Podcasts about Fania Records

Welcome to a new weekly series we are launching on the Latin Wealth platform, Wealth Wednesday! On Wealth Wednesday, we will be discussing trending news, Latino culture and topics surrounding business, host by @chrisbelloso and @ricoramirez86.   In this episode, we're covering some of the biggest headlines in the music and business world, starting with the massive $217 million acquisition of Daddy Yankee's music catalog by Concord. Known for hits like "Despacito" and "Gasolina," Daddy Yankee's impact on the global music scene is undeniable, and this deal further cements his legacy. We'll explore what this acquisition means for the reggaetón superstar, how Concord plans to monetize this investment, and the broader significance of music catalogs in today's industry. You'll also hear about Concord's other high-profile acquisitions, including its ownership of the iconic Latin label Fania Records, and how they continue to dominate the music catalog space. Next, we shift to some big news from Washington. Vice President Kamala Harris has announced the expansion of her forgivable loan program for Black entrepreneurs to now include Latino entrepreneurs as well. Under her proposed administration, Latino men would be eligible for loans of up to $20,000, aimed at helping small businesses and their families thrive. We'll break down what this could mean for the Latino community, how this initiative builds on previous efforts, and the potential economic impact of these forgivable loans. We also welcome back Jeremiah, who brings us a recap of his trip to Puerto Rico.  This episode is packed with insights on the intersection of music, business, and culture. From Daddy Yankee's historic deal to the Vice President's promises for Latino entrepreneurs, we're discussing how these developments are shaping the future of both the music industry and Latino business communities. Follow us on IG: @latinwealth Email for questions or inquiries: latinwealthpodcast@gmail.com

Time to start a new iconic journey! This time, we dive into the story of Willie Colón, a towering figure in Latin music. From his humble beginnings in the South Bronx, where his abuela nurtured his love for music, to earning the nickname El Malo, Colón's journey was just beginning. Join us as we explore his rise to fame, his pivotal signing with Fania Records, and the lucky day he met La Voz, which helped him shape the future of Latin music. Lilliana Vazquez and Joseph Carrillo are the hosts of Becoming An Icon with production support by Nick Milanes, Santiago Sierra, Rodrigo Crespo, Evelyn Uribe and Edgar Esteban of Sonoro Media in partnership with iHeart Radio's My Cultura Podcast network.If you want to support the podcast, please rate and review our show. Follow Lilliana Vazquez on Instagram and Twitter @lillianavazquez Follow Joseph Carrillo on Instagram @josephcarrilloSee omnystudio.com/listener for privacy information.

New York City's open data portal shows New Yorkers are complaining more than ever about city employees who use their parking permits to break the law. Plus, new data show that reading hasn't gotten better in the city's public schools after a major overhaul in how students learn to read. And finally, WNYC's Michael Hill talks with Leila Cobo, Chief Content Officer of Latin Music at Billboard, about the pioneering independent music label, Fania Records, and how it helped define the sound of salsa in New York City.

FANIA Records is celebrating 60 years! Founded in 1964 in New York City, they released modern (at the time) takes on Mambo, City Slick Salsa, Cuban Soul, Spanish Harlem Funk and more. It was a blend of Island Latin and the Big Apple. New music from Arab Strap, Mdou Moctar.Music; Biz Markie, Ralphie Robles, Joe Cuba, Monguito Santamaria, Johnny Pacheco, Arab Strap, Mdou Moctar, Joe Bataan, The Latinaires, Tia Rosa and loads more. For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/worldy/Tune into new broadcasts of Worldy with Matt and Dom, LIVE, Mondays from 10 AM - 12 Noon EST / 3- 5 PM GMT.//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:58:32 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Le label Fania Records a émergé pour permettre aux artistes indépendants et avant-gardiste de s'exprimer. Il a aidé les musiciens de salsa à se développer et à toujours se renouveler. Retour sur les principaux albums que le label a porté.

durée : 00:58:32 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Le label Fania Records a émergé pour permettre aux artistes indépendants et avant-gardiste de s'exprimer. Il a aidé les musiciens de salsa à se développer et à toujours se renouveler. Retour sur les principaux albums que le label a porté.

EP#3 - Eddie Rodriguez Tropical Latin Music Showcase  Tonight- The music of Singer, Songwriter, Composer, Arranger, Recording Artist, Performer, Musician, Bandleader, Record Label Owner, signed to Fania Records in the 60's at the age of 16 the artist who was responsible for bringing Puerto Rican teenagers in NYC to become Salsa Music Fans, Raised in the Bronx the amazing Willie CO-LONE  the first teenager to be signed to a record deal with the most popular Tropical Latin Music Label of the 60's and 70's he is a pioneer with over 5 decades of recordings to his credits, hit songs with different singers and on his own as lead vocalist, the producer of the album Siembra the most sold Salsa recording in history plus his Christmas Album Asalto Navideño which has sold for decades every Christmas Season, a disciplined talent on stage touring globally to reach his millions of fans in the multimillion dollar industry we know today as the Salsa Music Business. We are going to close the show with more Willie Colon a friend and artist I have followed since the 60's next we will listen to Willie Colon and lead singers he has worked with creating hit records as a producer the late Héctor Lavoe RIP the Queen Celia Cruz RIP and singer songwriter Ruben Blades we are going to wrap up the show with more music by the creative genius of the tropical Latin Music scene called Salsa. This artist is a pioneer who helped create the  popularity the Latin dance genre much is owed by the work he recorded by the Artists touring the globe performing Salsa Music. Today we celebrate his contribution to the world of music. He is the one and only, the Amazing Willie Co Lone. 

¡Hola entusiastas! En este episodio, exploramos la historia y el impacto cultural de la salsa, con un enfoque en la era de Fania Records. Analizamos cómo este género y sus icónicos artistas transformaron la música latina.

The Super Super Blues Band fue el proyecto de Chess Records que juntó a Muddy Waters con Howlin' Wolf y Bo DiddleyEn Chess Record había grandes músicos y grandes egos. El sello de Chicago había marcado tendencia en los años 40 electrificando el blues rural del sur de los Estados Unidos de la mano de los grandes intérpretes del género.Veinte años después de los días de oro de Chess el panorama era otro. El esplendor del blues, si algún día fue tal, había pasado y los grandes maestros sobrevivían como podían. Sin embargo, al final de los años sesenta estalló el revival del blues rock de la mano de músicos y bandas como Jimi Hendrix, The Doors o Janis Joplin. A esa ola se intentaron subir las viejas estrellas de Chess que en los siguientes años grabarían discos acompañados por sus alumnos más aventajados. Antes de eso, Chess probó otro invento. Copiando el modelo de Fania Records, el sello de Chicago intentó juntar a todas sus estrellas en un mismo disco. Pero hubo un problema: todos eso músicos se llevaban mal y competían entre ellos.En 1967 llegó el primer intento y en 1968 subieron la apuesta juntando a Howlin' Wolf con Muddy Waters y Bo Diddley. Mucho gallo en un gallinero que rellenaron con jóvenes y futuras estrellas como Otis Spann o Buddy Guy. El experimento no tuvo el éxito esperado. Quizá por el título del disco -The Super Super Blues Band-, puede que por su fea portada o incluso porque la suma de talentos no siempre ofrezca un mejor resultado.A pesar de ello el álbum de estos gigantes es una obra poderosa. Producido por el eterno Willie Dixon, autor también de varios de los éxitos de los protagonistas, el disco es el testimonio de una reunión histórica de enemigos íntimos y leyendas del género que bien merece una escucha. Para recorrer esta joya del blues hemos invitado al periodista Ricardo de Querol y a Lucía Taboada.

La primera vez que Nelson Albareda promovió un espectáculo en el legendario complejo de entretenimiento Madison Square Garden de Nueva York (no en el arena propiamente dicho, sino en el teatro con capacidad para 5.600 personas que se encuentra debajo) todos le dijeron: “Vas a perder hasta el culo”. Albareda, un cubano nacido en Miami, había reunido lo que para él era un cartel de ensueño: una celebración del 50 aniversario del innovador artista de salsa y cofundador de Fania Records, Johnny Pacheco, con Pacheco y los Fania All-Stars. Aun así, sus detractores tenían razón: Albareda perdió 200.000 dólares en aquel show en el año 2006. Pero después de que el evento terminó, el promotor seguía entusiasmado. A medianoche, llevó a sus padres, que habían asistido, a una tienda de delicatessen cercana, donde su padre le preguntó: “¿Porque te ríes? ¡acabas de perder 200 mil dólares!. “Bueno, es parte del negocio”, le dijo Albareda a su padre. "Seguimos avanzando". Diecisiete años después, Albareda, defiende esa opinión. “En este negocio se pierde dinero, y lo importante no es la rapidez con la que se cae, sino la rapidez con la que se recupera”. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/checkingconmauro/message

For roughly half a century, the singer Rubén Blades has been spreading the gospel of salsa music to every corner of the globe, but his status as an music icon was anything but assured. Despite having an interest in music at an early age, the Panamanian-born Blades was pursuing a law career. But when the tumultuous political climate in Panama forced his family into exile in the United States, Blades found his way back into the music industry—through a record-company mailroom. “My diploma was not accepted by the Florida Bar, so I didn't know what to do. I felt useless,” Blades tells The New Yorker's Graciela Mochkofsky. “Then all of the sudden I thought of calling Fania Records, which was the biggest salsa label at the time.” Through the subsequent years, Blades came to recognize the power of salsa as a vehicle for people from disparate backgrounds and ideologies to find “common ground.” “My goal from the beginning was not to become famous or rich,” Blades says. “My goal from the beginning was to communicate, to present a position and create a conversation.” Mochkofsky talks with him about serving in the Panamanian government and about his lengthy career as an actor; outside the Americas, more people might know Rubén Blades as Daniel Salazar on “Fear the Walking Dead” than as a living legend of salsa. 

For roughly half a century, the singer Rubén Blades has been spreading the gospel of salsa music to every corner of the globe, but his status as an music icon was anything but assured. Despite having an interest in music at an early age, the Panamanian-born Blades was pursuing a law career. But when the tumultuous political climate in Panama forced his family into exile in the United States, Blades found his way back into the music industry—through a record-company mailroom. “My diploma was not accepted by the Florida Bar, so I didn't know what to do. I felt useless,” Blades tells The New Yorker's Graciela Mochkofsky. “Then all of the sudden I thought of calling Fania Records, which was the biggest salsa label at the time.” Through the subsequent years, Blades came to recognize the power of salsa as a vehicle for people from disparate backgrounds and ideologies to find “common ground.” “My goal from the beginning was not to become famous or rich,” Blades says. “My goal from the beginning was to communicate, to present a position and create a conversation.” Mochkofsky talks with him about serving in the Panamanian government and about his lengthy career as an actor; outside the Americas, more people might know Rubén Blades as Daniel Salazar on “Fear the Walking Dead” than as a living legend of salsa. 

As broadcast Sept 7, 2023 with more hydraulic action and slow driving than mere mortals can handle.  Tonight we pay tribute to the entirety of our first hour to the Latin/low rider soul inspirations that have continually provided that extra ease and Spanish flare to our favorite genre over the years.  Nods to Sunny Ozuna, Fania Records, Sly Slick & Wicked, along with the new exponents in the movement such as Big Crown, Colemine, Bobby Oroza, Thee Sinseers, and many others on the playlist.  Dan Lloyd joins us for our AMPED rock-centric 2nd hour, and lots to discuss in a busy week, with a new album out from Royal Blood, a great new single from Irish band Sprints, and Italy's Maneskin hitting the road once again.#feelthegravityTracklist (st:rt)Part I (00:00)Sunny & The Sunliners – Give It AwayNew Holidays – Maybe So Maybe NoThee Sineers – What's His NameThee Sacred Souls – Will I See You Again?Los Yesterdays – Who Made You You?Sly Slick & Wicked – Sho' NuffThe Devonns – Long Goodbye Part II (33:53)Aaron Frazer – Bring You A RingDurand Jones & The Indications feat Y La Bamba – Cruisin' to the ParqueThee Lakesiders – ParachuteBobby Oroza – Maybe, Maybe, MaybeLizette y Quevin – Grow Forever125th Street Candy Store – Silent HeartFrancisco Aguabella – Fantasy Part III (64:03)Royal Blood – Shiner in the DarkGaslight Anthem – Little FiresManeskin – Honey (Are U Coming?)Sprints – Up and ComerAngel Du$t – RacecarSmash Mouth – Walking on the SunPart IV (94:16)Perennial – DissolverDoom Scroll – Anoxic'68 – Removed Their HooksGeese – JesseBad Rabbits – Garden of Eden ft Rou ReynoldsRid of Me – Gutted

This week we celebrate FANIA RECORDS, the legendary label that brought us legends of Salsa and Boogaloo including the Fania All-Stars, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Cheo Feliciano, Ismael Rivera and countless others. 

Maggie speaks with percussionist Joey DeLeon and bassist Eddie Resto about  “The Global Salsa Explosion and Its Origins” and play the incredible, iconic music that caused such a sensation when it stormed out of New York in the 1970s.Joey De Leon is a percussionist, educator and producer who's performed or recorded with artists of almost every genre from jazz to Latin, pop to contemporary classical and film scores. The long list of artists he's worked with include Queen Latifah, Al Jarreau, Jennifer Lopez, Bette Midler, Cyndi Lauper, Poncho Sanchez, Arturo Sandoval and Gordon Goodwin's Big Phat Band.Joey DeLeon was born in the Hell's Kitchen section of New York City, holds a bachelor's degree from the prestigious Manhattan school of music and is currently a faculty member at Cal Arts here in Sothern California.Eddie Resto is a bassist whose credits are just as astoundingly diverse as Joey DeLeon's. Eddie's resume includes his work with Tony Bennett, Rita Moreno, Sonny Stitt, Tito Puente, Dizzy Gillespie, Paul Simon, Kenny Burrell, Herbie Hancock, Chick Corea, Carlos Santana, Jaco Pastorius, Dexter Gordon, Max Roach, Eddie Palmieri and Joni Mitchell.Eddie holds a master's degree in Afro-Latin music from California State University of Los Angeles and serves his communities through his work with the Mancini Institute, The Urban League, The Boys and Girls Club of America and other youth organizations.Source: https://www.labella.com/artists/eddie-resto/#:~:text=Born%20and%20raised%20in%20Manhattan,major%20performers%20and%20music%20groups.Source: https://www.joeydeleonmusic.com/Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Support the show

En 1982 Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombre de su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el Mundo Entero, del popular cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, esta vez acompañado por la orquesta La Evolución. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmó con Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy querido en el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todo por sus actuaciones con la Fania All Stars. Había grabado con Bárbaro el disco Romántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos de Música para el Mundo Entero de Yomo Toro en La Hora Faniática.

Hacia 1975 Fania Records comenzó a tender puentes con otras empresas a fin de expandir sus productos. Los puentes consistían en coproducciones con otras casas discográficas, siendo la principal Columbia Records o CBS en Estados Unidos. Pero Europa no fue la excepción. Una serie de acontecimientos y de contactos acabaron en la producción de un disco curioso: Blonde Latin de la banda francesa W.R.L.C., coproducción de Fania Records, Les Editions Louis Gasté y Editions Please Music, con Jean Marc Bel como productor ejecutivo. Esta es la historia de Blonde Latin y de una banda muy curiosa en La Hora Faniática.

En abril de 1979 salió al mercado el disco El Pirata Del Caribe con el sello Tico Records y que fue el último disco de Joe Cuba al frente de una banda en la etapa de la salsa dura de Nueva York. Así finalizó Cuba su contrato con Tico, empresa que ya pertenecía a Fania Records. Un disco curioso, desde luego, porque la mayoría de canciones las escribieron cantantes y porque la propuesta musical era un tipo de salsa muy acorde a la de su tiempo, fuerte y contundente, alejada de aquellos tiempos del Joe Cuba Sextet. Un disco excepcional y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

A comienzos de 1973 Roberto Roena grabó con su Apollo Sound su disco número 5 y que fue titulado simplemente así, 5, para el sello International. Fania Records había creado International Records en 1968. La intención la decía su nombre: internacionalizar la compañía, especialmente en Puerto Rico. International estaba regentado en Puerto Rico por el empresario argentino Charles Tarrab y tenía una sociedad con Rafael Viera, representante de Fania Records en la isla. Tarrab fue el responsable de los grandes espectáculos de su tiempo en San Juan, entre ellos, el concierto de la Fania All Stars en el Coliseo Roberto Clemente en ese mismo año, 1973. O sea, una época decisiva era Roena, de quien hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1977 Johnny Pacheco y Luis Angel Silva "Melón" grabaron un disco buenísimo, uno de los mejores que se hayan hecho en Fania Records y que fue todo un éxito. Llegó Melón estuvo 26 semanas en el Hit Parade latino. Al acabar el año fue el tercer disco más escuchado en Nueva York y el sexto en el área caribeña. Lógicamente eso dio pie para una nueva grabación del dúo, lo que se dio en 1981 con el álbum Flying High, que publicó el sello Vaya dos años después, en 1983. Esta es la historia de Flying High y de la relación entre el flautista, director y productor dominicano Johnny Pacheco con el cantante y educador mexicano Melón en La Hora Faniática.

El gran cantante Justo Betancourt grabó el álbum Leguleya No para el sello Fania en 1982, el cual sería su último trabajo en esta casa. Betancourt, al igual que otros músicos como Willie Colón, por ejemplo, tenía su propia productora y por eso fue en términos legales una coedición entre Fania Records y RMQ. De todas formas fue un título curioso proveniente de una canción del mismo nombre y que se refiere al verbo leguleyar, o sea hablar de leyes sin tener conocimientos profesionales. Leguleya No fue un álbum controvertido, no por su música, sino por sus protagonistas. De ello hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Fue el cuarto álbum del sello Fania Records, creado por Jerry Masucci y Johnny Pacheco y que comenzó lanzando grabaciones de este último con su conjunto. Fania ya había hecho Cañonazo, At the NY World's Fair y Te Invita a Bailar, antes de hacer este que se tituló Johnnhy Pacheco his Flute and Latin Jam. Fue una sesión de descarga al estilo del que habían hecho en Alegre Records y por esos días se hacía en el sello Tico. A partir de este disco la firma comenzaría su ampliación de catálogo con nuevos artistas como Louie Ramírez, Larry Harlow y Bobby Valentín. Fue un disco especial, sin duda, y hoy objeto de culto de coleccionistas y melómanos. Y esta es su historia en La Hora Faniática.

Uno de los grandes éxitos en ritmo de bolero del artista colombiano Luis Alberto Cortés Bonnet, conocido artísticamente como Tito Cortés es sin duda alguna la canción que grabara en 1976 bajo el título “Derrumbes”. Así la escuché yo… En Nicaragua se dice que “Derrumbes” es una composición de Octavio Latino Acuña y que el primero en grabarla fue el cantante Memo Neyra en 1976. Sin embargo, desde muchos años atrás encontramos grabaciones de esta canción. Por ejemplo, para 1966, ya la cantante cubana Blanca Rosa Gil en el álbum “En su momento” la había grabado con el título “Derrumbe”, acreditando su autoría a Tony Pereyra. Son muchos los artistas que han grabado versiones de esta canción como el ecuatoriano Olimpo Cárdenas….… “Derrumbe” también fue grabado por Óscar González, Ricardo Blanco y Francisco “Paquito” López integrantes del famoso Trío de Oro de Puerto Rico en 1972… La venezolana Nohemy Berlatti también nos dejó en 1977 su versión de “Derrumbes”… Y en 1998 la grabó el cantante colombiano Charlie Zaa, entre muchos otros intérpretes… Hay registros que evidencian que este bolero es una composición de Tony Pereyra, grabada originalmente por su propio autor para el sello Fania Records acompañado por la orquesta de Johnny Pacheco, con el título “Derrumbe”. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Tony Pereyra - Atribuido a Octavio Latino Acuña (nicaragüense) - Atribuido erróneamente a Tito Cortés (colombiano) - Atribuido erróneamente a Memo Neyra (costarricense) - Atribuido erróneamente a Tony Ferrero Derrumbes - Tito Cortés (1976) single “Derrumbes/Fruto amargo” (1976) Tito Cortés (nombre real Luis Alberto Cortes Bonnet, colombiano) Derrumbe - Blanca Rosa Gil (1966) “En su momento” álbum (1966) Blanca Rosa Gil (cubana) con la Orquesta de Chucho Rodríguez Derrumbe - Olimpo Cárdenas (1976) “Rondando tu esquina” álbum (1976) Olimpo Cárdenas (nombre real Olimpo León Cárdenas Moreira, ecuatoriano) Derrumbes - Memo Neyra (1976) “Memo Neyra” álbum (1976) Memo Neyra (nombre real Guillermo Acuña Brenes, costarricense) Derrumbes - Nohemy (1977) “Mi segundo álbum” álbum (1977) Nohemy (nombre real Nohemí Berlatti, venezolana) Desengaños: Derrumbes & Por qué eres así - Charlie Zaa (1998) “Un segundo Sentimiento” álbum (1998) Charlie Zaa (nombre real Carlos Alberto Sánchez Ramírez, colombiano) Derrumbe - El Trío de Oro (1972) “Un ángel” álbum (1972) El Trío de Oro (nombres reales Óscar González & Ricardo Blanco & Francisco “Paquito” López, puertorriqueños) Derrumbe - Tony Pereyra (1965) single “Derrumbe/Nada tiene importancia para mí” (1965) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 17 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

A SOUTH BRONX TALE PT 5  spotlight on Salsa dance Music recordings adding string arrangements in the 70's most notably by Fania Records. We just heard the best best Salsa singers of all times heard Hector Lavoe RIP and Ruben Blades.  we will hear more Salsa music with Strings from a Latin Opera called Hommy by Larry Harlow and by the Fania All Stars. Fania All Stars tours the world sells millions of records and tapes to become the definitive Best Salsa Orchestra in the World. Celia Cruz, Pete El Conde Rodiguez, Hector Lavoe, 

4348 Kevin Cole Thursday 10/27/22 Bosq Song for Ehi (feat. The Ibibio Horns and Kaleta) a 2022 single on Canopy Limited. Bosq is the musical pseudonym for Benjamin Woods, who has been utilizing Afro-Latin music in fusion with Funk, Disco, Reggae, House and Hip Hop to dazzling effect for a decade now. The Boston-bred, Colombia-based musician has released 4 full albums, heaps of EP's of original music, and countless collaborative singles and remixes with artists like Fania Records, Orchestre Poly Rhythmo de Cotonou, Poolside, Nickodemus, and many more. He recently teamed up with the horn section of Ibibio Sound Machine as well as vocalist Kaleta for a fiery new single released via Portugal-based label Canopy Records, whose specialty is “Sub-Saharan synth swagger, re-calibrated and re- celebrated.” Titled “Song for Ehi,” the track is a combination of classic Edo-funk, Afro-disco and reggae disco with a groovy meandering bassline, soaring horns arrangements, and timbale breakdowns. While it may be cold outside, the group is bringing the heat! Watch Ibibio Sound Machine's recently-released KEXP in-studio session from September and read the full post at KEXP.org.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

spotlight on Salsa dance Music recordings adding string arrangements in the 70's most notably by Fania Records. We just heard the best best Salsa singers of all times heard Hector Lavoe RIP and Ruben Blades.  we will hear more Salsa music with Strings from a Latin Opera called Hommy by Larry Harlow and by the Fania All Stars. Fania All Stars tours the world sells millions of records and tapes to become the definitive Best Salsa Orchestra in the World. Celia Cruz, Pete El Conde Rodiguez, Hector Lavoe, 

A finales de 1979 Fausto Rey y Larry Harlow grabaron el disco La Responsabilidad con una carátula diseñada y fotografiada por Lee Marshall. El álbum se lanzó a comienzos de 1980 y entonces se dijo: "Este LP podría ser un producto muy exitoso para Fania Records, en especial si se comercializa correctamente. Y no creo que se esté haciendo así, porque el único tema que suena en la radio (La Responsabilidad) no tiene los ganchos comerciales que tienen los otros temas". Y en realidad no funcionó como era debido. Pero ¿sería esa la razón? Escuchemos la música y conozcamos su historia en La Hora Faniática.

Hello Yacht Rockers! Yacht Rock meets Salsa...and the Spanish/Cuban grooves Come aboard... it's funky latin grooves infused with the yachty elements...of Jazz R&B and Disco! Fania All -Stars crew with it's Spanish fever! Join us as we dive into the late 70s with Fania Records and give you the lowdown on The Fania All-Stars Get on board! It's Hot! --- Support this podcast: https://anchor.fm/the-yacht-rock-show-with-eddie-ganz/support

Tropico Magazin - 17.09.2022. We represent son cubano and Fania Records. www.radioprimera.live --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioprimera/message

As we finally come to the end of our series on Afro-Psychedlia, Tim and Jeremy bring us back to New York, David Mancuso and the dancefloor of The Loft via Puerto Rico, Salsa and the Latin influence on the city in the early '70s. We hear about the mighty Fania Records - a classic example of the sort of small labels who found a commercial audience while still releasing amazing music - and the band they fostered, the Fania All-Stars. We also spend time exploring the catalog of Ray Barretto, who's track Acid featured at the very beginning of the LITM project. Jeremy and Tim also interrogate the idea of New York as a 'melting pot', consider the construction of the Nu Yorican identity, and contrast it to the other cultural and musical formations of the late '60s we've heard about in this series. We're also introduced to Boogaloo, 'the Watusi', and close with Eddie Palmieri's fantastic, epic track 'Un Día Bonito' - a worthy place to end for now. We'll be taking a bit of a summer break and back with a new series in the Autumn - but keep an eye on the feed, we'll be throwing out some extra bits for patrons to tide you over. Produced and edited by Matt Huxley. Tune in, Turn on, Get Down! Become a supporter of the show for as little as £3pcm by visiting www.Patreon.com/LoveMessagePod Tracklist: Estrellas de Chocolate - Fania Pacheco - Cañonazo Fania All Stars - Guatacando (Live at the Red Garter) Joe Cuba - Bang Bang Ray Barretto Y Su Charanga Moderna – El Watusi Ray Barretto - Despójate Ray Barretto - Acid Ray Barretto - Tin Tin Deo Bobbi Humphreys - Harlem River Drive Ocho - Oriza Eddie Palmieri - Un Día Bonito

En 1973 Willie Colón lanzó el noveno álbum de su carrera, todos los anteriores con Fania Records, todos con su compañero de fórmula, Héctor Lavoe. Es posible que Lo Mato, que así se tituló, sea el mejor disco de esta pareja de artistas icónicos. Todas las canciones son conocidas y la mayoría de ellas han pasado de un recopilatorio a otro durante años. Alguna es además símbolo de la imagen de gánster de Colón (Calle Luna Calle Sol) y otra es símbolo de la ironía de la vida de Lavoe, siempre lleno de éxitos y tragedias (El Día de Suerte). Un álbum cuya historia contaremos hoy en La Hora Faniática.

Producido por Louie Ramírez, con Johnny El Dandy Rodríguez como director de grabación, y Jon Fausty como ingeniero de sonido en La Tierra Sound Studios, La Típica 73 grabó en 1977 el álbum Los Dos Lados de la Típica 73, su obra más conceptual y más cercana a lo que en los sellos de los hermanos Cayre (Caytronic, Merricana y Salsoul) hacían bandas como el Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino. La Típica se tomaba muchas concesiones y como el público la seguía con fidelidad, Fania Records y su filial Inca, no tuvieron inconveniente en complacerla. De allí este álbum del que hablaremos hoy, con la colaboración de Sandunga Radio, en La Hora Faniática.

Hubo un tiempo en que en Fania Records sólo se quería hacer dúos de estrellas. Pacheco y Laserie, Barretto y Celia, Ismael Quintana y Papo Lucca, Ismael Miranda y la Sonora Matancera, y dos reencuentros de viejas sociedades: Colón y Lavoe en Vigilante, y Johnny Pacheco y Pete El Conde Rodríguez en una serie de títulos que serían los siguientes: De Nuevo los Compadres, Johnny Pacheco y El Conde, Salsobita y Celebración. Era sin duda una fórmula ganadora, pues ambos se entendían a la perfección. Hoy contaremos la historia del primero de esos álbumes, De Nuevo los Compadres en La Hora Faniática.

En 1981 salió el disco El Marimbero, de Daniel Santos y la Charanga Vallenata, publicado por Bárbaro Records. Bárbaro era un sello filial de Fania Records, que había creado la editora Música Latina Internacional, a la que estaban suscritas otras filiales como Nuestra. Pero así como Nuestra nació con la idea de difundir música puertorriqueña, Bárbaro se hizo para mover la música cubana. No siempre fue así. En todo caso, 1981 fue un año vital para esta compañía que aprovechó el boom de la charanga vallenata de Roberto Torres con el sello SAR y su filial Guajiro para hacer ese mismo sonido con Daniel Santos y la orquesta Charanga Vallenata. Fue una vuelta de tuerca que comprometió a Colombia, país del vallenato, donde lo prensó el sello Papagayo y también Famoso, filial de Codiscos. De todo esto hablaremos hoy en La Hora Faniática.

La Lupe was a legendary Afro-Cuban singer who was once known as the “Queen of Latin Soul.” She was one of the top performers in Havana cabarets amid the Cuban Revolution and became a legendary figure in New York after fleeing Cuba. She worked with some of Latin music's biggest names, including Tito Puente, and was known for explosive boleros like “Qué Te Pedí” and “La Tirana.” By the mid-1970s, Lupe's label was acquired by Fania Records and she was pushed aside. She earned the reputation of being difficult to manage and there were rumors that she was a drug abuser, even though her family and friends have consistently denied these claims. Changing tastes in Latin music coupled with her strained reputation led her career to decline by the 80s. This episode of Latino USA is part of our Genias in Music series, remembering notable women and their contributions to their fields throughout history. We question some of the myths about La Lupe that attempted to delegitimize her music and look at how her identity as an Afrolatina influenced the racist and sexist characterizations of her as “possessed,” “crazy” and “on drugs.” But by singing and moving in the ways she was known for, she was resisting her erasure and claiming her space –– whether audiences understood it or not.

Un disco sin créditos, distribuido en 1985 por un sello que no era Fania, y promocionado por la inercia del nombre de una estrella, obtuvo el premio Grammy a la Best Tropical Latin Performance. Ese fue Solito, de Eddie Palmieri. De alguna manera el álbum fue la reconstrucción de su disco Justicia, de 1969 para la casa Tico. Una reconstrucción menos experimental y más rumbera, y la razón para hacerlo es que Palmieri entraba en la última etapa con Fania Records y tenía que cumplir con los discos pactados. Este fue uno de ellos en el que acudió a parte de su repertorio anterior. Esta es la historia de Solito en La Hora Faniática.

In Motion fue el último disco de Bobby Valentín con Fania Records. Trompetista del tiempo de la pachanga y bajista de los años del boogaloo, Valentín quiso ser su propio jefe en la era de la salsa. Por eso en aquel 1974, dejó la Nueva York de Billy Joel y la Fania y se fue al San Juan de Rafael Cortijo, a fundar Bronco Records. Según cuenta Jaime Torres-Torres, los contratos de Fania se firmaban por cinco años y ese era el segundo de Bobby. “Yo no quise terminar con Fania, dice Bobby, es que en realidad yo estaba en los comienzos de mi sello disquero, pero decidí continuar con ellos para que me distribuyeran el producto de Bronco, que fueron Va a la Cárcel Vol 1 y 2 y Afuera. Esa fue una de mis mejores movidas, aunque sé que de haber fracasado hubiera tenido abiertas las puertas de Fania”.

Today's show is in honor of Johnny Pacheco. He was a multi instrumentalist, arranger, composer, dynamic performer and founder of Fania Records and the Fania All Stars. But to me Pacheco is more than the sum of his phenomenal achievements, he is a visionary and a cultural warrior. Listen and enjoy as you hear all about his beginnings in music at 7 years old, how he started the Charanga craze and so much more! Chanchullo (with Tito Puente) Dance Mania 1957 Pacheco's Descarga (with Charlie Palmieri) Pachanga 1960 El Guiro de Macorina Pacheco Y Su Charanga 1961 Pa' los pollos Suavito 1962 Batachanga Suavito 1962 Dos Gardenias By Popular Demand 1966 Dakar Punto Final Cañonazo 1963 Recordando A Carmelina (feat. Pete 'El Conde' Rodriguez) Los Compadres 1971 El Champolon (feat. Chivirico Davila) Viva Africa 1966 Cositas Buenas (feat. Pete 'El Conde' Rodriguez) Tres De Cafe Y Dos De Azucar 1973 Fania All Stars Cha Cha Cha Delicate and Jumpy 1976 Guajira para los pollos California Jam 1980 Isla del Encanto Viva La Charanga 1986 Sale A Buscar (feat. Hector Casanova) Los Amigos 1979 Llegaste Tarde (feat. Pete 'El Conde' Rodriguez) De Nuevo Los Compadres 1983 Ay Maria Elena(feat. Pete 'El Conde' Rodriguez)  Celebracion 1989 Jicamo Y Salsa (feat. Melon Luis Silva) Llego Melon 1977 Lamento De Campesino (feat. Daniel Santos) Los Distinguidos 1979 Rico Changui (feat. Celia Cruz) Tremendo Cache 1975 Vida (feat. Celia Cruz) Celia, Johnny & Pete 1980 Corazon Herido (feat. Justo Betancourt) Los Dinamicos 1971 La Palabra Fin (feat. Rolando LaSerie) De Pelicula 1982 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

En 1969 Larry Harlow y su orquesta grabó un disco de título curioso y carátula igual, Me And My Monkey, disco de oro en su momento. Lo publicó el sello Fania y muy pronto tuvo repercusión en la radio gracias a la canción El Malecón, infaltable desde aquel tiempo en recopilatorios de salsa. La relación musical de Harlow con Ismael Miranda estaba en su apogeo y de los diez temas incluidos, la mitad los escribieron ellos. Un momento de apogeo que los llevaría a la vuelta de dos años a ser parte esencial de la Fania All Stars y por ende de Fania Records. En La Hora Fanática de hoy, Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey, de la Orquesta Harlow.

Muchas veces los artistas llevan una doble vida, en ocasiones debido a las exigencias de la compañía discográfica o quizás por su propio interés de trabajar en dos direcciones. En el caso de Joe Bataan esto fue una combinación de ambas circunstancias. Fania Records quería que él fuera la gran estrella latina, pero al mismo tiempo que fuese su caballo de Troya en la música soul. Y a Bataan esto le gustaba, porque sentía inclinación por ambas tendencias. De modo que en 1969 lanzó dos álbumes: Poor Boy, expresión pura y dura del latino del South Bronx y el Spanish Harlem, y Singin' Some Soul, muestra de un talento que bien podría hacer parte del sello Motown. De hecho, así fue presentado, como el sonido Motown de Joe. Esta es la historia de Singin' Some Soul de Joe Bataan en La Hora Faniática.

Para Mi Gente, de Chivirico Dávila, fue publicado en 1976 por el sello Cotique, ya en manos de Fania Records, y fue grabado en los Good Vibrations Sound Studios con Jon Fausty como ingeniero. Demás está decir que Chivirico Dávila estuvo en la grabación, pero sobre todo el artífice de este proyecto que fue Jorge Millet, productor y arreglista del álbum. Millet fue su gran amigo, casi un hijo para Chivirico y productor de su disco anterior para Cotique. El resultado de esa afinidad entre los dos es este magnífico álbum que presentamos hoy en La Hora Faniática.

En 1972 una orquesta que había comenzado con fuerza, pero en un sello discográfico pequeño, dio un salto trascendente al firmar por International, filial de Fania Records, y grabar el álbum Aquí Está. Eso supuso el reconocimiento definitivo en el mundillo de la salsa de la banda Roberto y su Nuevo Montuno. Todos los temas de aquel álbum fueron excelentes, una combinación de música romántica, o bolero, con temas bailables, en su mayoría guaguancó. Una banda de gente muy joven, algunos de los cuales venían de tocar rock y no música latina. Así se hizo Aquí Está, de Roberto y su Nuevo Montuno en La Hora Faniática.

Grabado a mediados de 1982, Corazón Guerrero fue el tercer álbum como cantante de Willie Colón con Fania Records, y uno de sus últimos trabajos con la compañía. Es más, mientras lo grababa, ya anunciaba su salida, aunque esta tardaría un poco más de lo previsto. Y al mismo tiempo hacía planes de fundar un sello discográfico con Rubén Blades, y recibía un disco de platino por haber superado las cien mil copias vendidas de su disco anterior, Fantasmas. También decía que este, Corazón Guerrero, tendría un concepto aún más universal que Fantasmas. Lo cual era cierto. Pues sobre todo esto hablaremos hoy en La Hora Faniática.

1978 fue el año en que este álbum, de título 'Comedia', encumbró a uno de los cantantes puertorriqueños más queridos de la historia: Héctor Lavoe, 'La Voz'. Pieza fundamental del catálogo de Fania Records, 'Comedia' es una joya y un documento histórico sobre la importancia de la música latina en Nueva York.

La orquesta La Terrífica la fundó el trompetista Joe Rodríguez Alvarado. Rodríguez hacía parte de la Sonora Ponceña, pero en 1972 fue protagonista de una desbandada que lo llevaría a él, a su primo Francisco Alvarado, a Miguel Ortiz y al cantante Tito Gómez. Así creó primero un grupo llamado Los Terríficos y luego La Terrífica. Desde el comienzo la orquesta entró en el radar de Fania Records, pero fue hasta 1974 cuando firmaron con International, su filial en Puerto Rico. Así hasta llegar al disco Sabor a Pueblo, aunque ya no con Gómez, sino con Pichie Pérez y con Yolandita Rivera. Y de este trabajo hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Dos plats i una taula de mescles: des de Benicarl

El álbum homónimo de Sociedad '76 fue publicado por Fania Records a mediados de 1979. El álbum fue producido por Louie Ramírez y la mezcla supervisada por Ray Barretto. La carátula es un juego hiperrealista de metal con brillo en un estilo que ya se comenzaba a imponer en los diseños de finales de los años 70 y comienzos de los 80. Bajo la lupa de Ron Levine, varios diseñadores prestaban sus servicios a Fania como el argentino Juan Gatti (luego famoso por los posters de películas de Pedro Almodovar), el colombiano Gabriel Molano o la americana Irene Perlicz. En fin, de esto y de otros aspectos hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1968 Joe Bataan grabó Riot!, un álbum excepcional que suponía su tercer disco en menos de un año para Fania Records, la compañía que aspiraba a convertirse en la número uno del mercado latino joven de Nueva York. Fania no miraba a las grandes estrellas de la canción caribeña o de la música cubana en el exilio, sino a las nacientes figuras que arrastraban a olas de fanáticos con sus nuevos sonidos que mezclaban tradición isleña y enfoque afroamericano. La salsa estaba naciendo en Manhattan, en Brooklyn y en el Bronx, pero el latin soul también estaba allí y Joe Bataan era uno de sus líderes. En La Hora Faniática de hoy la historia de Riot!

I'm Sorry For You - Etta James - R&B - 1966 Recuerdos De Arcano - Johnny Pacheco - Charanga - 1963 Moment's Notice - Chick Corea - Jazz - 1975 Give Me Some Of That Good Old Love - Willie Hutch - R&B - 1974 Make a Little Love to Me - Dionne Warwick - R&B - 1976 Everybody Loves The Sunshine - Roy Ayers - R&B/Jazz - 1976 Born To Be a King - Lamone - R&B - 2021 Cant Go On - Dudley Patrick - R&B/Hip Hop - 2021 The Way You Love Me - Chris Jasper - R&B - 2021 I Love You Bae - Lady Soul - Southern Soul/R&B - 2021 U Deserve - LA The DJ ft. Champagne Mondaine - R&B - 2021

16 años después de su muerte, Celia Cruz sigue recibiendo el reconocimiento a su carrera como cantante, aún corridas casi dos décadas de su muerte, Celia sigue siendo la "reina" de la salsa y no hay quien la releve. Celia es sin duda la figura vocal femenina más popular de Cuba.Comentarios en el Whatsapp +57 313 599 9477.Créditos: "el patrimonio de Celia Cruz" de Radio Gladys Palmera. Radio CMQ Cuba. Fania Records.Realización de Biensonado Radio.