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Leggo il manuale di Nome in Codice Duetto - Seconda Edizione

Leggo il manuale di Black Sonata

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Aaron Copland (1900-1990) è stato una figura di spicco nella musicaamericana, a volte chiamato il “Decano dei compositori americani” per la suaprofonda influenza sull'identità musicale americana del XX secolo. Nato aBrooklyn, New York, il più giovane di cinque figli di immigrati ebrei lituanirussi, la prima formazione musicale di Copland proveniva da sua sorella e dagliinsegnanti del quartiere. All'età di 15 anni, aveva deciso di diventare uncompositore.La sua svolta artistica è arrivata dopo aver studiato a Parigi con laleggendaria compositrice e insegnante Nadia Boulanger, che haplasmato la sua voce compositiva essendo introdotto alle ultime tendenzeeuropee. Tornato negli Stati Uniti negli anni '20, Copland iniziò a fondereelementi jazz con forme classiche, come si vede in Music for theTheatre e nel suo Concerto per pianoforte.Le sue prime opere, come la Sinfonia per organo e orchestra ele Piano Variations, mostravano un taglio modernista, segnato dadissonanze e ritmi complessi.Ma negli anni '30, nel bel mezzo della Grande Depressione, Copland cercò dicreare musica che risuonasse più profondamente con il pubblico americano.Questo cambiamento ha dato vita a una serie di opere che incorporavano melodiepopolari, armonie aperte e melodie accessibili, evocando lo spirito dellafrontiera americana. Questo stile ha definito opere come i suoi balletti AppalachianSpring (che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 1945), Billythe Kid e Rodeo, e la sua Fanfare for the CommonMan. Questi hanno reso Copland un nome familiare.Durante gli anni '40 e '50, Copland si espanse grazie alla musica da film,componendo colonne sonore pluripremiate per film come Uomini e topi (1939), Lanostra città (1940) e L'ereditiera (1949), per ilquale vinse un Oscar.Più tardi nella vita, esplorò tecniche più astratte e seriali, purmantenendo la sua sensibilità lirica. Oltre a comporre, Copland fu uninstancabile sostenitore della musica americana, scrivendo (inparticolare What to Listen for in Music nel 1939), insegnandoe dirigendo. Grazie alla sua dedizione nel rendere la musica contemporaneaaccessibile a un pubblico più ampio, è diventato un pilastro della vitaculturale americana.Copland è morto nel 1990 a Sleepy Hollow, New York, lasciando un'ereditàche continua a plasmare il modo in cui l'America ascolta sé stessa.Consigli per l'ascoltoOpere teatrali Opere orchestrali e concerti Opere vocali  

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La celebre Lupa Capitolina, icona diRoma che allatta Romolo e Remo, custodita ai Musei Capitolini, nasconde unlegame sorprendente con la Sardegna. Analisi scientifiche sul suo bronzopuntano a origini minerarie nell'area di Alghero, alimentando dibattiti sullaprovenienza del materiale. Ma è davvero il Monte Doglia la fonte principale,come talvolta si sente dire?​Le analisi metallurgicheStudi isotopici sul piombo nel bronzodella Lupa rivelano una composizione compatibile con il rame estratto dallaminiera di Calabona, vicino ad Alghero in Sardegna. Ricerche specialisticheconfermano Calabona come il fornitore più probabile del rame fuso per lascultura. Questa scoperta lega l'opera romana a un'antica tradizione estrattivasarda.​Conclusioni scientifiche attualiI Musei Capitolini attribuiscono allaLupa un metallo sardo, con produzione nella valle del Tevere ma materia primaisolana. Le analisi più recenti convergono su Calabona. Questa vicenda illuminai commerci antichi fra Sardegna e Roma.

La conchiglia odorosa è un ingredientebiblico menzionato nel racconto dell'Esodo (30:34-37) come ingrediente dell'incenso,riservato esclusivamente al santuario.​Origine e identificazioneIl termine deriva dall'ebraico shechelet,tradotto in greco ònykha (unghia, guscio o artiglio), e si riferisceprobabilmente a una resina o sostanza gommosa estratta da piante, nonnecessariamente da un mollusco. Comunque alcune interpretazioni moderne locollegano a un guscio frantumato con odore pungente.​Uso nell'adorazioneVeniva mescolata in parti uguali con “mirraliquida, […] galbano profumato e olibano puro” per creare un incenso profumato;chiunque ne facesse un uso profano rischiava la morte, a sottolineare la suaesclusività sacra.​Interpretazioni moderneAlcuni studiosi la associano a proprietàantisettiche e aromatiche, utile per purificare l'aria; teorie alternative lalegano a un mollusco o resina come il bdellio per l'aroma intenso.

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Il colubro è soprannominato il “serpentefreccia” evidentemente per il suo guizzare e balzare sulla preda. Comunque,anche il serpente a sonagli usa lo stesso sistema di caccia. In ebraico, ilcolubro si dice qippòhz, la cui radice sembra correlata a una parolaverbale araba che significa “saltare”. Nei territori desolati il colubro regnasovrano. È stato detto che in essi ‘fa il suo nido, depone le uova, che cova eraccoglie sotto la sua ombra'. La maggior parte dei serpenti deponeuova. Questa affermazione potrebbe riferirsi alla pratica di alcuni serpenti diavvolgersi attorno alle proprie uova.Nel libro Snakes: A Natural History(1977, p. 55) di H. W. Parker si legge: “L'abitudine di ‘covare' e il corpoarrotolato forniscono un certo controllo della temperatura e una certaprotezione, perché la madre può coprire o scoprire le uova a piacimento alvariare delle condizioni meteorologiche, garantendo così una temperatura piùuniforme e probabilmente più elevata; allo stesso tempo, l'avvolgimento riducele superfici esposte”.Samuel Bochart (1599-1667), nella suaopera Hierozoicon (Leipzig, 1796, Vol. 3, Part II,Book III, chap. XI,pp. 194-204), riportò approfonditi studi legati alla parola ebraica qippòhze concluse che si riferisce al serpente chiamato in greco akontìas e inlatino jaculus: il serpente saettone. Tuttavia, i lessicografi moderni nonsono concordi sul significato di questa parola ebraica. 

La colomba è uno dei primi 2 uccelli specificamentemenzionati nella Bibbia: Noè ne fece volare fuori dall'arca una ben 3 voltedopo il Diluvio per determinare il delfusso delle acque. Si pensa che il nomeebracio yohnàh derivi dal verbo 'anàh, che significa “farecordoglio”, ed evidentemente imita il suoino lugubre emesso dalla colomba. Sebbene“colomba” e “piccione” siano spesso usati in modo interscambiabile in italiano –entrambi gli uccelli appartengono alla famiglai dei Columbidi – il termine“colomba” di solito indica le varietà più piccole, che generalmente vivono allostato selvatico e migrano regolarmente. E non dimentichiamo che esiste anche unaloro parente: la “tortora”.Varietà. Visto che è uno dei primi animalimenzionati nel racconto biblico, non è strano che nel territorio in cui avvienela maggior parte degli eventi racconti in esso, sia comune trovare alcunevarietà di colombe. Le più comuni in Israele sono il piccione selvatico (Columbalivia), il colombaccio (Columba palumbus) e la colombella (Columbaoenas). I colombacci si trovano soprattutto nelle foreste di Galaad e delCarmelo. La colombella si trova principalmente intorno a Gerico e sul versanteorientale del Giordano, mentre il piccione selvatico nidifica sulle coste,lungo le gole della valle del Giordano e sugli altopiani a ovest. Le colombehanno un tipico un corpo paffuto e il petto pieno, il collo aggraziato, latesta piccola e arrotondata con il becco piuttosto sottile e le zampe corte. Lepiume sono molto compatte, conferendo all'uccello un aspetto piuttostoelegante. Le colombe sono spesso di un colore grigio-bluastro, mentre alcunepresentano una lucentezza iridescente su alcune parti del piumaggio, checonferisce un aspetto metallico alla luce dorata del sole. Non è stano che allavista la colomba sembri un'opera d'arte riccamente lavorata.La colomba ha un aspetto e un caratteredolce e gentile, tant'è vero che è stata definita la “pecora del mondo degliuccelli”. Dal suo nome ebraico è derivato il nome Giona (Yohnàh), che èsempre stato popolare. Fra le varianti del nome, troviamo Jonah(inglese), Jonas (scandinavo e tedesco) e Yunus (arabo). Comunque, in Italia èsempre stato meno comune, mentre globalmente ha guadagnato terreno negli ultimidecenni soprattutto nelle forme anglofone e nordiche.Tornando alle colombe, aggiungiamo chequesti uccelli sono noti per la loro devozione verso i loro compagni e per illoro affetto; nel corteggiamento avvicinano le tese e ognuna tocca il beccodell'altra, proprio come un bacio. Non è strano che esseri umani innamorati sichiamno fra loro usando espressioni come “Mia colomba” o “piccioncini”. Le colombeamano fare il bagno e preferiscono nidificare vicino a una fonte d'acqua.Volatile timido, che inizia a tremarequando si spaventa, la colomba selvatica nidifica spesso nelle valli, mentre ilpiccione selvatico nidifica su sporgenze e anfratti di rupi e gole rocciose. Unavolta addomesticate, tornano in volo alle colombaie artificiali. La parteinferiore bianca delle ali di un grande stormo di colombe conferisce loro l'aspettodi una nuvola in movimento. Negli scavi archeologici condotti in Israele sonostate rinvenute diverse colombaie, alcune di notevoli dimensioni.La colomba ha ali forti, è in grado divolare per lunghe distanze alla ricerca del cibo ed è abbastanza veloce daeludere la maggior parte dei suoi nemici. Eppure le colombe si fidano moltodegli esseri umani e si lasciano facilmente intrappolare o prendere al lacciocon una rete.

La Sardegna vanta la presenza di alcunidegli alberi più longevi della storia. Il più longevo in assoluto è S'Ozzastru,un olivastro selvatico (Olea europaea var. oleaster) situato nelcomune di Luras, in Gallura, vicino alla chiesetta di Santu Baltolu di Karana.Secondo stime dell'Università di Sassari, ha un'età compresa fra i 2.500 e i4.000 anni. Pertanto è uno dei più antichi alberi non solo della Sardegna edell'Italia ma anche dell'Europa.​CaratteristicheAltezza di circa 14 metri, circonferenzadel tronco di 11-12 metri e chioma che copre 600 metri quadrati. Dichiaratomonumento naturale nel 1991 e incluso fra i 20 alberi secolari italiani datutelare.​Non è l'unicoLa Sardegna vanta 285 alberi monumentalicensiti, il numero più alto in Italia, con vari olivastri plurimillenari nellastessa area. I giganti della SardegnaOltre a vantare un elevato numero dialberi longevi, in Sardegna si trovano anche alcuni degli alberi più alti.Il più alto della Sardegna è un'Araucaria(Araucaria heterophylla), nota come la “Grande Signora”, e raggiungequasi 40 metri in altezza. Si trova in un cortile privato a Sassari, sotto viaSan Saturnino. Si tratta di un esemplare ultracentenario, probabilmenteintrodotto come pianta ornamentale nel XIX secolo.​CaratteristicheAlto circa 40 metri, con una chiomaimponente che domina l'area circostante. È considerato un albero monumentaleper le sue dimensioni eccezionali in un contesto urbano.​Altri gigantiFra gli alberi autoctoni, spicca laroverella di Morgongiori, alta quasi 18 metri e millenaria. Il tasso di Mataria Urzulei, finalista in concorsi arborei, è imponente ma non supera questealtezze. La Sardegna custodisce numerosi patriarchi vegetali, spesso vincitoridi premi come l'Italian Tree of the Year. 

(Franz) Josef Haydn (1732-1809) è stato un compositore fondamentale e infinitamente creativo che ha cambiato il corso della musica classica.Era austriaco e svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo della musica classica durante il XVIII secolo. Spesso chiamato il “Padre della Sinfonia” e il “Padre del Quartetto d'archi”, Haydn produsse un flusso infinito di composizioni innovative che stabilirono le basi dell'era classica.Nato a Rohrau, in Austria, da padre carraio e madre cuoca, Haydn mostrò presto talento musicale. Quando aveva sei anni lasciò la casa per studiare musica con un parente, Johann Matthias Frankh. A 8 anni, diventò un corista della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna, dove ricevette una formazione musicale formale fino a quando la sua voce non cambiò nella tarda adolescenza.Dopo aver lottato come musicista freelance, per Haydn ci fu una svolta decisiva nel 1761 quando fu nominato vicemaestro di cappella della ricca famiglia Esterházy. I suoi quasi 30 anni di servizio in quella famiglia aristocratica furono ricompensati con un'orchestra, una sicurezza finanziaria e con la libertà di sviluppare il suo stile compositivo. Sotto il loro patrocinio, produsse un numero sorprendente di composizioni musicali, tra cui sinfonie, quartetti d'archi, sonate e opere.Negli anni '90 del XVIII secolo, dopo la morte del principe Nikolaus Esterházy, Haydn compì 2 viaggi di grande successo a Londra, dove compose le sue ultime 12 sinfonie, dette “londinesi”. Questi viaggi lo resero famoso a livello internazionale e gli garantirono un'indipendenza finanziaria. Al suo ritorno a Vienna, compose i suoi grandi oratori La Creazione e Le stagioni prima che il declino della salute limitasse la sua produttività nei suoi ultimi anni di vita.I contributi musicali di Haydn sono immensi. Stabilì la forma classica della sonata, ampliò la gamma emotiva e la complessità strutturale della sinfonia e portò il quartetto d'archi alla sua prima maturità. Il suo umorismo, l'inventiva e la padronanza tecnica influenzarono generazioni di compositori, fra cui Mozart, da cui era considerato un mentore, e Beethoven, che studiò per breve tempo con lui.Haydn compose sinfonie, concerti, musica da camera, musica per pianoforte, oratori e messe (come la n. 11 in Re minore, detta la “Nelsonmesse”).L'eredità di Haydn non risiede solo nella sua prolifica produzione di oltre 100 sinfonie, 68 quartetti d'archi, numerose sonate per pianoforte e opere vocali, ma anche nel suo spirito pionieristico che ha ampliato le possibilità musicali e gettato le basi per la futura evoluzione della musica classica occidentale.

Il cobra è un serpente estremamentevelenoso originario dell'Asia e dell'Africa. Il cobra egiziano è detto ancheaspide e Naja haje, e sin dall'antichità è comunemente usato perincantare i serpenti. Proprio come il cobra dagli occhiali comune in India e ilcobra reale asiatico, il cobra egiziano gonfia il collo quando è arrabbiato.Il cobra colpisce la sua vittima con unmovimento in avanti del corpo sollevato, accompagnato da un sibilo acuto.Quando morde, la mascella del cobra afferra tenacemente l'oggetto e poi iniziaun particolare movimento di masticazione per garantire che il veleno penetriabbondantemente nella ferita. Per questo motivo e per l'estrema tossicità delveleono, i cobr asono considerati fra le creature più pericolose in assoluto.Questo serpente è presente anche neldeserto.Sin dall'antichità, il veleno del cobraè definito “micidiale”.Quanto all'effetto del veleno del cobra,nel suo libro Snake Venom Poisoning (1980, p. 362), il medico FindlayRussell afferma che i sintomi iniziano con l'abbassamento delle palpebre, a cuipossono seguire difficoltà respiratorie, paralisi degli occhi, della lingua e dellagola, includendo persino convulsioni e arresto cardiaco.Il veleno del cobra agisce sui nervi,provoca la paralisi dell'apparato respiratorio ed è spesso fatale per l'uomo, ameno che non venga somministrato tempestivamente un antidoto.Come può un cobra 'ascoltare la vocedegli incantatori'?Da lunghissimo tempo, l'orecchio delcobra è associato alla sua capacità di ‘ascoltare la voce degli incantatori' (Sal58:4, 5). Visto che i serpenti non hanno aperture auricolari superficialie ai naturalisti sembravano indifferenti ai suoni, molti hanno supposto chequesti rettili fossero sordi.The New Encyclopædia Britannica(1987, Vol. 27, p. 159) spiega che questo è un errore, aggiungendo: “Questa supposizione è errata; iserpenti sono sensibili ad alcune onde sonore trasmesse dall'aria, che sono in gradodi ricevere attraverso un meccanismo che funge da sostituto della membranatimpanica. … Inoltre, mentre la sensibilità della maggior parte dei serpenti aisuoni medio bassi è inferiore a quella della maggior parte degli altri tipi diorecchie, la differenza non particolarmente accentuata. In alcuni serpenti,tuttavia, la sensibilità è quasi altrettanto acuta quanto nella maggior partedelle lucertole con tipi convenzionali di aperture auricolari e meccanismidell'orecchio medio”.

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La Storia della Musica S04E08 - Modest Musorgskij: un compositore russo unico e pionieristico

 “Questo è il lavoro musicale piùsquisito che abbia mai sentito” (Barry Lenson).Queste parole si riferiscono alla canzone Phidylé di HenriDuparc. Biografia di Henri DuparcHenri Duparc (1848-1933) è stato un compositore francese la cuipiccola ma squisita produzione di mélodies (canzoni francesi) haassicurato un posto nella storia della musica. Nonostante abbia prodottorelativamente poche opere a causa di una malattia debilitante che interruppe lasua vita creativa, le sue composizioni sono celebrate per la loro profonditàemotiva, la raffinatezza armonica e il perfetto connubio fra musica e poesia.Marie-Eugène-Henri Fouques Duparc nacque il 21 gennaio 1848 a Parigi.Studiò pianoforte con César Franck al Collegio dei Gesuiti diVaugirard, che riconobbe il suo talento e diventò il suo mentore. Inizialmente,Duparc si dedicò alla legge per compiacere la sua famiglia, ma alla fine sidedicò alla musica.Nel 1868 diventò uno dei membri fondatori della Société Nationale deMusique, un'organizzazione dedicata alla promozione della musica francese.Durante la guerra franco-prussiana (1870-1871), prestò servizio nell'esercito,un'esperienza che lo colpì profondamente.Intorno al 1885, a soli 37 anni, Duparc iniziò a soffrire di una condizioneneurologica (forse una forma di nevrastenia) che causava grave ansia e sintomifisici. Questa malattia lo portò a distruggere molte composizioni e adabbandonare del tutto la composizione nel 1885. Per i restanti 48 anni dellasua vita, visse in isolamento, trovando conforto nella pittura e nelle ricerchespirituali.Lo stile musicale di Duparc fu influenzatoda Wagner e Franck; infatti, era caratterizzato da ricchearmonie cromatiche e profonda espressività. Le sue canzoni sono caratterizzateda accompagnamenti sinfonici al pianoforte, profondità psicologica e meticolosaattenzione alle sfumature poetiche. Sebbene il suo periodo creativo sia duratosolo circa 17 anni, le sue opere sono considerate capolavori della tradizionedella canzone d'arte francese.Duparc morì il 12 febbraio 1933 a Mont-de-Marsan, in Francia.Consigli per l'ascoltoL'invitation au voyage (1870, testo di Charles Baudelaire)Chansontriste (1868,testo di Jean Lahor)Le manoir deRosemonde (1879,testo di Robert de Bonnières)Lamento (1883, testo di Théophile Gautier)La vieantérieure (1884,testo di Charles Baudelaire)Phidylé (1882, testo di Leconte de Lisle)Sérénadeflorentine (1880,testo di Jean Lahor)Sérénade (1868, testo di Gabriel Marc)La vague etla cloche (1871, testodi François Coppée)Au pays oùse fait la guerre (1869-70,testo di Théophile Gautier)Testament (1883, testo di Armand Silvestre)Extase (1874, testo di Jean Lahor)Élégie (1874, testo di Thomas Moore, tradotto da Belanger)Le Galop (1869, testo di un poeta non identificato)Soupir (1869, testo di Sully Prudhomme)Romance de Mignon (1869, testo di Johann Wolfgang von Goethe)

Dreaming - Marilù D'Andria

Sogno lunare

Ridere a crepapelle a Lo TeatríVia Alessandro Manzoni, 85 I-07049 Alghero SS

La Storia della Musica - Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893)

I cinghiali sono animali particolari. Demolisconovolentieri muri di pietra e reti per uscire dai boschi ed entrare nei campicoltivati. Fanno razzia dei frutti, e spesso danneggiano le coltivazioni. Tra iloro frutti preferiti c'è l'uva della vigna.Nonostante la somiglianza, il cinghialenon va confuso con il maschio del maiale addomesticato. Comunque i due animalisono imparentati. In latino è noto come Sus scrofa, in ebraico come chazìr.Non vive solo nei boschi; sceglie spesso di vivere nelle paludi.Un cinghiale di grosse dimensioni puòarrivare a pesare 160 kg circa, con una lunghezza vicina al metro e mezzo esuperando il metro alla spalla in altezza. Il muso del cinghiale èparticolarmente adatto per grufolare in cerca di cibo nel sottobosco dellaforesta. Le zanne, soprattutto quelle del maschio, costituiscono un'armaformidabile, con la quale può facilmente sbranare addirittura un cavallo.Questo animale non è solo pericoloso ma anche distruttivo; si dice che un brancodi cinghiali possa rovinare un intero vigneto in una notte. La sua dieta, anchese tendenzialmente vegetariana, comprende una grande varietà di alimenti comeradici, grano, lombrichi, lumache, piccoli animali, uova di uccelli e simili.

La Storia della Musica S04E06 - Gli anni '40

La violenza contro donne e ragazze non èmai accettabile. In tutto il mondo, una donna su 3 hasubito violenza fisica o sessuale, il più delle volte da parte del partner. Questodanneggia la salute fisica, mentale, sessuale e riproduttiva delle donne.

Il diabete può colpire chiunque, a qualsiasi età.Lo sapevi?• Oltre 830 milioni di persone nel mondo convivono con il diabete, 4 volte di più rispetto al 1990

Ticket to Ride - Berlino - Unboxing e lettura del manuale

Allerta OMS sul cancro cervicale: informazioni essenziali su cause, numeri, fattori di rischio e soprattutto soluzioni pratiche. In questo video spieghiamo perché l'HPV è la principale causa, l'aumento del rischio nelle donne con HIV e come vaccinazione e screening regolari possono prevenire la maggior parte dei casi. Messaggi chiari, infografiche semplici e storie di speranza per donne 18–45 e caregiver. Guarda fino alla fine per sapere come agire oggi: fai lo screening, vaccina e proteggi te stessa e chi ami. Se trovi utile il video, metti like e condividi per diffondere la prevenzione. Risorse e link utili nella descrizione. #OMS #CancroCervicale #HPV #Vaccino #Screening #Prevenzione

Che bello scoprire una nuova generazione di compositori provenienti dall'America. Dopo aver parlato di donne del passato, in questo episodio ci contreremo su una di loro, Jennifer Higdon, vivente, che sta componendo opere di buona qualità, belle e spesso profonde. La Higdon è nata il 31 dicembre 1962 a Brooklyn, New York. A oggi, ha vinto un Premio Pulitzer e tre Grammy. In questa biografia, sono contento di scoprire qualcosa su di lei. Biografia di Jennifer Higdon La Higdon ha iniziato a suonare il flauto all'età di 15 anni. Tre anni dopo, si è laureata in flauto alla Bowling Green State University, dove è stata incoraggiata a esplorare la composizione. A 21 anni si era affermata come compositrice. Ha poi conseguito un diploma d'artista presso il Curtis Institute, dove ha studiato con David Loeb e Ned Rorem. Sono passati alcuni decenni e ora è diventata una figura di spicco della musica classica contemporanea. Ha scritto opere per orchestra, ensemble di fiati, ensemble da camera, voce e coro. Secondo Fanfare Magazine la sua musica ha “la particolarità di essere allo stesso tempo complessa, sofisticata ma facilmente accessibile emotivamente”. Secondo il Times di Londra è “radicata, ma intrisa di integrità e freschezza”. La League of American Orchestras riferisce che è una delle compositrici d'America più eseguite. Dicevamo che ha vinto dei premi, fra cui il Premio Pulitzer 2010 per il suo Concerto per violino e 3 Grammy Awards per la Migliore Composizione Classica Contemporanea per il suo Percussion Concerto (2010), per il suo Viola Concerto (2018) e per il suo Concerto per arpa (2020). Consigli per l'ascolto Opere orchestrali e concerti Viola Concerto (2015) - Vincitore del Grammy Award 2018 per la Migliore Composizione Classica Contemporanea. Percussion Concerto (2005) - Vincitore del Grammy Award 2010 per la Migliore Composizione Classica Contemporanea. Blue Cathedral per flauto, clarinetto e orchestra (1999) - Un delizioso pezzo orchestrale che è diventato uno dei preferiti dalle orchestre americane e dal loro pubblico. All Things Majestic per orchestra (1911) – Un pezzo di 25 minuti per orchestra che descrive 3 ambientazioni all'aperto (The Tetons, String Lake e The Snake River) e si conclude con una rappresentazione sonora di cattedrali. Opere da camera Sly Quartet Amazing Grace Sonata for Viola e Piano Dark Wood String Trio Opere corali O Magnum Mysterium (2002) – Un pezzo di sette minuti per piccolo coro. Love Came Down (2022) – Un'ambientazione calda e incantevole di una poesia natalizia di Christine Rossetti. Qualcuno ha definito questo pezzo “quattro minuti di pura bellezza”. Conoscevate Jennifer Higdon?

Scopriamo la storia del colore chiamato sia cinghiale che vermiglio

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La poliomielite è una malattia viraleche può colpire i bambini prima che raggiungano i 5 anni. In poche ore puòcausare la paralisi. Non esiste una cura, ma si può provenire tramite lavaccinazione. Lo sapevi?• La poliomielite si diffonde attraversoil contatto con feci infette o cibo e acqua contaminati

Maurizio Casu in concertoAnna Casu, voce synth e armonicaGavino Salaris, chitarraGigetto Carta, bassoJacopo Sale, percussioni

Alla scoperta di Lercio, il nuovo gioco di Franco Sardo pubblicato da MS Edizioni.

I Bee Gees sono stati un iconico gruppo musicale formato dai fratelli Barry, Robin e Maurice Gibb. Originari dell'Isola di Man, sono cresciuti fra il Regno Unito e l'Australia, dove hanno iniziato la loro carriera musicale. Con un successo durato diversi decenni, i Bee Gees sono riconosciuti come una delle band più influenti nella storia della musica pop e disco.

Il cigno è un uccello acquatico grande eaggraziato con un collo ricurvo lungo e snello. Alcuni cigni possono pesarefino a 18 kg e possono avere un'apertura alare di circa 2,5 m.Il nome ebraico (tinshèth) derivada una radice che significa “ansimare”. Descrive il forte sibolo del cigno, cheemette quando è eccitato o arrabbiato. Ancora oggi, è chiamato tinshèthinvece che cigno. Tinshèth fu abitualmente utilizzato nell'antichità,fino all'epoca di Girolamo che, nella Vulgata latina, la suatraduzione della Bibbia, utilizzò il termine latino cycnus (cigno).Nel greco antico troviamo altri termini: porfirìon (“folaga purpurea”), ovverogallinella porpora (Porphyrio porphyrio), e “ibis”.Alcuni traduttori affermano che tinshèthindicherebbe la “gallina d'acqua”, la “civetta”, l'“ibis” o altri uccellicarnivori o spazzini, perché oggi è raro trovare in palestina dei cigni. Tuttavia,non va dimenticato che la rarità odierna dei cigni in Palestina non è una provache fossero rari anche nell'antichità. Oltre alla sua solita dieta a base disemi, radici di piante acquatiche e vermi, il cigno è noto per nutrirsi dicrostacei.

La cicogna è un uccello, il cui nome hauna storia affascinante. Anticamente era chiamata chasidhàh, parolaebraica che si traduce “leale; uno di amore leale”. Queste traduzioni del nomeben si adattano alla descrizione della cicogna, nota sia per come accudisceteneramente i suoi piccoli sia per il fatto che resta fedele per tutta la vitaalla sua compagna.La cicogna è un grande uccellotrampoliere dalle zampe lunghe simile all'ibis e all'airone. La cicogna bianca(Ciconia ciconia) ha un piumaggio bianco a eccezione delle penneremiganti delle ali, che sono di un nero lucido. Una cicogna adulta può raggiungerel'altezza di 1,2 m, il corpo altrettando lungo e una eccezionale apertura alareche può estendersi fino a 2 m. Il suo lungo becco rosso, largo alla base eappuntito, viene utilizzato dalla cicogna per cercare nel fango rane, pesci opiccoli rettili. Oltre che di piccole creature acquatiche, si nutre anche dicavallette e locuste e non disdegna neanche carogne e rifiuti.Un vecchio detto ebraico diceva che lacicogna ‘conosce le stagioni'. Infatti la cicogna migra regolarmente attraversola Palestina e la Siria per passare l'inverno in Africa; riempie poi i cieli formandograndi stormi nei mesi di marzo e aprile. Delle due specie di cicogne che sitrovano in Israele, la cicogna bianca e la cicogna nera (Ciconia nigra),la prima rimane solo occasionalmente per nidificare in quella regione, disolito sugli alberi ma di tanto tanto anche su strutture artificiali. Lacicogna nera, così chiamata per la testa, il collo e il dorso neri, è piùcomune nelle valli di Hula e Bet She'an e va alla ricerca di alberi, percostruirvi il nido. Gli alti ginepri sono tra gli alberi preferiti. Un altro detto antico mette a confrontolo struzzo, incapace di volare, con la cicogna, che volava a lunghe distanze daterra: “Lo struzzo batte allegramente le ali, ma le sue penne e le sue piumepossono forse paragonarsi a quelle della cicogna?” (Giobbe 39:13). Le pennedell'ala cicogna molto larghe e robuste, mentre le altre sono molto lunghe. Unacicogna in volo che si libra sulle sue imponenti ali, con il collo proteso inavanti e le lunghe zampe distese dritte dietro di sé, offre uno spettacoloimponente. Attraverso il movimento delle ali si sono registrati suoni molto potenti,come quelli provocati dal vento che soffia. In volo le penne primarie si apronoa ventaglio così che all'estremità delle ali si formano delle fessure, che cosìcontrollano il flusso d'aria sopra la parte superiore delle ali e ne miglioranola portanza.

A livello mondiale, il numero difumatori è diminuito, ma la lotta non è finita. • I consumatori di tabacco sono ora 1,2miliardi, ovvero un quinto della popolazione mondiale ⚠️ • Milioni di persone muoiono ogni annoper malattie prevenibili legate al tabacco

Crucifixio o crurifragium?Da secoli, Gesù è raffigurato morente suuna croce. E se, nel corso del tempo, fosse stato commesso un errorelinguistico?Il Vangelo di Giovanni dice che i giudeichiesero a Pilato di velocizzare la morte di Gesù e degli altri due condannatitramite la pratica chiamata in latino crurifragium (Giovanni 19:31).Questo era un modo brutale di impartire la punizione. Una persona appesa a unpalo aveva difficoltà a respirare. Con le gambe rotte, non sarebbe stato ingrado di sollevare il suo corpo e alleviare la pressione sui polmoni, quindisarebbe soffocato.I soldati però ruppero le gambe solo aidue ladri. Il corpo di Gesù, il quale era già morto, non fu sottoposto a questatortura (Giovanni 19:32, 33).Crurifragium hauna forte assonanza con crucifixio. Questa seconda parola è più facileda pronunciare rispetto alla prima. Vuoi vedere che, con il tempo, perfacilitare la pronuncia, hanno preferito “crocifiggere” Gesù piuttosto cheriportare i fatti come avvennero davvero, trasformando il palo di tortura inuna croce?

La vita fra pregiudizio e poesia di un uomo solo. Dino Campana e la sua presunta follia e il pregiudizio sofferto

Sognando la Luna

Riapertura della Stagione Teatrale Musicale 2025-26 de Lo TeatrìANTEPRIMASabato 27 settembre ore 20.00Tre duo x tre musicisteMusiche di: M. Pereira; A. Sidney; A. Ginastera; G. Bizet; B. Andres; D. Bogdanovic; A. OurkouzonovMaria Luciani, chitarraBeatrice Melis, arpaFrancesca Apedda, flautoTutti gli spettacoli sono a offerta libera. Avete voi stessi la libertà di DIECIdere quanto donare; è molto importante DIECIdere alla fine quanto lasciare nel cappello; la DIECIsione è vostra dando il valore all'esibizioneCome donare? Tramite PayPal al seguente link: ⁠https://bit.ly/4pLS3P4

In un recente episodio, abbiamo parlato di Clara Schumann, una compositrice di grande talento che era sposata con Robert Schumann. Oggi vorremmo rivolgere la nostra attenzione su Fanny Mendelssohn-Hensel, un'altra compositrice di sorprendente talento che è stata coperta dall'ombra di un uomo famoso. Nel caso di Fanny, l'uomo da cui è stata oscurata era suo fratello Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). E non è cosa da poco. Felix non fu solo uno dei più grandi compositori dell'epoca romantica, fu a dir poco un miracolo. Pensate al suo ottetto, alle sue musiche di scena per Sogno di una notte di mezza estate, alla sua musica da camera, alle sue sinfonie, alla sua musica per pianoforte, ai suoi oratori. Quanti altri compositori come lui conoscete? Senza dimenticare che compose ogni cosa in soli 38 anni: questa fu infatti l'età in cui morì. Eppure, anche accanto a un colosso come Felix, Fanny tiene testa. Se fosse vissuta in un'epoca in cui le donne non erano così emarginate, e se non fosse morta all'età di 41 anni, avrebbe potuto godere del riconoscimento e del rispetto che meritava. Ma oggi sferreremo un piccolo colpo a suo favore. Non possiamo correggere quasi due secoli di dimenticanza in un solo giorno, ma insieme possiamo scoprire di più sulla meravigliosa musica composta da questa donna straordinaria. Piccola biografia di Fanny Mendelssohn-Hensel Fanny Mendelssohn (che prese il nome di Mendelssohn-Hensel dopo il suo matrimonio nel 1829) nacque il 14 novembre 1805 ad Amburgo, in Germania. Era la maggiore di quattro figli di una distinta famiglia ebrea. Suo padre era nipote del filosofo Moses Mendelssohn. (Si noti che, a causa delle norme sociali osservate da alcuni ebrei tedeschi all'epoca, i piccoli Mendelssohn e i loro genitori furono battezzati e divennero luterani nel 1816.) Fanny mostrò un prodigioso talento musicale. Ricevette le sue prime lezioni di pianoforte da sua madre e in seguito studiò con Carl Friedrich Zelter, un importante compositore dell'epoca. Nonostante il suo talento, si astenne dall'esibirsi pubblicamente o dal promuovere le proprie composizioni. Molti dei suoi primi lavori furono pubblicati sotto il nome di suo fratello. Nel 1829 sposò l'artista Wilhelm Hensel. Fanny ha continuato a comporre e a esibirsi in contesti privati. Solo nel 1846 pubblicò una raccolta di canzoni con il suo nome. Morì di ictus il 14 maggio 1847, quando aveva 41 anni. Suo fratello Felix ne fu devastato e morì solo sei mesi dopo, a 38 anni. Eredità Le opere di Fanny Mendelssohn hanno ottenuto un crescente riconoscimento negli ultimi anni, rivelando i suoi significativi contributi al panorama musicale dell'epoca romantica. Le sue composizioni includono un quartetto d'archi, un trio con pianoforte, più di 125 pezzi per pianoforte e più di 250 canzoni. Consigli per l'ascolto Canzoni Eichendorff-Lieder (sei brani di poesie di Joseph von Eichendorff) Sei canzoni, Op. 7 Opere per pianoforte Sei canzoni per pianoforte, Op. 4 e 5 Piano Sonata in C- Musica da camera Trio in re minore per pianoforte, violino e violoncello op. 11 Quartetto d'archi in Mi bemolle Opere corali Oratorio su Scene della Bibbia, per solisti, coro e orchestra