Podcasts about eye filmmuseum

Annemieke Bosman praat met regisseur Digna Sinke over haar afstudeerfilm Groeten uit Zonnemaire (1972), die in het kader van het 65 jarig bestaan van de filmacademie is te zien via de player van EYE Filmmuseum. Groeten uit Zonnemaire is een ingetogen slice-of-life-drama over een jonge vrouw die na het stuklopen van haar relatie terugkeert naar geboortedorp op een Zeeuws eiland. Ze had gehoopt dat het vaste ritme van koffie- en theedrinken bij haar tante haar rust zou brengen, maar ze krijgt al snel genoeg van de verstikkende atmosfeer. Het dorpje Zonnemaire is ook niet meer zoals ze het zich herinnert.  Regisseur Digna Sinke filmde haar afstudeerfilm eigen geboortedorp. Door het naturelle spel van de acteurs en de aandacht waarmee de dagelijkse bezigheden van Rina's oom en tante in beeld worden gebracht krijgt de film een bijna documentair karakter.  Na haar afstuderen aan de Nederlandse Filmacademie in 1972 maakt Digna Sinke (1949) vele documentaires en speelfilms, waaronder Weemoed & Wildernis (2010), een documentaire over de veranderingen op een Zuid-Hollands eilandje. Ze regisseerde vijf speelfilms, waaronder de  klassieker Belle van Zuylen, Madame de Charrière (1993) en Atlantis (2009). Als producent van haar productiebedrijf SNG Film was ze onder meer verantwoordelijk voor de speelfilm Kala azar (2020) van Janis Rafa en de documentaire Snelweg NL (2019) van Ben van Lieshout. In 2023 ontving Digna Sinke het Gouden Kalf voor Filmcultuur voor haar “oeuvre met prijswinnende films van internationaal niveau”.

Chris and Rifa take the ferry to the Eye Filmmuseum in the north of Amsterdam, see an exhibition by film artist Janis Rafa, 'Feed Me, Cheat Me, Eat Me'. They also chat about Chila Kumari Singh Berman's works in neon, including new commission 'The Shining Lights Of Service', which is hung off the side of Brighton's Royal Pavilion. Rifa is reading Travis Alabanza's None Of The Above, while Chris is reading John Robb's The Art Of Darkness, The History Of Gogh.

With an oeuvre-spanning exhibition in Eye Filmmuseum, and multiple classics like Fitzcarraldo (1982) and Aguirre, Wrath Of God (1972) returning to the big screens of LAB111, we sit down to discuss the ‘ecstatic truths' and brilliant fictions of German film auteur par excellence: Werner Herzog. Show Notes & Films Mentioned --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lab111/message

Bregtje van der Haak is regisseur. Van der Haak heeft verschillende documentaires gemaakt en is sinds 1 maart directeur van het Eye Filmmuseum. In 2006 werd Van der Haak uitgeroepen tot Mediavrouw van het Jaar. Haar nieuwe documentaire Tweeling is een portret van een strijdbare moeder en haar op zee geboren zoons. Femke van der Laan gaat met Bregtje van der Haak in gesprek.

Van klompen tot molens, van klederdracht tot glasblazers: de film Dearest Fiona bracht bij de wereldpremiere zondag een stukje ouderwets Nederland naar Berlijn. Kunstenaar Fiona Tan werd door het Eye Filmmuseum uitgenodigd om in het archief te neuzen. Ze combineerde stil documentaire-materiaal van rond de jaren twintig van de vorige eeuw vervolgens met brieven die haar vader schreef aan het einde van de jaren tachtig. Dearest Fiona draait in het experimentele forum-programma en we zochten de regisseur in Berlijn op voor een kort interview.

Duizenden filmrollen liggen in het Nederlandse filmarchief van Eye Filmmuseum opgeslagen, wachtend om gearchiveerd én gerestaureerd te worden. Maar het beroep van filmrestaurateur wordt met uitsterven bedreigd: de kennis van allerlei oude technieken dreigt verloren te gaan. Om te onderzoeken hoe het opnieuw tot leven wekken van een film in zijn werk gaat volgt Cesar Majorana in deze aflevering de restauratie van Gebroken spiegels (1984), een feministische klassieker over sekswerkers én de tweede speelfilm van de latere Oscarwinnaar Marleen Gorris (Antonia). De restauratie brengt Cesar onder meer naar een geheime bunker, het kantoor van een van de voornaamste producenten uit de Nederlandse filmgeschiedenis en een grauw industrieterrein in Waddinxveen, waar restaurateur Jan Scholten dagenlang in het donker doorbrengt om het beeldmateriaal van Gebroken spiegels op te poetsen. Wat maakt zijn werk zo onmisbaar? En waarom zouden we allemaal een film uit 1984 weer moeten bekijken? 'Op de vijfde rij' is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Met een aantal filmfestivals in Nederland is iets geks aan de hand. Ze lijken namelijk niet helemaal te bestaan. Wie heeft er bijvoorbeeld ooit gehoord van het Amsterdam International Film Festival? Tientallen prijzen worden er uitgedeeld, maar geen filmliefhebber of journalist is er ooit geweest. Sinds de coronapandemie is er sprake van een stortvloed aan dit soort scamfestivals: filmfestivals die niet zijn wie ze zeggen te zijn en die grof geld verdienen door filmmakers te laten betalen voor het insturen van hun werk. In een nieuwe reeks van Op de vijfde rij onderzoekt Cesar Majorana onderzoekt meerdere mysterieuze festivals. Hij belandt op een van de meest bizarre evenementen waar hij ooit was, ontdek hoe een Nederlandse politieke partij verwikkeld raakte in dit spinnenweb en komt oog in oog te staan met de breinen achter deze praktijken. 'Op de vijfde rij' is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Hoe vertel je iemand dat zijn of haar prijs helemaal niets voorstelt? Cesar heeft de twijfelachtige eer om twee Amerikanen in te lichten over de award die ze onlangs wonnen op het mysterieuze Amsterdam International Film Festival, dat helemaal niet in Amsterdam wordt gehouden. Ook leert hij van een Roemeense journalist hoe oplichters soms de complete identiteit van een bestaand filmfestival stelen. En hij bezoekt in het Marionettentheater in Amsterdam een evenement dat hij niet vertrouwt: het wordt een van de vreemdste avonden uit zijn leven. In het poppentheater ontmoet hij ook nog eens zo'n beetje de allerlaatste persoon ontmoet die je op zo'n festival zou verwachten… 'Op de vijfde rij' is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Midden in het onderzoek duikt plotseling nóg een vreemd filmfestival op. Twee regisseurs staan voor de deur van een bioscoop in Amsterdam, waar hun eigen film in première gaat. Maar er is helemaal geen festival. Zijn ook zij opgelicht? In deze derde en laatste aflevering praat Cesar met de programmeur die dit ontdekte, vraagt hij de fractievoorzitter van een Nederlandse politieke partij waarom zij een film instuurden naar een festival dat niemand kent én krijgt hij eindelijk de kans om de organisatie van het Europe Film Festival te interviewen. 'Op de vijfde rij' is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Vom Hauptbahnhof laufen fast alle Gäste in dieser Stadt Richtung Zentrum. Das MERIAN-Podcast Duo macht's anders und erkundet Amsterdam-Noord: Hier erfindet sich die Hauptstadt gerade neu, bietet spannende Kunst und Kultur und das gigantische Eye Filmmuseum. Grachtenidyll gibt's aber auch – beim einem Abstecher in den Jordaan, für viele das schönste Viertel der Stadt.

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/american-studies

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

What makes a nasty woman? Is it her unwillingness to break to the stringent standards of patriarchy, her gameness to get rough, even abject? Or is it the way she reminds polite society that the sweet, gentle screen martyr (the nasty woman's counterpart) is a fiction too, as much a trick and a dupe as an exploding housemaid on celluloid? And what a surprise—and what a treat—to discover cinema's earliest days are among their nastiest. Coming from Kino Lorber this December, “this four-disc set showcase more than fourteen hours of rarely seen silent films about feminist protest, slapstick rebellion, and suggestive gender play. These women organize labor strikes, bake (and weaponize) inedible desserts, explode out of chimneys, electrocute the police force, and assume a range of identities that gleefully dismantle traditional gender norms and sexual constraints. The films span a variety of genres including slapstick comedy, genteel farce, the trick film, cowboy melodrama, and adventure thriller. Cinema's First Nasty Women includes 99 European and American silent films, produced from 1898 to 1926, sourced from thirteen international film archives and libraries, with all-new musical scores, video introductions, commentary tracks, and a lavishly illustrated booklet.” Host Annie Berke sits down with the curators of this set, Drs. Maggie Hennefeld and Laura Horak, and Ms. Elif Rongen-Kaynakçi, to discuss how this project came to be, the steps they took to ensure an anti-racist program, and if the “nasty woman” spirit lives on in the mediascape of the present. Maggie Hennefeld is Associate Professor of Cultural Studies & Comparative Literature and McKnight Presidential Fellow at the University of Minnesota, Twin Cities. She is author of Specters of Slapstick and Silent Film Comediennes (Columbia UP, 2018), co-editor of the journal Cultural Critique (UMN Press), co-editor of two volumes: Unwatchable (Rutgers UP, 2019) and Abjection Incorporated: Mediating the Politics of Pleasure and Violence (Duke UP, 2020). Laura Horak is an Associate Professor of Film Studies at Carleton University and director of the Transgender Media Lab. She is author of Girls Will Be Boys: Cross-Dressing Women, Lesbians, and American Cinema (Rutgers UP, 2016) and co-editor of Silent Cinema and the Politics of Space (Indiana UP, 2014), Unwatchable (Rutgers UP, 2019), a special issue of Somatechnics on trans/cinematic/bodies and an In Focus section of the Journal of Cinema and Media Studies on “Transing Cinema and Media Studies.” Elif Rongen-Kaynakçi is the Curator of Silent film at Eye Filmmuseum, the national film archive of the Netherlands. Graduated from University of Amsterdam, Film&TV Studies in 1997 and employed since 1999 at Eye, she has worked on the discovery, restoration and presentation of many presumed lost films. She is responsible for the preservation and presentation of Eye's silent film holdings, including among others the Desmet Collection (1907-1916) and the Mutoscope & Biograph Collection (1896-1902). Annie Berke is the film editor at the Los Angeles Review of Books and author of Their Own Best Creations: Women Writers in Postwar Television (University of California Press, 2022). Her scholarship and criticism have been published in Literary Hub, Feminist Media Histories, Public Books, Jacobin, and the Washington Post. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Annemieke Bosman in gesprek met fotograaf Bob Bronshoff.. Al meer dan 25 jaar fotografeert Bob Bronshoff filmsets. Een selectie van zijn setfoto's is te zien in een tentoonstelling in Eye Filmmuseum, getiteld: 'Actie! Bob Bronshoff op de set'. Begin jaren tachtig vroeg het filmtijdschrift 'Skrien' of fotograaf Bob Bronshoff foto's wilde maken voor dit tijdschrift. Al heel snel had Bronshoff filmregisseurs Akira Kurosawa, Wim Wenders en Robby Müller voor zijn camera. Halverwege de jaren negentig kreeg Bronshoff zijn eigen fotorubriek in 'Skrien': ‘Werk in uitvoering'. Voor de eerste aflevering ging hij naar de set van de televisieserie 'De Partizanen' van Theu Boermans in Limburg. In 2009, werd de rubriek geadopteerd door de 'Filmkrant', onder een andere naam: ‘Actie!'. Inmiddels bezocht Bronshoff al meer dan 250 sets van Nederlandse speelfilms, studentenfilms en documentaires van wereldvermaarde regisseurs én aankomende talenten. Zo bezocht Bronshoff de sets van Borgman, Filmpje, Flodder, Ja zuster nee zuster, Karakter, Minoes en Suzy Q.

Het stikt van de Nederlanders in Cannes. Dat zie je niet als je kijkt naar de rode loper-compilaties van RTL Boulevard of in de verslaggeving van alle grote kranten, maar ze zijn er toch echt. In deze tweede aflevering van een tweeluik volgt Cesar Majorana enkele makers die dromen van hun eerste speelfilm, een Engelstalige doorbraak of een grote pot geld. Zoals Rosanne Pel, die na een hoogwaardig debuut partners zoekt voor haar volgende film. Robert-Jonathan Koeyers, wiens animatiefilm It's Nice in Here in première gaat in een competitie. En de groentjes Tim Ewalts en Julia Voets, die eigenlijk hier op goed geluk komen. Zij hopen dat iemand het ziet zitten om met hen een korte film te maken. Hoe krijg je een film van de grond? Hoe strik je een producent? En hoe ga je na één week thuiskomen met het gevoel dat je carrière voorgoed veranderd is? Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie en extra beeldmateriaal, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Wat is er voor nodig om op het grootste en belangrijkste filmfestival op aarde een wereldpremière tot een succes te maken? De concurrentie is er enorm, iedereen die er toe doet in de filmwereld is daar, dus hoe zorg je ervoor dat jouw film hier de aandacht krijgt die het verdient? In deze eerste aflevering van een tweeluik volgt Cesar Majorana de Vlaamse grootheden Adil en Bilall in aanloop naar de première van hun nieuwe film Rebel, praat hij met een rode loper-fotograaf die al 43 jaar op het festival komt en bezoekt hij een dubieus cryptofeest. Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie en extra beeldmateriaal, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

In 1975 werd Suriname onafhankelijk van Nederland, maar de strijd was nog niet gestreden. Dat liet de documentaire Oema foe Sranan, ofwel Vrouwen van Suriname, in 1978 zien aan het Nederlandse publiek. De film volgt vier vrouwen die proberen het hoofd boven water te houden in Suriname rondom 1975, toen de economische malaise en corruptie uit de koloniale tijd verre van verdwenen waren. Vrouwen van Suriname is nu gerestaureerd. Bij dat project werden ook jonge filmmakers betrokken, die een korte introductiefilm maakten: Strijd op 16mm. Op 28 mei worden voorfilm en documentaire in het Eye Filmmuseum vertoond. We bespreken het belang van deze strijdbare documentaire met Nadia Tilon en Ananta Khemradj. Nadia werkte mee aan de film uit 1978, Ananta maakte met Kiki Ho en Luna Hupperetz de introductiefilm.

In aflevering twee kreeg Cesar een idee: een nieuw manifest. Opgesteld door een nieuwe lichting jonge filmmakers die de wereld willen bestormen. Maar als we iets kunnen leren uit het verleden, van de drie vrienden die in 1999 het manifest voor de verbeelding schreven, dan is het dat je niet eeuwig kunt blijven zeggen dat je het beter wilt. De nieuwe revolutie moet anders zijn. En dus gaat Cesar in de slotaflevering op zoek naar een ambitieus filmplan dat een hele generatie makers het geloof kan geven dat het wél kan. Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie over De Fantasten en extra beeldmateriaal, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Voor veel Nederlandse filmmakers is België een lichtend voorbeeld. Waarom lukt het ze daar wel om steeds weer spannende, vernieuwende en fantasievolle cinema te maken, met dezelfde beperkte middelen? In deze tweede aflevering van een drieluik over (het gebrek aan) verbeelding en fantasie in de Nederlandse cinema, geïnspireerd door het manifest van De Fantasten uit 1999, reist Cesar Majorana af naar het filmfestival van Oostende om uit te vinden wat ze in België (en Vlaanderen in het bijzonder) anders of beter doen. En wat is eigenlijk hun beeld van de Nederlandse cinema? Zijn we alleen maar een fabriek voor publieksfilms en romcoms, of zijn Nederlandse filmmakers juist aan een opmars bezig? Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie over De Fantasten en extra beeldmateriaal, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

In 1999 schrijven drie jonge filmmakers een manifest om een einde te maken aan ‘de dictatuur van het realisme' in de Nederlandse cinema. Ze noemen zichzelf De Fantasten en pleiten voor een grote cultuurverandering: er moet veel meer ruimte komen voor verbeelding en fantasie. ‘Weg met de spruitjeslucht!' Het manifest wordt ondertekend door tientallen collega's, talloze media-optredens volgen, maar echte verandering blijft uiteindelijk uit. In een driedelige podcast onderzoekt Cesar Majorana wat er van De Fantasten is terechtgekomen. Waarom had het manifest niet de gewenste impact? Bestaat de ‘dictatuur van het realisme' nog altijd? En is het niet hoog tijd voor een nieuw pamflet? In aflevering 1 keert Cesar terug naar 1999 en stuit hij op een brief die De Fantasten ooit aan Lars von Trier en Thomas Vinterberg schreven, regisseur Lodewijk Crijns vertelt waarom hij het manifest nooit ondertekende en Martin Koolhoven pleit voor een nieuwe groep filmmakers die zich flink manifesteert. Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. Voor meer informatie over De Fantasten en extra beeldmateriaal, ga naar: vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Voor onze kerstspecial Op de vijfde rij... bij Die Hard spraken we uitgebreid met Steven E. de Souza, één van de twee scenarioschrijvers van de actieklassieker uit 1988. En omdat het zo'n rijk en bijzonder gesprek was, hebben we besloten een langere versie van het interview als bonusmateriaal te publiceren. Daarin vertelt hij onder meer over het casten van Bruce Willis en de talloze problemen op de set, die hij onder enorme tijdsdruk moest zien op te lossen. Heb je de kerstspecial nog niet geluisterd? Doe dat dan voordat je aan deze bonusaflevering begint. Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Elk jaar beweren talloze mensen dat Die Hard (1988) de beste kerstfilm aller tijden is: ze decoreren hun kerstboom met John McClane kerstballen en voeren online campagne met behulp van memes. Hebben die mensen gelijk? En wat zegt het over hoe we films ook beleven buiten de stoelen van de bioscoop, wanneer we ze cultureel beleven, met elkaar? In een speciale kerstspecial van Op de vijfde rij... praat Cesar Majorana erover met onder meer een meme-expert, met de allergrootste Die Hard fan op aarde én met een Hollywoodlegende die op de set stond van de film. Op de vijfde rij... is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

In een heuse kerstspecial van Op de vijfde rij mengt Cesar Majorana zich in de discussie rondom actieklassieker Die Hard: is het nou wel of niet een kerstfilm? En waarom is dat eigenlijk belangrijk? Hij praat erover met o.a. een meme-expert, de allergrootste Die Hard-fan op de aarde én een van de scenarioschrijvers van de film. De kerstspecial is te beluisteren vanaf donderdag 16 december. Op de vijfde rij is een podcast van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij eyefilm.nl/opdevijfderij

Cannes is de kathedraal van de auteurscinema, maar het is vooral ook de allergrootste filmmarkt op aarde. In de kelder van het festivalpaleis, slechts enkele meters verwijderd van de rode loper, worden films per kilo gekocht en verkocht. En daar zitten zeker niet alleen maar meesterwerken tussen: je vindt er surfende nazi's, lesbische zombievampiers en films met David Hasselhoff. In de derde aflevering van ‘Op de vijfde rij… in Cannes' duikt Cesar Majorana in die bizarre microkosmos, samen met de jonge Nederlandse filmmakers Paul Joosse en Sezer Özdemir. Zij dromen ervan om volgend jaar met hun productiemaatschappij Film Town hun eerste speelfilm te maken en ze hopen in Cannes de juiste contacten te kunnen leggen. Maar hoe doe je dat als je geen flauw idee hebt waar je moet beginnen? Cesar volgt ze tijdens hun avontuur en probeert ze te helpen. Gaat het ze lukken om hun droom te verwezenlijken? ‘Op de vijfde rij… in Cannes' is een productie van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij

Het is misschien wel de meest spraakmakende flop uit de geschiedenis van Cannes: de première van The Last Face in 2016. Regisseur Sean Penn werd door de pers finaal met de grond gelijk gemaakt, uitgelachen en uitgejoeld. Des te verrassender is het dat hij dit jaar terug is op het festival, met zijn nieuwe film Flag Day. In de tweede aflevering van ‘Op de vijfde rij… in Cannes' ontleedt Cesar Majorana de anatomie van een flop. Niet alleen die van Penn, maar ook die van Lars von Trier, die in 2011 carrièrezelfmoord pleegde in de meest bizarre persconferentie uit de geschiedenis van het festival. ‘Op de vijfde rij… in Cannes' is een productie van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij

Je kunt je afvragen hoe verstandig het is, het grootste filmfestival op aarde organiseren tijdens een pandemie. Maar het heeft ook iets hoopvols: in het zuiden van Frankrijk, tussen de palmbomen en de chique hotels, krabbelt de filmwereld langzaam uit een heel diep dal. In de eerste aflevering van ‘Op de vijfde rij… in Cannes' onderzoekt Cesar Majorana waarom het nou zo belangrijk is, dat dit festival in 2021 kostte wat kost doorgaat. Wat maakt ‘deze kathedraal van de cinema', zoals topproducent Jeremy Thomas het formuleert, zo uniek en essentieel? Cesar praat erover met producenten, programmeurs en filmmakers die al decennialang op het festival komen. ‘Op de vijfde rij… in Cannes' is een productie van VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/opdevijfderij

In ‘Op de vijfde rij… in Cannes' neemt Cesar Majorana de luisteraar mee achter de schermen van het grootste en belangrijkste filmfestival op aarde. Wat maak je bijvoorbeeld als jonge regisseur allemaal mee als je in Cannes probeert een voet tussen de deur te krijgen, omringd door honderden ‘concurrenten' die allemaal dezelfde droom hebben? En hoe is het om als maker terug te keren naar het festival waar je ooit werd uitgekotst door de voltallige filmgemeenschap? Je hoort het allemaal in deze driedelige podcast, gemaakt door VPRO Cinema en Eye Filmmuseum. vprogids.nl/cannes

Filmmaker Nanouk Leopold en beeldend kunstenaar Daan Emmen maken onder de naam Leopold Emmen beeldende installaties, waarin ze de relatie tussen film en een ruimtelijke ervaring onderzoeken. In hun recente installatie in Eye Filmmuseum arrangeren ze filmische elementen zoals licht, geluid en decor op zo'n manier dat je als bezoeker tot beweging wordt verleid.

Filmmaker Nanouk Leopold en beeldend kunstenaar Daan Emmen maken onder de naam Leopold Emmen beeldende installaties, waarin ze de relatie tussen film en een ruimtelijke ervaring onderzoeken. In hun recente installatie in Eye Filmmuseum arrangeren ze filmische elementen zoals licht, geluid en decor op zo'n manier dat je als bezoeker tot beweging wordt verleid.

Annemieke Bosman spreekt filmmaker, schrijver, theatermaker en beeldend kunstenaar Ramón Gieling over Ramón Gieling at Work, dat 3 t/m 23 december in Eye Filmmuseum te zien is. Bij de première van Gielings nieuwe speelfilm Sisyphus at Work (3 december, openingsavond) en de verschijning van het boek ‘Wegens werkzaamheden geopend, over films en andere raadsels’ (Walburgpers), heeft Eye de regisseur uitgenodigd een programma samen te stellen. Te zien is een selectie van Gielings speelfilms, documentaires en korte films, waaronder een schets van de film over fotograaf Paul Blanca, waar Gieling nu aan werkt. De grote wand van zaal 1 is gereserveerd voor een digitale tentoonstelling van Gielings schilderijen, foto’s, tekeningen en decorontwerpen. In een viertal specials, omlijst door muzikale gasten gaan genodigden dieper in op het werk van Gieling.

Jan Mom spreekt Rommy Albers, Senior Curator van EYE Filmmuseum en redacteur van 'Tussen de filmrollen: Memoires van filmpionier Henk van der Linden'. Filmpionier Henk van der Linden (3 mei 1925) is de meest productieve filmer die Nederland ooit gekend heeft. Hij was scenarioschrijver, cameraman, regisseur en producent van Nederlandse jeugdfilms. Het zeer rijk geïllustreerde boek, dat vlak voor zijn 95ste verjaardag eind april bij uitgeverij IJzer i.s.m. Stichting Filmuitgaven verschijnt, bevat twee DVD’s met vier speciaal door Eye Filmmuseum gerestaureerde films: Vier rakkers en een oude jeep, Avonturen van een zigeunerjongen, De avonturen van Pietje Bell en Sjors en Sjimmie en de gorilla.

We talk about the ethics of porn consumption with full-service sex worker and dominatrix Dominique Delacruz. And we are still trying to figure out: how loud is too loud when it comes to cumming? You can find Dominique’s website here: http://dominiquedelacruz.com/ In the episode we also talk about the Naked Philanthropist and Maxi refers to the Netflix show Hot Girls Wanted: Turned On. Featured film: Adorn by Jeniffer Lyon Bell, starring Sadie Lune and Parker Marx Production company: Blue Artichoke Films Website: https://blueartichokefilms.com/ You can watch Adorn on their website or see it at Cinedans FEST as part of the XXXplicit Dance screening on 27 March in EYE Filmmuseum in Amsterdam. Fun fact: We’ll be at Cinedans FEST for a live recording with Jennifer Lyon Bell and other directors. More info will follow soon! Website Cinedans: https://cinedans.nl/

We're back for another one, grazing on a trio of films inspired by Shakespeare's Henriad: David Michod's THE KING (2019), Laurence Olivier's HENRY V (1944) and Orson Welles' CHIMES AT MIDNIGHT (1965). We also discuss the Andrei Tarkovsky Exhibition at the Eye Filmmuseum in Amsterdam, Jonas Mekas and the Anthology Film Archives, and the EYES WIDE SHUT reissue, as well as reviewing CORPUS CHRISTI, an excellent new Polish release. The musical arrangements for this episode are as follows: 'Het soude een meysken gaen om wijn' - anon., Dutch, 16th c. 'Po che datte mi chonvien' - anon., Tuscan, 14th c. 'Trotto' - ibid 'Agincourt Carol' - anon., English, 15th c. 'Quand je bois du vin claret' - (attrib.) Pierre Attaignant, French, 16th c. 'Mrs White's Nothing' - John Dowland, English, 16th c. twitter.com/FilmGraze letterboxd.com/Film_Graze/ co-produced by emmett cruddas and sam storey

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandse filmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandse filmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandse filmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandse filmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandse filmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandsefilmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter Max Mijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: 'Het Debuut', 'Wan Pipel', 'Spetters', 'De Stilte rond Christine M.', 'Een Zwoele Zomeravond', 'Het Teken van het Beest', 'De Mannetjesmaker' en 'Zusje'.

De Film als een Kroket, een nieuwe podcast over bekende en ònbekende Nederlandsefilmklassiekers, van radiomaker Adeline van Lier en filmmaker Brigit Hillenius in samenwerking met EYE Filmmuseum en Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. In acht afleveringen gaat Adeline (63) met co-host & dochter MaxMijs Brouwer de confrontatie aan over acht spraakmakende Nederlandse speelfilms uit de vorige eeuw. Acht films, waarin de tijdsgeest duidelijk doorklinkt, maar die anno 2019 nog steeds een jongere generatie kunnen provoceren, uitdagen, ontroeren en verwonderen: Het Debuut, Wan Pipel, Spetters, De Stilte rond Christine M., Een Zwoele Zomeravond, Het Teken van het Beest, De Mannetjesmaker en Zusje.

Afl. 4/4: Het lukte filmmakers als Cor Aafjes, Joris Ivens en Max de Haas om hun experimentele beeldtaal mee te nemen naar hun werk in opdracht, voor bedrijven of belangenorganisaties. Caspar Stalenhoef spreekt met Anneke van Veen (conservator Stadsarchief) en Rommy Albers (senior curator Eye Filmmuseum) over de opkomst van de Amsterdamse filmcultuur tussen 1920 en 1940.

Daar is hij dan: onze eerste maandelijkse podcast! 2 uur lang bespreken Pim, Sander en Henk wat ze de afgelopen maand allemaal gekeken hebben! We beginnen met een voorbeschouwing i.s.m. Filmdomein.nl waarbij we vooruitblikken op 4 films die er deze maand aan gaan komen. Daarna bespreken we natuurlijk Game of Thrones, maar ook John Wick 3 en Detective Pikachu.Shownotes:Voorbeschouwing (i.s.m. Filmdomein)01:10 - X-Men: Dark Phoenix (6 juni)05:05 - Men in Black: International (20 juni)09:46 - Toy Story 4 (26 juni)15:48 - Apollo 11 (27 juni)18:49 - De Lunar Gateway van NASA en de nieuwe spacerace21:16 - Waar kijken we het meest naar uit?Game of Thrones22:06 - Discussie over seizoen 8 en de serie als geheelReviews55:52 - Detective Pikachu64:58 - John Wick: Chapter 3 - ParabellumPraattafel & aanraders78:54 - Henk over Bumblebee (2018)85:20 - Pim over The Highwaymen (2019)89:58 - Sander over Darknet Diaries + discussie over Stuxnet.93:03 - De rest van Pim’s lijstje in vogelvlucht93:54 - Henk over Blackout (https://podcasts.apple.com/nl/podcast/blackout/id1447513097)96:07 - Pim over The Truth (http://www.thetruthpodcast.com/)Filmnieuws97:55 - Foto’s van de set van The Witcher (2019)101:32 - HBO serie Chernobyl103:04 - Trailer van Westworld Seizoen 3106:25 - Trailer van Once Upon a Time... In Hollywood109:05 - Dr. Strangelove (1964) in 4K in het Eye Filmmuseum.110:10 - Ridley Scott is bezig met de derde Alien prequel & het oeuvre van Ridley Scott113:35 - Terminator: Dark Fate114:35 - Outro

Giovanna Fossati is Chief Curator at the Eye Filmmuseum in Amsterdam and Professor of Film Heritage and Digital Film Culture at the University of Amsterdam. I asked her about film preservation and restoration: how it is done, how much of the process is digital, what are the main challenges. On the Youtube channel of Eye, you can see some detailed demonstrations of the process.  More episodes at: www.technoculture-podcast.com

Giovanna Fossati is Chief Curator at the Eye Filmmuseum in Amsterdam and Professor of Film Heritage and Digital Film Culture at the University of Amsterdam. I asked her about film preservation and restoration: how it is done, how much of the process is digital, what are the main challenges. On the Youtube channel of Eye, you can see some detailed demonstrations of the process. 

Avec Sandra Den Hamer, directrice du Eye Filmmuseum d’Amsterdam et Grand Témoin du MIFC N'oubliez pas de vous abonner ! 

One of the most curious entries at this year's International Film Festival Rotterdam (which runs January 24 to February 4) isn't a film at all, but a new one-off project by Apichatpong Weerasethakul: SLEEPCINEMAHOTEL. True to the title, this is a fully operational hotel, conceived and designed by Apichatpong in tandem with IFFR curator Edwin Carels and a team of collaborators. Over the festival's first five nights, guests could reserve (for a 75-euro fee) one of six beds, which are tiered within a tall metal scaffold and flanked by a wall-sized circular screen projecting assorted found footage courtesy of the nearby EYE Filmmuseum and The Netherlands Institute for Sound and Vision. Complete with bedside tables, lamps, and other accoutrements of a typical hotel—not to mention a fully stocked bar, breakfast options, and a balcony for public viewing—SLEEPCINEMAHOTEL fosters the sleep states so frequently conjured and portrayed in Apichatpong's films. Film Comment was joined by Apichatpong at the exhibition on its final day to discuss how this unique project came to be, the influences behind the look and feel of the hotel, and how dreams function as a very particular and personal form of cinema.

Op een stormachtige winternacht in 1929 kwam een magere zwerfhond aanlopen bij een kazerne in Brooklyn. Hij bleek een vaardige brandweerhulp, waarop de brandweermannen hem de passende naam Fikkie gaven. Hij leerde ladders klimmen, en kon zelfs van de brandweerpaal glijden. Fikkie redde tientallen levens doordat hij feilloos de achtergebleven mensen in brandende gebouwen kon vinden. Tien jaar lang versterkte Fikkie ENGINE 203 van het New York Fire Department. Toen hij stierf lieten de brandweermannen hem opzetten. Deze waargebeurde geschiedeis vormt de basis voor dit radioverhaal. Geschreven voor kinderen van 8 tot 10 jaar, maar heel fijn ook voor iedereen die ouder is! De muziek en geluidsvormgeving zijn gemaakt op een Standaart Theaterorgel uit 1929, hetzelfde bouwjaar als dat van Fikkie. Met dank aan EYE Filmmuseum voor het gebruik van het prachtige antieke orgel. Stef Visjager scenario en regie, Tuur Florizoone muziek, Frans de Rond opname en montage. NTR 2015. Een geillustreerde uitgave, waarbij je zelf de rol van John of de vadre kunt spelen (een soort karaoke hoorspel) en met een handleiding maak je eigen hoorspel is te koop bij de boekhandel.

In het EYE Filmmuseum in Amsterdam wordt deze hele week het filmfestival Cinedans gehouden. Het jaarlijkse festival bestaat nu tien jaar en biedt ruimte aan jong talent en ervaren makers. Inge ter Schure spreekt deze week vijf makers die op Cinedans zijn te zien en vraag hen hoe zij de dans in [...]

In het EYE Filmmuseum in Amsterdam wordt deze hele week het filmfestival Cinedans gehouden. Het jaarlijkse festival bestaat nu tien jaar en biedt ruimte aan jong talent en ervaren makers. Inge ter Schure spreekt deze week vijf makers die op Cinedans zijn te zien en vraag hen hoe zij de dans in [...]

In het EYE Filmmuseum in Amsterdam wordt deze hele week het filmfestival Cinedans gehouden. Het jaarlijkse festival bestaat nu tien jaar en biedt ruimte aan jong talent en ervaren makers. Inge ter Schure spreekt deze week vijf makers die op Cinedans zijn te zien en vraag hen hoe zij de dans in [...]

In het EYE Filmmuseum in Amsterdam wordt deze hele week het filmfestival Cinedans gehouden. Het jaarlijkse festival bestaat nu tien jaar en biedt ruimte aan jong talent en ervaren makers. Inge ter Schure spreekt deze week vijf makers die op Cinedans zijn te zien en vraag hen hoe zij de dans in [...]

In het EYE Filmmuseum in Amsterdam wordt deze hele week het filmfestival Cinedans gehouden. Het jaarlijkse festival bestaat nu tien jaar en biedt ruimte aan jong talent en ervaren makers. Inge ter Schure spreekt deze week vijf makers die op Cinedans zijn te zien en vraag hen hoe zij de dans in [...]