Podcasts about arts visuels

Voir comme un papillon survolant un jardin. Voir l'herbe. Voir les formes et les couleurs, de jour comme de nuit. Le regard du plasticien Adrien Lucca se glisse dans les yeux d'un insecte, le grand sphinx de la vigne. Le voisinage avec la nature opère dans l'exposition inaugurale du nouvel espace de LMNO situé dans les pavillons historiques du Bois de la Cambre, à Bruxelles. Photo Adrien Lucca ©Pascal Goffaux L'Institut culturel d'architecture Wallonie-Bruxelles aborde au Musée des Beaux-Arts de Mons la question des Utopies et du vivre ensemble dans une installation de Luna Pittau et Camille Bleker qui revisite l'isolation acoustique. Photo ICA-Utopies ©Pam & Jenny & IA Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Histoires de mémoires » est une exposition à découvrir au Phare d'Andenne, jusqu'au 5 mai. L'artiste plasticien céramiste Rik Delrue matérialise, au travers de céramiques et de photographies, l'expérience vécue par les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer et leur entourage. Pendant 3 ans, il a récolté et s'est imprégné du témoignage de ces personnes qu'il a rencontrées et suivies régulièrement et qui lui ont permis de diagnostiquer l'apparition de la maladie chez son propre père. Avec Mélanie Cornélis, Directrice de l'Espace Muséal du Phare d'Andenne. En 2021, l'Atelier Goffart et Polomé s'est vu décerner le Grand prix d'Architecture de Wallonie, catégorie Prix du Jury, pour la construction d'un hangar à sel à Houffalize, au beau milieu de la campagne ardennaise. Donner son attention et de l'importance à ce qui a priori n'en réclame pas, voilà le type de défi que cet Atelier aime relever. Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marin Driguez est photographe. A 25 ans, il présente « Prendre Soin » une exposition (à la Galerie Reset, place Saint-Gudule à Bruxelles) et un livre publié chez Gallimard, qui se font l'archive de son immersion pendant 6 ans au sein des hôpitaux public bruxellois : l'hôpital Bordet, le CHU Brugman et le CHU Saint Pierre. Parti son appareil photo à la boutonnière, il a traversé l'ensemble des services hospitaliers. Les images et les interviews qu'il nous livre nous immergent avec force et douceur dans le quotidien et le ressenti de celles et ceux qui vivent l'hôpital, soignant.e.s et patient.e.s. Ses portraits et tableaux photographiques poignants de vérité, nous confrontent à l'essence fragile et vulnérable de nos existences et nous rappellent que, de la vie à la mort, au travers de tous ces gestes du soin, amplis d'humanité et de solidarité, demeure, contre toute épreuve, l'espoir. Nous partons dans les méandres de la mémoire de cette grande traversée. Sur les sentiers de l'architecture, Brice Polomé nous ouvre les portes de l'Atelier Goffart Polomé Architectes, situé au Nord-Est de Charleroi, dans la petite ville de Fleurus et qu'il a cofondé avec Damien Goffart en 2012. Un atelier récompensé en 2019 et 2021 par le grand prix d'architecture de Wallonie dans la catégorie « Jeune architecte » et « Prix spécial du jury ». Brice Polomé nous fait découvrir le projet de la Maison Mieux-Être, un bâtiment en construction qui prend racine aux pieds du nouveau Grand Hôpital de Charleroi, dans son parc, sur le site Les Viviers. Une maison qui sera ouverte aux patient.e.s en oncologie de toute la Belgique pour les accompagner dans une approche plus holistique de la maladie. Réalisation : Fanny Lacrosse Façons de Voir est soutenu par la Cellule Architecture et la Direction des Arts Plastiques Contemporains de la FWB. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Prix Jeunes artistes 2024 du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles met à l'honneur une nouvelle génération de designers éco-responsables. Focus sur le collectif Maak et Transmettre et quatre autres studios présentés au CID. Cinémas Art déco de Bruxelles, c'est une expo documentaire avec la photographe Marie-France Plissart, aux Halles Saint-Géry. Visite du Cinema Galeries par l'historienne du cinéma Isabel Biver. Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet épisode, on découvre le foisonnement de la pensée de Nour Symon, auteur, artiste visuel, poète, compositeur et essayiste (entre autre) qui nous offre grâce à son essai  Khawal: Le privilège de la beauté, une réflexion protéiforme sur l'immigration, le nationalisme, la transidentité, la neurodivergence et une foule d'autres sujets. Un essai-fleuve unique dans le paysage littéraire québécois. 

Michel Goyon réalise depuis près de trente ans un fascinant jeu de virtuose de coloration et de découpage à partir de cahiers qui prennent la forme de livres animés que l'on pourrait apparenter aux livres pop-up. Ce travail multidimensionnel nous convoque à une hybridation même des imaginaires. Une hybridation qui du fait de sa dimension cinétique prend dès lors des allures quasi cinématographiques. Arborescences – Rétrospective Michel Goyon est à voir jusqu'au 13 avril 2025 au musée Art et marges à Bruxelles. Rencontre ensuite avec l'urbaniste Aglaé Degros. Comment aborder le milieu rural aujourd'hui comme un espace à part entière et éviter ainsi son délitement et sa suburbanisation. Préservation d'espaces naturels mutualisés, mobilité adaptée et justice territoriale sont les enjeux de cette nouvelle ruralité. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

BOZAR propose l'exposition collective "Love is louder" jusqu'au 5 janvier 2025. 80 artistes belges et internationaux explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui. Elle se décline en trois parties : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. En parallèle, BOZAR Arcade propose un espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques sur le thème de l'amour et des émotions dans les mondes virtuels. Le 9e numéro de la revue Dérivations est sorti cet automne. La revue pour le débat urbain tente ici d'approcher les particularités des territoires ruraux et de ceux qui y vivent (humains ou non) sur les plans du politique, du sensible, du culturel et de l'intime. Dans ses rapports à l'urbain et aux urbains. Dans ses contacts, aussi, avec le sauvage et les voix qui appellent à sa préservation, ou du moins à la préservation de ce qu'il en reste. Rencontre avec le rédacteur en chef Michael Bianchi et Paul Hermant, auteur des carnets de marche qui jalonnent tout ce numéro. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Victoria Lord grandit entourée par les milliers de disques de la collection de son père mélomane, qui lui transmet sa passion. Elle passe son enfance à la chorale, sa pré-adolescence avec sa clarinette et les années suivantes à apprendre le picking de Leonard Cohen. À 16 ans, son cœur balance: la photographie ou la musique? Elle choisira la première voie, étudiant au Collège Jean-de-Brébeuf en Communications & Arts Visuels, puis au Cégep du Vieux-Montréal en Photographie. Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu'elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l'album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012. Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu'elle admire s'en signer la réalisation. Ce qu'elle aime avant tout, c'est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu'au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay. Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d'un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d'adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

L'espace captive l'humanité, il représente une frontière à explorer, une ressource à exploiter et une source de rêveries. L'exposition Stellar Scape, à voir jusqu'au 26 janvier 2025 au Pavillon, sur l'Esplanade de la Citadelle à Namur, présente des installations artistiques, des environnements immersifs, des innovations scientifiques et des projets spéculatifs. Une expérience à vivre avec le corps tout entier, une exposition qui porte les enjeux d'une réflexion collective sur notre place dans l'univers. Le Monty, plus qu'un lieu, est un monde à partager. Projet ambitieux, fragile, porté conjointement par la compagnie de marionnettistes, le TOF théâtre, et les pouvoirs locaux, il redonne vie à un bâtiment art-déco qui se délabrait. Alain Moreau, directeur du TOF et ancien funambule s'était associé à l'équipe de Karbon' qui a dû faire preuve d'équilibrisme pour concilier un budget et un volume serrés, et les contraintes techniques. Cet ancien cinéma offre depuis une librairie, un foyer, une nouvelle scène pour 150 spectateurs, une épicerie citoyenne, une immense bibliothèque de livres à donner... Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Aujourd'hui je reçois Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art. Amélie est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique ? Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : https://www.ameliemaisondart.com/fr/Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : https://www.instagram.com/ameliemaisondartPour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet extrait, Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art, nous parle des enjeux de l'ouverture de sa seconde galerie, à New-York.À propos de l'épisode : Amélie du Charlard est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique. Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie du Chalard nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : Pour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Pavillon belge de la Biennale de Venise accueille le projet Petticoat Government jusqu'au 24 novembre. Après Bruxelles, Leuven, le lac gelé de Resia et l'imprimerie de Padova, Venise est une étape d'un grand voyage pour sept géantes, géants et leurs communautés, avant Charleroi et Dunkerque. Rencontre avec le collectif PG constitué de Sophie Boiron, Valentin Bollaert, Simona Denicolai, Pauline Fockedey, Pierre Huyghebaert, Antoinette Jattiot et Ivo Provoost, la jeune curatrice Giorgia Calamia, et deux membres de la communauté de la géante Julia, Lydwine Frennet et Carmela Morici de l'Eden de Charleroi. Prise de son : Laszlo Umbreit. Musique : Moha Ezzatvar et la fanfare Salamba. Sound design : Senjan Jansen. Le collectif bruxellois Rotor propose l'exposition "Entangled Matter" à BOZAR jusqu'au 12 janvier, à l'invitation d'A+ et BOZAR. Engagé dans les domaines de l'écologie, de l'architecture et du réemploi des matériaux, Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux et pose un regard critique sur leur propre position dans l'économie de la construction, notamment à travers les vidéos de Bêka & Lemoine. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

La photographe Agnès Geoffray rend hommage, en noir et blanc, aux femmes qui se dressent, pleine d'ardeur. Ces combattantes, qui depuis des siècles refusent de plier sous le poids des conventions, font entendre leur voix. La position féministe, que défend Agnès Geoffray, interroge l'image, l'histoire, le langage et la poésie dans un jeu d'écho et de résonances qui donne toute sa force à sa très belle exposition. 'Les Guérillères', à voir à la galerie Contretype, jusqu'au 17/11. Cette année, Archiweek à pris comme thématique "Assemblée Matérielle". Une invitation à explorer, jusqu'au 13 octobre, l'architecture de Bruxelles à travers ses concepteurs et ses artisans. Myriem Saoud et Arnaud Naômé, deux des curateurs de cet évènement, nous accueillent dans la MicroFactory à Bruxelles. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Pauline Loeb, fondatrice d'Artfair Mag, nous parle des coulisses des foires d'Art.À propos de l'épisode :Pauline, est un peu la marathonienne des foires d'art. Elle parcours littéralement le monde afin de les couvrir dans son média. Avec son énergie rayonnante, elle nous raconte ses aventures, ses rencontres avec les plus grandes personnalités du marché de l'art  et ce qu'elle sait des coulisses de ces événements.À l'approche d'Art Basel Paris, du 18 au 20 octobre, je suis ravie de vous partager son enthousiasme communicatif pour les foires d'art contemporain !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique ! À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis 15 ans, l'artiste belge Ariane Loze réalise des vidéos dans lesquelles elle incarne tous les personnages. Le MAC's, le Musée des Arts Contemporains au Grand Hornu, lui consacre une exposition rétrospective. Un catalogue est édité pour l'occasion par les éditions MAC's et MER Books. "L'archipel du moi" est à découvrir jusqu'au 3 novembre. Ariane Loze présente sa performance "Le banquet" le dimanche 6 octobre à 16h, 16h30 et 17h. La Box Galerie défend la photographie d'auteur dans la capitale. A l'occasion de son 20e anniversaire, elle propose l'exposition collective "Des mers et des océans". Rencontre avec le galeriste Alain D'Hooghe et plusieurs photographes représentés par la galerie. La qualité du patrimoine bâti verviétois témoigne d'une aventure industrielle singulière mais aujourd'hui révolue : l'industrie textile. Une reconversion difficile jumelée au déplacement d'une population plus aisée vers les collines avoisinantes laisse aujourd'hui, à l'échelle de la ville, les traces de paupérisation, d'abandon et de fracture caractéristique des mutations urbaines de la seconde moitié du vingtième siècle. Le projet Verviers Ville Conviviale du bureau Baumans-Deffet s'attache à ré-identifier un cœur de Ville vert, attractif, animé, multifonctionnel, multiculturel et apaisé. Réalisation : Fabrice Kada (arts plastiques) et Christine Van Acker (architecture) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Drôles et transgressives, les photos d'Alan Tex ne laissent jamais indifférentes. L'univers des freaks, du cirque et du cabaret, sont la signature de ce photographe atypique. Une belle rétrospective lui est consacrée jusqu'au 27 octobre à l'atelier 34zéro Muzeum, Drève de Rivieren 334, à Jette. L'occasion d'une rencontre entre mère fouetteuse, dresseuse de poule et dame pipi… Entre autres. La coopérative d'architectes L'Escaut est un projet atypique qui, depuis 30 ans, interroge les liens entre Art et Architecture. Le 6 octobre 2024, à partir de 11h dans leurs locaux 60 rue de l'Escaut à 1080 Bruxelles, ils présenteront leur saison 2024. L'occasion d'une rencontre avec son cofondateur Olivier Bastin. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Cécile Degos nous partage sa vision de la vision de la scénographieÀ propos de l'épisode : Avec une très belle expérience, Cécile Degos a travaillé auprès d'institutions que vous connaissez très bien comme La Bourse de Commerce, le musée Picasso, ou le Gugheneim de New York, pour n'en citer que quelque unes ! Une autre facette de son métier est le travail auprès des galeries d'art comme la Gagosian gallery et les maisons de vente telles que Christies. Rien que ça ! C'est donc une chance de l'accueillir à mon micro afin qu'elle nous raconte plus en détails de quoi est fait son métier passionnant.

Le Delta à Namur consacre une exposition à la fascination des artistes pour la carte postale. Apparue dès la seconde moitié du 19e siècle, la carte postale a inspiré de nombreux artistes pour des œuvres qui se déclinent en peinture, collage, installation, film, photographie, mail art… L'exposition – à découvrir jusqu'au 18 août – revient sur la présence, la réappropriation et le détournement de la carte postale dans l'art depuis les origines jusqu'à nos jours. Rencontre avec les commissaires Virginie Devillez et Isabelle de Longrée, et les artistes Bernard Boigelot, Aglaia Konrad, Michel Peetz et Oriol Vilanova. La voie verte à Ixelles se décline entre la gare de Luxembourg et la station RER Germoir. Imaginée par le bureau MSA et Ney & Partners, ce sentier pédestre et cycliste le long de la voie de chemin de fer s'inscrit notamment dans le cadre de la dynamique des contrats de quartier à Bruxelles. Promenade le long du parcours avec l'architecte Alain Simon (MSA). Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Centre d'art situé en plein cœur de Paris, le Jeu de Paume ferme ses portes tout l'été pour éviter les débordements éventuels liés aux Jeux Olympiques. Dans cet épisode, Alice Martin-Edgar revient, en sa qualité de directrice ajointe, sur ce choix fort mais également sur tous ceux qui participent à rendre ce lieu si singulier : parité parfaite, saison entièrement dédiée aux artistes femmes émergentes ou plus iconiques, expositions éphémères dans les antennes à Tours et à Reims, scénographie durable. Bref, une posture de l'exigence et de l'excellence qui mérite un arrêt sur image.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur Visions Communes : des épisodes d'une trentaine de minutes en duo avec Axelle Delorme, où nous intervenons sur des thématiques philosophiques ou plus pragmatiques en relation avec le monde de l'art et la création. ✨

Possibles / Probables est à voir au Botanique, à Bruxelles, jusqu'au 28/7, par le collectif LAb (au) À l'origine de ce projet, vertigineux, une simple question : Comment remplir une page vide et blanche, jusqu'à ce qu'elle devienne pleine et noire ? Derrière la simplicité apparente de la consigne, une question bien vaste s'ouvre alors : y a-t-il une limite à notre imagination ? Rencontre ensuite avec Pauline de la Boulaye autour de son travail sur la “dramaturgie urbaine “, croisement entre art et architecture. Pauline de Boulaye est historienne, autrice et curatrice. Depuis plus de 15 ans, ses recherches la conduisent à interroger les liens nécessaires entre arts, espace public. Elle développe dans ce cadre un concept tout à fait particulier : la dramaturgie urbaine. Illustration dans le cadre d'un projet auquel elle participe sur une place d'Ixelles à Bruxelles. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Quatre artistes exposent à l'Institut Supérieur pour l'Etude du Langage Plastique (ISELP) jusqu'au 29 juin. Dans l'exposition "C'est le nom de cette pierre qui fait paysage", on retrouve une commune attention pour les éléments naturels : les eaux, les végétaux, les champignons, parfois le règne animal. Annabelle Guetatra développe son univers onirique. Roxane Métayer compose une symphonie de céramiques aux formes de spores, de racines. Sabrina Montiel-Soto glane des objets, des images, des séquences, des sons, dont elle s'inspire dans un livre, un film et des installations. Marie Van de Walle cherche à rendre visible l'invisible. Elle s'intéresse aux plantes spontanées et cultive des micro-organismes pour les déployer sur différents supports en floraisons. La Cellule Architecture vient de publier le septième et dernier volume d'une série de guides consacrés à l'architecture moderne et contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles. L'ouvrage se concentre sur Louvain-la-Neuve et le Brabant wallon. La Cellule Architecture inaugure dans la foulée un portail internet de l'architecture : www.guides.archi Avec la participation de Annabelle Guetatra, Roxane Métayer, Sabrina Montiel-Soto, Marie Van de Walle, Marjorie Bonnet, Laurent Courtens, Géraldine Marchal, Mélanie Rainville, Géraldine Durieux, David Vanderburgh, Maud Faivre, Guillaume Vanneste et Thomas Moor. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le Cercle des Femmes peintres est un collectif de femmes actives dans le monde de l'art belge à la fin du 19ᵉ siècle. 88 destins féminins liés à la peinture, la sculpture ou le dessin, mais qui, pour la plupart, n'ont pas survécu aux affres du temps... Et pourtant, certaines d'entre elles ont connu un véritable succès commercial de leur vivant, ont été reconnues et encouragées par Félicien Rops, ont été exposées aux États-Unis et enfin, ont vu leurs œuvres acquises par l'État belge grâce au succès rencontré. Au fil de l'exposition ‘Le Cercle des femmes peintres -Kikie Crêvecoeur', à voir au Musée Félicien Rops, jusqu'au 08/09/2024, la graveuse Kikie Crêvecœur éclaire les œuvres du passé avec ses créations contemporaines (photo). Au Domaine Provincial de Chevetogne, c'est une nouvelle zone humide qui a été recréée, à travers laquelle 1,5 km de sentiers offrent des découvertes multiples dans le reste du parc. Pour cette magnifique réalisation semi-naturelle, Etienne Cellier, du bureau de l'Atelier Paysage srl, a reçu le Grand Prix d'Architecture de Wallonie, en 2023. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Jusqu'au 1er juin, pour sa 13e édition, la Biennale de l'Image Possible, BIP, investit un lieu d'exception : l'ancienne bibliothèque des Chiroux à Liège. Avec sa thématique « MUTANTX », transformation, mutation et changement sont au cœur de la programmation dans ce bâtiment iconique de la ville de Liège, construit tout de verre et de béton dans les années 1970. Photo : Agnieszka Sejud, HOAX À la fois enquête, biographie et inventaire architectural, L'Architecte Fantôme, paru aux Impressions nouvelles, retrace la vie et l'œuvre d'Octave Van Rysselberghe, un des créateurs les plus insaisissables et les plus secrets de la période Art Nouveau. Ce pionnier de l'architecture n'a laissé aucune archive, aucun écrit, sous le prétexte que seuls les bâtiments comptaient. Françoise Levie a réalisé une extraordinaire enquête, traquant chaque indice, chaque détail, allant de découverte en déconvenue, pour finir par dépister des plans dans un container enneigé. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Paysage-Eau est une exposition printanière collective à découvrir à la galerie Odradek (52 rue Paul Emile Janson, Ixelles), mettant 6 artistes bruxellois en interaction avec les énergies vitales. Prendre pour thème d'exposition le paysage semble de prime abord ne relever d'aucun défi contemporain. Cependant, il n'en est rien dès lors que l'on s'intéresse aux dérèglements climatiques et aux extravagances de la nature. Nous guident dans l'exposition, Simone Schuiten (directrice artistique), Kiran Katara (curatrice), Olivier Pestiaux (artiste), Catherine Menoury (artiste). Nous découvrons ensuite le projet architectural Foster Farm, mené par le SI Studio. Un bureau d'architecture intergénérationnel actif depuis plus de 40 ans et précurseur dans le secteur de la construction bioclimatique. Foster Farm est une ferme (située à Rosière) mêlant activités d'agroécologie et d'artisanat dont elle assure la promotion via la mise à disposition d'espaces de bureaux et de conférences ainsi que d'un restaurant. Rencontre avec Sebastien Cruyt, architecte au SI Studio. Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Margot Baussart, restauratrice d'œuvres d'art contemporaines, livre de précieux conseils pour choisir son type de peinture et réaliser des œuvres qui durent dans le temps.À propos de l'épisode :

Le photographe belge Thomas Chable voyage l'esprit ouvert. Loin du style documentaire, il s'imprègne des lieux, des rencontres, des lumières, des matières, des ambiances. "Au-dessus des nuages" nous emmène notamment au Mali, en Ethiopie, au Burkina Faso, au Maroc, au Mexique, en Indonésie, en France et en Belgique. Au Musée de la Photographie de Charleroi jusqu'au 26 mai. L'artiste Rokko Miyoshi et la curatrice Alicja Melzacka proposent une nouvelle installation à Art Brussels (du 25 au 28 avril), sur le stand de la Fédération Wallonie-Bruxelles. "The World is Bananas" présente une sélection d'objets, de photos et d'archives de la United Fruit Company, une multinationale qui a monopolisé le commerce de la banane et dont l'influence sur les situations économiques et politiques de plusieurs pays d'Amérique latine fut, et reste, décisive. L'installation propose une réflexion sur la propagande et le pouvoir. Avant d'entamer de grands travaux de restauration, le Musée des Beaux-Arts de Tournai invite l'artiste Rémy Hans à entrer en dialogue avec l'architecture de Victor Horta. "Les bleus du temps" propose des dessins, deux grandes fresques, des documents d'archive et une vaste installation avec des pierres de la façade de l'Hôtel Aubecq. A voir jusqu'au 3 juin. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans le cadre de BIP 2024, Les Drapiers à Liège présentent du 23 avril au 11 mai une nouvelle exposition consacrée aux matérialités invisibles au travers du travail artistique de Claire Williams et Les Aethers (Claire Williams, Debora Levyh). Pour plonger dans ces intangibles, Les Aethers manipulent différents types de matières telles que les rêves, la psyché, les ectoplasmes, l'aura, la magie, le magnétisme. À travers un dispositif audiovisuel, elles créent une interface pour donner vie à des voix et des personnages venus d'autres espaces-temps. L'exposition Ouvrir l'espace, organisée jusqu'au 5 mai 2023 par l'Institut Culturel d'Architecture Wallonie-Bruxelles (ICA) au Centre culturel de Namur, invite les publics à découvrir des projets exemplaires d'espaces ouverts et publics. Ces projets, à l'échelle du territoire wallon et bruxellois, proposent un entre-deux, un flou volontaire entre l'espace public et l'espace privé. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Bienvenue sur Visions Communes : des épisodes d'une trentaine de minutes en duo avec Axelle Delorme, où nous intervenons sur des thématiques philosophiques ou plus pragmatiques en relation avec le monde de l'art et la création. ✨

Christophe Kiss sʹest formé aux Beaux-Arts à lʹEcole Supérieure des Arts Visuels de Genève puis, cʹest le grand sculpteur artisan Julius Suteu de Bucarest qui le lui apprend lʹart de la sculpture de marionnette traditionnelle. Depuis plus de trente ans, Kiss travaille étroitement avec le Théâtre des Marionnettes de Genève. Aujourdʹhui et jusquʹau 21 avril 2024, le Musée Suisse de la Marionnette nous invite à découvrir ses plus belles pièces. Christophe Kiss est au micro de Layla Shlonsky.

Le visage de Théo Bellanger vous dit peut être quelque chose et vous l'avez sans doute déjà entrevu au détour d'un vernissage parisien. Mais savez-vous qui il est ? Théo  est ce que l'on appelle agent d'artiste ! Un métier qui, je trouve, mérite d'être mieux connu et reconnu.Au micro du podcast il nous parle de sa passion pour l'art, de son lien avec les artistes et nous partage les coulisses et sa vision de ce métier.Dans cet extrait, Théo nous explique comment il place les artistes avec il collabore auprès de galeries et de projets artistiques.

L'exposition itinérante « Révélation ! Art contemporain du Bénin » s'est installée depuis le 15 décembre 2023 à la Fondation Clément en Martinique. Réunissant 42 artistes béninois et une centaine d'œuvres, le président Patrice Talon est venu en personne l'inaugurer. La Martinique est au cœur de l'archipel des Caraïbes. C'est une île française, mais son cœur bat aussi pour le continent africain, et plus encore béninois en cette fin d'année 2023. Pas moins de 42 artistes contemporains du Bénin vous donnent rendez-vous à la Fondation Clément pour une grande exposition qui démontre une fois de plus l'incroyable vitalité artistique de ce petit pays d'Afrique de l'Ouest.Une immense exposition d'une centaine d'œuvres réunissant de la peinture, de la sculpture, des installations, de l'art vidéo, du dessin, de la photo, de l'art numérique, des performances.Une grande rencontre artistique organisée sur 1.200 mètres carrés entre le berceau du vaudou et le pays de Césaire. Avec nous la commissaire générale de l'exposition Yassine Lassissi, qui est aussi la directrice des Arts Visuels de l'ADAC, l'Agence de développement des arts et de la culture du Bénin. Et trois artistes, les Béninois Eliane Aïsso et Roméo Mivékannin et le Martiniquais Laurent Valère.Nous avons également recueilli les propos de deux autres artistes et non des moindres, puisqu'il s'agit de Romuald Hazoumé et de Georges Adéagbo. L'exposition « Révélation ! Art contemporain du Bénin » est à visiter à la fondation Clément, au François, dans l'est de la Martinique, en partenariat avec l'ADAC, jusqu'au 31 mars 2024.

Cyrielle Gauvin est avocate spécialisée dans le domaine du marché de l'art et des industries créatives. C'est avec beaucoup de pédagogie qu'elle sensibilise aux enjeux juridiques du secteur de l'art, une facette souvent mise de côté et pourtant essentielle au bon déroulé de tous projets artistiques. Elle nous raconte également son parcours passionnant pour parvenir à se faire une place dans ce secteur de niche. Un parcours qui illustre que le travail, la patience, la détermination et un soupçon d'audace sont souvent payants ! Dans cet extrait, Cyrielle nous explique comment elle a pris, très tôt, conscience de l'importance du réseau, et comment elle l'a constitué petit à petit.

Sarah Valente est une artiste engagée pour la préservation des forêts. Elle nous parle de sa rencontre avec la forêt, enfant, puis lors d'un voyage en Amazonie, de sa fascination pour toutes les facettes et les symboliques de cet environnement, ainsi que de Greenline Foundation, le fond de dotation qu'elle fonde en 2021. Avec Greenline Foundation, Sarah fédère  les acteurs du milieu de l'art pour préserver et protéger les forêts. Cet épisode nous rappelle à quel point l'art a son rôle à jouer dans les enjeux écologiques, il encourage aussi à utiliser sa notoriété pour s'engager et nous invite à prendre du recul et à penser sur le long terme. Dans cet extrait, Esther nous parle des premières années de sa galerie d'art, lorsqu'elle était itinérante.

Ah la vie d'artiste ! Ces heures vouées corps et âme à la création... Sans compter celles dédiées aux déclarations Urssaf, aux envois de portfolios pour se vendre et aux posts Instagram pour se faire connaître. Lyse a décidé de vulgariser le monde (secret) du marché de l'art dans son podcast Innover dans le monde de l'art et c'est justement sur son rapport à l'art que je l'ai interrogée dans cet épisode. Son podcast : https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art   Pour soutenir le podcast : laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts abonnez-vous et partagez les épisodes à vos proches suivez-moi sur Instagram @clocloclub et TikTok pour plus de contenus

Une nouvelle plateforme pour soutenir les artistes en arts visuels. The post Travail des artistes : une aide aux artistes d'arts visuels first appeared on Radio Vostok.

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Retour sur l'exposition sur Banksy, «le Réjean Ducharme des arts visuels».  La rencontre Durocher-Dutrizac avec Sophie Durocher.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

La seconde édition de la Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou (BISO) a été l'occasion d'ouvrir une discussion sur la structuration des arts visuels sur le Continent avec Abdoulaye Konaté, Barthélémy Toguo et Ky Siriki. Les trois artistes ont partagé avec Culture Sans Filtre leurs points de vue sur les conditions générales de l'art et de l'artiste en Afrique, les contraintes que le marché de l'art tel qu'il fonctionne impose sur la structuration de ce secteur ainsi que les pistes pour aller au-delà de la situation où le Continent se trouve. Embarquez pour une discussion sans concession et sans langue de bois.Cet épisode a été produit avec le soutien de Solidarité Laïque.Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: ...

Dans cet épisode #40,  je reçois Claire De Quenetain . Peintre et artiste dans l'âme depuis toujours, elle nous fait le grand plaisir de nous ouvrir les portes de son monde créatif.   C'est chez elle, à Bruxelles, aux milieux de ses peintures murales et ses dessins sur tissus que nous avons échangé un thé noir au lait et enregistré ce podcast qui je l'espère résonnera dans le cœur des artistes en devenir parmi vous et les autres qui nous écoutent.  Diplômée des Arts Visuels à l'Ecal en Suisse, Claire de Quénetain a poursuivit sa formation artistique en textiles d'imprimés au Royal College of Art à Londres.   Au cours de ses études elle se découvre une passion pour les jardins qui lui permet de développer une expression personnelle de peinture et de dessin : une signature, un langage unique où la nature se déploie de manière vive et luxurante devant nos yeux.      En 2015, Elle crée sa marque de tissus d'ameublement. Imprimés en Angleterre sur du lin et coton, ses œuvres se déploient sur des rideaux, des tapisserie ainsi que pour la réalisation de coussins, sans compter ses nombreuses collaborations.  En parallèle, Claire développe aussi une pratique de peinture murale pour les particuliers et les architectes. Dans cet épisode, elle nous parle de trouver sa place, de trouver son truc et de continuer à grandir dans son art tout préservant une certaine forme d'équilibre. C'est une artiste prolifique, bien ancrée dans ses valeurs & son essence qui m'a profondément marquée. Bonne écoute.     Son travail est disponible sur son site internet https://clairedequenetain.com/www.clairedequenetain.com .  Vous pouvez suivre les nouveautés de son travail sur instagram @clairedequenetain 

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