Cine Con Acento

El cine de Yorgos Lanthimos ha tenido, en algunas expresiones, a personajes infantiles a los que sus padres intentan negarles el mundo. Dejarlos bajo su protección hasta el absurdo. En Pobres Criaturas (Poor Thigs) el director griego le da un giro a esta idea soltando a su pequeña protagonista a un mundo libidinoso. Emma Stone es Bella y entrega su mejor papel hasta hoy en una película divertida que deja pensando tanto en la exposición estética vista como el lo que nos quiere decir.

Aki Kaurismaki ha llegado a una edad en la que sin importar que profesión se tenga sus contrapartes y demás le consideran maestro. Otro lugar común que le cabe al cine de este director finlandés es aquel que nos recuerda que lo más complicado es hacer las cosas sencillas. Y Hojas de otoño resuma lo anterior. palnos fijos, los mismos colores, casi las mismas situaciones pero para contarnos una historia de amor que demarca apreciaciones políticas y sociales. Una gran película de 2023

Ada Quintana es una de las productoras de Solar Films y trabaja, además, en Al Este Festival y con el laboratorio de cine EsteLab. Esta amiga peruana es una voz conocedora en el ecosistema cinematográfico que nos muestra el cómo los laboratorios se han hecho relevantes en la creación de nuevas obras audivisuales. Junto a Sofía Ferrero y Juan Carlos Lemus les traemos esta conversación para adelantar estos temas

Justine Triet es la segunda mujer, también francesa, además, en levantar una Palma de Oro por su trabajo Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute). Con elementos de los subgéneros de juicios y drama psicológico la directora desarrolla su guion al detalle y va soltando elementos narrativos con gotero, y como en un buen cocktail cada gota cuenta. Una de las películas imperdibles en 2023 que además se galardonó como Mejor Película Europea de 2023

Desde el comienzo del Siglo XXI la Escuela de Berlín, Berliner Schule, ha resaltado entre crítica y público un nuevo cine hecho en Alemania. Uno de sus representantes es Christian Petzold. Director que empezó su carrera en los noventa, pero que despuntó internacionalmente en los dos miles. Un director que se ha caracterizado por mostrarnos diferentes aristas de las relaciones de parejas, tanto como lo que significa moverse, más que viajar, para los humanos junto a una Historia del pueblo alemán. Hemos escogido tres de los más recientes filmes de este director para acercarnos a un perfil de su obra

Ulrich Seild define su cine como realidad montada. Pero el público en general lo llama como cine provocador. En Cine con Acento entendemos que mostrar la realidad en sus términos puede parecer provocador para algunos. Sexo entre gente mayor, soledad, racismo, pedofília, sobrepeso, turismo sexual son algunos de los problemas y situaciones sociales que su continente, Europa, sobreevalua. Seild los muestra sin tapujos y esa falta de filtro lo hace a veces brutal. Intentamos hacer un perfil de su carrera basándonos en su trilogía Paradise así como Rimini y Sparta

Para Cine con Acento Kelly Reichardt es una cineasta que encotramos impresindible en el cine de este siglo. Una idea que se refuerza luego de su nueva entrega Showing Up. Lizzy, Michelle Williams, es una ceramista que prepara su primera individual y se agita por problemas con su casera/competidora/compañera Jo, Hong Chau, y su familia. La típica película independiente gringa, lo diferente es que es la señora Reichardt la que condimenta esta ensalada cesar.

El 11 de septiembre de 1973 aviones de la fuerza aérea chilena bombardeaban el Palacio de la Moneda en Santiago. El presidente electo Salvador Allende decidía quitarse la vida ante el ataque de las fuerzas armadas organizado por el general Augusto Pinochet. Lo demás es parte de las horrendas páginas de la historia latinoamericana. Sobre esa base el director chileno Pablo Larraín se para desplazar el espacio del horror hacía la fantasía y el humor. Una película que vale la pena verse y sacar las conclusiones de este trabajo audiovisual y su pertinencia en cuanto al dolor, la injusticia, la corrupción que hoy se discuten en torno a esta figura.

Seguro que Christopher Nolan se ha hecho a un lugar en el cine. Sus superproducciones y el electo que usualmente reúne llevan hordas de espectadores a las salas de cine. Sin embargo, lo anterior no significa que sea un director amado por todos. Al contrario la audiencia se suele dividir entre los que le encuentran pretencioso y efectista contra los que opinan lo contrario. El biopic que hace sobre el físico de USA Oppenheimer no es la excepción. ¿Qué dicen nuestros habituales de siempre?

A comienzo de 1998 el mundo del cine volteó los ojos para mirar a Brasil. Central do Brasil, de Walter Salles, se paseaba por Sundance y Berlín llevándose dos de los más apetecidos premios en Alemania: Oso de Oro a Mejor Película; Oso de Plata a Mejor Actriz por el papel de Nora de Fernanda Montenero. Una película donde el director se estrena en la ficción pero usando herramientas de documentalista para mostrarnos las capas de sus personajes en tanto la realidad social de su país. Un clásico del cine latinoamericano.

En 1972 Bernardo Bertolucci hizo realidad una de sus fantasias sexuales en cuerpo ajeno a través de Marlon Brando y Maria Schneider. El resultado fue El último tango en París. Una película importante más allá de lo erótico y del escándalo que siempre ha cargado. Una importancia que radica en el cuerpo y su función erótica como refugio al una situación emocional compleja.

La última entrevista que realizamos durante el festival de Cannes fue con el director del corto jordano Rea Sea Makes me Wanna Cry. Faris AlJoor nos habló de sus influencias, de qué tenía en mente cuando decidió embarcarse en este proyecto y de lo que significa para él ser parte de este gran momento en la cinematografía de Jordania al haber llegado a esta instancia por primera vez desde que el festival existe.

Siendo cierto que poquísimas veces hemos llegado a Competencia Oficial usualmente la presencia de Colombia en el Festival de Cannes es un poco más nutrida que la de este 2023. No hubo largometrajes colombianos en ninguno de los festivales paralelos. Afortunadamente Carla Melo logró que su corto fuese tenido en cuenta para la Competencia Oficial de cortos. Siendo el primer corto de animación que Colombia presenta en Cannes y el primero dirigido por una mujer. Dos logros a tener en cuenta. Acá una entrevista con la realizadora bogotana

¿Cómo es ir al más grande festival de cine del mundo? ¿Qué llevar? ¿Qué hacer? Muchas preguntas que los cinéfilos se hacen sobre asistir a un festival de cine y su funcionamiento. Nuestra invitada Carla Aguilar López, actriz, directora y periodista de cine, nos comenta cómo le fue y qué haría y qué no en su siguiente oportunidad. Porque repetirá, eso lo tiene claro

Diana Bustamante nos regaló parte de una mañana de sábado para hablar largo y tendido sobre NUESTRA PELÍCULA, el primer documental de dirige. Un documental que habla a través de las imágenes y de la capacidad de estas para construir una narrativa. Esta última que sigue siendo el discurso dominante.

Con la fortuna de escuchar a Roger Koza que llegó desde la Argentina para este festival. Sus comentarios pasan por la premiación, por los ninguneados, por la organización y por la decreciente participación latinoamericana en el festival de cine francés. Este es el último capitulo en el que resumimos esta gran experiencia en la más importante reunión de cine mundial.

Felipe Gálvez estrenó su ópera prima en Un Certain Regard, la sección paralela del Festival de Cannes 2023. Un wéstern que no le lava la cara al exterminio que los blancos, y sus herederos criollos, cometieron contra los pueblos originarios en América. Una película que es brutal por el tema, pero también por su bellísima y agreste locación: Tierra del Fuego

Amjad Al-Rasheed es el primer director Jordano con una película en la gran carpa del cine mundial. Inshallah a Boy es su ópera primera que fue estrenada por La Semana de la Crítica. Un largometraje que nos aproxima a las cuestiones morales que pasan en su sociedad cuando el hombre de la familia no está más.

El invitado de hoy es de quilates. Diego Lerner desde la Argentina se sienta con nosotros para hablar de las películas que le han llamado la atención y de las que no tanto. De la sección oficial, de cómo ha venido mutando el festival.También de lo que se espera de Cannes, de cómo se viven y se sienten las películas estando acá.

Apenas arrancando el Festival de Cannes 2023 y con un invitado muy especial: Diego Batlle nos regala sus comentarios sobre las películas que más le han llegado y las que no tanto. Además, un poco de la lluvia que ha venido con el festival francés. Win Wenders, Wang Bing, Steve McQueen con sus documentales. Indiana Jones que pasa la posta, Los Delincuentes, Almodóvar y más

Hace 25 años la Berlinale estrenaba para el mundo la tercera película de Quentin Tarantino: Jackie Brown. Aunque el centro de la historia pasa por ella, esta es nuevamente una película coral a la Tarantino en la que su constelación se recrea actuando. Mención al delicioso soundtrack que vuelve a regalarnos en esta ocasión el director estadounidense. En esta entrega, el director estadounidense vuelve a dejarnos con un sabor divertido y con ciertas preguntas que hoy vuelven a jugar un rol, ¿cuáles para ustedes?

Todd Solondz fue el atrevidísimo director de esta hilarante comedia negra de la vida en los suburbios de los Estados Unidos. Atrevido el director porque después del Fipresci en Cannes de 1998 la película no logró distribuirse como correspondía debido a los temas expuestos (sexualidad corrompida, soledad, cinismo) y al trato humorístico que se les da dentro de ella. Con una plétora de estrellas despuntantes en los protagónicos, los personajes cobran sus patéticas vidas y llevan esta obra coral de culto del cine independiente de los EEUU.

Park Chan-wook estrenó en Cannes 2022 Decision to Leave. Sacándonos de lo usual que este artesano de las imágenes coreano. Lo usual en términos de acción, ritmo y uso de la violencia; porque la trama sigue la senda misma de sus anteriores trabajo: la trampa, algo de venganza y amores que se pueden dar o no. Chan-wook no desperdicia nada del metraje para meternos en la vida y algo de la pasiones de sus dos protagonistas en una puesta en escena que evoca tanto a Hitchcock como a Wong Kar-wai. Exquisita

La maman et la putain de Jean Eustache cumple 50 años y en Cine con Acento la revisamos. Sigue siendo divertida, buena de ver y por sobre todo contrastante. El trío que consigue montar el director francés desvela las contradicciones palpables de sus integrantes ante una nueva moral después de Mayo del 68.

El director alemán Markus Schroder se estrena en largometraje con este documental sobre el conflicto colombiano. Desde afuera las posiciones y los diagnósticos de conflicto que sometió a Colombia en su guerra fratricida parecen sencillos; pero, adentro las posiciones se tensan y el otro se caricaturiza y demoniza. ¿Cómo seguir adelante? Es quizás la pregunta más grande que deja el documental. Una charla con Tomás Chávez, que participó en la producción de esta coproducción británico-alemana en Colombia.

Hace 50 años el cine español conocía a Víctor Erice a través de una obra maestra: El espíritu de la colmena. Revisándolo su calidad sigue intacta y su prestigio no hace más que aumentar. Una ópera prima delicada, dulce, que va de la inocencia más pura al los vericuetos de la edad adulta, y que se apoya para ello en lo verdadero y lo fantasioso. Erice nos deja sutilezas para desentrañar, para pensar. Cine simple, cuidado, tranquilo. Cine para disfrutar como la niñez

A principios de 1998 el Festival de Cine de Sundance y la Berlinale tuvieron el lujo de presentar El gran Lebowski (The Big Lebowski) de los hermanos Coen. Una desternillante comedia negra coloreada por el suspenso noir usual en las películas de estos señores. 25 años después el dude nos sigue hablando cercano y amistoso. ¿Qué nos dice en 2023? ¿Cómo se ve la sociedad que lo produjo? Acá algunas ideas que nos llegan en esta revisión de esta película de culto.

¿Quién dicta las buenas costumbres? ¿Quién las cambia? ¿Cómo se cambian? El arte, la crítica, la culinaria, el esnobismo y lo pretencioso. Todo está mezclado acá en esta nueva película del productor de Don't Look Up, Adam McKay. Y la carta que juega es la misma: los ricos son imbéciles, pero nos manejan. ¿Qué solución plantea The Menu para ello? Invitamos a un cocinero a hablar de esta suculenta película

Un día antes de la premiación y de despedirnos de Berlín nos juntamos con Mónica Delgado y Antonio Hoyos Castello para cerrar la conversación pendiente sobre lo más relevante de esta edición 73 del Festival Internacional de Cine de Berlín. Un festival bastante bueno con un nivel parejo hacia arriba. Seguro que de esta propuesta encontraremos varios títulos enlistados dentro de lo mejor de este 2023

LLevamos recorrido medio camino y aunque ha habido tropiezos es cierto que como vamos vamos bien. Contentos hasta ahora con mucho de lo proyectado. Disco Boy, Past Lives, El eco, Tótem, Manodrome, Seneca son algunos de los títulos que comentamos en este episodio que logramos grabar entre corre corres de pases de prensa, hamburguesas caras y ya algo de sueño atrasado.

¿Qué esperar de un festival como este? La historia de la Berlinale es parte de la historia del cine mismo. Bergman, Hitchcock, Wes Anderson, Sangsoo, Kurosawa, Almodóvar has pasado frío en los febreros de esta ciudad. En esta ocasión no hay tales rutilancias, pero no faltará que cuando veamos atrás los nombres de los que sí participan en esta edición sean recordados con admiración y cariño. En una distendida y ruidosa conversación Mónica Delgado, Antonio Castello y Juan Carlos Lemus hablan de la Berlinale y su edición 73

Tár. ¿De qué se trata? O mejor ¿qué temas trata? Poder, privilegio, cultura de la cancelación, alta y baja cultura. Asuntos que mencionamos en este episodio. Y llegamos al punto de mirarla obra desde nuestra periferia, y entonces hablamos de blanquitud. El significado de música hecha arte, como los demás también, hoy siguen siendo definido por ellos. Además, de todas las cuestiones éticas y de estar en el mundo que llegan al seguir el patrón dictado desde el Norte.

En septiembre de 2022 una película colombiana se llevó la Concha de Oro a ese país sudamericano. El primer galardón de esa importancia que alguna realización colombiana haya ganado nunca. Laura Mora nos hace pandilla con cinco chicos que bajan desde Medellín al alto Cauca a reclamar una tierra que les fue heredada por la abuela a su líder. La odisea de cualquier colombiano atropellado por los poderosos como por la ausencia del Estado. ¿Cómo se ve a los ojos de otro latinoamericano?

Cada año nos hacemos la misma pregunta entre toda la gente que hace parte de este equipo. ¿En qué películas resonamos más? ¿Dónde nos sentimos más tocados? ¿Cuáles nos dieron mayores satisfacciones cinéfilas? Y siempre salen coincidencias, aunque este año costó más que en los anteriores llegar a un decena, sí hubo consenso en los puestos de arriba. Acá ustedes tendrán la oportunidad de tener un abrebocas y una invitación a esas películas que sentimos especiales. Un saludo y buen año 2023

Entre los integrantes de Cine con Acento se encuentran varios fans de David Bowie. Por eso cada año, en lo que sería el mes de su cumpleaños, dedicamos el primer episodio de este pódcast a hacerle un homenaje. Moonage Daydrean reúne a el hombre que cayó del cielo, a Ziggy Stardust, al duque blanco y a tantos otros personajes y apelativos para ser explicados (¿?) por un señor llamado David Bowie. Pero Brett Morgan esculca más dentro del pensamiento y del arte de este personaje tan grande del siglo pasado. Sus ideas, sus pinturas, sus esculturas, sus videoclips. Un documental imprescindible para todo el que quiera conocerlo. Y en cuanto a los fans, placer

Las películas sobre crecer, sobre madurar, han estado acotadas entre la niñez y los primeros años de la adultez. Sin embargo, no paramos de crecer y madurar trae sus aprendizajes y complicaciones siempre. Sobre todo cuando hay hijos y para ser padre o madre no hay hoja de ruta. Este aprendizaje haciendo deja marcas en ambos lados y ahí se para la directora Charlotte Wells para mostrarnos, con mucha delicadeza y consideración, esta relación entre Shophie (Frankie Corio) y su padre Calum (Paul Mescal). Una de las joyas de este 2022 estrenada en La Semana de la Crítica de Cannes

Argentina, 1985 es la más reciente película de Santiago Mitre. En ella, Mitre muestra los momentos que el fiscal Strassera (Ricardo Darín) debe llevar a juicio civil a la junta miliar que gobernó la Argentina desde el 1976 hasta 1983. Desde Argentina nos han llegado múltiples películas que con un buen grado de dramatismo han contado los horrores que allí sucedieron. Mitre, fiel a su estilo, lo hace en un tomo más fácil. ¿Cómo le sale?

Rebelión, ¿es la película de José Luís Rugeles sobre el Joe Arroyo? Sí y no. Hablamos con Pedro Adrián Zuluaga sobre lo se siente al verla. Porque no es explicativa y sí el recreo de una atmósfera oscura y asfixiante tanto del hombre Álvaro José como de el personaje que se paró sobre él: el Joe Arroyo. Cambiando de cuartos, viéndole en sus altibajos, en su grandeza y en sus terribles vulnerabilidades. Una película menor sin que esto sea del todo una valoración negativa.

Desde mediados de los años 60 y toda la década siguiente el giallo se afianzó hasta hacerse referencia estética. Sus principales exponentes y desarrolladores fueron italianos que encontraron una forma cinematográfica especial en el manejo de los colores y la elegancia en las puestas de escena y musica. Larga vida a este género divertidísimo y con tantos bastagos

El Festival Internacional de Cine de Morelia llegó a su edición número 20. Gardel dijo que 20 años no eran nada. Pero en ellos se hace mucho. Ya mayorcito este festival se convirtió en la mayor muestra del gran cine que se hace en México. ¿Qué ha pasado en esta edición de números redondos? ¿Sufrió la producción debido a la pandemia? Acá tienen ustedes lo bueno lo malo y lo feo de este vigésimo aniversario

Andrew Dominic venía acostumbrando al público a sus documentales sobre Nick Cave en dos momentos muy críticos y dolorosos para el músico. La esperada adaptación, en la cual llevaba trabajando y hablando más de una década, del libro homónimo de Joyce Carol Oates al fin vio la luz en 2022 bajo la anuencia de Netflix. Y estalló. ¿Cuáles son los motivos? ¿Mucho atrevimiento meterse con este ícono? o fue demasiado lejos en lo grotesco y llegó a la baratija pronográfica. Sin embargo, hay algunas cosas rescatables además de la brillantés de Ana de Armas como su protagonista. Acá en este episodio les contamos

Hace ya 25 años que este clásico instantáneo atrapó a crítica y platea. La despampanante Kim Basinger llegaba acompañada del intratable Kevin Spacey y dos caras no tan populares: Russell Crowe y Guy Pearce. Todo un tinglado de lujo con DeVito y Cromwell, además. Una brillante dirección de arte, una trama intrigante hacen de este film noir noventero un lugar a donde llegar para disfrutar de buen cine. Sin embargo, ¿funciona todo hoy en el pos #MeToo? ¿Cómo se replantea este género a la típica femme fatale que le atraviesa?

El artista y director Kogonada vuelve con su ritmo a contar una historia de ciencia ficción en el futuro cercano. Preguntas sobre indentidad y la relación que tenemos con el lugar y étnia que nos dota de ella. También con el paso del tiempo, los recuerdos y la memoria. Suave y delicado, lento y reflexivo Kogonada en After Yang plantea las preguntas existenciales y ciertas morales en nuestra muy próxima relación con los robots y las inteligencias artificiales

El festival de cine de San Sebastian es uno de los festivales europeos más importantes, y lo es aún más para Latinoamérica. Con ecos de la metrópoli el festival de cine español sigue siendo la vitrina más grande en Europa del cine hecho a este lado del charco. Para más inri esta edición setenta la película colombiana Los reyes del mundo, de Laura Mora, se llevó la Concha de Oro, el premio más importante, de la competición oficial. Se levanta esta película como la que sostiene el galardón más importante de todas las que han llegado a participar en los diferentes festivales europeos. Pero San Se, como le dicen sus habiuales, tiene y tuvo algo más. Y eso nos lo deja saber nuestra colega Sofía Ferrero Cárrega.

Gaspar Noé ha sido llamado, como tantos, el enfant terrible. Su películas son usualmente polémicas y llaman a propios y extraños por igual. Provocador, pornográfico, triquiñueludo. Sí, dirán algunos; no tanto, otros. El director de Irreversible llegó en 2021 a Locarno para mostrar lo que le ha dejado ver la muerte de cerca. Con cierto truco formal muy bien usado nos muestra los últimos días de una pareja de ancianos, y lejos de sus habituales estridencias igual nos sacude hasta el tuétano. De la mano de Dario Argento, Alex Lutz y una incontestable Françoise Lebrun Noe muestra que su cine está llegando a la mayoría de edad

Lo sebrado en los festivales empieza a dar frutos tanto en cines como en el streaming. Y qué frutos. En este episodio hablamos de las películas que ya se encuentran para ser disfrutadas por nuestra pandilla cinéfila. Así vamos repasando desde La peor persona del mundo, Cannes 2021, pasando por Vortex, Locarno 2021 y After Yang, Sundance 2022, hasta Decisions to Leave, Cannes 2022. Acá, pues, nuestra selección de recomendaciones comentada

Crímenes del futuro. Cronenberg hace un repaso a su filmografía o ¿será esta su herencia? Viggo Mortensen vuelve a trabajar con el director canadiense y se une a Lea Seydoux y a una fantástica KristenStewart. Un filme que encontramos muy político y que llega a dar en el clavo cuando hablamos de el cuerpo y la política y el Estado que lo controla o quiere comprobar.

En 1996 Pusher fue la ópera prima de un director danes llamado Nicolas Winding Refn. No se tenía en el radar y que andaba por los extraradios del manifesto tan afamado que colegas compatriotas suyos habían lanzado el año anterior. Para Windig Refn la música y los sonidos son tan importantes como los filtros y trabajos ópticos, nada que ver con el Dogma 95. Su esteticismo es característico y la granjeado tanto deudos y detractores. Nosotros en cine con acento nos encontramos en el primer grupo y con base en Bronson, Drive y The Neon Demon hemos elaborado un perfil de este señor director.

Große Freiheit, Gran libertad o Great Freedom, fue una de las dos potentes películas de temática gay de la sección Un Cierta Mirada del Festival de Cannes 2021. Flee fue la otra, que se llegó a conocer más por su nominación a Mejor Película Extranjera en la ceremonia de los Oscar 2022. El director Sebastian Meise, austriaco, se basa en la historia real de Hanz Hoffman para hablar de resilencia, de amor, de tenacidad y de humanidad con un Franz Rogowski, como Hanz, intratable. En el mes del orgullo, este será nuestro mensaje.

Y la fiesta pasó. Un cumpleaños de números redondos con la plana mayor invitada que deja una sensación extraña. Sí que hubo un par de películas deliciosas, Crimenes del futuro y Pacifiction se igualan en elogios para los que participamos en este episodio, y otras que funcionaron, como la misma ganadora Triangle of Sadness. Sin embargo, por ser setenta y cinco años queda una sensación de que debió ser más y mejor. Acá nuestras impresiones.

Llegó mayo y el autoproclamado festival de festivales, título avalado por la inmensa mayoría, llega a su inicio el martes 17. Son 75 ediciones y se viene con toda su tropa mayor: Cronenberg, Miller, Reichardt, Gray, Dardenne, Park Mungiu se unen a sus colegas franceses en la celebración. Más de 40 títulos en las competencias oficiales y más de 200 en su totalidad con los paralelos de la Quincena de Realizadores, Semana de la Crítica, Acid y demás. Este es el abrebocas, lo esperado, ya les iremos detallando cómo se desarrolla.