Nina Simone o el No llores por mí Argentina de Paloma San Basilio, son algunas de las joyas que coronan la selección musical con la que nos deleita Rozalén. Una colección de artistas y canciones que nos van a emocionar. Escuchar audio

Nos hacemos eco del mayor estudio realizado en Europa hasta el momento alertando de la cantidad de productos químicos perjudiciales para nuestra salud que tocamos, comemos y respiramos a diario en productos de lo más cotidiano, sin que el propio organismo de control de la industria química haga nada. Oyentes y opinantes participan en esta charla en la que Luis Laria nos ayuda a entender la envergadura de este estudio. Juan J. Alonso nos lleva a la antigua Grecia para darnos una lección de formas en este mundo tan convulso en el que estamos inmersos. El Comediario llega con Mercedes Mérida y las propiedades del puerro, un imprescindible en nuestra dieta. Lo cocinamos con las Guisanderas, hoy con Teresa Camacho, de Bar Camacho en Anieves. Hablamos con las creadoras de la madreña-tacón y Rodrigo Cuevas les da una sorpresa, como gran fan que es de su creación. Conocemos en directo los finalistas de los Premios Oh de las artes escénicas en Asturias y cerramos con el gran Pipo Prendes que tras participar en Madrid en el homenaje a María Dolores Pradera, aún emocionado, comparte con nosotros esas anécdotas que no se vivieron en el escenario.

Nos hacemos eco del mayor estudio realizado en Europa hasta el momento alertando de la cantidad de productos químicos perjudiciales para nuestra salud que tocamos, comemos y respiramos a diario en productos de lo más cotidiano, sin que el propio organismo de control de la industria química haga nada. Oyentes y opinantes participan en esta charla en la que Luis Laria nos ayuda a entender la envergadura de este estudio. Juan J. Alonso nos lleva a la antigua Grecia para darnos una lección de formas en este mundo tan convulso en el que estamos inmersos. El Comediario llega con Mercedes Mérida y las propiedades del puerro, un imprescindible en nuestra dieta. Lo cocinamos con las Guisanderas, hoy con Teresa Camacho, de Bar Camacho en Anieves. Hablamos con las creadoras de la madreña-tacón y Rodrigo Cuevas les da una sorpresa, como gran fan que es de su creación. Conocemos en directo los finalistas de los Premios Oh de las artes escénicas en Asturias y cerramos con el gran Pipo Prendes que tras participar en Madrid en el homenaje a María Dolores Pradera, aún emocionado, comparte con nosotros esas anécdotas que no se vivieron en el escenario.

Nos hacemos eco del mayor estudio realizado en Europa hasta el momento alertando de la cantidad de productos químicos perjudiciales para nuestra salud que tocamos, comemos y respiramos a diario en productos de lo más cotidiano, sin que el propio organismo de control de la industria química haga nada. Oyentes y opinantes participan en esta charla en la que Luis Laria nos ayuda a entender la envergadura de este estudio. Juan J. Alonso nos lleva a la antigua Grecia para darnos una lección de formas en este mundo tan convulso en el que estamos inmersos. El Comediario llega con Mercedes Mérida y las propiedades del puerro, un imprescindible en nuestra dieta. Lo cocinamos con las Guisanderas, hoy con Teresa Camacho, de Bar Camacho en Anieves. Hablamos con las creadoras de la madreña-tacón y Rodrigo Cuevas les da una sorpresa, como gran fan que es de su creación. Conocemos en directo los finalistas de los Premios Oh de las artes escénicas en Asturias y cerramos con el gran Pipo Prendes que tras participar en Madrid en el homenaje a María Dolores Pradera, aún emocionado, comparte con nosotros esas anécdotas que no se vivieron en el escenario.

Dejamos atrás las fiestas, la resaca de los globos de oro y nos centramos en todo lo que llega a plataformas y salas, como Honeymoon, la última cinta de Enrique Otero, protagonizada por Nathalie Poza y Javier Gutiérrez, con los tres nos acercamos a esta película, una road movie sobre un matrimonio en horas bajas, al que un problema les cambiará la vida. Drama, aventuras y una fotografía increíble, solo necesitan entrar a la sala de cine para trasladarse al Himalaya, con sus luces y sus sombras. Les invitamos a un viaje apasionante de huida y vuelta, al llamado Triángulo de las Bermudas de la India y lo hacemos de la mano de Santiago Calvo y Alexandra Masangkay, director y actriz de Valle de sombras, una película que transcurre a finales de los años noventa dónde lo sagrado y religioso se funde con lo hostil y la lucha por la supervivencia.Hablamos de la nueva película dirigida por el renombrado cineasta italiano Marco Bellocchio, El Rapto, la lucha de una familia por recuperar a su hijo que ha sido secuestrado por los soldados del Papa. Una cinta con imágenes desgarradoras que no os va a dejar indiferente, también nos detenemos en Perfect Days la nueva película escrita y dirigida por Wim Wenders, que llega a los cines españoles tras su paso por festivales como San Sebastián, Toronto y Cannes dónde se hizo con el Premio Ecuménico del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Masculina, Koji Yakusho. Una historia sencilla que ya se perfila como gran candidata a los Óscar, que nos va a llegar al corazón y a los sentidos por su magnífica banda. Este año se conmemora el centenario del nacimiento de la gran dama de la canción María Dolores Pradera ¡y qué mejor manera de celebrarlo que cantando!, Toda una vida', es el homenaje que le rinden artistas de la talla de Raphael, Rozalén, Víctor Manuel, Pasión Vega, Diana Navarro, entre otros. La cita, el próximo 14 en el Wizink Center. Luis Alegre nos adelanta este acontecimiento como nos habla de otro grande Jose Sacristan, y lo hace a través de un libro 'José Sacristán. El niño de delantera de gallinero', una publicación que analiza sus trabajos como guionista y director, un volumen firmado por Bernardo Sánchez y Chechu León. y no podemos dejar de recordar con él al productor, guionista y director de cine que esta semana nos ha dejado. Ventura Pons. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo que se detiene en los Globos de Oro, también en una serie que forma parte de nuestro recuerdo, Starsky y Hutch y lo hace tras el fallecimiento de uno de sus integrantes, David Soul. Tendremos las secciones habituales y su participación.Escuchar audio

Aunque hace ya más de 5 años que nos dejó, somos muchos los que no olvidamos a María Dolores Pradera. Una artista serena, elegante y con gran sentido del humor a la que, coincidiendo con el año del centenario de su nacimiento, muchos compañeros recordarán el próximo 14 de enero en el escenario del WiZink Center. Raphael, Víctor Manuel, Lolita Flores, Sole Giménez, Los sabandeños o Diana Navarro, serán algunos de los artistas que se sumarán al concierto “Toda una vida” que contará con José Sacristán como maestro de ceremonias y del que nos habla el hijo de la cantante, Fernando Fernán Gómez. Con él también, recorremos parte de esos casi 70 años de carrera de una de las artistas más importantes de la historia de la música española. "Lo que más recuerdo de ella es su ausencia. Era mi madre y yo su apoyo. La echo mucho de menos", nos ha contado, entre otras muchas cosas.Escuchar audio

Último programa del año con invitados. Pedro Guerra está publicando un proyecto en tres partes “Parceiros Vol. 1” y Parceiros Vol. 2 y Vol. 3 desde este mes y durante el año entrante contando con artistas amigos varios del orbe iberoamericano: Conchita, Bunbury, Alice Wonder, Marazu, Lenine, Rita Payés, y el Kanka entre otros muchos. Y también nos visita Fernando Fernán Gómez, hijo, para hablarnos del concierto homenaje a su madre María Dolores Pradera que se celebrará el próximo 14 de enero en el Wikinz Center de Madrid con la participación de Raphael, Estrella Morente, Carmen París, Los Sabandeños, Sole Giménez, Lolita, Diana Navarro, Amancio Prada, Rosa León, Pasión Vega, Juan Valderrama, Víctor Manuel… Ahí es nada. DISCO 1 OMBLIGO Monos (4)SALUDO A Fernán Gómez Jr + Pedro GuerraDISCO 2 PEDRO GUERRA & CONCHITA Todo puede suceder (ESCA)ENTREVISTA a PEDRO GUERRADISCO 3 PEDRO GUERRA & EDE Secreto (ESCA)ENTREVISTA a PEDRO GUERRADISCO 4 MARÍA DOLORES PRADERA & VÍCTOR MANUEL No Sé Por Qué Te Quiero ( ) ENTREVISTA A FERNÁN GÓMEZ HIJO (MARÍA DOLORES PRADERA)DISCO 5 MARÍA DOLORES PRADERA & LOS SABANDEÑOS Perfidia Hacer ( )ENTREVISTA A FERNÁN GÓMEZ HIJO (MARÍA DOLORES PRADERA)DISCO 6 MARÍA DOLORES PRADERA & SABINA La Flor de la Canela ( )DISCO 7 PEDRO GUERRA & BUNBURY Loco (ESCA)ENTREVISTA a PEDRO GUERRADESPEDIDA A PEDRO GUERRA Y FERNÁN GÓMEZ HIJO (MARÍA DOLORES PRADERA)DISCO 8 MARÍA DOLORES PRADERA Toda Una Vida ( )Escuchar audio

Fernando Fernán Gómez Pradera anuncia un concierto en honor a su madre el próximo 14 de eneroEscucha ahora 'Fin de Semana'. "Fin de Semana" es un programa presentado por Cristina López Schlichting, prestigiosa comunicadora de radio y articulista en prensa, es un magazine que se emite en COPE, los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas. A lo largo de sus cuatro horas de duración, Fin de Semana ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad reciente, a la vez que reserva espacio para historias novedosas y sorprendentes; para reportajes y entrevistas en profundidad; para propuestas de ocio que invitan a disfrutar de los días de descanso con el mejor humor y garantías de éxito.Siempre, de la mano y la voz de Cristina López Schlichting, en cuyo dilatado currículum vitae se incluyen sus labores de articulista y reportera en los principales periódicos de España (ABC, El Mundo o La Razón o su papel de tertuliana de televisión. Asimismo, la periodista madrileña es conocida y reconocida por la claridad y valentía de sus posicionamientos editoriales, inspirados en la defensa de los valores cristianos o los derechos de las personas.Entre los colaboradores habituales de Fin de semana, sobresalen nombres como los de Carmen Lomana, que nos sumerge en su prisma de la realidad con "La...

Marta Sanz y Manuel Delgado hablan de portales en el Rincón y La Esquina. Lola Pons nos habla de la Lengua en la música en El Lenguaje. Pepe Rubio nos resume en Viaje de Ida la vida de María Dolores Pradera. Juan Antonio Corbalán protagoniza La Entrevista de la semana magazine. 

La radio cumplirá 100 años el 14 de noviembre de 2024 y María Dolores Pradera los hubiese cumplido 3 meses antes, en agosto. Nació casi con la radio y de niña la confundían con la radio cuando cantaba en el patio de vecinos de su casa y le gritaban "¡Que alguien baje el volumen de esa radio"! Aquel día se dio cuenta que tenía un don en la voz. Pero antes de cantar profesionalmente fue una gran estrella del cine y el teatro en los años 40, se casó con Fernando Fernán Goméz y tuvo dos hijos. Se separó en 1957 porque cree que nunca debió casarse, por ser una mujer independiente, aunque era feliz de ser madre y quiso mucho a Fernando. A partir de los años 60 se convierte hasta su retirada en 2013 en la gran cantante de ida y vuelta entre España y América Latina. El próximo 14 de enero de 2024 , en el Wizink Center, se hará un concierto homenaje en el que todos sus amigos y amigas cantarán sus grandes éxitos. Han participado en este podcast sus hijos Fernando y Helena Fernán Gómez, su nieta Helena De Llanos, su amiga y productora Rosa León , y sus amigos de cenas, copas y conversación Luis Alegre y Javier Rioyo.

El 14 de enero se celebra en el Wizink Center un concierto Homenaje a María Dolores Pradera, una de las artistas más importantes de la historia de la música en español. Amigos y compañeros de profesión, como Sole Giménez, Diana Navarro, Carmen París Juan Valderrama o Los Sabandeños cantarán los temas más emblemáticos del repertorio de la cantante y también actriz. Su hijo Fernando, fruto de su matrimonio con Fernando Fernán Gómez ha visitado Madrid Directo de Onda Madrid con Nieves Herrero para hablar de este homenaje a su madre.

El 28 de mayo de 2023 se cumplen cinco años de la muerte de María Dolores Pradera, cantante de música popular que, en su larga trayectoria artística, hizo posible un rico intercambio de canciones entre España y América Latina. En el documental, con la firma de Modesta Cruz, nos deleitamos con sus inolvidables canciones y recorremos su personalidad a través de su propia voz. También se descubren aspectos personales menos conocidos, como su firme carácter y el desenfado que se escondía tras su clásica y elegante figura. María Dolores Pradera nació en 1924. Era hija de un emigrante asturiano que hizo fortuna en Chile, por lo que sus primeros años transcurren entre largos viajes en barco a través del Atlántico. Ya de niña, en esas estancias con su padre, absorberá el rico folclore americano que le servirá de base a su identidad musical. La muerte del padre, en 1935, y la pérdida de los negocios, cambió la suerte. La guerra y la posguerra serán años de muchos apuros para la familia. María Dolores logró dar sus primeros pasos artísticos en el cine. Empezó trabajando como extra, muy jovencita, en los estudios Chamartín. Llegó a intervenir en más de veinte películas, algunas tan populares como Altar Mayor o Inés de Castro. Sin embargo, nunca le gustó la gran pantalla. A través del cine consigue dar el salto al teatro, donde se sentía más a gusto. En él tuvo la suerte de trabajar con los mejores directores y actores del momento, e interviene en obras como La celestina, Mariana Pineda o El jardín de los cerezos. Pero será en 1952 cuando empiece su carrera musical. A María Dolores, que le gustaba cantar desde niña, le ofrecen actuar en una sala de moda madrileña, Alazán. La canción terminará por convertirse en su única profesión. Se inclinará por el repertorio latinoamericano que había oído de niña y hará populares canciones como La flor de la canela o Fina estampa. Su nombre se hizo muy conocido y hará giras por países latinoamericanos en los que se hizo tremendamente popular. En México, donde vivió algunas temporadas, la bautizaron como La gran dama de la canción a causa de su elegancia y estilo clásico que mantuvo toda su vida. Durante treinta años cantó acompañada de las guitarras de Los gemelos, los hermanos Sebastián y Julián. Grabó discos junto a otros artistas como Los sabadeños, Sabina, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel o Carlos Cano. Una neumonía la alejó de los escenarios en el año 2012, con casi 87 años. María Dolores Pradera falleció seis años después, tras más de sesenta de carrera musical y habiendo interpretado alrededor de seiscientas canciones. El documental, María Dolores Pradera, la gracia del cielo, además, cuenta con los testimonios de su hijo, Fernando Fernán Gómez, y sus amigos, la cantante Rosa León y el periodista Luis Alegre. Escuchar audio

Y a las 22.05h vamos de Guateque en Onda Regional de Murcia (domingos, orm.es). El último adiós a Rachel Wech (sí, llegó a cantar incluso con Sinatra) y Carlos Saura (Jeanette, Los Canarios). Ha llegado el carnaval (Roberto Carlos, Sergio y Estibaliz, Julio Iglesias, Carlos Cano). Karina le sacó gran partido a “Las flechas del amor”, versión corregida y aumentada del “Little arrows”, que Albert Hammond y Mick Hazlewood habían compuesto para Leappy Lee, una de las mejores muestras del pop comercial español. Burt Bacharach, capitulo II (The Beatles, Luis Gardey). Los Cinco Latinos, María Dolores Pradera, Betty Missiego.

Cita con eel Recuerdo Internacional , es un programa de radio para Europa e Hispanoamerica , emitido por radio QK oviedo principado de asturias España

Cuatro años después de la muerte de María Dolores Pradera, hablamos en Madrid Directo Onda Madrid sobre sus recuerdos con su hija, Helena Fernán Gómez, y con su hijo, Fernando Fernán Gómez. “Me parece increíble…cuatro años. Pero cuanto más te duran, más recuerdos tienes. Y mi madre y yo éramos Helena y María Dolores y María Dolores y Helena, aunque no vivíamos juntas”. Helena reconoce que le gusta mucho Gades. “Yo soy una gran admiradora de los hombres, porque con ese padre que he tenido (el actor Fernando Fernán Gómez), ¿cómo no voy a serlo?”. María Dolores Pradera siempre dijo que su gran amor fue su marido, y que después de conocer a alguien tan especial, todos los demás le parecían “tontos”. Una gran intérprete María Dolores Pradera tenía una dicción perfecta “Le venía del teatro”, dice su hija Helena. Y es que la pasión de la cantante por el teatro le venía desde muy joven. Recordamos palabras de la cantante, en las que confiesa su admiración por Federico García Lorca y por Chéjov. “Ella quería reivindicar su faceta de actriz, así me lo dijo varias veces”. Quien la introdujo en el mundo del teatro fue el mismísimo Jardiel Poncela. La gran pasión de María Dolores Pradera era el teatro “Mi madre no es que fuera una cantante extraordinaria. El tema es que ella era actriz, y al ser actriz, las canciones las interpretaba. De cada canción, hacía una pequeña obra de teatro”. Por eso, dice, le está costando encontrar a una cantante capaz de hacer de ella en un espectáculo que están preparando. Como curiosidad, Helena asegura que su madre tenía muy buen humor. “Y mi padre también”. Su hijo, por su parte, dice que ella no era una madre “de dar consejos”.

Un viaje sonoro a través de los boleros mas impactantes, emocionantes y sinceros, con las voces de La Santa Cecilia, Idaina Valdés, Rita Payés, Antonio Garcia de Diego & Olga Román, Celia Cruz, Julio Jaramillo, los 3 Diamantes, Trío Los Panchos, los 3 Reyes, los 3 Caballeros, María Dolores Pradera, los Tecolines, Bola de Nieve y Silvia Pérez Cruz.

Directos de cantautores y solistas españoles de los 70´s y 80´s, con Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Cecilia, Mari Trini, Miguel Ríos, Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, María Dolores Pradera, Mocedades, Ana Belén, Carlos Cano, Pedro Guerra e Ismael Serrano.

Con Miguel Ángel Santolaria repasamos la vida de la cantante y actriz María Dolores Pradera. Emisora de radio de #zaragoza para todo #Aragón La radio que nos une 💚 🎙96.7 FM Zaragoza 🎙105.0 FM Fuentes de Ebro

Hoy en BDA, seguimos apoyando la gran radioton de Univision que busca recolectar fondos para apoyar los esfuerzos de Saint Jude Children's Hospital contra el cáncer infantil. Acompáñanos y conviértete en un Angel de Esperanza.Nos acompañó Janet Rodriguez, con las últimas novedades desde la Casa Blanca.Eric Corro y Leonard Jacome interpretaron para nuestra audiencia una versión remix de Caballo Viejo, la canción llanera más escuchada, con más de 300 interpretaciones, traducida en 12 idiomas y la hemos escuchado en la voz de figuras como Celia Cruz, María Dolores Pradera, Julio Iglesias, Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Oscar D ́León, Juan Gabriel, Raphael, Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Armando Manzanero, Plácido Domingo y muchos artistas más.No podían faltar Contacto Deportivo, con Max Andalon con las semifinales de la Liga Mexicana y lo que ha sucedido en el futbol europeo. Y, Cesar Procel desde Houston.No olvides, si tienes comentarios, inquietudes o sugerencias, puedes contactarnos en nuestras redes sociales en Facebook @BuenosdiasAM, Instagram buenosdiasamericaam o escríbenos a Infoudradio@UNIVISION.NET

Letrista, cantautora de valses criollos y ritmos afroperuanos, folclorista, nació el 3 de septiembre de 1920 en un asentamiento minero de Cotabambas, Apurímac, en el sur de Perú. Conocida mundialmente como Chabuca Granda, su nombre era María Isabel Granda y Larco, de cuna aristocrática, miembro de la alta sociedad limeña. Desarrolló su gusto por la música desde los 12 años, cuando su registro soprano le permitió integrar el coro de su colegio y nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto del establecimiento. En 1937 integró el dúo "Luz y Sombra" junto a su amiga Pilar 'Chamaca' Mujica Álvarez-Calderón, que cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores. “La Flor de la Canela”, se convirtió en su ópera máxima, y la lanzó al estrellatonacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó el tema en 1953. Pero la historia de este himno representativo de la música peruana tiene sus orígenes en 1948, cuando Granda lo compuso en homenaje a Victoria Angulo, distinguida señora de raza negra vecina del Rímac. En 1956 y 1958 viajó a Alemania y Estados Unidos para ser operada de la garganta, lo que dejó secuelas en su voz volviéndola más grave. Sin embargo, definió su cantar peculiar, conversado y matizado que junto a un acompañamiento musical estilizado, le dieron una personalidad artística inconfundible. Chabuca Granda murió el 8 de marzo de 1983 en Miami, Estados Unidos, producto de una sorpresiva isquemia cardíaca. Sus canciones han sido interpretadas en todo el mundo, por artistas como María Martha Serra Lima, Yma Sumac, María Dolores Pradera, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad, Bola de Nieve, Pepe Vásquez, Raphael, Amalia Mendoza, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo, Raúl di Blasio, Gian Marco, Carlos Mancinelli, Lola Flores, Los Calchakis, La Lupe, Juan Diego Flórez, Helenita Vargas y Caetano Veloso, entre otros. La recordamos a partir de fragmentos de una entrevista que le hiciera el periodista Joaquín Soler Serrano, en Radio y Televisión Española, el 2 de enero de 1977, testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: `La Flor de la Canela´ por Chabuca Granda [1979 del Álbum Cada Canción con su Razón] Edición: Fabián Panizzi

Confieso que acudí a la entrevista con temblores de rodilla propios de un becario. Toda una vida leyendo a la Rigalt y por fin iba a conocerla. A mi irrefrenable propensión al mito sumé el acojone de que Carmen fuera una diva y me echase con cajas destempladas de su casa a la primera pregunta, antes incluso. Resultó lo contrario. Estuvo encantadora desde el comienzo. Si hasta se rio cuando confundí el ruido la máquina cortacésped con la thermomix de la cocina. Debió de pensar que era un tío graciosísimo, cuando solo soy un torpe que no acierta ni con los sonidos ni cuando rectifica. Por supuesto, no la saqué del error. El aparatoso trajín del jardinero no fue el único incidente de producción. Por dos veces sonó un timbre y pasó por delante, con su furgoneta y el altavoz a todo volumen, el chatarrero, figura a la que creía extinguida en la confluencia de la década de los 80 con la de los 90. Nada, en fin, que no haya podido arreglar César García en la fase de edición. Lo que no tuvo remedio fue mi temor reverencial por Carmen, que hizo que me dejara sin hacer un montón de preguntas, a pesar de que ella, como digo, fue todo ternezas y flores. ¿Ternezas y flores? ¡Dios mío! Parezco don Ramón de Campoamor y Campoosorio. O Luis María Anson. No. Luis María habría descrito a la Rigalt como la mulier fortis del periodismo patrio, la gran señora de la prensa española, una suerte de María Dolores Pradera de la columna, o una ansonada por el estilo. Lo que yo sí puedo decir de Carmen sin sonrojarme es que nunca he pasado delante de un texto con su firma sin detenerme a leer lo que había escrito. Y que a su edad la tía sigue siendo atractiva a rabiar. Como para de joven no haber vuelto locos a los más golfos reporteros de la redacción/whiskería del vespertino Pueblo. Entrevista conducida por Gonzalo Altozano. Sonido: César García. Diseño: Estudio OdZ. Contacto: galtozanogf@gmail.com Twitter: GonzaloAltozano Instagram: galtozanogf También en Apple y Spotify.

MARÍA DOLORES PRADERA, muy aplaudida cantante y actriz de cine y teatro, española. Nació en Madrid y le cantó a toda Latinoamérica. Conocida como “La Gran Señora de la Canción” Contesta llamadas del publico en programa radial de Gilda Mirós en NYC 1983. Con datos de su vida y música

Cita con el Recuerdo Internacional es un programa para España Hispanoamérica

Los valencianos Cris Blasco, Jaume Pedrós y Lucas Ibáñez, tres grandes de la música

Algunas de las grandes canciones del gran Jose Alfredo Jiménez, con versiones originales del Rey y covers del trio Taricuri, Andrés Calamaro, Chavela Vargas, Joaquín Sabina, la Santa Cecilia, Lola Beltrán, María Jiménez, Rocio Dúrcal, los Parrandboleros, María Dolores Pradera, Enrique Urquijo y los Problemas, Enrique Bunbury, Lucha Villa y Maná.

Especial dedicado a la Praderita como la llamaba Carlos Cano. Su sensibilidad en la interpretación y su voz suave y áspera, hacen que cada una de sus canciones se escuche como si fuera la primera vez.

Esta semana en Los jueves, milagro centramos nuestra atención en Llorenç Llobet-Gràcia, un singular cineasta en la historia de nuestra cinematografía asociado al movimiento del cine telúrico. Hablamos del único largometraje que pudo realizar superando grandes dificultades personales y de producción: Vida en sombras (1949), protagonizado por Fernando Fernán Gómez y con la participación de María Dolores Pradera, Isabel de Pomés o Mary Santpere. También recorremos su obra fuera de las estructuras industriales, con más de veinte cortometrajes amateur desde 1928 hasta 1954 en los que da cuenta de sus intereses sobre el hecho religioso, la realidad política española, su peculiar concepción de lo fílmico y el amor por el cine asociado ineludiblemente a la vida, cuyos elementos sintetiza y expande en la película que tratamos en profundidad en este programa.

Cien Años se cumplen del nacimiento de María Isabel Granda y Larco, más conocida como Chabuca Granda (1920-1983). Criollísima autora e intérprete peruana de "La Flor de la Canela" o "Fina Estampa" en infinidad de voces además de la suya. En España en particular la de María Dolores Pradera. El espíritu de la Lima señorial conservada en canciones como la dedicada a Doña Victoria Angulo que “jazmines en el pelo y rosas en la cara, airosa caminaba..."o "José Antonio" a José Antonio Lavalle, el maestro de elegancia que “hablaba a los caballos”. Retratos del natural, canciones de compromiso social o I+ D sobre el folklore afroperuano. La belleza del español en un repertorio que desafía el tiempo de una mujer singular, inquieta y polifacética. Junto a Teresa Fuller Granda, su hija y legataria, testigo privilegiado de su día a día, desde Lima y en su Centenario. Escuchar audio

Nuevo episodio del podcast en el que hablamos con la ilustradora sevillana Irene Suárez, que ha lanzado junto con Ozantoño Torres "Un buen día (Indie español para peques)" en la editorial Maclein y Parker, donde repasa con su lápiz algunas de las bandas que han marcado la historia del indie español, desde finales de los ochenta hasta nuestros días. Les damos los honores de la canción de la semana a los Mejillones Tigre, que andan en el Monkey Week dándolo todo, La abuela Mari nos trae el ritmo eléctrico de María Dolores Pradera, hablamos del superventas El pollo Pepe, y del sphaerotholus, un herbívoro muy loco del Cretácico. Tenemos un disco doble de Jazzanova (Remixed) para quien responda a la pregunta "¿Cuál es tu grupo favorito?" ¡A compartir!

Nuevo episodio del podcast en el que hablamos con la ilustradora sevillana Irene Suárez, que ha lanzado junto con Ozantoño Torres "Un buen día (Indie español para peques)" en la editorial Maclein y Parker, donde repasa con su lápiz algunas de las bandas que han marcado la historia del indie español, desde finales de los ochenta hasta nuestros días. Les damos los honores de la canción de la semana a los Mejillones Tigre, que andan en el Monkey Week dándolo todo, La abuela Mari nos trae el ritmo eléctrico de María Dolores Pradera, hablamos del superventas El pollo Pepe, y del sphaerotholus, un herbívoro muy loco del Cretácico. Tenemos un disco doble de Jazzanova (Remixed) para quien responda a la pregunta "¿Cuál es tu grupo favorito?" ¡A compartir!

País España Dirección Manuel Augusto García Viñolas, José Leitão de Barros Guion (Poema: Afonso Lopes Vieira) (. Historia: Ricardo del Mazo) Música José Muñoz Molleda Fotografía Heinrich Gärtner (B&W) Reparto Antonio Vilar, Alicia Palacios, María Dolores Pradera, João Villaret, Erico Braga, Raul de Carvalho, Alfredo Ruas, Gregorio Beorlegui, Antonio Casas, Carlos López Silva, Ramón Martori, Ricardo del Mazo, Antonia Plana, Aníbal Vela Sinopsis Para solucionar un conflicto dinástico entre Portugal y Castilla, se promueve el matrimonio entre el infante Pedro, futuro Pedro I de Portugal, (hijo y heredero del rey de Portugal Alfonso IV), y Constanza de Villena, reina consorte de Castilla. En su traslado a Portugal, Constanza lleva de dama de compañía a Inés de Castro, perteneciente a una poderosa familia gallega emparentada con los primeros reyes de Castilla.

Cita con el Recuerdo es un programa de música, no comercial, emitido desde Radio QK de Oviedo. Coordinador Internacional: José Antonio Sierra

Cita con el Recuerdo es un programa de música, no comercial, emitido desde Radio QK de Oviedo. Coordinador Internacional: José Antonio Sierra

Una pequeña reseña de la vida de esta artista española, cómo fue que del teatro terminó siendo reconocida más por su voz como cantante. Todo esto a dos años de su fallecimiento. S13E22 Programa emitido el 29 de Mayo 2020

ANSIA TÉRMICA venera a María Dolores Pradera Ansia Térmica se adscribe a la gringa máxima aquélla que diu: «one thing led to another«. Ansí, themoamigotes, tras dejarnos quasituertos a base de sistemáticas Bolas de Nieve, nos somete agora a indiscriminadas pelotas del Bar Club de goma en forma de tonadas de la María Miranda Dolores Pradera. No latinoamericana, sino matritense, cual gingeriana Ginger de la vida, La Gran Señora de la Canción es, como rebuznara Beck sobre Juanito: el quinto thermoelemento: tierra, aire, agua, fuego y Johnny Cash María Dolores Pradera. ¿Se quedaba corto el señoritingo Hansen? Compruébenlo, de suerte catártica en este flamante, vanguardista, rampante, cual tuberculosis thermoepisodio de Ansia Térmica. «No se estila, ya sé que no se estila». https://www.ivoox.com/podcast-ansia-termica_sq_f1157297_1.html Viernes 21 febrero 2020. 19:30 h Sábado 22. 2:30 y 9:30 h… 107.4 FM yhttp://www.radioarrebato.net

En este episodio nos vamos rápido a Asia. El Hualiancerátops era un dino del tamaño de un perro que se encontró en China, y vivió en la recta final del Jurásico. Aprovechamos el viaje para hablar con Diego que, en este caso, es nuestro corresponsal en Japón y nos habla de gatos. Después Manu nos cuenta una historia de gatos y japoneses, Miko, de José Carlos Román y Sebas Vieira, una adaptación para niños del mito gatuno del Maneki-neko. La abuela Mari aparece en el Momento Pinflói reivindicando a María Dolores Pradera, que comparte cartel con los Lovely Eggs, Liam Gallaguer, o Ron Gallo.

En este episodio nos vamos rápido a Asia. El Hualiancerátops era un dino del tamaño de un perro que se encontró en China, y vivió en la recta final del Jurásico. Aprovechamos el viaje para hablar con Diego que, en este caso, es nuestro corresponsal en Japón y nos habla de gatos. Después Manu nos cuenta una historia de gatos y japoneses, Miko, de José Carlos Román y Sebas Vieira, una adaptación para niños del mito gatuno del Maneki-neko. La abuela Mari aparece en el Momento Pinflói reivindicando a María Dolores Pradera, que comparte cartel con los Lovely Eggs, Liam Gallaguer, o Ron Gallo.

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

El compositor y cantante Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) estudió Sociología en la Universidad de la Sorbona en París, ciudad en la que también se formó en armonía, composición y guitarra. Ha puesto voz y música tanto a composiciones propias como a textos literarios de Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro, María Zambrano, Agustín García Calvo y Juan Carlos Mestre, entre otros, con especial atención al Cántico espiritual de San Juan de la Cruz. En su obra aparecen frecuentemente temas en gallego, su lengua familiar. Ha participado en un gran número de festivales internacionales y, a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, ha recibido diversas distinciones entre las que cabe destacar la Medalla IV Centenario de San Juan de la Cruz (1991), Medalla Castelao de Galicia (1995), Leonés del Año (1999), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2001), el Premio de las Artes de Castilla y León (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010). Ha publicado más de treinta discos, en los que ha contado con la colaboración de artistas como María del Mar Bonet, Núria Espert, María Dolores Pradera o Clara Montes. En 2017 celebró el 40 aniversario de la primera edición del disco Cántico espiritual y de su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, en Segovia. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

Una gran cantante, mujer y ser excepcional que nos ha dejado un legado importante en frases, melodías acompasadas con su voz, en intensidad y capacidad de amar al cantarnos todas esas canciones románticas que han significado algo importante en nuestras vidas. Los invito a disfrutar de esta gran hora musical con María Dolores Pradera.

A todos los flamencos herméticos, a todos los indies herméticos, a todos los rockeros y rumberos herméticos, a los del jazz hermético. A todos ustedes, vosotros os digo que el único hermético que nos vale en este programa es… Hermeto Pascoal.Hermético'Que cierra perfectamente de modo que no deja pasar el aire ni el líquido''Que es difícil de conocer, entender o descifrar'CONTRA EL CONCEPTO DE “apropiación cultural”Reto a todos y cada uno de los que se han hecho eco -o han pensado en eso- de que Rosalía hace “apropiación cultural” a escuchar el programa número 100 de Planeta Jondo, repasen esas cien horas de música, encontrarán la música más excitante del universo conocido. Hay mucho flamenco y muchos flamencos haciendo más excitantes las músicas que nos llegaron de todos los rincones del continente americano (y del africano).Es verdad que, a veces, cuando llamamos flamenco a alguien no distinguimos entre gachós y gitanos porque aquí se mira primero EL ARTE y luego la identidad.Así que invitamos a todo el mundo a celebrar nuestro programa número CIEN.Podéis escuchar la sintonía (un blues interpretado por José Mercé) Podéis escuchar a Rosalía y a Hermeto PascoalPodéis escuchar a la nueva generación del trap urbano y gitano: Moncho Chavea, Original Elias y Omar Montes… utilizando el rap, el trap, el electro latino, la salsa y el reggae y sin que ni un solo rapero, trapero, salsero o reguetonero se haya quejao de nada ni de nadie. Hacemos un repaso de las múltiples colaboraciones de Moncho Chavea.Hermeto Pascoal es un brasileño que a los 80 años ha hecho su propia versión del “forró”. Creo que Hermeto es negro pero no estoy seguro porque también es albino. En realidad Hermeto es todo lo que quiera ser. Hermeto es un ser, nosotros nos conformamos con estar.Está Remedios Amaya cantando por María Dolores Pradera. Está Lin Cortés en la ópera flamenca de Fernando Vacas que se presenta en la Gran Vía de Madrid.Está Samuel Brogeras que toca Soy gitano a la dulzaina, un instrumento que yo recuerdo de mi infancia en Burgos, ¡ah! también hay un rapero.Aparecen Siniestro Total interpretando la canción de un tonto que se pega con todo el mundo, una composición de Los del Páramo, un grupo punk de vida breve nacido en una zona donde suena la dulzaina.Petitet es uno de los grandes de la percusión de la fabulosa escena de la rumba catalana que en 1991 lanzó el primer disco de Rum beat que incluía esta fabulosa versión del Yo maté al Sheriff de Bob Marley. Recientemente se ha estrenado un documental sobre Petitet que está en las pantallas grandes y las chicas.Y cerramos este programa con Diego Guerrero rindiendo un merecido homenaje al Café Berlín de Madrid. FERNANDO VACAS. 27 de junio al 1 de julio. Teatro Cofidis Alcazar. Madrid. A Través de la luz.HERMETO PASCOAL. 21 de julio. Pirineos Sur Lanuza (Huesca) con Gilberto Gil & AmigosCHAVEA MUSIC FACTORY. 28 de julio. Pirineos Sur. Escenario de Lanuza (Huesca) con Diego Carrasco, André Reyes & Gipsy Kings, Shantel

cita con el recuerdo, es un programa de radio sin animo de lucroi, emitido desde los estudios de radio QK Oviedo españa

cita con el recuerdo, es un programa de radio sin animo de lucroi, emitido desde los estudios de radio QK Oviedo españa

María Dolores Pradera nos habló en 1986 de su ascendencia vasca, su amor a los animales o su infancia en una Madrid asediada durante la Guerra Civil. ...

María Dolores Pradera nos habló en 1986 de su ascendencia vasca, su amor a los animales o su infancia en una Madrid asediada durante la Guerra Civil. ...

Muchos la conocieron como "La gran señora de la canción". En activo desde los años 40, María Dolores Pradera dedicó sus primeros años como artista al teatro y al cine y desde los 60 se dedicó casi en exclusiva a la música. Hoy le rendimos homenaje a esta mujer que nos ha dejado a los 93 años un legado musical caracterizado por un estilo elegante como pocos y una voz y manera de interpretar muy personales. Escuchar audio

A toda marcha trabajan en las campañas de Iván Duque y Gustavo Petro para definir las jugadas y las reuniones que les garanticen la mayor cantidad de alianzas de cara a la segunda vuelta presidencial. En esa carrera contrarreloj ya se han dado hechos interesantes como la reunión que el expresidente César Gaviria tuvo con el candidato del Centro Democrático. Así mismo, mañana el partido de ‘la U’ tendrá una reunión de su bancada en la que se da por descontado el apoyo a Duque, que también hoy recibió la adhesión de una de las figuras con mayor proyección del conservatismo, el congresista David Barguil. Y por el lado de la campaña de Petro ha habido reuniones entre su candidata a la Vicepresidencia, Ángela Robledo, con Clara López, excandidata vicepresidencial del liberalismo, al tiempo que hoy se espera un pronunciamiento en bloque de la bancada del Polo para adherir a esta aspiración presidencial. Escuche el análisis del editor Edulfo Peña y del subeditor Jorge Meléndez, de la sección Política. Así mismo, en este episodio de ‘Al cierre, con Andrés Mompotes’ ¿qué viene para Roberto Prieto, ex gerente de la campaña presidencial Juan Manuel Santos, luego de haber sido enviado a prisión en medio del escándalo de Odebrecht?, cuáles son las razones de la cifra del 9,6 por ciento de desempleo, registrado en el mes de abril, la cual significa un incremento de las personas desocupadas si se compara con el dato de 8,9 por ciento reportado por el Dane en abril del 2017 y ¿cuál es la importancia del legado de la cantante María Dolores Pradera, que falleció en España, y cuyo sepelio será mañana?

Bienvenidos a la edición número veintisiete de “Mis Sonidos Favoritos”. Hoy con Paul Young, Seal, María Dolores Pradera y otros artistas. El episodio MSF#27 se publicó primero en joseluislozano.com