Podcasts about strawinsky

Lampenfieber und Auftrittsangst: Was passiert in unserem Gehirn bei einem Blackout? Wie kommt es zur nervenauftreibenden Gratwanderung zwischen Angst und Adrenalin? Und wie kann aus Nervenflattern ein gelungener Auftritt entstehen? Kurz vor Weihnachten waren Maren und Fiebi live zu Gast im Podcast "Klassik für Klugscheißer” mit Laury Reichart und Uli Knapp und haben darüber gesprochen, was auf der Bühne zur Entspannung beiträgt. Dazu gibt es kuriose Geschichten von Strawinsky bis Cicero und die Cellistin und Singer-Songwriterin Marie Spaemann, selbst Atem-Coach, verrät ihre Anti-Stress Strategien.

Dass Paul Hindemiths einaktige Oper Sancta Susanna die Gemüter auch noch eines heutigen Publikums ganz erheblich zu erregen vermag, war unlängst anlässlich Florentina Holzingers Neuinszenierung an den Opern von Schwerin und Stuttgart zu bestaunen; wegen der Drastik der Szene mussten einzelne Zuschauerinnen und Zuschauer am Rande der Vorstellung sogar ärztlich versorgt werden. Angesichts des vermeintlich blasphemischen Charakters der Geschichte von der wollüstigen Nonne Susanne hatte man erst recht bei der Hamburger Erstaufführung vor einhundert Jahren mit erheblichen Protestnoten gerechnet – die jedoch überraschenderweise ausblieben. Kritiker Rudolf Philipp vom Hamburger Anzeiger vernahm es mit Wohlwollen, weil ihn das Werk jedenfalls in musikalischer Hinsicht sehr überzeugte. Für Igor Strawinskys Geschichte vom Soldaten, mit der Sancta Susanna damals ins Hamburg kombiniert wurde, gilt dies deutlich weniger, wobei seine Rezension vom 19. Januar 1925 indes auch in der Beurteilung Strawinskys differenziert argumentiert. Zur Wiedervorlage bringt sie uns Frank Riede.

100 Folgen "Klassik für Klugscheisser" - das muss gefeiert werden! Für unsere Jubiläumsfolge haben wir uns ein Thema vorgenommen, das nicht nur Musiker:innen betrifft: Lampenfieber! Ob Panik oder Performance - wir zeigen, wie aus Nervenflattern der perfekte Auftritt entstehen kann und beleuchten die nervenaufreibende Gratwanderung zwischen Angst und Adrenalin. Mit dabei: Fiebi und Maren vom Podcast "Die Lösung", die psychologisches Fachwissen beisteuern, und die Musikerin Marie Spaemann, die uns mit ihrer Live-Musik verzaubert. Freut Euch auf kuriose Geschichten von Strawinsky bis Callas, wertvolle Tipps gegen Blackouts und eine große Portion Inspiration. Eine Folge voller Premieren, Lampenfieber - und Jubiläumslaune. Feiert mit uns!

«Das ist der wahre Piazzolla» - der argentinischen Tangoerneuerer Astor Piazzolla. Irgendwo zwischen Strawinsky und Bartok klangen die ersten Werke des Komponisten und Musikers Astor Piazzolla. Seine Lehrerin in Paris, Nadia Boulanger, spürte ein anderes Potenzial in ihm und forderte ihn auf, sich dem Tango zuzuwenden, denn: «Das ist der wahre Piazzolla». Und so kehrte der Argentinier zu seinen Wurzeln zurück, erneuerte aber den traditionellen Tango, was ihm manche verübelten. In der Diskothek werden einige seiner Hits in verschiedenen Interpretationen und Covers verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Kontrabassist Winfried Holzenkamp und der Bandoneonist Michael Zisman. Erstausstrahlung: 15.03.2021, dort zum 100. Geburtstag von Astor Piazzolla

Zangers uit het Groot Omroep(mannen)koor bekijken zingend en sprekend het kooraandeel in Stravinsky's 'Oedipus Rex'. Welke rol speelt het koor in het verhaal? Wat wordt vocaal van de zangers gevraagd?Presentatie: Maja RoodveldtMeer over het Groot Omroepkoor:https://www.grootomroepkoor.nl/Meer over de stichting Vrienden van het Groot Omroepkoor:https:www.vriendengrootomroepkoor.nl/Koorzaken wordt gemaakt door zangers uit het Groot Omroepkoor

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Es gibt eigentlich nichts, was er nicht kann, der österreichische Komponist, Dirigent, und Chansonnier HK (Heinz Karl) "Nali" Gruber. Die Musik, die er schreibt, spielt oder singt, kann eigenartig und verrückt klingen. Nur eines darf sie nicht: einen Einführungsvortrag brauchen, damit sie verstanden wird. Diese Prämisse bezieht sich auf seine eigenen Werke, vom Pandämonium Frankenstein!! bis zur Oper Geschichten aus dem Wienerwald. Und sie gilt genauso für seine persönlichen Favourites, die er heute vorstellt: Musik der Moderne von Strawinsky, Eisler und Weill. Außerdem Aktuelles von John Adams, Hans Bernhard Deutsch und natürlich: HK Gruber.

Meisterwerke von Strawinsky und Debussy präsentieren Klaus Mäkelä und sein Orchestre de Paris auf ihrem zweiten Album mit Ballettmusik für die Tanz-Metropole Paris - ein Fest der Sinne zwischen Eleganz, Folklore, Thrill und Swing.

Wenn vom Neoklassizismus in der Musik die Rede ist, denken die meisten wohl an Igor Strawinsky oder an Sergej Prokofjew mit seiner „Symphonie classique“. Dass zeitgleich der Spanier Manuel de Falla auch mit Meisterwerken in dieser Stilrichtung hervortrat, gerät da leicht in Vergessenheit. Sein Landsmann Pablo Heras-Casado hat die Dinge jetzt zurechtgerückt: mit einer neuen CD bei Harmonia Mundi, die Strawinskys Wiederentdeckung der Vergangenheit, nämlich den „Pulcinella“, mit zwei Stücken von de Falla koppelt: mit der Kammeroper „Meister Pedros Puppenspiel“ und dem Cembalokonzert. Susanne Stähr stellt uns die Aufnahme vor.

Ein neues Album des Mahler Chamber Orchestra - vorgestellt auf NDR Kultur

„Moderne Musik“ - das war seinerzeit kein Schreckenswort. Zumindest nicht, solange man sich nicht mit der Zwölftonmethode eines Arnold Schönberg auseinandersetzen musste. Nebst der „Wiener Schule“ blühten auch die Neoklassik eines Igor Strawinsky, die Volksmusik-Anklänge bei Béla Bartók und Leoš Janáček, oder die letzten symphonischen Versuche des großen finnischen Spätromantikers Jean Sibelius.

Kakophonie. Das Werk eines Wahnsinnigen. Ein von Idioten gemachtes Ding. Solche Schmähungen musste Igor Strawinsky für "Le sacre du printemps" über sich ergehen lassen. Aber wie so oft machen Skandale berühmt. Nach dem Fiasko der Uraufführung des für Serge Diaghilevs Ballets russes komponierten Stücks kennt jeder den Namen Strawinsky, und aus dem einstigen Publikumsschocker wurde bald ein Klassiker der Moderne. BR-KLASSIK hat sich mit dem Dirigenten Philippe Jordan über Genialität und Schockwirkung von "Le sacre du printemps" unterhalten.

George Gershwin konnte nur durch einen Trick zur Arbeit bewogen werden. Die Zeit für ihn und das Orchester war extrem knapp bemessen. Das Konzert, als „Experiment in Modern Music“ angekündigt, fand in der New Yorker Aeolian Hall statt, im Publikum lauerten Showbiz-Größen wie Strawinsky, Kreisler, Heifetz und Rachmaninow, dazu 25 Zeitungskritiker. Dennoch wurde die „Rhapsody in Blue“ ein Welterfolg.

Sir Andrew Davis, gerade 80 geworden, ist als Opern- und Konzertdirigent weit über England hinaus ein Star. Mit dem BBC Philharmonic hat Davis in Manchester nun ein zweites Strawinsky-Porträt eingespielt. Im Fokus diesmal: der Neoklassizist Igor Strawinsky.

Igor Strawinskys einzige Oper „The Rake's Progress“ ist die Geschichte über Entwicklung und Niedergang eines sogenannten Wüstlings. Das Libretto ist ein raffiniertes Spiel um einen Pakt mit dem Teufel. Strawinsky komponierte eine Art Oper über Oper im scheinbar neoklassizistischen Stil, mit zahlreichen Querverweisen auf die Operngeschichte von Monteverdi über Mozart bis Verdi und Puccini.

Mit Igor Strawinskys "Pass" überschreitet man mühelos musikalische Grenzen, so Julius Heile über das virtuose Violinkonzert des polyglotten Komponisten in der Kurzeinführung für unterwegs.

Musik für Klavier zu vier Händen: Wer denkt da nicht an Hausmusik, höhere Töchter oder die gute, alte Zeit, als Radio und CD, Internet und Streaming noch nicht erfunden waren. Die neue Aufnahme des französischen Geister Duos aber, die beim Label Mirare erschienen ist, will von solchen Erwartungen nichts wissen. Die beiden jungen Pianisten David Salmon und Manuel Vieillard spielen Musik, die den Bruch mit der klassischen Tradition vollzieht. Claude Debussys „Épigraphes antiques“ schlagen die Brücke zur bildenden Kunst, Igor Strawinskys „Petruschka“ zum Theater und zur Pantomime. Und das Klavier wird dabei zum Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten. Susanne Stähr stellt die CD vor.

Aller Anfang ist schwer: Wie findet man den richtigen ersten Ton? Die besten Einstiege von Beethoven bis Wagner.

Ab 17. Mai findet sich die Videoreihe "Sounds of Babylon - Musik der goldenen 20er" in der ARD Mediathek. In fünf Folgen erklärt die Dirigentin Erina Yashima Musik der 20er Jahre - von Gershwin, Honegger, Milhaud bis Strawinsky und Bártok. Theresa März erzählt von der Produktion.

"Le Sacre du Printemps" - eine Komposition Igor Strawinskys entgegen aller Konventionen. Die Pariser Uraufführung des Balletts "Le sacre du printemps" von Igor Strawinsky in der damals völlig neuartigen Choreografie von Vaslav Nijinsky entfachte 1913 beim Publikum eine Saalschlacht und einen der berühmtesten Theaterskandale. Yaltah Worlitzsch in der Kurzeinführung über die Kompostition, die inzwischen Kultstatus erlangte.

In diesem Jahr besetzten Franzosen und Belgier das Ruhrgebiet. Hyperinflation und Verelendung heizten die politische Stimmung auf. Zugleich brachen die Künste auf. Der neue Takt prägte die Musik. Was geschah kulturell im Jahr der Extreme 1923? Von Michael Köhler.

Interpreten: Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä Label: DECCA EAN: 0028948539468   Es gibt derzeit einige junge aufstrebende Dirigentinnen und Dirigenten, doch Klaus Mäkelä gilt unumstritten als der Superstar der jüngeren Generation. Mit 22 zum Chefdirigenten der Osloer Philharmoniker berufen, mit 25 zusätzlich Musikdirektor des Orchestre de Paris und seit Juni des vergangenen Jahres ist er designierter Chefdirigent des Concertgebouw Orchesters in Amsterdam. Mit seinem Pariser Orchester hat er nun bei DECCA sein CD Debüt veröffentlicht, mit feurigem Strawinsky. Michael Gmasz hat sich mit Hochspannung durchgehört, wegen Heiserkeit präsentiert heute Marion Eigl seine Gedanken.

Eine CD von Isabelle Faust - vorgestellt auf NDR Kultur.

Mit dem Komponistenkollektiv "Groupe des Six" mischte sie in den 1920er Jahren das französische Musikleben auf, doch ihre Meisterwerke schrieb sie ganz allein. Mit ihrem ersten Klavierkonzert fand Tailleferre 1924 zu ihrem neoklassizistischen Stil. Von Michael Lohse.

durée : 01:58:46 - Musique matin du mardi 27 décembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - A la fois Président de l'Opéra-Comique et producteur de l'émission "Mazette ! Quelle musique", Jean-Yves Larrouturou est aussi passionné d'un des plus grands inventeurs du XXe siècle, Igor Stravinsky. Il raconte cette épiphanie dans un livre "Ma vie avec Strawinsky", aux éditions Gallimard. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:28:42 - Avec Jean-Yves Larrouturou - par : Philippe Venturini - "La table de Strawinsky, où sont disposés l'outillage requis (crayons et stylos rangés selon la couleur et l'épaisseur du trait, tire-portées Stravigor, gommes, grattoirs, rasoirs) l'appareillage indispensable (chronomètres et métronomes, taille-crayons manuels et électriques) ..." J.-Y. Larrouturou - réalisé par : Laurent Lefrançois

Echt magisch! Wie Igor Strawinskys "Der Feuervogel" unsterblich wurde, berichtet Julius Heile. Mehr zu Strawinskys Ballettmusik in der Werkeinführung für unterwegs.

Die tschechische Dirigentin und Komponistin Vítezslava Kapralova ist ein echter Geheimtipp. Sie lebte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In ihren Kompositionen sind die Einflüsse von Bartók und Strawinsky zu hören. Leider ist sie bereits im Alter von 25 Jahren an Tuberkulose gestorben. Sie sollte aber unbedingt endlich ihren Weg in den Kanon gespielter Komponistinnen finden, findet Peter Lange.

Komponisten wie Bartók, Schönberg, Strawinsky gründeten vor hundert Jahren die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik“ - und noch immer kämpft die IGNM mit ihrem alljährlichen Festival "Weltmusiktage" gegen den Traditionalismus in der klassischen Musik. Von Wolfgang Schreiberwww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Bei Gustav Holsts siebensätziger Suite «Die Planeten» von Weltberühmtheit zu sprechen, ist zwar naheliegend. Allerdings ist zugleich auffällig, dass es das 1917 vollendete Werk nur selten schafft, ausserhalb der Inselwelt Grossbritanniens aufgeführt zu werden. Den einen ist es zu wenig sinfonisch, die anderen hören zu starke Anklänge an Maurice Ravel (dessen Boléro Holst im ersten Satz «Mars» zu zitieren scheint) oder den Dukasschen «Zauberlehrling», die textlosen Chöre eines Claude Debussy in dessen «Nocturnes» ... Holst, dessen sonstiges Werk hierzulande völlig unbekannt ist, hat sich jedenfalls an den Strömungen seiner Zeit bestens orientiert. Auch an den Orchestrierungskünsten eines Strawinsky, Schönberg oder Strauss. Die erste öffentliche Aufführung der «Planeten» fand vor 100 Jahren statt. Einen Satz «Erde» gibt es übrigens nicht in Holsts Suite. Gäste von Benjamin Herzog sind der Musikjournalist Sigfried Schibli und der Musikdramaturg Hans-Georg Hofmann. Erstausstrahlung: 29.06.2020

Was macht ein glückliches Leben aus? Diese Frage stellt Igor Strawinsky in seinem Ende des Ersten Weltkriegs geschriebenen Musiktheater-Werk. Kammermusikalisch hochkarätig besetzt und kombiniert mit Alfred Schnittke verspricht die Aufführung im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals am 31.7. in der Petruskirche in Kiel zu einem besonderen Highlight zu werden. Dominique Horwitz – sein Name ist seit jeher auch mit musikalischen oder musik-literarischen Abenden verbunden. Immer wieder bringt der Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor sich mit unterschiedlichsten Programmen ein. Da gibt es konzertante Lesungen mit Musik, eine musikalische Revue oder auch Abende mit französischen Chansons von Jacques Brel, mit dem der gebürtige Franzose quasi aufgewachsen ist. Mit seinen Brèl-Abenden hat er Erfolgsgeschichte geschrieben. Dominique Horwitz, 1957 in Paris geboren, lebt seit vielen Jahren in Weimar. Dort spielt auch sein literarisches Debüt, die Kriminalkomödie „Tod in Weimar“, die er vor einigen Jahren geschrieben hat.

Der Pianist Alexey Zuev, hat erstmals sämtliche Klavierwerke von Igor Strawinsky eingespielt, inklusive auch einiger Fragmente, Skizzen, Gelegenheitswerke und viele Klaviertranskriptionen. Doch wo bleibt die Klavierfassung von Le Sacre du Printemps?

Unsere Held*innen sind unterwegs zum Würstl-Ball nach Wien, um der Energy Unlimited das Handwerk zu legen. Doch das ist nicht ganz so einfach wie gedacht, denn die Schergen der Konzernchefin Lilith D'Arque lassen keine Zweifel an ihren teuflischen Absichten. Seid dabei beim spannenden Finale des Troubleshooters-Abenteuer "Der Strawinsky Code". Spielleiter: Fabian Armand LaRue (Großherziger Gauner): David Maude VanDyke (Wagemutige Journalistin): Julia Yyette St.Martin (Schießwütige Abenteurerin): Theresa The Troubleshooters: https://helmgast.se/en/the-troubleshooters/ Musik: www.fesliyanstudios.com

Ein verschwundener Physiker. Eines seltsame mathematische Folge. Zwei Gorillas in dunklen Anzügen. Und dann nehmen für Maude, Yvette und Armand die Dinge ihren Lauf und plötzlich befinden sie sich inmitten der Machenschaften eines bösartigen Konzerns, der natürlich nichts gutes im Schilde führt. Spielleiter: Fabian Armand LaRue (Großherziger Gauner): David Maude VanDyke (Wagemutige Journalistin): Julia Yyette St.Martin (Schießwütige Abenteurerin): Theresa The Troubleshooters: https://helmgast.se/en/the-troubleshooters/ Musik: www.fesliyanstudios.com

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Wir schmeißen den Kassettenspieler an, drehen noch manuell auf die B-Seite und riskieren unsere Kindheitserinnerungen. Waren Freddy der Esel, Strawinsky, 5 Geschwister und Hanno Herzlers Weltraum-Abenteuer so gut oder so schlimm, wie wir sie in Erinnerung haben? Außerdem machen wir noch einen kleinen Ausflug nach Narnia und in die Dämonenkriege von Frank Peretti. Eine Folge für alle, die nicht nur mit Tarzans Judo-Künsten, Justus' Klugscheißerei und Georginas Coolness aufgewachsen sind.

Paul Hindemith stand einst auf Augenhöhe mit Strawinsky, Bartók und Schönberg, ein international erfolgreicher Komponist, ein einflussreicher Lehrer. Die Nachwelt hat das etwas relativiert; insbesondere der späte Hindemith gilt mit seiner Vorliebe für Handwerk, Tonalität und Kontrapunkt inzwischen als ziemlich bieder. Aber stimmt dieses Vorurteil? Und was passiert, wenn sich ein Weltstar wie die Klarinettistin Sharon Kam Hindemiths Musik annimmt?

Carlo Gesualdo liefert nicht nur brisante Schlagzeilen, sondern auch ebenso waghalsige Musik. Der komponierende italienische Fürst ging in die Geschichte ein mit kühnen Harmonien und einem brutalen Doppelmord. (Autor: Martin Zingsheim)

De verdieping is  een podcast serie van het Zeeuws Orkest, met achtergronden, fragmenten en interviews over de komende concerten. Voor de liefhebber lichten wij muziekfragmenten uit met onze chef-dirigent, de solist en orkestleden  om een beeld te krijgen van de pareltjes in het programma en de uitdagingen van het orkest bij de repetities. 1 en 2 oktober spelen we de eerste serie na Corona, maar nog wel met een orkest dat is opgedeeld in ensembles. Na de eerste aflevering over het slagwerk, geeft Ivan Meylemans in deze aflevering een verdieping van een aantal fragmenten van het koperwerk. Hij placeert deze stukken in de tijd en leidt ons door de eeuwen heen. We gaan terug naar Pergolesi en van daar naar Strawinsky om uit te komen bij de hedendaagse bewerking van Verhelst. De vergelijking van fragmenten in hun verschillende bewerking en de verschillende bezettingen maakt Ivan met zijn bekende aansprekende toelichting. Misschien mogen wij een beroep op u doen om 5 minuten de tijd te nemen om ons te laten weten wat u van deze serie vindt. Wij hebben de reactie van luisteraars nodig om door te kunnen gaan. Het is een kort formulier dat u vindt onder deze link. 

Igor Stravinsky ist einer der wichtigsten Vertreter der musikalischen Avantgarde. Das Musikfest Berlin widmet ihm zum 50. Todestag einen Schwerpunkt - am Montagabend in der Philharmonie mit dem Rundfunkchor Berlin. Von Hans Ackermann

Een verslag van een bijzonder project rond de koormuziek van Strawinsky.

Prinz Iwan möchte die 13 Jungfrauen befreien, die der Zauberer Kastschej im Reich des Bösen gefangen hält. Besonders die Prinzessin Zarewna liegt ihm am Herzen, denn in sie hat er sich unsterblich verliebt. Aber Kastschej und seine Dämonen sind gefährlich und bedrohen Iwan. Als die Not am größten ist, kommt der Feuervogel zu Hilfe. Mit einem Zauber bringt er alle Feinde zum Tanzen. Dann singt er ein Wiegenlied und Kastschej und seine Gefolgschaft schlafen ein. Die Musik klingt wie ein Besuch im Nostalgieladen, Strawinsky beschreibt den Sieg des Guten über das Böse mit launenhafter Wildheit und zart schillernder Raffinesse. Für Strawinsky war der „Feuervogel“ ein wichtiger Schritt, der von Russland nach Frankreich führte. Die Musik zeichnet diesen Weg nach: Vom wohligen Zuhause geht es in Richtung Avantgarde.

In this TEOTW Redux episode, environmental hazards are much more hazardous than might be expected; the point-of-view changes for the first time in a long time; Nynaeve does some learning; and a boater with an interesting accent appears. ~~~Material covered in this episode: Chapters 20 and 21 of THE EYE OF THE WORLD.The NEW READER portion of this episode contains SPOILERS through Chapter 21 of THE EYE OF THE WORLD.~~~The SPOILER portion of this episode may contain SPOILERS through Chapter 39 of THE FIRES OF HEAVENThe spoiler portion of this episode starts at 01:06:45. The epilogue starts at 01:23:38.ERRATA: The globgogabaglub thing is NOT from a religious cartoon. It is from the legendarily bad Strawinsky and the Mysterious House. ~~~Check out our FACEBOOK, INSTAGRAM and TWITTER.Check out our Patreon at patreon.com/wheeltakesEmail us at wheeltakespodcast@gmail.comAli's nicknames confusing you? Check out our NAME KEY! ~~~Music: DUNGEONS AND DRAGONS by Alexander Nakarada. Art by Collin Rice.

Die Sendung mit der Maus. Lach- und Sachgeschichten zum Hören. Heute: mit heißen Songs, der Musikschule Laderbach, dem Feuervogel von Strawinsky , mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten.

Pat and Steve-o are back after almost a year of not podcasting, we have a lot to talk about. We talk about a movie called “Strawinsky and the Mysterious House” and other random shit so you don’t have to. Join us we are back!

Pat and Steve-o are back after almost a year of not podcasting, we have a lot to talk about. We talk about a movie called “Strawinsky and the Mysterious House” and other random shit so you don’t have to. Join us we are back!

Hätte Igor Strawinsky jemals unterrichtet, etwa Kontrapunkt oder Marketing – der Komponist und SWR2-Kolumnist Gordon Kampe hätte sich für Strawinskys Marketing-Seminar entschieden. Denn, so sagt er, mit einem Kompositionsauftrag an Strawinsky sei es ein bisschen so gewesen wie mit Forrest Gumps Pralinenschachtel: Man weiß nie, was man kriegt – nur wird’s ein bisschen teurer.

Vor 50 Jahren, am 6. April 1971, starb Igor Strawinsky in New York. Er war Zeitzeuge und einer der bedeutendsten Komponisten der Moderne. Strawinskys Nachlass liegt seit den 1980er Jahren in Basel und wird heute von Heidy Zimmermann kuratiert.

Mathieu Lamboley schreef de muziek bij de Franse Netflix-serie Lupin - een misdaadserie van George Kay, met een prachtige rol voor Omar Sy, die internationaal doorbrak met zijn optreden in de film Intouchables. De serie gaat over de Franse meesterinbreker Arsène Lupin, een fictief figuur dat voor Frankrijk is, wat Sherlock Holmes is voor Engeland: niets minder dan een legende. We vinden Arsène Lupin is een personage in de boeken van schrijver Maurice Leblanc, geschreven tussen 1905 tot 1939. Lupin is een hoogopgeleide, uiterst slimme inbreker die iedereen om de tuin weet te leiden. Voor acteur Omar Sy was deze rol een droom die uitkomt naar hij zelf zegt: ‘Als ik een Engelsman zou zijn, zou ik James Bond willen spelen. Maar ik ben Frans, dus mijn droomrol kan alleen maar Arsène Lupin zijn. Hij is slim, hij is elegant, hij is grappig en hij is fysiek.' De hedendaagse Lupin heet in de serie Assane Diop, hij is een charmante en behendige oplichter die zijn trucs en inbraakvaardigheden uit de Lupin-boeken heeft geleerd, en dat maakt de serie even spannend als luchtig. Helaas was er het nodige aan onfatsoenlijke reacties op social media - stel je voor, een zwarte acteur die er met een klassiek Franse literair personage vandoor gaat! Maar daar lijkt Sy, die kind is van een Senegalese vader en een moeder uit Mauretanië, zich gelukkig weinig van aan te trekken. Fijne en soms pittige muziek van de Franse componist Mathieu Lamboley, voor wie dit zijn eerste echt grote productie is die ook over de hele wereld te zien is. Mathieu Lamboley werd geboren in 1980, hij is de broer van actrice Juliette Lamboley. Hij studeerde in Parijs aan het Conservatoire national supérieur de musique, en daar won hij ook al meteen de nodige prijzen. ZIjn eerste filmmuziek schreef hij in 2004, voor een animatiefilm van Étienne Chaillou. Inspiratie haalt Lamboley uit de grote klassieke componisten: Ravel, Debussy en Strawinsky, maar ook uit de muziek van filmcomponist John Williams. En inmiddels heeft hij voor zeker 20 films en meer dan tien televisieproducties de muziek geschreven. En nu dan dus de muziek voor die mooie Netflix-serie Lupin. Binnenkort te verwachten: de muziek voor het Franse drama Le quai de Ouistreham van Emmanuel Carrière met onder meer Juliette Binoche. Pellegrini 1'52” Juliette 1'24” Etretat 1'37” L'Emeraude 3'13” L'Aiguille Mystérieuse 2'00” Les Confidences d'Assane 3'02” Claire 1'46” Lupin 3'52”

Irgendwo zwischen Strawinsky und Bartok klangen die ersten Werke des Komponisten und Musikers Astor Piazzolla. Seine Lehrerin in Paris, Nadia Boulanger, spürte ein anderes Potential in ihm und forderte ihn auf, sich dem Tango zuzuwenden, denn: «das ist der wahre Piazzolla». Und so kehrte der Argentinier zu seinen Wurzeln zurück, erneuerte aber den traditionellen Tango, was ihm manche verübelten. In der Diskothek werden einige seiner Hits in verschiedenen Interpretationen und Covers verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Kontrabassist Winfried Holzenkamp und der Bandoneonist Michael Zisman.

Warum sich Saxophonisten und Akkordeonisten besonders gut verstehen? Michał Knot und Bogdan Laketic kennen die Antwort: „Unsere Instrumente fühlen sich beide benachteiligt in der klassischen Musik!“ Deshalb geht das in Wien beheimatete polnisch-serbische „Duo Aliada“ auf Entdeckungsreise und arrangiert nach Lust und Laune Klassik-Klassiker. Wie auch auf seiner jüngsten CD „East West“. „Wir wollen die musikalischen Landschaften Europas und Amerikas erforschen“, sagen die beiden Musiker im SWR2 Musikgespräch. Die Streifzüge reichen von Strawinsky über Grieg bis hin zu Gershwin. Die CD sei eine Art „Reisetagebuch“, das auch zurückführe in die eigene Kindheit.

Vorgruppe bei Herbert Grönemeyer. Die Explosion der Arten. Knapp am Tod vorbei nach Coesfeld. Tritonus-Tonstudio. Tollers Schwalbenbuch. Der psychedelische Ansatz. Rhythmuswechsel wie bei den Beatles, Bläser wie bei Strawinsky? Der typische Dave. Die Stranglers als Inspiration. Musette, Nino Rota, Filmmusik. Sommer in Berlin, Saisonkarte im Prinzenbad. Wie weit kann man gehen, wann kippt das? Rentenbezug und Entenfüttern. Der Twin Peaks Twang: David Young an der Gitarre. Ekki Busch als Cajun. Nigel Watson, 3 Mustaphas 3. Wenn man selber überrascht ist, was man getan hat. Silvie Fukking rettet der Band den Arsch! Erfolg! Album-Charts ohne Single und Video. Ruderboot im Tiergarten, Wohnwagen auf dem Potsdamer Platz.

Componist Maarten Regtien bewerkte het ijzingwekkende reisverslag 'South' van avonturier en zuidpoolreiziger Ernest Shackleton tot een bijzonder audiodrama: het door Angus McLean voorgelezen verhaal wordt krachtig ondersteund door fragmenten uit Strawinsky's Le Sacre du Printemps, fragmenten die digitaal bewerkt zijn. eigen opname componist Maarten Regtien: ‘South - The Ernest Shackleton Endurence Expedition (1914-1917)' Maarten Regtien [elektronica], Angus McLean [stem] 10'00” eigen opname componist Maarten Regtien: Shackletons Suite Maarten Regtien [elektronica] 19'20” CD Where All Roses Go (Voces8 Records VCM130) Francisco Guerrero: Veni Domine Apollo5 4'43” CD Where All Roses Go (Voces8 Records VCM130) Emily Dickens: Ave Maris Stella I Apollo5 1'45” CD Where All Roses Go (Voces8 Records VCM130) Emily Dickens: Ave Maris Stella II Apollo5 1'34” CD Where All Roses Go (Voces8 Records VCM130) Emily Dickens: Ave Maris Stella III Apollo5 2'01”

Im Rahmen des Digital Concert Hall Online-Festivals lässt Kirill Petrenko Kurt Weill und Strawinsky aufeinandertreffen. Weills Frühwerk "Symphonie in einem Satz" und Igor Strawinskys "Oedipus Rex" stammen beide aus den "Goldenen Zwanziger Jahren". Eine Frühkritik von Clemens Goldberg.

„Wir sind glücklich, in Schwetzingen spielen zu können“, sagt der Geiger Amaury Coeytaux vom Quatuor Modigliani. Das französische Streichquartett gastiert heute Abend, 22. Oktober bei den Schwetzinger SWR Festspielen mit Werken von Strawinsky, Debussy und Schubert. Darüber sowie über französische Klangkultur und den Namensgeber Amedeo Modigliani spricht der Geiger des Quartetts im Gespräch.

Pokemon Silver Nuzlocke 02. (Season -09 episode -02). Hello hello, ha ha, hello, good to see you. Welcome to the sophomore episode of the Silver Nuzlocke. Join me and Georgette as we explore the routes between New Bark Town and Violet City, filling out the party with fresh-faced new pokemon. I think It's a good episode. I certainly had fun editing it. There was a recommends section towards the end there. In it I recommended the Common Descent podcast: https://commondescentpodcast.podbean.com/ Each episode comes with a supplementary blog-post which can be read here: https://commondescentpodcast.wordpress.com/ and these blog posts are actually just good to read on their own too. So if podcasts aren't really your thing just check out the blog I guess. Music in the ep was: The theme from the movie 'Who Am I?' sung by Jackie Chan Closer by The Wiggles Needlecraft Murder Case by Hose Eyvah Memleket by Hazrolu Bager Emin : https://open.spotify.com/track/0PeIou5udWEq51ivVeN1Fs?si=ZCJg4spnSjOs8hRUs20mRg And The Globglogabgalab from the film Strawinsky and the Mysterious House : https://www.youtube.com/watch?v=hLljd8pfiFg Thank you all.

Acht Ballettmusiken schrieb Strawinsky für den Ballett-Impresario Sergej Diaghilew und dessen Ballets Russes. Es gibt wohl kaum ein Künstler-Gespann in der Musikgeschichte, das so erfolgreich und nachhaltig zusammenarbeitete. Wie diese wunderbare Zusammenarbeit begann - dazu dieses ZOOM.

Nach dem Erfolg "Gemulchte Erdbeeren" ist hier die neue Single...äh Podcast mit den zwei einschlägig bekannten Podcastern aus Sachsen, dem sächsischsten Bundesland Deutschlands. Bildung & Lachen garantiert! Außer auf Tiernahrung.

Der "Master of Suspense" überließ in seinen Filmen nichts dem Zufall. Das gilt auch für die Musik. Mit der schufen Alfred Hitchcock und seine Komponisten von Miklós Rózsa bis John Williams Meilensteine der Filmmusik: mal à la Strawinsky, mal mit ganz neuartigen elektronischen Klängen.

Die Violinkonzerte von Phil Glass und Igor Strawinsky - über fünfzig Jahre liegen zwischen ihren Uraufführungen. Trotzdem haben sie vieles gemeinsam, zum Beispiel ein Suchtpotenzial. Jedenfalls, wenn sie so lustvoll und verwegen aufgeführt werden wie vom Geiger David Nebel und dem Dirigenten Kristjan Järvi ...

Spätestens seit der Jahrhundert Choreografie von Pina Bausch ist Strawinskys Sacre ein Klassiker auf internationalen Ballettbühnen. Nun war das Stück Teil einer Uraufführung am Nürnberger Staatstheater. Matthias Rüd war bei der Premiere dabei.

Die umjubelte Dirigentin Joana Mallwitz ist Generalmusikdirektorin am Staatstheater Nürnberg. Jetzt steht sie bei der Ballettpremiere von "Strawinsky", Choreografie Goyo Montero, dort am Pult. Bernhard Neuhoff hat mit ihr gesprochen.

Nesse programa conversamos com os professores Christopher Bochmann e Flávio Pereira sobre o ensino de composição musical no ensino de música em nível superior. Aproveitamos para indicar e ouvir trechos de algumas músicas do período prévio à tonalidade, do período tonal e do período pós-tonal. Entre os compositores citados podemos listar Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bach, Mozart, Strawinsky, Brahms e Schubert, entre outros.

Nesse programa conversamos com os professores Christopher Bochmann e Flávio Pereira sobre o ensino de composição musical no ensino de música em nível superior. Aproveitamos para indicar e ouvir trechos de algumas músicas do período prévio à tonalidade, do período tonal e do período pós-tonal. Entre os compositores citados podemos listar Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bach, Mozart, Strawinsky, Brahms e Schubert, entre outros.

Themen u.a.: Ungarischer Schriftsteller György Konrád ist gestorben; Neue Intendantin am Rheinischen Landestheater Neuss, Caroline Stolz; Nachruf auf den Designer Luigi Colani; Ausstellung "Moebius: Surreale Comicwelten" in Brühl; Premiere in Bonn: "In Stanniolpapier" von SC Deigner; Opern-Oratorium "Oedipus Rex" von Strawinsky in Wuppertal; Moderation: Sebastian Wellendorf

Francois-Xavier Roth steht diesen Donnerstag das erste Mal am Pult des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Für sein Debüt hat er ein Avantgarde-Programm mit Musik von Boulez, Bartók und Strawinsky gewählt - das er dem Publikum vor dem Konzert auch selbst erklärt.

Im Gespräch mit Annett Mautner erzählt Dominique Horwitz von seinem Verhältnis zur Musik, seinem Selbstverständnis als Schauspieler auf der Bühne, im Film oder im Hörspiel und von der Arbeit an Strawinskis „Oedipus Rex“.

"Petruschka" ist das mittlere der drei "russischen" Ballette Igor Strawinskys. Florian Heurich hat sich mit dem Dirigenten Kent Nagano darüber unterhalten, wie Strawinsky in diesem Werk das Publikum auf eine falsche Fährte lockt, und wie in seiner Musik die Grenzen zwischen Komödie und Tragödie verschwimmen.

All good things must come to an end. It would seem the same is true of junk.  We go out with a bang though! 'Cause it doesn't get weirder than Strawinsky, whose full name I refuse to type. We Review Strawinsky. Direct Download

Zum vierten Mal veranstalteten die Münchner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten Valery Gergiev das Festival "Mphil 360". Im Mittelpunkt standen vom 22. bis 25. Februar Werke von Igor Strawinsky. Zu Gast waren das weltberühmte Mariinsky Ballett, die Pianistin Hélène Grimaud und das Klavierduo Jussen. Eindrücke vom Festival von Maximilian Maier.

Am 20. Februar wurde Riccardo Chailly 65 Jahre alt. Nie hat sich der Dirigent mit dem Standard-Repertoire zufrieden gegeben, stets ist er neugierig geblieben. So wartet auch sein neues Strawinsky-Album mit einer kleinen Sensation auf: der Ersteinspielung des lange verloren geglaubten Orchesterwerks "Chant funèbre".

Berlin 1931. Im Haus des Rundfunks wird ein Violinkonzert uraufgeführt, das Violinkonzert D-Dur von Igor Strawinsky. Paul Hindemith ist auch anwesend. Er hat Strawinsky zur Komposition dieses Werkes überreden müssen, das vorerst kaum Furore macht. Wiebke Matyschok stellt das Starke Stück gemeinsam mit dem Geiger Kolja Blacher vor.

Kann Musik lustig sein? Ja. Vor allem, wenn sie bekannte Klänge ironisch verfremdet. Wenn sie durch scherzhafte Nachahmung Musik ins Satirische (ver)biegt, nennen wir es Parodie. Bei Mozart, Strawinsky uva. Autor: Markus Vanhoefer

Der Geiger Augustin Hadelich ist im Rahmen der BR-KLASSIK-Studiokonzerte am 9. Mai 2017 gemeinsam mit dem Pianisten Charles Owen zu hören. Auf dem Programm stehen Werke von Beethoven, Schnittke, Mozart, Strawinsky und Tschaikowsky. Im Interview erzählt er, welche ganz persönliche Beziehung er zu diesen Werken hat.

Igor Strawinsky: Violinkonzert; Chanson Russe; Divertimento; Suite italienne; Berceuse; Tango | Liana Gourdjia (Violine) | Katia Skanavi (Klavier) | Deutsche Radio Philharmonie | Leitung: Zsolt Nagy

Ein ganz normaler Festival-Abend: das Wetter durchwachsen, die Leute trotzdem in Feierlaune, in der einen Hand eine Portion Pommes, in der anderen ein Becher Bier und auf der Bühne ein Orchester. Moment… ein Orchester? So oder ähnlich war der Blick über das Fuchsbau Festival 2016, denn dort trat zum ersten Mal ein vollbesetztes Orchester auf, die Junge Norddeutsche Philharmonie.

Am 10. November lädt die Lacon-Gruppe in Karlsfeld zu einem fremdartigen Konzertabend ein: "highTech meets Classic", so nennt sich das symphonische Konzert zusammen mit dem ODEON-Jugendsinfonieorchester unter der Leitung von Julio Doggenweiler Fernández. Auf dem Konzertplan stehen Werke von Prokofjew, Hübler, Strawinsky und Ginastera. Warum das Konzert besonders interessant für die Besucher ist, hat Ana Tsotsoria ermittelt.

Am 9. September 2016 erschien das neue Album des erfolgreichen Hamburger Musikproduzenten Matthias Arfmann. Es trägt den Titel "Ballet Jeunesse" und kreuzt Ballettklassiker von Tschaikowsky, Prokofjew und Strawinsky mit modernen Musikstilen. Darf man das? Annika Täuschel fragte nach bei den Beteiligten: Matthias Arfmann, Musiker Peter Imig und Sängerin Onejiru.

DiscoDisco Es gibt noch weitere Disco-Komponisten für das Orchester im Treppenhaus. Im Podcast erwähnt Thomas Posth Benjamin Scheuers Beiträge, „das ist dann schon eher Neue Musik.“ (https://www.youtube.com/watch?v=UtrATZklxm4) „Es ist nirgendwo ein Orchester aufgebaut.“ Die Dokumentation zu DiscoDisco beim Podium Festival 2016 in Esslingen. (https://www.youtube.com/watch?v=es8dSsRVRms) Im Herbst erscheint das Album zu Disco. Der Aufnahme voraus ging ein erfolgreiches Crowdfunding-Projekt. (https://www.startnext.com/disco) Orchester im Treppenhaus "Nach einer sehr langen Zeit, in der sich die klassische Musik immer mehr von der gesellschaftlichen Realität entfernt hat, wagen es jetzt Ensembles und Komponisten, politische und gesellschaftliche Ziele mit neukomponierter oder neu eingesetzter Musik zu verfolgen. Nach langer Zeit konstruierter Trennung von "wertvoller" und "populärer" Musik erleben wir nun die Suche nach Grenzbereichen und Kombinierungsmöglichkeiten." Das ist der im Podcast erwähnte Post von Thomas Posth auf Facebook (https://www.facebook.com/thomas.posth.5/posts/1086214418103784, dies die Webseite des Orchesters im Treppenhaus (http://treppenhausorchester.de. Und dies ist die Lust an der Inszenierung – Germanys Next Top Violinist (https://www.youtube.com/watch?v=HeJ2oOIiqVo). Klassischer Tanz, innerer Rausch Tanzen auf klassische Musik? Im Podcast werden (Walzer-)Strauss, Brahms und Strawinsky erwähnt. Hier die Tanzszene in Anna Karenina (von 2012)(https://www.youtube.com/watch?v=TOwsZ6bDqJU). From Disco to Disco Obwohl auch die „klassische“ Discomusik von Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre mit Technik experimentierte, vor allem elektronischen Drums, war sie sehr teuer zu produzieren, und da schließt sich der Kreis zum Orchester im Treppenhaus. Für einen amtlichen Discosong brauchte es eine Streichergruppe, Blechbläser, eine Band in Rockbesetzung, dazu Arrangeure, Produzenten, Techniker: Isaac Hayes und Band in Action (https://www.youtube.com/watch?v=Vmnl9acCsro). „How Disco Changed Music Forever“ – Artikel im Guardian (https://www.theguardian.com/music/2012/feb/26/disco-changed-world-for-ever). Die Wut der Rock-Radio-Szene auf ein omnipräsentes Genres, Angst vor der sexuellen Ambivalenz von Disco-Musik, Lust an populistischer Show? Das war die Disco Demolition in Chicago (https://de.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition_Night. Hier die Fernsehberichterstattung von 1979 (https://www.youtube.com/watch?v=MpQfCcsqQ0E). Tanzmusik als Medienmusik … Ein schneller Streifzug durch Roland TB-303 (Acid), TR-606, TR-808 (House) und TR-909 (Techno)(https://www.youtube.com/watch?v=6y6pW8pdjwM). Auch Hip Hop hätte ohne die kreative Aneignung des Plattenspielers anders geklungen (https://www.youtube.com/watch?v=gXNzMVLqIHg). … und wieder zurück Ein anderes Ensemble, das elektronische Klänge mit Instrumenten wieder neu verhandelt, sind Brandt Brauer Frick (und Ensemble)(https://www.youtube.com/watch?v=lrOVaqdYxuM). Alle Links auch in den erweiterten Shownotes: http://bit.ly/2bbKtKR

Es gibt wohl kaum ein Künstler-Gespann in der Musikgeschichte, das so erfolgreich und nachhaltig zusammenarbeitete wie Igor Strawinsky und der Ballettimpresario Sergej Diaghilew. Das erste gemeinsame Projekt ist "Der Feuervogel".

Kakophonie. Das Werk eines Wahnsinnigen. Ein von Idioten gemachtes Ding. Solche Schmähungen musste Igor Strawinsky für "Le sacre du printemps" über sich ergehen lassen. Aber wie so oft machen Skandale berühmt. Florian Heurich hat sich mit dem Dirigenten Philippe Jordan über Genialität und Schockwirkung von "Le sacre du printemps" unterhalten.

Modest Mussorgsky: "Bilder einer Ausstellung" | Maurice Ravel: "La Valse" | Igor Strawinski: 3 Sätze aus "Petruschka" | Khatia Buniatishvili (Klavier)

Igor Strawinsky: "Petruschka", Burleske in vier Bildern (revidierte Fassung von 1946) | Modest Mussorgskij / Maurice Ravel: "Bilder einer Ausstellung" (Bearbeitung für Orchester) | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Leitung: Mariss Jansons

Im Zentrum steht das Konzert für Violine und Orchester in D, das Wiebke Matyschok gemeinsam mit dem Geiger Kolja Blacher vorstellt.

17.06.1882: Der Russe Igor Strawinsky, geboren am 17. Juni 1882 in einem kleinen Städtchen bei Sankt Petersburg, Vertreter der sogenannten "Neuen Musik", gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Seine ersten drei Ballette mit dem "Le Sacre du Printemps - Das Frühlingsopfer" als Schlusspunkt machten den jungen Komponisten weltberühmt. Den größten Teil seines Lebens verbrachte er als Emigrant in Frankreich und den USA ...