Podcast appearances and mentions of Joe Cuba

Tropicalisme watusi, swing amb montuno, soul ple de llatinitat, en pots dir com vulguis. Viatgem del mambo al boogaloo i del cu-bop a la c

One of the foundations of our Capitalist system is a rigged Wall Street. Some people make enormous profits from it. When you have executives from companies who buy back shares of their own company raising the price of their shares, that's called trading with inside information. Those executives receive enormous compensation worth millions of dollars for doing that. But far worse is the Options Exchange, which has an estimated value of one quadrillion dollars, larger than the total world domestic production. Do you think outright bribery, falsification, and corruption exist in that size market? MUSIC Howlin Wolf, Joe Cuba, Ryan Amon, Dinah Washington

FANIA Records is celebrating 60 years! Founded in 1964 in New York City, they released modern (at the time) takes on Mambo, City Slick Salsa, Cuban Soul, Spanish Harlem Funk and more. It was a blend of Island Latin and the Big Apple. New music from Arab Strap, Mdou Moctar.Music; Biz Markie, Ralphie Robles, Joe Cuba, Monguito Santamaria, Johnny Pacheco, Arab Strap, Mdou Moctar, Joe Bataan, The Latinaires, Tia Rosa and loads more. For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/worldy/Tune into new broadcasts of Worldy with Matt and Dom, LIVE, Mondays from 10 AM - 12 Noon EST / 3- 5 PM GMT.//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 01/2024 *Lo Que Traigo Es Sabroso* 1. Tema Alegre – Alegre All Stars 2. No lo Niegues – Bobby Rodriguez 3. Guajireando - Fajardo y Sus Estrellas 4. El Nuevo Barreto – Ray Barreto 5. Hay Craneo – Tito Rodriguez 6. Es tu cosa - Joe Bataan 7. El Rinconcito – Cesta All Stars 8. Lo Que Traigo Es Sabroso - EDDIE PALMIERI 9. Ariñañara – Joe Cuba 10. I Wish I Had a Watermelon – Willy Colon Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

"Bad Girls" war 1979 das siebte Studioalbum von Donna Summer und wurde das erfolgreichste Album der amerikanischen Sängerin. "Bad Girls" war das erste Album von Donna Summer, das es in Amerika bis auf Platz 1 der Billboard Charts schaffte und sich fast ein Jahr in den Albumcharts halten konnte. Auch bei uns in Deutschland war "Bad Girls" ein voller Erfolg: Bis auf Platz 7 schaffte es ihr Album bei uns und konnte sich dort knapp ein halbes Jahr halten. Und obendrauf gab es für den Song "Hot Stuff" auch noch einen Grammy. Donna Summer war mit ihren Songs übrigens die erste weibliche Künstlerin, die es geschafft hat, zwei Singles gleichzeitig in den Top 10 der Billboard Hot 100 zu platzieren. Im Juli 1979 fiel ihr Song "Hot Stuff" von Platz eins auf Nummer zwei, dafür stieg die Nachfolgesingle "Bad Girls" auf Platz drei hoch. Der Song "Hot Stuff" vom Album war nicht nur die erste Single des Albums, die ausgekoppelt wurde, sondern ist auch der erfolgreichste Song vom Album geworden. Aber die Platte hat deutlich mehr zu bieten als nur diesen einen "Überhit". Das ganze Album "Bad Girls" wurde von vielen Musikkritikern weltweit hoch gelobt. Da reihen sich auch die SWR1 Musikredakteure gerne ein und outen sich als echte Donna-Fans: "Es ist eine Platte für die Ewigkeit. Es ist das beste Diskoalbum seiner Zeit", sagt zum Beispiel SWR1 Musikredakteur Dave Jörg. Das Besondere an Donna Summer war nicht nur, dass sie eine tolle Stimme hatte, sondern dass sie als Schauspielerin auch die Fähigkeit hatte, für ihre Songs in unterschiedliche und für den Song passende Rollen zu schlüpfen, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt im Podcast. Donna Summer war nicht nur eine unglaublich gute Sängerin mit einer gewaltigen Stimmkraft, sondern auch eine extrem gute Songwriterin und Texterin, die den Produzenten im Studio "ebenbürtig" war, wie Dave Jörg im Podcast betont. Was für eine tolle Texterin sie war, das beweist sie auch im Song "Bad Girls", der zwar gut gelaunt klingt mit einem tollen Diskobeat, aber im Text wird sie da durchaus sehr kritisch. Nach einem Vorfall, bei dem eine Kollegin von der Polizei schikaniert und fälschlicherweise für eine Prostituierte gehalten wurde, macht Donna Summer ihrer Wut über das rassistische Vorgehen der Polizei in diesem Song Luft. "Sie hat sich sehr über die Doppelmoral der Leute aufgeregt in dem Song. [...] Auf der einen Seite zerreißen sie sich so das Maul über die "bösen Mädchen" und bemitleiden sie auch ein bisschen, so von oben herab und auf der anderen Seite wollen sie auch was von ihnen und das hält sie ihnen [...] auch vor", erzählt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Neben der Musik hat Donna Summer, wie zum Beispiel auch Madonna, stark für ihre Selbstbestimmung im männerdominierten Musikbusiness gekämpft und damit auch den Weg geebnet für später Künstlerinnen und ist ein echtes Vorbild geworden. Neben Donna Summer waren auch die beiden Pioniere der elektronischen Musik an dem Album beteiligt: Giorgio Moroder und Harold Faltermeyer. Ein Hauptgewinn für ein Album, das natürlich sehr stark durch elektronische Elemente wie Synthesizerrhythmen und -melodien lebt. Der musikalische Weg von Donna Summer beginnt, ähnlich wie auch der von Whitney Houston, im Kindesalter im Kirchenchor. Und schon dort hatte Donna Summer einen "Erweckungsmoment", wie SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt es im Podcast beschreibt, denn die junge Donna konnte selbst kaum glauben, was für eine gewaltige Stimme da aus ihrem Körper rauskam. Dieser Moment war für Donna Summer höchst emotional. Neben der Gospelmusik aus der Kirche hat Donna Summer aber auch schon früh angefangen, zum Beispiel Musik von Rocksängerin Janis Joplin zu hören und das hört man auch auf ihrem Album "Bad Girls". Einer ihrer ersten professionellen Schritte in der Musik hat in Deutschland stattgefunden, genauer gesagt in München. Dort hat sie als 19-jährige Sängerin im Musical "Hair" gesungen, passenderweise natürlich die Rolle der Donna. Von einem wirklich internationalen Erfolg konnte man bei der deutschen Version von Hair natürlich noch nicht sprechen. Internationale Beachtung gab es dann für Donna Summer erstmal 1975 mit dem verruchten Song "Love to Love You, Baby". __________ Über diese Songs vom Album "Bad Girls" wird im Podcast gesprochen (14:18) – "Hot Stuff" (29:12) – "Bad Girls" (38:25) – "Dim All the Lights" (1:00:13) – "All Through the Light" (1:04:43) – "Our Love" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (07:16) – "Haare" gesungen von Donna Summer (09:28) – "Love to Love You, Baby" von Donna Summer (10:38) – "I Feel Love" von Donna Summer (36:55) – "Bang Bang" Joe Cuba (43:00) – "Enough is Enough" von Donna Summer und Barbra Streisand (1:07:44) – "Blue Monday” von New Order __________ Shownotes Album Review zu "Bad Girls" aus dem Rolling Stone: http://www.rollingstone.com/artists/donnasummer/albums/album/233978/review/5946581/bad_girls Bildergalerie über Donna Summers Leben: https://www.hollywoodreporter.com/gallery/donna-summer-death-career-pictures-326135/6-religion/ Donna Summer auf YouTube: https://www.youtube.com/@RealDonnaSummer/featured TAZ-Interview mit Georgio Moroder zu seiner Karriere: https://taz.de/Giorgio-Moroder-ueber-seine-Karriere/!5025680/ Harold Faltermeyer bei SWR1 Leute: https://www.swr.de/swr1/swr1leute/top-gun-axel-f-musiker-harold-faltermeyer-100.html ARD Podcast-Tipp: "Zeitzeichen": https://www.ardaudiothek.de/sendung/wdr-zeitzeichen/33514748/ Die SWR1 Meilensteine über die im Podcast gesprochen wird: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine-podcast-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

We honor the late Joe Cuba with this portrait of "Bugalú," produced for Afropop Worldwide by Ned Sublette. Bugalú is the Spanish spelling of boogaloo, and was also known as “Latin soul.” Joe Cuba was one of bugalú's most popular artists, best known for the major hit “Bang Bang” that his band created on the spot one night at a New York club. Joe was a mesmerizing storyteller, and we'll hear some of the major bugalú stars tell their stories, including Johnny Colon (“Boogaloo Blues”) and Tony Pabón (lead singer with Pete Rodriguez of “I Like It Like That” fame), and of course Joe Cuba himself. Originally produced by Ned Sublette in 1991 APWW #93

Whether it was salsa or boleros, his time with Joe Cuba, the Fania All Stars or his later collaborations, one thing that never changed was his sentimiento. And he wasn't just a romantic bolerista, his skill at interpreting in soneo, as an improvising sonero was remarkable. No matter what he sang, he interpreted it with feeling and sincerity. Thank you for tuning in to the third and final part in a three part podcast series about Cheo Feliciano.  Songs: El Dia Que Me Quieras with Eddie Palmieri 1982 Bello Amanecer with Tito Rodriguez and La Rondalla Venezolana 1996 Mi Ultimo Fracaso with La Rondalla Venezolana 1984 Ausencia with La Rondalla Venezolana 1996 Controversia with Jimmy Sabater 1987 Por Nuestra Felicidad 1998 Coincidencia 1990 Una En Un Million 1990 Me Fascina Esa Mujer Que Si Cantaban Bien 2000 Yo No Tengo Corazón Para Olvidarte 2002 Esa Es Tu Fortuna 2002 Hacerte Venir 1990 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Whether it was salsa or boleros, his time with Joe Cuba, the Fania All Stars or his later collaborations, one thing that never changed was his sentimiento. And he wasn't just a romantic bolerista, his skill at interpreting in soneo, as an improvising sonero was remarkable. No matter what he sang, he interpreted it with feeling and sincerity. Thank you for tuning in to the first part in a three part podcast series about Cheo Feliciano. . waswith. Feliciano would also travel and perform with the Fania All Stars and record memorable hits with them, such as his rerecording of his composition, 'El Raton'. Learn about all this and more in this week's episode. Songs: Mano Caliente 1971 Si Por Mi Llueve 1971 Pienso en ti 1971 Medianoche y Sol 1971 Ansias de Amar 1972 Enfriamento Pasional 1972 Mirada de Amor 1974 El Raton (live with the Fania All Stars) 1975 Canta 1976 Tiempo Muerto 1978 Lucero 1978 Amada Mia 1980 Sobre una tumba humilde 1980 Sentimiento 1982 Trizas 1982 Anacaona (live) 1985 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Whether it was salsa or boleros, his time with Joe Cuba, the Fania All Stars or his later collaborations, one thing that never changed was his sentimiento. And he wasn't just a romantic bolerista, his skill at interpreting in soneo, as an improvising sonero was remarkable. No matter what he sang, he interpreted it with feeling and sincerity. Thank you for tuning in to the first part in a three part podcast series about Cheo Feliciano. . Young Cheo did not dream of being a singer, his first dream was to play guitar, however the Escuela de Musica Juan Morel Campos, a free music school was underfunded and had only 2 guitars and 40 students. Feliciano, then chose trombone, however there was only 1 trombone and 40 students, leading him to study music for 2 years before Cheo and his family were forced to move to the US due to the increasingly difficult economic situation on the island. Now in New York, Cheo turned to percussion, playing whenever and wherever he could. Soon after he would meet Machito who introduced him to Tito Puente and Tito Rodriguez, the latter who would give him an opportunity to sing live in front of an audience at the Palladium ballroom. Soon after, Feliciano would be hired by Joe Cuba and sing with his sextet for 9 years. Sadly, Cheo struggled with addiction at this time. Hear about all this and more In today's episode. Songs: A Las Seis Yo Vine Pa Ver Te Adoro Macorina Callejero Lo Bueno Ya Viene Mujer Como Rien Aunque Tu Quieres Volver Cachondea Bailadores Guaracha y Bembe Ay, Milagro Oriente Quinto Sabroso Busca lo Tuyo (with Eddie Palmieri) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

En abril de 1979 salió al mercado el disco El Pirata Del Caribe con el sello Tico Records y que fue el último disco de Joe Cuba al frente de una banda en la etapa de la salsa dura de Nueva York. Así finalizó Cuba su contrato con Tico, empresa que ya pertenecía a Fania Records. Un disco curioso, desde luego, porque la mayoría de canciones las escribieron cantantes y porque la propuesta musical era un tipo de salsa muy acorde a la de su tiempo, fuerte y contundente, alejada de aquellos tiempos del Joe Cuba Sextet. Un disco excepcional y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Singles Going Around- Untamed YouthT.Rex- "The Motivator"The Beach Boys- "Be Here In The Morning"The Vette's- "Devil's Driver's Theme"Captain Beefheart & His Magic Band- "Sure Nuff N Yes, I Do"B.B King- "She's Dynamite"Pink Floyd- "Vegatable Man"The Ramones- "I Wanna Be Well"Sound Dimension- "Rockfort Rock"Joe Cuba- "Bang Bang"The Wanderes- "Whiplash"Charlie Rich- "Who Will The Next Fool Be"The Rolling Stones- "Citadel"Tommy James & The Shondells- "Mirage"The Raconteurs- "Hey Gyp ( Dig The Slowness)"*All selections taken from the original vinyl records

El Sexteto de Joe Cuba presentó en 1963 su álbum “Steppin' out” del que destacó una canción vocalizada por Cheo Feliciano titulada “Oriente”. Así la escuché yo… Un año antes, ya la cantante Xiomara Alfaro junto a la Orquesta de Bebo Valdés había grabado su versión de esta canción, la cual incluyó en el álbum “Hoy por hoy, Xiomara Alfaro” de 1962, publicada con el título “Oye que yo vengo de Oriente”. Los anteriores temas musicales son nuevas versiones de la canción escrita y grabada por el cubano Rudy Calzado quien la presentó en su álbum “Pachanga time” bajo el título “Yo vengo de Oriente”. ¿Y tú, conocías la canción original? Autor: Rudy Calzado (nombre real Pedro Manuel Calzado, cubano) Oriente - Joe Cuba Sexttete (1963) "Steppin' out" álbum (1963) Canta: Cheo Feliciano (nombre real José Luis Feliciano Vega, puertorriqueño) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) Oye que yo vengo de Oriente - Xiomara Alfaro (1962) "Hoy por hoy, Xiomara Alfaro" álbum (1962) Xiomara Alfaro (cubana) Yo vengo de Oriente - Rudy Calzado and his Charanga (1961) "Pachanga time" álbum (1961) Ritmo: Pachanga Rudy Calzado (nombre real Pedro Manuel Calzado, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 51 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Bienvenido a un episodio más de Los Bastardos con Suerte, que inician su quinto y exitoso año de banales, pero musicalmente deliciosas transmisiones. Acompáñanos para disfrutar de este set musical con las ultimas añadiduras a nuestro playlist. Comenzando con un eco ensanchante de Brian Jonathan Masacre, nos damos el lujo de poner Glass Onion de la Beatles de fondo, una rolita disco turquiña para salir a bailar a la pista (y para todas aquellas Bastarnautas que recuerdan sus romances turquiños de antaño), un Lewis Ramsey con toda la banda de fondo saboreandola, El ratón de Joe Cuba sextet, un Latín jazz sabroso, Malagueña salerosa de Esquivel para darle al baile de salón, de ahí le subimos el volumen con Plástilina mosh, go sisters de Disco ruido y algo muy cabron de Hot Chip. No olvides que las banalidades son importantes. Que los pandas están en peligro de extinción porque no saben aparearse sin ver porn y que aquí tienes los mejores consejos para estafar a la gente sin salir perjudicado. Bájale a tu rush y métete en la cabina Bastarda. Salud! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/los-bastardos-con-suerte/message

“Hold On Baby” - Sam Hawkins; “Honey Child” - Bobby Bland; “Come On Back Jack” - Nina Simone; “You’re Losing Me” - Ann Sexton; “Breakin’ Bread” - Fred & The New J.B.’s; “Jim Dandy” - Margie Hendrix; “True Love” - Little Johnny Taylor; “If You Don’t Come Back” - The Drifters; “Give It Up” - Jerry Butler; “Aprieta” - Joe Cuba; “Corazón” - Percy Faith; “Like It Stands” - Robert Ramsey; “I Can’t See My Way” - Erma Franklin; “The Masterkey” - Harold Burrage; “Fever” - Earl Grant; “Bésame mucho” - The Ray-O-Vacs Todas las músicas extraídas de la recopilación “Soulsugar, vol. 2” (Columbia/Sony, 2005) Escuchar audio

El álbum de Ray Rodríguez and Orchestra Duro, Survival, fue uno de los últimos discos (de la serie 1400) que se hizo con la firma de Tico Records. Sucedió en 1979. Tico había sido adquirida por Jerry Masucci a Morris Levy cuatro años atrás y Fania la usaba para mantener en activo a estrellas de la talla de Tito Puente, Ismael Rivera o Joe Cuba, y para hacer discos recopilatorios de un catálogo inmenso. Eran poquísimos los nuevos artistas que grababan con Tico en tiempo de Fania. Uno, por ejemplo, Carlos Santos; otro, La Muralla; y otro, Ray Rodríguez y Duro. Bienvenidos entonces al sonido de Ray Rodríguez en La Hora Faniática.

“GENTE EN AMBIENTE” en la PRIMERA HORA, disfruta de LO MEJOR de la PRIMERA SEMANA DE OCTUBRE en 1959, 1966, 1976, 1986, 1996,… (en diferentes días). Baila con JOE CUBA, JUSTO BETANCOURT, FANIA, LOS DEL RIO, MONKEES, BEATLES, FOUR TOPS, CHICAGO…CANTA con ROBERTA FLACK, ELVIS PRESLEY, MARCO ANTONIO MUÑIZ, EMMANUEL,… los IDOLOS DEPORTIVOS, NOVELAS,… y mucho mas! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

BAILA con nosotros "MACARENA" y el "BANG BANG" de JOE CUBA. Con FANIA, JUSTO BETANCOURT, GRAN COMBO y el ritmo COTUFAS (POP CORN), MAROON 5,... Con LAS 4 MONEDAS, FOUR TOPS, BEATLES, MONKEES, GRAND FUNK, CHICAGO,... CANTA con E.PRESLEY, M.JACKSON, ROBERTA FLACK, MARIAH CAREY, BOBBY VINTON, POLICE, DIANA ROSS, POLICE, CARPENTERS, MANA, SANDRO, EMMANUEL, AMANDA MIGUEL, JULIO IGLESIAS,... Yy muchos mas! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

While he is scarcely mentioned, Chivirico Davila's voice can be heard on the records of Orlando Marin, Joey Pastrana, Rafael Cortijo, Kako Y Su Combo, Joe Cuba, Johnny Pacheco, The Alegre All Stars and Richie Ray. His proficiency as a sonero and bolerista alike often goes unnoticed and understated. 28 years after his passing we'll be remembering and honoring his legacy here on Voice of the Waterlily Songs: Ritmo Bembe (with Orlando Marin) Esta de Bala (with Orlando Marin) Pastrana Llego (with Joey Pastrana) El Sopon (with the Alegre All Stars) Yenyere Jala-Jala (with Richie Ray) El Champolon (with Johnny Pacheco) Yo No Bailo Con Juana (with Cortijo, Kako) Que Le Paso (with Cortijo, Kako) Mirame Perfidia Que Mas Puedo Pedir Mala Noche El Babalao Luna Lunera Mar Y Cielo Enamorado Asi --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Bienvenido mi gente! to Season 2 of Siempre Pa'lante! Always Forward. I'm your host, Giraldo Luis Alvaré. Gracias for listening. In this episode, our guest has dedicated his life to music for more than 50 years. He is a self-taught musician who has earned every accolade that has come his way. From El Barrio in Nueva York to entertaining millions of fans around the world, Please welcome, the King of Latin Soul, Joe Bataan. Gracias for listening. Don't forget to rate, review, follow, subscribe, like and share. Check out my Linktree for more info. Aguacate! https://linktr.ee/sp.alwaysforward SPECIAL GUEST Joe Bataan Musician, Band Leader, Singer & Songwriter Joe Bataan site | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube Joe Bataan site - https://www.joebataanmusic.com/ FB - https://www.facebook.com/joe.bataan IG - https://www.instagram.com/therealjoebataan/?hl=en Twitter - https://twitter.com/JOE_BATAAN YouTube - https://www.youtube.com/channel/UC3hEeXdGmXCK19HNso5epoA/featured NOTABLE MENTIONS El Barrio, New York, Nueva York, Streetology, Afro-Filipino, Puerto Ricans, Portoros, Spofford, Bridges Detention Center, Spirit, Health, Knowledge, Three notches above the rest, The Godfather, Machiavelli Theory, Latin Soul, Cinderella Story, Peace, Joe Cuba, Shaft, Isaac Hayes, La Lupe, Tito Puente, Triad, C Major, D Minor, E Minor, Ralfi Pagan, Saint Cecilia's Church, Saint Cecilia, Patron Saint of Music, Our Father, Lord's Prayer, Shanghai, Australia, Japan, France, Germany, Mother's Day, Marshall & Wendell Piano, West Coast, La Raza, Ballads, Uptempo, Davinci Code, James Brown, Smokey Robinson, Frankie Lymon, George Gershwin, Cole Porter, Judy Garland, Frank Sinatra, Perry Como, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., George Washington, Roosevelt, Pedro Albizu Campus, Cha-Cha-Cha, Mary Wells, Hector Rivera, Johnny Colon, Boogaloo, Ordinary Guy, Ricardo Ray, Chicago, R&B, Ghetto Records, Drug Story, Gypsy Women, Cotique Records, Morris Levy, Jerry Masucci, Boricua Theatre, Dick (Ricardo) Sugar, Johnny Pacheco, Red Garter, Marvin Gaye, Our Latin Thing, Fania, Sweet Soul, St. Latin's Day Massacre, Shea Stadium, Yankee Stadium, SalSoul, Rap-O-Clap-O, RCA Records, Larry Levan, Paradise Garage, El Avion, The Riot, Grace, Mercy, Peace --- Support this podcast: https://anchor.fm/spalwaysforward/support

Un repertorio exquisito para los amantes de la salsa, nos presenta cada semana Benjamín Cuello. Invitados de hoy: Wayne Gorbea, Parranderos Latinos Combo, Joe Cuba, Los Seven del wing y Richard Egües. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

En 1968 la fiebre por el boogaloo estaba desatada en todo el mundo latino, pero especialmente en Nueva York, donde el estilo bailable inundaba las discotecas americanas blancas y negras. Había músicos que tenían más impacto entre estas comunidades como Pucho Brown o Joe Cuba, y músicos que eran mejor recibidos entre los latinos como Pete Rodríguez, ya para entonces conocido como el rey del boogaloo, en gran medida por la canción Soy el Rey, incluido en su famosísimo I Like It Like That. Pues en ese 1968 lanzó al mercado con el sello Alegre su disco Latin Soul Man, que intentaba mostrar que él era más que boogaloo. Y la verdad es que escuchando temas como Me o A Little Thing, tenía razón. Lo único es que Pete no era solamente Pete, era todo un grupo que trabajaba bien si estaban unidos. En fin, esta es la historia de Latin Soul Man de Pete Rodríguez y su Orquesta en La Hora Faniática.

Achilitime y su fiebre documental. Aprovechando el almacén digital que proporciona Gladys Palmera, Txarly Brown completa y nos entrega otro resumen anual. Tras 1968, 69, 70, 71, 72, 2019, 20 y 21 llega el turno de otro año emblemático: 1967. Al margen de muchas efemérides random tipo Vietnam y otras fantasías. Vamos al tema. Año en que Peret cuela su primer super hit en las listas de éxitos: Una Làgrima, vals de Manuel Monreal transformado en rumba por el genio de Mataró. Y a partir de ahí las pruebas de que su nivel de popularización de la rumba catalana se distancia del resto de canciones que parten del mismo patrón. Escucha toda la sesión, busca y compara. La mano del productor es la que modifica y suaviza la sonoridad folclórica flamenca del género para acercarla al público profano. Contra más rebobinamos más versiones afroantillanas encontramos. El pop de los Beatles o Sandie Shaw y el soul también pasan por el filtro rumbero en busca del suceso. El programa termina con otro milagro que no llegó a las listas: El Ratón, temazo de Joe Cuba, versioneado por Peret (como Gato) en el mismo single donde aparece Una Lágrima con sorprendente producción de Ramón Farràn. Como decíamos, la mano del productor marca la distancia, en términos de calidad sonora, con el resto de canciones del programa. Ese sonido pop aplicado al folk que convirtió a Peret en rey indiscutible de la rumba catalana. Las claves del éxito siempre son producto de las sumas de talentos. Oportunidad y oportunismo.

Celebrating the life and work of Cheo Feliciano for the 8th anniversary of his passing! You will hear about how Cheo got his start as a singer, his years with Joe Cuba, struggle with addiction, comeback in 1971 with his first solo album, ‘Cheo' and much more. Listen to the story of this amazing artist and his phenomenal music.  https://voiceofthelily.water.blog/2019/05/09/remembering-the-inolvidable-y-irrepetible-cheo-feliciano/ Que Va feat. Joe Cuba Sextet 1963 Dichoso feat. Joe Cuba Sextet 1965 Callejero feat. Joe Cuba Sextet 1963  Esto es Guaguanco 1971 Si Por Mi Llueve 1971 Anacaona (live) 1985 Nacha 1976 Amada Mia 1980 Trizas 1982 Los Entierros 1979 Mirada de Amor 1974  Hay que mentir 1972 Es muy facil 1976 Que si cantaban bien 1999 Romantico  El Ciego  Por Nuestra Felicidad  Me Fascina esa Mujer  Te van a decir 2002 Hacerte Venir  Coincidencia  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Vuelve y juega! Benjamín Cuello Henríquez desempolvando los clásicos salseros. En este episodio presenta a La Sonora Carruseles, Joe Cuba, Tito Puente con Santos Colón, Luisito Benjamín y Africando. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

La dupla salsera conformada por Willie Colón y Héctor Lavoe publicó en 1968 su álbum "The hustler" que contiene la canción "Qué lío". Así la escuché yo... "Qué lío" de Willie Colón y Héctor Lavoe es en realidad una nueva versión de la canción publicada cuatro años antes por el Sexteto de Joe Cuba, en la voz del inolvidable Cheo Feliciano, incluida en el álbum “Más canciones (que) mi mamá no me enseñó” de 1964, compuesta por el propio Cheo Feliciano junto a Joe Cuba, la cual escribieron con el nombre "Qué problema". Como dato curioso, hay que decir que en la versión de Willie y Héctor se forma “Qué lío” porque al protagonista le informan que la joven con la que se va a casar es la novia de un amigo… Mientras que en la canción original de Cheo y Joe Cuba se forma “Qué problema” porque el protagonista descubre que su enamorada es en realidad su propia hermana. ¿Y tú, en cuál canción crees que se forma más lío? Autores: Joe Cuba & José Feliciano Qué lío - Willie Colón & Héctor Lavoe (1968) "The hustler" álbum (1968) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, puertorriqueño) Willie Colón (nombre real William Anthony Colón Román, estadounidense) Qué problema - Joe Cuba Sextet & Cheo Feliciano (1964) "Más canciones (que) mi mamá no me enseñó (More spanish songs Mama never taught me)" álbum (1964) Canta: Cheo Feliciano (nombre real José Luis Feliciano Vega, puertorriqueño) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 20 Sergio Productions Cali – Colombia

 Gilberto Miguel Calderon, better known as Joe Cuba, was an influential conguero and bandleader. Joe Cuba's sextet featured incredible singers such as Cheo Feliciano, Jimmy Sabater, Willie Torres. They served as an important voice of the generation of Latinos, mostly Puerto Ricans, growing up in New York, in between two cultures. Tu Bombon Yo Vine Pa' Ver  Picando De Vicio  Mujer  To Be With You  I'm Insane This Is Love  Arecibo  Cachondea Guaracha Y Bembe El Raton  Como Rien  Quieres Volver  Mujer Divina  Mi Salsa Buena Salsa Ahi Na' Ma'  Lo Bueno Ya Viene  --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

En 1966 se lanzó el álbum “Wanted dead or alive” (Se busca vivo o muerto) del Sexteto de Joe Cuba, del cual fue éxito inmediato una canción vocalizada por Willie Torres, titulada “Mujer divina”. Así la escuché yo… Siete años después, el propio Sexteto de Joe Cuba grabó una nueva versión de “Mujer divina” para su álbum “Hecho y derecho” de 1973, pero esta vez en la voz del cubano Willie García. Aunque algunos no lo saben, la canción original en la que se basó “Mujer divina” inicialmente no tiene letra, es decir, es sólo instrumental; composición del gran director y arreglista Héctor Rivera, quien la grabó con su orquesta en 1960 bajo el título “Petite” (Pequeña). ¿Y tú, conocías el origen de “Mujer divina”? Autor: Héctor Rivera (estadounidense) - Letra: Jaime "Jimmy" Sabater (para "Mujer divina") Mujer divina - Joe Cuba Sextet (1973) "Hecho y derecho (Doin'it right)" álbum (1973) Canta: Willie García (nombre real William García, cubano) Mujer divina (Petite) - Joe Cuba Sextet (1966) "Wanted dead or alive" álbum (1966) Canta: Willie Torres (nombre real William Manuel Ramón Torres Méndez, estadounidense) Joe Cuba (nombre real Gilberto Miguel Calderón Cardona, estadounidense) Petite - Héctor Rivera and his Orchestra (1960) “The new latin dance sensation Charanga & Pachanga" álbum (1960) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 72 Sergio Productions Cali – Colombia

Benny Goodman, Brian Setzer Orchestra, Johnny Colon, Jose Bataan, Pete Rodriguez, Spanglish Fly, Joe Cuba, The Mavericks, Mon Laferte, Twin Temple y Tito & Tarantula.

This Celebration of Life includes, Joe Cuba, Cal Tjader and Eddie Palmieri, Los Lonely Boys, Mariachi Reyna De Los Angeles, Aparato, Eliades Ochoa, Santana with Eagle-Eye Cherry, Café' Tacvba, Upground, Linda Ronstadt, Barrio Cubano, Los Lobos, and Jazz On The Latin Side All-Stars.

“You have to see past all the flaws and mistakes a man commits in his life. Once you can see beyond a person's imperfections in life, that's when you can discover how beautiful an individual can be” (Antonio Mejias, The Life and Times of the Legendary Joe Cuba)" Those are words of Joe Cuba when asked about Héctor Lavoe...Today's episode is about one of Salsa's greatest stars Héctor Lavoe who would have celebrated his 75th birthday on September 30. We will also be celebrating Vitín Avíles who would have celebrated his 91st birthday on September 30. Borinquen - Héctor Lavoe; El Malo, 1967 Ah ha, oh no - Héctor Lavoe; El Juicio, 1972 Joven Contra Vejo - Héctor Lavoe feat. Daniel Santos; Feliz Navidad, 1979 Ausencia - Héctor Lavoe; Cosa Nuestra, 1969 Todo Tiene Su Final - Héctor Lavoe; Lo Mato, 1973 Tu Bien Lo Sabes - Héctor Lavoe; Tu Bien Lo Sabes, 2001 El Cantante - Héctor Lavoe; Comedia, 1978 Triste Y Vacia - Héctor Lavoe; Vigilante, 1983 Por Que No Puedo Ser Feliz - Héctor Lavoe; Revento, 1985 Ponce - Héctor Lavoe; Strikes Back, 1987 At Ti Que Te Pasa - Vitín Avilés with the Tito Rodriguez Orchestra; Tito Rodriguez Presenta Vitin Aviles, 1964 Read the article I wrote last year about Hector Lavoe. http://voiceofthelily.water.blog/2020/06/29/hector-lavoe-el-cantante-de-los-cantantes-27-years-after-his-passing/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Johnny Pacheco, fundador y director musical de Fania Records, falleció en los EE.UU. el pasado 15 de febrero de 2021 a los 85 años. Pocos noticiarios se hicieron eco de la perdida de una figura musical única. La salsa, la Fania y Johnny pasaron de moda. Pero su música permanece y su enorme legado forma parte de nuestro acervo musical y cultural. Nuestros invitados: Joe Cuba, Ismael Miranda & Fania All Stars, Ray Barretto, Willy Colon, Celia Cruz y Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Hector Lavoe, Eddie Palmieri, Louie Ramirez, Justo Betancourt, Ruben Blades y Willie Colón, The Fania All-Stars.

Una passejada pels barris llatins de Nova York dels anys seixanta acompanyats a Catalunya R

Radio Nova revisite ses propres classiques : les raretés de tout bord qui rythment notre antenne, de la soul-funk au hip-hop en passant par les musiques afro-latines et la pop. Aujourd'hui : « Do you feel it ? » de Joe Cuba Sextet.« Do you feel it ? » : une déclaration d'amour du musicien portoricain Joe Cuba Sextet à son ghetto, ou plutôt, devrais-je dire, au « Barrio », le quartier de Spanish Harlem à New York. Joe Cuba, joueur de congas d'exception mais surtout grand chef-d'orchestre qui s'illustre d'abord en jouant des boléros et mambo avant de devenir le roi du boogaloo (ce genre qui mêle soul, rythm & blues et rythmes afro-cubains).Avec son sextet, il introduit également le chant en Anglais sur ses compositions, ce qui le rend populaire au-delà de la communauté latine. Cheo Feliciano, notamment, a commencé à ses cotés. Notre Nova Classic, ce matin, est un titre qui paraît en 1972, sur l'album Bustin Out. Joe Cuba a 20 ans de carrière derrière lui et mêle sur cet album la fièvre des percussions à l'âme du rythm'n blues. « Do you feel it ? », ainsi, est un hommage à son Barrio. Car le musicien a son ghetto dans la peau et l'exprime superbement sur ce titre qui ouvre la face B de l'album.Entre la 115 et la 125ème, Il se souvient du Johnny Pub, remplaçant l'océan les jours d'été. Un morceau écrit et composé en duo avec le Tony May qui trouvera sa place dans la programmation de radio Nova. « Do you feel it ? » se retrouve dans la première compilation Nova Classic et dans le coffret des 25 ans de la station. Je vous invite à ressentir dans votre corps, Spanish Harlem. Voici « Do you feel it ? », par le Joe Cuba Sextet sur Nova.Visuel © Diggin' the Most de Joe Cuba Sextet See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En la segunda parte de la entrevista con el compositor y vibrafonista sincelejano Jorge Emilio Fadul, habló sobre el jazz latino, las influencias de Cal Jader, Tito Puente y Louie Ramírez en su proyecto musical, el proceso de producción del album ‘Encuentro de leyendas', su exploración en el universo literario musicalizando poemas de escritores sirio-libaneses y sobre su nueva obra musical. Podcast 'Musas y fusas en la galaxia Caribe', con Moncho Viñas.

El compositor y vibrafonista sincelejano Jorge Emilio Fadul revela la historia de cómo conoció ese instrumento, y habla de sus estudios, sus relaciones con la Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica de Colombia, la influencia de Joe Cuba en su proyecto musical y sus producciones discográficas. Podcast 'Musas y fusas en la galaxia Caribe', con Moncho Viñas.

Influenciado por Cal Tjader y Joe Cuba, el New Swing Sextet se formó en el East Harlem, en 1965. El grupo debutó en la Feria Mundial de Nueva York en Flushing Meadows y a partir de allí comenzaría a ensayar y tocar. Tras un EP grabado para SMC, a finales de 1966 firmaron un contrato con Cotique, donde grabaron cuatro álbumes a cual más exitoso. El último de ellos se publicó en 1970 bajo el título Revolucionando y mostraba el espíritu juvenil y combativo de una banda que tuvo en el público universitario y la comunidad latina su fuerza mayor. Pues de ese álbum, de esa banda y de esa intención hablaremos hoy en La Hora Faniática.

durée : 00:59:32 - Crever l'écran - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat, Vivian Lecuivre

Introduction to the podcast, Nick, and the idea we're aiming to convey. Vuelta al mundo - Joe Cuba & Sonny Rossi (1961) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pdboverseas/message

Technique on the drum kit is essential but meaningless without the infusion of soul. Cats have monster chops but sometimes you look up on the bandstand and they are not listening- they are thrashing trying to eek out some kind of ego maniacal communication that does nothing to elevate the music. My guest today has serious chops and serious soul. It started back with Larry Harlow and Willie Colon and Ray Barretto and Joe Cuba playing drums and timbales on countless Fania albums. The Latin feel the clave beat the infectious cyclical propulsion. His adherence to Afro-Cuban rhythms was evident in the modal driving McCoy Tyner quartet. Channeling Coltrane's thesaurus' of scales and expressing the deep emotive visceral fire of the African American experience in this country. My guest was all over the New York Scene. Playing with folkies like Tim Hardin, Stoner Jazz with Jeremy Steig, Jazz Rock with Larry Coryell knowing that the 11th house comes after 10 but not before 12. It's hard to see live music today. Most bass players and drummers can't sustain the hypnotic pocket. That is not the case with my guest who has to hold it down with Henry the Skipper Franklin locking the groove- or Klaus Doldinger or Brian Auger or Wayne Shorter or John Klemmer. Alphonse Mouzon welcome to the JFS --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

This week NuDirections ( https://www.nudirections.net/ ) introduces you to Esbjorn Svensson Trio – with a comment of the times we live in and what we have lived through with, Keedron Bryant, Marvin Gaye,Diana Jones and Donny Hatherway – also we have music from Steam Down, Afronaut Zu, Joe Cuba, The Funkees, Teru Sakamoto, Star Quake, Souleance and Huw Marc Bennett Keedron Bryant - I Just Wanna Live Marvin Gaye - What's Going On (A Jimmy Michaels Mix) Joe Cuba - Do You Feel It Melodiesinfonie – Fun Steam Down, Afronaut Zu – Etcetera The Funkees - Slipping Into Darkness Jingo - Fever - (Afro Rock) Bruna Mendez - Imagem (Em Mim) Souleance – Aquarelle Esbjorn Svensson Trio – From Gargarin's Point of View Esbjorn Svensson Trio - Seven Days of Falling Esbjorn Svensson Trio – Dodge the Dodo – Live from Montreux Esbjorn Svensson Trio – Mohammed Goes to New York Huw Marc Bennett Rework – Peluché KM – Imagery (mark n edit) [unreleased] Kamaal Williams - Mr Wu Peacemaker Global Quartet – Incense The Gale Belle Quartet – Summertime (no Label) Teru Sakamoto – My favorite Things JK Group - Nutha One Star Quake – Don't You Know I Love You Janami Dreaming - Flowing in the Clouds JIll Scott - He Loves Me Diana Jones - I Can't Breathe Donny Hatherway - Someday We'll All Be Free

Dj Broadway and concert Photographer,Adrian Montanez talk NEW SALSA ARTISTS, Joe Cuba in New York City, La Orq Mulenze w/ Perdo Brull, the Broadway Express recap, and upcoming Guests!

Vanavond vertrekt de Train To Nowhere bij 40UP Radio ondanks de vakantie van Vic van de Reijt volgens schema om 21.00 uur. Sebas Krijgsman is tijdelijk aangesteld als SideVic van Frits Jonker. De heren draaien enkele van hun favoriete nummers van o.a. Joe Cuba, The Cardinals, The Jackson 5, Cornershop en Simone Joan Mansfield.

SEGUNDA ENTREVISTA CON EL MAESTRO JUSTI BARRETO. En 1952 se instaló en Nueva York y su hit más bailado fue “Un verano en Nueva York” interpretado por Andy Montánez y El Gran Combo de Puerto. Cantante, bailarín, músico percusionista, compositor Justiniano Barreto. JUSTI BARRETO nació el 14 de noviembre de 1923 en La Habana, Cuba. Falleció el 11 de enero de 2015 en Nueva York. ESCUCHE AL MAESTRO JUSTI BARRETO, Sus composiciones se hicieron muy populares interpretadas por Beny Moré, Dámaso Pérez Prado, el Conjunto Kubavana, Vicentico Valdés, Eva Garza, Machito, Sexteto La Playa, Celia Cruz, Celio González, Bienvenido Granda, Tito Rodríguez, Tito Puente, Joe Cuba, El Gran Combo. Justi participó en diversas películas Mexicanas. Programa de radio en NYC 1980s con Gilda Mirós. Contiene mucha música y comentarios.

Segunda entrega para recordar la vida y obra de Cheo Feliciano. Su discurrir por la orquesta de Joe Cuba, Las estrellas Fania, Eddie Palmieri, el sello de Ralph Mercado y más.Comentarios en el Whatsapp +57 315 821 0704Realización BIENSONADO RADIO +57 310 310 00 89Fuentes de apoyo y consulta:Salsa Sábado en La NocheEltiempo.com.co Entrevista César PaganoJavier Santiago para la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto RicoJose W Rodriguez canal de youtube

Justi Barreto nació en La Habana, Cuba y falleció en Nueva York en 2015,. El Maestro Justi Barreto aporto mucho a la música como cantante, percursionista y prolífico compositor. Sus composiciones se hicieron muy populares interpretadas por Beny Moré, Dámaso Pérez Prado, Celia Cruz, Vicentico Valdés, Eva Garza, Machito, Sexteto La Playa, Celio González, Bienvenido Granda, Tito Rodríguez, Tito Puente, Joe Cuba, El Gran Combo. Justi participó en diversas películas mexicanas, mostrando su faceta de bailarín. “Un Verano en Nueva York” por Andy Montañéz y el Gran Combo fue un tremendo éxito.

Vanavond ontdekken Frist & Vic een nieuwe genre: Popcorn Noir, oftewel de zwarte popcorn. Daarin muziek van Sanford Clark, Big Bertha, Joe Cuba, The Rascals en The Osmonds (neeeeh).

»Latinmusik i USA #2, New Orleans og tidlig New York« Radio Jazz studievært Ole Matthiessen præsenterer musik fra, om og med Jelly Roll Morton, Jimmy Yancey, W.C. Handy & St Louis Blues, Louis Armstrong, Pablo Valenzula, James Reese Europe & Hell Fighters Band, Noble Sissle & Shuflfe Along, Trio Borinquen, puertorikansk emigration, Joe Cuba, Rafael Hernández, Don Azpiazu & Havana Casino Orchestra, Xavier Cugat Waldorf Astoria Orchestra, The Peanut Vendor med Duke Ellington & Red Nichols.

Este es el primer homenaje en Podcast a Joe Cuba; murió el día domingo 15 de febrero de 2009 debido a una afección bacteriana, que le atacó en una prótesis que tenía en su cadera. Comentarios en el Whatsapp +57 313 599 94 77Realización BIENSONADO RADIO COLOMBIA +57 310 310 00 89Fuentes Consultadas:Canal negron45 Youtube.

Joe Cuba era hijo de padres puertorriqueños, creció en el Harlem de Nueva York. Siendo el tiempo de las "big band" Joe Cuba pegó con una reducida agrupación: Un sexteto, no por gusto, ni capricho; sino por no tener dinero con que pagar más músicos.Comentarios en el Whatsapp +57 313 599 94 77Realización de BIENSONADO RADIO COLOMBIA. Contacto +57 310 310 00 89Fuentes consultadas: Canal negron45 en YoutubeHerencia Latina.com

En apariencia no era un disco que hiciera parte de lo que el sexteto de Joe Cuba acostumbraba hacer, pero en 1967 lo publicó: Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabater. Sello Tico, por supuesto, producción a cargo de Pancho Cristal, y que supuso un antes y un después para el famoso grupo. ¿Porqué? Primero, porque le daba la alternativa a la voz que solía cantar en inglés, Sabater, y segundo, porque esa alternativa supuso que él comenzara a preparar proyectos individuales. No lo hizo de inmediato, pero lo hizo con lujo de detalles. Como se hizo The Velvet Voice Of Jimmy Sabater en La Hora Faniática.

»Puerto Rico 1« i serien »Trommernes Rejse« præsenteres af Radio Jazz studievært Ole Matthiessen. Du vil høre musik fra, om og med Feliciano, Joe Cuba, Tito Puente, areíto, La Borinqueña, Manuel Gregorio Tavárez, Juan Morel Campos, Julita Ross, La Voc de Borinquen, danza, Graciela Rivera Campos, jibaro tipica, Ramito, Yoma Toro Funky Jibaro, bomba, La Tribu de Abrante, Canario, Conexion Latina, plena og Billy van. Sendt i Radio Jazz Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

This week, Mark embarks on a journey of musical discovery, with Oliver Wang, co-host of the Heat Rocks podcast. If you’re not familiar with latin boogaloo, it’s time to get acquainted. Oliver loves this fusion of more traditional latin melodies — with complex chords and meandering melodies — and the growing soul music movement, prevalent in 1960s New York, not just because of its inherently physical nature — this stuff just makes you wanna move — but because of what it teaches us about the culture at the time. Just as a previous generation of immigrants embarked on a cultural exchange with the US and established themselves as the kings and queens of mambo and cha-cha-cha, so a new wave of second-generation American-raised Puerto Ricans, Cubans and Dominicans (to name a few) brought their musical heritage and mashed it up with the popular doo-wop and early R&B styles of the day. Latin boogaloo wasn’t a lauded genre by purists, who saw it as a bit of a debasement of the complex and intricate style they were used to. It’s a story as old as time. Get the Spotify playlist To follow our Spotify playlist, full of all the songs we mention, sign up to Extra Envy, our free newsletter. It's the perfect antidote to the encroaching autumn (the playlist, not the newsletter). Honourable mentions Subway Joe — Joe Bataan In Line — George Guzman El Malo — Willie Colón Orchestra Harlow Presenta a Ismael Miranda Soul Sauce — Cal Tjader Dig My Feeling — Willie Bobo (single) Oliver’s picks In order of discussion: Gypsy Woman — Joe Bataan Joe Bataan grew up in Spanish Harlem and was at one time a Puerto Rican gang leader, but he avoided trouble by forming a band with some boys from the neighbourhood, which he took to Fania Records. Oliver appreciates Bataan’s vocals as well as the latin music chops of the band, which is what makes it his #1 pick. I Like it Like That — Pete Rodríguez Fans of Cardi B will recognise the chorus of this album’s hit single, as it opens I Like It, and is heavily sampled throughout. Wanted Dead or Alive — Joe Cuba Bang! Bang!, this album’s first track, was the first giant latin boogaloo hit. Mark believes it both slaps and bangs. Like Pete Rodriguez, Joe Cuba got his start a little earlier, so was ready to capitalise on the genre’s, albeit short-lived, boom. Acid — Ray Barretto Released on Fania, this is a good representation of how an older musician adapted to the latin soul music movement, and is what Oliver considers one of the best exemplars of the genre. My Latin Soul — Bobby Matos and the Combo Conquistadores In an interview he did with Oliver, Matos revealed how dissatisfied he was with this debut effort, insisting his later work was much more sophisticated and less musically naive, but Olives loves the raw feel of this album. Mark’s picks In order of discussion: Ali Baba — Louie Ramirez Mark enjoyed the variety of music on offer with this album: the playfulness, sometimes downright silliness, the catchiness of the melodies, and the satisfying sound of brass recorded and played back from vinyl. And for Oliver’s part, you can’t talk about Louie Ramirez without bringing up his production partner Bobby Marin. Watermelon Man! — Mongo Santamaria Mark is always a sucker for a cover of Herbie Hancock’s /Watermelon Man/. He felt this album was perhaps a little more sophisticated or stylish than some of the other offerings, but Oliver thinks of this as more of a porto-boogaloo album than a boogaloo album proper. Given that, perhaps more attention should be paid to Mongo’s son Monguito, who had a great career in the genre. If you want to hear what that sounds like, Oliver recommends /Hey Sister/. Laberinto de Pasiones — La Lupe Mark likes the sexiness of this album, and particularly the cover of Fever, which is, to use his words, “dripping with raunch”. Minus 10 points. La Lupe was one of the few notable latin boogaloo artists around at the time, so plus 10 points. At the Party — Hector Rivera While the title track is fun and energetic, Mark appreciated the smoother stylings and melody of Pra Vas Wilma. Oliver says that this album, like perhaps dozens of others at the era, were able to catch lightning in a bottle, even if we won’t remember them in decades to come. More of Oliver Wang As we recorded, Heat Rocks, the podcast he hosts with music supervisor Morgan Rhodes, was celebrating their 100th episode. You can, and absolutely should, check it out. You can follow Oliver on Twitter and on Instagram, and read his long-running music blog. All of his links can also be found on his website.

Latin night. Más sonidos calientes en estas reediciones veraniegas del Sonidos y Sonados. Un programa latino, rock, boogaloo, jazz latino…… Instituto Mexicano del Sonido, Plastilina Mosh, Molotov, Santana, Barrabas, War, Los Fulanos, Joe Cuba, Pucho and His Latin Soul Brothers, Ray Barretto y Mongo Santamaria. Assucar !!!

"I want people to hear musicians like Joe Cuba. He has done things to whole masses of Puerto Rican people. The music is fantastic and important.” - David Bowie Podcast Featuring Omar Apollo, VaVa feat. Ty and Nina Wang, Jay Som, Fort Knox Five, Bobby Vee, Jay Som, Lil Nas X, Patti Page, Joe Cuba Sextet, Donnell Pitman, No Maddz, Dixie Chicks, and Moondog! SUBSCRIBE: iTunes TWITTER: @MusicFirstPcast FACEBOOK: Music First Podcast INSTAGRAM: MusicFirstPodcast EMAIL: MusicFirstPodcast@gmail.com

My guest today is Mayra Casales. Mayra is gifted Cuban percussionist, respected band leader and passionate mentor to young jazz musicians.  Mayra was born in Havana, Cuba. Her family fled to Miami when she was about 6 years old. Music was an integral part of her family: her father played guitar, her mother was a singer and Mayra joined her older brothers to form a percussion section. In fact, Mayra says that music helped her family survive when they moved to Miami; serving as both their release and solidarity. Mayra has played with a variety of jazz and Latin artists, including: Celia Cruz, Machito, Joe Cuba, Miquelito Veldez, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Carmen Lundy, David Amram, Regina Carter, Sophie B. Hawkins, Regina Bell, Dave Stryker, and The O'Jays. In 2008 Mayra helped found the vibrant World Latin music group Cocomama, which she now leads. Mayra is the Director of the Toni and Ed Fallon Jazz Scholarship to honor the memory of Bill Evans, providing financial support to promising high school graduates with their formal jazz studies. Mayra’s spiritual groundedness and fiery, passionate, lovable spirit infuses both her music and the focus and gratitude that colors her everyday life. Check out the show notes below for links to Mayra’s website, Cocomama’s website and the Rockland Community Foundation. You can hear Mayra with Cocomama at the Hopper House in Nyack, NY on Thursday July 18, from 7:30-9:30. Enjoy the podcast! Links: Mayra on Facebook www.cocomamamusic.com Rockland Community Foundation RCF Grants & Scholarships Toni & Ed Fallon Jazz Scholarship

DOWN MEMORY LANE WITH JOE CUBA AND JIMMY SABATER - DJ WALTER B NICE by DJ Walter B Nice

Escucha en este episodio del podcast en español #Soneros la historia de Louie Ramírez, conocido como el "Quincy Jones de la salsa". Louie Ramírez fue un músico neoyorquino que trabajó con grandes exponentes de la música de raíces latinas como Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Joe Cuba, Tito Rodríguez y Willie Colón, alcanzando un importante nivel de reconocimiento y fama por sus interpretaciones de Latin Jazz, Salsa y Boogaloo.

El Sexteto de Joe Cuba no fue siempre el sexteto de Bang Bang, Cheo Feliciano y El Ratón. Hubo un tiempo en que mientras la salsa de trombones lo inundaba todo, Joe Cuba cambió de músicos para volver a ofrecer un sonido con mucha contundencia. Doin' It Right / Hecho y Derecho, de 1973, es un ejemplo perfecto de ello: salsa de barrio bien ambientada, sonido fuerte y transparente, ecos de viejos temas y expresiones de un mundo moderno. Gran sexteto, grandes canciones y una leyenda: Mujer Divina. Esta es su historia en La Hora Faniática.

Jaime Rodríguez llega a Akorde FD para inundar la Frecuencia Digital con los sonidos antillanos. Salsa, timba, son y bembé, con todo el sabor del ketchup.1. Cuenta bien - Joe Cuba 2. La situación - Ray Perez 3. La pobreza y yo - Sonora Ponceña 4. Y no me da la cuenta - Adalberto Alvarez 5. Se acabó el dinero, se acabó el amor - Tito Gomez

We honor the late Joe Cuba with this encore portrait of "Bugalú," produced for Afropop Worldwide by Ned Sublette. Bugalú is the Spanish spelling of boogaloo, and was also known as “Latin soul.” It hit the scene in 1966 with the original and organic concept of combining black and Puerto Rican music. The dance club crowd went crazy and then the fad quickly faded. But what a ride along the way! Joe Cuba was one of bugalú’s most popular artists, best known for the major hit “Bang Bang” that his band created on the spot one night at a club. Joe was a mesmerizing storyteller, and we’ll hear some of the major bugalú stars tell their stories, including Johnny Colon (“Boogaloo Blues”) and Tony Pabón (lead singer with Pete Rodriguez of “I Like It Like That” fame), and of course Joe Cuba himself. Produced by Ned Sublette in 1993. Follow Afropop Worldwide on Facebook at www.facebook.com/afropop, on Instagram @afropopworldwide and on Twitter @afropopww. Subscribe to the Afropop Worldwide newsletter at www.afropop.org/newsletter/ APWW #93

El año del dragón de 1976 fue especialmente bueno para la música latina en Nueva York, para la salsa y para Fania. Un montón de producciones discográficas y una empresa consolidada. Bueno, la verdad es que el cine también tuvo un año deslumbrante con Taxi Driver, Los Hombres del Presidente, King Kong, Rocky y Ha Nacido una Estrella. En fin, que en abril de ese año, también excelente para la música disco, reapareció un clásico de los tiempos del boogaloo: Joe Cuba con un disco de salsa titulado Cocinando la Salsa. Y de ese disco y su confección hablaremos hoy en La Hora Faniática. ¿Porqué lo del dragón? Por el sitio donde se hizo la carátula.

"I consider myself a poet first and a musician second. I live like a poet and I'll die like a poet. " - Bob Dylan We're back with a new episode! This week, DJ Dave Swirsky is featuring Nina Sky, Joe Cuba, Xoel Lopez, Bill Jennings, Marvin Gaye, DJ Snake, Bob Dylan, The Nitty Gritty Dirt Band, Declan McKenna, Sara Watkins, and Karel Ullner! SUBSCRIBE: iTunes TWITTER: @MusicFirstPcast FACEBOOK: Music First Podcast *NEW* INSTAGRAM: MusicFirstPodcast EMAIL (Send us a note!): MusicFirstPodcast@gmail.com

Cheo Feliciano alcanzó más de una vez la cresta de la ola. Sus recordadas canciones con el Sexteto de Joe Cuba lo llevaron a tal sitial en los años 60. Luego cayó a lo más hondo, para resurgir en 1971 en una meteórica carrera en solitario. Así, en 1977 lanzó su primera producción individual como cantante, director y productor, y otra vez era, y no sólo en sentido metafórico, el dueño de si mismo. Esa primera producción se tituló Mi Tierra y Yo, con la que iniciaría sus mejores años en Fania y en la música latina. Esta es la historia de Mi Tierra y Yo en La Hora Faniática.

星星的英文名儿是Flare。他本人也是嗷嗷BlingBling，ShinyShiny，KiraKira的，就是特别闪的那种。澳洲阳光足，但似乎不怎么产橙子。而对于自己刚在新南威尔士读完的这个太阳能博士，他表示没屁用也没屌用，很受伤。大概一年前，或许是对黄和毒都腻歪了，星星开始正经地玩儿起了德州扑克，由于智商实在出众，又乐于学习，没出几个月他就已经在澳洲拿下了几个小区居委会锦标赛的冠军，得到了游泳大妈和扫地大爷的高度认可和一致好评。咋样才能通过打德州赚零花钱甚至养活自己呢？来听听这期节目，相信你不会得到答案。《Mercy, Mercy, Mercy》Cannonball Adderley《Bang! Bang!》Joe Cuba

星星的英文名儿是Flare。他本人也是嗷嗷BlingBling，ShinyShiny，KiraKira的，就是特别闪的那种。澳洲阳光足，但似乎不怎么产橙子。而对于自己刚在新南威尔士读完的这个太阳能博士，他表示没屁用也没屌用，很受伤。大概一年前，或许是对黄和毒都腻歪了，星星开始正经地玩儿起了德州扑克，由于智商实在出众，又乐于学习，没出几个月他就已经在澳洲拿下了几个小区居委会锦标赛的冠军，得到了游泳大妈和扫地大爷的高度认可和一致好评。咋样才能通过打德州赚零花钱甚至养活自己呢？来听听这期节目，相信你不会得到答案。《Mercy, Mercy, Mercy》Cannonball Adderley《Bang! Bang!》Joe Cuba

Joe Cuba grabó a lo largo de su vida para diferentes sellos: Rainbow (con sus Cha Cha Boys), Mardi Gras (con su orquesta), y Globo, Seeco, Roulette y Tico (con su sexteto). Fuera de Estados Unidos sus trabajos los prensaron muchísimos sellos como Ricordi en Italia o Vogue en Francia, además de las múltiples reediciones. Pero aunque fue con Seeco que se dieron a conocer, el salto a la fama se dio bajo el sello Tico, y su primera grabación allí en 1963 fue Hangin' Out: Vagabundeando!, que traería un éxito mayúsculo, hoy símbolo de la salsa, El Ratón. ¿Cómo se hizo Vagabundeando!? Es lo que contaremos hoy con entrevistas a Cheo Feliciano, Johnny Rodríguez y Joe Cuba en La Hora Faniática.

En 1970 y tras vivir años y años de gloria al frente de su sexteto, Gilberto Calderón, mejor conocido como Joe Cuba, se encontraba con un contrato de trabajo con Tico Records y ante los cambios de sonoridad en la música latina. El boogaloo había pasado y llegaba la salsa con su poderoso sonido de trombones y a instancias de Fania y otras firmas. De modo que optó por una especie de transición en el álbum Recuerdos de mi Querido Barrio (Memories of my Beloved Neighborhood), donde se mantenía apegado a los gustos tradicionales con varios boleros, y abría las puertas a esos nuevos sonidos con descargas, mambos y guaguancós. Hoy les contaremos como se hizo este disco en La Hora Faniática.

I wish I had an accent, they say. Enjoy this selection of gems from all over the globe, familiar tunes sung in a way that you'll never forget. Much love, Antonino Machito & His Orchestra- Hold On I'm Comin' (feat Graciela) Rocky Roberts - Sono Tremendo The Joe Cuba Sextet - Push, Push, Push Pete Rodriguez - I Like It Like That Chubby Checker - Mexican Hat Twist The Gaylords - Yakety Yak Louis Prima - Felicia No Capicia Nicola Paone - La Cafettera (The Coffee Pot) Betty Chung - Bang Bang Chico Buarque - Far Niente Juca Chaves - Take Me Back To Piaui

“Cuando sucedió este fenómeno la situación de las drogas no era tan grave como lo es hoy”, contó Cheo Feliciano en una entrevista realizada en 1988. “En aquel tiempo (se refería a la época del apogeo del Sexteto de Joe Cuba) nadie sabía y cualquier persona traía esto como algo nuevo y decía ¡esto es chévere!, ¡qué nota!, vamos a probar pa' que tu veas… Y no sabíamos de los peligros ni nada”. El gran Cheo Feliciano nunca ha tenido inconvenientes para relatar como fueron sus años oscuros, como fue su descenso a los infiernos y como se forjó su advenimiento. Esta es la historia de ese momento, del renacer del gran cantante con su disco Cheo de 1971. Una historia narrada por él mismo en una Hora Faniática muy muy especial.

En 1966, el año de Un Hombre y Una Mujer, la compañía Tico Records, propiedad del controvertido empresario Morris Levy, tenía en su plantilla una buena cantidad de estrellas latinas. Sin embargo, había una que brillaba con especial luminosidad porque sonaba con la misma fuerza que una gran orquesta a pesar de ser un grupo reducido de músicos. Quizás por eso o a lo mejor por la facilidad de este grupo para tocar en cualquier lugar de Nueva York, frente a cualquier público, el Sexteto de Joe Cuba escribió su nombre en la historia de la música latina. Este es el relato de una de sus grabaciones más populares, Bang! Bang! Push, Push, Push.PLAYLIST:1. Joe Cuba – Que Son Uno2. Joe Cuba – Mujer3. Joe Cuba – La Malanga Brava4. Entrevista: Cheo Feliciano – Joe Cuba 5. Joe Cuba – Quinto Sabroso6. Entrevista: Joe Cuba – Willie Torres 7. Joe Cuba – Alafía 8. Joe Cuba – Así Soy9. Entrevista: Joe Cuba – Éxito Bang Bang 10. Joe Cuba – Oh Yeah11. Joe Cuba – Bang Bang12. Entrevista: Joe Cuba – Ventas Bang Bang 13. Joe Cuba – Push Push Push14. Joe Cuba – Cocinando15. Entrevista: Willie Torres - Triste 16. Joe Cuba – Triste17. Joe Cuba – Mujer Divina18. Joe Cuba – Sock it to Me

En La Hora Faniática Joe Bataan cuenta como se le ocurrió hacer el álbum Gypsy Woman, su vida en las calles del Spanish Harlem, las peligrosas relaciones con la industria discográfica latina, y como llegó, grabó y triunfó con Fania Records. Una historia imperdible en la que también habla Joe Cuba.PLAYLIST:1. Joe Bataan - So Fine2. Entrevista: Joe Bataan – Piano3. Joe Bataan - Ordinary Guy4. Entrevista: Joe Bataan – The Latin Swingers5. Joe Bataan - Chickie's Trombone6. Entrevista: Joe Bataan – Tico y Symphony Sid7. Joe Bataan - Fuego8. Entrevista: Joe Bataan – Fania Records9. Joe Bataan - Sugar Guaguancó10. Entrevista: Joe Bataan – Grabación Gypsy Woman11. Joe Bataan - Campesino12. Joe Bataan - Gypsy Woman13. Entrevista: Joe Cuba – Ventas Bang Bang Push Push Push14. Joe Bataan - Too Much Lovin15. Joe Bataan - Figaro16. Joe Bataan - Ponte En Algo17. Joe Bataan - Subway Joe

The boogaloo or not the boogaloo, that is the question. ¿Se puede considerar a Estamos haciendo algo bien, del Sexteto de Joe Cuba como un álbum de boogaloo? La moda de este nuevo ritmo, mezcla de son montuno sincopado con soul, no empezó hasta dos años después de su grabación, y es que en 1965 aún no se usaba para nada ese nombre de origen centroafricano. De modo que oficialmente, no. Musicalmente es otra cosa, pues El Pito está asociado a la historia del ritmo neoyorquino como el que más. Pues bien, sobre su origen e impacto de Joe Cuba y su Estamos haciendo algo bien, hablaremos hoy en La Hora Faniática. Y con la explicación que da al respecto el propio Joe Cuba y el propio Cheo Feliciano, les decimos a todos, Bienvenidos.PLAYLIST: 1. Entrevista: Joe Cuba – Boogaloo2. Entrevista Cheo Feliciano – Boogaloo3. Joe Cuba – Pruébalo4. Joe Cuba – Clave Mambo5. Joe Cuba – Bochinchosa6. Joe Cuba – My Wonderful You7. Joe Cuba – Arecibo8. Joe Cuba – El Pito9. Entrevista: Joe Cuba – El Pito ventas10. Decla: Gary Lewis – Things go Better with Coca Cola11. Joe Cuba – Si te Dicen12. Entrevista: Cheo Feliciano – Sexteto de Joe Cuba13. Joe Cuba – Y tu Abuela Donde Está14. Entrevista: Cheo Feliciano – Adiós a Joe Cuba15. Joe Cuba – Ya no me Aguanto Más16. Joe Cuba – Lo Bueno ya Viene17. Joe Cuba – Incomparable

Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez, the big 3, mambo, palladium, Myrta Silva, Celia Cruz, La Lupe, Sonora Mantancera, Rolando Laserie, Bebo Valdes, Cachao, Chano Martinez, Pete Terrace, Orquets Aragon, Johnny Pacheco, Saoco, Hector Rivera, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Graciela, Marcelino Guerra, Welfo, cha cha cha, guajira, Joe Cuba, guaracha, guaguanco, son montuno, charanga, pachanga, latin jazz, Cal Tjader, bolero, Santos Colon.

Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez, the big 3, mambo, palladium, Myrta Silva, Celia Cruz, La Lupe, Sonora Mantancera, Rolando Laserie, Bebo Valdes, Cachao, Chano Martinez, Pete Terrace, Orquets Aragon, Johnny Pacheco, Saoco, Hector Rivera, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Graciela, Marcelino Guerra, Welfo, cha cha cha, guajira, Joe Cuba, guaracha, guaguanco, son montuno, charanga, pachanga, latin jazz, Cal Tjader, bolero, Santos Colon.

New podcast this week with The Champs, Dave Burgess, Elvis Presley, Los Silvertones, Velvet Underground, Bee Gees, Elvis Costello, R.O.i.G, Rolling Stones, The Who, Major Harris, Major Lance, Joe Cuba, Pitbull, and Cee-Lo As always you can find us a few places: Itunes: http://bit.ly/Hg2RdK Facebook: http://on.fb.me/IzhiJV Email us at MusicFirstPodcast@gmail.com

HOMMY En 1969, The Who, la famosa banda inglesa de rock conformada por el excéntrico cantante Roger Daltrey, hicieron una obra llamada Tommy. Se trataba de un álbum doble presentado como una ópera rock, Tommy narraba la historia de un niño ciego y sordomudo que acaba convertido en un profeta. Tres años después la London Symphony Orchestra hizo una versión de cámara y Larry Harlow hizo Hommy. Esta es la historia de un disco único en su género, la ópera latina Hommy. Larry Harlow se inspiró en Tommy para hacer Hommy, él mismo lo reconoce. La historia también giraba sobre un niño ciego sordomudo con un sentido para la música hiperdesarrollado. el argumento fue escrito por Heny Álvarez, pero lo interesante también estuvo en la grabación, pues Harlow la hizo en cintas de vídeo y no de audio. Genaro Heny Álvarez Domenech nació en Santurce en 1929. Era cantante, un habitual de las fiestas en el South Bronx y el East Harlem a comienzos de los 60. También bailaba, también componía, también arreglaba y también vendía discos en la Casa Alegre de Al Santiago. Fue fundador de la Típica Novel, estuvo en el Sexteto de Gilberto Cruz, pasó por La Moderna de Ray Barretto, actuó con la charanga de Lou Pérez y cantó para el Sexteto de Joe Cuba. Cuando estalló el boom de la salsa, pasó de grupo en grupo hasta que Larry Harlow lo llamó para escribir Hommy, un trabajo hecho a la medida del talento de Álvarez. Un detalle sobre la obra Hommy. Harlow quería alejarse del planteamiento de Tommy y por eso había pensado en un nombre muy distinto, pero Álvarez encontró que omi significa agua o manantial en ñañigo, por lo que el nombre era perfecto. Los dos dividieron la obra en dos actos y nueve interludios. Se cuenta que Álvarez se inspiró en las tradiciones de Loiza Aldea y que por eso siempre negó la relación con la ópera rock de The Who. Mientras Heny Álvarez terminaba de escribir, Larry Harlow fue convocando a sus amigos para grabar el ambicioso proyecto. La orquesta base, por supuesto, fue la suya con Guagua Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez en las congas y Pablito Rosario en los bongoes. Larry Spencer y Ralph Castrella en las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y como cantantes y actores: Celia Cruz (la gracia divina), Heny Álvarez (el heladero), Justo Betancourt (el papá), Cheo Feliciano (el tío), Pete El Conde Rodríguez (el elemento del bonche), Adalberto Santiago (el médico) y un chico recién llegado de Coamo, Puerto Rico, Junior González. Junior González llegó a la orquesta de Larry Harlow para reemplazar a Ismael Miranda, y dio la casualidad que su debut con la banda fue en Hommy, donde por su juventud se le dio el papel protagonista, el del niño que no ve, no habla ni oye, pero toca los bongoes de manera prodigiosa. Pero mencionábamos a Celia Cruz. Resulta que Celia estaba en México y a Harlow le pareció que era la voz perfecta para encarnar a la gracia divina. Celia dijo que le parecía bien, pero que primero firmaría un contrato con Fania y se fue a Nueva York. Pero más tardó ella en preparar la maleta que Jerry Masucci y Harlow en organizar todo para que grabara antes de firmar. Ella se enojó, pero en el fondo acabaron de amigos, porque esa fue la primera experiencia de Celia Cruz con la salsa y con Fania. Lo que siguió…¡ja!, fue Bemba Colorá. Contra todo pronóstico, las ventas de Hommy fueron muy buenas, por lo que se pensó en presentarlo en directo. Pero era una ópera y no era sencillo. Harlow, que siempre ha tenido excelentes relaciones en Nueva York, habló con las directivas del Carnegie Hall. El Carnegie recibía conciertos de música popular desde 1955, pero sólo desde el 71 se podían grabar. De hecho, estaban de moda entre los grupos de rock y de soul, así que la propuesta fue aceptada y el evento se empezó a preparar. Hommy: A Latin Opera se estrenó el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall. A la orquesta de Harlow se le sumaron una sección de cuerdas con 14 violines, una sección sinfónica de vientos (imagínense, los tres flautistas eran Johnny Pacheco, Eddy Zervigon y Bobby Porcelli), y una sección de percusión, además de los coros, un piano adicional y un tres. Larry Harlow dirigió todo en compañía de Marty Sheller, creador de los nueve interludios. El narrador fue Heny Álvarez y los arreglos musicales los hicieron Harlow, Sheller, José Luis Cruz, Papo Lucca y Javier Vázquez. Hommy se presentó posteriormente en el recién inaugurado coliseo Roberto Clemente de San Juan de Puerto Rico.

New show this week with tracks from Tommy McCook, Roy Brown, The Edwin Hawkins Singers, Joe Cuba, Joe Jackson, Topsey Bonsai, Nelly & Kelly Rowland, Chris Montez, Carly Rae Jepson, Neil Diamond, Jackie Mitto, Jimmy Gordon, Billy Cobham, Johnny Maestro and The Brooklyn Bridge, and The Counting Crows As always you can find us a few places: Itunes: http://bit.ly/Hg2RdK Facebook: http://on.fb.me/IzhiJV

This week we have tracks from artsists: Cliff Nobles & Co., Johnny Colon, Joe Cuba, Swizz Beats & Alicia Keys, Jr. Walker & the All-Stars, Foster the People, Django Reinhardt, Jimi Hendrix, Arctic Monkeys, Colin Blunstone, Marc Anthony, Bob Dylan, and The 81 As always you can find us a few places: iTunes: http://itunes.apple.com/us/podcast/music-first/id514748568 Podbean: http://musicfirst.podbean.com/ Facebook: https://www.facebook.com/pages/Music-First-Podcast-with-DJ-Dave-Swirsky/418863534806227

On this episode: Quantic, Joe Cuba, Tito Puentes, Louie Vega, Rebirth, Roberto Roena, end other major ground-shaking tracks from the early 70s... Rigorously from original vinyl records... Oh yes, you're sooo about to dance!! www.claudio.pro

“As neighbors and coworkers, African Americans and Puerto Ricans in New York had been partying together for many years. For decades they had been frequenting the same clubs, with Black and Latin bands often sharing the billing … African American audiences generally appreciated and enjoyed Latin music styles, yet those who fully understood the intricacies of Afro-Cuban rhythms and came to master the challenging dance movements remained the exception rather than the rule… Popular Latin bands found themselves creating a musical common ground by introducing the trappings of Black American culture into their performances and thus getting the Black audiences involved and onto the dance floor. “Bang Bang” by the Joe Cuba sextet and Latin boogaloo music in general was intended to constitute this meeting place between Puerto Ricans and Blacks and by extension, between Latin music and the music culture of the United States.” (Flores 2000)

• Joe Bataan “Mestizo (part 1)” • Salsoul Orchestra “Runaway” • La Lupe “Fever” • Joe Bataan “Es tu cosa” • Ray Barreto “Soul drummers” • Salsoul Orchestra & Charo “Dance a Little Bit Closer” • Joe Cuba “Bang Bang” • Orishas “Bombo” • Joe Bataan “Mestizo (part 2)”