Podcasts about kamilya jubran

Esta semana viajamos entre Tánger, Tarifa, Gaza y Marsella para explorar un Mediterráneo atravesado por el cine, la música y la resistencia cultural. Hablamos con el equipo del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, el FCAT 2026, sobre las islas africanas y las identidades híbridas del continente, analizamos la polémica censura del documental Gaza: Doctors Under Attack, seguimos el regreso de Saif Abukeshek a la Sumud Flotilla para recordar que la solidaridad siguie navegando íntegra, pacífica y persistente; y descubrimos el Festival la Saison Méditerranée de Marsella entre raï, trance gnawa y nuevas diásporas sonoras. Suena en Mediterráneo: AMMAR 808 Featuring Brahim Riahi " Douri Douri " Cesária Évora - Petit PaysDanyèl Waro - La mutuoTinariwen - Imidiwan Takyadam (feat. José González)Camélia Jordana - Que Ma PeauYasmine Hamdan — HalKamilya Jubran — AsfourEmel — HolmNajat Aatabou - Je Reviens Pas Mazaher — RekoushaSofiane Saidi — Wahran WahranJoan Manuel Serrat — MediterráneoEscuchar audio

Hoy en Mediterráneo emprendemos un viaje sonoro por un mar que une memorias, lenguas y emociones. Desde Mallorca hasta Beirut, pasando por Grecia, Sicilia, Marruecos, Palestina o Anatolia. Recorremos espacios donde la tradición dialoga con el experimento a través de voces como Maria Hein, Yasmine Hamdan, Marina Satti o Roger Mas. Cantos rituales, folclore reinventado y postales sonoras inspiradas en el libro "Motivos para comenzar el viaje" de Pilar Sampietro, para dibujar un Mediterráneo activista, vivo, mestizo y profundamente humano. Suena en Mediterráneo: Nonadas — Maria HeinAh Thalassa — Marina SattiCanto de pesca siciliano — TradicionalOnde — Maria MazzottaCantos de fiesta marroquíes — TradicionalMille risposte — Tarta RelenaHal — Yasmine HamdanCanto ritual del Egeo — Tradicional griegoMakân — Kamilya JubranNiandou — Ballaké Sissoko & Vincent SegalFado Camões — LINA_Süpürgesi Yoncadan — Altın GünEl dolor de la bellesa — Roger Mas & Cobla Sant JordiEscuchar audio

durée : 00:30:10 - par : Anne Montaron - L'eau est au coeur de la suite de miniatures de la semaine, "Ce que la mer ne dit pas", imaginée par Hélène Breschand et incarnée par quatre musiciens-chanteurs : Nicole Mitchell, Kamilya Jubran, Médéric Collignon et Tarek Atoui. - réalisation : Soizic Noël, Olivier Guérin, Enzo Barsottini Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:30:10 - par : Anne Montaron - L'eau est au coeur de la suite de miniatures de la semaine, "Ce que la mer ne dit pas", imaginée par Hélène Breschand et incarnée par quatre musiciens-chanteurs : Nicole Mitchell, Kamilya Jubran, Médéric Collignon et Tarek Atoui. - réalisation : Soizic Noël, Olivier Guérin, Enzo Barsottini Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Songforms of conventional and highly unconventional sorts tonight, taking in folk traditions from around the world, jazz, the outer limits of metal and more, plus strange twistings of clubforms, impressionist composition of the early 20th century, field recordings and more… LISTEN AGAIN, unconventionally. Stream on demand from fbi.radio, podcast right here. Wendy Eisenberg – Take A Number [Joyful Noise/Bandcamp] Wendy Eisenberg – Curious Bird [Joyful Noise/Bandcamp] We’ve heard from brilliant guitarist, sometime banjoist, songwriter, improviser & composer Wendy Eisenberg in many contexts in the last couple of years: there’s the amazing postpunk/art-rock trio Editrix, Bill Orcutt’s Guitar Quartet, their avant-garde songwriting collaboration with Caroline Davis, and most recently their appearance on their now-partner Mari More Eaze Rubio’s brilliant solo album sentence structure in the country. But the highlight for me remains Eisenberg’s breathtaking final track, “In The Pines”, from their 2024 album Viewfinder. So for all their jazz guitar chops and restless experimentation, I’m already primed to love Eisenberg’s most pure songwriting on this album. There’s definitely a statement in self-titling a mid-career album, and Wendy Eisenberg presents as a straightforward album of songwriterly storytelling, deeply grounded in their newfound love with Mari Rubio. There’s definitely more than a little country in these songs, as well as folk-revivalist styles from Britain, Appalachia etc, but whatever genre, Wendy’s particular melodic sensibility comes through. Supporting this, however, are the utterly essential, sumptuous string arrangements from Mari Rubio, who also co-produced the album with Eisenberg and added pedal steel and synths. With longtime bandmates Trevor Dunn on bass (known for Mr Bungle, Secret Chiefs 3, many John Zorn-related lineups etc) and Ryan Sawyer on drums (of too many collaborations including a time in At The Drive-In and long-ago UFog faves Stars Like Fleas), there’s a homely feel to these songs, songs which contemplate identity, life’s trajectory, past trauma and coming into a hard-won happiness. Margareth Kammerer – Gift [Ftarri/Bandcamp] Margareth Kammerer – Amor [Ftarri/Bandcamp] Weirdly, when I did my DJ set for Art After Hours/Liquid Architecture/Sydney Biennale in March (stream it here) I decided to play a track by Berlin-based Italian singer & composer Margareth Kammerer, and only a day or two later I discovered that she’d just released a new album, The Garden. I’ve been a fan of hers since, I would say, the mid 2000s, when she released the extraordinary album To Be an Animal of Real Flesh, full of odd, experimental songs. Following a few years later came two wonderful, mysterious albums with The Magic I.D., a quartet with Christof Kurzmann on electronics and vocals next to her own guitar & vocals, and the two clarinettists, Kai Fagaschinski & Michael Thieke, who also play bewitching, alien music as The International Nothing. So it’s reasonable to say she’s been deconstructing and re-examining songform for some decades by now. Released by Japanese label Ftarri (also a tiny experimental music venue & store in Tokyo), The Garden is of a piece with her earlier albums – the last of which came out a mere 12 years ago… Her oddly beautiful songs are supported by many important fellow travellers including our own Chris Abrahams of The Necks etc, double-bassist/electronicist Werner Dafeldecker, experimental musician Valerio Tricoli and experimental cellist Bo Wiget. I remain in awe. Espen Reinertsen – Til noens dype muskelvev [SusannaSonata/Bandcamp] Espen Reinertsen – Skal jeg følge deg til havet [SusannaSonata/Bandcamp] What astonishing beauty to stumble upon without warning! Espen Reinertsen is a name I’ve known for a while, as his saxophone and woodwinds – or his mixing skills – are credited on many a Norwegian release, including those from Trondheim Jazz Orchestra, Erik Honoré, Kim Myhr, Jenny Hval and Christian Wallumrød Ensemble. But these are his own songs, with sparse live drums and drum machines, sparse keyboards and gorgeous woodwind & trumpet arrangements which frequently shift into unexpected voicings and harmonies. You’ll hear a lot of Radiohead here – albeit more jazz-informed – but it’s also one of those rare cases when the post-rock-as-in-Talk-Talk tag is completely justified. Reinertsen’s melodies are simple until they spin off into some harmonically distant galaxy, and his layers of woodwinds are delicately emotive, merging invisibly with synthesizers just as Erik Nylander’s acoustic drums somehow have the precision of drum machines and also the sparkle of jazz drums. What a blessing. Marianna Sangita Angeletaki Røe & Trondheim Jazz Orchestra – Kori [Puritone/Bandcamp] So, Trondheim Jazz Orchestra are a collective with a varying lineup of Norwegian improvising musicians, who enlist different musicians to collaborate with them, with reliably extraordinary results. On this album, they work with Greek-Norwegian singer & composer Marianna Sangita Angeletaki Røe, who has titled the album ΣΠΙΤΙ (SPITI), which is Greek for “Home”. Marianna Sangita explores her own search for belonging, caught between two very different places, and she sings in four different languages: Norwegian, Greek, English, and Sámi, the latter being a people indigenous to the Sápmi region across northern parts of Norway, Sweden, Finland and part of Russia. The music, too, draws from many different traditions, with Greece’s proximity to the area Europeans call the “Middle East” evident in its traditional musical forms, and the combined vocals of Sangita, Ina Sagstuen and Sissel Vera Pettersen (and other musicians at times) evoking Eastern European musics as much as Nordic. The musicianship is uniformly brilliant, the songs sparkling, moving, joyful. Highly recommended. Mayssa Jallad – Taamir (Bahriyyeh) [Ruptured Records/Bandcamp] A few years back, Beirut label Ruptured put out an amazing album by Lebanese singer/songwriter and researcher Mayssa Jallad called Marjaa: The Battle of the Hotels. In touching experimental songs, Jallad chronicled the beginning of the Lebanese Civil War in 1975, in which Christian Nationalists and pro-Palestinian leftists fought a violent battle amongst the high-rise hotels in Beirut, leading to the Green Line dividing the city, a rift that lasted for 15 years. Since then the album has been remixed in spectral dub fashion by Civilistjävel!, and in 2024 Mayssa created a stunning piece about a Palestinian woman displaced from her village in the Nakba. That single was created out of an instrumental track by Tunefork Studios & Ruptured Records’ Fadi Tabbal, and her new song “Taamir (Bahriyyeh)” is a musical collaboration with Tabbal, featuring drums from Postcards & SANAM‘s Pascal Semerdjian. Jallad is an urban researcher as well as a musician, and urban history is the basis of all these works. This song is about the Taamir social housing project, built in the wake of a destructive earthquake in 1956. By the time the project started, the Ain el Helwe refugee camp had already existed for 8 years, and the juxtaposition of Palestinian refugees, unfortunates who lost their homes in the earthquake, and those more fortunate, is explored by Jallad in this moving, experimental piece, with rumbling, clattering drones and field recordings surrounding Jallad’s voice. Radwan Ghazi Moumneh & Frédéric D. Oberland – Squeal Of Swine خنخنة خنازير [Constellation/Bandcamp] Montreal’s storied Constellation label here brings together a Canadian and French artist for their first duo work. Radwan Ghazi Moumneh has been deeply involved in the Montreal postrock & experimental music in Quebec for over 2 decades, and he’s the co-owner of the mighty Hotel2Tango, originally a performance & artists’ space co-run by members of Godspeed You! Black Emperor and A Silver Mt. Zion, but his main musical outlet has been Jerusalem In My Heart, begun as an audiovisual project with Erin Weisgerber, with Moumneh’s stunning melismatic vocals fed through granular processing to create a contemporary Arabic music ahead of its time in the mid-2010s. Frédéric D. Oberland is a key figure in Paris’s psych & avant-rock scenes, although he also began making films on Super8 & video. Among many bands & collaborations, he leads the incredible Oiseaux-Tempête, a collective whose music draws on psych, krautrock, postpunk and electronic music, with many collaborators and a deep connection to SWANA artists. Moumneh & Oberland had worked together via Oiseaux-Tempête and other projects, but had long intended to collaborate as a duo. Some works were started at Hotel2Tango in 2023, but as Moumneh puts it, since the genocide began he’d experienced sever writer’s block, so he took himself off to Paris in 2024 to complete the work. Four of the seven tracks do feature Moumneh’s voice, but here it’s Oberland taking more of a driver’s seat. Nevertheless, as well as Moumneh’s pain-filled voice Moumneh plays both buzuk and rababa, and there’s daf in the mix along with lots of electronic drones, drum machines and Oberland’s sax and clarineau. This is immersive music of great emotion. Maryam Saleh – Nedaa نداء [Simsara Records/Bandcamp] I first heard Egyptian singer Maryam Saleh as part of the magnificent trio release Lekhfa back in 2017. There, Saleh’s voice combined with the voice and instruments of Palestinian-Egyptian musician Tamer Abu Ghazaleh and the production wizardry and music of Maurice Louca – a masterpiece of Arabic indie music. As far as I can see, her new album, coming some 9 years later, is her first since that collaboration. Produced by Maurice Louca, it also features multiple instruments and creative mentoring from Paris-based Palestinian musician Kamilya Jubran, who founded the organisation Zamkara in Paris to support artistic projects. After three years of development, the result is Syrr سِرّ, the Arabic word for secret, which also happens to be the name Saleh gave her daughter. The album is imprinted by heavy events in Saleh’s life, particularly post-natal depression and divorce. Released by Sarah El Miniawy‘s Simsara Records, this is a creative take on Arabic music, leaning into trip-hop at times, into acoustic instrumentation at other times, carried by Saleh’s beautifully expressive voice and the confident hands of Jubran and Louca, and the impeccable musicianship of the other instrumentalists who join them. But one of the highlights is “Nafas نفَس”, in which Saleh is accompanied solely by Jubran’s oud and exquisitely-harmonised vocal shadows from the two of them. All in all, not to be missed! Taroug – Sirocco [Denovali/Bandcamp] On his second album with Denovali Records, Chott, Düsseldorf-based Tunisian musician Taroug (aka Tarek Zarroug) presents a highly varied mixture of styles. When Zarroug wants to make beat-based bass music, he hits all the right production notes with a healthy dose of north African percussion, while elsewhere there’s dreamy postrock with vocals by the artist himself. Honestly it’s uncanny how the album flits between genres, displaying Zarroug’s ancestry here, slipping into UK bass there or indie guitar music elsewhere. A really impressive album. Wraz. – Twist [Deep Dark & Dangerous/Bandcamp] Rites, the second full album from Montreal dubstep master Wraz., is released through Deep Dark & Dangerous, the label run by New Zealand’s longstanding dubstep duo Truth. As usual, heavyweight dubstep gear, sci-fi aesthetics, surprising melodies… Battery Operated – Stutter [YUKU/Bandcamp] Battery Operated – Casting Shadows [YUKU/Bandcamp] It should be obvious by now that YUKU delivers the goods, but here they are again with something insanely great. The artist behind Battery Operated is also known as PS95, an outlet for mangled jungle breaks that draws our attention to the fact that the Playstation was launched in 1995, the heyday of jungle. On the other hand, Battery Operated has thus far been an alias for deliciously lo-fi tape loops – see their Instagram for videos of their beautifully-modded cassettes & players. But the debut Battery Operated album for YUKU, TYPE I, combines these two strands in stunning fashion. From what I can tell, PS95 & the recording artist Battery Operated are the same person, but the tape loop “art” projects are done with his brother. So this ain’t dance music, not primarily, but nor is it dreamy loop-jelly. Breaks surface from tape hiss, tape loop experiments are layered & sequenced into melodies and sonic narratives, often sounding like a half-analogue/half-digital current-day version of IDM. Wonderful. Thugwidow – IT DIDN’T NEED EXPLAINING [Thugwidow Bandcamp] Thugwidow – pristine heart [Thugwidow Bandcamp] Jungle may be having a renaissance right now, with no end in sight, but Welsh producer Alex Lowther-Harris was on the jungle train way before most. The first Thugwidow releases were around 2017, and for a few years he was fiercly prolific, released mostly on cassette and digital, with a couple of CDs and some vinyl further down the track. His lo-fi early work gave way to slicker production chops as time went on, and the creative firehose slowed by around 2021-22. So it was a joyful shock to see something new appear on his bandcamp, only… it’s a swan song? Yes, SWUN SUNGZ does do what its title suggests, but it also shows that this prolific artist had more up his sleeve – it’s just that the pleasure had drained from it, he was feeling stuck… So here’s *ahem* 121 tracks, going for almost 11½ hours, and there’s a lot of quality material here, including a bunch of collaborations, and productions ranging from hardcore jungle-techno to advanced rhythm science. It’s a helluva way to go out! Note also that not only is all the money likely going to the British bird & wildlife charity RSPB, but he says most of his earnings from the project were always given away to charity. CRZKNY – 009 [Virgin Babylon Records] Japanese experimental electronic producer CRZKNY (which I’ve just learned stands for “CRAZY KENNY”) has brushed shoulders with experimental genre-mashing legend (and seminal UFog artist) World’s End Girlfriend before, on WEG productions and on his label Virgin Babylon, but this is a bit of a special release – a bit like Thugwidow’s above, this is a massive collection of unreleased tunes, here all just numbered as they’re pieces that CRZKNY has played at the Nagoya club GOODWEATHER. CZRKNY put this collection together to help support the club’s founder Eri Ishii after she suffered both an aortic dissection and a cerebral thrombosis, leaving her in a coma for some weeks. She is now on a long road of rehabilitation, and CRZKNY wants to give back to a person who built this perfect live space for his music. Lots of great techno, including glitchy shit and tasty breakbeats, for a good cause. deafkids – CICATRIZES [Neurot Recordings/Bandcamp] Brazilian band deafkids may nominally be classed as “punk”, but hardcore punk mixes with industrial and noise in their sound, along with electronic music of all shapes. They released the incredible uncategorizable Metaprogramação on Neurosis‘ Neurot Recordings in 2019, and then when the pandemic hit, they put out a series of EPs that mixed Latin rhythmic complexity with guitar pedal and software experimentation, collected now on the album Ritos do Colapso. Except before that in 2020 came their collaboration DEAFBRICK with cross-continental noise-metal-industrial-electronic duo PETBRICK. So with various collabs and oddities in the interim, their forthcoming CICATRIZES DO FUTURO (Scars of the Future) is their first album proper since Metaprogramação. It looks to be more electronic, more intense, more angry than ever, a visceral reaction to the state of the world. Highly rhythmic and danceable, it shifts between hardcore punk, industrial, Latin American and club sounds with abandon. I can’t wait to hear the whole thing. Lint – Balsam of Peru [Lint Bandcamp] OK so, you know, like Scattered Order? A band who I have referred to in the past as “Sydney postpunk/post-industrial/experimental electronic legends”. Mitch Jones is a founding member of said legendary band, active since the early ’80s or possibly slightly earlier, post-etc as described above. Drusilla Johnson aka Dru Jones has been a member of said legendary band at times, and has contributed some brilliant artwork in various phases of their existence. She’s also Mitch’s wife, and they live now in Mt Victoria, in the Blue Mountains on Dharug and Gundungurra country, and at times they release music together as Lint. It’s instinctual, artistic, splashes of colour washed over detailed line drawings… It’s the sound of Air in the taps, but it’s also the sound of over four decades building and trashing and rebuilding a musical language, and you can hear it in every dialogue sample and every wonky beat and the occasional guitar noise solo. It’s so lovely to have a seemingly endless font of new music from these folks in many changing combinations. Roman Rofalski – Ondine (radio edit 1) [Puddle Label/Bandcamp] Last time we heard from German pianist Roman Rofalski – only a few weeks ago – he was deconstructing his piano… again, following his wonderful Fractal from 2024, which shredded piano and prepared piano into constellations of granular sound and rhythm. Ravel Reimagined does just what it tells you – but to be clear, Rofalski does it really well. Over four tracks, Rofalski excerpts four celebrated piano works by the beloved impressionist composer and deconstructs them – and it’s notable that these are live performances, with Rofalski playing grand piano and simultaneously sampling himself, then reworking phrases into loops & glitchy constructions, overlaying them with synths and even beats at times. Maurice Ravel was famously prickly, was not fond of the borrowed artistic term of “impressionism” being used for his music (nor was his elder, Debussy), and was underappreciated in his time. He’s also one of my favourite composers, who I believe advanced composition in directions hitherto unimagined. Rofalski’s extrapolations push Ravel far beyond his imaginings, and it’s quite likely he would be horrified to hear what’s been done to his pieces – but now we’re imagining a composer unmoored by over a century from his origins; these prickly pieces require decades of context to situate them here and now. The virtuosic pianism outlining harmonies full of augmented and diminished intervals, whole-tone scales, melodies woven through corruscating hemidemisemiquavers (hear the original here) are thrown immediately into digital reverberation and gradual distortion until they’re glitched and chopped, then crash into long-ringing tones, a fragmented sample bleating around Ravel’s melody as the piece comes to a close. Bravo. OD – Arrival [Driftworks/Bandcamp] Alex O’Donovan is a recording & mixing engineer, but as OD he makes his own music. On Svalr, O’Donovan documents time spent in Svalbard, an island archipelago in the Arctic which is also home to Norway’s Global Seed Vault (the subject of another beautiful sound work by Ecker & Meulyzer). This album is part of a new project called SITE, co-curated by Audiobulb and Driftworks. O’Donovan took extensive field recordings of the diversity of natural sounds (including glaciers!) as well as the built environment, and found commonalities in all these sounds that formed the basis of his compositions. Remote as it is, Svalbard is inevitably encroached upon by anthrogenic climate change, and as the EP goes on, the sounds of water & ice & animals are swept up in almost industrial impulses, and glitched beat constructions. OD’s Svalr makes compelling music around its highly engaging field recordings. Sandscape – half closed eyes [Octopoda Records/Bored of Works/Bandcamp] Sudanese-Scottish “ethereal grunger” Eliza Shaddad and screen composer Daniel Sonabend team up as Sandscape on the forthcoming album Phenomenology, and first single “half closed eyes” is like hearing a dusty 7″ record playing in a different room of your house – a beguiling piece of ambient-dub-jazz with both artists’ vocals, soft but saturated piano, and muffled drumming from Liam Hutton. Unexpected harmonisations flow over the looping music, but not long after it fades away like a dream – “half closed eyes” indeed. The album promises noise-laden trip-hop, muffled jazz and an exploration of the mixed Arab/British/Jewish heritage between the members… Keen to hear more. Stine Janvin / Morten Joh – Leaving home – O Verden, Hav Da Gode Nat! (feat. Lucy Railton) [Futura Resistenza/Bandcamp] Stine Janvin / Morten Joh – Before the burial site – Jeg Raader Eder Alle [Futura Resistenza/Bandcamp] Returning now to Norway, we finish with beautiful strangeness from Norwegians Stine Janvin and Morten Joh, adapting funeral procession music (“Liksongen” = corpse songs) from Ryfylke, Norway. Janvin’s voice forms the basis of these works, but the ceremonial music is rendered alien through extensive electronic processing and additional electronics, and occasional vibraphone from Joh. Two guests, both with innovative approaches to their instruments, contribute further: Berlin-based Australian guitarist Jules Reidy and British cellist Lucy Railton. But one of the most magical moments must be when Janvin’s voice is shadowed by its electronic twin in warbling harmony. On the second last track, the alien elements mostly give way to the acoustic sounds of voice and vibraphone, although the album concludes with stentorian synths playing J.S. Bach. Not for the faint of heart, but rewarding listening. Listen again — ~208MB

No será la primera ni la última vez que hablaremos de gastronomía en este espacio. Hay mucho recetario, versiones de una misma receta y literatura en múltiples formatos. Esta semana en MEDITERRÁEO nos centramos en la oralidad que pasa de generación en generación. Dedicamos el programa a la relación entre música y gastronomía a partir del libro Mediterránea, de Anastasia Miari. A través de fragmentos del libro y la voz de su autora, recorremos historias de abuelas, recetas transmitidas de generación en generación y formas de vida ligadas al territorio. La propuesta se completa con una selección musical que atraviesa distintas lenguas y sonidos del arco mediterráneo, combinando tradición, electrónica y nuevas miradas del Mediterráneo actual.Esta semana escuchamos:Savina Yannatou – Thalassia PlatiaMaria Mazzotta – Nu me lassare (Live)Yasmin Levy – La AlegríaKamilya Jubran & Werner Hasler – GhareebahMaruja Limón – AprenderRasha Nahas – DesertLiraz – Bia BiaAltın Gün – Ordunun DereleriWatcha Clan – Balkan QoulouCheb Sabbah – Toura TouraAïta Mon Amour – Sidi H’medSílvia Pérez Cruz – Vestida de NitEscuchar audio

Titel von Metalengua, Kumbia Queers, Elaha Soroor & Kefaya, Maasl Maier & Fazer Drums & Terese Allgaier, Ustad Noor Bakhsh & Band & Marja Burchard, Sona Jobarteh, Kamilya Jubran, Irène Schweizer`s Hot Four

Kamilya Jubran spielt ein uraltes Instrument, die Oud, eine Kurzhalslaute. Und kooperiert mit Künstler*innen der elektronischen Musik. Auch in ihrem Gesang orientiert sie sich an einer beinahe untergegangen Kultur. Auch ihrer eigenen. Im besetzten historischen Palästina aufgewachsen, heute in Frankreich lebend, verkörpert Kamilya Jubran als Künstlerin und Mensch den Modellfall eines historischer Konflikts. Ihre Musik versteht sie dennoch nicht politisch. Zumindest nicht primär. Ein Porträt von Benjamin Herzog.

Mit Trompete und Elektronik macht Werner Hasler aus Natur Kunst. Mit dem Mikrofon fängt er Geräusche ein im Wald, auf der Wiese oder am Wasser und verwandelt diese Aufnahmen in sinnlich-kühle elektronische Klanglandschaften. Den eigenen Klangradius erweitert Werner Hasler auch im Zusammenspiel mit der palästinensischen Oud-Spielerin und Sängerin Kamilya Jubran: ein intensives Experimentieren mit den Traditionen arabischer Musik und mitteleuropäischen Tonsystemen. Viele seiner Projekte sind hybrid: Ausstellung, Installation und Konzert zugleich. Werner Hasler löst dabei die herkömmliche Bühnensituation auf und führt sein Publikum in virtuelle Klangwelten, so dunkel-verwunschen wie seine Kraftorte ausserhalb des Tonstudios. Cécile Olshausen hat den Soundkünstler zum Gespräch getroffen. rstausstrahlung: 05.05.2021

This is an excerpt from a patrons-only episode. To hear the full show, plus many more hours of conversation, become a patron at Patreon.com/LoveMessagePod. In this patrons episode Tim and Jeremy offer music on the theme of war and peace. They reflect on the ongoing conflict in Palestine, discussing the current unfolding crisis and taking a longer view on Israeli history. We hear about the ecstatic peace of John Coltrane, a lesser-known companion to Edwin Starr's ‘War', why Tim loves the Human League but New Order not so much, and consider the Promised Land. Tim and Jeremy also share music by Palestinian musicians Sama' Abdulhadi and Kamilya Jubran, talk about Jem's experiences DJing the country, Boiler Room as an unexpected anti-imperialist organisation, and the pitfalls of cultural appropriation. Produced by Matt Huxley. Tracklist: John Coltrane - Peace on Earth (Live At Shinjuku Kosei Nenkin Hall, Tokyo, Japan / July 22, 1966) Edwin Starr - Stop The War Now The Human League - The Lebanon  Sama' Abdulhadi - Reverie  Mutado Pintado presents Sworn Virgins - Michelle (Acid Arab Mix) Bashar Murad - Maskhara Joe Smooth - Promised Land (Club Mix) Willie Hutch - Brother s Gonna Work it Out Kamilya Jubran & Werner Halser - Wa (pt.1) Maurice Ravel - Kaddish

durée : 01:00:20 - A l'Improviste : Trio Terra Incognita - par : Anne Montaron - Dans A l'Improviste ce soir un trio inédit baptisé Terra Incognita, initié par la chanteuse-oudiste franco-palestinienne Kamilya Jubran. A ses cotés, la harpiste Hélène Breschand et la joueuse de côté Mieko Miyazaki. Invitation au voyage ! - réalisé par : Céline Parfenoff

Ocean Viva Silver, de son vrai nom, Valérie Vivancos, est une artiste et compositrice française née en 1971 dont l'œuvre navigue entre musique concrète, électronique et ambient. Elle quitte la France pour l'Angleterre et se forme, au cours des années 1990, à l'Arden Center de Manchester et au Chelsea College de Londres. Elle débute sa carrière à Paris à partir de 2004 aux côtés de Rodolphe Alexis avec qui elle fonde la revue sonore Vibrö (publiée sur CD), ainsi que le duo OttoannA, tourne dans toute l'Europe et publie Federated States of Micronesia en 2014. En parallèle, elle collabore à l'administration et aux éditions du GRM (Groupe de Recherches Musicales) à Paris. Sa carrière solo s'intensifie en 2010. Elle est depuis l'autrice des albums Echolalia (2014), Sleep in Opera (2016), Îpe (2020) et Ħal Saflieni (2022) sans oublier ses collaborations auprès de compositrices et musiciennes comme Limpe Fuchs et le trio Terra Incognitae (aux côtés de Kamilya Jubran et Soizic Lebrat). Depuis 2016, elles est l'une des fondatrices et animatrices du réseau Fair Play, dédié à l'histoire et à la visibilité des compositrices, créatrices sonores et techniciennes du son.  Un face à face avec Jean-Yves Leloup. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

M

Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau” – un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio: musique électronique et électroacoustique, et radio engagée – Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”. C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire, elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric – Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s'enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche. On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Même morts nous chantons – Marie Guérin « Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées. Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue. » Couvre feu 56 – Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel).

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s' enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s'enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

Im Niemandsland um den Flughafen, am Fluss unter der Autobahn, auf freiem Feld oder im wilden Wald. Mit seiner Trompete stellt sich Werner Hasler in die Welt. Und mit seiner Musik schafft er neue Klangräume. Jeder Ort hat seine spezielle Akustik und seine eigenen Geräusche. Mit weichem Trompetenton webt Werner Hasler einen Klang in diese mal stillen, mal lauten Winkel der Natur oder der Stadt. Mittels Live-Elektronik sowie im Studio entstehen daraus, in Zusammenarbeit mit visuellen Künstlern, virtuelle Klangräume aus Ton und Bild. Ein Klangforscher ist Werner Hasler auch im Zusammenspiel mit der palästinensischen Oud-Spielerin und Sängerin Kamilya Jubran: ein intensives Experimentieren mit den Traditionen arabischer Musik und mitteleuropäischen Tonsystemen. Cécile Olshausen hat den Soundkünstler zum Gespräch getroffen.

Jeanne Lacaille retrace le parcours du photographe et ex-expert comptable sénégalais Omar Victor Diop, qui célèbre par son art une Afrique dynamique, mobile et créative. Il est aussi l’auteur des visuels de la Saison Africa 2020.A 41 ans, Omar Victor Diop incarne le nouveau visage de la photographie africaine contemporaine. Pourtant, il ne commence la photo qu’en 2011, après une carrière dans le milieu des affaires et de la finance.Tout s’enchaîne très vite : de sa première série “Le Futur du Beau” où il photographie des modèles dans une garde-robe réalisée à partir de déchets recyclés, à sa série Studio des Vanités en 2013 et ses portraits de figures historiques africaines acquises par la Fondation Louis Vuitton, Omar Victor Diop est très prolifique.Il prépare une nouvelle exposition intitulée “Héritage” qui ouvrira le 17 avril prochain à la galerie Magnin-A à Paris, dont les œuvres sont dédiées aux grands portraitistes du continent africain. Le photographe poursuit la mission qu’il s’est donné : inspirer les enfants d’Afrique à s’aimer tels qu’ils sont, eux, leurs racines et leur histoire.Musikactu#StopAsianHate ! Depuis l’apparition de la pandémie de la Covid19 et les invectives de Trump qui renommait le coronavirus “China virus”, les communautés asiatiques se sont retrouvées bouc émissaire de la peur. Les agressions et crimes contre les asiatiques sont de plus en plus fréquents, et le 18 mars dernier, à Atlanta un homme de 21 ans a fait feu dans 3 spas et a fait 8 victimes, dont 6 femmes d’origine asiatique (chine et corée). Cet événement a déclenché une vague de manifestations et de soutien à l’égard des asian-american, non seulement aux Etats-Unis mais partout dans le monde.A New York des rappeurs prennent la parole et le micro : MC Jin, ex-Ruff Ryder, entonne son hymne “Learn Chinese” devant la foule, tandis que son ancien rival China Mac dédie plusieurs couplets à la question dans son morceau “They Can’t Burn Us All”.Amérique, chère AmériquePourquoi la haine a-t-elle des racines si profondes en Amérique ?Pourquoi est-ce qu’ils veulent me tuer, en Amérique ?Est-ce moi ? ou est-ce que c’est parce qu’ils ont peur de nous ?https://www.youtube.com/watch?v=u77CPrBn9VQD’ici et d’ailleursA l’occasion de la 38ème édition du festival de jazz de Seine Saint-Denis “Banlieues Bleues”, Bintou Simporé reçoit son directeur Xavier Lemettre. Il explique comment, face aux restrictions actuelles, ce festival qui reçoit généralement des artistes du monde entier et anime tout le département s’est mobilisé et s'est métamorphosé.Banlieues Bleues aura lieu en ligne à partir de ce 9 avril 2021, avec huit concerts filmés d’artistes de tout horizon, comme le quatuor Limousine, la création cubano-brésilienne Medusa de Felipe Cabrera avec son trio et la chorégraphe cubaine Judith Sanchez Ruiz, la plateforme Terra Incognita initiée par l’oudiste et compositrice palestinienne Kamilya Jubran avec Floy Krouchi et Youmna Saba, ou encore le nouveau trio Mademoiselle de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi et Mehdi Haddab. Plus d’informations sur la programmation ici.MessageEn direct du quartier de Poblenou à Barcelone, Néo Géo reçoit un message de Marushka Vidovic, ex MC de nova et directrice de... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Aujourd'hui dans La Potion, un poète-rappeur-chanteur, un résistant, un esprit libre surtout : Abdullah Miniawy ! Abdullah Miniawy a grandi en Egypte, dans la ville d'El-Fayoum. Après une enfance très solitaire, Abdullah a finalement rallié le Caire à l'orée des premiers soulèvements de la population égyptienne, qui allaient pousser à la démission puis à l'arrestation d'Hosni Moubarak. Là, Abdullah joue devant des dizaines de milliers de personnes ainsi que dans les clubs de la ville, avec le rappeur révolutionnaire Aly Talibab. Pendant ce temps-là, jour après jour, il voit fleurir ses poèmes sous forme de graffitis sur les murs du Caire mais aussi à travers tout le Moyen-Orient. Mais voilà, de nombreux artistes sont également emprisonnés, alors Abdullah se décide à quitter l'Egypte… pour la France, où il multiplie les projets depuis.Sa route croise celle du trompettiste Erik Truffaz, du clarinettiste klezmer Yom, du rappeur Marc Nammour, du joueur de oud Kamilya Jubran ou encore Mehdi Haddab, jusqu'à jouer au festival d'Avignon avec le spectacle musical le Cri Du Caire. Très attaché à la liberté et à la circulation des idées, Abdullah Miniawy poste ses morceaux en écoute libre sur Internet, le web qui lui permet aussi de cultiver sa grande curiosité musicale. Récemment enfin, Abdullah Miniawy sortait KILL ME OR NEGOTIATE, un disque aux boucles hypnotiques et aux textes puissants conçu en duo avec le producteur nantais Simo Cell. Pour La Potion, Abdullah Miniawy lève le voile sur ce qui l'inspire : les musiques répétitives mais surtout la transe soufie, qui lui permet de cultiver sa spiritualité tout en faisant un pas de côté par rapport aux dogmes des religions.Crédit © Manuel Niebrele See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:00:06 - Kamilya Jubran, portrait - par : Françoise Degeorges - Portrait de la musicienne palestinienne Kamilya Jubran, à l'occasion de la sortie de son dernier album intitulé "Wa", avec le trompettiste Werner Hasler. - réalisé par : Pierre Willer

> Radioart106_#124 - Special broadcast for International Women's day 2020 length: 58:31 This is a reading of “Prison Without Trial”, a conference from January 2nd 2020, about the struggle against Administrative Detention of Palestinians by the Israeli state. The conference was organised by The Ad-hoc Committee to Abolish the Israeli Use of Administrative Detention. It took place at the Khashabi theatre in the city of Haifa. The speakers and readers of this conference and broadcast are all female activists. Featuring: Dareen Tatour (poet, photographer) - Read by Elham (actress, singer). Abeer Baker (lawyer) - Read by Meira Asher (sound/radio artist). Dr. Anat Matar (philosopher) - Read by Smadar Yaaron (actress, interdisciplinary artist). Chaired by Dr. Yali Hashash (social historian) - Read by Orna Akad (author, playwright). Music by Kamilya Jubran and Werner Hasler playlist: Yaday, Aux enfants, Nafad Al-Ahwal 3, Asra (fragment). Produced by Meira Asher, radioart106 Lexical assistance: Liam Evans Image: Reut Gat More information: http://addameer.org http://mixcloud.com/radioart106

durée : 01:00:06 - Kamilya Jubran, portrait - par : Françoise Degeorges - Portrait de la musicienne palestinienne Kamilya Jubran, à l'occasion de la sortie de son dernier album intitulé "Wa", avec le trompettiste Werner Hasler. - réalisé par : Pierre Willer

Pour cette émission de décembre, nous recevons Kamilya Jubran. Originaire d’Acre, la musicienne palestinienne hors-pair vit en France depuis plus de 15 ans. Pionnière de la musique actuelle arabe avec le groupe Sabreen, Kamilya Jubran poursuit ensuite sa carrière en solo ou en collaboration avec d’autres musiciens tels que la contrebassiste Sarah Murcia ou le trompettiste Werner Hasler. Cet automne, Kamilya Joubran présente Sodassi, un projet musical regroupant 6 musicien.n.e.s du Proche-Orient, et dont l’artiste assure la direction artistique. Kamilya Jubran est avec nous pour nous en dire un peu plus sur ce projet musical protéiforme ! CHRONIQUES  Chronique LETTRES par Eva Tapiero  Les Contes et Légendes du Maghreb Chronique EFFRONTEE par Lou Mamalet " Au milieu de l'hivers, j'ai découvert en moi un invincible été", Anaïs Allais Chronique Ca s'passe ici par Sarah Biau Découverte de Tabadoul, lieu indépendant d'art et de spectacle à Tanger PLAYLIST  Dina El Wedidi - Kotr el Waga Al Multahiat - Shibren  Maalem Benaissa - Dawi  AMMAR 808 - Ain Essouda (feat Cheb Hassen Tej)   Production, Ecriture et Animation : Sarah Melloul Chroniques : Eva Tapiero, Lou Mamalet, Sarah Biau Réalisation technique :   Adel Ittel, Sarah Melloul

1. Tracy chapman - give me one reason (1997) 2. Extreme - More Than Words (1991) 3. 4 Non Blondes - What's Up(1993) 4. Florence + The Machine - Dog Days Are Over (2010 Version) 5. CAKE - Never There(1998) 6. Daft Punk - Get Lucky ft. Pharrell Williams, Nile Rodgers (2013) 7. Britney Spears - I Love Rock 'N' Roll(2001) 8. Shakira - Back In Black (AC/DC Cover) (2004) 9. Sheryl Crow performing " Sweet Child O' Mine " 10. Café Tacvba – Eres (2004) 11. Jesse & Joy - Llorar (feat. Mario Domm) (2003) 12. Calle 13 - Multi_Viral ft. Julian Assange, Kamilya Jubran, Tom Morello (2013) www.paulamorao.com | Paula Morao VoiceOver

Chegou o nosso momento e nós estamos, finalmente, chegando com o método pra vocês! O método do materialismo dialético é uma das principais contribuições legadas a nós por Marx e Engels em suas obras e nos guia política e cientificamente até os dias atuais; e, hoje, nós sentamos pra começar a tirar a limpo a máxima: dialética não é bagunça! Pra tal tarefa, conversamos com um grande nome no marxismo brasileiro e um querido amigo do nosso podcast, o Professor Vilson da Mata. O que é o materialismo? Qual sua posição na filosofia de Marx e Engels? O que é a famosa dialética e quais são suas leis? O que mais podemos apreender das obras de Marx e Engels para a compreensão do método? Essas e outras questões são discutidas, com a seriedade, humor e crítica que vocês já conhecem do nosso podcast. Músicas: Jefferson Airplane - Volunteers Calle 13 - Multi_Viral ft. Julian Assange, Kamilya Jubran, Tom Morello Se você gostou e quiser apoiar, considere nos ajudar a manter o programa em nossa campanha de financiamento coletivo: https://apoia.se/rioquearrasta Qualquer dúvida ou sugestão, favor comentar ou entrar em contato com a gente: Twitter: www.twitter.com/rioquearrasta Facebook: www.facebook.com/RioqueArrasta Instagram: www.instagram.com/rioquearrasta MÉTODO EM MARX Palestra do Prof. José Paulo Netto: https://www.youtube.com/watch?v=2WndNoqRiq8 (parte 1) https://www.youtube.com/watch?v=Dl3Yocu-1oI (parte 2) DICAS CULTURAIS Félix Viscarret - Quatro Estações em Havana (2016) Raoul Peck - O Jovem Marx (2017) Satoshi Kon - Perfect Blue (1997) REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ENGELS, F. - Anti-Dühring KOSIK, K. - Dialética do Concreto LUKÁCS, G. - O que é Marxismo Ortodoxo? MARX, K.; ENGELS, F. - Ideologia Alemã MARX, K.; ENGELS, F. - Teses sobre Feuerbach MARX, K. - Miséria da Filosofia MARX, K. - Grundrisse VÁZQUEZ, A. S. - Filosofia da Práxis

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Concert par Kamilya Jubran, accompagnée de Werner Hasler. Les 40 ans d'art press. Concert du 13 décembre 2012

Abrimos en el sur de Francia, pero con aires orientales, escuchando maravillosas músicas a cargo de Hum, Zaman Fabriq y Melonious Quartet. Continuamos con el laudista libanés Rabih Abou-Khalil, el dúo turco de Bekir Sahin Baloglu con Nurullah Kanik, los cantos sefardíes de Yasmin Levy y, siguiendo por el universo sonoro judío, los de de la checa instalada en Canadá Lenka Lichtemberg, quien también protagoniza junto con la palestina Roula Said un esperanzador encuentro musical. Terminamos con otra palestina, cantante y laudista, Kamilya Jubran que, junto con Sarah Murcia, nos anticipa su disco que saldrá en el 2013.

In tonight's program, we will continue our discussion of the shifts in representation, the practices and discourse of federal government and other national institutions, as well as the supposed move from invisibility to visibility of the Arab American community. Tonight's guests Nadine Naber and Evelyn Al-Sultany will be in conversation with Dr. Zeina Zaatari.  Nadine Naber is Assistant Professor of American Culture and Women's Studies at University of Michigan. She co-edited along with Amaney Jamal the recently published book “Race and Arab Americans before and after 9/11: from invisible citizens to visible subjects.” http://141.211.177.75/ac/ac_detail/0,2416,13694%255Fpeople%255F81810,00.html  Evelyn Al-Sultany is an Assistant Professor in the Program in American Culture at the University of Michigan. Her article entitled “The Primetime Plight of Arab-Muslim-Americans Post-9/11: Configurations of Race and Nation in TV Dramas is published in the book “Race and Arab Americans before and after 9/11.” http://141.211.177.75/ac/ac_detail/0,2416,13694%255Fpeople%255F114490,00.html Later in the program, Malihe Razazan will talk to talented Palestinian musician Kamilya Jubran about her like and her career http://www.kamilyajubran.com/ The post Voices of the Middle East and North Africa – Representation of Arab Americans in the U.S. – December 10, 2008 at 7:00pm appeared first on KPFA.