Podcast appearances and mentions of juan cavestany

Irene y María han acogido en su casa a un señor misterioso de cuyo vientre ha salido una cotorra, luego han llamado a un desokupa para expulsar a ambos, pero el pobre chico ha querido quedarse también, provocando el hartazgo de María. En este episodio, Irene ha organizado un plan para tomar las dos un poco de distancia.Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Pol ToroDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan OchoaIlustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

Irene trabaja en el ministerio y María es abogada. Han acogido en su casa a un señor que no habla, pero en el anterior episodio éste tuvo una urgencia médica y le extirparon lo que parecía ser el apéndice, pero no: era el embrión de un ave y ahora se ha transformado en otra cosa. Cierra los ojos e imagina en tu cabeza cómo sigue la historia.Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Pol ToroDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan OchoaIlustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

Irene está preocupada por si María le ha contado algo sobre su misteriosa relación al no menos misterioso invitado que tienen en casa. En el episodio de hoy, éste sufre una urgencia médica, mientras Irene se enfrenta a las divertidas incongruencias de su trabajo en el ministerio.Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Olga Hueso, Juan Vinuesa, Roberto GarcíaDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan OchoaIlustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

La convivencia de Irene y María está amenazada por las arbitrariedades del mundo que las rodea… pero quizá también desde dentro. Un gesto de buena voluntad por parte de María hacia un señor desconocido podría tener consecuencias impredecibles.Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Olga Hueso, Juan Vinuesa, Roberto GarcíaDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan OchoaIlustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

¿Por qué la invitada de Irene y María quería darse un baño antes de irse? ¿Hay otra persona en la casa? ¿Qué está pasando en general? Estas preguntas tienen respuesta (o no) en este segundo episodio, que arranca con una de nuestras protagonistas comprando jamón en la charcutería. Una escena aparentemente cotidiana que deriva, cómo no, en un momento de lo más surrealista.Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Olga Hueso, Juan VinuesaDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan Ochoa.Ilustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

Irene y María viven juntas en un piso de la gran ciudad. Llevan una vida normal, tienen puestos de trabajo respetables, pero la realidad a su alrededor se está deshaciendo. Lo imposible se cuela por las rendijas... ¿Te suena familiar? Y ¿qué hay al otro lado? Si quieres descubrirlo, abandona toda esperanza. Mientras tanto, puedes acompañarnos en el final de esta velada. Una cena de amigos que podría haber terminado mejor... Créditos: Guion y dirección: Juan CavestanyInterpretación: Irene Piqueres, María Jáimez, Olga Hueso, Juan VinuesaDiseño sonoro: Pablo ArévaloProducción: Valentina RojoNarración: Juan Ochoa.Ilustración: Carla BerrocalUn serial radiofónico de 'A vivir que son dos días'.

Andrés Lima y Juan Cavestany nos presentan '1936', la gran cronología teatral sobre el golpe de Estado y la guerra civil española, nuestro "shock". Una mirada analítica, crítica y documental al auge del fascismo en España y sus ramificaciones contemporáneas

Carles Mesa conversa con el actor y productor Javier Gutiérrez, protagonista, junto a Luis Bermejo, de la obra El traje, escrita y dirigida por Juan Cavestany. El montaje se puede ver hasta el 30 de junio en el Teatro de la Abadía de Madrid. Escuchar audio

Se le atribuye a Julio César (y también a Napoleón) la máxima "Divide y vencerás". Con David Pastor Vico, nuestro filósofo de cabecera, en "Filosofía para desconfiados", hablamos de minorías, buenas y malas, y su defensa en un sistema democrático. Y en el "Mano a mano", Carles Mesa conversa con el actor y productor Javier Gutiérrez, protagonista, junto a Luis Bermejo, de la obra El traje, escrita y dirigida por Juan Cavestany. El montaje se puede ver hasta el 7 de julio en el Teatro de la Abadía de Madrid.Escuchar audio

En 'Más de uno' hablamos con Javier Gutiérrez sobre su obra de teatro 'El traje', un texto de Juan Cavestany de hace 12 años que "ha envejecido muy bien" y que toca temas como la soledad del individuo, la deshumanización de la sociedad o la brecha intergeneracional. 

En 'Más de uno' hablamos con Javier Gutiérrez sobre su obra de teatro 'El traje', un texto de Juan Cavestany de hace 12 años que "ha envejecido muy bien" y que toca temas como la soledad del individuo, la deshumanización de la sociedad o la brecha intergeneracional. 

Abrimos con las Noticias Oh!Cultas con un repaso por las secciones culturales. Seguimos con Josetxo Cerdán que nos habla de turismo y cine en Toda la memoria del mundo a través de la serie documental 'Conozca usted España'. El director Juan Cavestany y el actor Javier Gutiérrez se pasan por el estudio para hablarnos de la obra que están representando en el Teatro de la Abadía: 'El traje'. Abraham Boba nos lee en su verso suelto 'Bartleby y yo: Retratos de Nueva York' de Gay Talese. Y cerramos la mañana con las bandas sonoras que nos trae Remate en Más allá de John Williams. Escuchar audio

El director Juan Cavestany y en el actor Javier Gutiérrez se pasan por el estudio para hablarnos de la obra que están representando en el Teatro de la Abadía: 'El traje'. Escuchar audio

El actor protagoniza 'El traje', una obra escrita y dirigida por Juan Cavestany. Una comedia negra que reflexiona sobre la corrupción del sistema político y del alma humana, en estos tiempos en los que todos necesitamos un abrazo, aunque vayamos con una coraza

Aquel niño que quería ser periodista deportivo, hoy es uno de los actores más prestigiosos de España. Con dos Premios Goya, tres Feroz, dos Forqué o un Max, Javier Gutiérrez puede elegir entre cine, televisión o teatro: "El teatro me pone cachondo aunque, cinco minutos antes, cuando escucho el runrun del público, me quiero largar a casa". Gutiérrez entiende el teatro como una forma de acercar la cultura: "Yo me considero un portador de cultura a todos los rincones. Para mí, estrenar en Madrid tiene el mismo peso que ir de gira a un pueblo donde ese espectáculo va a ser lo único que vean en un trimestre". Después de doce años, Javier Gutiérrez y Luis Bermejo reestrenan 'El traje', escrita y dirigida por Juan Cavestany.

El gatopardo de la noche ha sido Javier Gutiérrez, que vuelve a estrenar con Luis Bermejo, 'El traje', la obra dirigida y escrita por Juan Cavestany, doce años después. Hablamos con Paloma Contreras, presidenta de la asociación Funerarte, de las mortajas, el traje que le ponen a las personas fallecidas antes de ser enterradas. También rendimos homenaje a Carlos Pumares, uno de los crítico de cine más prestigiosos de España que no se cortaba cuando tenía que hacerle uno o varios trajes a una película, actor o director. Hablamos de él con Miguel Gutiérrez, autor de ‘La Libreta de Van Gaal' y del podcast 'Sí, buenas noches, ¿dígame?', en colaboración con Cinemanía.

Aquel niño que quería ser periodista deportivo, hoy es uno de los actores más prestigiosos de España. Con dos Premios Goya, tres Feroz, dos Forqué o un Max, Javier Gutiérrez puede elegir entre cine, televisión o teatro: "El teatro me pone cachondo aunque, cinco minutos antes, cuando escucho el runrun del público, me quiero largar a casa". Gutiérrez entiende el teatro como una forma de acercar la cultura: "Yo me considero un portador de cultura a todos los rincones. Para mí, estrenar en Madrid tiene el mismo peso que ir de gira a un pueblo donde ese espectáculo va a ser lo único que vean en un trimestre". Después de doce años, Javier Gutiérrez y Luis Bermejo reestrenan 'El traje', escrita y dirigida por Juan Cavestany.

Los hosteleros asturianos están hartos de que les reserven mesa y luego no aparezcan los comensales, algo que ha ocurrido mucho en verano y esta pasada Semana Santa. Es por ello que plantean empezar a pedir la tarjeta de crédito cuando llamemos para reservar. Lo comentamos con oyentes y opinantes y con el Presidente de Otea, Jose Luis Álvarez Almeida. Xulio Concepción nos hace su repaso por la toponimia asturiana, Xuan Pandiella analiza la salud de nuestra Llingua, nosotros hacemos La Quijotada. Tono Permuy llega con su recomendación artística de la mano Juan Cavestany. Pepe Riestra cierra compartiendo con nosotros las anécdotas vitales de toda una generación, a sus ochenta años, viviendo su segunda juventud. Los viajes en tren…que eran bastante moviditos de aquella camino a Oviedo, la capital, desde Ribera de Arriba.

Los hosteleros asturianos están hartos de que les reserven mesa y luego no aparezcan los comensales, algo que ha ocurrido mucho en verano y esta pasada Semana Santa. Es por ello que plantean empezar a pedir la tarjeta de crédito cuando llamemos para reservar. Lo comentamos con oyentes y opinantes y con el Presidente de Otea, Jose Luis Álvarez Almeida. Xulio Concepción nos hace su repaso por la toponimia asturiana, Xuan Pandiella analiza la salud de nuestra Llingua, nosotros hacemos La Quijotada. Tono Permuy llega con su recomendación artística de la mano Juan Cavestany. Pepe Riestra cierra compartiendo con nosotros las anécdotas vitales de toda una generación, a sus ochenta años, viviendo su segunda juventud. Los viajes en tren…que eran bastante moviditos de aquella camino a Oviedo, la capital, desde Ribera de Arriba.

Los hosteleros asturianos están hartos de que les reserven mesa y luego no aparezcan los comensales, algo que ha ocurrido mucho en verano y esta pasada Semana Santa. Es por ello que plantean empezar a pedir la tarjeta de crédito cuando llamemos para reservar. Lo comentamos con oyentes y opinantes y con el Presidente de Otea, Jose Luis Álvarez Almeida. Xulio Concepción nos hace su repaso por la toponimia asturiana, Xuan Pandiella analiza la salud de nuestra Llingua, nosotros hacemos La Quijotada. Tono Permuy llega con su recomendación artística de la mano Juan Cavestany. Pepe Riestra cierra compartiendo con nosotros las anécdotas vitales de toda una generación, a sus ochenta años, viviendo su segunda juventud. Los viajes en tren…que eran bastante moviditos de aquella camino a Oviedo, la capital, desde Ribera de Arriba.

Programa Vivir Rodando 159 (17 Diciembre 2022) Invitados: Javier García-Herrero y Pepe Aracil El lenguaje suele abusar de ciertas calificaciones o etiquetas para definir algunas cosas. El arte y, por supuesto, el cine, es una de las principales victimas de esta corriente. Seguramente todos, seamos aficionados o profesionales, en algún momento de nuestra vida hemos calificado a una película como de culto. Y puede que lo hayamos hecho de forma automática y sin reflexionar mucho sobre el término porque seguramente hayamos emitido en ese calificativo o películas pequeñas, grandes, que fueron un fracaso o un gran éxito en su momento, de cualquier género y nacionalidad. La cuestión es, ¿exactamente qué es una película de culto? La respuesta es difícil y ambigua, básicamente porque nadie lo sabe... o todo el mundo cree que lo sabe. Generalmente muchos adjudican el término culto a una película que no ha tenido mucha repercusión en su día y ha sido reivindicada con el paso de los años. En este saco podrían caer películas muy, muy pequeñas como Carnival of Souls o Detour, por ejemplo. Pero también podríamos añadir largometrajes grandes que han sido fracasos por el mal recibimiento que han tenido por parte de la crítica y el público. Pero, ¿en qué momento estas películas se convierten en obras de culto? ¿Cuánta gente es necesaria para elevar una película a esa categoría? ¿Cuánta minoría es una minoría? Por otro lado, una película de culto no tiene que ser un fracaso. El culto, según la RAE, puede ser la admiración afectuosa de que son objeto algunas cosas. El culto puede ser el estudio detallado, pormenorizado e incluso obsesivo de una sentido, y tiene todo el sentido que sea de una obra con un gran éxito popular como, por ejemplo, 'Star Wars', 'El padrino' o 'Pulp Fiction'. Una serie de trabajos que fueron un gran éxito desde el minuto uno y que siguen siendo objeto de estudio y obsesión. También hay cineastas cuya obra entera puede ser considerada de culto, ya sea por su rareza, coherencia o cualquier otro motivo. Un aficionado puede considerar que Takashi Miike, Javier Aguirre, Jim Jarmusch, Hal Hartley, Dario Argento, Mario Bava, Gonzalo García Pelayo o Juan Cavestany, entre otros muchos, pueden ser directores de culto. O alguien puede escoger una parte de una filmografía de un cineasta: la parte final de la Coppola, los pastiches de Hitchcock de De Palma, 'Showgirls' y 'Starship Troopers' de Verhoeven... También podríamos pensar en la única película de Charles Laughton, las dos de Santiago Lorenzo o las primeras de Gonzalo Suárez. ¿Por qué no hablar de un actor también? ¿Acaso una buena parte de la filmografía de Adam Sandler o Jean-Claude Van Damme no es culto? ¿O intérpretes como Luis Ciges o Crispin Glover no son de culto? Por no hablar de filmografías africanas o asiáticas, tantas veces poco observadas por la mirada occidental. Aquí hablamos de una mirada subjetiva, porque el culto, lo que uno admira, a lo que uno le fascina o en lo que uno cree, es cosa de cada uno. Hoy, en el último programa del año de Vivir Rodando y con la presencia de Javier García-Herrero y Pepe Aracil, discutimos para no llegar a ningún lado sobre la etiqueta cine de culto. Dar las gracias a los veinte invitados que han pasado por el decimoquinto año de emisión de Vivir Rodando: Óscar Aibar (VR150), Javier Díez Ena (VR144), Ángeles Gómez (VR143 / VR158), José Luis Salvador Estébenez (VR154), Pepe Aracil (VR146 / VR149 / VR152 / VR157 / VR159), Leonor Díaz (VR143), Mar Valldeoriola (VR148), Javier García-Herrero (VR146 / VR149 / VR159), Sento Oncina (VR153), Érika Sánchez (VR148), Fran Ortiz (VR152), José Cámara (VR143 / VR147 / VR158), Santiago Fillol (VR145), Jordi Costa (VR142), Nacho Gonzalo (VR155), Ane Ferreiro (VR151), David Romera (VR141), Chema García Ibarra (VR143), Meritxell Colell Aparicio (VR156) y Merche Montero (VR147).

La España berlanguiana no es un mito, es real. Lo hemos comprobado y contrastado con oyentes y con experto en el cine y obra de José Luis García Berlanga como Víctor García León, Soledad Puértolas, Juan Cavestany y Mónica Randall. Nos parecemos a sus personajes y nuestra vida parece guionizada por Rafael Azcona y rodada por Berlanga. Nos puso un espejo delante y salimos todos

Arrancamos con nuestras canciones seleccionadas para después comentar la película de la semana

El tiempo transcurrido entre los años 2010 y 2020 supuso una serie de cambios estructurales tanto en España como en el mundo. A raíz de la crisis económica de 2008, más la todavía vigente crisis pandémica, el país ha sufrido una serie de terremotos a varios niveles: políticos, sociales, económicos... Todos estos no fueron ajenos al cine español, siendo las películas con presupuestos más pequeños, el llamado cine independiente, el que mejor habló de estos cambios. No solo como una cuestión de contenido, con películas que trataban directamente de la crisis, sino de forma con obras que no necesitaban complejas estructuras de producción, gracias en parte a la llamada democratización tecnológica. Corrientes como el llamado cine low cost, proyctos como #LittleSecretFilm, autores como Pablo Hernando, Carlo Padial, Juan Cavestany, Carlos Vermut, colectivos como Los Hijos o Canódromo Abandonado, películas como Dispongo de barcos, Diamond Flash, Ilusión, La tumba de Bruce Lee o Esa sensación fueron solo una muestra de una especie de revolución que se dio en el cine español de esos años. Este año la editorial alicantina Dilatando Mentes ha publicado el libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)", escrito por el autor de este podcast de Vivir Rodando, Raúl Cornejo. Este libro viene a ser una suerte de investigación periodística o ensayo tanto como ese cine de bajo presupuesto que se realizó en España como de la situación del país en esa época. El programa Vivir Rodando 132 está dedicado al libro "Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020)" y, principalmente, al tema al que está dedicado el mismo. En el podcast, tras una introducción, se puede escuchar una entrevista con Lorena Iglesias y Julián Génisson (minuto 8:55), cineastas, escritores y miembros del colectivo Canódromo Abandonado junto al músico Aaron Rux. Sus personales trabajos en películas, libros u obras de teatro como "La tumba de Bruce Lee", "Esa sensación", "Cerebroleso" o "Tres en coma", han sido algunos de las más estimulantes obras de esta década pasada. Para ampliar más la mirada tras la entrevista con Iglesias y Génisson habrá una charla con Daniel Castro (minuto 111:23). Castro ha sido y es guionista de productos tan populares como "Gran Hotel", "Vamos Juan" o "El mejor verano de mi vida", aunque en 2013 destacó por dirigir "Ilusión", una pequeña comedia que dirigió, escribió, produjo e interpretó y que fue una de las películas revelación del cine español de ese año. Con Lorena Iglesias, Julián Génisson y Daniel Castro hablamos de su trabajo durante los años que van de 2010 y 2020, de su visión del cine español de bajo presupuesto de esa época y de sus proyectos de futuro. Para finalizar el programa, y ya centrándose en lo que es Las cortinas son invencibles. Cine español desde las trincheras (2010-2020), se podrá escuchar un trozo de la presentación del libro que tuvo lugar hace unas semanas en la librería alicantina Pynchon & Co. (minuto 165:25) y en donde me acompañaron dos veteranos colaboradores del programa como Pepe Aracil y José Cámara. En la presentación se habló tanto del libro como de la temática del mismo: el cine español de bajo presupuesto y la España de la década pasada.

Recomendamos la serie "Vota Juan" en nuestro formato XSTRA! , dedicado a obras recientes y en el que no hacemos Spoiler. Os contamos cositas de la producción, del espíritu general de la obra y los motivos por los que nos puede servir para comprender mejor como funciona la política en las sociedades contemporáneas. Como siempre, esperamos que os guste :-) La música presente en el programa tiene licencia Creative Commons ("Into the Storm" por Brandon Lew) o está cedida (cierre por el gran Almirante Stargazer del fantabuloso podcast "Torpedo Rojo"). Puedes seguir nuestras andanzas y participar en nuestra web, el portal cultural podcaliptus.com ; en nuestro canal de YouTube "Podcaliptus Bonbon", en nuestro muro de Facebook y en Twitter donde estamos como @podcaliptus. También en Instagram ¡Os esperamos! :-)

Juan Cavestany le dice a Mara: "¡Pero qué preguntas más bonitas!".  Fuera, aunque de madrugada, la ciudad que ha sido siempre suya, toda su familia es madrileña, "soy gato por todos lados", reposa su ajetreo. Dentro, en el estudio central de la Cadena SER, dos grandes conversadores se dan el placer de hablar sin prisas, con todo lo que eso puede regalar a los oyentes. Este Gatopardo, que elige 'Pablo', el nombre de su hijo para el inicio de esta entrevista, es uno de los directores de cine, guionistas y dramaturgos más respetados del mundo de la cultura española.

Juan Cavestany le dice a Mara: "¡Pero qué preguntas más bonitas!".  Fuera, aunque de madrugada, la ciudad que ha sido siempre suya, toda su familia es madrileña, "soy gato por todos lados", reposa su ajetreo. Dentro, en el estudio central de la Cadena SER, dos grandes conversadores se dan el placer de hablar sin prisas, con todo lo que eso puede regalar a los oyentes. Este Gatopardo, que elige 'Pablo', el nombre de su hijo para el inicio de esta entrevista, es uno de los directores de cine, guionistas y dramaturgos más respetados del mundo de la cultura española.

Nos vamos a lanzar con los tacos, en toda su extensión. Hablaremos del taco mejicano, y hemos invitado al Faro, al primer mejicano en ganar una Estrella Michelin en Europa, el chef Roberto Ruiz; el chef de Barrakuda; vamos a hablar del taco de billar y hemos invitado al flamante campeón del mundo de billar, David Zapata, que acaba de ganar el campenato del mundo que se ha celebrado el Seúl, en Corea del Sur, el mejor dotado económicamente, y vamos a hablar de los tacos, claro, del taco taco. Nuestro Gatopardo es el director de cine, guionista y dramaturgo Juan Cavestany.

En esta edición del viernes de Semana Santa no hemos querido faltar a la cita con los oyentes en Gente con Duende. Charlamos con Raúl Peña sobre "Burundanga" y "La cuenta" y con Fernando Delgado-Hierro, autor y uno de los actores de "Los Remedios" en el Centro Dramático Nacional. Además entrevistamos a Zoraida Ballesteros en "Los cuerpos desnudos" en Los Luchana y a Jesús Peñas con "Porco" en el Alfil y os hablamos del estreno de la película "Un efecto óptico" con su director Juan Cavestany

En el “Mano a Mano”, Carles Mesa conversa con la actriz Carmen Machi, protagonista, junto al actor Pepón Nieto, de la película Un efecto óptico, dirigida por Juan Cavestany. También charlamos sobre el final de gira de la obra teatral Prostitución, de Andrés Lima, en la que es una de las actrices principales. En nuestro concurso semanal en colaboración con el Instituto Cervantes resolvemos la pregunta de la semana pasada y planteamos una nueva desde la sede de Sofía (Bulgaria). Y a raíz del reportaje Blanca, estrenado recientemente en Movistar+, en ‘El Podio’ de Olga Viza hablamos con Lola Fernández Ochoa, una de las hermanas de la esquiadora Blanca Fernández Ochoa, fallecida en 2019. Escuchar audio

Con el 80% de las salas abiertas y un aluvión de estrenos comerciales, en este nuevo programa de Los jueves, milagro regresamos a la actualidad para comentar brevemente el estado actual de la taquilla y la cartelera, que parece retomar tímidamente la normalidad, para bien y para mal. Dedicamos después el programa para hablar mas concretamente de tres novedades españolas en cines. Primero de UN EFECTO ÓPTICO de Juan Cavestany, del que incluimos una entrevista realizada por Martín Cuesta. Luego charlamos de NACIÓN de Margarita Ledo. Por último abordamos el fuerte compromiso formal y las decisiones narrativas de LOS INOCENTES de Guillermo Benet, con cuya entrevista al director de Antonio Arenas nos despedimos hasta la próxima semana.

Juan Cavestany. Cinema: El cineasta Juan Cavestany ens presenta "Un efecto

Juan Cavestany. Cinema: El cineasta Juan Cavestany ens presenta "Un efecto

Juan Cavestany. Cinema: El cineasta Juan Cavestany ens presenta "Un efecto

Amb Fausto Fernández, hem conversat amb el director de "Un efecto óptico", i un dels seus protagonistes. La pel·lícula s'acaba d'estrenar a les sales de cinema.

Amb Fausto Fernández, hem conversat amb el director de "Un efecto óptico", i un dels seus protagonistes. La pel·lícula s'acaba d'estrenar a les sales de cinema.

Amb Fausto Fernández, hem conversat amb el director de "Un efecto óptico", i un dels seus protagonistes. La pel·lícula s'acaba d'estrenar a les sales de cinema.

Amb Fausto Fernández, hem conversat amb el director de "Un efecto óptico", i un dels seus protagonistes. La pel·lícula s'acaba d'estrenar a les sales de cinema.

Enrique Urbizu nos visita para hablarnos de su último trabajo Libertad, un proyecto totalmente novedoso al estrenarse al mismo tiempo en Movistar + y en salas. Una historia de bandoleros en la España del siglo XIX. Si eres más de Diálogos profundos, sentimientos encontrados, temas poco manidos tu película es Nomadland de Chloé Zhao. Una película que te toca la fibra, especialmente si estás pasando momentos difíciles, Elio Castro nos hablará de ella y en sus cosas, especial FRANCES McDORMAND, la actriz protagonista... Un efecto óptico, es otra de las apuestas de esta semana. El nuevo trabajo del guionista y director Juan Cavestany que nos visita junto a uno de sus actores principales, Pepón Nieto. Una comedia con la que viajaremos a Nueva York junto a una pareja muy peculiar, Pepón Nieto y Carmen Machi y con la que descubriremos que las ciudades se parecen demasiado entre sí. Seguimos con la cartelera y las producciones estadounidenses: Godzilla vs. Kong, el nuevo título de Adam Wingard. Todo un espectáculo visual con una historia sólida y un reparto fuerte. Vamos con otra de las grandes parejas de la animación que llegan a la gran pantalla, el ratón y el gato más famoso del mundo, Tom y Jerry. Una historia que mezcla dibujos animados e imágenes reales, todo un homenaje al pasado con el que vamos a disfrutar. Si eres más de videojuegos no te puedes perder Monster Hunter de Paul W.S. Anderson. Una de esas películas que hay que ver en pantalla grande, acción, terror, violencia y hasta momentos cómicos de la que hablaremos como también lo haremos de MR. Hand Solo, la historia de superación de David Aguilar, que demuestra que querer es poder... Ángeles González Sinde comenta otra de las películas que llega a la cartelera la Comedia británica This Country, una serie con formato de falso documental que sigue el día a día de dos jóvenes en su pequeño pueblo de Cotswoods. Escuchar audio

La favorita para ganar los Oscar llega a cines. ‘Nomadland' es el retrato de la América abandonada con mirada poética y con Frances McDormand. Otra de las candidatas a los premios de Hollywood es ‘Judas y el Mesías negro' o como el FBI mató al líder de los panteras negras. La mayoría de cines reabren sus salas y llegan los primeros blockbusters, ‘Tom y Jerry' y Godzilla vs. Kong'. El mini-Tenet español llega a los cines, ‘Un efecto óptico' es la apuesta surrealista de Juan Cavestany con Carmen Machi y Pepón Nieto. Enrique Urbizu presenta ‘Libertad', versión película que irá a los cines y la serie que se verá en Movistar. Un retrato de la España del siglo XIX con la figura de los bandoleros. En cine clásico celebramos el centenario de Dirk Bogarde y los 40 años del estreno de ‘Deprisa, deprisa', la película de Carlos Saura. 

Espremem al m

Enrique Urbizu nos visita para hablarnos de su último trabajo 'Libertad', un proyecto totalmente novedoso al estrenarse al mismo tiempo en Movistar + y en salas. Una historia de bandoleros en la España del siglo XIX. Si eres más de diálogos profundos, sentimientos encontrados, temas poco manidos tu película es 'Nomadland' de Chloé Zhao. Una película que te toca la fibra, especialmente si estás pasando momentos difíciles, Elio Castro nos hablará de ella y en sus cosas, especial Frances McDormand, la actriz protagonista y un especial recuerdo a Bertrand Tavernier que nos ha dejado esta semana. 'Un efecto óptico', es otra de las apuestas de esta semana. El nuevo trabajo del guionista y director Juan Cavestany que nos visita junto a uno de sus actores principales, Pepón Nieto. Una comedia con la que viajaremos a Nueva York junto a una pareja muy peculiar, Pepón Nieto y Carmen Machi y con la que descubriremos que las ciudades se parecen demasiado entre sí. Seguimos con la cartelera y las producciones estadounidenses: 'Godzilla vs. Kong', el nuevo título de Adam Wingard. Todo un espectáculo visual con una historia sólida y un reparto fuerte. Vamos con otra de las grandes parejas de la animación que llegan a la gran pantalla, el ratón y el gato más famoso del mundo, 'Tom y Jerry'. Una historia que mezcla dibujos animados e imágenes reales, todo un homenaje al pasado con el que vamos a disfrutar. Si eres más de videojuegos no te puedes perder 'Monster Hunter' de Paul W.S. Anderson. Una de esas películas que hay que ver en pantalla grande, acción, terror, violencia y hasta momentos cómicos de la que hablaremos como también lo haremos de 'MR. Hand Solo', la historia de superación de David Aguilar, que demuestra que querer es poder... Ángeles González Sinde comenta otra de las películas que llega a la cartelera la comedia británica "This country", una serie con formato de falso documental que sigue el día a día de dos jóvenes en su pequeño pueblo de Cotswoods. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y tu participación. Escuchar audio

El director de 'Un efecto óptico', la cinta con Carmen Machi y Pepón Nieto que esta semana llega a los cines, charló con nosotros en el pasado Festival de Sitges | Más cine y series, en Kinótico

El Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz es el escenario elegido para el estreno absoluto de 'Principiantes', la adaptación teatral de uno de los relatos más conocidos de Raymond Carver: “¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?”. Romántica y desgarradora, realista y poética al mismo tiempo. Así define la obra el dramaturgo Juan Cavestany, encargado de la adaptación. Su director, Andrés Lima, revela que “es imposible no verse reflejado” en las historias de sus protagonistas. Dos parejas, en diferentes puntos de la relación, interpretadas por Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo. Gutiérrez reconoce que es un privilegio estrenar con las entradas agotadas en sus dos primeras funciones en el Principal de Gasteiz y en el Gayarre de Iruña. "Las pocas veces que he podido ir al teatro en estos meses -asegura- he vivido una gratitud del público hacia los actores y de los actores hacia el público que no se daba antes, esa comunión que ya era especial, ahora lo es todavía más".

Volvemos a la carga con cine variado con la impronta de dos autores como Woody Allen o Juan Cavestany. También encontramos un hueco para compartir las expectativas de The Bloody Princess sobre el inminente festival de Sitges. -Nunca, casi nunca, a veces, siempre [02:20] -Rifkin's Festival [16:23] -Un efecto óptico [27:53] -Sitges 2020 [47:31]

En el programa de hoy Luis Martínez conversa con el dramaturgo, guionista y escritor Juan Cavestany. Ángel Ávila le prepara un cóctel paloma a una socia mientras escuchamos una pista del álbum ‘Sonny Side Up’ de Dizzy Gillespie. Andrés Rodríguez nos habla de una revista que pronto encontraremos en el quiosco del club y rendimos homenaje a Little Richard. Viajamos hasta Maputo de la mano de Mikel González en Los viajes del Club’ y entramos, cómo no, en el relato sonoro “Diario de la Nada Planeta Club”.

El estado de alarma era necesario, luego no, después con condiciones. El cambio de fase en algunos territorios ha sido el show político de esta semana ¿Por qué es tan complicado ponerse de acuerdo cuando el objetivo está claro? Durante el confinamiento unos han decidido recuperar el ocio o mirar a las paredes y otros, como Juan Cavestany, hacer una película: 'Madrid Interior', que se puede ver en la web de El País. ¿Cómo es y cómo ha sido la relación del hombre con su hogar, con su vivienda? Juan Luis Arsuaga es paleoantropólogo y está acostumbrado a analizar el presente mirando siempre al pasado: "Esto es una crisis, pero no una nueva era"

En este programa 04 tratamos un tema que parece definir una época. Hablamos de Fake News y de la política en tiempos de la sociedad de la información. En tiempos de redes sociales, de memes y trolls, de facebook, whatsapp, twitter y okdiario. Contamos con nosotros para hablar de este tema dos auténticos expertos: Emanuele Cozzo (@ecozzo) y Luce Prignano (@fatamolinara). Ambos son Doctores en Física, Licenciados por la Universidad Sapienza de Roma, y se han especializado en Teoría de sistemas complejos y trabajan actualmente en la Universidad de Barcelona. Son fundadores del laboratorio tecnopolítico Heurística (@Heuristica) y colaboran en diversos proyectos, como seminarios e investigaciones como el Obervatorio de Medios Digitales #DataPolitik. Recordaros que podeís escucharnos en Ivoox, Spotify y Anchor, y seguirnos en las redes sociales: Twitter: @PodcastPol Facebook: https://www.facebook.com/PolPop-103665684638748 Telegram: https://t.me/PolAndPop ÍNDICE Fake News: la política en tiempos de internet 00:01:50 Ultractualidad: Viene la desescalada 00:57:46 Clickbait: La portada del ABC y las caras de Fernando Simón 01:14:27 MÚSICA Bulbasound: Funny Electro Swing Swinvergüuenzas: Minor swing AmbiMaker: Welcome to the show The Little Wood Studio: Swing Haiku AUDIO Fragmento de "Vamos Juan" (2020 Juan Cavestany y Diego San José) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

C.J. Navas, Maria Santonja y Miguel Pastor comentan la primera temporada de Vota Juan, la comedia original de TNT creada por Diego San José y Juan Cavestany. En Vota Juan Javier Cámara interpreta a Juan Carrasco, un ministro incompetente que sin embargo tiene grandes aspiraciones. Le acompaña un equipo liderado por su jefa de prensa, Macarena Lombardo (María Pujalte), su jefa de gabineta Carmen Müller (Nuria Mencía) y su secretario personal Víctor Sanz (Adam Jezierski).

Marina Such entrevista a Diego San José, creador de "Vota Juan" junto a Juan Cavestany.* * *### Patrocinadores:- Oyentes como tú que compran a través de nuestro enlace de afiliados de Amazon: [amazon.fueradeseries.com](https://amazon.fueradeseries.com)* * *## Notas y enlaces en [http://fueradeseries.com](http://fueradeseries.com)

Podcast de Todo irá Bien con Paco Cremades en la 99.9 Valencia Radio, empezamos con Malena Alterio y Juan Cavestany que nos presentan "Vergüenza" la nueva serie de Movistar+ que se estrena este 24 de noviembre, seguimos con el Jardín de la Economía y José Luis Flores, hoy actualidad y retomamos con buenas noticias y terminamos con EmBoschK2 y Antonio Bosch Conde, que nos traslada a otras generaciones. Escúchalo en nuestra APP y aquí http://la999.es/programas/todo-ira-bien y no olvides suscribirte a este podcast!! Hasta Mañana!! Todo irá bien!! y gracias por estar ahí!!

Cadena SER recuperó en la Navidad de 2013 la magia del radioteatro con una adaptación del clásico de Charles Dickens 'Cuento de Navidad'.Juan Cavestany, uno de los guionistas, directores y dramaturgos más prestigiosos de este país, ha llevado a cabo esta adaptación con una máxima "lealtad al texto original"; la minuciosidad de Cavestany en la adaptación de esta obra maestra, cobra una gran dimensión en las voces de sus protagonistas, uno de los mejores repartos de teatro de los últimos tiempos.José María Pou interpreta a su soñado Ebenezer Scrooge; Juan Echanove, en el papel de narrador, en la piel de un Dickens que va relatando la mutación moral del viejo Scrooge; José Luis García Pérez, capaz de acercar el más allá en el papel de Marley; los espíritus de la Navidad, Carlos Hipólito y Pedro Casablanc, y otros tantos actores brillantes, como Luis Bermejo, Nuria Gallardo, Malena Alterio, Enric Benavente y Carolina Lapausa, que con sus voces trasladan al oyente a otra época, la de la miseria de la sociedad proletaria en plena Revolución Industrial.En 'Cuento de Navidad', dirigido por Mariano Revilla y realizado por Alfonso Sanz, realizan diferentes cameos grandes profesionales de la radio como Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Carles Francino, Gemma Nierga, Javier del Pino, Macarena Berlín y Pedro Blanco, entre otros.

Dicen que todos los días del año, en algún lugar del mundo, se representa ‘Our Town' (‘Nuestra ciudad') la obra que en 2014 eligió la Cadena SER para hacer un regalo navideño a sus oyentes. Una pieza clásica del teatro del siglo XX, escrita por Thorton Wilder en 1938 (con la que ganó premio Pulitzer), pero que sin embargo es poco conocido para el gran público hispanohablante.Este texto ya fue adaptado antes, en 1939, por el mismísimo Orson Welles en el papel de narrador. En este caso, nuestro Orson Welles particular es el actor Josep María Pou quien, en la adaptación del dramaturgo Juan Cavestany para la SER, guía los destinos de los personajes que interpretan, entre otros, Irene Escolar, Carmen Machi, Adam Jezierski, Juan Echanove, Javier Cámara, Elvira Mínguez y Edu Soto.La trama de ‘Nuestra ciudad' es aparentemente sencilla: cuenta la historia de los jóvenes de dos familias, los Gibbs y los Webb, en la pequeña localidad de Grover's Corners. Vidas simples que, sin embargo, pueden servir de excusa para grandes reflexiones sobre la felicidad, el amor y la familia. ‘Our Town' es un llamada de atención que nos conmina a disfrutar de la vida, un gigantesco carpe diem.En la versión que les ofrecemos también han participado los periodistas de la SER Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Gemma Nierga, Carles Francino, Javier del Pino y Macarena Berlín. Our Town ha sido dirigida por Mariano Revilla y realizada por Alfonso Sanz; la adaptación musical ha corrido a cargo del compositor, Mario Gosálvez.

Dicen que todos los días del año, en algún lugar del mundo, se representa ‘Our Town’ (‘Nuestra ciudad’) la obra que en 2014 eligió la Cadena SER para hacer un regalo navideño a sus oyentes. Una pieza clásica del teatro del siglo XX, escrita por Thorton Wilder en 1938 (con la que ganó premio Pulitzer), pero que sin embargo es poco conocido para el gran público hispanohablante.Este texto ya fue adaptado antes, en 1939, por el mismísimo Orson Welles en el papel de narrador. En este caso, nuestro Orson Welles particular es el actor Josep María Pou quien, en la adaptación del dramaturgo Juan Cavestany para la SER, guía los destinos de los personajes que interpretan, entre otros, Irene Escolar, Carmen Machi, Adam Jezierski, Juan Echanove, Javier Cámara, Elvira Mínguez y Edu Soto.La trama de ‘Nuestra ciudad’ es aparentemente sencilla: cuenta la historia de los jóvenes de dos familias, los Gibbs y los Webb, en la pequeña localidad de Grover's Corners. Vidas simples que, sin embargo, pueden servir de excusa para grandes reflexiones sobre la felicidad, el amor y la familia. ‘Our Town’ es un llamada de atención que nos conmina a disfrutar de la vida, un gigantesco carpe diem.En la versión que les ofrecemos también han participado los periodistas de la SER Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Gemma Nierga, Carles Francino, Javier del Pino y Macarena Berlín. Our Town ha sido dirigida por Mariano Revilla y realizada por Alfonso Sanz; la adaptación musical ha corrido a cargo del compositor, Mario Gosálvez.

Cadena SER recuperó en la Navidad de 2013 la magia del radioteatro con una adaptación del clásico de Charles Dickens 'Cuento de Navidad'.Juan Cavestany, uno de los guionistas, directores y dramaturgos más prestigiosos de este país, ha llevado a cabo esta adaptación con una máxima "lealtad al texto original"; la minuciosidad de Cavestany en la adaptación de esta obra maestra, cobra una gran dimensión en las voces de sus protagonistas, uno de los mejores repartos de teatro de los últimos tiempos.José María Pou interpreta a su soñado Ebenezer Scrooge; Juan Echanove, en el papel de narrador, en la piel de un Dickens que va relatando la mutación moral del viejo Scrooge; José Luis García Pérez, capaz de acercar el más allá en el papel de Marley; los espíritus de la Navidad, Carlos Hipólito y Pedro Casablanc, y otros tantos actores brillantes, como Luis Bermejo, Nuria Gallardo, Malena Alterio, Enric Benavente y Carolina Lapausa, que con sus voces trasladan al oyente a otra época, la de la miseria de la sociedad proletaria en plena Revolución Industrial.En 'Cuento de Navidad', dirigido por Mariano Revilla y realizado por Alfonso Sanz, realizan diferentes cameos grandes profesionales de la radio como Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Carles Francino, Gemma Nierga, Javier del Pino, Macarena Berlín y Pedro Blanco, entre otros.

La SER recuperó en la Navidad del 2013 la magia del radioteatro con una adaptación del clásico de Charles Dickens "Cuento de Navidad". Juan Cavestany, uno de los guionistas, directores y dramaturgos más prestigiosos de este país, ha llevado a cabo esta adaptación con una máxima "lealtad al texto original"; la minuciosidad de Cavestany en la adaptación de esta obra maestra para la Cadena SER, cobra una gran dimensión en las voces de sus protagonistas, uno de los mejores repartos de teatro de los últimos tiempos. José María Pou interpreta a su soñado Ebenezer Scrooge; Juan Echanove, en el papel de narrador, en la piel de un Dickens que va relatando la mutación moral del viejo Scrooge; José Luis García Pérez, capaz de acercar el más allá en el papel de Marley; los espíritus de la Navidad, Carlos Hipólito y Pedro Casablanc, y otros tantos actores brillantes, como Luis Bermejo, Nuria Gallardo, Malena Alterio, Enric Benavente y Carolina Lapausa, que con sus voces trasladan al oyente a otra época, la de la miseria de la sociedad proletaria en plena Revolución Industrial. En "Cuento de Navidad", dirigido por Mariano Revilla y realizado por Alfonso Sanz, realizan diferentes cameos grandes profesionales de la radio como Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Carles Francino, Gemma Nierga, Javier del Pino, Macarena Berlín y Pedro Blanco, entre otros. Emitido en Cadena Ser el 25 de diciembre de 2013. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

La SER recuperó en la Navidad del 2013 la magia del radioteatro con una adaptación del clásico de Charles Dickens "Cuento de Navidad". Juan Cavestany, uno de los guionistas, directores y dramaturgos más prestigiosos de este país, ha llevado a cabo esta adaptación con una máxima "lealtad al texto original"; la minuciosidad de Cavestany en la adaptación de esta obra maestra para la Cadena SER, cobra una gran dimensión en las voces de sus protagonistas, uno de los mejores repartos de teatro de los últimos tiempos. José María Pou interpreta a su soñado Ebenezer Scrooge; Juan Echanove, en el papel de narrador, en la piel de un Dickens que va relatando la mutación moral del viejo Scrooge; José Luis García Pérez, capaz de acercar el más allá en el papel de Marley; los espíritus de la Navidad, Carlos Hipólito y Pedro Casablanc, y otros tantos actores brillantes, como Luis Bermejo, Nuria Gallardo, Malena Alterio, Enric Benavente y Carolina Lapausa, que con sus voces trasladan al oyente a otra época, la de la miseria de la sociedad proletaria en plena Revolución Industrial. En "Cuento de Navidad", dirigido por Mariano Revilla y realizado por Alfonso Sanz, realizan diferentes cameos grandes profesionales de la radio como Iñaki Gabilondo, Pepa Bueno, Carles Francino, Gemma Nierga, Javier del Pino, Macarena Berlín y Pedro Blanco, entre otros. Emitido en Cadena Ser el 25 de diciembre de 2013. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Programa Vivir Rodando 84 (15 Abril 2016) Invitados: Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando A nadie le sorprendió que los directores de Gente en sitios, La tumba de Bruce Lee y Cabás hicieran juntos una película. Se conocían, habían trabajado juntos y su obra se podría decir que mantiene un espíritu similar. Esa sensación es el título de la película colectiva dirigida por Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando. Tres historias sobre la incomodidad, la fe y el amor sirven para elaborar un solo conjunto que habla sobre la debilidades (y alguna grandeza) del ser humano. El programa Vivir Rodando 84 trata sobre la película Esa sensación. En el programa se puede escuchar a sus directores, Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando, hablar sobre las diferencias que se han encontrado al trabajar juntos, la confluencia de géneros que tiene la película o cómo esperan que será recibida. Esa sensación se estrena el próximo 6 de mayo distribuida por Márgenes. Está brillantemente interpretada por Miquel Insua, Vito Sanz, Jorge Suquet, Juan Antonio Lumbreras, Bárbara Santa-Cruz o David Pareja. Aunque, de entre todos, destaca la magnífica interpretación de Lorena Iglesias. Como viene siendo habitual la ensoñadora música corre a cargo de Aaron Rux. Antes del 6 de mayo Esa sensación se podrá ver en el Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona y en el Festival de Málaga. Humor, sensualidad o drama se juntan en una de las películas más brillantes y humanas que veremos este 2016.

Protagonizado por José María Pou, Juan Echanove, José Luis García Pérez y Carlos Hipólito, entre otros. Copyright de esta adaptación: Prisa Radio, España 2013. Todos los derechos registrados y reservados a favor de Prisa Radio. Autor de la adaptación: Juan Cavestany

Protagonizado por José María Pou, Juan Echanove, José Luis García Pérez y Carlos Hipólito, entre otros. Copyright de esta adaptación: Prisa Radio, España 2013. Todos los derechos registrados y reservados a favor de Prisa Radio. Autor de la adaptación: Juan Cavestany