Podcasts about vivre de son art

Cette semaine je vous emmène à Anvers, le temps d'une journée, il y a quelques semaines, j'ai pris le train direction la Belgique pour aller à la rencontre d'une artiste dont la sensibilité et le travail de la lumière bouleversent mon coeur. Cette artiste c'est Laure Forêt et celle qui a rendu possible cette rencontre c'est Sophie Coulet qui a tendu un fil de douceur entre nous. La conversation avec Laure aurait pu durer plusieurs heures tant son parcours autant que les sujets que nous avons abordés me passionnent. Laure est revenue sur son enfance, comment l'art est entré dans sa vie, ses études en Bretagne, son année à Anvers où elle ressent un coup de coeur pour cette ville à la lumière si particulière et où elle vit aujourd'hui. Nous avons parlé de ses sources d'inspiration, de l'évolution de ses créations, de ses dernières installations telles que celles réalisées à l'Abbaye Royale de Fontevraud ou encore à l'Eglise de Thaon dans le cadre du millénaire de Caen. J'ai été émue et touchée par la profondeur et la densité de notre discussion et par la vision que porte Laure sur son processus créatif. Et si par moment vous entendez de drôle de bruits au niveau du micro... c'est que nous avions parmi nous un félin, qui les trouvait fort intrigants.. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation magique et puissante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Laure.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Musée de la Mode à Anvers, Momu, dont l'exposition Girls (visible jusqu'au 1er février 2026)Louvre Lens, exposition GothiqueStrasbourg, Musée zoologique, pour l'exposition Précieux Blaschka, collection d'œuvres réalisées en soufflage de verre par Léopold et Rudolf Blaschka présentées dans leur intégralité pour la première fois. Cette exposition sera visible du 7 décembre 2025 et 1er février 2026Et pour découvrir les œuvres de Laure : passer à Caen et à l'Abbaye de Fontevraud ainsi qu'au musée du vitrail du Grand Poitiers qui rouvre ses porte le 3  avril 2026. Sa recommandation d'invités :Marie-Pierre Larose, diamantaire à AnversCharlotte Stuby, artisteMathias Courtet, directeur artistique du Millenaire de Caen & curateurEmmanuel Morin, directeur général du Chateau de la Roche-Guyon Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Émilie Grison, une femme à l'énergie contagieuse, qui a osé tourner la page après 19 ans passés dans l'Éducation Nationale. Spécialisée dans l'accompagnement d'élèves en difficulté, elle s'était engagée corps et âme dans son métier, jusqu'à l'épuisement. Quand elle a compris qu'elle ne se reconnaissait plus dans son environnement professionnel, elle a pris une décision radicale : demander une rupture conventionnelle pour ne pas perdre sa flamme.Émilie raconte avec beaucoup de sincérité le concret du burnout, les signes qu'elle a longtemps ignorés, et le moment précis où elle a su qu'il fallait partir. Fermer la porte de sa salle de classe un 12 avril, en sachant qu'elle ne la rouvrirait jamais, a marqué le début d'un tout autre voyage : celui vers la liberté de créer.Sans formation artistique, elle s'est construite seule. Pas de cours, pas d'école d'art : seulement l'intuition et la curiosité. Elle s'est inventée sa propre méthode avec notamment des allers-retours à Paris dans les musées, pour se nourrir de couleurs, d'œuvres, de rencontres. Petit à petit, elle a trouvé son langage : des portraits féminins lumineux, colorés et vibrants, où chaque regard semble raconter une histoire.Aujourd'hui, Émilie vit de son art et en est fière. Elle vend ses toiles, anime des apéros peinture (souvent complets à Rennes), crée des team buildings artistiques pour les entreprises, et développe un coaching pour artistes autour de sujets concrets : statut, tarification, prospection.Dans notre échange, on parle de peur du saut, de fidélité à soi, de l'importance du cadre pour oser se réinventer, mais aussi de ce que cela change, profondément, de retrouver un métier qui fait sens.Un épisode qui donne envie de tout remettre en mouvement, de suivre sa curiosité et d'écouter cette petite voix qui dit : “Et si c'était le moment d'essayer autre chose ?”Allez suivre Émilie et découvrez son travail sur son compte instagram ou sur son site internet !Très belle écoute,Florence, coach en évolution et transition professionnelle.▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Me suivre ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬Retrouvez mes accompagnements de coaching sur mon site internet. Suivez les aventures de JUNKO sur mon compte intagram Suivez l'ensemble de mes activités professionnelles sur mon compte linkedin▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Me soutenir ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬Si vous avez apprécié cet épisode, n'hésitez pas à :Mettre 5 étoiles sur Spotify et/ou Apple Podcast pour me soutenirVous abonner au podcast Le partager en story Instagram en taguant JUNKO (@junko_coaching)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On la consomme au quotidien, que ce soit pour le plaisir, le loisir, dans un but informatif ou pédagogique et à travers des actes plus ou moins engageants. Écouter de la musique, lire un livre, se rendre à un festival ou écouter un podcast… La culture fait partie intégrante de nos vies.Dans cet épisode, on s'intéresse donc à un sujet qui nous concerne toutes et tous, parfois sans qu'on en ait pleinement conscience : l'avenir de la culture. Mais derrière ces œuvres qui nous nourrissent, nous sensibilisent, ou nous émeuvent, il y a des personnes dont les métiers sont rendus de plus en plus précaires et parfois même menacés.Pour en parler, j'ai reçu Louise Mollier-Sabet, photographe, vidéaste et podcasteuse indépendante. Elle fait partie de ces personnes qui ont décidé de vivre de leur art et d'en faire un acte militant. Ensemble, nous avons discuté de la fragilisation du secteur culturel en partant de sa propre expérience d'artiste impliquée et engagée depuis son plus jeune âge.Quelles difficultés rencontre-t-on lorsque l'on souhaite vivre de son art ? En quoi les métiers culturels sont-ils rendus précaires ? Comment les annonces et réformes menacent concrètement les milieux culturels ? Quels mouvements de mobilisation militants et syndicalistes existent ?Les réponses à ces questions se trouvent dans cet épisode ! Et si vous êtes acteur·ice du milieu culturel, il vous fera étonnamment du bien.Merci à Louise d'avoir accepté de nous partager son expertise sur le sujet (fruit de son travail!) ainsi que pour sa positivité son admirable résilience malgré les actualités démoralisantes des métiers de culture !J'espère que cet échange vous donnera envie de vous impliquer pour défendre les industries culturelles dont on a grandement besoin par ce temps politiquement effrayant.—Pour aller plus loin sur le sujet :Le compte Instagram de Cultures en lutte Lyon cité par LouiseLes épisodes "Pour un 8 mars de la culture" et "Mobilisation nationale pour le culture" de La Lame Podcast—Pour suivre et soutenir le travail de Louise :Son LinktreeSon podcast La LameSoutenir La Lame sur TipeeLe collectif Les Copaines—

Il y a quelques semaines, la violoncelliste suisse romande Sara Oswald a pris la parole sur les réseaux sociaux. Elle a publié "Invisibles", un texte qui dénonce sa situation financière précaire. Après cela, la musicienne a mis en ligne un sondage qui invite tous les musiciens de création à répondre. Le but? Rédiger un Manifeste largement diffusable. Leila Kramis présidente de la Fédération Genevoise des Musiques de Création (F.G.M.C) a des solutions concrètes: une grille tarifaire et un statut salarial adéquat. Elles sont au micro de Layla Shlonsky.

Hello tout le monde! Dans cet épisode, nous accueillons Murphy Cooper, l'un des premiers créateurs de contenu au Québec. Il partage avec nous son parcours, depuis une jeunesse marquée par la pauvreté et le rejet, jusqu'à sa réussite actuelle. Murphy nous parle de ses débuts dans la création de contenu, des défis qu'il a surmontés, et de sa vision sur des sujets tels que le fast fashion, les haters, et la surexploitation dans l'industrie de la mode.On vous souhaite une bonne écoute, de Colocs!! ❤️Les réseaux sociaux:Invité:https://www.instagram.com/murphycooper/Animateurs:https://www.instagram.com/remzzz_____https://www.instagram.com/alxbonduLe podcast:Linktree: https://linktr.ee/lescolocspodcast?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYxiILHjVm-dU2JsHp-BoYQ53mXUcED6z5AVXR0ou0jn2Ky5yLOBNyjB9U_aem_dbjDVe9xZdxfH3SDQTaVcgInstagram: https://www.instagram.com/lescolocs.podcast/Tiktok : https://www.tiktok.com/@lescolocs.podcastSpotify: https://open.spotify.com/show/6Ql0b2SY3BZbvMHtAPjwGz?si=f67ec455d6ad4978

C'est possible de se lancer en affaires de plusieurs façons !Pour Marie-Michèle Lavigne, c'est le flexipreneuriat qui a été la recette gagnante. En conservant un emploi à temps partiel, elle a bâti son entreprise R-usé tout en s'assurant une sécurité financière.Comme artiste-entrepreneure, elle avait vraiment à cœur de développer un modèle d'affaires qui lui permettrait de vivre de sa passion : revaloriser des meubles avec créativité !Rejoins notre communauté juste ici :Facebook : facebook.com/aliasentrepreneurLinkedIn : ca.linkedin.com/company/alias-entrepreneure Instagram : instagram.com/aliasentrepreneur_e TikTok : https://www.tiktok.com/@aliasentrepreneuraliasentrepreneur.com

Je me suis entretenu avec Enfant Précoce après visite de son exposition, "Oasis d'Abondance", à la 193 Gallery. Au programme de la discussion : son arrivée en France à 9 ans en provenance du Cameroun, l'évolution de sa peinture et le déclic pour essayer d'en vivre. @iggynko

Est-ce que faire des formations est un passage obligatoire pour un·e artiste ?Aujourd'hui j'ai envie de mettre un grand coup de pied dans le tabou au sujet des artistes qui font de la formation en ligne à côté de leur activité principale.Depuis la crise du COVID, on l'a remarqué, la formation en ligne s'est répandue comme une traînée de poudre sur le marché français. Alors que nous les gaulois, avions tendance à être réfractaire vis-à vis de l'achat en ligne, aujourd'hui, force est de constater que les formations en ligne se sont multipliées sur la toile. Il suffit d'ouvrir Instagram ou un autre réseau social pour s'en rendre compte rapidement. Et parmi les formateur·trice·s, on compte également de plus en plus d'artiste·s (hello

Tu n'arrives pas à vendre tes créations alors que pourtant tu communiques sur les réseaux ? Communiquer est une chose et vendre en est une autre.

8 excellentes raisons pour augmenter tes tarifs en 2023 : 1- suivre la vague de l'inflation 2- ton expérience 3- te respecter 4- tes limites 5- te positionner 6- te différencier 7- tes envies 8- la compétitivité Les ressources citées : * le compte Mon budget Bento  (et le livre associé) qui parle d'eurorespect  Me contacter : * site internet  * compte instagram 

" Il faut rester proche de soi-même. Quand on a du talent, quelque chose à raconter et qu'on crée, la valeur de ce qu'on crée est tellement énorme qu'il ne faut pas se laisser dicter dans autre chose. Il faut que tu restes fidèle à qui tu es.Il ne nous reste que ça, de nous découvrir les uns les autres, de dire qui on est, de décrire ce qu'on ressent."Suivez l'actualité d'Emma Peters sur Instagram : @emma.ptrsRetrouvez son album "Dimanche" en suivant ce lien : https://lnk.to/EmmaPetersDimanche--------------------Tout a commencé par des notes vocales... Et on en a fait un Podcast.Prends un petit thé et installe toi sous la tente.--------------------Pour ne rien rater de notre actualité et échanger avec nous, retrouve-nous sur Instagram @lestrucsdegrandes et sur TikTok @lestrucsdegrandesCréation originale : Fiona Bochatay / Noémie Moulin / Claire Pralong

Tu es artiste, créateur.trice, entrepreneur.e et tu proposes des formations, oeuvres, coachings, produits, services à la vente... mais tu n'en parles JAMAIS? Cet épisode est fait pour toi. Résumé des idées : 1- les stories 2- la newsletter 3- le vlog, la chaîne youtube 4- en live sur twitch, IG ou FB 5- un post classique sur les différent réseaux sociaux 6- en message privé 7- dans une masterclass 8- un onglet spécifique sur ton site internet 9- une page dans ton application Notion  Les épisodes à écouter pour travailler sur ton rapport à l'argent (ultra ultra important!!) * épisode 3  * épisode 84  * épisode 103 

Exercices de l'épisode : Prends ton plus beau carnet pour noter au moins 20 conditions de travail idéales. Fais l'exercice au calme, en étant vraiment concentré.e sur le sujet, sans interruption et ne t'accorde le droit de te lever qu'une fois la liste remplie. Pas avant. Un peu d'exigences envers toi meme, que diable! Surtout, le plus important de l'exercice, note tout ce qui te passe en tête, même si cela te semble irréalisable, capricieux, mal avisé ou too much. On s'en fout! Personne ne va regarder ta liste, et tu n'es pas tenu de tout demander. Puis demande-toi : Quelles sont celles que tu fais déjà appliquer Quelles sont celles que tu aimerais ajouter dans un futur très proche (1 à 3 mois) Quelles sont celles qui te semblent trop audacieuses, capricieuses ou trop élevées? Le sont-elles réellement ou le sont elles vues par ton prisme d'artiste, créateur.trice entrepreneur.e trop sage, trop conventionnel.le? Quelles sont les conditions qui te semblent absolument non négociables? Celles qui font que si tu arrives sur le lieu de prestation, de performance et que tu ne les trouves pas, tu sais que tu es capable de faire demi-tour car c'est d'une importance capitale au bon déroulé de ton contrat? Y en a t'il d'autres que tu souhaites ajouter? Maintenant, par le biais de ces exigences, de tes besoin techniques, on va prendre le pouls de ce que tu acceptes actuellement. Es-tu toujours satisfait de tes conditions de travail?  Quels sont les derniers contrats, dernières prestations/performances ou tu n'étais pas pleinement satisfait.e?  pourquoi? Arrives-tu à définir les raisons?Qu'est ce qui t'a manqué? Ou était de trop? Comment peux tu t'assurer qu'à l'avenir, cela ne se reproduira plus?  Viens papoter avec moi : * sur instagram  * sur mon site internet 

Bienvenue pour une nouvelle conversation cosmique avec un ami de longue date, une vraie connexion de cœur, un ARTISTE, entrepreneur, mentor, et compagnon de route, Mike Wrobel.J'ai connu Mike il y a plus de 8 ans déjà lorsque je venais à peine de m'installer à Tokyo, au Japon, et que je travaillais dans les milieux créatifs au cœur de Harajuku.Une des rares amitiés qui dure depuis longtemps et de laquelle j'arrive en permanence à apprendre, grandir et m'élever.Je suis honoré de présenter un nouveau MOUVERS sur ce podcast avec lequel on plonge dans la CRÉATIVITÉ, l'entrepreneuriat, la croissance personnelle,Au travers d'un des thèmes phares de ce podcast : la PRAXIS. Mike est un illustrateur depuis le plus jeune âge, une de ces personnes réellement passionnée et qui a eu le courage de croire en lui de plonger pleine balle dans son art.Mike revient sur son aventure d'artiste à son compte depuis l'enfance, jusqu'à sa grande Breakthrough avec sa série d'œuvres sur la série Game of Thrones, Puis jusqu'à sa plus récente aventure, sa nouvelle prise de risque complet, la création de son propre Graphic Novel. Comme je le répète, être un MOUVERS, c'est avoir cette Mentalité du Shoshin ou le Beginner's Mindset, et continuer de se mettre des défis quitte à redémarrer de zéro.Mike revient sur tout son processus créatif, depuis l'acquisition de nouvelles compétences, à la création d'une histoire, de personnages, et ses influences Pop Culture des années 80.On transitionne dans une seconde moitié d'épisode sur cette industrie cinématographique et du divertissement Américaine en péril à cause d'un pays en proie à une CRISE Identitaire majeure.Mike nous présente les dangers de ce qu'on appelle la Woke Culture, ou le Marxisme Identitaire, à l'origine de changements parfois violent dans l'éducation et la culture américaine.Comment se prémunir de ces véritables ASSAUTS philosophiques et idéologiques qui nous poussent à la division et nous éloignent des valeurs ancestrales plus saines,Comme le BON SENS, le bien commun, la tolérance et la bienveillance.Une nouvelle opportunité de lier le corps, le cœur et l'esprit comme une unité indivisible faisant office de barrière protectrice face aux agressions du monde externe. Mike est un amoureux du cinéma, de l'art, de la liberté d'expression et nous rappelle l'importance d'avoir le COURAGE d'aimer et de soutenir ces œuvres artistiques.Un épisode plein d'humour malgré le caractère sensible apparent de certaines thématiques liées à l'identité, au genre, à la liberté de parole, ou encore à l'éducation...J'avais hâte de recevoir un nouvel ami de longue date sur ce podcast et lui offrir une scène pour partager ses gemmes philosophiques.Un épisode qui va t'aider à trouver des centres d'intérêt, pratiquer des années ton art, OSER créer une vie autour de tes passions, et vivre avec intégrité.Très bonne écoute les mouvers !Les notes, les liens, les ressources de cet épisode> https://nomadslim.com/podcast/05-05-2022-mike-wrobel/Connecter avec MOUVERSLes Formations en ligne : ACADÉMIELa Salle d'Entraînement en ligne : DOJOLa Communauté privée : COMMUNAUTÉLe Podcast est aussi sur YOUTUBEAbondance et Gratitude,Coach Nomad SlimMOUVERS, Vivre en Mouvementwww.nomadslim.comSupport the show

Dans cet épisode, Niki et Bi s'intéressent à l'art en partant à la rencontre de l'artiste Sènami Donoumassou. Cet échange est l'occasion de mieux comprendre son parcours artistique, ses techniques, sa quête identitaire, la psychogénéalogie et sa philosophie de vie. Message de Niki et Bi L'échange avec Sènami était très enrichissant et émouvant, cela fait écho à nos questions de la saison 1 et à nos démarches pour prendre soin du "véhicule de notre âme". Nous espérons que vous apprécierez cet épisode autant que nous. Merci à Sènami pour sa disponibilité, son partage d'expérience et ses belles réflexions. L'épisode ayant été enregistré à distance, on s'excuse pour la qualité du son, bon écoute! Références Fondation Donwahi "Aie mes ailleux", Anne Ancelin Schützenberger. Dr Sebi Kiff du moment "Le Ventre des femmes: Capitalisme racialisation féminisme", Françoise Verges "Debout payé", Gauz Le photographe Franck Abd-Bakar Fanny Posez vos questions et donnez votre avis par mail: madameattrapetoncoeur@gmail.com. Suivez-nous sur les réseaux sociaux: - Instagram: @madameattrapetoncoeur - Facebook: @madameattrapetoncoeur Un immense merci à : - Hamdan Nasser pour l'univers graphique - Roland Boussou pour la kora - Oncontrol Studio pour les arrangements musicaux