Podcasts about kamilya jubran

Kamilya Jubran spielt ein uraltes Instrument, die Oud, eine Kurzhalslaute. Und kooperiert mit Künstler*innen der elektronischen Musik. Auch in ihrem Gesang orientiert sie sich an einer beinahe untergegangen Kultur. Auch ihrer eigenen. Im besetzten historischen Palästina aufgewachsen, heute in Frankreich lebend, verkörpert Kamilya Jubran als Künstlerin und Mensch den Modellfall eines historischer Konflikts. Ihre Musik versteht sie dennoch nicht politisch. Zumindest nicht primär. Ein Porträt von Benjamin Herzog.

Mit Trompete und Elektronik macht Werner Hasler aus Natur Kunst. Mit dem Mikrofon fängt er Geräusche ein im Wald, auf der Wiese oder am Wasser und verwandelt diese Aufnahmen in sinnlich-kühle elektronische Klanglandschaften. Den eigenen Klangradius erweitert Werner Hasler auch im Zusammenspiel mit der palästinensischen Oud-Spielerin und Sängerin Kamilya Jubran: ein intensives Experimentieren mit den Traditionen arabischer Musik und mitteleuropäischen Tonsystemen. Viele seiner Projekte sind hybrid: Ausstellung, Installation und Konzert zugleich. Werner Hasler löst dabei die herkömmliche Bühnensituation auf und führt sein Publikum in virtuelle Klangwelten, so dunkel-verwunschen wie seine Kraftorte ausserhalb des Tonstudios. Cécile Olshausen hat den Soundkünstler zum Gespräch getroffen. rstausstrahlung: 05.05.2021

This is an excerpt from a patrons-only episode. To hear the full show, plus many more hours of conversation, become a patron at Patreon.com/LoveMessagePod. In this patrons episode Tim and Jeremy offer music on the theme of war and peace. They reflect on the ongoing conflict in Palestine, discussing the current unfolding crisis and taking a longer view on Israeli history. We hear about the ecstatic peace of John Coltrane, a lesser-known companion to Edwin Starr's ‘War', why Tim loves the Human League but New Order not so much, and consider the Promised Land. Tim and Jeremy also share music by Palestinian musicians Sama' Abdulhadi and Kamilya Jubran, talk about Jem's experiences DJing the country, Boiler Room as an unexpected anti-imperialist organisation, and the pitfalls of cultural appropriation. Produced by Matt Huxley. Tracklist: John Coltrane - Peace on Earth (Live At Shinjuku Kosei Nenkin Hall, Tokyo, Japan / July 22, 1966) Edwin Starr - Stop The War Now The Human League - The Lebanon  Sama' Abdulhadi - Reverie  Mutado Pintado presents Sworn Virgins - Michelle (Acid Arab Mix) Bashar Murad - Maskhara Joe Smooth - Promised Land (Club Mix) Willie Hutch - Brother s Gonna Work it Out Kamilya Jubran & Werner Halser - Wa (pt.1) Maurice Ravel - Kaddish

durée : 01:00:20 - A l'Improviste : Trio Terra Incognita - par : Anne Montaron - Dans A l'Improviste ce soir un trio inédit baptisé Terra Incognita, initié par la chanteuse-oudiste franco-palestinienne Kamilya Jubran. A ses cotés, la harpiste Hélène Breschand et la joueuse de côté Mieko Miyazaki. Invitation au voyage ! - réalisé par : Céline Parfenoff

Ocean Viva Silver, de son vrai nom, Valérie Vivancos, est une artiste et compositrice française née en 1971 dont l'œuvre navigue entre musique concrète, électronique et ambient. Elle quitte la France pour l'Angleterre et se forme, au cours des années 1990, à l'Arden Center de Manchester et au Chelsea College de Londres. Elle débute sa carrière à Paris à partir de 2004 aux côtés de Rodolphe Alexis avec qui elle fonde la revue sonore Vibrö (publiée sur CD), ainsi que le duo OttoannA, tourne dans toute l'Europe et publie Federated States of Micronesia en 2014. En parallèle, elle collabore à l'administration et aux éditions du GRM (Groupe de Recherches Musicales) à Paris. Sa carrière solo s'intensifie en 2010. Elle est depuis l'autrice des albums Echolalia (2014), Sleep in Opera (2016), Îpe (2020) et Ħal Saflieni (2022) sans oublier ses collaborations auprès de compositrices et musiciennes comme Limpe Fuchs et le trio Terra Incognitae (aux côtés de Kamilya Jubran et Soizic Lebrat). Depuis 2016, elles est l'une des fondatrices et animatrices du réseau Fair Play, dédié à l'histoire et à la visibilité des compositrices, créatrices sonores et techniciennes du son.  Un face à face avec Jean-Yves Leloup. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau” – un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio: musique électronique et électroacoustique, et radio engagée – Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”. C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire, elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric – Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s'enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche. On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Même morts nous chantons – Marie Guérin « Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées. Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue. » Couvre feu 56 – Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel).

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s' enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s'enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

Im Niemandsland um den Flughafen, am Fluss unter der Autobahn, auf freiem Feld oder im wilden Wald. Mit seiner Trompete stellt sich Werner Hasler in die Welt. Und mit seiner Musik schafft er neue Klangräume. Jeder Ort hat seine spezielle Akustik und seine eigenen Geräusche. Mit weichem Trompetenton webt Werner Hasler einen Klang in diese mal stillen, mal lauten Winkel der Natur oder der Stadt. Mittels Live-Elektronik sowie im Studio entstehen daraus, in Zusammenarbeit mit visuellen Künstlern, virtuelle Klangräume aus Ton und Bild. Ein Klangforscher ist Werner Hasler auch im Zusammenspiel mit der palästinensischen Oud-Spielerin und Sängerin Kamilya Jubran: ein intensives Experimentieren mit den Traditionen arabischer Musik und mitteleuropäischen Tonsystemen. Cécile Olshausen hat den Soundkünstler zum Gespräch getroffen.

Jeanne Lacaille retrace le parcours du photographe et ex-expert comptable sénégalais Omar Victor Diop, qui célèbre par son art une Afrique dynamique, mobile et créative. Il est aussi l’auteur des visuels de la Saison Africa 2020.A 41 ans, Omar Victor Diop incarne le nouveau visage de la photographie africaine contemporaine. Pourtant, il ne commence la photo qu’en 2011, après une carrière dans le milieu des affaires et de la finance.Tout s’enchaîne très vite : de sa première série “Le Futur du Beau” où il photographie des modèles dans une garde-robe réalisée à partir de déchets recyclés, à sa série Studio des Vanités en 2013 et ses portraits de figures historiques africaines acquises par la Fondation Louis Vuitton, Omar Victor Diop est très prolifique.Il prépare une nouvelle exposition intitulée “Héritage” qui ouvrira le 17 avril prochain à la galerie Magnin-A à Paris, dont les œuvres sont dédiées aux grands portraitistes du continent africain. Le photographe poursuit la mission qu’il s’est donné : inspirer les enfants d’Afrique à s’aimer tels qu’ils sont, eux, leurs racines et leur histoire.Musikactu#StopAsianHate ! Depuis l’apparition de la pandémie de la Covid19 et les invectives de Trump qui renommait le coronavirus “China virus”, les communautés asiatiques se sont retrouvées bouc émissaire de la peur. Les agressions et crimes contre les asiatiques sont de plus en plus fréquents, et le 18 mars dernier, à Atlanta un homme de 21 ans a fait feu dans 3 spas et a fait 8 victimes, dont 6 femmes d’origine asiatique (chine et corée). Cet événement a déclenché une vague de manifestations et de soutien à l’égard des asian-american, non seulement aux Etats-Unis mais partout dans le monde.A New York des rappeurs prennent la parole et le micro : MC Jin, ex-Ruff Ryder, entonne son hymne “Learn Chinese” devant la foule, tandis que son ancien rival China Mac dédie plusieurs couplets à la question dans son morceau “They Can’t Burn Us All”.Amérique, chère AmériquePourquoi la haine a-t-elle des racines si profondes en Amérique ?Pourquoi est-ce qu’ils veulent me tuer, en Amérique ?Est-ce moi ? ou est-ce que c’est parce qu’ils ont peur de nous ?https://www.youtube.com/watch?v=u77CPrBn9VQD’ici et d’ailleursA l’occasion de la 38ème édition du festival de jazz de Seine Saint-Denis “Banlieues Bleues”, Bintou Simporé reçoit son directeur Xavier Lemettre. Il explique comment, face aux restrictions actuelles, ce festival qui reçoit généralement des artistes du monde entier et anime tout le département s’est mobilisé et s'est métamorphosé.Banlieues Bleues aura lieu en ligne à partir de ce 9 avril 2021, avec huit concerts filmés d’artistes de tout horizon, comme le quatuor Limousine, la création cubano-brésilienne Medusa de Felipe Cabrera avec son trio et la chorégraphe cubaine Judith Sanchez Ruiz, la plateforme Terra Incognita initiée par l’oudiste et compositrice palestinienne Kamilya Jubran avec Floy Krouchi et Youmna Saba, ou encore le nouveau trio Mademoiselle de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi et Mehdi Haddab. Plus d’informations sur la programmation ici.MessageEn direct du quartier de Poblenou à Barcelone, Néo Géo reçoit un message de Marushka Vidovic, ex MC de nova et directrice de... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Aujourd'hui dans La Potion, un poète-rappeur-chanteur, un résistant, un esprit libre surtout : Abdullah Miniawy ! Abdullah Miniawy a grandi en Egypte, dans la ville d'El-Fayoum. Après une enfance très solitaire, Abdullah a finalement rallié le Caire à l'orée des premiers soulèvements de la population égyptienne, qui allaient pousser à la démission puis à l'arrestation d'Hosni Moubarak. Là, Abdullah joue devant des dizaines de milliers de personnes ainsi que dans les clubs de la ville, avec le rappeur révolutionnaire Aly Talibab. Pendant ce temps-là, jour après jour, il voit fleurir ses poèmes sous forme de graffitis sur les murs du Caire mais aussi à travers tout le Moyen-Orient. Mais voilà, de nombreux artistes sont également emprisonnés, alors Abdullah se décide à quitter l'Egypte… pour la France, où il multiplie les projets depuis.Sa route croise celle du trompettiste Erik Truffaz, du clarinettiste klezmer Yom, du rappeur Marc Nammour, du joueur de oud Kamilya Jubran ou encore Mehdi Haddab, jusqu'à jouer au festival d'Avignon avec le spectacle musical le Cri Du Caire. Très attaché à la liberté et à la circulation des idées, Abdullah Miniawy poste ses morceaux en écoute libre sur Internet, le web qui lui permet aussi de cultiver sa grande curiosité musicale. Récemment enfin, Abdullah Miniawy sortait KILL ME OR NEGOTIATE, un disque aux boucles hypnotiques et aux textes puissants conçu en duo avec le producteur nantais Simo Cell. Pour La Potion, Abdullah Miniawy lève le voile sur ce qui l'inspire : les musiques répétitives mais surtout la transe soufie, qui lui permet de cultiver sa spiritualité tout en faisant un pas de côté par rapport aux dogmes des religions.Crédit © Manuel Niebrele See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:00:06 - Kamilya Jubran, portrait - par : Françoise Degeorges - Portrait de la musicienne palestinienne Kamilya Jubran, à l'occasion de la sortie de son dernier album intitulé "Wa", avec le trompettiste Werner Hasler. - réalisé par : Pierre Willer

> Radioart106_#124 - Special broadcast for International Women's day 2020 length: 58:31 This is a reading of “Prison Without Trial”, a conference from January 2nd 2020, about the struggle against Administrative Detention of Palestinians by the Israeli state. The conference was organised by The Ad-hoc Committee to Abolish the Israeli Use of Administrative Detention. It took place at the Khashabi theatre in the city of Haifa. The speakers and readers of this conference and broadcast are all female activists. Featuring: Dareen Tatour (poet, photographer) - Read by Elham (actress, singer). Abeer Baker (lawyer) - Read by Meira Asher (sound/radio artist). Dr. Anat Matar (philosopher) - Read by Smadar Yaaron (actress, interdisciplinary artist). Chaired by Dr. Yali Hashash (social historian) - Read by Orna Akad (author, playwright). Music by Kamilya Jubran and Werner Hasler playlist: Yaday, Aux enfants, Nafad Al-Ahwal 3, Asra (fragment). Produced by Meira Asher, radioart106 Lexical assistance: Liam Evans Image: Reut Gat More information: http://addameer.org http://mixcloud.com/radioart106

durée : 01:00:06 - Kamilya Jubran, portrait - par : Françoise Degeorges - Portrait de la musicienne palestinienne Kamilya Jubran, à l'occasion de la sortie de son dernier album intitulé "Wa", avec le trompettiste Werner Hasler. - réalisé par : Pierre Willer

Pour cette émission de décembre, nous recevons Kamilya Jubran. Originaire d’Acre, la musicienne palestinienne hors-pair vit en France depuis plus de 15 ans. Pionnière de la musique actuelle arabe avec le groupe Sabreen, Kamilya Jubran poursuit ensuite sa carrière en solo ou en collaboration avec d’autres musiciens tels que la contrebassiste Sarah Murcia ou le trompettiste Werner Hasler. Cet automne, Kamilya Joubran présente Sodassi, un projet musical regroupant 6 musicien.n.e.s du Proche-Orient, et dont l’artiste assure la direction artistique. Kamilya Jubran est avec nous pour nous en dire un peu plus sur ce projet musical protéiforme ! CHRONIQUES  Chronique LETTRES par Eva Tapiero  Les Contes et Légendes du Maghreb Chronique EFFRONTEE par Lou Mamalet " Au milieu de l'hivers, j'ai découvert en moi un invincible été", Anaïs Allais Chronique Ca s'passe ici par Sarah Biau Découverte de Tabadoul, lieu indépendant d'art et de spectacle à Tanger PLAYLIST  Dina El Wedidi - Kotr el Waga Al Multahiat - Shibren  Maalem Benaissa - Dawi  AMMAR 808 - Ain Essouda (feat Cheb Hassen Tej)   Production, Ecriture et Animation : Sarah Melloul Chroniques : Eva Tapiero, Lou Mamalet, Sarah Biau Réalisation technique :   Adel Ittel, Sarah Melloul

1. Tracy chapman - give me one reason (1997) 2. Extreme - More Than Words (1991) 3. 4 Non Blondes - What's Up(1993) 4. Florence + The Machine - Dog Days Are Over (2010 Version) 5. CAKE - Never There(1998) 6. Daft Punk - Get Lucky ft. Pharrell Williams, Nile Rodgers (2013) 7. Britney Spears - I Love Rock 'N' Roll(2001) 8. Shakira - Back In Black (AC/DC Cover) (2004) 9. Sheryl Crow performing " Sweet Child O' Mine " 10. Café Tacvba – Eres (2004) 11. Jesse & Joy - Llorar (feat. Mario Domm) (2003) 12. Calle 13 - Multi_Viral ft. Julian Assange, Kamilya Jubran, Tom Morello (2013) www.paulamorao.com | Paula Morao VoiceOver

Chegou o nosso momento e nós estamos, finalmente, chegando com o método pra vocês! O método do materialismo dialético é uma das principais contribuições legadas a nós por Marx e Engels em suas obras e nos guia política e cientificamente até os dias atuais; e, hoje, nós sentamos pra começar a tirar a limpo a máxima: dialética não é bagunça! Pra tal tarefa, conversamos com um grande nome no marxismo brasileiro e um querido amigo do nosso podcast, o Professor Vilson da Mata. O que é o materialismo? Qual sua posição na filosofia de Marx e Engels? O que é a famosa dialética e quais são suas leis? O que mais podemos apreender das obras de Marx e Engels para a compreensão do método? Essas e outras questões são discutidas, com a seriedade, humor e crítica que vocês já conhecem do nosso podcast. Músicas: Jefferson Airplane - Volunteers Calle 13 - Multi_Viral ft. Julian Assange, Kamilya Jubran, Tom Morello Se você gostou e quiser apoiar, considere nos ajudar a manter o programa em nossa campanha de financiamento coletivo: https://apoia.se/rioquearrasta Qualquer dúvida ou sugestão, favor comentar ou entrar em contato com a gente: Twitter: www.twitter.com/rioquearrasta Facebook: www.facebook.com/RioqueArrasta Instagram: www.instagram.com/rioquearrasta MÉTODO EM MARX Palestra do Prof. José Paulo Netto: https://www.youtube.com/watch?v=2WndNoqRiq8 (parte 1) https://www.youtube.com/watch?v=Dl3Yocu-1oI (parte 2) DICAS CULTURAIS Félix Viscarret - Quatro Estações em Havana (2016) Raoul Peck - O Jovem Marx (2017) Satoshi Kon - Perfect Blue (1997) REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ENGELS, F. - Anti-Dühring KOSIK, K. - Dialética do Concreto LUKÁCS, G. - O que é Marxismo Ortodoxo? MARX, K.; ENGELS, F. - Ideologia Alemã MARX, K.; ENGELS, F. - Teses sobre Feuerbach MARX, K. - Miséria da Filosofia MARX, K. - Grundrisse VÁZQUEZ, A. S. - Filosofia da Práxis

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Abrimos en el sur de Francia, pero con aires orientales, escuchando maravillosas músicas a cargo de Hum, Zaman Fabriq y Melonious Quartet. Continuamos con el laudista libanés Rabih Abou-Khalil, el dúo turco de Bekir Sahin Baloglu con Nurullah Kanik, los cantos sefardíes de Yasmin Levy y, siguiendo por el universo sonoro judío, los de de la checa instalada en Canadá Lenka Lichtemberg, quien también protagoniza junto con la palestina Roula Said un esperanzador encuentro musical. Terminamos con otra palestina, cantante y laudista, Kamilya Jubran que, junto con Sarah Murcia, nos anticipa su disco que saldrá en el 2013.

In tonight's program, we will continue our discussion of the shifts in representation, the practices and discourse of federal government and other national institutions, as well as the supposed move from invisibility to visibility of the Arab American community. Tonight's guests Nadine Naber and Evelyn Al-Sultany will be in conversation with Dr. Zeina Zaatari.  Nadine Naber is Assistant Professor of American Culture and Women's Studies at University of Michigan. She co-edited along with Amaney Jamal the recently published book “Race and Arab Americans before and after 9/11: from invisible citizens to visible subjects.” http://141.211.177.75/ac/ac_detail/0,2416,13694%255Fpeople%255F81810,00.html  Evelyn Al-Sultany is an Assistant Professor in the Program in American Culture at the University of Michigan. Her article entitled “The Primetime Plight of Arab-Muslim-Americans Post-9/11: Configurations of Race and Nation in TV Dramas is published in the book “Race and Arab Americans before and after 9/11.” http://141.211.177.75/ac/ac_detail/0,2416,13694%255Fpeople%255F114490,00.html Later in the program, Malihe Razazan will talk to talented Palestinian musician Kamilya Jubran about her like and her career http://www.kamilyajubran.com/ The post Voices of the Middle East and North Africa – Representation of Arab Americans in the U.S. – December 10, 2008 at 7:00pm appeared first on KPFA.