Podcasts about arts visuels

Aujourd'hui j'ai le plaisir de vous partager une conversation enregistrée à New York avec le galeriste Mathieu Templon.Il évoque son parcours façonné par une immersion très jeune dans le monde de l'art, et apporte son regard éclairé et précis sur les dynamique du marché de l'art.Un échange précieux qui apporte de la clarté sur un métier souvent perçu comme opaque.Bonne écoute ! Site internet de Templon : https://www.templon.com/fr/galerie/À propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.his second episode is devoted to Hélène Bertaux, born Joséphine Charlotte Hélène Pilate in 1825, who was much more than a talented sculptor: she championed women's right to create, learn and exhibit their work.“It is better to be an unsung talent than a praised mediocrity”, she repeatedly declared.Her talent was recognised, and Hélène Bertaux quickly became one of the few women to make a name for herself in France in the field of monumental and public sculpture.   Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia Pesapane Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : Camille Illustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes sont d'une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Elles ont défendu la création de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Cela avec l'outil de l'écriture notamment. Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu'une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.Mieux vaut être une valeur méconnue, qu'une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l'une des rares femmes à s'illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This first episode is devoted to Marie Bashkirtseff, whose career was as fleeting and dazzling as a shooting star. For a long time, the artist was best known for having meticulously documented her life in her diary, which spans nearly 19,000 pages. Succumbing to tuberculosis at the age of 25, on the verge of fame, Bashkirtseff left us few works. Some of her paintings have nevertheless become iconic.  Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine Wanes Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic: Juliano GilMixing: Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices: CamilleIllustration: Lisa Mouchet  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes d'une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l'écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d'un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l'artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l'âge de 25 ans, à l'aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d'œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This fourth episode is devoted to the painter Virginie Demont-Breton, who pursued her career between Paris and Wissant, on the Opal Coast, in Northern France. The landscapes and humble fishing families of this region were a great source of inspiration to her. Her naturalistic paintings convey a harmonious vision, without omitting the harshness of living conditions. Born into a large family of artists, the painter achieved official and critical recognition during her lifetime and became known for her feminist activism with the Union of Women Painters and Sculptors. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine WanesCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : CamilleIllustration: Lisa Mouchet    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes d'une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l'écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce quatrième épisode est consacré à la peintre Virginie Demont-Breton, qui a mené sa carrière entre Paris et Wissant, sur la côte d'Opale. Les paysages et les humbles familles de pêcheurs de cette région l'ont beaucoup inspirée. Ses toiles, peintes dans une veine naturaliste, nous en transmettent une vision harmonieuse, sans omettre la dureté des conditions de vie. Issue d'une grande famille d'artistes, la peintre a atteint la reconnaissance officielle et critique de son vivant, et s'est notamment fait connaître pour ses engagements féministes auprès de l'Union des femmes peintres et sculpteurs. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa Mouchet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.This third episode highlights the voice of Rosa Bonheur, posthumously relayed by her heir and last partner Anna Klumpke, in accordance with the artist's own wishes. Written from Rosa Bonheur's dictation, this biography recounts her story and passes on her memory.Rosa Bonheur is now considered a model of a professional and ambitious female artist. She broke down all barriers to elevate animal painting to the rank of fine art. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia PesapaneCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : CamilleIllustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes sont d'une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.Rosa Bonheur est considérée aujourd'hui comme un modèle d'artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurent Bécot Ruiz est artiste peintre, aussi photographe. Son oeuvre aux nuances profondes témoigne de son regard émerveillé sur le monde, et d'une quête d'équilibre, entre contrôle et lâcher prise. Une conversation sur :> les liens qui s'entremêlent entre l'art et la vie.> sur la volonté de bien faire les choses pour soi et pour les autres.> sur la magie qui entoure l'acte de création. À propos de Laurent Bécot Ruiz : Instagram : https://www.instagram.com/laurentbecotruiz/Linkedin : https://www.laurentbecotruiz.netÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui je reçois Charlotte Lemaire Thimel, une peintre qui nous rappelle que la magie des rencontres existe et qu'il n'est jamais trop tard pour trouver sa voie. Dans cet épisode très positif, elle nous raconte :> les signaux qui qui l'ont guidée vers la peinture> les décisions importantes de sa vie > et ce qui en fait la beauté aujourd'hui : à Pornichet, avec son chien Tahiti. À propos de mon invitée :IG : https://www.instagram.com/charlottelemairethimel/?hl=frSite : https://www.charlottelemairethimel.comÀ propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartÀ propos de l'agence Art Datings : https://www.instagram.com/artdatings/Merci à Killian Goujon pour le mixage audio et la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

bout the podcast :Rena Butler, is a dancer and choreographer based in New York City. This conversation goes far beyond dance. It's an open, honest and deeply reflective exchange about :-the emotional highs and lows-the constant need to question yourself-the delicate balance between vulnerability and confidence.Rena also shares how she built her career, how she navigates her many creative identities, and how she envisions her future. Even if you're not from the dance world, this episode will speak to you. It's a conversation about creativity itself, how we move through doubt, growth and transformation. About Rena Butler : https://www.instagram.com/renabutler/Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sabrina Marzaro is a writer and copywriter who built her career between Paris and New York.In this episode, we dive into the art of creative writing : -How to stay committed to a project from start to finish ?-How to keep creating even when emotions run low ?-And how to face fear without falling into self-sabotage ?Sabrina shares her reflections on vulnerability and discipline in the writing process, and how finding joy in the act of creating itself can change everything.Whether you write or create in another form, this conversation will remind you that creativity isn't just about inspiration : it's about honesty with yourself, courage, and play.I wish you a good listeningAbout Sabrina Marzaro :IG : https://www.instagram.com/sabrina.marzaro/LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/sabrinamarzaro/Website : https://www.sabrinamarzaro.comAbout the podcast :Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/About Art Datings - events to connect people through art :IG :https://www.instagram.com/artdatings/Website : https://artdatings.comSpecial thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion d'une interview menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Damaris Durrleman fige l'éphémère dans le métal, mêlant joie et nostalgie autour du temps.À la frontière entre sculpture, objet et bijou, elle travaille le bronze, l'argent et l'or recyclé.Ses créations détournent les normes de la joaillerie en sublimant coquilles, galets ou pierres imparfaites.Intégralement réalisées à Paris dans son studio en petites séries ou sur commande, elles incarnent sa vision d'un beau durable, impertinent, poétique et non normé.Vous pouvez retrouver les interview des deux autres intervenantes : Gaelle Bizouarn care designer (partie 1) et Marie Bagi directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3), sur le podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».lien vers la Partie 1 du webinaire : https://podcast.ausha.co/pop-in/utilite-poetique-gaelle-bizouarnLien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/Et pour la dernière partie, les questions-réponses (partie 4), cela se passe aussi sur mon podcast, à la suite de cet épisode.Bonne écoute ! À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160À propos de Damaris Durrleman : Instagram du Studio : https://www.instagram.com/_damaris_durrleman/Site internet : https://damarisdurrleman.comLinkedin : https://www.linkedin.com/in/damaris-durrleman-a7549489/CRÉDIT PHOTO en vignette : Kate French Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion des questions-réponses faisant suite aux interviews menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Pour retrouver toutes les interview des intervenantes cela se passe sur mon podcast et sur celui de Cécile Tauvel (Pop In) :Gaelle Bizouarn - care design (partie 1) et Marie Bagi - directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3) ➡️ podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».Damaris Durrleman - designer et artisan d'art (partie2) ➡️ podcast Innover dans le Monde de l'Art (épisode précédent)Lien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Radio Campus Tours tenait plateau sur ces rencontres professionnelles organisées par le réseau devenir.art à l’école TALM de Tours. Nos invités nous donnent à voir les réalités des artistes visuels. Épisode 1 Jean-Baptiste Réblé Métiers Culture – Anne-Lise Voisin, artiste Culture en crise, culture en lutte – dispositifs d’accompagnements Épisode 2 Anne- Laure Chamboissier, curatrice, […] L'article Devenir.art – Rencontres régionales des arts visuels est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Florent Maussion artiste peintre prolifique inspiré du Japon expose à Bois 2 à Segré en Anjou Bleu  « Voyage sous marin »…

Pour ce troisième épisode de cette série d'été, j'ai eu la grande joie de recevoir Maureen, designer floral et créatrice de Miö Flora. J'ai eu la chance de rencontrer Maureen lors d'un diner Céna imaginé par Marine Lazarus, nous nous sommes croisées plusieurs fois, nous avons des connaissances communes et qui de mieux que Maureen pour venir parler de son parcours, de son amour du végétal dans cette série d'été. Maureen nous raconte son itinéraire créatif, la façon dont l'école de recherche graphique à Bruxelles a libéré son imagination, son choix de partir au Canada avec son compagnon Jean, leur retour à Lille et leur volonté de se lancer dans leurs activités. Nous avons parlé des sources d'inspiration de Maureen, de la façon dont elle s'est fait connaître, comment son style a convaincu ses clients, des soutiens d'autres femmes entrepreneures qui lui ont permis d'avoir un premier espace de travail, de réaliser ses premières collaboration et de développer son activité. Après 3 années intenses, Maureen nous partage aussi ce qu'elle retient, de l'importance de prendre du temps pour elle, d'accepter de ralentir pour mieux revenir et des rêves qu'elle formule pour la suite de son aventure entrepreneuriale. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation douce et dense, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Maureen.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles:Se rendre à la Design week de Milan Ses recommandations d'invités :Manon Sarah Thirriot, artiste plasticienne qui s'est spécialisée dans la marquetterie sur boisMarine LazarusKevin, comportementaliste canin, qui a créé Cani.libreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eri Maeda is a ceramist based in Paris. Her pieces open dialogue over the diktats ( over women like beauty standards and social norms.With Eri we talk about the courage it takes to talk about such topics coming from a strict education in Japan. We also talk about mental health and the transformative power of art for the people who look at it and also for the people making it.This interview was recorded live at The Woods Gallery: a design gallery in Paris (17 Rue André del Sarte 75018 Paris)About Eri Maeda : IG : @erimaeda.art / https://www.instagram.com/erimaeda.art/Tiktok : @erimaeda.art / https://www.tiktok.com/@erimaeda.art?_t=ZS-8ySxxyz8jjT&_r=1 Substack : @erimaeda /. https://substack.com/@erimaeda?r=224bj0&utm_medium=iosLinkedIn : www.linkedin.com/in/erimaeda-artWebsite : https://www.erimaeda-art.com/Studio visit: 12 rue Calmels 75018 ParisAbout the podcast :Welcome to this podcast dedicated to the people who shape the art world. My goal is to take you behind the scenes of this sector, so that you can get to know it better and, if you want, dive into it yourself.I am Lyse de Quillacq, host of this podcast and co-organizer of Art Datings: events to connect people through art, in Paris and why not elsewhere !You can find the podcast and Art Datings on Instagram.IG: https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartAbout Art Datings - events to connect people through art : https://www.instagram.com/artdatings/Special thanks to Killian Goujon for composing the credit music. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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La troisième édition du projet Archipel reprend ses quartiers à Contretype. Cette exposition collective présente six univers photographiques, chacun mettant en lumière le travail de jeunes auteurs et autrices de moins de 40 ans, actifs sur la scène belge. Olivier Grasser, directeur à Contretype, nous guide au travers de ces 6 séries qui dévoilent une photographie s'adressant au monde, à travers un éventail d'esthétiques et de démarches innovantes. Au micro aussi, Justine Menghini et Hugo Istace nous présentent leur série L28 qui tend à déconstruire le discours politique de façade qui accompagne la rénovation du parc de la ligne 28 sur le quartier de Tour et Taxi. Au travers de leur série « l'empreinte toxique du phosphate » Pierre Vanneste et Laurence Grun nous racontent, quant à eux, l'histoire d'une enquête de terrain menée du Sénégal à la Belgique, en passant par la Tunisie, et l'Espagne, sur les traces de l'industrie du phosphate, la pollution qu'elle engendre et qui imprègne notre quotidien. Côté architecture, cap sur le cœur de la ville de Rochefort : le Square de l'Amicale et son parc adjacent, le parc des Roches, font peau neuve. Un chantier mené en partenariat par le bureau LRArchitectes et l'Atelier paysage. Etienne Cellier, architecte paysagiste, fondateur de l'Atelier Paysage, revient sur les enjeux de ce projet qui redonne à la ville une fenêtre sur la nature environnante au travers d'une nouvelle place publique et de nouveaux espaces de convivialité dans le parc. Réalisation : Fanny Lacrosse Façons de Voir est soutenu par la Cellule Architecture et la Direction des Arts Plastiques Contemporains de la FWB. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voir comme un papillon survolant un jardin. Voir l'herbe. Voir les formes et les couleurs, de jour comme de nuit. Le regard du plasticien Adrien Lucca se glisse dans les yeux d'un insecte, le grand sphinx de la vigne. Le voisinage avec la nature opère dans l'exposition inaugurale du nouvel espace de LMNO situé dans les pavillons historiques du Bois de la Cambre, à Bruxelles. Photo Adrien Lucca ©Pascal Goffaux L'Institut culturel d'architecture Wallonie-Bruxelles aborde au Musée des Beaux-Arts de Mons la question des Utopies et du vivre ensemble dans une installation de Luna Pittau et Camille Bleker qui revisite l'isolation acoustique. Photo ICA-Utopies ©Pam & Jenny & IA Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Histoires de mémoires » est une exposition à découvrir au Phare d'Andenne, jusqu'au 5 mai. L'artiste plasticien céramiste Rik Delrue matérialise, au travers de céramiques et de photographies, l'expérience vécue par les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer et leur entourage. Pendant 3 ans, il a récolté et s'est imprégné du témoignage de ces personnes qu'il a rencontrées et suivies régulièrement et qui lui ont permis de diagnostiquer l'apparition de la maladie chez son propre père. Avec Mélanie Cornélis, Directrice de l'Espace Muséal du Phare d'Andenne. En 2021, l'Atelier Goffart et Polomé s'est vu décerner le Grand prix d'Architecture de Wallonie, catégorie Prix du Jury, pour la construction d'un hangar à sel à Houffalize, au beau milieu de la campagne ardennaise. Donner son attention et de l'importance à ce qui a priori n'en réclame pas, voilà le type de défi que cet Atelier aime relever. Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marin Driguez est photographe. A 25 ans, il présente « Prendre Soin » une exposition (à la Galerie Reset, place Saint-Gudule à Bruxelles) et un livre publié chez Gallimard, qui se font l'archive de son immersion pendant 6 ans au sein des hôpitaux public bruxellois : l'hôpital Bordet, le CHU Brugman et le CHU Saint Pierre. Parti son appareil photo à la boutonnière, il a traversé l'ensemble des services hospitaliers. Les images et les interviews qu'il nous livre nous immergent avec force et douceur dans le quotidien et le ressenti de celles et ceux qui vivent l'hôpital, soignant.e.s et patient.e.s. Ses portraits et tableaux photographiques poignants de vérité, nous confrontent à l'essence fragile et vulnérable de nos existences et nous rappellent que, de la vie à la mort, au travers de tous ces gestes du soin, amplis d'humanité et de solidarité, demeure, contre toute épreuve, l'espoir. Nous partons dans les méandres de la mémoire de cette grande traversée. Sur les sentiers de l'architecture, Brice Polomé nous ouvre les portes de l'Atelier Goffart Polomé Architectes, situé au Nord-Est de Charleroi, dans la petite ville de Fleurus et qu'il a cofondé avec Damien Goffart en 2012. Un atelier récompensé en 2019 et 2021 par le grand prix d'architecture de Wallonie dans la catégorie « Jeune architecte » et « Prix spécial du jury ». Brice Polomé nous fait découvrir le projet de la Maison Mieux-Être, un bâtiment en construction qui prend racine aux pieds du nouveau Grand Hôpital de Charleroi, dans son parc, sur le site Les Viviers. Une maison qui sera ouverte aux patient.e.s en oncologie de toute la Belgique pour les accompagner dans une approche plus holistique de la maladie. Réalisation : Fanny Lacrosse Façons de Voir est soutenu par la Cellule Architecture et la Direction des Arts Plastiques Contemporains de la FWB. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Prix Jeunes artistes 2024 du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles met à l'honneur une nouvelle génération de designers éco-responsables. Focus sur le collectif Maak et Transmettre et quatre autres studios présentés au CID. Cinémas Art déco de Bruxelles, c'est une expo documentaire avec la photographe Marie-France Plissart, aux Halles Saint-Géry. Visite du Cinema Galeries par l'historienne du cinéma Isabel Biver. Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet épisode, on découvre le foisonnement de la pensée de Nour Symon, auteur, artiste visuel, poète, compositeur et essayiste (entre autre) qui nous offre grâce à son essai  Khawal: Le privilège de la beauté, une réflexion protéiforme sur l'immigration, le nationalisme, la transidentité, la neurodivergence et une foule d'autres sujets. Un essai-fleuve unique dans le paysage littéraire québécois. 

Michel Goyon réalise depuis près de trente ans un fascinant jeu de virtuose de coloration et de découpage à partir de cahiers qui prennent la forme de livres animés que l'on pourrait apparenter aux livres pop-up. Ce travail multidimensionnel nous convoque à une hybridation même des imaginaires. Une hybridation qui du fait de sa dimension cinétique prend dès lors des allures quasi cinématographiques. Arborescences – Rétrospective Michel Goyon est à voir jusqu'au 13 avril 2025 au musée Art et marges à Bruxelles. Rencontre ensuite avec l'urbaniste Aglaé Degros. Comment aborder le milieu rural aujourd'hui comme un espace à part entière et éviter ainsi son délitement et sa suburbanisation. Préservation d'espaces naturels mutualisés, mobilité adaptée et justice territoriale sont les enjeux de cette nouvelle ruralité. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

BOZAR propose l'exposition collective "Love is louder" jusqu'au 5 janvier 2025. 80 artistes belges et internationaux explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui. Elle se décline en trois parties : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. En parallèle, BOZAR Arcade propose un espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques sur le thème de l'amour et des émotions dans les mondes virtuels. Le 9e numéro de la revue Dérivations est sorti cet automne. La revue pour le débat urbain tente ici d'approcher les particularités des territoires ruraux et de ceux qui y vivent (humains ou non) sur les plans du politique, du sensible, du culturel et de l'intime. Dans ses rapports à l'urbain et aux urbains. Dans ses contacts, aussi, avec le sauvage et les voix qui appellent à sa préservation, ou du moins à la préservation de ce qu'il en reste. Rencontre avec le rédacteur en chef Michael Bianchi et Paul Hermant, auteur des carnets de marche qui jalonnent tout ce numéro. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Victoria Lord grandit entourée par les milliers de disques de la collection de son père mélomane, qui lui transmet sa passion. Elle passe son enfance à la chorale, sa pré-adolescence avec sa clarinette et les années suivantes à apprendre le picking de Leonard Cohen. À 16 ans, son cœur balance: la photographie ou la musique? Elle choisira la première voie, étudiant au Collège Jean-de-Brébeuf en Communications & Arts Visuels, puis au Cégep du Vieux-Montréal en Photographie. Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu'elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l'album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012. Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu'elle admire s'en signer la réalisation. Ce qu'elle aime avant tout, c'est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu'au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay. Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d'un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d'adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

L'espace captive l'humanité, il représente une frontière à explorer, une ressource à exploiter et une source de rêveries. L'exposition Stellar Scape, à voir jusqu'au 26 janvier 2025 au Pavillon, sur l'Esplanade de la Citadelle à Namur, présente des installations artistiques, des environnements immersifs, des innovations scientifiques et des projets spéculatifs. Une expérience à vivre avec le corps tout entier, une exposition qui porte les enjeux d'une réflexion collective sur notre place dans l'univers. Le Monty, plus qu'un lieu, est un monde à partager. Projet ambitieux, fragile, porté conjointement par la compagnie de marionnettistes, le TOF théâtre, et les pouvoirs locaux, il redonne vie à un bâtiment art-déco qui se délabrait. Alain Moreau, directeur du TOF et ancien funambule s'était associé à l'équipe de Karbon' qui a dû faire preuve d'équilibrisme pour concilier un budget et un volume serrés, et les contraintes techniques. Cet ancien cinéma offre depuis une librairie, un foyer, une nouvelle scène pour 150 spectateurs, une épicerie citoyenne, une immense bibliothèque de livres à donner... Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Aujourd'hui je reçois Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art. Amélie est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique ? Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : https://www.ameliemaisondart.com/fr/Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : https://www.instagram.com/ameliemaisondartPour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Pavillon belge de la Biennale de Venise accueille le projet Petticoat Government jusqu'au 24 novembre. Après Bruxelles, Leuven, le lac gelé de Resia et l'imprimerie de Padova, Venise est une étape d'un grand voyage pour sept géantes, géants et leurs communautés, avant Charleroi et Dunkerque. Rencontre avec le collectif PG constitué de Sophie Boiron, Valentin Bollaert, Simona Denicolai, Pauline Fockedey, Pierre Huyghebaert, Antoinette Jattiot et Ivo Provoost, la jeune curatrice Giorgia Calamia, et deux membres de la communauté de la géante Julia, Lydwine Frennet et Carmela Morici de l'Eden de Charleroi. Prise de son : Laszlo Umbreit. Musique : Moha Ezzatvar et la fanfare Salamba. Sound design : Senjan Jansen. Le collectif bruxellois Rotor propose l'exposition "Entangled Matter" à BOZAR jusqu'au 12 janvier, à l'invitation d'A+ et BOZAR. Engagé dans les domaines de l'écologie, de l'architecture et du réemploi des matériaux, Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux et pose un regard critique sur leur propre position dans l'économie de la construction, notamment à travers les vidéos de Bêka & Lemoine. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Amélie du Chalard, fondatrice d'Amélie Maison d'Art, nous parle des enjeux de l'ouverture de sa seconde galerie, à New-York.À propos de l'épisode : Amélie du Charlard est galeriste depuis 2015 et possède un espace à Paris, dans le 6eme arrondissement et désormais un second espace, à New York dans le beau quartier de Soho. C'est spécifiquement au sujet de l'ouverture de ce second espace que j'échange avec elle dans cet épisode.Comment cela se passe-t-il pour une galerie française de s'installer outre-atlantique. Quels sont les enjeux de cette double présence, en France et aux États Unis ?Dans cet épisode, Amélie du Chalard nous inspire par son dynamisme et nous transmet de précieuses informations au sujet du marché de l'art aux États Unis.Bonne écoute !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique !À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Pour en savoir plus sur Amélie Maison d'Art :site internet d'Amélie Maison d'Art : Compte Instagram d'Amélie Maison d'Art : Pour en savoir plus sur le podcast Innover dans l'Art :Instagram du podcast Innover dans le Mode de l'Art : https://www.instagram.com/innoverdanslemondedelart/Tiktok du podcast Innover dans le Monde de l'Art : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La photographe Agnès Geoffray rend hommage, en noir et blanc, aux femmes qui se dressent, pleine d'ardeur. Ces combattantes, qui depuis des siècles refusent de plier sous le poids des conventions, font entendre leur voix. La position féministe, que défend Agnès Geoffray, interroge l'image, l'histoire, le langage et la poésie dans un jeu d'écho et de résonances qui donne toute sa force à sa très belle exposition. 'Les Guérillères', à voir à la galerie Contretype, jusqu'au 17/11. Cette année, Archiweek à pris comme thématique "Assemblée Matérielle". Une invitation à explorer, jusqu'au 13 octobre, l'architecture de Bruxelles à travers ses concepteurs et ses artisans. Myriem Saoud et Arnaud Naômé, deux des curateurs de cet évènement, nous accueillent dans la MicroFactory à Bruxelles. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Pauline Loeb, fondatrice d'Artfair Mag, nous parle des coulisses des foires d'Art.À propos de l'épisode :Pauline, est un peu la marathonienne des foires d'art. Elle parcours littéralement le monde afin de les couvrir dans son média. Avec son énergie rayonnante, elle nous raconte ses aventures, ses rencontres avec les plus grandes personnalités du marché de l'art  et ce qu'elle sait des coulisses de ces événements.À l'approche d'Art Basel Paris, du 18 au 20 octobre, je suis ravie de vous partager son enthousiasme communicatif pour les foires d'art contemporain !Merci à Killian Gougon pour la composition du générique ! À propos de La Perle, partenaire presse du podcast : https://www.instagram.com/laperledeparis/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis 15 ans, l'artiste belge Ariane Loze réalise des vidéos dans lesquelles elle incarne tous les personnages. Le MAC's, le Musée des Arts Contemporains au Grand Hornu, lui consacre une exposition rétrospective. Un catalogue est édité pour l'occasion par les éditions MAC's et MER Books. "L'archipel du moi" est à découvrir jusqu'au 3 novembre. Ariane Loze présente sa performance "Le banquet" le dimanche 6 octobre à 16h, 16h30 et 17h. La Box Galerie défend la photographie d'auteur dans la capitale. A l'occasion de son 20e anniversaire, elle propose l'exposition collective "Des mers et des océans". Rencontre avec le galeriste Alain D'Hooghe et plusieurs photographes représentés par la galerie. La qualité du patrimoine bâti verviétois témoigne d'une aventure industrielle singulière mais aujourd'hui révolue : l'industrie textile. Une reconversion difficile jumelée au déplacement d'une population plus aisée vers les collines avoisinantes laisse aujourd'hui, à l'échelle de la ville, les traces de paupérisation, d'abandon et de fracture caractéristique des mutations urbaines de la seconde moitié du vingtième siècle. Le projet Verviers Ville Conviviale du bureau Baumans-Deffet s'attache à ré-identifier un cœur de Ville vert, attractif, animé, multifonctionnel, multiculturel et apaisé. Réalisation : Fabrice Kada (arts plastiques) et Christine Van Acker (architecture) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Drôles et transgressives, les photos d'Alan Tex ne laissent jamais indifférentes. L'univers des freaks, du cirque et du cabaret, sont la signature de ce photographe atypique. Une belle rétrospective lui est consacrée jusqu'au 27 octobre à l'atelier 34zéro Muzeum, Drève de Rivieren 334, à Jette. L'occasion d'une rencontre entre mère fouetteuse, dresseuse de poule et dame pipi… Entre autres. La coopérative d'architectes L'Escaut est un projet atypique qui, depuis 30 ans, interroge les liens entre Art et Architecture. Le 6 octobre 2024, à partir de 11h dans leurs locaux 60 rue de l'Escaut à 1080 Bruxelles, ils présenteront leur saison 2024. L'occasion d'une rencontre avec son cofondateur Olivier Bastin. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Dans cet extrait, Cécile Degos nous partage sa vision de la vision de la scénographieÀ propos de l'épisode : Avec une très belle expérience, Cécile Degos a travaillé auprès d'institutions que vous connaissez très bien comme La Bourse de Commerce, le musée Picasso, ou le Gugheneim de New York, pour n'en citer que quelque unes ! Une autre facette de son métier est le travail auprès des galeries d'art comme la Gagosian gallery et les maisons de vente telles que Christies. Rien que ça ! C'est donc une chance de l'accueillir à mon micro afin qu'elle nous raconte plus en détails de quoi est fait son métier passionnant.

Le Delta à Namur consacre une exposition à la fascination des artistes pour la carte postale. Apparue dès la seconde moitié du 19e siècle, la carte postale a inspiré de nombreux artistes pour des œuvres qui se déclinent en peinture, collage, installation, film, photographie, mail art… L'exposition – à découvrir jusqu'au 18 août – revient sur la présence, la réappropriation et le détournement de la carte postale dans l'art depuis les origines jusqu'à nos jours. Rencontre avec les commissaires Virginie Devillez et Isabelle de Longrée, et les artistes Bernard Boigelot, Aglaia Konrad, Michel Peetz et Oriol Vilanova. La voie verte à Ixelles se décline entre la gare de Luxembourg et la station RER Germoir. Imaginée par le bureau MSA et Ney & Partners, ce sentier pédestre et cycliste le long de la voie de chemin de fer s'inscrit notamment dans le cadre de la dynamique des contrats de quartier à Bruxelles. Promenade le long du parcours avec l'architecte Alain Simon (MSA). Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Centre d'art situé en plein cœur de Paris, le Jeu de Paume ferme ses portes tout l'été pour éviter les débordements éventuels liés aux Jeux Olympiques. Dans cet épisode, Alice Martin-Edgar revient, en sa qualité de directrice ajointe, sur ce choix fort mais également sur tous ceux qui participent à rendre ce lieu si singulier : parité parfaite, saison entièrement dédiée aux artistes femmes émergentes ou plus iconiques, expositions éphémères dans les antennes à Tours et à Reims, scénographie durable. Bref, une posture de l'exigence et de l'excellence qui mérite un arrêt sur image.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur Visions Communes : des épisodes d'une trentaine de minutes en duo avec Axelle Delorme, où nous intervenons sur des thématiques philosophiques ou plus pragmatiques en relation avec le monde de l'art et la création. ✨

Possibles / Probables est à voir au Botanique, à Bruxelles, jusqu'au 28/7, par le collectif LAb (au) À l'origine de ce projet, vertigineux, une simple question : Comment remplir une page vide et blanche, jusqu'à ce qu'elle devienne pleine et noire ? Derrière la simplicité apparente de la consigne, une question bien vaste s'ouvre alors : y a-t-il une limite à notre imagination ? Rencontre ensuite avec Pauline de la Boulaye autour de son travail sur la “dramaturgie urbaine “, croisement entre art et architecture. Pauline de Boulaye est historienne, autrice et curatrice. Depuis plus de 15 ans, ses recherches la conduisent à interroger les liens nécessaires entre arts, espace public. Elle développe dans ce cadre un concept tout à fait particulier : la dramaturgie urbaine. Illustration dans le cadre d'un projet auquel elle participe sur une place d'Ixelles à Bruxelles. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Quatre artistes exposent à l'Institut Supérieur pour l'Etude du Langage Plastique (ISELP) jusqu'au 29 juin. Dans l'exposition "C'est le nom de cette pierre qui fait paysage", on retrouve une commune attention pour les éléments naturels : les eaux, les végétaux, les champignons, parfois le règne animal. Annabelle Guetatra développe son univers onirique. Roxane Métayer compose une symphonie de céramiques aux formes de spores, de racines. Sabrina Montiel-Soto glane des objets, des images, des séquences, des sons, dont elle s'inspire dans un livre, un film et des installations. Marie Van de Walle cherche à rendre visible l'invisible. Elle s'intéresse aux plantes spontanées et cultive des micro-organismes pour les déployer sur différents supports en floraisons. La Cellule Architecture vient de publier le septième et dernier volume d'une série de guides consacrés à l'architecture moderne et contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles. L'ouvrage se concentre sur Louvain-la-Neuve et le Brabant wallon. La Cellule Architecture inaugure dans la foulée un portail internet de l'architecture : www.guides.archi Avec la participation de Annabelle Guetatra, Roxane Métayer, Sabrina Montiel-Soto, Marie Van de Walle, Marjorie Bonnet, Laurent Courtens, Géraldine Marchal, Mélanie Rainville, Géraldine Durieux, David Vanderburgh, Maud Faivre, Guillaume Vanneste et Thomas Moor. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le Cercle des Femmes peintres est un collectif de femmes actives dans le monde de l'art belge à la fin du 19ᵉ siècle. 88 destins féminins liés à la peinture, la sculpture ou le dessin, mais qui, pour la plupart, n'ont pas survécu aux affres du temps... Et pourtant, certaines d'entre elles ont connu un véritable succès commercial de leur vivant, ont été reconnues et encouragées par Félicien Rops, ont été exposées aux États-Unis et enfin, ont vu leurs œuvres acquises par l'État belge grâce au succès rencontré. Au fil de l'exposition ‘Le Cercle des femmes peintres -Kikie Crêvecoeur', à voir au Musée Félicien Rops, jusqu'au 08/09/2024, la graveuse Kikie Crêvecœur éclaire les œuvres du passé avec ses créations contemporaines (photo). Au Domaine Provincial de Chevetogne, c'est une nouvelle zone humide qui a été recréée, à travers laquelle 1,5 km de sentiers offrent des découvertes multiples dans le reste du parc. Pour cette magnifique réalisation semi-naturelle, Etienne Cellier, du bureau de l'Atelier Paysage srl, a reçu le Grand Prix d'Architecture de Wallonie, en 2023. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

La seconde édition de la Biennale Internationale de Sculpture de Ouagadougou (BISO) a été l'occasion d'ouvrir une discussion sur la structuration des arts visuels sur le Continent avec Abdoulaye Konaté, Barthélémy Toguo et Ky Siriki. Les trois artistes ont partagé avec Culture Sans Filtre leurs points de vue sur les conditions générales de l'art et de l'artiste en Afrique, les contraintes que le marché de l'art tel qu'il fonctionne impose sur la structuration de ce secteur ainsi que les pistes pour aller au-delà de la situation où le Continent se trouve. Embarquez pour une discussion sans concession et sans langue de bois.Cet épisode a été produit avec le soutien de Solidarité Laïque.Concept : Elsa Despiney & Shiran Ben AbderrazakProduction : Skander BesbesDisponible sur:Spotify: https://spoti.fi/3asIOhP Apple Podcasts: https://apple.co/32sLKGz Deezer: ...

Dans cet épisode #40,  je reçois Claire De Quenetain . Peintre et artiste dans l'âme depuis toujours, elle nous fait le grand plaisir de nous ouvrir les portes de son monde créatif.   C'est chez elle, à Bruxelles, aux milieux de ses peintures murales et ses dessins sur tissus que nous avons échangé un thé noir au lait et enregistré ce podcast qui je l'espère résonnera dans le cœur des artistes en devenir parmi vous et les autres qui nous écoutent.  Diplômée des Arts Visuels à l'Ecal en Suisse, Claire de Quénetain a poursuivit sa formation artistique en textiles d'imprimés au Royal College of Art à Londres.   Au cours de ses études elle se découvre une passion pour les jardins qui lui permet de développer une expression personnelle de peinture et de dessin : une signature, un langage unique où la nature se déploie de manière vive et luxurante devant nos yeux.      En 2015, Elle crée sa marque de tissus d'ameublement. Imprimés en Angleterre sur du lin et coton, ses œuvres se déploient sur des rideaux, des tapisserie ainsi que pour la réalisation de coussins, sans compter ses nombreuses collaborations.  En parallèle, Claire développe aussi une pratique de peinture murale pour les particuliers et les architectes. Dans cet épisode, elle nous parle de trouver sa place, de trouver son truc et de continuer à grandir dans son art tout préservant une certaine forme d'équilibre. C'est une artiste prolifique, bien ancrée dans ses valeurs & son essence qui m'a profondément marquée. Bonne écoute.     Son travail est disponible sur son site internet https://clairedequenetain.com/www.clairedequenetain.com .  Vous pouvez suivre les nouveautés de son travail sur instagram @clairedequenetain 

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