Podcasts about Brel

durée : 00:05:04 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, le comédien et chanteur belge Félix Radu évoque "Madeleine", qu'il trouve à la fois triste et drôle, à l'image de Brel qu'enfant, il considérait comme un ami. (rediffusion de l'émission du 18/11/2022)

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, la comédienne Brigitte Fossey évoque "Le plat pays", sa chanson préférée, une chanson qui lui rappelle l'ambiance, les couleurs et le vent de son Nord natal. (rediffusion de l'émission du 25/09/2023)

durée : 00:05:30 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, la chanteuse Aloïse Sauvage évoque "Quand on n'a que l'amour", titre qu'elle a découvert grâce à son grand-père qui, lui-même, adorait chanter Brel en famille. (rediffusion de l'émission du 13/07/2023)

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, l'écrivain et chanteur Mathias Malzieu évoque "Ces gens-là", la chanson qui lui a vraiment fait aimer Brel, chanson qu'il juge particulièrement d'actualité. (rediffusion de l'émission du 14/12/2023)

durée : 00:04:59 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, l'humoriste et comédien Stéphane de Groodt évoque "La quête", tirée de "L'Homme de la Mancha", adaptation par Jacques Brel d'une comédie musicale américaine. (rediffusion de l'émission du 23/01/2023)

Arnaud a exercé plusieurs métiers, dont celui de policier et de détective privé, mais un jour, il découvre un CD de Jacques Brel et c'est la révélation ! Sur un coup de tête, il décide donc de tout quitter et de se lancer dans la musique! Depuis, il a créé son spectacle "La Promesse Brel", rendant hommage à l'œuvre de Brel, avec plus de 150 représentations à travers le monde! Spectacle la « Promesse Brel » en tournée dans toute la France et en Suisse. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

'Abundância' es el título de un nuevo disco de la lisboeta de madre mozambiqueña María João, que contiene canciones como 'Ao sol', 'Maputo jive' o 'Beatriz -de Edu Lobo y Chico Buarque-. Otra lisboeta, en su caso de familia caboverdiana, Lura, celebra sus 25 años en la música con el disco 'Multicolor' ('Si si', 'Dançar', 'Preta', 'Bla bla bla'). El pianista François Couturier y el violinista Dominique Pifaréli firman un disco a dúo titulado 'Preludes and songs' que se abre con la viñeta 'Le surcroît' y para el que han grabado 'La chanson des vieux amants', de Brel, y 'I loves you Porgy' de Gershwin. Y otra francesa, Elise Vassalucci, canta 'The peacocks' de Jimmy Rowles con letra en francés de su autoría. Despide el cuarteto del baterista brasileño Sergio Reze 'O vento' (Dorival Caymmi)/'Vera Cruz' (Milton Nascimento).Escuchar audio

Dernière étape, Hiva Oa, est souvent associée à Jacques Brel et Paul Gauguin. Cette île surprend par sa douceur et son cachet polynésien. Le centre culturel dédié aux deux artistes offre une plongée dans leur univers et l'importance de leur héritage culturel. Une visite du cimetière d'Atuona, où les deux reposent, apporte une note émouvante à ce voyage.Camille a aussi apprécié la chasse aux trésors archéologiques, notamment le tiki penseur, caché dans la végétation luxuriante. Une aventure qui rend hommage à la richesse historique de l'île.Pour écouter l'épisode en entier

C'est le retour de Camille, notre maman pédiatre globetrotteuse ! Après Madagascar, la série sur les bobos de voyage et sa "Galère ton Voyage" au Japon, on part aux Marquises, en Polynésie, où elle a passé 10 jours l'été dernier avec Pierre, son mari, et leurs 3 enfants, Basile, 16 ans, Félix, 12 ans et Zoé 7 ans.Imaginez : des plages de sable noir, des cascades vertigineuses, des forêts tropicales luxuriantes... Ils ont exploré trois îles : Ua Pou, la plus sauvage, Nuku Hiva, la plus grande, et Hiva Oa, célèbre notamment pour avoir accueillie Gauguin et Brel. Entre randonnées, baignades, sites archéologiques et rencontres avec les habitants, ils ont encore vécu un voyage de dingue.Alors, si vous rêvez d'un voyage très très loin des sentiers battus, où vos enfants pourront découvrir des traditions ancestrales, s'émerveiller devant la beauté de la nature, fabriquer des objets artisanaux et même à danser le haka, cet épisode est fait pour vous.Allez, c'est parti pour le carnet de voyage de Camille aux Marquises !-----------Idée originale et hôte : Stéphanie CordierMusique : Luk & Jo

El pianista François Couturier y el violinista Dominique Pifarély tocan 'I loves you, Porgy' de los Gershwin y 'La chanson des vieux amants' de Brel en su reciente disco a dúo 'Preludes and songs'. Además, Bianca Gismonti ('Sanfona', 'A fala da paixão'), Luiz Murá ('Undiú', 'Bahia com H'), Mafalda Minozzi ('Café South American style', 'Eu e a brisa', 'Agua de beber') y Chet Baker ('Skylark').Escuchar audio

Victoria just hemkommen från Småland och vi "catch up" om diverse ting, i vanlig ordning ostrukturerat men gott! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit 19 Jahren wird Melody Gardot auf dem Fahrrad von einem Jeep erfasst und schwer verletzt. Ihre Liebe zur Musik rettet sie durch den monatelangen Spitalaufenthalt und unterstützt den zähen Genesungsprozess. Dank Singen und Songschreiben lernt Gardot wieder zu sprechen. Mit einem Aufnahmegerät kämpft sie gegen den Verlust des Kurzzeitgedächtnisses an. So findet sie allmählich ins Leben zurück. Und erobert nur wenige Jahre später mit ihren Songs zwischen Blues, Folk und Latin die internationalen Bühnen. Live spielt Melody Gardot oft jazzorientiert. Mit sorgfältig produzierten Studioalben begeistert sie auch ein Poppublikum. Und auch wenn die mittlerweile 40jährige immer wieder Gesellschaftskritik übt, ist es die heilsame Kraft von sanfter und positiver Musik, für die sie weiterhin brennt. Michael von der Heide ist ein bekannter Schweizer Chansonnier und arbeitet seit Jahren auch als diplomierter Pflegefachmann. Über Melody Gardot und die Kraft der Musik diskutiert er in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Melody Gardot: Some Lessons (EP Bedroom Sessions / Selfreleased 2005 Melody Gardot: Les Étoiles (Live in Europe / Decca 2017) Melody Gardot: Our Love Is Easy (My One and Only Thrill / Verve 2009) Melody Gardot: Mira (The Absence / Decca 2012) Melody Gardot: Preacherman (Currency of Man / Decca 2015) Melody Gardot: La chanson des vieux amants (Brel - ces gens là / Barclay Universal 2019) Melody Gardot: Ninguém, Ninguém (Sunset in the Blue / Decca 2020) Melody Gardot & Philippe Powell: Perhaps You'll Wonder Why (Entre eux deux / Decca 2022)

durée : 00:05:07 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il sera en concert le 15 janvier sur la scène de l'Européen à Paris. Au micro de Frédéric Pommier, le chanteur néerlandais Dick Annegarn évoque son admiration pour Jacques Brel avec "L"homme de la Mancha", chanson tirée de la comédie musicale du même nom qu'il a vue à Bruxelles à l'âge de 16 ans.

Plongez dans l'histoire fascinante d'une rencontre légendaire entre trois géants de la chanson française : Jacques Brel, Georges Brassens et Léo Ferré. Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses de cette soirée du 6 janvier 1969, où ces trois monstres sacrés se sont réunis pour une interview mémorable dans un appartement parisien.Écoutez les détails captivants de cette rencontre unique, de l'arrivée ponctuelle de chacun des artistes à la table ronde, jusqu'aux échanges passionnés sur la création, la scène et l'industrie musicale. Laissez-vous emporter par les anecdotes savoureuses et les moments de complicité entre ces trois légendes, immortalisés par le photographe Jean-Pierre Leloire.Explorez les sujets abordés lors de cette discussion, allant de l'amour et de la mort aux questions d'argent et d'anarchie. Découvrez comment Brel, Brassens et Ferré ont partagé leurs réflexions sur des artistes comme Gainsbourg et les Beatles, offrant ainsi un regard unique sur la scène musicale de l'époque.Plongez dans l'atmosphère chaleureuse de cette rencontre, bercée par le bruit de la pipe de Brassens et les cigarettes de Brel et Ferré. Laissez-vous transporter par l'interprétation magistrale de Léo Ferré qui nous offre une version inédite de son célèbre titre "Paname", en hommage à la ville qui a vu naître cet événement historique.Ne manquez pas cette opportunité de revivre un moment clé de l'histoire de la chanson française, où trois légendes se sont réunies pour partager leur passion et leur vision de l'art. Préparez-vous à être captivés et inspirés par cette rencontre exceptionnelle !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Instagram Pauliny Danielak: https://www.instagram.com/paulinadanielak.psycholog/ Instagram Mateusza Breli: https://www.instagram.com/psycholog_mateuszbrela/ Planowanie jest mega trudne. Zbyt luźne - krzywdzi. Zbyt rygorystyczne - krzywdzi. Gdzie jest złoty środek? Co robić, gdy plany się zmieniają? Jak podchodzić do nowych zobowiązań! Przekonajmy się! Cześć! Mam na imię Andrzej. Jestem psychologiem biznesu pomagającym zadbać o siebie i innych w późnym kapitalizmie. Podpowiadam, jak lepiej radzić sobie z trudną codziennością oraz żyć i pracować w zgodzie z własnymi wartościami i bez wypalenia. Stworzyłem koncepcję osoby wysokosprawczej. O tym wszystkim nagrywam (ten!) podcast, wysyłam popularny newsletter, wrzucam rolki na insta i tiktoka, piszę książki oraz szkolę w firmach. Cztery razy zaproszono mnie na TEDx. W drugim życiu jestem autorem fabularnym: piszę powieści oraz scenariusze. Piję stanowczo za dużo kawy. --- Wszystkie linki znajdziesz tutaj: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://andrzejtucholski.pl/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (Piosenka w intro to "Amsterdam" by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠lately lui⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.)

Elke zaterdag- en zondagochtend tussen 6 en 7 uur horen NPO Radio 1-luisteraars de mooiste cultuurtips in Een Uur Cultuur. In deze aflevering ontvangt Eva Koreman actrice Julika Marijn (https://www.julikamarijn.nl). Ze speelt momenteel in de muzikale voorstelling Buiten de lijnen, het mysterie Mondriaan (https://www.julikamarijn.nl/mondriaan). Ze deelt haar cultuurtips met Eva en de luisteraar. De tips van Julika: Boek: Echte vrouwen krijgen een kind (https://www.singeluitgeverijen.nl/nijgh-van-ditmar/boek/echte-vrouwen-krijgen-een-kind/), Het Werk (https://libris.nl/a/etty-hillesum/het-werk/100024748) Tentoonstelling: The New Mother Sculptures (https://cobra-museum.nl/tentoonstelling/9430/?lang=en) Openbare kunst: Monument Rozenoord (http://monument-rozenoord.nl/monument-rozenoord/) Museum: Heksenwaag Oudewater (https://heksenwaag.nl) Muziek: Olivier Laurent zingt Brel (https://www.theater.nl/olivier-laurent-brel/) Concert: Celine Cairo (https://www.celinecairo.com) Festival: Winterfestival (https://www.midwinterfeest-graftderijp.nl) Documentaire: The Great Green Wall (https://www.imdb.com/title/tt8333336/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Découvrez l'histoire incroyable d'une salle emblématique. L'Olympia, avec ses néons rouges, son velours et ses guirlandes lumineuses, est un symbole du passage au monde du spectacle. Cette salle mythique a accueilli des légendes comme Brel, Piaf, Bowie et Patti Smith, attirées par le prestige des grands noms qui les ont précédés. En 1997, lors de sa rénovation, une lucarne a été ajoutée à la demande de Gilbert Bécaud pour honorer les artistes disparus. Bécaud, "Monsieur 100 000 volts", a été un défenseur clé de l'Olympia, empêchant sa démolition pour un projet immobilier. Avec Johnny Hallyday et Michel Sardou, il figure parmi les artistes les plus emblématiques de ce lieu chargé d'histoire. L'Olympia reste un espace unique, mêlant mémoire, magie et transmission artistique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

durée : 00:15:15 - L'ancien notaire Philippe Magis chante Jacques Brel et sort un album hommage

durée : 00:05:29 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Connu notamment pour sa nouvelle "Matin Brun", il vient de publier "L'hôtel du rayon vert" (ed. Albin Michel). Au micro de Frédéric Pommier, l'écrivain et poète Franck Pavloff évoque "Sur la place" de Jacques Brel, chanson qui a modifié sa façon d'écrire quand il l'a découverte à l'âge de 20 ans.

Découvrez l'histoire passionnante qui se cache derrière deux concerts légendaires de Jacques Brel : son tour de chant au casino de Knokke en Belgique en 1963, et ses adieux à l'Olympia en 1966.En 1963, Brel revient sur la scène du casino de Knokke, où il avait participé dix ans plus tôt à un concours de chansons sans grand succès. Cette fois, c'est en triomphateur qu'il foule les planches, entouré de ses fidèles musiciens. Pendant près de 35 minutes, il livre une performance épique, chargée d'émotions, enchaînant ses plus grands titres et offrant une interprétation poignante de « Quand on n'a que l'amour ». Trois ans plus tard, c'est à l'Olympia que Brel fait ses adieux à la scène. Cet événement marque la fin d'une carrière exceptionnelle, jalonnée de chefs-d'œuvre qui ont profondément marqué la chanson française. À travers ces deux concerts, c'est toute la dimension artistique et humaine de Jacques Brel qui se révèle, de ses débuts modestes à son triomphe final.Plongez dans l'univers fascinant de ce monument de la chanson francophone, à la découverte des moments clés qui ont forgé sa légende.

Ecoutez Le 2ème œil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 05 novembre 2024.

Ecoutez Le 2ème œil de Philippe Caverivière avec Philippe Caverivière du 05 novembre 2024.

Le spectacle La promesse Brel sera présenté au Québec en janvier 2025 ! Non, Arnaud Askoy n'est pas Brel, mais à l‘entendre et à le voir, on pourrait le croire. Arnaud incarne avec sincérité le Grand Jacques. Le geste se joint à la parole. Une voix grave au timbre profond, ainsi qu'une gestuelle ponctuée de mimiques adressées telles des hommages. Entrevue avec Arnaud Askoy, chanteur et Roland Romanelli, accordéoniste.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:11:07 - L'invité de 7h50 du week-end - Une version augmentée de sept nouveaux titres de l'album "La symphonie des éclairs" de Zaho de Sagazan vient de sortir. L'artiste devenue incontournable en quelques mois à peine se confie notamment sur son rapport à la scène.

Sonia et Fabien Ramade (producteur)

Encore une production audio que je ressors du fin fond de mes disques durs : des créations sonores qui ne doivent pas rester oubliées, des métiers, des personnes et des artistes qui méritent d'être découverts.   Remontons 9 ans en arrière, en juillet 2015, à l'époque où je réalisais des reportages pour DVRGV, mon tout premier d'ailleurs. À la demande de la commission d'accessibilité du festival Brel, qui se déroule chaque année à Saint-Pierre-de-Chartreuse, on m'a confié, pour sa 28e édition, la mission de mettre en lumière l'accessibilité de l'événement.   J'y ai rencontré plein de gens sympathiques, et en prime : Bénabar, l'artiste vedette de la soirée.   Alors, mettez votre meilleur casque et suivez-moi dans les coulisses ! Une écoute, c'est bien, plusieurs écoutes c'est encore mieux. Un partage, c'est génial, plusieurs partages… vous n'avez pas idée

Jacques Brel, maître des mots et chantre d'une humanité universelle, s'est éteint en octobre 1978, plongeant la Francophonie dans un deuil profond. Ce soir-là, Georges Brassens, son ami de toujours, brisé par la perte, apparaît pour la première fois à la télévision, exprimant une douleur visible, presque insupportable. Leur amitié avait commencé dans les années 1950, alors que Brel, jeune débutant, montait pour la première fois sur la scène des Trois Baudets à Paris, sous le regard attentif de Brassens, déjà une étoile montante. Brassens avait soutenu Brel, l'encourageant sans relâche à persévérer, voyant en lui une sensibilité unique et une puissance scénique inégalée. Brel, en homme de cœur, gravit alors les sommets de la chanson française, captivant les foules par son art et son âme. Mais en 1966, au sommet de sa gloire, il choisit de quitter la scène, aspirant à une liberté retrouvée, loin des feux de la rampe. Pourtant, le destin, impitoyable, le frappe en 1974 d'une maladie incurable, contre laquelle il lutte avec une force admirable. Le 9 octobre 1978, Jacques Brel s'éteint, laissant derrière lui un héritage indélébile, immortel, gravé dans le marbre de la chanson française. Merci pour votre écoute Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

During the 1970s, I discovered those 1960s Walker recordings of Brel's songs. In the 1990s we got to talk about them 

“Sapore di sale, sapore di mare...”, el más amargo sabor a sal aquel verano del 63 en el que su autor, Gino Paoli, el mismo de "Il Cielo in una Stanza” o “Senza Fine”, reinaba en los "hit parades” de media Europa. Un escándalo recorríó Italia por su relación con una menor, Stefania Sandrelli, y un disparo buscó su corazón pero se alojó en el pericardio. Un año después su momento había pasado. Continuó escribiendo, traduciendo al italiano a Brel o Aznavour pero allí estaba aquel verano al fondo de un Festival que lo ignoraba. Este nuestro encuentro para la “eternidad efímera”. Luigi Tenco, Modugno, Conte, Ornella, Mina o Vinicius di Moraes, entre los comensales. Años después el festival que le confinó al fondo de su programación le entregaba un premio "a toda una carrera" por sus "sencillas melodias”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Chanteuse Camille O'Sullivan is joined by pianist Fearghal Murray for an exlusive live session from Studio 8, in advance of their upcoming concert with the National Symphony Orchestra singing Piaf and Brel at the National Concert Hall

durée : 00:59:40 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Des textes de Brassens, de Brel, de Françoise Hardy repris par des musiciens et des musiciennes non francophones. Qui, quand, comment et pourquoi ont-ils aimé reprendre ces chansons ? Qu'est-ce qui dans cette langue et dans ces chansons du répertoire appartient à tous ?

durée : 00:59:40 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Des textes de Brassens, de Brel, de Françoise Hardy repris par des musiciens et des musiciennes non francophones. Qui, quand, comment et pourquoi ont-ils aimé reprendre ces chansons ? Qu'est-ce qui dans cette langue et dans ces chansons du répertoire appartient à tous ?

De Belgen hebben zondag 9 juni 2024 niet alleen Europese verkiezingen, maar ook nationale en nog veel meer. Maar wat weten wij Nederlanders daar eigenlijk van? Hun fascinerende politieke cultuur lijkt ons te ontgaan.Hoe onterecht! Hier ontmoeten Noord en Zuid in Europa elkaar. Germaans en Latijns. Koning Boudewijns vrome soberheid en Berlusconi-achtige joyeuze handigheid. Jaap Jansen en PG Kroeger schetsen een tableau der Belgen en hun rijke politieke cultuur in zes portretten.Zes premiers die dat land hun kleurrijk stempel opdrukten. Een loodgieter, een vader, een dandy, een staatsman, ‘da joenk' en ‘Saucissen Pol'.***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show!Deze aflevering bevat een advertentie van Podimo. Ga voor meer informatie naar podimo.com/nl/luisterbeterEn ook een advertentie van Lendahand. Ga naar Lendahand.com en gebruik de code betrouwbarebronnen500Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en wij zoeken contact.Op sommige podcast-apps kun je niet alles lezen. De complete tekst en een overzicht van al onze eerdere afleveringen vind je hier***1] Paul-Henri Spaak – de staatsmanSociaaldemocraat Spaak stond politiek aan de top gedurende vele decennia. Nationaal was hij een belangrijk sociaal vernieuwer. Strateeg van de buitenlandse politiek. De Brusselse socialist speelde hoofdrollen bij alle grote doorbraken en vernieuwingen. Hij bedacht in Londen, in ballingschap de Benelux en realiseerde deze meteen; leidde (als eerste!) de VN; de Raad van Europa, de EGKS, de NAVO en bedacht Euratom en de EEG. Als strategisch denker en vurig spreker was Spaak een briljant voorzitter en onderhandelaar.2] Gaston Eyskens - vader der crisesDe Vlaamse christendemocraat Eyskens werd als premier van zes kabinetten gedurende vier decennia een soort vader des vaderlands. Hij wist schijnbaar onverstoorbaar de grootste crises te bedwingen en een duidelijke koers vast te houden.Hij botste hevig met Koning Leopold III en diens zoon Boudewijn. Maar ze konden niet om 'vader Eyskens' heen. Koningskwestie, bloederige dekolonisatie van Kongo, financiële en sociale ellende en de taalstrijd tekenden zijn loopbaan. Hij begon met panache de Belgische staat te hervormen. "Les dernières cinq minutes!" De laatste vijf minuten van elke crisissessie waren de belangrijkste, vertelde hij en had daar een joyeus geheim bij!3] VDB - ‘Saucissen Pol'Flamboyanter premiers dan Paul Vanden Boeynants zijn nimmer geweest. Een Brussels Ketje dat als slagerszoon een vleesimperium bouwde en vastgoedmagnaat werd en niet vies was van zaken doen in wapentuig. Hij was een rechtse Waal, maar wars van volksnationalisme en bleef zo een 'chrétien social'. Politiek was hij de eerste moderne media ster. Van 'JFK' jatte hij het 'VDB' idee. Fameus werd hij als minister van Landsverdediging en als schepen van Brussel die daar een Manhattan aanlegde. Als premier wierp hij zijn charisma, onnavolgbaar proza en zakelijk vaak dubieuze streken in de strijd. Na zijn loopbaan werd hij wereldberoemd. Gangsters ontvoerden hem en wekenlang onderhandelde hij zélf over zijn losgeld. "Ze hebben geen traan van me gezien!"4] Jean-Luc Dehaene – de loodgieter"De afgelopen 50 jaar de grootste premier van allemaal." EU-president Van Herman Rompuy wond er geen doekjes om. Dehaene kon alles. Al jong was hij de onmisbare klusjesman van premier Wilfried Martens. Oplossingenmachine, saneerder, architect van doorbraken, formateur van coalities. Boudewijn en Albert zwoeren bij Dehaenes toverkunsten. "Sire, geef mij honderd dagen!"De ongelikte volksjongen had daarbij geen vijanden, was bemind bij pers en opponenten door zijn gebrek aan kapsones en zijn schuddebuikende humor. En hij werd een groot Europeaan, ondanks dat-ie Jacques Delors niet mocht opvolgen. De EU van nu is in hoge mate zijn 'loodgieterswerk'.5] Guy Verhofstadt – van ‘Baby Thatcher' tot vurig EuropeaanDe liberale premier van het Belgische 'Paars' schreef daarmee geschiedenis. Maar eigenlijk had hij drie politieke levens. Hij begon als de jonge, provocatieve 'Baby Thatcher' die de begroting van bankroet België gretig saneerde. Gehaat als 'da joenk'. Zijn politieke experimenten als liberaal leider mislukten aanvankelijk. Maar zijn comeback - gelouterd en vernieuwd - was een triomf. Hij smeedde paarse coalities en saneerde het failliette pensioenstelsel.Ook hij werd gepassioneerd Europeaan en leider van de liberalen in Europa, Spitzenkandidat in 2014. Hij geselde extreemrechts en leidde de Toekomstconferentie die Macron had bedacht.6] Elio Di Rupo - Een sprookjeHij is een unicum. Eerste migrantenkind als leider van het land en eerste openlijke homo als premier. Uit het allerarmste mijnwerkersmilieu verloor hij met één jaar oud zijn vader. Zijn brille en volharding gaven hem een wetenschappelijke en een politieke carrière die ongekend mogen heten. Hij veroverde bijna planmatig de macht in de rode burcht van Wallonië. Hervormde en saneerde zijn Parti Socialiste met harde hand, pakte corruptie en verkalkte structuren aan. Met Italiaanse elegantie, charme, kunstzin en welsprekendheid niettemin een spijkerhard ambitieus politiek dier.Hij werd premier na de langste parlementaire crisis ooit. Saneerde en hervormde met succes de vastgelopen politieke verhoudingen. Nu wil hij als elder statesman naar het Europees Parlement, net als eerder Dehaene, de premier die hem zo fel verdedigde tegen vuige geruchten. Zijn unieke levenslot duidde hij zo: "Mijn leven is als een sprookje. Je kunt zoiets nooit verzinnen, zelf."Beschreef Elio Di Rupo daarmee niet zijn vaderland? België is immers het enige land op aarde dat in de opera begon, het land van de magie van Magritte en Kuifje, het land van levensgenieters en van kunstenaars als Brel en Stromae.***Verder luisteren391 - België wordt voorzitter van de EU. Waarom de Nederlanders hun zuiderburen nooit helemaal zullen begrijpen373 - Nederland en België: de scheiding die niemand wilde282 - Hoe Sammy Mahdi - de nieuwe Vlaamse leider - de christendemocraten er weer bovenop wil helpen252 - Guy Verhofstadt over Oekraïne, Rusland en zijn ontluikende vriendschap met Poetin, die plots voorbij was229 - Kristof Calvo: wat de Nederlandse en Belgische politiek van elkaar kunnen leren190 - Napoleon, 200 jaar na zijn dood: zijn betekenis voor Nederland en Europa49 - De koningen van Hispanje die wij altijd hebben geëerd385 - Jan de Koning en het verschil tussen een greppel en de laatste gracht***Tijdlijn00:00:00 – Deel 100:38:39 – Deel 201:20:00 – Deel 301:42:33 – Einde Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

La Mauvaise réputation, Les Moulins de mon coeur, le Plat pays et Toi la-haut

Marco Testi"La cetra e la penna"Dalla letteratura alla canzone d'autoreAncora Editricewww.ancoralibri.itGiovedì 14 marzo, alle ore 17, alla Libreria AncoraStore, in via della Conciliazione n. 63 a Roma, il libro “La cetra e la penna – Dalla letteratura alla canzone d'autore” di Marco Testi. L'autore converserà con Nicoletta Nicolai e Franco Esposito-Soekardi.In queste pagine si parla della cosiddetta canzone d'autore, di quel tentativo cioè di fondere parole e tessuto musicale che si è manifestato soprattutto a partire dalla fine degli anni Cinquanta del Novecento e che ha lasciato tracce indelebili in opere divenute pietre miliari non solo del mondo della canzone, ma della poesia e della cultura contemporanea. In filigrana dietro i testi di autori nordamericani come Cohen e Dylan, francesi come Brel o Brassens e infine italiani come – tanto per fare alcuni nomi – Battiato, Dalla, De André, De Gregori e Vecchioni, troviamo così echi, cadenze, immagini provenienti da una molteplicità di fonti letterarie, da Omero a Whitman, da Baudelaire a Joyce. Senza dimenticare la Bibbia, il «grande codice dell'Occidente», che ha insegnato anche ai cantautori «a intrecciare nel loro pensare, scrivere e cantare, spirito e corpo, mito e storia, mistica e amore, sacro e profano, ma soprattutto Dio e uomo, avendo sempre accesa nel loro cielo la stella della Scrittura» (card. Gianfranco Ravasi).«Ho cercato (e trovato!) alcune radici, che ci hanno rivelato come perfino la tanto vituperata canzone nasconda aristocratiche paternità. Anche dove non sembrerebbe. Perché non sono solo canzonette».Marco Testi è storico della letteratura e critico letterario. Scrive sulle pagine culturali dell'agenzia stampa SIR, su «L'Osservatore Romano» e «La Civiltà Cattolica». Ha pubblicato, fra le altre cose, Sentieri nascosti. Quando i libri celano nuovi modi di vedere il mondo (Ed. Fili d'aquilone, 2019); La cura. Il libro come salvezza dalla solitudine e dalla paura (Fuorilinea, 2021) e il romanzo Risvegli (Robin, 2023).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Un obus dans le cœur Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (1/3)C'est un oiseau rare, au plumage marqué par l'exil. Un fougueux pour qui le théâtre demeure une « boussole », qui écrit guidé par « le désir ardent de colmater les déchirures, les peines et l'ennui profond ». Forcée de fuir le Liban en raison des bombardements de la guerre civile, la famille de Wajdi Mouawad s'installe en 1978 à Paris, puis quelques années plus tard à Montréal, où l'École nationale de théâtre sauve de la dépression le futur auteur de « Littoral » ou de « Seuls », en lui offrant à la fois « le chemin » et son seul diplôme. D'abord comédien, il se met à l'écriture pour « partager un hurlement, exorciser des peurs, commettre des attentats de façon symbolique, déposer des bombes dans la tête des gens. Que ça cogne. » Ses cris ont été entendus. Mais comment la lecture de Kafka, adolescent, l'a-t-elle métamorphosé jusqu'à l'obsession ? Que doit-il à son grand frère, Naji ? Aux chansons de Brel ou de Renaud ? Peut-on fleurir quand on a été plusieurs fois déraciné ? Ce sont certaines des scènes du premier acte de cette conversation, qui revient sur ces années de formation où Wajdi Mouawad n'était « qu'un verre qui attendait d'être rempli ». Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Instagram Pauliny Danielak: https://www.instagram.com/paulinadanielak.psycholog/?hl=en Instagram Mateusza Breli: https://www.instagram.com/psycholog_mateuszbrela/Jak funkcjonować w późnym kapitalizmie? Co robimy, gdy nie wiemy co robić? Jak zacząć prawdziwą zmianę w swoim życiu?Przekonajmy się. Ja nazywam się Andrzej Tucholski i zapraszam do odsłuchu. Jestem psychologiem biznesu zajmującym się wysokosprawczością i ogarnianiem w późnym kapitalizmie. Trzy razy zaproszono mnie na TEDx. Piszę książki, nagrywam kursy oraz prowadzę (ten) podcast o sile psychicznej i odwadze emocjonalnej. Szkolę w firmach. Wysyłam popularny newsletter, który raz głaszcze, a raz szturcha. Nagrywam rolki na insta i tiktoka. Po dekadzie spędzonej w TOP30 Najbardziej Wpływowi Blogerzy w Polsce wywalili mnie do Hall of Fame, żebym nie zapychał miejsca. W drugim życiu piszę książki fabularne i scenariusze. Piję stanowczo za dużo kawy. --- Wszystkie linki znajdziesz tutaj: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://andrzejtucholski.pl/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (Piosenka w intro to "Amsterdam" by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠lately lui⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.)

On the latest Whisper in the Wings from Stage Whisper, we are packing our bags and taking our first ever trip to the beautiful country of Germany, where we are joined by creator/performer Stefanie Rummel, who sat down to talk to us about her amazing cabaret show, Chansons: Piaf, Brel & Me. The show has already plaid to acclaimed success around the world, and is now making it's way to Australia for the Adelaide Fringe Festival. This was such a delightful conversation learning about the origin of the show, as well as hearing Stefanie's passion for the theatre, in addition to her amazing experiences in it! You will not want to miss both this episode and this amazing show!Chansons: Piaf Brel & MePlaying in February 16th-25th and February 23rd@ The Town Hall in Adelaide, Australia@ The Lambert Estate in the Barossa Valley (Feb 23rd)Tickets and more information are available at chansons.show or stefanierummel.comAnd be sure to follow Stefanie to stay up to date on all her upcoming projects and productions, as well as if you are interested in booking her for online or in person international productions:@stefanierummel1stefanierummel.comFB: chansons.show

durée : 00:06:45 - Ces chansons qui font les fêtes - par : Bertrand DICALE - Pendant ces vacances d'hiver, nous explorons l'amour – toutes les formes d'amour. Aujourd'hui, ce lien particulier - mais pas toujours pérenne - qui unit les amis.

« Je suis un libertaire, j'ai besoin de liberté. J'aime que les gens ne se ressemblent pas tous. Avant il y avait des gens avec des histoires à dormir debout. Aujourd'hui, c'est l'uniformité, il n'y a plus de Caractères, de personnages à part.» L'invité que je reçois cette semaine est poète, enfant de l'île, et il raconte dans ses chansons l'île éphémère, le paradis perdu de son enfance. Sa famille est arrivée à Porquerolles à la fin du 19è siècle, de l'île de Ponza au large de Naples. Né André Goglia, tout le monde ici le connaît sous le nom de Dédé Mayou. C'est une personnalité de Porquerolles. Aîné d'une fratrie de 3 enfants, il a grandi et a passé toute sa vie à Porquerolles, exerçant en tant que pêcheur et bateau taxi. Il compose et interprète des chansons, accompagné de sa guitare dans la lignée des chanteurs à textes, Brel, Brassens Ferré ou Ferrat. Avec Dédé on a remonté 80 années de souvenirs insulaires, parlé de la guerre, du romantisme des bois, de personnages, de chansons, du fort de la Repentance et de liberté. Avec lui, célébrons l'éphémère et la poésie, écoutez l'île éternelle de son enfance.L'article complet et toutes les notes et références citées dans l'épisode sont à retrouver sur fragileporquerolles.com

Der belgische Chansonnier Jacques Brel (gestorben am 9.10.1978) packte die ganz großen Dramen des Lebens in seine Texte und sang an gegen die Bigotterie der Spießer. Von Christiane Kopka.

Grabaciones de Melody Gardot para discos colectivos o de otros artistas: 'High night' (en 'Rio' de Till Brönner), 'Derriêre l´arc-en-ciel' (en 'Grand écran' de Eddy Mitchell), 'If I´m lucky' (en 'Sophisticated ladies' de Charlie Haden Quartet West), 'Mon fantôme' (en 'Song song song' de Baptiste Trotignon), 'Sous les ponts de Paris (con Juliette Gréco en 'Les 50 plus belles chansons'), 'Limoeiro' y 'Melodia e letra' (en 'Caboclo' de Pierre Aderne), 'Insensatez' (en 'Vinicius canta Antonio Carlos Jobim' de Vinicius Cantuária), 'He´s a tramp' (en 'Jazz loves Disney'), 'J´attendrai' (en el disco de Ibrahim Maalouf dedicado a Dalida), 'La chanson des vieux amants' (del disco homenaje a Brel 'Ces gens-là') y C´est trop tard' del homenaje a Barbara 'Elles et Barbara'). Escuchar audio

Sarah Vaughan [00:36] "Hey Naughty Papa" Sassy Mercury Wing MGW 12237 1962 (originally released in 1956) Hey now. Evidently this one was written by Hoagy Carmichael? Here Sarah is backed by Hal Mooney and his Orchestra. Subway [02:51] "Jupiter" Satellites Soul Jazz Records SJR 157-12 2007 Beep boop boop beep. Jerry Byrd [08:27] "Cold Cold Heart" Satin Strings of Steel Monument SLP 8033 1965 Getting very aloha with Hank's classic. Glen Campbell [11:06] "Lonesome Jailhouse Blues" A Satisfied Mind Pickwick SPC-3134 1971 A repackaging of the Glen's Capitol Records 1966 album Big Bluegrass Special. Bee Gees [14:28] "Jive Talkin'" Saturday Night Fever (The Original Movie Sound Track) RSO RS-2-4001 1977 Sometimes you just have to go with the hit. Oh wait, they're all hits. The Hot Dogs [18:13] "Feel Real Fine" Say What You Mean Ardent Records ADS-2805 1973 A great little gem of a Big Star adjacent album. Digging this track by Terry Manning. Tom Jones [21:12] "Come to Me" Say You'll Stay Until Tomorrow Epic PE 34468 1977 That's right, the theme song from The Pink Panther Strikes Again (https://youtu.be/vH4-8qR79WY?si=t1IrFzJuuVfkDknP&t=7) (Edwards, 1976). You know, the one with the castle in Bavaria? My brothers and I went with my mother to see this one in the theaters instead of staying home and watching Super Bowl XI (Raiders v Vikings) (https://en.wikipedia.org/wiki/Super_Bowl_XI). Daniel Ocko [24:07] "The Guitar Player" Great Ghost Stories Troll Records 50-002 1973 Oops... right genre, wrong cover. The record is Great Ghost Stories but the sleeve is Scary Spooky Stories. Harry Nilsson [31:27] "Gotta Get Up" Schmilsson RCA LSP 4515 1971 (1979 reissue) Aleatoric glissando. Look it up. Rafael Kubelik conducting the Chicago Symphony Orchestra [33:51] "Schoenberg: 5 Pieces for Orchestra, Op. 16 - Peripetia" Shoenberg/Bartok - 5 Pieces for Orchestra, Op. 16/Music for Stringed Instruments, Percussion, and Celesta Mercury MG-50026 1953 blah Pete Townshend [36:04] "Squeezebox" Scoop ATCO Records 7 99063-1-F 1983 A pretty solid demo from a compilation full of Who demos. Scott Walker [38:34] "Amsterdam" Scott (Aloner) Smash Records SRS 67099 1967 Alright, so I'm cheating a little on this one too. The US release of Walker's first album, Scott, was titled Aloner. But I didn't have this album when we were running through Albums that begin with the letter A as in Alpha. It's really difficult to pick just one song to play here. My instinct wanted to go with "The Lady Came from Baltimore (https://youtu.be/7gFECZErdBY?si=Pi-CIpL5RRu22aA7)" but the atmosphere of his cover of Brel's "Amsterdam" (https://youtu.be/-Z0UGGvb4sQ?si=2SIFvLXn7CvA80UT) is so good. Siouxsie & the Banshees [43:21] "Mirage" The Scream Polydor POLD 5009 1978 The amazing debut album from Siouxsie and the Banshees. A pretty remarkable effort front to back. The version of "Mirage" that appears on this album gains a little polish but still retains the energy of the Peel Session version the year before (https://youtu.be/0S_vlZg7xBQ?si=1NqDL9OM6OhrSn50). Judas Priest [46:11] "The Hellion/Electric Eye" Screaming for Vengeance Columbia FC 38160 1982 One of the greatest 1-2 punches in album opening history. You know exactly what you are in store for. Fourteen year-old me was completely enthralled with the sound of this album. Hap Palmer [50:31] "Sweetwater Springs" Sea Gulls... Music for Rest and Relaxation Activity Records AR 584 1978 Woof. File under Easy Listening. Why do I feel the sudden urge to make a macrame plant hanger? Will Oldham [52:15] "Sapele" Seafarers Music Drag City DC261 2004 Music to accompany a documentery by. Music behind the DJ: "Cold Cold Heart" by Lawrence Welk and Orchestra

durée : 00:06:07 - Ces chansons qui font l'été - par : Bertrand DICALE - Tout l'été, nous parlons chaque jour d'une grande chanson d'amour. Mardi 11 juillet, une des rares chansons d'amour heureux de l'auteur de "Ne me quitte pas".

Brassens/Le Forestier, Bashung, Johnny,  Eddy, Charles Aznavour, Michel legrand,Gil bert Becaud, Nougaro, Brel,Barbara, Lavilliers, Francis Lemarque/Michel Korb et Dutronc et Dutronc

Christophe Hondelatte raconte l'année 1965 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… un OVNI en Provence, un bébé enlevé en pleine journée dans une maternité, Brel et Brassens sur Europe n°1 et Lino Ventura et son association Perce Neige.