Podcasts about adalberto santiago

THIS WEEK's BIRDS: poetry & music from Sara Serpa; Oum Koulsum; Xmas redux from, Roland Kirk; Max Roach x 2 (w. Rev. Jeremiah Wright); Horoya Band National (from Guinea); salsa from. Adalberto Santiago & Orquesta Cimarrón; Karl Evangelista's Apura; Sababa 5 w. Yureka;  Steve Lacy Sextet; Lucas Niggli Zoom Ensemble;  and of course, so much, much more... Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/19997572/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “Hay algo en ella” es el título del álbum grabado en 1991 por el reconocido cantante salsero puertorriqueño Adalberto Santiago, del cual fue éxito la canción “Historia de un amor”. Treinta años atrás, ya el legendario trío Los Panchos había grabado su versión de esta canción para el álbum de 1961 “Historia de un amor”. La canción adquirió fama internacional cuando fue grabada en 1955 por la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque, quien, un año después, la inmortalizaría en la película homónima de 1956: “Historia de un amor”. El panameño Carlos Eleta Almarán es el autor de esta canción y son muchos los artistas que nos han dejado sus versiones (incluso en otros idiomas). Lo cierto es que la primera grabación la realizó en 1955 el intérprete argentino Leo Marini, acompañado por la famosa orquesta cubana Sonora Matancera, la cual fue publicada en el álbum “Leo Marini canta”, bajo el título “Historia de un amor”. Así la escuché yo… ¿Y tú, con cuál artista escuchaste primero esta canción Autor: Carlos Eleta Almarán (panameño) Historia de un amor - Adalberto Santiago (1991) “Hay algo en ella” álbum (1991) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) Historia de un amor - Los Panchos (1961) “Historia de un amor” mini-álbum (1961) Los Panchos (trío conformado por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Johnny Albino) Historia de un amor - Libertad Lamarque (1955) single “Historia de un amor/ Dímelo al oído” (1955)  “Historia de un amor” Movie Soundtrack álbum (1956) Libertad Lamarque (nombre real Libertad Lamarque Bouza, argentina) Historia de un amor - Leo Marini & Sonora Matancera (1955) single “Historia de un amor/Me siento enamorado” (1955) “Leo Marini sings” álbum (1955) Leo Marini (nombre real Alberto Batet Vitali, argentino) Sonora Matancera (agrupación formada en Matanzas, Cuba) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 77 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

La segunda parte de un súper especial con Adalberto Santiago, su fama como vocalista y como corista en decenas de producciones

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “Louie Ramírez y sus amigos” es el álbum que este músico estadounidense presentó en 1990, del cual destacó una canción vocalizada por el gran cantante puertorriqueño Adalberto Santiago titulada “Pruébame”. Este tema musical de Adalberto Santiago junto a Louie Ramírez es una versión en Salsa de la canción compuesta por el español Rafael Pérez Botija para el extraordinario intérprete mexicano José José, quien la grabó en el álbum “Promesas” de 1985 bajo el título “Pruébame”. Así la escuché yo… ¿Y tú, conocías la canción original en la voz de José José? Autor: Rafael Pérez Botija (español) Pruébame - Louie Ramírez & Adalberto Santiago (1990) "Louie Ramírez y sus amigos" álbum (1990) Canta: Adalberto Santiago (puertorriqueño) Louie Ramírez (estadounidense) Género: Salsa Pruébame - José José (1985) "Promesas" álbum (1985) José José (nombre real José Rómulo Sosa Ortiz, mexicano) Género: Balada ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 46 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Poema de Antonio Choperena como introducción a un tema de Adalberto Santiago

El de hoy es un DESAFINADO especial, porque recibimos a una de las artistas más libre y comprometida de nuestro panorama, y con la que alguno empezamos a viajar musicalmente y entender parte del mundo que nos había tocado vivir. AMPARO SÁNCHEZ (Amparanoia) viene a DESAFINADO a presentar su nuevo proyecto junto a ARTISTAS DEL GREMIO, "Fan Fan Fanfarria" una invitación para celebrar la vida. Un regalo de 10 canciones del repertorio clásico de la banda y cuatro temas inéditos para sus seguidores de aquí (FAN) y de allá (FAN), envueltos ahora en los arreglos de vientos de Artistas del Gremio (FANFARRIA) que aportan con su formación, la mezcla exacta para esta novedosa propuesta. Antes de la charla con Amparo, la obsequiamos con un par de canciones: "Strange fruit", de BILLIE HOLIDAY. Y "La noche más linda del mundo" de ADALBERTO SANTIAGO. Tenemos la suerte de que AMPARANOIA interprete dos canciones en directo en nuestros estudios. Todo un placer. No os perdáis esta propuesta en directo, 15 músicos en el escenario. Primeras fechas confirmadas. Nos escuchamos todos los jueves, de cinco a seis de la tarde . En el 95.4fm y www.espacio4fm.com Síguenos en Instagram: desafinado4fm

Edwin RiverA - Latin music producer, Dj and choreographer Edwin Rivera set to engineer history by bringing together three generations of Latin Music. Jon Z, Adalberto Santiago & Ñengo Flow to release “Quiate”.Edwind has traveled the world dancing and exposing Lantin Music , bringing new generations to be curious and exited about music that has been around since the 70's We will be talking about art and how Art change his life that what it is now.If you need to get in contact with this episode guest:Edwin Rivera Rhythm (edwinriveramusic.com)If you want to connect and know more about me and my podcast: Leap of Healthyou can find me at :www.alexbalgood.comFacebook @AlxBalgood and @leapofhealthwithalexbalgoodInstagram @AlexbalgoodYoutube @AlexBalgoodBuy on Amazon Book: Parents, Our Greatest Teachers by Alex Balgood available on paper bag & kindle version and Barnes and Noble Books#alexbalgood, #alwaysmoving, #author, #creatingwealth, #gutbrain, #healer, #healeverything, #healing, #intuition, #intuitivehealing, #leapofhealthpodcast #healthyli, #livingmybestlife #quantumhealing ,#loveart, #artiseverything, #artheals #nutrition, #nutritioncoach #massagetherapy, #artheals, #airquality, #soundhealing, #healingslowly, #functionalmedicine, #fertility, #sunlighttherapy, #Circadianrhythm,

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El gran cantante salsero puertorriqueño Adalberto Santiago se anotó un éxito bailable en 1991 con la canción incluida en el álbum homónimo "Hay algo en ella". Este éxito de Adalberto Santiago es en realidad una versión en Salsa de la balada escrita por el compositor español Ray Girado, la cual fue grabada originalmente en 1983 por el artista catalán Dyango en su álbum "Bienvenido al club", bajo el título “Hay algo en ella”. Así la escuché yo…. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Ray Girado (nombre real Rafael Antonio Gil Domínguez, español) Hay algo en ella - Adalberto Santiago (1991) "Hay algo en ella" álbum (1991) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) Hay algo en ella - Dyango (1983) "Bienvenido al club" álbum (1983) Dyango (nombre real José Gómez Romero, español) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 70 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Ray Viera was born in Rio Piedras, Puerto Rico. During his childhood he grew up listening to the recordings of the great "Soneros", such as Hector Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Chamaco Ramirez and Marvin Santiago. Collectively, these artists inspired Ray to pursue his goals, combining their musical influences into his own vocal style and sensibility. At the age of 11, Ray was sent to live with his father in the "Barrio" of Philadelphia.  Where he was exposed to many other musical genres.  Although he lived outside of his native Puerto Rico, he never lost his cultural roots and musical influences. Ray has worked with many Latin music legends, including Johnny Pacheco, the late Celia Cruz, Yomo Toro, Adalberto Santiago, Papo Lucca, Justo Betancourt, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Jimmy Bosch, Chino Nunez, The Fania All Stars, and many other greats. He recorded his first album for ATI Records in 1997 produced by Johnny Pacheco with Jovanny Diaz and his Orchestra.Ray has logged over 20 professional recordings where his discography includes background vocals in various genres, including the soundtrack of an Off-Broadway musical entitled "Quien Mato a Hector Lavoe" starring Domingo Quinones, that would later become a major motion picture starring Jennifer Lopez and Marc Anthony titled “El Cantante”. He sang background vocals for the late Celia Cruz's Grammy winning "La Negra Tiene Tumbao", her final CD; both Eddie Palmieri's 40th anniversary CD, "La Perfecta II" (Grammy nominated) and "Ritmo Caliente", and is the lead singer in Johnny Pacheco's 50th anniversary CD "Entre Amigos"(2004). He also participated in Ricky Gonzalez's "Oasis", singing lead in the songs "Timbalero" and "Ya Era Tiempo". Over the years, he has toured throughout the United States, Canada, Mexico, South America , Africa, and Europe.While striving to realize his dreams, he has continually performed with intense passion and emotion. Many consider Ray one of the new generation of artists who can blend the traditional style of singing with the flexibility of a crooner and a progressive, modern outlook. After many years of being in a background role to some of Salsa's greatest legends, Ray released his debut album, Aqui Esta Ray Viera in 2002. He shows his talent as composer in songs like "Lo Mio Es Cantar", "Borinquen y Cubanacan", and "Corazon Cerrado". He also composed "Tun Tun Suena El Tambor" in Spanish Harlem Orchestra's Grammy award winning album "Across 110th Street". Ray has been a lead singer for the legendary Johnny Pacheco's Tumbao Añejo since 1998. In 2007 Ray released “TROMBAO which he produced and composed nine of the ten songs. “TROMBAO” made it to the second round of the Grammy nomination process in 2008. Ray Viera y Trombao presented its latest work to the public that provided a cultural blending of rhythm that is bursting with Caribbean flavors titled "SAMBUMBIA RADIOACTIVA" in 2013. Today, Ray Viera is taking his talents to the production side and continuing to compose for various projects.Support the show

Hoy repasamos la carrera musical del nombrado y renombrado Adalberto Santiago

Poema de Antonio Choperena como introducción a un tema del compositor Adalberto Santiago

Hoy desempolvamos una extraordinaria colección de boleros, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Adalberto Santiago, Sammy Marrero, además recordamos a Johnny Pacheco luego de dos años de su partida

"Preparete Salsero Llego Tu Dia" ADALBERTO SANTIAGO RUMBO AL DNZ 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vamos con un programa muy alternativo sobre la efímera y trascendental banda venezolana de finales de los noventa llamada Pan, quienes editaron en 1999 un único EP llamado En Vivo en el Teatro Nacional, el cual es considerado un disco de culto. Ricardo Portman nos cuenta su historia. Escucharemos los temas Adalberto Santiago, Pan, Leonardo Montes, Salto, J.C. y No Empujes + Bonus tracks (Bruce Willis, Don Ramón). Espacio patrocinado por Salva Martínez, Bruno M., Verónica G., Cintia M., Andrés M. Martín y varios mecenas anónimos… ¡GRACIAS! Si os gusta el programa podéis apoyar Ecos del Vinilo Radio siendo patrocinadores ¡por lo que vale un café al mes! desde el botón azul de iVoox. Recuerden que nuestros programas los pueden escuchar también en: Nuestra web https://ecosdelvinilo.com Radio M7 (Córdoba) lunes 18:00 y sábados 17:00. Distancia Radio (Córdoba) jueves y sábados 19:00 Radio Free Rock (Cartagena) viernes 18:00. Generación Radio (Medellín, Colombia) jueves y domingos 19:00 (hora Col.) Radio Hierbabuena (Lima, Perú) jueves 20:00 (hora Perú)

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En 1985, el músico Tito Puente grabó su álbum “Homenaje a Benny Moré Vol. 3” junto a la mítica Celia Cruz, en el cual “La Guarachera de Cuba” interpretó a dúo con Adalberto Santiago el bolero “No me vayas a engañar”. La cubana Luisa María Güell ya había publicado en 1978 su álbum “Vuelve” en el cual grabó una bella versión de “No me vayas a engañar”. Así la escuché yo… El reconocido intérprete cubano Benny Moré grabó en 1953 junto a Ernesto Duarte y su Orquesta una versión de “No me vayas a engañar”. Una de las primeras grabaciones exitosas de esta canción la realizó el recordado cantante cubano Antonio Machín, quien la grabó en 1947 con su Conjunto bajo el título “No me vayas a engañar”. Esta canción es una composición del cubano Osvaldo Farrés, grabada inicialmente por el cubanísimo Conjunto Niágara en 1945 en la voz de Rubén González con el título “No me vayas a engañar”. ¿Y a ti, cuál versión te gusta más? Autor: Osvaldo Farrés (nombre real Fernando Gumersindo Farrés Vázquez, cubano) No me vayas a engañar - Celia Cruz & Adalberto Santiago (1985) “Celia Cruz & Tito Puente - Homenaje a Benny Moré Vol. III” álbum (1985) Cantan: Celia Cruz & Adalberto Santiago Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) No me vayas a engañar - Luisa María Güell (1978) “Vuelve” álbum (1978) Luisa María Güell (cubana) No me vayas a engañar - Benny Moré con Ernesto Duarte y su Orquesta (1953) single "No me vayas a engañar/Bombón de pollo" (1953) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) No me vayas a engañar - Antonio Machín (1947) single "No me vayas a engañar/Dos gardenias" (1947) Antonio Machín (nombre real Antonio Abad Lugo Machín, cubano) No me vayas a engañar - Conjunto Niágara (1945) "Que no se acabe el bongo" álbum (1945) Canta: Rubén González (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 5 Sergio Productions Sergio Luis López Mora Cali – Colombia

Edwin Rivera nos cuenta todo sobre su nuevo tema junto a Jon Z, Ñengo Flow y Adalberto Santiago, habla sobre su vision acerca de la salsa y cuenta la verdadera historia detrás del junte entre Pharell Williams y J Balvin en el tema "Safari". "Y decimos 5,6,7,8..." No Puedo Tengo Ensayo TV Facebook: https://www.facebook.com/nopuedotengoensayotv Instagram: https://www.instagram.com/nptetv/ Yadiel Carrasco Instagram: https://instagram.com/yadielcarrasco?igshid=18pwybdws2ztp F07 Media Instagram: https://www.instagram.com/f07media/ Bryan Gómez Instagram: https://instagram.com/bryanphotography96?igshid=1j9bmit6s7dy4 Diego Ramos Instagram: https://www.instagram.com/diegomaz_/ Karla Pérez Instagram: https://www.instagram.com/karlandrea25/ "Las expresiones vertidas en No Puedo Tengo Ensayo TV, no representan, ni la opinión ni la postura, ni la política institucional de Yadiel Carrasco y/o la producción de No puedo Tengo ensayo TV." --- Support this podcast: https://anchor.fm/nopuedotengoensayotv/support

A native of Arecibo in Puerto Rico, Luisito Carrión has been singing since age 13. He began his career as a salsa artist with Orquesta Kafe, Orquesta La Nativa and Grupo Concepto Latino.In his early performances he sung along withCelia Cruz, Adalberto Santiago and Santitos Colon. Later he played in Salsa Fever together with Julio Gunda Mercéd where he had various hits like “Renta de Amor” y “Señores ahí va Julián”. He later joined the Bobby Valentín Orchestra where he sung the hits “El Agua”, “El Señor de las señoras”, “Ramos de flores”, “El Gigolo”, “Tributo de Cali”, y “Como lo hago yo”. In his evolutionary process Luisito joined the Don Perignon Orchestra where he sung “La Fuga” and later joined la Sonora Ponceña where he came out with the songs “Yaré” and “A Comer Lechón”.In 1997 he recorded with y Su Apollo Sound in the production “Mi música 1997”. In the late 90's Carrión starts his career as a soloist for MP Records together with Julio Gunda Mercéd and Rafael Bodo Torres where he comes with hits like: Sin tu amor, “La chica mas popular”, “Nadie como tu”, “Porque”, “Amiga Mia”, “Muriendo”, “Como ave sin rumbo” y “"Para ser Real”. Today, Luisito Carrión is regarded as one of Puerto Rico's top soneros.Mambo in the City is honored to have this SALSA LEGEND join us live!Hosted by Adrian Montanez & DJ Broadway! Support the show

Hoy tuvimos un súper especial recordando a Héctor Tricoche, los amantes de la música fuimos testigos de las versiones en salsa de los mas renombrados tangos de la historia. Recordamos a Adalberto Santiago, a la Sonora Ponceña y como siempre a Héctor Lavoe

Los invitados de esta semana a Benjamín en su Salsa son: Arabella, Bobby Matos, La Charanga Crisis, Johnny Colon y Adalberto Santiago. Quince minutos con lo mejor de la salsa. Presenta: Benjamín Cuello Henríquez Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: (57) 3163254938

Maestra Vida 24.abr.22 (Edición 50) Hoy tuvimos un especial por los 85 años de Adalberto Santiago, conversamos con Tony Vega, recordamos al gran Ismael Rivera. También estuvieron Rubén Blades, Niche, Ismael Miranda, Eddie Palmieri y como siempre Héctor Lavoe

Una de las grandes voces de la Salsa es la del cantante puertorriqueño Adalberto Santiago, quien grabó en 1989 su álbum “Sex symbol” del cual se desprendió la canción “Por si piensas regresar”. La canción de Adalberto Santiago es una versión en Salsa de la balada compuesta y grabada originalmente por el cantante español Braulio, quien la publicó tres años antes en su álbum “Lo bello y lo prohibido” de 1986 con el título “Por si piensas regresar”. Así la escuché yo… Autor: Braulio Antonio García Por si piensas regresar - Adalberto Santiago (1989) “Sex symbol” álbum (1989) Arreglos en Salsa por: Sergio George Por si piensas regresar - Braulio (1986) “Lo bello y lo prohibido” álbum (1986) Braulio (nombre real Braulio Antonio García Bautista, español) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 64 Sergio Productions Cali – Colombia

Celebrating the music of the Fania All Stars 50 years after their ‘Live at the Cheetah' Performance and 48 years after ‘Live at Yankee Stadium. We will talk about the history, how these performances came about and what happened At these iconic events  Songs played: Estrellas de Fania-Fania All Stars feat. Pete ‘El Conde' Rodriguez, Adalberto Santiago, Santito Colon, Ismael Miranda and Hector Lavoe Anacaona - Fania All Stars feat. Cheo Feliciano Quitate Tú - Fania All Stars feat. Cheo Feliciano, Pete ‘El Conde' Rodriguez, Santito Colon, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Hector Lavoe  Pueblo Latino - Fania All Stars feat. Pete ‘El Conde' Rodriguez Que Rico Suena Mi Tambor - Fania All Stars feat. Ismael Miranda  Congo Bongo - Fania All Stars feat. Mongo Santamaria and Ray Barretto Closing Theme - Fania All Stars  NOTE: I DO NOT own rights any of the music used on this podcast. I in no way imply ownership of any media used during the duration of this program.  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

El destacado cantante salsero Adalberto Santiago publicó en 1989 su álbum “Sex symbol” del que se desprendió el éxito “La noche más linda del mundo”. La canción de Adalberto Santiago es en realidad una versión en Salsa de la balada compuesta y grabada 11 años atrás por la cantautora mexicana Lolita De La Colina, quien la escribió bajo el título “La noche más linda del mundo”. Así la escuché yo… Autora: Lolita De La Colina La noche más linda del mundo - Adalberto Santiago (1989) Sex symbol álbum (1989) Arreglos en Salsa por: Isidro Infante La noche más linda del mundo - Lolita De La Colina (1978) Lolita De La Colina álbum (1978) Lolita De La Colina (nombre real Dolores De La Colina Flores, mexicana) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 23 Sergio Productions Cali – Colombia

❌ Johnny Rivera nos presenta su álbum "Romántico y algo más" que incluye 13 canciones con colaboraciones con figuras como Adalberto Santiago, Tony Vega, Anthony Colón y Yan Collazo.

A veces los debuts en solitario no son lo que parecen, y el caso de Adalberto Santiago es uno de ellos. Se supone que su primer disco fue Adalberto con Fania Records en 1978, aunque él ya había grabado en 1961 dos discos de 78 rpm para el sello E.P.J. Pero además, este disco lo firmó Santiago solo, pero el acompañamiento fue de Los Kimbos, así que perfectamente habría pasado por un disco de Los Kimbos. De todas maneras, eso no demerita la excelente música del álbum y el talento de Adalberto para cantar. Así que de ello hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Conoce el recorrido de ADALBERTO SANTIAGO y SANTOS COLON cantantes de FANIA, su Discografía, como surgieron, sus éxitos, las orquestas y acompañantes musicales que han tenido, su biografía e historia musical, capitulo para salseros de la salsa clásica, episodio de SALSA CON JUANCHO narra JUAN ZULUAGA Get to know the journey of ADALBERTO SANTIAGO and SANTOS COLON singers of FANIA, their Discography, how they came about, their successes, the orchestras and musical accompanists they have had, their biography and musical history, chapter for classic salsa salsa, episode of SALSA CON JUANCHO narrates JUAN ZULUAGA

Manyoma Brother presentan su versión de “La flor de los lindos campos” con Adalberto Santiago como invitado.

En este episodio te dejamos las noticias que están en tendencia esta semana en el genero. Noticias sobre El Gran Combo, Adalberto Santiago & mas. Ademas te traemos algunos de los estrenos para esta semana. Como Willito Otero, Chiquito Team Band Joel De Jesus & mas.Recuerda seguirnos en las redes @nacionsalsa en Facebook, Twitter, Instagram & Youtube. www.nacionsalsa.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Adalberto Santiago, nacido el 23 de abril de 1937 (Puerto Rico). Este es un reconocimiento a siete décadas dedicadas a la salsa.

Jaime Rodríguez llega a Akorde FD para inundar la Frecuencia Digital con los sonidos antillanos. Salsa, timba, son y bembé, con todo el sabor del ketchup.1. Siembra la caña - Cheo Belen Puig y Su Orquesta2. La caña - Adalberto Santiago 3. Tumba La Caña Jibarito - Sonora Ponceña 4. Yo no tumbo caña - Rudy Calzado5. Tu y tu guarapo - Justo Betancourt

En este episodio hablamos sobre las "tiraeras" en el genero. La separacion de Adalberto Santiago y Ray Barreto, las guerras de Cano Estremera con Jose Alberto El Canario y Domingo Quinones y Charlie Aponte de El Gran Combo. Recuerda suscribirte al podcast en iTunes. Compartir este episodio y seguirnos en las redes sociales @ NacionSalsa en Facebook, Twitter & Instagram. #NacionSalsa #Salsa #tiraera #CanoEtremera #DomingoQuinones #CharlieAponte #ElGranCombo #RayBarreto #AdalbertoSantiago #JoseAlbertoElCanario

La idea surgió en 1983, cuando los dos grandes artistas grabaron Tremendo Trío junto a Adalberto Santiago, pero todo comenzó a tener cuerpo en 1987 con las reuniones para definir el tratamiento y playlist. A comienzos de 1988 se grabó y dos años más tarde Ritmo en el Corazón, de Ray Barretto y Celia Cruz obtuvo el Premio Grammy. Fue un justo homenaje para dos leyendas que tras este álbum cambiaron de compañía discográfica y de estilo en sus músicas. Barretto entraría al jazz latino y Celia a una música mucho más mainstream. Y además, si hay algún disco que represente el final de Fania Records como imperio sonoro, es este. Llegaban los años 90 y ni siquiera la salsa saldría indemne de aquellos nuevos tiempos. Ray Barretto, Jimmy Bosch, Adalberto Santiago y Celia Cruz narran la historia de Ritmo en el Corazón en La Hora Faniática.

Jaime Rodríguez llega a Akorde FD para inundar la Frecuencia Digital con los sonidos antillanos. Salsa, timba, son y bembé, con todo el sabor del ketchup.1. El callejón (superman) - Pluma y su salsa 2. Batman boogaloo - José Fajardo3. Batman and Spiderman - Azabache 4. Popeye el marino - Adalberto Santiago 5. El hombre increible - Marvin Santiago 6. La pantera rosa - Pacific mambo7. Tarzan Boy - Raul Morel

Tres grandes artistas unidos en los años difíciles de Fania Records, o lo que es igual: Celia Cruz y Adalberto Santiago con la orquesta de Ray Barretto. Una poderosa combinación de salsa brava que apareció en pleno boom de la salsa romántica y que poco a poco se convirtió en un clásico que hoy recordamos como el gran disco que es: Tremendo Trío! La idea de esta unión fue de Jerry Masucci, quien por aquel tiempo andaba preocupado por sus incursiones cinematográficas, por la concesión de licencias para otros países, por las demandas judiciales de sus propias estrellas, y por la reunión de estas, ya que eso le permitiría mantener vivo el nombre de Fania como unión de estrellas. Con entrevistas a Ray Barretto, Adalberto Santiago y Oscar Hernández, bienvenidos al Tremendo Trío en La Hora Faniática.

El debut como solista del gran cantante tenor Adalberto Santiago en la música del Caribe fue en 1961 al frente de un grupo llamado La Sonora del Ritmo, con la que grabó un disco de 78 rpm que incluía las canciones Cachetito con Boca y Yo Soy el Son Cubano, hecho para el sello EPJ. Pero eso quedó en el olvido, sepultado por su éxito como cantante de diferentes orquestas, su debut en sociedad de manera oficial fue en 1977 con el disco Adalberto y su consolidación al año siguiente con el álbum Popeye el Marino. Esta es la historia de ese álbum que confirmó a Adalberto Santiago como la voz portentosa que ya era para la salsa de siempre. Bienvenidos a La Hora Faniática.

En 1978, el año en que Rubén Blades hizo el inigualable Siembra junto a Willie Colón; el año en que Camilo Azuquita hizo Salsa Encendida con la Típica 73; el año en que Adalberto Santiago cantó para Tito Puente en Homenaje a Benny, Louie Ramírez los llamó a los tres para grabar el álbum. Ese álbum se tituló de la manera más simple, Louie Ramírez y sus Amigos. ¿Porqué? El propio Ramírez dijo en una entrevista que “como yo no tenía una banda, tenía acceso a cualquier artista; de ahí salió el concepto de Louie Ramírez y sus Amigos”… Es la historia de hoy, narrada por sus protagonistas, en La Hora Faniática.

HOMMY En 1969, The Who, la famosa banda inglesa de rock conformada por el excéntrico cantante Roger Daltrey, hicieron una obra llamada Tommy. Se trataba de un álbum doble presentado como una ópera rock, Tommy narraba la historia de un niño ciego y sordomudo que acaba convertido en un profeta. Tres años después la London Symphony Orchestra hizo una versión de cámara y Larry Harlow hizo Hommy. Esta es la historia de un disco único en su género, la ópera latina Hommy. Larry Harlow se inspiró en Tommy para hacer Hommy, él mismo lo reconoce. La historia también giraba sobre un niño ciego sordomudo con un sentido para la música hiperdesarrollado. el argumento fue escrito por Heny Álvarez, pero lo interesante también estuvo en la grabación, pues Harlow la hizo en cintas de vídeo y no de audio. Genaro Heny Álvarez Domenech nació en Santurce en 1929. Era cantante, un habitual de las fiestas en el South Bronx y el East Harlem a comienzos de los 60. También bailaba, también componía, también arreglaba y también vendía discos en la Casa Alegre de Al Santiago. Fue fundador de la Típica Novel, estuvo en el Sexteto de Gilberto Cruz, pasó por La Moderna de Ray Barretto, actuó con la charanga de Lou Pérez y cantó para el Sexteto de Joe Cuba. Cuando estalló el boom de la salsa, pasó de grupo en grupo hasta que Larry Harlow lo llamó para escribir Hommy, un trabajo hecho a la medida del talento de Álvarez. Un detalle sobre la obra Hommy. Harlow quería alejarse del planteamiento de Tommy y por eso había pensado en un nombre muy distinto, pero Álvarez encontró que omi significa agua o manantial en ñañigo, por lo que el nombre era perfecto. Los dos dividieron la obra en dos actos y nueve interludios. Se cuenta que Álvarez se inspiró en las tradiciones de Loiza Aldea y que por eso siempre negó la relación con la ópera rock de The Who. Mientras Heny Álvarez terminaba de escribir, Larry Harlow fue convocando a sus amigos para grabar el ambicioso proyecto. La orquesta base, por supuesto, fue la suya con Guagua Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez en las congas y Pablito Rosario en los bongoes. Larry Spencer y Ralph Castrella en las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y como cantantes y actores: Celia Cruz (la gracia divina), Heny Álvarez (el heladero), Justo Betancourt (el papá), Cheo Feliciano (el tío), Pete El Conde Rodríguez (el elemento del bonche), Adalberto Santiago (el médico) y un chico recién llegado de Coamo, Puerto Rico, Junior González. Junior González llegó a la orquesta de Larry Harlow para reemplazar a Ismael Miranda, y dio la casualidad que su debut con la banda fue en Hommy, donde por su juventud se le dio el papel protagonista, el del niño que no ve, no habla ni oye, pero toca los bongoes de manera prodigiosa. Pero mencionábamos a Celia Cruz. Resulta que Celia estaba en México y a Harlow le pareció que era la voz perfecta para encarnar a la gracia divina. Celia dijo que le parecía bien, pero que primero firmaría un contrato con Fania y se fue a Nueva York. Pero más tardó ella en preparar la maleta que Jerry Masucci y Harlow en organizar todo para que grabara antes de firmar. Ella se enojó, pero en el fondo acabaron de amigos, porque esa fue la primera experiencia de Celia Cruz con la salsa y con Fania. Lo que siguió…¡ja!, fue Bemba Colorá. Contra todo pronóstico, las ventas de Hommy fueron muy buenas, por lo que se pensó en presentarlo en directo. Pero era una ópera y no era sencillo. Harlow, que siempre ha tenido excelentes relaciones en Nueva York, habló con las directivas del Carnegie Hall. El Carnegie recibía conciertos de música popular desde 1955, pero sólo desde el 71 se podían grabar. De hecho, estaban de moda entre los grupos de rock y de soul, así que la propuesta fue aceptada y el evento se empezó a preparar. Hommy: A Latin Opera se estrenó el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall. A la orquesta de Harlow se le sumaron una sección de cuerdas con 14 violines, una sección sinfónica de vientos (imagínense, los tres flautistas eran Johnny Pacheco, Eddy Zervigon y Bobby Porcelli), y una sección de percusión, además de los coros, un piano adicional y un tres. Larry Harlow dirigió todo en compañía de Marty Sheller, creador de los nueve interludios. El narrador fue Heny Álvarez y los arreglos musicales los hicieron Harlow, Sheller, José Luis Cruz, Papo Lucca y Javier Vázquez. Hommy se presentó posteriormente en el recién inaugurado coliseo Roberto Clemente de San Juan de Puerto Rico.

Louie Ramírez (Nueva York, 1941 - Nueva York 1993) Mágnifico areglista y compositor, excepcional timbalero y vibrafonista, haciendo de éste último uno escencial para la Salsa; logró un sonido parecido al Jazz Latino en su estilo incomparable. Ray de La Paz, cantante que lo acompañó los últimos 13 años de su vida. Ramírez y de la Paz fueron precursores del tan polémico estilo 'Salsa balada' en los primeros días de los 80's, formato que perdura sobretodo en grupos puertoriqueños y suramericanos. La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que "ponen la cara" y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda. En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un "don nadie". En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el émulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos. Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automovil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida. Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jovenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación "Conozca a Louie Ramírez" en 1963. Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imágen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género. Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, "Good news" y "Alí Babá". En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, "Azuquita" Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades. Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, "Louie Ramírez y sus amigos", en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco "Algo nuevo" que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie. Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de "Noche caliente" y fue grabado por la propia orquesta de Louie. Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono. Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres. Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien: No es facil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador. Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto... por eso siempre se mantiene vigente. Fuente: www.SalsaJazz.com