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Composer of the Week marks 80 years since the liberation of Auschwitz with a series commemorating some of the musical voices that were silenced by the atrocities of the Second World War. This week, Donald Macleod focuses on the penultimate destination of these musicians, the Nazi concentration camp at Terezin, and the incredible story of creative resistance in the face of unthinkable adversity and persecution which unfolded there.Music Featured: Gideon Klein: Bachuri Le'an Tisa (my Boy, Where are you going?) Lullaby String Quartet, Op 2 (iii. Adagio) Divertimento for Winds (iii. Adagio and iv. Allegro) Folk Songs for Male Chorus: 'Už mně koně vyvádějí' (They have untethered my horses) Piano Sonata String TrioViktor Ullmann: Sha shtil Piano Sonata No 7 (1st mvt, Allegro) 6 Lieder, Op 17 (No 1, Am Himmelfahrt; No 5, Wie ist die Nacht) Piano Concerto, Op 25 (1st & 2nd mvt) String Quartet No 3, Op 46 Der Kaiser von Atlantis (excerpts)Hans Krása: Brundibár Suite (7th mvt) Tanec for String Trio Kammermusik for Harpsichord and 7 Instruments Theme and Variations for String Quartet Three Songs to texts of Arthur Rimbaud Brundibár, Act IIPavel Haas: Pripoved (Narrative) Quartet Op 2 “From the Monkey Mountains” (2nd mvt, Coach, Coachman and Horse) Overture for Radio, Op 11 Šarlatán Suite, Op 14 (excerpt) Study for Strings Four Songs on Chinese PoetryIlse Weber: Kleines Wiegenlied Karel Švenk: Rozloučení (from play The Last Cyclist) Karel Švenk: Pod destnikem (Under an umbrella); Vesechno jde! (Terezin Hymn) Ilse Weber: Ich wandre durch Theresienstadt; Wiegala František Domažlický: Song without Words František Domažlicky: Suite Danza Karel Berman: Piano Suite: Reminiscences (excerpts)Presented by Donald Macleod Produced by Amelia Parker for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Voices of Terezin https://www.bbc.co.uk/programmes/m002756y And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z
Hans Krása ist auf dem besten Weg, einer der führenden Komponisten im 20. Jahrhundert zu werden. Die Nationalsozialisten beenden seine Karriere und nehmen ihm das Leben. Von Christoph Vratz.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Dětskou operu Brundibár napsal skladatel Hans Krása na libreto Adolfa Hoffmeistera už v roce 1938. Premiéru měla však až o 4 roky později v židovském sirotčinci v Praze.
Mezzo-soprano Magdalena Kožená speaks to Gramophone Editor Martin Cullingford about her new album, ‘Czech Songs', which features composers Bohuslav Martinů, Antonín Dvořák, Hans Krása and Gideon Klein, and for which she's joined by the Czech Philharmonic and Sir Simon Rattle. ‘Czech Songs' is out now on Pentatone.
Rok české hudby se vztahuje především k velikánům jako Smetana či Dvořák, ArtCafé však přiblíží osudy skupiny tzv. terezínských skladatelů jako Gideon Klein, Hans Krása, Pavel Haas či Ilse Weberová a další. Mnoho z nich má totiž v roce 1944 smutné výročí úmrtí. Na jejich odkaz a dílo se ptá David Pomahač violoncellistky Marie Dorazilové, členky Krása Quartet a Petra Nouzovského, violoncellisty a dramaturga festivalu Věčná naděje.Všechny díly podcastu ArtCafé můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.
This is a follow-up to the Viktor Ullman episode, recorded in August 2022(link at end). Again - I am fortunate to interview Mark Ludwig (Director of the Terezin Music Foundation) and learn about the women at Terezin and their role in the music and the arts at this concentration camp. Though Terezín's male composers — Gideon Klein, Viktor Ullmann, Hans Krása and others — are well known, many outstandingly talented women were at the epicenter of the camp's cultural community as well. In this episdoe we will learn about the life and artistry of poet and composer Ilse Weber and about how she and women like Regina Jonas, who was the first ordained woman rabbi, and Bauhaus artist Friedl Dicker-Brandeis helped their fellow prisoners transcend the horrors of Terezín. There were also the singers, pianists, and educators who comforted and enriched life within the walls of this concentration camp. Two images of the artwork from the children in Terezin will be posted at the podcast website, in the Viktor Ullman page (link). Podcast website:- link - or www.peoplehiddeninhistory.comTwitter/X and Instagram: @phihpodTerezin Music Foundation - LinkLinks to Vicktor Ullman podcast episode (Aug 2022):BuzzsproutApple
Pouca gente conhece o nome de Hans Krása, compositor falecido em Theresienstadt, protagonista de um dos momentos mais pungentes e musicais do holocausto.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Gratis-episode av Henrettelsespodden. Denne podkasten finnes kun eksklusivt i appen Untold. Der får du alle episodene, reklamefritt og med premierer hver eneste uke. Last ned og hør gratis i én måned. Du finner appen Untold der du laster ned apper.https://untold.app/podcast/34e42ceb-ca28-46fe-b9d4-557d6a4759bd/henrettelsespodden
During the week of International Holocaust Remembrance Day, we preview the TSO's upcoming performance of Brundibár, a powerful children's opera by Jewish Czech composer Hans Krása which was performed by the children of Theresienstadt concentration camp before they (and composer Krása) were sent to the gas chambers at Auschwitz. Joining us for the discussion are Hindea Markowicz, who is Director of the Ruth Fajerman Markowicz Holocaust Resource Center, and David Saygers, Artistic Administrator for Toledo School for the Arts (which is taking part in the performance).
Hans Krása (1899-1944) – Strijkkwartet, opus 2 (1921) Moderato, 2. Prestissimo, 3. Molto lento e tranquillo Uitvoerenden: The La Roche Quartet Bohuslav Martinů (1890-1959) – Strijkkwartet nr 2 (1925) Moderato (Andante) – Allegro vivace, 2. Andante – Moderato, 3. Allegro – Scherzando Uitvoerenden: Martinů Quartet Bohuslav Martinů (1890-1959) – Strijkkwartet nr 3 (1929) Allegro, 2. Andante, […]
Der Videoproduzent und Filmemacher Andreas Baumberger brachte 2004 einen Dokumentarfilm über den Künstler Hans Krüsi ins Kino. Anlässlich einer aktuellen Ausstellung spricht Baumberger über seine Begegnungen mit Krüsi.
To learn more, please visit the websites of Terezín Music Foundation and its project Our Will to Live.SHOW NOTES:00:02:45 Foundation of Terezín Music Foundation00:06:30 Our Will To Live00:08:30 Ullmann as guide through Terezin's cultural community 00:09:35 Otto Weininger00:12:20 Ullmann's essays on Sigmund Schul included in Our Will To Live00:13:30 Ullmann's critiques of Carman and Verdi's Requiem00:14:45 Viktor Frankl00:18:40 Council of Elders member Karel Herman00:22:50 smuggling musical instruments00:24:55 Ullmann's critique of performance by Karel Švenk00:26:05 knowledge of environment and history of creators enriches understanding of their work00:26:10 George Horner00:29:15 Yo-Yo Ma's work with TMF00:30:45 Yo-Yo Ma and George Horner's performance at Boston's Symphony Hall00:32:45 Ludwig's performance of Klein's Lullabye for Dalai Lama at US Capital and in Sarajevo after seige00:33:20 Our Will To Live as a work of historical justice00:33:50 Primo Levy's The Drowned and The Saved00:35:00 How tracks for Our Will To Live were choosen00:35:40 Karel Berman's performance of “A Sleepless Night” from Four Songs on Chinese poetry00:36:00 cabaret works by Karel Svenk00:37:15 Tracks of the month by OWTL00:38:15 TMF's ‘Finding A Voice' program curriculum00:39:55 enabling individuals to find their voice 00:40:50 social justice and the voice of society00:41:20 voices of Ullmann, Hans Krása, Gideon Klein00:42:05 Friedl Dicker-Brandeis 00:44:50 Pavel Haas' “A Sleepless Night” from Four Songs on Chinese Poetry00:46:20 Gideon Klein's String Trio, Second movement00:46:55 Ullmann's Third String Quartet00:47:40 Hans Krása's children's opera Brundibar 00:48:10 Krása's Passacaglia and Fugue for String Trio 00:48:50 Picasso's Guernica00:49:30 Ullmann's Don Quixote Overture 00:51:10 TMF's legacy00:55:40 Track 27 Viktor Ullmann, Third String Quartet [13:38] (Terezín, 1943)performed by Hawthorne String Quartet01:09:45 Track 11 Gideon Klein, String Trio, Movement II — Theme and Variations [07:17] (Terezín, 1944), performed by Ronan Lefkowitz, violin; Mark Ludwig, viola; Sato Knudsen, cello01:17:45 Track 12 Gideon Klein, String Trio, Movement III — Molto Vivace [03:04] (Terezín, 1944) performed by Ronan Lefkowitz, violin; Mark Ludwig, viola; Sato Knudsen, cello01:21:05 Track 16 Pavel Haas, Four Songs on Chinese Poetry (for Karel Berman) “A Sleepless Night” (Han Yu [14:11] (Terezín, 1944) performed by Karel Berman, baritone, and Přemsyl Charnát, piano, November 1991 Czech Radio broadcast of a concert featuring Terezín composers in the Jewish Town Hall, Prague.01:25:10 Track 29 Karel Švenk, “Why Does the Black Man Sit at the Back of the Car?” [01:16] (Terezín, 1943) Arrangement by David L. Post; performed by Thomas Martin, clarinet, and Hawthorne String QuartetTo view rewards for supporting the podcast, please visit Warfare's Patreon page.To leave questions or comments about this or other episodes of the podcast, please call 1.929.260.4942 or email Stephanie@warfareofartandlaw.com. © Stephanie Drawdy [2022]For more details about joining the monthly discussion on art, culture and justice, please message me at stephanie@warfareofartandlaw.com. Hope to see you there!
If you’ve ever been to the opera, you may have found yourself wondering what’s happening onstage. Sometimes opera plots can be tough to understand, especially if you’re a kid! Today we’ll learn about a couple of operas written specifically for kids: “L’enfant et les sortilèges” by Maurice Ravel, and “Brundibár” by Hans Krása. *** SPECIAL NOTE FOR GROWNUPS: “Brundibár” is best known for being premiered at the Theresienstadt concentration camp in 1943, performed by a cast of interned children. We opted not to give these details in the podcast episode, because it’s a lot to explain to our youngest listeners. It’s an important part of the history of the opera, though, and a powerful example of art being used in the toughest circumstances. We’re linking some resources below so that you can choose to share this part of the story with your kids if you wish. Brundibár - Wikipedia entry Brundibár article on Music & the Holocaust 60 Minutes segment on Brundibár (2016) *** Donate to support this and future seasons of The Music Box.
In my view, dust also points to lo-fi, the lo-fi points to authenticity - realness in one form on another. Real for who? Cultural capital in cultural codes and markers. Yes yes, Barthes all over the place… quill to the paper trying to squeeze out all the realness of certain abjects… But no rule without exceptions, so there's also a dash of old european high culture, low culture and some easiness thrown in for good measure. Hans Krüsli was an artist from Appenzell Switzerland, he wanted to become a gardener, but did not succeed, so he ended up selling roses for a long period of his life. At the age of 55 he began to make small paintings and record sounds from his everyday life. In this episode he acts as ‘ the prism of authenticity' (with all the problems inherent in that). –– Ask The Dust is a Series that in different ways approaches themes like nostalgia, artistic intensions, nature, politics, domestic and spiritual matters mostly in form of music and other recorded material. Ask the Dust presents a platform of contemplation and reflection, that is open-ended and yet steadily focused on the Abject as a main point of departure. The series is initiated and produced by Claus Haxholm.
The results are in...Tomine oppdaterer på utredningen sin hvor hun har fått diagnosen ADD og veien hennes fremover. Hans har første sesong uten å jobbe på fashion week på åtte år og forteller historien om når han ved et uhell kræsjet i Cardi B. Tomine snakker om EPen sin som gikk under radaren etter at den ble lansert samtidig som Corona-utbruddet, og begge snakker om ekser og gaslighting. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Hans Kräbz from the Üraträdpest Zeitung brings you all the news from Round 6
During the week of International Holocaust Remembrance Day, we preview the TSO's upcoming performance of Brundibár, a powerful children's opera by Jewish Czech composer Hans Krása which was performed by the children of Theresienstadt concentration camp before they (and composer Krása) were sent to the gas chambers at Auschwitz. Joining us for the discussion are Hindea Markowicz, who is Director of the Ruth Fajerman Markowicz Holocaust Resource Center, and David Saygers, Artistic Administrator for Toledo School for the Arts (which is taking part in the performance).
“I was saddened that as a Jewish musician I wasn’t familiar with these composers and these works” Brundibár Arts Festival's Artistic Director, Alexandra Raikhlina, launched the UK event in 2015. Taking place annually in Newcastle, the festival is dedicated to music and arts of the Holocaust and takes its name from Hans Krása's children's opera Brundibár (Bumblebee), which was performed in Terezin concentration camp. Raikhlina, a hugely talented violinist and graduate of the Yehudi Menuhin School, reveals the inspirations that led her to found the festival and tells us about her own background. She also highlights some key events of the 2020 festival, which opens on National Holocaust Day.By Judi HermanBrundibár Arts Festival runs Monday 27 January – Tuesday 4 February. Various times, prices and venues in Newcastle and Gateshead. www.brundibarartsfestival.comRead more about Brundibár Arts Festival and Karel Švenk’s play The Last Cyclist, which will be performed at the festival, in the Jan 2020 issue of JR.
Fominder presenta su tercer disco y a raíz del lanzamiento charlamos sobre todo este proceso. Fominder presenta Magia Bajo Cero, un disco que es su tercer lanzamiento como proyecto y, debemos remarcarlo, el primero tomando este proyecto como banda. Charlamos en una azotea al lado de Atocha al respeto de todos los cambios, entre otros, el entrar al estudio con una dupla de magos del sonido. Debemos destacar la producción, grabación y mezcla con Hans Krüger (Delorean, El Columpio Asesino, Kokoshca) en Montreal Studios, Pamplona y la masterización con Hay Zeelen (Tears for Fears, Level 42, The Prodigy). Puedes seguir a Fominder en: Facebook: https://www.facebook.com/fominder/ Instagram: https://www.instagram.com/fominder_/?hl=es Twitter: https://twitter.com/Fominder Puedes seguir a J-musind en: Facebook: https://www.facebook.com/jmusind/ Blog: http://j-musind.blogspot.com/
Am 17. und 18. Oktober jährt sich der Todestag dreier tschechischer Komponisten: Pavel Haas, Viktor Ullmann und Hans Krása. 1944 wurden sie und viele andere Künstler von Theresienstadt nach Ausschwitz deportiert und wenige Tage später ermordet. Sylvia Schreiber im Gespräch mit Alexandra Maria Dielitz.
Muziek van de Bulgaarse componiste Penka Kouneva, de nieuwe CD van het Rembrandt Frerichs Trio met kemenche-speler Kayhan Kalhor, en tips voor het klassieke zomerfestival Wonderfeel. Met muziek van Penka Kouneva, Rembrandt Frerichs & Kayhan Kalhor, Hans Krása, Iannis Xenakis, en Under the Surface.
Benedetto Marcello maakte Antonio Vivaldi belachelijk, maar het lachen verging de arme edelman toen hij zelf door een kerkvloer zakte, rechtstreeks een grafkelder in. Zo ging dat in Venetië, aan het begin van de 17e eeuw. Tips: het Ardemus Quartet, het The Hague String Trio, en het Next Ensemble. Met muziek van Vivaldi, Marcello, Dmitri Sjostakovitsj, Alexander Glazoenov, Hans Krása en Olivier Messiaen.
Dick Kattenburg door The Hague String Trio, concerttip Zappa's The Yellow Shark, Mozart binnenstebuiten door Michael Finnissy, en Mats Eilertsen op November Music. Met muziek van Nina Stern & Ensemble Rose of the Compass, Hans Krása en Dick Kattenburg door het Hague String Trio, Frank Zappa door het Ensemble Modern, Michael Finnissy en Mats Eilertsen Trio + Trio Mediaeval.
Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, una propuesta de pop muy interesante y arriesgada desde Zaragoza, el grupo Calavera. Buenos días. Antes de comenzar comentar dos cositas rápidas. En primer lugar, los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitas eramagazine.fm/web verás las tres opciones que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Y, sobre todo, te enseñamos a manejar tu propia web. Y en segundo lugar, la nueva opción que ha creado iVoox para apoyar a los creadores de podcast. Si visitas el perfil de ERA Magazine verás un pequeño botón que pone “Apoyo” y desde 1,49 euros al mes podrás ayudar a que sigamos descubriendo más propuestas emergentes. Sé un mecenas de ERA Magazine. En cuatro años, los zaragozanos Calavera han conseguido definir una propuesta de pop que dio un paso adelante en su último disco, Exposición (Mont Ventoux, 2017), editado en 2017. En su música se pueden encontrar ecos desde The Cure o los primeros U2 hasta Wild Beast o Beach House. Alabados por la prensa especializada han conseguido compartir escenario con grandes nombres de la música independiente. Hoy, conoceremos desde su Zaragoza natal en qué punto se encuentra uno de los grupos más interesantes del panorama independiente español. Psicodelia y pop cósmico # Álex, Iván, bienvenidos al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, un año después de la salida de Exposición, ¿en qué punto se encuentra ahora la banda? # Visto en perspectiva, ¿habéis hecho algún análisis del sonido del disco? ¿Estáis satisfechos? # Vamos a escuchar la primera canción que venís a presentar, “Esqueleto”. # ¿En qué porcentaje de la definición de vuestro sonido se encuentran los productores Carasueño y Hans Krüger? # La segunda canción, “Tres”. # ¿Sois de los que trabajáis mucho en el local de ensayo? ¿Llevasteis muy preparado el disco a la grabación? # ¿En cuanto a las letras, cómo es tu metodología, en qué te inspiras? # Escuchamos ahora la tercera, “Desfiladero”. # Una pregunta que últimamente le suelo hacer a todos los grupos. ¿De dónde viene el nombre de Calavera? # La última canción que escucharemos, “Cielo nocturno”. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recuerda, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, visita el perfil de ERA Magazine en iVoox.com, dale al botón “Apoyo” y desde 1,49 euros al mes podrás ayudar a que sigamos descubriendo más propuestas emergentes. Sé un mecenas de ERA Magazine. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Calavera Exposición (Mont Ventoux, 2017)Facebook | Twitter | Bandcamp | Instagram La entrada #302 Calavera, un pop diferente se publicó primero en ERA Magazine.
Am 23. September 1943 begann eine einzigartige Aufführungsserie der Kinderoper "Brundibár" von Hans Krása im KZ Theresienstadt. Die Nazis nutzten die Vorstellungen zu Propagandazwecken - viele Kinder, die an der Oper mitwirkten, wurden trotzdem ermordet. Dagmar Lieblova hatte Glück und überlebte das Lager. In unserem Interview erinnerte sich die Zeitzeugin, die im März 2018 verstarb, an die Aufführungen.
Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, unos murcianos que son la última sensación del indie patrio: Perro, presentando Trópico lumpen. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitar eramagazine.fm/web verás las tres opciones de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Garantizamos tu formación. Vamos, da el siguiente paso, no te conformes sólo con tener un Bandcamp o un perfil de Facebook. ¿O es que no te acuerdas de lo que pasó a MySpace? ¿No sería mejor controlar tú mismo la información de tu grupo o discográfica? Perro es uno de esos grupos que la crítica especializada adora. Su mezcla de krautrock y post-punk les hace salir en todos los medios. Ahora acaban de editar su tercer trabajo, Trópico Lumpen (Miel de Moscas), con el que pretenden que ese hueco abierto con su música sea cada vez más grande, y en el que las guitarras también se dan la mano con la electrónica. Una propuesta enérgica y que destila mucha diversión en cada una de sus canciones. # Adrián y Guille, bienvenidos al podcast de ERA Magazine. # En primer lugar, qué vamos a encontrar en este Trópico Lumpen a diferencia de vuestros trabajos anteriores. # Y musicalmente, ¿qué se encontrará el oyente de este podcast en las canciones que vamos a presentar? # Primera canción, “Celebrado primo”. # Con toda esa mezcla de estilos, por dónde comenzáis a construir las canciones. # ¿Qué os ha aportado la producción de Hans Krüger? # Segunda canción, “Supercampeones”. # Letras, habladme de ellas, de los temas de los que os gusta hablar. # Las componéis antes o después de la música. # Tercer tema que habéis elegido, “Ese tu frescor”. # ¿Qué os depara 2018, en cuanto a conciertos? # Finalizamos con la última canción, “Sin ser yo nada de eso”. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Perro Trópico Lumpen (Miel de Moscas, 2018) Facebook_ Twitter_ Bandcamp_ Instagram_