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“Personne n'est Pessoa” é um espectáculo que parte do amor pelas palavras e pela poesia de Fernando Pessoa para contar a importância das raízes e da sua transmissão pela arte. A peça tem, esta terça-feira, a última representação no Studio Hebertot, em Paris, onde subiu ao palco durante cerca de dois meses. Entre teatro, circo, poesia, dança e música, o espectáculo de Nico Pires é uma homenagem a Fernando Pessoa e à dupla cultura franco-portuguesa. É com o poema “Autopsicografia” que começa a peça “Personne n'est Pessoa”, uma viagem pelo imaginário de quatro pessoas em palco, quatro poetas. A poesia deles é feita de palavras, de malabarismos, de acrobacias, de melodias... O fio condutor é literalmente um fio, o de um diábolo que chegou à vida de Nico Pires aos nove anos, que o mantém ligado ao mundo mágico da infância e que o ajuda a contar a sua história. Um objecto com duas semi-esferas opostas que se complementam, tal como a sua dupla cultura, a francesa e a portuguesa. “Personne n'est Pessoa” é um espectáculo que parte do amor pelas palavras e pela poesia de Fernando Pessoa para contar a importância das raízes e a sua transmissao pela arte. O texto é do artista franco-português Nico Pires e a peça esteve no Festival Off de Avignon, em 2024, tendo circulado desde então por França, nomeadamente em Paris, no Studio Hebertot, onde esteve de 22 de Setembro a 18 de Novembro. Foi aí que conversámos com Leo Calvino, Solène Martins, Bruno Sousa e Nico Pires. RFI: Como descrevem “Personne n'est Pessoa”? Nico Pires, actor, co-encenador e actor em “Personne n'est Pessoa”: “Personne n'est Pessoa é uma mistura de vários universos artísticos do circo. Todos os artistas que fazem parte desta peça têm um background de artista circense, mas não só. Circo e poesia. É uma homenagem a Fernando Pessoa, à pluralidade da identidade, à sua relação com os heterónimos, à variedade de personalidades que ele sentia e que realmente fazia sentido para nós explorarmos. Como artistas, gostamos realmente de nos reinventarmos, de explorar novas coisas. Então, esta peça era uma forma de falar, como artista luso-francês, da minha relação com Portugal, com as palavras, com a arte e desse caminho que eu tentei fazer para reaproximar essa parte da minha cultura porque aprendi português mais tarde, tenho família lá, mas foi assim, um processo nessa direcção.” Como surgiu a paixão por Fernando Pessoa e a ideia de o levar para palco? Conta que estudava Comércio quando foi fazer Erasmus para Lisboa... “Sim. Na verdade já faz tempo, já são mais de 15 anos que decidi ir pelo caminho artístico. A descoberta da obra de Pessoa é muito mais recente, como digo no espectáculo. Quando comecei a trabalhar nesta peça era um solo inicialmente, onde eu queria falar sobre a minha relação com as palavras e com o circo. E tinha colocado só esse primeiro texto de Pessoa, “Autopsicografia”, e daí fui convidado por um director artístico a mergulhar mais nessa relação. É assim que realmente comecei a descobrir tudo isso e esse mundo gigante da obra dele, dessa relação com a identidade muito particular. Para mim, inscreve-se na continuação da minha relação que estou a estabelecer com a língua portuguesa, com a minha família... É mais um passo nessa direção da minha própria identidade, da minha própria dupla cultura.” Trazer Fernando Pessoa para o mundo do circo não é muito comum. Como é que foi essa tradução ou reapropriação? “Foi muito interessante porque neste caminho de descobrir a obra de Pessoa, às vezes tinha frases ou textos inteiros que me chamavam muito a atenção e havia muita vontade de pôr em movimento palavras que são de um livro. Às vezes, nós que usamos o corpo como linguagem, parecia natural tentar pôr gestos, acrobacias, movimentos com o diábolo, em relação com alguns dos textos e das questões existenciais de Pessoa. Então, na verdade, não foi assim tão difícil encontrar alguns textos que faziam muito sentido.” Como foi, então, dançar com as palavras de Fernando Pessoa, fazer esse malabarismo com os poemas de Fernando Pessoa? “Eu gosto do exemplo do momento do Bruno [Sousa] de acrobacia no final, que é um momento muito pesado, onde dá para sentir toda a solidão de Pessoa, a raiva dele. São coisas que realmente podem muito passar pelo corpo. Às vezes, tentamos realmente combinar os dois, que os gestos sejam muito ligados e também de forma mais abstracta. Não ser sempre um comentário super óbvio...” Não é uma tradução. “Exacto, não é uma tradução literal, é também uma reapropriação dessas palavras em nossas linguagens.” E para si Bruno, como foi o processo criativo? Bruno Sousa, Artista: “Foi uma experiência completamente nova. O diábolo é uma coisa em que o Nico me meteu há muito pouco tempo. Então, isto tem sido basicamente uma estreia no mundo do diábolo, no mundo do malabarismo e tudo. Já tenho um background de capoeira de muitos anos, de ginástica, eventualmente de escola de circo, onde aprendi dança contemporânea, ballet e tudo, o que ajudou com os textos de Fernando Pessoa que foram proporcionados pelo Nico. Deu para explorar um bocadinho todas as fases desta borracheira nos bares da faculdade, de que ele fala no espectáculo, e chegou-se a um conjunto completo que espero que agrade a toda a gente.” E como foi musicar Fernando Pessoa? Solène Martins, Artista: “Uma experiência, também acho que a melhor palavra é mesmo experiência. Não foi uma coisa que, para mim, apareceu de repente. Eu acho que nós fomos construindo musicalmente o espectáculo. Vamos melhorando a cada apresentação e cada vez vou encontrando mais a minha voz do Fernando Pessoa interior. Isso tem sido um processo muito interessante porque não tenho a mesma relação com Fernando Pessoa que tinha quando começámos a peça, nem com a minha maneira de o apresentar em palco, seja com a voz ou com a corporalidade. Acho que é um caminho que cada vez vai melhorando. Vamos encontrando o que vai funcionando, o que não vai funcionando e, aos poucos, encontrando a nossa voz do Fernando Pessoa.” Trabalhar com artistas que são lusófonos foi de propósito ou aconteceu? Nico Pires: “De propósito, sim, mas na verdade, entre 2020 e 2024 eu morava em Portugal. O Leo foi o primeiro que conheci lá, o Bruno e a Solene, nós os quatro conhecemo-nos lá. No ano passado, tivemos uma oportunidade de apresentar em Avignon, no Festival Off, e fazia sentido realmente construir este colectivo para ir para a frente com este projecto e também para dar mais profundeza nessa relação com a língua.” É também um espectáculo cheio de poesia. Poesia com palavras, mas também no que vemos, seja através dos movimentos do diábolo que desenham no ar todas aquelas pinturas, seja através das bolinhas de sabão que se transformam em berlindes, que se transformam numa esfera de cristal com que o Leo Calvino brinca... Como foi criar essa parte tão poética do espectáculo? Leo Calvino, Artista: “Também para mim é muito especial trazer isso porque é algo que eu pratiquei durante muito tempo. Foi um convite do Nico de trazer essa parte que eu acho que combina bastante com toda a poesia que ele está trazendo, toda a história do Fernando Pessoa, aquela bola representando - cada um consegue criar a sua interpretação - mas as diferentes almas que o Fernando Pessoa tem e como é que uma pessoa joga com isso, com um objecto que, quem olha, não sabe se é leve, se é pesado, se é uma bolha, se é uma pedra. O que é? Isso, para mim, já remete para uma coisa bastante poética.” “Personne n'est Pessoa”, em português “Ninguém é Pessoa”, é um título cheio de camadas. O que significa este título?a Nico Pires: “Na verdade, é mesmo uma oportunidade incrível que o nome dele, Pessoa, em francês queira dizer 'personne', mas 'personne' também quer dizer 'ninguém' em português. Há essa relação enigmática com a personalidade, não é? Então, tentámos também trazer essa definição para o palco. Eu acho que Fernando Pessoa, ele mesmo, sentia que não era ninguém ou todo o mundo ao mesmo tempo. É um título que representa bem o que queremos trazer para o palco.” No espectáculo, diz que em Lisboa começou a acreditar na arte. Como é que foi essa sua relação com Portugal, com Lisboa, com a arte? “Em 2007, quando fui lá estudar Erasmus, eu tinha bastante tempo. Nessa época, comecei a treinar muito mais em circo e a escrever. São realmente essas duas coisas que comecei a fazer nessa época e estabeleci uma relação com Lisboa nesse sentido. Para mim, é uma cidade de criatividade, uma cidade para andar nas ruas e ter tempo para pensar o que realmente queremos fazer da vida. É mesmo nessa época que começou.” Leo Calvino: “E é uma cidade que traz muita inspiração. Eu vivo no Porto, ou seja, sou suspeito porque eu gosto também muito do Porto, mas Lisboa é uma cidade que realmente tem um ar muito inspirador.” O fio condutor do espectáculo é o diábolo, que o acompanha desde criança. Quer-me falar sobre a simbologia do diábolo? Nico Pires: “Sim. Com este espectáculo, comecei a treinar muito mais e a estabelecer uma relação mais profunda. É um objecto chinês que tem quase mil anos e é um símbolo de equilíbrio e de yin-yang na cultura chinesa. É um objecto que sempre me chamou muito a atenção, desde criança, desde os nove anos, e que me ajudou na vida em termos de confiança, de vínculo com o mundo, com os outros, comigo mesmo. É um objecto incrível na minha vida e, mesmo que de vez em quando precisemos de distância - é quase um casal - faz parte de mim mesmo e continuamos assim neste caminho juntos.”

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Partez en immersion aux Rencontres photographiques d'Arles. Candice, Malo et Dominique de l'équipe edaaPix vous emmènent avec eux dans la découverte du festival international dédié à la photographie. Histoire du festival, rencontres et anecdotes : ils vous partagent tout !Visitez ⁠⁠www.edaa.fr⁠⁠ pour plus d'informations sur l'école et ses formations.

Mais non, je ne vous oublie pas !!Ce podcast, Esperluette à l'écoute du Vaucluse, continue d'exister, ... Mais en ce moment, si vous ne voyez pas de nouveaux épisodes apparaître ici, c'est tout simplement parce que je suis en plein Festival Off d'Avignon.Et comme chaque année en juillet, je passe en mode Festival sur un autre podcast.Si vous êtes en manque de voix, d'histoires, de rencontres, de récits de parcours… il vous suffit d'aller jeter une oreille là-bas, juste à côté.Parce que ce n'est pas juste de la promo de spectacles.Ce sont de vraies interviews.Avec des artistes, des auteur·rices, des metteur·ses en scène, des gens qui créent.Et ce que j'essaie de faire avec ces entretiens, c'est d'aller au-delà de l'affiche, au-delà du pitch, au-delà du tract.Je leur tends le micro pour qu'ils racontent pourquoi ils ont choisi un texte, comment ils ont mis en scène, avec qui, avec quels doutes, quelles obsessions, , est-ce que le trac est un ami ou un ennemi pour eux, … Bref, tout ce qu'il y a autour d'une création artistique.Et à travers leurs récits, on comprend ce que c'est que de se lancer dans une création, de la porter jusqu'à Avignon, et de la faire vivre chaque jour pendant le festival.

O actor franco-português Lionel Cecílio regressa pelo segundo ano consecutivo ao festiva Off de Avignon com o espectáculo "La Fleur au fusil". Entre sala cheia, a distribuição de panfletos na rua e convicções firmes, Lionel Cecílio fala-nos dos desafios do teatro independente e da sua adesão à Declaração de Avignon II pelo fim da guerra em Gaza.  Entre os cartazes que invadem as ruas de Avignon, onde o Festival Off reúne este ano um número recorde de 1734 espectáculos, fomos ver "La Fleur au fusil", A flor no cano da espingarda. É a flor do cravo, símbolo de Abril, que o actor franco-português Lionel Cecílio leva de novo ao palco, num monólogo sobre a Revolução dos Cravos. Sozinho, sim, mas com ele, sobem à cena mais de uma dezena de personagens com memórias e sonhos. “Este espectáculo viveu durante um ano e transformou-se”, diz-nos Lionel Cecílio. A decisão de regressar a Avignon foi imediata. A experiência do ano anterior deixou-lhe a certeza de que o tema era uma urgência. “Compreendemos que este assunto, que é a revolução dos cravos, vai mais além do povo português. É um espectáculo que é universal, de liberdade e de união do povo”. Foi essa universalidade que o público francês soube reconhecer, acolhendo a peça com aplausos e empatia. A peça, criada com o encenador Jean-Philippe Daguerre, estreou-se numa pequena sala de 100 lugares, em 2024. Rapidamente se encheu e impôs o seu lugar entre tantos. “Foi um sucesso imenso”, recorda o actor. E assim se fez o caminho de regresso, agora com mais estrutura, mais convicção e uma agenda que se prolonga para além do verão: “Temos agora a sensação certa que este espectáculo tem que viver muitos anos ainda”. Ser programado no Festival Off não é tarefa simples. Lionel Cecílio explica o processo: “As companhias têm que ter contacto com directores daqui de teatro… são teatros todos privados… depois temos que alugar a sala”, conta, sublinhando o risco que as produtoras assumem. Mas quando o encontro com o público acontece, “fica tudo óptimo”. Foi o seu caso, os directores da sala onde actua, no Théâtre des Gémeaux, viram o espectáculo no ano anterior e acreditaram: “Assinámos muito rapidamente”. Num mar de propostas, o desafio é destacar-se. Não basta ter talento, “temos que ter muito mais coisas para se destacar e para sobreviver aqui nesta linda guerra do espectáculo vivo”, diz. A primeira arma é o nome do teatro. A segunda, o nome da companhia. A terceira, a mais poderosa, é o bouche-à-oreille: o passa-palavra. “É o público que quando vê uma coisa que gosta vai dizer a outros: ‘Tem que ver isso, tem que ver isso'". E isso, para o actor é mágico. Magia é também é o que se vive nas ruas de Avignon. A partilha de panfletos, os encontros fortuitos, os convites sincero: “Eu digo sempre que é assim como se a gente convidasse alguém a comer a casa”, compara. Um gesto simples, íntimo e humano. Em Avignon, os actores estão na rua, de igual para igual, frente-a-frente com quem os poderá vir a ver em palco. “Eu vi-te ontem, eu vou-te ver amanhã”, ouve-se. E nasce aí uma cumplicidade rara entre quem dá e quem recebe o teatro. Mas o Festival Off não é só palco, é também montra: “É assim como se fosse um grande salão do teatro”, descreve Lionel Cecílio. Por ali passam programadores de toda a Europa. Foi graças a essa exposição que "La Fleur au fusil" vai circular, nos próximos tempos, por palcos da Bélgica, da Suíça e de Portugal. “É um grande orgulho para mim”, confessa. À pergunta sobre a Declaração de Avignon II, assinada por mais de uma centena de artistas no festival, apelando ao fim da guerra em Gaza, Lionel Cecílio não hesita: “A minha percepção do mundo de artista é de ter uma visão. E essa visão eu tenho que assumir até à vida real”. Não há neutralidade possível quando a arte fala de liberdade, quando o palco revive Abril e as bombas caem sobre inocentes. “Eu não posso ir ao palco com o espectáculo sobre a revolução dos cravos, para dizer que a unidade, paz e liberdade foram possíveis há 50 anos e deixar uma guerra injusta aqui mesmo ao pé de mim”, afirma. Para Lionel Cecílio, o compromisso artístico não pode estar dissociado do compromisso humano. Por isso, vai assinar a petição. Por isso, apela à consciência: “Acho que temos todos que assinar”.

Il y a 12 ans, je ne savais pas que j'allais vivre une des rencontres les plus marquantes de ma vie professionnelle. Je venais d'arriver à Avignon, un peu par hasard, un peu par intuition… Et sans m'y attendre, j'ai mis les pieds dans un monde qui allait m'emmener plus loin que prévu : le Festival Off.Dans cet épisode, je t'ouvre les coulisses de mon propre coup de foudre pour le spectacle vivant.Je te raconte comment il m'a sauté dessus dans la rue, dans mes rêves, dans mes conversations…Comment il m'a bousculée, émerveillée, épuisée souvent — mais pour de bonnes raisons.Tu verras aussi :

Créé en 1966 en marge du Festival officiel, le Festival Off est une jungle. Cette année il compte 1 700 spectacles, pour 27 400 levers de rideau, 90 créations, proposées par 1 347 compagnies, dans 139 théâtres. Les artistes payent le théâtre qui les accueillent et se font du bénéfice sur les entrées. Il faut donc remplir les salles tous les soirs, en distribuant des dépliants dans les rues. Comment tirer son épingle du jeu ? Marjolaine Minot et Isabelle Bonillo deux comédiennes suisses sont au micro de Layla Shlonsky

Cécile Papillon est comédienne, metteuse en scène, danseuse, pédagogue de l'expression. Elle a fondé le Théâtre des Pépites à Rennes, où elle propose notamment la formation de comédiens, la mise en scène de pièces classiques et contemporaines, et des ateliers pour enfants, pour adultes et pour les personnes en situation de fragilité. Nous avons rencontré Cécile Papillon la veille de son départ pour le Festival Off d'Avignon. Depuis hier, et jusqu'au 26 juillet de ce mois, elle y interprète En un battement de cils. Cette pièce est son adaptation pour le théâtre de deux textes majeurs de Christiane Singer, Où cours-tu, Ne sais-tu pas que le ciel est en toi ? et Éloge du mariage, de l'engagement et autres folies. « L'amour de l'amour...cette folie, dont je n'ai jamais voulu être soulagée... » À elle seule, cette fameuse citation de Christiane Singer et reprise par Cécile Papillon, exprime le coeur du message de sa pièce. Folie ou transcendance ? L'amour amoureux peut être l'un ou l'autre et parfois les deux à la fois. Ardente et inspirée, Cécile Papillon traverse des sujets difficiles, comme celui de l'engagement, de la fidélité, des peurs, des risques à prendre, des rencontres « coup de foudre » et de la passion amoureuse qui peuvent survenir à tous les moments de la vie. Seul un battement de cils suffit… Puisant sa création dans les traditions spirituelles et artistiques d'Orient et d'Occident, Cécile nous invite à accueillir et à vivre avant tout la passion de la vie. Avec grâce et talent, Cécile exalte l'amour amoureux, celui de la relation fusionnelle avec l'autre : La quête la plus précieuse, la plus incarnée et la plus divine à la fois, mais aussi la plus difficile et souvent la plus blessée. Elle nous transmet le feu qui l'habite, et qui ressemble tant à celui de Christiane Singer. Près de vingt ans après son départ, ce feu brûle toujours aussi fort. Pour aller voir En un battement de cils, la pièce de théâtre de Cécile Papillon qu'elle interprète à la Chapelle de L'Oratoire, au Festival d'Avignon jusqu'au 26 juillet, cliquer ici. --------------      Pour découvrir le Théâtre des Pépites, créé et animé par Cécile Papillon, cliquer ici. LA FLAMME ET LA VAGUE  Chers amis, chers auditeurs de Zeteo, Cécile Papillon, l'invitée de l'épisode que nous diffusons dès aujourd'hui, nous parle de l'amour amoureux avec les mots et l'esprit de Christiane Singer. Ce qu'elle appelle « l'amour de l'amour », qui est à la fois transcendance et folie, c'est la relation à l'autre la plus sublime, la plus espérée, la plus attendue, mais aussi, trop souvent, la plus douloureuse et la plus meurtrie. Nous sommes heureux de consacrer enfin un épisode entier de Zeteo à l'amour Eros. C'est un sujet ô combien brûlant, subtil et profond, mystérieux et envoûtant. Il fallait, pour cela, la flamme d'une femme ardente habitée par une fougue qui ressemble à celle de Christiane Singer. Ce sujet à la fois si beau et si complexe avait déjà été abordé ici, notamment lors des épisodes avec Éric-Emmanuel Schmitt. Cette fois, il est magnifié, exalté et exploré par Cécile Papillon, une femme à la fois passionnée, inspirée et courageuse. C'est tout ce qu'il faut, car ce n'est pas un sujet facile. Notre civilisation fortement influencée par les grecs nous a apprit qu'il y aurait trois amours : Agape, Philia et Eros. Les deux premiers, qui font souvent l'objet de nos épisodes, semblent plus évidents. Les riches sagesses humaines et leurs enseignements foisonnent et nous aident à les découvrir. Avec l'amour Eros, nous tâtonnons. Et c'est peut-être mieux ainsi. Nous croyons que c'est parce que l'amour de l'amour ne peut être étudié. Il ne peut-être que vécu et raconté par ceux qui ont le talent de l'exprimer. C'est là où l'Art prend toute sa place. Au cours de notre échange avec Cécile, notamment dans la beauté de ses silences et du souffle profond qui est en elle, nous avons remarqué que souvent, les mots manquaient. Et c'est bien aussi. Rien ne vaut l'expérience de la rencontre vécue. C'est pour cela que nous invitons ceux d'entre vous qui le peuvent, d'aller vivre En un battement de cils, la pièce que Cécile Papillon interprète au Festival d'Avignon depuis hier et jusqu'au 26 juillet. (voir le lien juste au-dessus de ce texte). Vous vivrez certainement un grand moment, une initiation à l'amour de l'amour, en rencontrant Cécile et, aussi, la présence vibrante de Christiane Singer. À la veille de son départ pour Avignon, nous avons eu la joie de rencontrer Cécile Papillon à Saint-Malo. En ce dernier jour de juin, qui était peut-être le plus chaud de toute l'histoire de la cité corsaire, elle avait fait le choix de quitter le manque d'air qui asphyxiait sa ville de Rennes. Cécile est allée se plonger dans la mer avant l'enregistrement. Elle avait encore les cheveux mouillés quand celui-ci a commencé. Avait-elle senti la nécessité de ce passage dans l'eau, avant de nous parler du feu de l'amour comme elle l'a fait ? Ouvrons-nous à la flamme qui est en chacun de nous, et à la vague, celle qui unit les millions de gouttes d'eau que nous sommes chacun. Zeteo n'a pas fini d'explorer les mystères de l'amour et de son incarnation. Vous le découvrirez la semaine prochaine avec Carole, dans un épisode qui marquera une étonnante continuité avec celui d'aujourd'hui. Et les semaines suivantes aussi. Pour poursuivre ensemble cet été, et continuer sa mission, Zeteo doit aussi relever ses défis hebdomadaires. Quand tous nos contenus sont accessibles entièrement gratuitement, chaque épisode est un coût. Nous sommes dans une saison où nous ne cessons pas notre activité, mais où souvent les dons cessent. Nous faisons appel à tous ceux qui le peuvent de soutenir notre effort. Nous remercions ceux qui ont contribué, et ceux qui vont le faire maintenant. Bel été à tous, Guillaume Devoud  Pour faire un don, il suffit de cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso. Ou de cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal. Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAsso Nous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (Paypal, chèque à l'association Telio, 116 boulevard Suchet, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ).   Pour lire d'autres messages de nos auditeurs : cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. 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durée : 00:04:23 - Le Son d'Avignon - par : Marie Sorbier - Depuis 2022, le programme "Place aux auteurs" du plus grand marché théâtral au monde donne de la visibilité aux écrivains. Le rendez-vous est élargi pour cette édition 2025, qui se tient du 5 au 26 juillet. - invités : Harold David co-président de l'association coordinatrice du Off d'Avignon

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A escolha do Brasil como país "convidado de honra" do Festival Off de Avignon em 2025 marca, segundo Harold David, copresidente da associação que promove a mostra paralela, neste que é o maior evento de artes cênicas do planeta, "o início de uma colaboração de longo prazo entre a França e o Brasil". Em entrevista à RFI, David destaca que essa escolha é mais do que simbólica: segundo ele, trata-se de um "ponto de partida estratégico" que ele espera "perdurar no futuro". Onze companhias brasileiras farão parte da mostra paralela que em 2025 completa 59 anos, neste que é o maior evento de artes cênicas do mundo.Alguns nomes e peças dessa programação brasileira foram anunciados em evento na embaixada brasileira de Paris, como os espetáculos Selvageria, de Felipe Hirsch, História do Olho, de Janaina Leite e o coletivo Núcleo do Olho, além de Azira'I, de Zahy Tentehar. Eles se incluem numa extensa programação de 1.724 peças na oferta teatral de 2025, com a presença de 1347 companhias de teatro, francesas e estrangeiras. A expectativa, segundo a previsão da organização, é de vender mais de 6 milhões de ingressos. "Desde o começo da nossa conversa com a Funarte, a ideia era que essa presença brasileira não fosse um evento isolado, mas sim a base de uma cooperação contínua", afirma. O objetivo, segundo David, é criar uma "dinâmica recorrente", com "companhias brasileiras vindo regularmente a Avignon, impulsionadas pelo sucesso da primeira participação e pelo interesse do público francês"."Espero que, nos próximos anos, tenhamos 10, 12 companhias brasileiras todos os anos, que essa presença se torne natural", projeta. Ele vê nessa continuidade uma oportunidade não apenas de exposição para os artistas brasileiros, mas também de intercâmbio, com agentes culturais brasileiros descobrindo grupos franceses e levando-os de volta ao Brasil.Do lado brasileiro, a Funarte se declarou ativamente engajada na 59ª edição do Festival Off de Avignon, em 2025, conforme detalhou o produtor e representante da instituição brasileira Oswaldo Carvalho, que atua como ponto focal entre a instituição e a AF&C, a associação francesa de artistas que promove o evento paralelo. Para além do eixo Rio-São Paulo"A Funarte está apoiando a ida de 10 jovens atores, produtores e realizadores de teatro que vão participar de uma imersão num programa voltado exatamente pra isso — com jovens do mundo todo. Então a Funarte está apoiando essa participação com passagens aéreas, recursos pra estadia, tudo isso durante o festival", diz."Além disso, a gente também está colaborando com a organização, com a produção do festival, pra construir uma programação paralela que represente o Brasil também. Um exemplo disso é o Le Son du Off, no Village du Off — um espaço que apresenta shows e atividades ao longo de toda a programação do festival, oferecendo ao público momentos de convivência, de celebração mesmo. Lá tem música, tem apresentações, e a Funarte está participando também dessa parte da programação", conta."A presidenta [da Funarte] Maria Marighella sempre traz essa ideia, que eu considero muito importante, da 'ofensiva sensível'. Nosso teatro é múltiplo, tem muitas diversidades — especialmente as regionais. E é muito bacana ver que estão vindo espetáculos de fora do eixo Rio-São Paulo, o que consideramos importante", afirma Carvalho.Internacionalização e resistência culturalA proposta se insere na estratégia mais ampla do festival de promover a internacionalização das artes. "Queremos não apenas aumentar e diversificar a presença internacional no Off, mas também permitir que as companhias francesas circulem mais, que se exportem melhor", explica Harold David.Segundo o diretor, esse movimento de abertura tem um peso ainda mais relevante no contexto atual. "Vivemos uma época em que as fronteiras se fecham, o protecionismo se impõe. Eu, pessoalmente, acredito que isso é um beco sem saída para a humanidade", afirma. Para ele, os artistas e suas obras são veículos essenciais para lembrar que "o outro não é uma ameaça, mas uma riqueza a ser partilhada".O ator e diretor brasileiro Antônio Interlandi, radicado na França há mais de 30 anos, é uma figura central na colaboração cultural que este ano leva companhias teatrais do estado de Goiás ao Festival de Avignon. Com uma longa história de participação no festival, Interlandi agora atua como elo entre o evento e a cultura brasileira, especialmente a goiana, de onde ele vem.De Goiás para o mundo"Esta será a segunda vez este ano que trabalho colaborando com a secretária de Cultura do estado de Goiás, que tem uma política de financiamento de projetos culturais muito interessante, especialmente através da Lei Aldir Blanc", conta."Este ano, eles lançaram um edital que está permitindo a três companhias de teatro virem do estado de Goiás para o Festival de Avignon. Tudo isso já estava em andamento quando o festival decidiu que o Brasil seria o convidado de honra. Eles querem trazer ainda dois espetáculos do Festival de Avignon para se apresentarem em Goiás, promovendo essa troca", aponta o ator e diretor, que se apresenta este ano no Off de Avignon com o espetáculo musical La roue de la vie."Além disso, o Harold David me pediu para acompanhar, por exemplo, na semana que vem, um jornalista de uma revista importante aqui na França chamada Télérama. Ele é jornalista de teatro que vai encontrar quase a totalidade dessas companhias brasileiras em São Paulo, Recife e Goiânia, para, em seguida, produzir um encarte especial na revista que será lançado na ocasião do Festival de Avignon", revela Interlandi.Descobertas além do BrasilApesar do destaque ao Brasil, o festival também abrirá espaço para outras culturas menos representadas na cena francesa. "Vamos apresentar artistas do Cazaquistão, do Uzbequistão… regiões que são ainda mais abstratas para o público francês do que o Brasil", aponta o copresidente da associação que promove a mostra paralela. A circulação das obras, segundo Harold David, "permite a circulação de ideias" e contribui, inclusive, para a defesa da democracia: "É conhecendo outras realidades que conseguimos imaginar futuros diferentes para o nosso próprio país".Apoio aos artistas estrangeirosPara facilitar essa participação internacional, o Festival Off implementou dois programas de apoio. O primeiro é o WAM – World Professional Performing Art Meetings, voltado para jovens em início de carreira. “Dez jovens profissionais brasileiros virão este ano graças a uma parceria com a Funarte. Nós cobrimos hospedagem, alimentação e programação cultural e pedagógica em Avignon. Os voos internacionais ficam por conta dos parceiros locais”, explica David.O segundo programa, inédito em 2025, é o Off Grants, que oferece bolsas de até 2.000 euros para ajudar nas despesas de deslocamento de companhias estrangeiras. “Sabemos que o custo da viagem é uma das maiores barreiras, especialmente para quem vem de outros continentes. Queremos aliviar essa carga”, afirma. As bolsas cobrem até 50% dos custos e devem beneficiar entre 10 e 15 projetos este ano. "É um projeto-piloto, mas esperamos ampliá-lo no futuro."Como participarO formulário de inscrição para os programas será enviado diretamente às companhias estrangeiras. “O site do festival traz informações gerais, mas o processo de candidatura se dá por meio de um formulário que enviamos hoje para os grupos internacionais”, esclarece o diretor.O Festival Off fica em cartaz de 5 a 26 de julho em Avignon, no sul da França. 

Comenzamos con María Terremoto y con La Macanita que hoy actúa en su tierra. Repasamos la agenda flamenca de la semana en el Festival de Jerez donde nos encontramos por ejemplo a Ángeles Toledano o Jesús Méndez. En paralelo se celebran otros acontecimientos en la ciudad como Jerez Off Festival dedicado al Nano de Jerez y nos lo cuenta su director Mario González Hoy traemos al programa voces como Juana la del Pipa, Nano de Jerez, La Fabi o Dolores Agujetas que aparecen en el cartel de La Guarida del Ángel.Escuchar audio

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/      Titres diffusés : Jacques Haurogné - Dis moi des mots Olivia Ruiz - J'traine les pieds          Romain Didier - Je m'en vais léger   Clarika - Les tilleuls Laurent Viel - La machine       Jean Guidoni - Paris Milan   Xavier Lacouture - Le bonheur combien ça coute Justine Jérémie - Tu fais soleil          Soutenez-nous sur helloasso.com !

PIERRE EMONOTMesdames et Messieurs, préparez-vous à une heure de pure folie verbale avec Pierre Emonot ! Dans son one-man-show "Face au Peuple", cet artiste à la langue bien acérée balance du cynisme à tout-va, avec une classe de dandy et une dose d'humour noir.Costumé comme un intellectuel bourgeois, Emonot se régale à démonter tout ce qui bouge, des films de gauche aux conspirations farfelues, en passant par le sacré beaujolais nouveau et la baguette parfaitement cuite. Tout y passe, et même les sujets les plus futiles deviennent des combats épiques sous sa plume.Inspiré par les maîtres du sarcasme comme Guy Bedos et Desproges, il jongle entre finesse et mépris, mais derrière cette façade de cynisme, se cache un esprit brillant, maniant les mots comme des armes de précision. Son spectacle "Face au Peuple" a été élu meilleur spectacle au Festival Off d'Avignon 2023, et il enchaîne les succès avec une aisance déconcertante.Alors, si vous aimez le second degré, l'humour acerbe et la réflexion, ne manquez pas ce show qui décoiffe et fait sourire, même lorsqu'il nous pique là où ça fait mal. Un vrai délice, ou devrions-nous dire... délicieusement dérangeant !Production : yumeegoMixage : Alexandre BréalInterview : Véronique BarbeEnregistrement : Véronique BarbeVoix intro : William PiletLe Lézard : 18 Av. Georges Clemenceau, 83310 Cogolin Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Manul PrattAuteur prolifique, il écrit ses spectacles au rythme d'un, voire trois spectacles par an. Pendant longtemps seul sur scène, il écrit et joue des one-man shows d'humour et revendique de s'inspirer de Lenny Bruce.En 1997, il interprète son premier spectacle documentaire, Évadé d'Auschwitz, écrit à partir de plusieurs témoignages, après deux années de recherches et de rencontres. Seul sur scène; il incarne un déporté.Manuel Pratt écrit également des pièces humoristiques à plusieurs personnages : Coulisses, Le Ticket, Le Cadeau ou encore Adolf et Ruth. Parallèlement, il poursuit dans la voie du théâtre documentaire avec Couloir de la mort, résultat de dix ans passés à communiquer avec un détenu condamné à mort aux États-Unis, récit des conditions de détention et de l'exploitation financière des détenus, des souffrances et des tortures morales infligées au prisonnier, puis avec Limites, sur les rapports entre un bourreau et sa victime, en Algérie, et avec Contingent 56, récit de la guerre d'Algérie par deux appelés et une algérienne.Il fut aussi chroniqueur occasionnel à France Inter en 2010.Depuis plusieurs années, il participe régulièrement et avec grand succès au Festival Off d'Avignon - il est l'un des rares où il est indispensable de réserver. En 2015 il y présente quatre de ses créations en alternance. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Daniel P CarterRadio Show - https://www.bbc.co.uk/programmes/b006wq4sArt - https://deathwishinc.com/collections/vendors?q=Daniel+P.+CarterPodcast on Acast - https://shows.acast.com/someonewhoisntmePodcast on Spotify - https://open.spotify.com/show/0ATk2A7Mb5UbtP2RT7WntAPodcast on Apple - https://podcasts.apple.com/gb/podcast/someone-who-isnt-me/id1084700219Podcast Instagram - https://www.instagram.com/swimpodcast/?hl=enPersonal Instagram - https://www.instagram.com/danielpcarter/?hl=enTwitter - https://x.com/danielpcarter?lang=mrFacebook - https://www.facebook.com/daniel.p.carter.35/?locale=en_GBSpotify Playlist - https://open.spotify.com/playlist/3IQ5QHD66pXLinQODy5O1PSkip to the End PodcastWebsite - http://www.skiptotheend.co.uk/Spotify - https://open.spotify.com/show/7itxr6vo7EtNdbIdNcbX4bApple Podcast - https://podcasts.apple.com/gb/podcast/skip-to-the-end-podcast/id909699463Instagram - https://www.instagram.com/skiptotheendpodcast/Facebook - https://www.facebook.com/skiptotheendpodcast/Twitter - https://x.com/sttepodcast?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5EauthorThe SceneWebsite - https://www.scenemusicmedia.com/Instagram - https://www.instagram.com/scenemusicmedia/Facebook - https://www.facebook.com/scenemusicmediaThe Serpent Temple PodcastInstagram - https://www.instagram.com/serpent_temple/YouTube - https://www.youtube.com/channel/UC26ToMhMrHCd9HBK3wdIbpgSpotify - https://open.spotify.com/show/4mrxGAZtHgMWLyR5vknYMj?si=hvk-XlGLQxGNztAzCgbl3g&nd=1&dlsi=cfc0ceeced93457aApple Podcast - https://podcasts.apple.com/gb/podcast/serpent-temple/id1551204704Fandomentals LinksDiscord Server - https://discord.gg/x6d9PNGQfFDonate to the Podcast - https://fandomentals.captivate.fm/donateTeePublic Store - https://fandomentals.captivate.fm/podcastmerchTwitter - https://twitter.com/fandomentalspod Instagram - https://instagram.com/fandomentalspodEmail – fandomentals@yahoo.comWebsite - https://fandomentals.captivate.fm/Artwork Designed by Alex JenkinsWebsite - www.hexdesigns.orgInstagram - https://www.instagram.com/hexshadowTwitter - https://twitter.com/hexghostsThank you for checking out this episode and be sure to subscribe for more content!

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durée : 00:03:44 - Le Son d'Avignon - par : Marie Sorbier - Pour la première fois de l'histoire du festival OFF, un pays invité reçoit un éclairage particulier et c'est l'île de Taïwan, bien connue des festivaliers qui reçoit cet honneur.

Pour cette première reco du Festival OFF 2024, je vous emmène à la découverte d'un spectacle qui a d'abord été un podcast, vous comprendrez que ma curiosité a été particulièrement touchée.En Tongs au pied de l'Himalaya c'est la sensation qu'à ressentie Marie-Odile Weiss l'autrice lorsqu'elle a appris que son fils Ali, 2 ans, était autiste.Et comme tout le monde, tant que ça ne nous touche pas personnellement, à la base, elle n'y connaissait rien à l'autisme. Enfin, si. Elle avait vu le film Rain man. Quand le diagnostic tombe, elle ressent la sensation d'être face à une montagne qui parait infranchissable à gravir.Dans un rythme effréné de parole, Marie–Odile nous embarque dans son ascension face au vocabulaire médical, à aux attentes de diagnostics, aux dysfonctionnements de l'état, à la solitude des aidants et tous les obstacles dont il faut faire face, un rythme effréné pour ne pas s'arrêter d'avancer , ni baisser les bras. Un spectacle rempli d'autodérision, qui est surtout un appel à plus de respect de l'autre et des différences.Le ton est juste, Marie-Odile désamorce avec finesse la gravité de sa situation et de celle de son fils, et c'est comme cela à mon avis que l'on arrive à faire passer des messages.Alors allez l'écouter au Chêne Noir à 14h15, que vous soyez touché ou non directement par le sujet, que vous soyez mère ou non, il est toujours bon de chausser quelques instants les tongs des autres pour changer son regard et ouvrir son esprit.A bientôt pour une nouvelle chronique, je l'espère-luette évidemment !--------------------------------Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est iciRetrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter   Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FRHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Saudade, ici et là-bas” está pelo segundo ano consecutivo no Festival Off de Avignon. As memórias, os cheiros, os sons e paladares que contam as histórias dos que já cá não estão, pintadas com os acordes da lusofonia! A autoria é de Isabel Ribeiro e conta com a participação do músico Dan Inger dos Santos. RFI: Isabel Ribeiro é a autora deste espectáculo, qual é a temática do “Saudade, ici et là-bas”?Isabel Ribeiro: A temática é a emigração portuguesa em França. Mas nem só. É uma história também de uma família que vende a casa dos pais em Portugal. Por isso, também é um assunto universal. É também uma história de amor. Uma história de amor para com o país, uma história de amor para com as recordações dos pais. Uma história de amor entre os pais?Isabel Ribeiro: Sim, sim, é o amor com esse país, com essa cultura, essa ligação que temos com a história desse país, até mesmo quando estamos longe. É essa ligação através das gerações também. Este é o segundo ano consecutivo que a peça está em Avignon. Quais são as alterações que o espectáculo sofreu ao longo deste tempo? Isabel Ribeiro: Agora temos um novo actor em palco, por isso tivemos que nos adaptar um bocadinho às proposições dele. E afinal é sempre uma coisa positiva, porque fez com que o espectáculo evoluísse e nós, também, temos que procurar novas maneiras de ver os nossos papéis, as personagens. Não nos habituarmos, é uma maneira de fazer evoluir a história e evoluir a trajectórias desses personagens. Temos uma ou duas canções a mais agora também no espectáculo. Quer dizer, é um espectáculo vivo. É um espectáculo vivo que acaba por crescer e por se adaptar ao longo do tempo? Isabel Ribeiro: É isso tudo! E também quando falamos com o público depois das representações, é sempre maneira de reflectir na maneira de apresentar a história. E porque não tentar? Porque eles vêm com perguntas, com pensamentos sobre o trabalho que viram em palco. Então nós pensamos: e porque não tentar assim, dessa maneira, como eles pensaram que podia ser possível de interpretar essa história? Dan Inger dos Santos: E, depois, as observações do encenador quando vem com a gente aos vários teatros onde actuamos e, certamente, há ainda a adaptação ao local, ao espaço do teatro. Adaptamos a peça ao teatro, ao sítio. Por exemplo, fomos actuar no Mónaco. O palco não tinha pano de fundo. Era um muro em pedra com três janelas. Isso fez com que a peça tivesse um novo início, porque adaptámos a peça ao sítio, ao teatro. Isabel Ribeiro: Deu outro ritmo ao início da peça e, afinal, quando estivemos no teatro seguinte, pensámos que temos de encontrar aqui nesse sítio esse dinamismo que tivemos no outro teatro, porque havia esse cenário diferente. Então tentamos sim adaptar-nos. Há algum reflexo da vossa vida pessoal, da história da vossa família? Dan Inger dos Santos: Sempre um pouco, mas não é uma peça biográfica. Mas há sempre uma parte de nós em cada papel. Mesmo assim, a história não é bem a mesma. No meu papel há sempre os sentimentos que levo da minha história, da história dos meus pais. Isabel Ribeiro: Sim, eu inspirei-me um pouco da história da minha família, dos meus pais, um bocado, mas nem só, dos meus tios, das minhas tias e amigos à volta de nós e, também, de outras pessoas que conheci porque tive ocasião de fazer entrevistas também a certas pessoas.Falando com elas e depois também lendo testemunhos de percursos como esses, deu-me essa ideia de fazer uma história. Uma história que representa essas histórias todas, essas pessoas todas que migraram. Chamamos-lhes de Manuel e Ilda, são eles todos nessas duas personagens e nessa história. Porque é que decidiu este caminho de falar sobre a imigração, sobre as dificuldades de terem vindo para França, as esperanças que se criam e as desilusões que também existem?Isabel Ribeiro: É uma ideia que tive há mais de dez anos, quando queria realizar um documentário sobre esse assunto, mas nunca tive a possibilidade. Depois, quando vieram falar comigo e dizer que eu tinha que criar uma história sobre a cultura portuguesa no palco, pensei que seria uma boa oportunidade para contar essa imigração de um povo que não fala muito, não transmitia muito.Nós, a descendência, sentíamos sempre que havia ali qualquer coisa a descobrir. Falar directamente com as pessoas não era fácil, porque eles não conseguiam falar e nós também tínhamos medo. Parece que ou iam ficar zangados ou iam chorar. Não sabíamos qual iria ser a reacção deles, mas é um assunto que eu acho indispensável, porque é uma parte da história que já aconteceu há muito tempo. Essas pessoas já têm uma idade avançada e alguns já faleceram. Não podemos esquecer que temos a missão de transmitir e para mim também era a maneira de fazer um reconhecimento a essa geração, uma homenagem a essa geração tão discreta, tão silenciosa, essa “comunidade silenciosa” como costumava ser chamada cá em França e mostrar que é um percurso cheios de coragem e de esperança. Sobretudo quando se vê o que se passa agora na sociedade, no mundo. A história é sempre uma repetição. É também uma maneira de dizer que é um assunto actual e é uma necessidade, porque nós, a descendência, ficamos com essas bagagens que não sabemos bem como utilizá-las.A peça também é pintada com música, que não é só portuguesa, até porque começa com “Sodade” de Cesária Évora, com acordes da lusofonia. Como é que chegaram a este rol musical? Isabel Ribeiro: Era essencial para mim e para o encenador. Ele queria música. Queríamos uma viagem, mas eu também queria mostrar a lusofonia. Queria mostrar esse poder da língua portuguesa, essa presença portuguesa em vários países do mundo através da música. E que a música também não é só o fado.Isabel Ribeiro: Não é só o fado, não. Dan Inger dos Santos: Morna, Bossa Nova…Isabel Ribeiro: E as pessoas quando saem da peça, em geral, perguntam que canções são essas? Quem são os artistas? Nós ficamos contentes porque também é uma maneira das pessoas procurarem e verem o que se passa musicalmente em Portugal. O fado é aquele cartão-de-visita de Portugal. Mas não é só isso, claro. Quando e onde é que a peça pode ser vista em Avignon?Isabel Ribeiro:Até ao dia 18 [de Julho] às 19h40, no Théâtre des 3S, 4 rue Buffon, em Avignon e depois - esperamos - em França toda. Dan Inger dos Santos: O meu orgulho com essa peça é que falamos, certamente, muito dos portugueses, mas é uma peça que apresenta Portugal também ao público francês e que dá conhecimento da história de Portugal. 

Chaque année, dans le cadre de la programmation Off du Festival d'Avignon, le théâtre de La Parenthèse accueille la scène subventionnée de danse de Tremblay-en-France en Seine-Saint-Denis. C'est en effet à Avignon que les programmateurs voient plus volontiers les spectacles qu'en franchissant le périphérique parisien. Une opportunité devenue incontournable donc pour cette scène qui présente à ce festival trois programmes différents.   Au théâtre La Parenthèse, un duo ouvre le programme : il réunit un danseur professionnel aguerri et un jeune danseur atteint d'un handicap psychique, on découvre comment la relation se crée et comment chacun, à sa façon, rencontre l'autre ou le porte. Une danse émouvante signée Agathe Pfauwadel et Aëla Labbé. La deuxième création part d'un geste fondateur de la danse, le saut avec un seul instrument, le gong. Mélanie Perrier tire ainsi le fil à partir d'une approche minimaliste, où cinq interprètes nous entraînent dans une danse réjouissante d'une sensibilité hors du commun.Autre atmosphère, Amala Dianor, chorégraphe français né au Sénégal, nous entraîne dans une danse rythmée.La Belle Scène Saint-Denis propose toujours des pépites à Avignon, avec une programmation variée qui donne une idée de la diversité et de la richesse de la danse défendue par cette scène nationale.Retrouvez nos articles sur le Festival d'Avignon ici.

Chaque année, dans le cadre de la programmation Off du Festival d'Avignon, le théâtre de La Parenthèse accueille la scène subventionnée de danse de Tremblay-en-France en Seine-Saint-Denis. C'est en effet à Avignon que les programmateurs voient plus volontiers les spectacles qu'en franchissant le périphérique parisien. Une opportunité devenue incontournable donc pour cette scène qui présente à ce festival trois programmes différents.   Au théâtre La Parenthèse, un duo ouvre le programme : il réunit un danseur professionnel aguerri et un jeune danseur atteint d'un handicap psychique, on découvre comment la relation se crée et comment chacun, à sa façon, rencontre l'autre ou le porte. Une danse émouvante signée Agathe Pfauwadel et Aëla Labbé. La deuxième création part d'un geste fondateur de la danse, le saut avec un seul instrument, le gong. Mélanie Perrier tire ainsi le fil à partir d'une approche minimaliste, où cinq interprètes nous entraînent dans une danse réjouissante d'une sensibilité hors du commun.Autre atmosphère, Amala Dianor, chorégraphe français né au Sénégal, nous entraîne dans une danse rythmée.La Belle Scène Saint-Denis propose toujours des pépites à Avignon, avec une programmation variée qui donne une idée de la diversité et de la richesse de la danse défendue par cette scène nationale.Retrouvez nos articles sur le Festival d'Avignon ici.

Le Journal Du Rire, présenté par Guillaume Pot, c'est l'actualité de l'humour francophone tous les jours à 17h sur Rire & Chansons

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Deuxième émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, avec au programme pour le festival IN : la metteuse en scène Lorraine de Sagazan et la scénographe Anouk Maugein pour leur œuvre « Monte di Pieta » à voir à la collection Lambert. Et pour le Festival OFF, la nouvelle pièce de Patrick Chesnais « Lettres d'excuses » à applaudir au Théâtre Actuel jusqu'au 21 juillet 2024. C'est vers le passé que nous allons nous tourner aujourd'hui, pour cette deuxième émission de la saison à Avignon. Avec des objets et des lettres. Les lettres, ce sont les « Lettres d'excuses » que Patrick Chesnais lit au public du Théâtre Actuel, partageant avec lui ses regrets, mais aussi quelques anecdotes savoureuses et hilarantes liées à son métier d'acteur. Un petit régal sucré-salé à applaudir au Théâtre Actuel à 19h40 jusqu'au 21 juillet 2024. Relâche les jeudis.Les objets, ce sont ceux qui forment le « sanctuaire du chagrin » érigé à la Collection Lambert par la metteuse en scène Lorraine de Sagazan et la scénographe Anouk Maugein qui racontent avec poésie les traumatismes d'hier pour mieux les dépasser. C'est avec elles que nous allons commencer.« Monte di Pieta », titre de cette œuvre que vous présentez donc à la Collection Lambert jusqu'au 1er septembre, dans le cadre du Festival d'Avignon et de la Biennale de Lyon. Avec des performances les 20 et 21 juillet 2024.À suivre aussi le nouveau spectacle de Lorraine de Sagazan « Léviathan », du 15 au 21 juillet 2024, au Gymnase du Lycée Aubanel, écrit avec Guillaume Poix.À la fin de l'émission, Baptiste Antoine présentera « Hécube, pas Hécube », la nouvelle création du directeur du festival IN, Tiago Rodrigues imaginée en collaboration avec la troupe de la Comédie Française. Une pièce à voir jusqu'au 16 juillet 2024 à la Carrière de Boulbon.

Deuxième émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, avec au programme pour le festival IN : la metteuse en scène Lorraine de Sagazan et la scénographe Anouk Maugein pour leur œuvre « Monte di Pieta » à voir à la collection Lambert. Et pour le Festival OFF, la nouvelle pièce de Patrick Chesnais « Lettres d'excuses » à applaudir au Théâtre Actuel jusqu'au 21 juillet 2024. C'est vers le passé que nous allons nous tourner aujourd'hui, pour cette deuxième émission de la saison à Avignon. Avec des objets et des lettres. Les lettres, ce sont les « Lettres d'excuses » que Patrick Chesnais lit au public du Théâtre Actuel, partageant avec lui ses regrets, mais aussi quelques anecdotes savoureuses et hilarantes liées à son métier d'acteur. Un petit régal sucré-salé à applaudir au Théâtre Actuel à 19h40 jusqu'au 21 juillet 2024. Relâche les jeudis.Les objets, ce sont ceux qui forment le « sanctuaire du chagrin » érigé à la Collection Lambert par la metteuse en scène Lorraine de Sagazan et la scénographe Anouk Maugein qui racontent avec poésie les traumatismes d'hier pour mieux les dépasser. C'est avec elles que nous allons commencer.« Monte di Pieta », titre de cette œuvre que vous présentez donc à la Collection Lambert jusqu'au 1er septembre, dans le cadre du Festival d'Avignon et de la Biennale de Lyon. Avec des performances les 20 et 21 juillet 2024.À suivre aussi le nouveau spectacle de Lorraine de Sagazan « Léviathan », du 15 au 21 juillet 2024, au Gymnase du Lycée Aubanel, écrit avec Guillaume Poix.À la fin de l'émission, Baptiste Antoine présentera « Hécube, pas Hécube », la nouvelle création du directeur du festival IN, Tiago Rodrigues imaginée en collaboration avec la troupe de la Comédie Française. Une pièce à voir jusqu'au 16 juillet 2024 à la Carrière de Boulbon.

Première émission de VMDN depuis Avignon, avec au programme pour le festival IN une interview avec la metteuse en scène Angélica Liddell pour « Dämon, el Funeral de Bergman » et pour le Festival OFF, le metteur en scène Ahmed Madani qui vient présenter « Entrée des Artistes ». Bienvenue dans le sud de la France, en Provence, où s'est ouvert ce samedi 29 juin 2024 la grande fête du spectacle vivant, le Festival d'Avignon. Une 78ème édition dont on sait déjà qu'elle ne sera comme aucune autre. D'abord parce qu'elle a été avancée et raccourcie en raison de l'approche des Jeux Olympiques.Ensuite, parce que la dissolution de l'Assemblée Nationale a fait surgir une échéance électorale inattendue, et accentué un peu plus encore le caractère toujours très politique de ce rendez-vous annuel.Pour cette première émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, Jean-François reçoit une nouvelle fois le metteur en scène Ahmed Madani. Après son spectacle « Incandescences », il présente pour ce début du festival OFF la pièce « Entrée des Artistes » au Théâtre des Halles. Spectacle idéal pour Avignon puisqu'il pose la question incontournable : « Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? ». Il est venu avec deux de ses jeunes artistes, Jeanne Matthey et Aurélien Batondor.La pièce « Entrée des Artistes » est à applaudir au Théâtre des Halles jusqu'au 21 juillet 2024 dans le cadre du festival OFF.En deuxième partie, Jean-François Cadet s'intéressera au spectacle qui a bousculé et enthousiasmé la Cour d'Honneur du Palais des Papes. La metteuse en scène espagnole Angélica Liddell rend un hommage avec « Dämon » au grand cinéaste et metteur en scène suédois Ingmar Bergman, à travers ses funérailles dont il a lui-même écrit le scénario. L'œuvre, la vie et la mort de l'artiste suédois marquent au fer rouge cette création et auront appris à l'artiste espagnole à vivre, à créer et à mourir.La pièce « Dämon, el funeral de Bergman» est à voir jusqu'au 5 juillet 2024 à la Cour d'Honneur du Palais des Papes.Reportage : Baptiste Antoine a baladé son micro dans les rues d'Avignon afin de capter l'ambiance et l'atmosphère particulière de cette 78ème édition.

Première émission de VMDN depuis Avignon, avec au programme pour le festival IN une interview avec la metteuse en scène Angélica Liddell pour « Dämon, el Funeral de Bergman » et pour le Festival OFF, le metteur en scène Ahmed Madani qui vient présenter « Entrée des Artistes ». Bienvenue dans le sud de la France, en Provence, où s'est ouvert ce samedi 29 juin 2024 la grande fête du spectacle vivant, le Festival d'Avignon. Une 78ème édition dont on sait déjà qu'elle ne sera comme aucune autre. D'abord parce qu'elle a été avancée et raccourcie en raison de l'approche des Jeux Olympiques.Ensuite, parce que la dissolution de l'Assemblée Nationale a fait surgir une échéance électorale inattendue, et accentué un peu plus encore le caractère toujours très politique de ce rendez-vous annuel.Pour cette première émission de VMDN depuis le festival d'Avignon, Jean-François reçoit une nouvelle fois le metteur en scène Ahmed Madani. Après son spectacle « Incandescences », il présente pour ce début du festival OFF la pièce « Entrée des Artistes » au Théâtre des Halles. Spectacle idéal pour Avignon puisqu'il pose la question incontournable : « Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? ». Il est venu avec deux de ses jeunes artistes, Jeanne Matthey et Aurélien Batondor.La pièce « Entrée des Artistes » est à applaudir au Théâtre des Halles jusqu'au 21 juillet 2024 dans le cadre du festival OFF.En deuxième partie, Jean-François Cadet s'intéressera au spectacle qui a bousculé et enthousiasmé la Cour d'Honneur du Palais des Papes. La metteuse en scène espagnole Angélica Liddell rend un hommage avec « Dämon » au grand cinéaste et metteur en scène suédois Ingmar Bergman, à travers ses funérailles dont il a lui-même écrit le scénario. L'œuvre, la vie et la mort de l'artiste suédois marquent au fer rouge cette création et auront appris à l'artiste espagnole à vivre, à créer et à mourir.La pièce « Dämon, el funeral de Bergman» est à voir jusqu'au 5 juillet 2024 à la Cour d'Honneur du Palais des Papes.Reportage : Baptiste Antoine a baladé son micro dans les rues d'Avignon afin de capter l'ambiance et l'atmosphère particulière de cette 78ème édition.

Le Journal Du Rire, présenté par Guillaume Pot, c'est l'actualité de l'humour francophone tous les jours à 17h sur Rire & Chansons

Le Journal Du Rire, présenté par Guillaume Pot, c'est l'actualité de l'humour francophone tous les jours à 17h sur Rire & Chansons

Rire & Chansons vous offre une émission spéciale festival OFF d'Avignon, avec les 5 meilleurs humoristes que vous pourrez applaudir en juillet dans la cité des Papes :Antonia De Rendinger, Claire Méchin, Eric Toulis et Lou Volt, William Pilet et JeanFi Janssens

Rire & Chansons vous offre une émission spéciale festival OFF d'Avignon, avec les 5 meilleurs humoristes que vous pourrez applaudir en juillet dans la cité des Papes :Antonia De Rendinger, Claire Méchin, Eric Toulis et Lou Volt, William Pilet et JeanFi Janssens

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durée : 00:59:17 - Cabaret 42e rue : " En revenant d'Avignon " : notre sélection de spectacles musicaux présentés au Festival Off d'Avignon - par : Laurent Valière - Le dernier festival Off d'Avignon qui a battu des records de fréquentation regorgeait de spectacles musicaux. Nous recevons pour ce premier concert de 42e rue de l'année nos coups de cœur. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:03:49 - Le son d'Avignon - par : Marie Sorbier - Chaque année, des centaines de compagnies participent au plus grand marché français voire mondial de spectacle vivant : le festival OFF d'Avignon. - invités : Philippe Person Metteur en scène, ancien directeur du Lucernaire à Paris

Le jeune humoriste belge, Nikoz! Pour le voir au Festival Off d'Avignon, direction La Comédie d'Avignon! Nikoz joue à 22h les mardi 26, jeudi 28 et samedi 30 juillet. Il devrait reprendre des exceptionnelles de son spectacle à la rentrée au Kings à Bruxelles! Vous avez aimé cet épisode? N'hésitez pas à le dire en laissant un avis sur Apple Podcasts ou en mettant 5 étoiles aux Mecs que je veux ken sur Spotify! C'est déjà fait? Optez pour une petite story? Prenez-vous en photo avec mon livre en vacances, je suis toujours heureuse de voir qu'il voyage! Vous n'êtes pas encore venu voir mon spectacle? Prenez votre place pour la rentrée à La Nouvelle Seine! Toutes les dates de tournée sont sur mon site internet: https://www.rosabursztein.fr Inscrivez-vous à ma newsletter pour découvrir les prochains invités à l'avance!Merci à Marie Dufour pour la com' & Vivien Lenon pour la création du jingle. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.