TOUS DANSEURS

Dans vos oreilles, le talk que j'ai eu la joie d'animer pour l'événement de Mehdi Kerkouche, « On danse chez vous ».C'était le 17 mai à Chaillot, en présence de  : *Dominique Hervieu, désormais à la tête de la Cité internationale de la Danse de Montpellier aux côtés de Jann Gallois, d'Hofesh Shechter et de Pierre Martinez.*Bastien Dausse, chorégraphe de la compagnie Barks*Romane Vivier, danseuse interprète *Et Mehdi KerkoucheEnsemble, et par leurs vécus, ils parlent de la danse d'aujourd'hui, de ce qu'elle autorise et facilite.On les écoute avec joie, 

Aujourd'hui, je reçois Candice Martel, danseuse de Tap Dance, chorégraphe et musicienne.Elle présente Électro Tap les 11 et 12 juin au Carreau du Temple - dans le cadre de JUNE EVENTS de l'Atelier de Paris - un concert dansé qui mêle claquettes sur les bpm de la musique live électro et guitare acoustique.Musique à voir, danse à écouter. A cette occasion, Candice propose dans cet épisode un voyage sonore dans l'histoire des claquettes.On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Benjamin Millepied.Benjamin est le directeur artistique de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l'espace urbain francilien, imaginé par le Paris Dance Project autour d'une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l'état du monde.Du 5 au 8 juin, Benjamin et 4 chorégraphes qu'il admire - Emmanuelle Huynh, Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts - vont présenter dans 7 lieux d'Île-de-France et en accès libre, ce ballet collectif.Le point de départ créatif de ce projet est le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass pour lesquels Benjamin a un « amour fort »Chaque chorégraphe porte la responsabilité créative d'un morceau de la partition de Philip Glass.Ils façonnent ainsi et à 5 une œuvre commune. On l'écoute avec joie, Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project fondé

Aujourd'hui, je reçois Emmanuelle Huynh, danseuse, chorégraphe et enseignante.Elle est l'une des chorégraphes de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l'espace urbain francilien imaginé par le Paris Dance Project autour d'une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l'état du monde.Du 5 au 8 juin, 5 chorégraphes (Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts, Benjamin Millepied et Emmanuelle Huynh) vont présenter dans 7 lieux d'Île-de-France en accès libre - ce ballet collectif.Benjamin Millepied qui en assure la direction artistique a donné comme point de départ aux chorégraphes le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass.On écoute, avec joie, Emmanuelle raconter la danse et ce projet.Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project.

Aujourd'hui, je reçois Emilie Leriche, danseuse et chorégraphe franco-américaine.Après un parcours en compagnie,  notamment à Chicago pour la Hubbard Street Dance et en Suède pour le GöteborgsOperans Danskompani, l'une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses en Europe, Emilie multiplie les collaborations artistiques en tant que free-lance.Elle est la chorégraphe et interprète de l'Hiver, l'un des 4 films des Saisons de la danse - réalisés par Tommy Pascal et produits par Martha productions - à voir sur Arte.Elle danse avec Martin Hariague dans Crocodile à Vaison Danses le 11 juillet.On l'écoute avec joie,

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Pierre Rigal, danseur, chorégraphe et athlète.Pierre clôture le 25 mai le festival Jogging avec son Ballet Jogging interprété par plus de 80 coureurs dans La Halle du Carreau du Temple.Il y célèbre par ce dispositif gigantesque le goût du dépassement, le collectif, la poésie du mouvement. On l'écoute avec joie, Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Akène Lenoir, danseur, CrossFiteur et jeune chorégraphe de Lundy Grandpré.Tout comme le fait Le Carreau du Temple, Akène aime aborder les questions du genre et mêler avec humour les pratiques sportives et artistiques.Au Festival Jogging, avec Marco Mary, Akène présente Wod - qui signifie Workout of the Day en jargon CrossFit - un duo qui s'amuse dans le mouvement tout en interrogeant notre rapport au corps et à la performance.On l'écoute avec joie,Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Aujourd'hui, je reçois Damien Jalet, chorégraphe.La danse contemporaine est son espace de liberté, de réinvention, d'expérimentation du vivant.Les mythes et les rites ancestraux sont souvent la source de ses explorations. Et dans le dialogue foisonnant avec d'autres artistes, il imagine des mondes, hypnotiques et plastiques.Après Vessel, Mist, Planet [wanderer], il collabore pour la 4e fois avec l'artiste visuel japonais Kohei Nawa dans Mirage, sa toute première création pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève.On l'écoute avec joie,Mirage, c'est jusqu'au 11 mai au Grand Théâtre de Genève.

Aujourd'hui, je reçois Anne-Marie Sandrini, ex danseuse formée à l'Opéra de Paris, professeure et inspectrice de la danse et Isabelle Calabre, journaliste. Dans cet épisode, elles racontent un fragment de l'histoire du spectacle - le Bal Tabarin - l'un des temples du divertissement de 1900 à 1950 du 9e arrondissement.C'est aussi l'occasion de faire revivre le cancan d'alors et les débuts du music-hall dans les soirées parisiennes.Avec Anne-Marie Sandrini, ce sont des vies de danse passionnantes que nous traversons. Car elle est la fille de Pierre Sandrini - danseur à l'Opéra de Paris et directeur du Bal Tabarin, d'Andrée Rapo, danseuse classique devenue capitaine de Cancan, et petite fille de la danseuse étoile Emma Sandrini.De classique au cancan, on les écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Rafaële Giovanola, chorégraphe.Cette danseuse suisse, ex interprète pour William Forsythe, fonde en 2000 avec le dramaturge Rainald Endrass la compagnie CocoonDance.Chaque pièce est l'occasion de faire naître un nouveau corps, « un corps encore impensé ».Après plus de 50 créations, la compagnie présente CHOREIA - un PolyBallet, les 18 et 19 mai aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis, une pièce où 8 danseurs produisent sons et mouvements en live. On l'écoute avec joie,Cette conversation a été enregistrée au Pavillon Noir le 21 mars. Rafaële était en résidence avec sa troupe.

Aujourd'hui, je reçois Angelin Preljocaj.Du 10 avril au 3 mai, au Théâtre de la Ville, Angelin et la troupe du ballet Preljocaj présentent Helikopter, une pièce de 2001 imaginée sur une œuvre avant-gardiste de Karlheinz Stockhausen, et LICHT, sa toute nouvelle création pour 12 danseurs sur une musique de Laurent Garnier.Dans cet entretien réalisé à 3 semaines de la première, Angelin raconte comment les deux œuvres dialoguent, portées par le souffle de Stockhausen.On l'écoute avec joie,* La première de LICHT est au Théâtre de la Ville le 10 avril :https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/angelin-preljocaj-helikopter* Pour en savoir plus sur le Ballet Preljocaj : https://preljocaj.org/ballet-preljocaj/

Aujourd'hui, je reçois Florine Pegat-Toquet et Valen Rivat-Fournier, danseurs interprètes au Ballet Preljocaj.Florine et Valen sont 2 des 12 interprètes de LICHT, la nouvelle création d'Angelin Preljocaj.Dans la foulée d'une journée de répétitions,  Florine et Valen évoquent leur quotidien dans la compagnie et ce temps si particulier de la création. On les écoute avec joie,* La première de LICHT est au Théâtre de la Ville le 10 avril :https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/angelin-preljocaj-helikopter* Pour en savoir plus sur le Ballet Preljocaj : https://preljocaj.org/ballet-preljocaj/

Aujourd'hui, je reçois Tania Heidelberger, costumière au Ballet Preljocaj.Pour la nouvelle création LICHT, elle a la responsabilité de l'atelier costumes.Entourée d'une équipe pluridisciplinaire de 7 personnes, Tania a 3 mois pour donner vie aux costumes imaginés par Eleonora Peronetti.Cette conversation été enregistrée le 20 mars au Pavillon Noir. L'atelier costume battait son plein.On l'écoute avec joie,* La première de LICHT est au Théâtre de la Ville le 10 avril :https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/angelin-preljocaj-helikopter* Pour en savoir plus sur le Ballet Preljocaj : https://preljocaj.org/ballet-preljocaj/

Aujourd'hui, je reçois Dany Lévêque, choréologue pour le Ballet Preljocaj.Dany note sur une partition et selon la méthode Benesh toutes les créations du répertoire d'Angelin Preljocaj.Pour la nouvelle pièce - LICHT, Dany assiste aux répétitions et dessine sur sa tablette les phrases chorégraphiques d'Angelin.Cette conversation est l'occasion de mieux comprendre son métier, et ses rôles au sein du ballet Preljocaj.On l'écoute avec joie, * La première de LICHT est au Théâtre de la Ville le 10 avril :https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/danse/angelin-preljocaj-helikopter* Pour en savoir plus sur le Ballet Preljocaj : https://preljocaj.org/ballet-preljocaj/

Aujourd'hui, je reçois Ayelen Parolin, danseuse et chorégraphe.Ayelen est une argentine qui a choisi la Belgique pour installer sa compagnie Ruda.Elle raconte ce parcours atypique et son travail chorégraphique dans lequel elle expérimente, joue, provoque pour donner à voir le plaisir d'être en lien par la danse. Simple est une pièce où elle s'est concentrée sur l'essentiel, les danseurs.On l'écoute avec joie,Voir Simple :Au Théâtre de Suresnes Jean Vilar le 4 avril :https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/simple/Au Théâtre du Châtillon, le 8 avril : https://www.theatreachatillon.com/Au Carreau du Temple, les 9 et 10 avril : https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/simple-ruda-ayelen-parolin/

Nous concluons ce cycle de tables rondes et de conférences du festival Moving Forward avec l'intervention d'Hélène Marquié, chercheuse engagée et professeure au département d'Études de genre de l'Université de Paris 8.Elle raconte ici les grandes figures féminines de l'histoire de la danse. Certaines ont parfois été oubliées.On l'écoute avec joie, Cette conversation a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Y a-t-il des spécificités féminines dans le parcours de chorégraphe ?Je vous propose de parcourir ce sujet avec Anna Chirescu, danseuse et chorégraphe.Hélène Marquié, danseuse et chorégraphe mais aujourd'hui chercheuse engagée, responsable du département d'Études de genre, Université Paris 8Laura Nala et Brandon Masele, danseurs et chorégraphes, fondateurs de Mazelfreten.D'après le rapport du Haut Conseil à l'Egalité entre les femmes et les hommes pour le ministère de la Culture sur les inégalités dans la culture, les femmes chorégraphes ont moins accès aux financements et sont moins programmées.Pourquoi ?On les écoute avec joie en débattre,Cette table ronde a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Dans vos oreilles, un portrait de Laura Nala, danseuse et chorégraphe, figure incontournable du hip-hop et cofondatrice de la compagnie Mazelfreten.Cette conversation a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Danse et MaternitéJe vous propose d'écouter les témoignages de :Suzanne Meyer et Laura Arend, danseuses et chorégraphes Eve Grinsztajn, ex première danseuse à l'Opéra de Paris et désormais coach en mouvement,Alexandra Blaude du Groupe Audiens qui va vous éclairer sur vos possibilités et vos droits en cas de congé maternité.Cette table ronde est animée par Claire Tran, fondatrice de Parents & féministes.Elle a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.Si ce sujet vous intéresse, vous pouvez également retrouver les épisodes hors série Danse & maternité dans Tous Danseurs (Ep. 218, 219, 220)

Dans vos oreilles, un portrait de Laura Arend, danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Laboration Art Company.Cette conversation a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.La voix de Laura Arend est également dans le podcast Tous Danseurs - épisode 172.

L'entrepreneuriat et l'ambition au féminin dans la danse Pour nous aider à avancer sur ce sujet, 3 témoignages de femmes qui entreprennent dans la danse :Rachel Vanier – fondatrice de Dancefloor, Dorothée Blacher – une danseuse de l'Opéra national de Paris, passée par la direction marketinng de  Repetto, aujourd'hui fondatrice de DB ConsultingFanny sage – danseuse et chorégraphe mais aussi directrice de mouvement dans le cinéma, la mode, l'évènementiel.Car oui, les femmes osent de plus en plus entreprendre.On les écoute avec joie,Cette table ronde a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Aujourd'hui, je reçois Zoé Lakhnati, danseuse et chorégraphe, organisatrice du laboratoire de recherche créatif « de l'Impertinence », et artiste associée à la Ménagerie de Verre.Formée à P.A.R.T.S., elle aime créer à partir d'un corpus d'images, une approche inspirée de « l'Atlas Mnemosyne » de l'historien d'art Aby Warburg.Après « Where the Fuck Am I ?» et « Gush is great », elle présente un premier solo « This is la mort ».* This is la mort est à la Ménagerie de Verre les 12, 13 et 14 mars pour le festival Les Inaccoutumés.* Une version in situ sera présentée au festival de danse d'UzesOn l'écoute avec joie,Pour en savoir plus sur :

Aujourd'hui, je reçois Roxane Stojanov, danseuse étoile de l'Opéra national de Paris.Roxane est devenue étoile le 28 décembre 2024 à l'issue de la représentation du ballet Paquita dans lequel elle interprétait le rôle titre.A 29 ans, Roxane a déjà 20 ans de vie de danse hors-norme. Elle raconte ce parcours façonné à coups de défis personnels et d'exigence.On l'écoute avec joie, 

Cette semaine, je vous propose une immersion sonore et visuelle dans les coulisses du célèbre cabaret parisien, le Crazy Horse.Tous Danseurs, avec l'aide de la précieuse caméra de Duy Laurent Tran, a saisi pour vous des moments qui ne sont généralement pas accessibles au public : répétitions, maquillage dans les loges etc.Et pour mieux comprendre l'histoire et l'esthétisme de ce lieu iconique, je vous invite à écouterAndrée Deissenberg, Directrice Générale Création et Marques etLolita Kiss Curl, danseuse interprète de la compagnie.On les écoute avec joie,Le podcast est disponible sur toutes les plateformes de podcast et en vidéo sur la chaîne YouTube de Tous Danseurs.

Aujourd'hui je reçois Nicolas Bellenchombre, fondateur du Cabaret de Dieppe : La Sirène à Barbe ! Quoi de mieux qu'un cabaret ouvert à tous pour traiter avec humour, magie et poésie, les questions du genre, des corps et des discriminations ? La Sirène à Barbe ! débarque à Paris les 14 et 15 février.  On écoute Nicolas avec joie, Du 14 au 18 février, au Carreau du Temple, c'est le festival Everybody, le festival de tous les corps.

Aujourd'hui, je reçois Alice Davazoglou. Alice est trisomique, normale mais ordinaire. Elle est surtout danseuse, chorégraphe, dessinatrice et écrivaine. Les 17 et 18 février, au Carreau du Temple, Alice expose une sélection de dessins et présente avec 10 chorégraphes - ici interprètes pour elle - « Danser Ensemble », sa pièce qui célèbre l'inclusion par la danse. On l'écoute avec joie, Du 14 au 18 février, au Carreau du Temple, c'est le festival Everybody, le festival de tous les corps.

Aujourd'hui, je reçois Lenio Kaklea, danseuse et chorégraphe. Par l'art de la danse, elle aime proposer des réflexions critiques sur la société. Avec 5 interprètes de la compagnie Bodhi Project, Lenio présente les 17 et 18 février, Chemical Joy, une pièce sur la jeunesse et ses contradictions, le tout sur une musique pop des années 2000. On l'écoute avec joie, Du 14 au 18 février, au Carreau du Temple, c'est le festival Everybody, le festival de tous les corps.

Aujourd'hui, je reçois Betty Tchomanga, danseuse et chorégraphe.Elle est à l'affiche de Faits d'hiver, avec Histoire(s) décoloniale(s) - Portraits croisés au Théâtre de la Bastille.Cette série dansée de 4 portraits - Emma, Folly, Dalila, et Mulunesh - nous invite à découvrir par le mouvement et par les mots l'histoire coloniale en passant par la France, le Bénin, l'Éthiopie et l'Algérie. Des petites histoires pour mieux comprendre la grande Histoire.On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Christine Gérard, danseuse, chorégraphe, enseignante, figure de la danse contemporaine des années 80. Pour Faits d'hiver, Automnales, Nu perdu, La Griffe, 3 pièces de Christine Gérard sont recréées grâce à Aurélie Berland et aux interprètes, toutes élèves de Christine.  C'est l'occasion de se replonger dans le répertoire et de comprendre l'héritage de la danse moderne allemande, car Christine Gérard a été élève de Jacqueline  Robinson, elle-même élève de Mary Wigman. Bref, l'ossature de la danse contemporaine est bel et bien une histoire de transmission, d'héritage, et de ce qui reste.  On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Maëva Lamolière, chercheuse et chorégraphe.Pour Faits d'hiver, Maëva présente le 23 janvier « Looking for Carlotta » une conférence dansée avec Carlotta Ikeda - une figure féminine du Butô - à laquelle elle a consacré 10 ans de recherche.Dans cet épisode, Maëva raconte le Butô, le parcours de Carlotta entre le Japon et la France, ses apports au champ chorégraphique.Ce temps fort Carlotta Ikeda s'accompagne également d'une exposition à l'Espace culturel Bertin Poirée, réalisée à partir du Fonds d'archive Carlotta disponible au CnD.On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui je reçois Josette Baïz, danseuse et chorégraphe de la compagnie et du groupe La Grenade. Pour Faits d'hiver, Josette adapte Ulysse de Jean-Claude Gallotta avec 17 interprètes âgés d'une dizaine d'années.  Cette nouvelle lecture de la pièce de 1981 permet de redécouvrir la gestuelle inventive et espiègle du chorégraphe.  Josette, qui a fait le choix d'installer sa compagnie dans les quartiers Nord de Marseille, et qui collabore quotidiennement avec des chorégraphes de renom, n'imaginait pas accomplir un tel chemin avec les enfants par la danse. On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Pauline Lida et Jade Verda, cofondatrices du collectif Minuit 12.Elles ont choisi le corps, le mouvement, pour parler du climat et de justice sociale.Leur collectif créé en 2021 avec Justine Sène se veut un espace hybride, un laboratoire qui mêle création, recherche et activisme.Et ainsi, par la pratique artistique et la force du rassemblement, elles créent de nouvelles images dansées, percutantes et militantes.On les écoute avec joie,Merci à Aurélia Sellier de What Dance Can Do d'avoir organisé cette rencontre.

Aujourd'hui, je reçois Émilie Lalande, artiste chorégraphique.Après un parcours d'interprète, notamment pour le Ballet Preljocaj pendant plus de 10 ans, Emilie fonde sa compagnie (1) Promptu et axe son travail sur la jeunesse.Elle y développe une écriture du geste musicale et poétique, qui mêle technique classique et contemporaine mais aussi un savoir faire pour des décors féeriques ancrés sur le détournement d'objet.Emilie présente un classique revisité, Petrouchka ou le choix d'Holubichka, du 10 au 20 décembre à laMaison des Arts de Créteil.On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Marion Motin, danseuse et chorégraphe. Marion aime raconter des histoires par la danse. C'est ce qu'elle fait dans Narcisse, sa toute dernière création présentée à La Villette du 4 au 6 décembre. Avec 5 danseurs interprètes très différents sur une scène en partie miroir, elle s'attaque à l'égocentrisme 3.0, aux narcisses de notre ère.  On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile légendaire et soliste de « For Gods Only » au Théâtre du  Rond- Point du 28 novembre au 7 décembre. Marie-Agnès raconte ici sa vie de danse, son rôle intime de « l'élue » dans une version du Sacre revisitée par Olivier Dubois.  On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Olivier Dubois, figure de la danse contemporaine, chorégraphe de « For Gods Only » au Théâtre du  Rond- Point du 28 novembre au 7 décembre. Olivier poursuit sa collection de « Sacres » avec Marie-Agnès Gillot, étoile éternelle, comme soliste dans le rôle de l'élue. Il raconte ici son chemin de création, nécessaire et fascinant. On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Boris Charmatz, danseur et chorégraphe aux 10 000 vies de danse, figure de la danse contemporaine.A la tête du Tanztheater Wuppertal depuis 2022, il y bâtit avec Terrain - sa compagnie - un projet qui mêle l'héritage de Pina Bausch à la nouvelle création.Il aime convoquer la danse dans des espaces urbains atypiques, la partager dans des formes participatives ; un art qu'il ne cesse de penser et d'expérimenter pour toujours mieux le réinventer.On le retrouve dans « Emmitouflé » au CND le 7 décembre.On l'écoute avec joie.

Aujourd'hui, je reçois Ambra Senatore, danseuse, chorégraphe, mais aussi femme et mère.  Dans l'espace de la danse, Ambra cherche. Le geste juste, la profondeur dans la légèreté, l'éthique, l'autre.  Avec son nouveau solo, elle affirme son désir de danser intensément pour toutes les femmes privées de liberté. Elle raconte ici sa vie en mouvement, en Italie et en France, les questions qui guident la création, les doutes, sa responsabilité d'artiste. On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Chris West et Gaël Grzeskowiak, lauréats des Sobanova Dance Awards 2024. Danseurs, amis d'enfance, ils forment désormais un duo de chorégraphes au sein de la compagnie Crysael. Talents plébiscités par le jury et le public du concours chorégraphique Sobanova, ils racontent la nécessité d'un tel dispositif pour les jeunes auteurs de la danse, notamment dans la structuration d'une compagnie avec le nouveau programme « Émergence Pro ».   On les écoute avec joie.  

Aujourd'hui, je reçois Solène Wachter, performeuse, danseuse et chorégraphe, artiste associée à la Ménagerie de Verre. Formée au Conservatoire de Paris et à P.A.R.T.S, elle est une interprète incandescente pour des chorégraphes de différents univers, comme Boris Charmatz depuis 2017, mais aussi autrice de la danse avec un solo dans lequel elle s'illustre depuis 2022 : For You / Not For You. Elle raconte son approche de la composition en danse, la question du public - cruciale, et l'envie d'utiliser le corps dans son entièreté pour la création. On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Blanca Li, chorégraphe. Blanca aime « emmener la danse partout, dans tout. » Pour sa nouvelle création, elle a choisi la partition sublime de l'opéra baroque de Henri Purcell : Didon et Énée, enregistré par Les Arts Florissants de William Christie.  Avec 10 corps dansants, elle célèbre l'amour et raconte par le mouvement l'intensité des émotions qui traversent les amants mythiques et malheureux, Didon, Reine de Carthage, et Énée, Prince de Troie. Didon et Enée de Blanca Li s'installe à La Villette du 17 au 31 octobre dans le cadre de la programmation Chaillot à La Villette. On l'écoute avec joie,  Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de La Villette

Aujourd'hui, je reçois Dimitri Chamblas, danseur, chorégraphe, enseignant et directeur artistique. A Los Angeles, il est directeur de la danse à l'université de CalARTS. En France, il a son studio de création.  Il a choisi la danse comme véhicule de vie.   Il aime être ailleurs pour penser et créer différemment, en prenant le soin de s'entourer de ceux qu'il aime, notamment Kim Gordon, Boris Charmatz et Benjamin Millepied.  Takemehome, sa dernière pièce, revient en France : Du 18 au 21 septembre à Chaillot, notamment dans le cadre d'un Chaillot Expérience orchestré par Dimitri Le 24 septembre à Lux à Valence Les 27 et 28 septembre à la Maison de la Danse à Lyon On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Laura Cappelle, chercheuse en danse, sociologue, journaliste et critique.  La sortie du livre « Créer des ballets au XXIe siècle » et l'adaptation en BD de son ouvrage de référence « Nouvelle histoire de la danse en Occident » sont l'occasion de raconter son amour pour l'écriture, la recherche, les œuvres scéniques comme objet à décrypter, la technique classique. Ces ouvrages sont également une façon de replacer la danse dans un contexte plus large et de contribuer ainsi au développement de la culture chorégraphique.  On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Arthur Cadre, danseur et metteur en scène. Dimanche, devant le monde entier, Arthur sera soliste de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris orchestrée par Thomas Jolly. Artiste habitué des grands shows à l'international, Arthur a collaboré avec des metteurs en scène de renom, tels Franco Dragone.  Il raconte son travail avec Thomas Jolly, les possibilités d'une production grandiose, le futur du spectacle vivant.  On l'écoute avec joie,    A dimanche Arthur.

Aujourd'hui, je reçois Khalil Chabouni, athlète breaking. Le break, il l'a découvert dans le quartier de la Paillade à Montpellier. Danseur interprète en compagnie, notamment auprès de Kader Attou, il est revenu ces dernières années à ses premières amours - le breaking - avec l'objectif d'être l'un des athlètes français pour les Jeux Olympiques de Paris. Il raconte son quotidien et la préparation d'un athlète olympique à l'INSEP. Malgré une trajectoire exemplaire dans la team Breaking 2024, ce b-boy prometteur n'a pas été qualifié à l'issue de la toute dernière épreuve de juin à Budapest. Mais comme dit Khalil, le plus important est le chemin. On l'écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré en janvier 2024.

Aujourd'hui, je reçois Noé Soulier, chorégraphe, directeur du Cndc, le Centre national de danse contemporaine installé à Angers. Noé présente Close Up à l'Opéra Grand Avignon jusqu'au 20 juillet. Il raconte sa création imaginée pour ce lieu, son approche par buts pratiques et la danse qui se déploie dans les corps des 6 Interprètes, la partition musicale double - sur l'Art de la fugue de Bach (Direction Maud Gratton - Il Convito)- et celle des bruits des corps dans le silence, l'utilisation de la caméra, l'importance du regard. On l'écoute avec joie. Close Up est en tournée dès octobre.  

Aujourd'hui, je reçois Julie Botet et Max Gomard, danseurs et chorégraphes. Julie Botet présente - Bébé - à LaScierie jusqu'au 21 Juillet. Max est son regard extérieur sur la chorégraphie.  Ce solo qui aborde la question du deuil se déploie comme un rite où Julie démontre ses talents de performeuse, et l'étendue de sa créativité avec une scénographie millimétrée.  Julie et Max se sont rencontrés à CobosMika et sont également 2 des 5 interprètes de Gush is Great, le prix Jeune et 2e prix du concours Danse élargie 2024.  On les écoute avec joie. Le prochain rendez-vous avec Julie et Max est Hot le 10 août à Marseille - KLAP Maison de la danse / Palais Longchamp.

Aujourd'hui, je reçois Noé Chapsal, danseur et chorégraphe. Ce danseur de break, champion à plusieurs reprises, a créé sa compagnie - les Corps Jetés - son atelier d'artisanat chorégraphique. Il aime les corps puissants et explosifs, la poésie et le fragile. Il en fait un duo - Viscum - présenté aux Hivernales en Avignon jusqu'au 16 juillet et déjà récompensé par le concours Sobanova. Noé raconte Avignon, le budget et l'organisation pour un tel festival, les rêves d'après.  On l'écoute avec joie,  Cet épisode a été enregistré en plein cœur vibrant et dansant du festival d'Avignon autour d'une menthe à l'eau.

Aujourd'hui, je vous propose une déambulation sonore au Centre national du costume et de la scène à Moulins, un musée unique au monde pour les costumes de spectacles. Ce sont les Planète(s) de Decouflé que nous traverserons avec les voix de Philippe Decouflé, chorégraphe, et Philippe Noisette, journaliste et commissaire de l'exposition. De l'iconique Shazam à la salle rétrospective de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville de 1992, 4 décennies de costumes sont ici déployées. On y imagine facilement la danse, les corps, les artistes grâce à la mise en scène de Marco Mencacci, désigner et scénographe, qui conclue cet épisode A voir absolument. En attendant, on les écoute avec joie. -> 12'10 : l'amour du costume avec Philippe Decouflé et Philippe Noisette A partir de 12'10 : démarrage de la déambulation 12'10 : la salle choisie et commentée par Philippe Decouflé - les Vivaldi 15'30 : le salon d'honneur - la robe de Shazam commentée par Philippe Noisette 17:37 : la salle rétrospective de la cérémonie d'ouverture des J.O d'Albertville de 1992 par les 2 Philippe 22'30 : Marco Mencacci Cet épisode a été enregistré en plein cœur du Centre national du costume et de la scène, le jour de l'ouverture, le 25 mai 2024.

Aujourd'hui, je reçois Eric Lamoureux, chorégraphe. Avec Hela Fattoumi, il forme un duo d'artistes poétiques depuis plus de 35 ans, qui ne cesse de montrer par la danse la richesse de l'autre, la puissance de la dissemblance. Ensemble, ils dirigent Via Danse, le Centre Chorégraphique national de Bourgogne et de Franche Comté.

Aujourd'hui, je reçois Michaël Phelippeau, artiste chorégraphique. Il a choisi la danse comme espace de création pour rencontrer les autres et dresser des portraits chorégraphiques. Mickaël présente Majorettes avec le club historique des Major's girls de Montpellier les 28 et 29 juin au Carreau du Temple pour le festival Jogging.   On l'écoute avec joie,   Cette épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau. Le festival Jogging, c'est au Carreau du Temple, du 26 au 30 juin.