Podcasts about klangwelten

Im „STONE PROG PODCAST“ begrüßt Marek Arnold diesmal Tim und Sascha von GREEN DESERT TREE.Im Mittelpunkt stehen die Geschichte der Band, die aktuelle Besetzung und ihre stilistisch vielseitige Ausrichtung zwischen Progressive Rock, atmosphärischen Klangwelten und kraftvollen Momenten. Außerdem geht es um kommende Live-Pläne und die Weiterentwicklung ihres musikalischen Konzepts.Eine Folge über kreative Offenheit, gemeinsame Visionen und die Leidenschaft für progressive Musik in all ihren Facetten.

Im STONE PROG PODCAST begrüßt Gastgeber Marek Arnold in Folge 69 Mastermind Marc Eisele von NARIA.Die Band erschafft detailreiche Klangwelten zwischen kraftvollen Rockmomenten, weitläufigen Arrangements und emotionaler Intensität. Besonderes Merkmal von NARIA: Die Musik entsteht konsequent in Form von Konzeptalben, bei denen Songs und Inhalte unter einem gemeinsamen thematischen Dach verbunden werden.Im Gespräch geht es um die Idee hinter diesem Ansatz, die Entwicklung zusammenhängender Geschichten und darum, wie musikalische und inhaltliche Konzepte miteinander verschmelzen.

Die Deutsche Monika Rinck zählt mit ihren vielschichtigen und sinnlichen Gedichten zu den prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartslyrik. Die virtuose Schweizer Klangkünstlerin Anna Trauffer entwickelt im gemeinsamen Auftritt mit der Autorin zu deren Texten musikalische Klangwelten. Gedicht und Musik begegnen sich in dieser an den Solothurner Literaturtagen aufgezeichneten «Passage» im offenen Experiment: Sprache wird Klang, Klang wird Kommentar – spontan und im Dialog. Die Lyrik der 57-jährigen Monika Rinck gleicht überraschenden Denkbewegungen – musikalisch, ironisch gebrochen, wild assoziierend. Die Musikerin Anna Trauffer reagiert mit Kontrabass, Stimme und ausgefallenen klanglichen Texturen auf Rincks Texte. Dadurch entsteht ein einzigartiges Zusammenspiel von Vers und Klang, das Bedeutungen öffnet, ohne diese klar festzulegen: eine Einladung ans Publikum zu einer Reise in ungewohnte Hörräume. Buchhinweis: Monika Rinck: Höllenfahrt & Entenstaat. Kookbooks 2024.

Kathrin Pechlof verbindet meditative Klangwelten mit Fragen nach Klimawandel, KI und unserem Gefühl der Überforderung.

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Anton Diabelli war Komponist und einer der bedeutendsten Musikverleger Wiens. Gerade als Verleger prägte er die Musikgeschichte nachhaltig – und das dank einer ebenso einfachen wie genialen Idee: Im Jahr 1819 verschickte Diabelli einen von ihm komponierten Walzer an zahlreiche Komponisten des österreichischen Kaiserreichs mit der Bitte, jeweils eine einzige Variation darüber zu schreiben. Geplant war eine Sammelpublikation für das klavierspielende Publikum – ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt voller kurzer, leicht spielbarer Charakterstücke. Die Resonanz war überwältigend. Rund fünfzig Komponisten beteiligten sich an dem Vorhaben, darunter Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Carl Czerny und Franz Xaver Mozart. Auch Ludwig van Beethoven wurde angefragt. Doch anstatt nur eine einzelne Variation beizusteuern, entwickelte er aus Diabellis schlichtem Walzer einen monumentalen Klavierzyklus: die 33 Diabelli-Variationen – ein Werk von schier unerschöpflichem Ideenreichtum und heute ein Höhepunkt der Klavierliteratur. Diabellis Einfall wirkte weit über seine Zeit hinaus. Bis heute inspiriert der unscheinbare Walzer Komponistinnen und Komponisten zu immer neuen Variationen und musikalischen Deutungen. Genau diesem faszinierenden Kosmos widmet sich die aktuelle «Diskothek». Im Zentrum stehen verschiedene Interpretationen von Beethovens Diabelli-Variationen, aber auch den Variationen von Franz Schubert, Franz Liszt und Johann Nepomuk Hummel, die aus demselben Thema ganz eigene Klangwelten erschaffen haben. Zudem schlagen wir den Bogen bis in die Gegenwart mit einer zeitgenössischen Variation von Jörg Widmann. Was macht eigentlich eine gelungene Variation aus? Wie verwandelt man ein einfaches musikalisches Thema in ein eigenständiges Kunstwerk? Gäste bei Eva Oertle sind der Pianist Oliver Schnyder sowie der Organist, Dirigent und Komponist Rudolf Lutz. Für die Diskothek hat Rudolf Lutz eigens zwei neue Variationen komponiert, die er gemeinsam mit Oliver Schnyder live in der Sendung aufführen wird.

Wir freuen uns, in dieser Folge einen ganz besonderen Gast bei uns zu Besuch zu haben: Lukas Ritzel aus Luzern zeigt in seiner mehrteiligen Forschungsreihe, dass Tolkien nicht nur ein literarischer Einfluss ist, sondern ein zentraler Mythengeber für ganze Musikströmungen – von Psychedelic und Folk über klassischen Rock und Progressive Rock bis hin zu Power Metal, Black Metal und sogar Drone.Dabei hat ihn besonders interessiert, wie Bands Tolkiens Themen – Landschaft, Mythos, Gut und Böse oder Eskapismus – nicht einfach zitieren, sondern in eigene Klangwelten übersetzen. Es geht also weniger um Referenzen, sondern um die Frage: Wie klingt Mittelerde eigentlich in der Musik?Das komplette Werk von Lukas könnt ihr in acht Artikeln auf Metal Factory nachlesen:https://metalfactory.ch/news-szene/story/tag/JRR%20TolkienSeine Homepage zu dem Thema auf Englisch findet ihr hier:https://tolkien-schweiz.ch/tolkien-musicUnd natürlich dürfen auch die Spotify Playlists nicht fehlen, damit ihr die genannten Songs auch selber anhören könnt:Die Anfänge von 1960 bis 1980https://open.spotify.com/playlist/1xIQbdxzVWxGZlofmkB4TC?si=55885b0a8da0464cLukas Favoritenhttps://open.spotify.com/playlist/4tZfNGo0GRyuAXXRFXE0us?si=8fbb545be3ab426

Wir freuen uns, in dieser Folge einen ganz besonderen Gast bei uns zu Besuch zu haben: Lukas Ritzel aus Luzern zeigt in seiner mehrteiligen Forschungsreihe, dass Tolkien nicht nur ein literarischer Einfluss ist, sondern ein zentraler Mythengeber für ganze Musikströmungen – von Psychedelic und Folk über klassischen Rock und Progressive Rock bis hin zu Power Metal, Black Metal und sogar Drone.Dabei hat ihn besonders interessiert, wie Bands Tolkiens Themen – Landschaft, Mythos, Gut und Böse oder Eskapismus – nicht einfach zitieren, sondern in eigene Klangwelten übersetzen. Es geht also weniger um Referenzen, sondern um die Frage: Wie klingt Mittelerde eigentlich in der Musik?Das komplette Werk von Lukas könnt ihr in acht Artikeln auf Metal Factory nachlesen:https://metalfactory.ch/news-szene/story/tag/JRR%20TolkienSeine Homepage zu dem Thema auf Englisch findet ihr hier:https://tolkien-schweiz.ch/tolkien-musicUnd natürlich dürfen auch die Spotify Playlists nicht fehlen, damit ihr die genannten Songs auch selber anhören könnt:Die Anfänge von 1960 bis 1980https://open.spotify.com/playlist/1xIQbdxzVWxGZlofmkB4TC?si=55885b0a8da0464cLukas Favoritenhttps://open.spotify.com/playlist/4tZfNGo0GRyuAXXRFXE0us?si=8fbb545be3ab426

Im „STONE PROG PODCAST“ begrüßt Gastgeber Marek Arnold diesmal Sören und Sandro von der Dresdner Band ORANGE UTAN.Die Band steht für experimentierfreudigen Progressive Rock mit Einflüssen aus Psychedelic, Stoner, Artrock und elektronischen Klangwelten. ORANGE UTAN verbinden deutsche Texte mit atmosphärischen Sounds und harten Riffs und schaffen so einen eigenständigen, modernen Stil.Im Gespräch geht es um die Entstehung ihrer Musik, kreative Prozesse und ihren Ansatz, Genregrenzen bewusst zu überschreiten.ORANGE UTAN – Stoner/Progressive Band aus Dresden/BerlinOrange Utan Official: Instagram, Facebook | Linktree#stoneprog #marekarnold #podcast #prog #progrock #artrock

Der erfolgreichste Walliser Rapper ist zurück. Sechs Jahre nach seinem letzten Studioalbum «Ade merci» erscheint mit «Reloaded» eine Zusammenstellung aus zwei Jahrzehnte Walliser Rap-Geschichte. Vertraute Texte treffen auf neue Klangwelten, starke Erinnerungen auf frische Produktion, Vergangenheit auf Gegenwart. Was dabei entstanden ist, ist mehr als ein Best-of. Es ist ein musikalischer Re-Start mit Haltung. Ein Album, das zeigt, wie Songs altern können, ohne an Relevanz zu verlieren – wenn man sie ernst nimmt, neu denkt und mutig weiterentwickelt. Der Sound von «Reloaded» bleibt klar in der Welt von Bzar verankert: Walliser Rap mit Ecken, Kanten und Dialekt, direkt, persönlich und unverkennbar. Gleichzeitig überrascht das Album mit einem frischen, warmen und teils souligen Produktionsstil, der den Tracks neue Tiefe, mehr Musikalität und einen modernen Drive verleiht. Statt einfach lauter oder härter zu werden, setzt das Projekt auf Atmosphäre, Gefühl und Reife. Genau darin liegt seine Stärke: trendig produziert, aber nie anbiedernd. Echt statt Effekthascherei. Und gerade deshalb zeitgemäss. Bzar gibt «Dick im Gscheft» sein einziges exklusives Interview; begleitetet wird er von seinem Produzenten Will Juno.

Hamilton de Holanda ist nicht nur ein Virtuose am Bandolim (bei uns: Mandoline), sondern dessen wohl kühnster Weiterdenker: Er verpasste dem Instrument kurzerhand zwei zusätzliche Saiten – und eröffnete damit ganz neue Klangwelten. Tief verwurzelt im brasilianischen Choro und inspiriert von Grössen wie Pixinguinha und Jacob do Bandolim, katapultiert er die Tradition mit atemberaubender Virtuosität und Spielfreude ins jazzig gefärbte Heute. Auch Floriano Inácio Jr. ist inspiriert – und spricht darüber in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel (Interpret:in: Titel (Album / Label) - Dois de Ouro: Apanthei-te Cavaquinho (Destroçando a Macaxeira / ...) - Brasília Brasil: Suíte Norte, Sul, Leste, Oeste (Abre Alas / 2001 Galeão) - Hamilton de Holanda: Capricho de Pixinguinha (Caprichos / Adventure Music) - Hamilton de Holanda: Carinhoso (Hamilton de Holanda / Velas Records) - Hamilton de Holanda: Baião de Lacan (Música das Nuvens e do Chão / Velas Recors) - Hamilton de Holanda Quintet: Brasilianos (Brasilianos / Adventure Music) - Hamilton de Holanda: 01 Byte 10 Cordas (Hamilton de Holanda & Yamandu Costa Live / Adventure Music) - Hamilton de Holanda T Mestrinho: Modulando (Canto da Praya - Hamilton de Holanda e Mestrinho (Ao Vivo / Deck) - Hamilton de Holanda & Gonzalo Rubalcaba: Mandalagh (COLLAB / Sony)

Das Frühjahr naht und mit ihm startet ein neues Format bei Berlin Unboxed: unsere Monatsvorschau. Ab sofort bekommt ihr jeden Monat die besten Tipps für Ausflüge, Events und Unternehmungen in Berlin – vom Must-See bis zum Geheimtipp. In unserer ersten Ausgabe nehmen wir euch mit in den Berliner März. Die Tage werden länger, die Sonne zeigt sich wieder häufiger - und ganz Berlin zieht es nach draußen. Wir sprechen über die schönsten Orte für Frühlingsspaziergänge und geben euch Tipps für den Start der (Floh-)Marktsaison. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die Event-Highlights im März: Mit der MaerzMusik bringt das Festival für aktuelle Musik internationale Künstler:innen und außergewöhnliche Klangwelten nach Berlin. Sportlich wird es beim ISTAF, wenn Top-Athlet:innen in der Hauptstadt antreten. Und beim Generali Berliner Halbmarathon zeigt sich die Stadt von ihrer aktivsten Seite – mit tausenden Läufer:innen und einer einzigartigen Atmosphäre entlang der Strecke. Ob Kultur, Kulinarik oder Bewegung unter freiem Himmel – der März ist der perfekte Monat, um Berlin neu zu entdecken. Alle Tipps und weitere Inspirationen findet ihr auf visitBerlin.de und im visitBerlin-Blog. Viel Spaß beim Hören – und beim Start in den Berliner Frühling!

In dieser Folge tauchen Kai und Flo in die musikalische Geschichte Seattles ein – zwischen Grunge-Ikonen und technisch-chaotischem Mathcore. Nirvana, Nevermore, Pearl Jam und The Fall of Troy stehen im Mittelpunkt, während die Hosts ihre ganz persönlichen Erinnerungen und Anekdoten zu diesen stilprägenden Bands teilen. Dazu gibt's wie immer die Leise War Gestern Playlist zum Entdecken, Staunen und Abfeiern.

Christian Fennesz - Wie erschafft man Klangwelten?Es wäre zu einfach, Christian Fennesz lediglich als Nischenmusiker zu bezeichnen, denn in seinem Schaffen über die Jahre als “elektronischer (Bild-)hauer” geht er doch den grundsätzlichen Fragen von Musik nach, die immer im emotionalen Kern eines Stückes verankert sind: Was löst Musik in jemandem aus? Klar, er bewegt sich dabei an den Grenzen und abseits von jeglichen Pop-Konventionen, aber ganz ehrlich – ist es dort nicht auch am spannendsten?Im Gespräch mit Christian blicken wir ein wenig auf seine Karriere zurück, was ihn antreibt und beeinflusst, warum er glaubt, dass er das beste Stück noch nicht geschrieben hat, und auch, mit wem er sonst noch gerne mal zusammengearbeitet hätte. English Translation:Christian Fennesz - How does one create sonic worlds?It would be too easy to label Christian Fennesz merely as a niche musician, as throughout the years in his work as an “electronic music sculptor,” he does delve into the fundamental questions of music that are always anchored in the emotional core of a piece: What does music evoke in someone? Of course, he operates at the edges and outside of any pop conventions, but, to be honest – isn't it the most exciting place to be?In conversation with Christian, we look back a bit on his career, what drives and influences him, why he believes that he has yet to write his best piece, and also with whom he would have liked to collaborate.

Das Schlagzeug sorgt im Jazz für den Puls, für den Drive – es ist der Herzschlag der Musik. Aber immer mehr Drummer sind nicht nur Begleiter, die gelegentlich ein kurzes Solo beisteuern, sondern auch Bandleader und Komponisten. Diese Entwicklung der letzten Jahre lässt sich ebenfalls beim jungen Drummer Jonas Sorgenfrei aus Nürnberg beobachten. Er ist Bandleader, Komponist und sensibler Schlagzeuger. Auf seinem fünften Album „Cracks In The Silence“ präsentiert er eine enorme musikalische Vielfalt und ganz unterschiedliche Stimmungen – intime, lyrische Titel stehen neben kraftvollen Ensemblestücken, und immer stärker wird das Klangbild von einer elektronischen Patina überzogen. „Die ‚Risse in der Stille' sind eine schöne Metapher für die reifen, aber doch überraschenden Performances auf diesem Album“ – meint unser Jazzkritiker Niklas Wandt.

In der vierten und letzten Episode unseres akustischen Alpenzoo Adventkranzes wird es noch einmal festlich, überraschend – und herrlich tierisch.

+++music only+++music only+++music only+++ 48/25 Deep House & Techno by PIPE live @ Club Business Radio Show 28.11.2025 In der Ausgabe 48/25 der Club Business Radio Show begrüßten wir unseren Gast-DJ PIPE, der ein vielseitiges und atmosphärisch dichtes Set präsentiert hat. Sein Sound bewegte sich zwischen Deep House, Melodic Techno und trance-inspirierten Klangwelten – warm, progressiv und voller Emotionen. PIPE spielte u. a. Tracks von Natascha Polke, Anyma, Adriatique und vielen weiteren Künstlern der melodischen elektronischen Musikszene. Sein Mix kombinierte tiefe Grooves, sphärische Flächen und energetische Höhepunkte. Darüber hinaus ist PIPE Veranstalter der beliebten Herbstgeflüster-Party in Thüle bei Paderborn, die sich zu einem festen Event für Liebhaber elektronischer Musik entwickelt hat. Die Sendung wurde am Freitag um 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt – und ist jetzt wie gewohnt auf SoundCloud zum Nachhören hinterlegt.

Leschte Rido dëse Weekend fir de rainy days Festival 2025: d'Bünekënschtlerin Claire Thill invitéiert op d'Performance “Apoplexie” an de Kasemattentheater. Performance? Éischter Live-Hörspill, respektiv eng Opféierung tëschent Theater, Musek a Klangwelten. Am Zentrum steet eng Fra, déi mat Verloscht, hiren Erënnerungen, bannenzege Changementer konfrontéiert ass. D'Stéck ass vun der Philharmonie an dem Kollektiv Independent Little Lies coproduzéiert. D'Claire Thill ass net just Member, mee Grënnungsmember vum Kollektiv. A well en dësen Hierscht e ronnen 30. Gebuertsdag feiert, huet d'Kerstin Thalau d'Claire Thill an de Studio invitéiert, fir mat hir iwwer ILL an “Apoplexie” ze schwätzen.

Die isländische Komponistin Hildur Guðnadóttir hat mit ihren Soundtracks zu Joker, Tár oder Chernobyl nicht nur die grossen Filmpreise gewonnen, sondern das Kino neu gestimmt. Ihr Klang ist dunkel, körperlich und intensiv – und hat die Filmmusiklandschaft dauerhaft verändert. Ihre Musik kriecht unter die Haut: tiefe Celli, vibrierende Frequenzen, Resonanzen aus Betonräumen. Hildur Guðnadóttir erschafft Klangwelten, die sich weniger hören als spüren lassen. Aufgewachsen in Reykjavík, geprägt von der Weite Islands, fand sie in Berlin ihre künstlerische Heimat. Nach Jahren als Cellistin und Solokünstlerin wurde sie mit ihren Filmmusiken zu Chernobyl und Joker weltbekannt – und schrieb Geschichte als erste Frau, die Oscar, Golden Globe und BAFTA im selben Jahr gewann. Heute arbeitet sie an neuen Projekten zwischen Konzertsaal und Kinosaal – und bleibt eine der wichtigsten Stimmen zeitgenössischer Filmmusik.

In Mozarts Musik wird der Klang der Schöpfungsdynamik hörbarals eine lebendige, rhythmisch-melodische Harmonie des Geistes.

Ready for Liftoff: Von Geisterfahrer und Feuerbällen - skurrile Geschichten aus dem Weltall.   Die Vertonung von Mond, Mars und Erde durch den Space-Electro-Artist MADIS. Ein poetisches Puzzle-Game, das mit Licht und Schatten spielt. Die Entstehung von Filmgeräuschen wie "Blaster" und "Laserschwert". May the force be with you…

Der Luzerner Pius Strassmann geht in seiner Lyrik den Dingen nach, die unter der Oberfläche liegen. Die schweizerisch-amerikanische Multiinstrumentalistin Marena Whitcher reagiert auf seine Poesie mit musikalischen Klangwelten – im gemeinsamen Live-Auftritt in der «Passage» von der «BuchBasel». Sei es die Natur, seien es Alltagssituationen, sei es ein flüchtiger Gedanke – für den Lyriker Pius Strassmann kann vieles den Anlass bieten zur literarischen Auseinandersetzung. Seine Texte sind stark reduziert, strahlen eine federnde Leichtigkeit aus und vermitteln eine betörende gedankliche Tiefe. Marena Whitchers Kunst ist geprägt durch eine grosse Lust am Experimentieren. Sie verflicht Elemente aus Pop, Jazz und der Filmmusik. In der gemeinsamen Performance von Marena Whitcher und Pius Strassmann verschmelzen die musikalische und die dichterische Stimme zu einem neuen Ganzen.

Lukas Lauermann ist einer der gefragtesten Cellisten dieses Landes. Er wurde als Studiomusiker für Produktionen von und mit André Heller, Tocotronic, Wanda, dem Nino aus Wien, Marilies Jagsch oder Soap & Skin gebucht. Er komponiert Filmmusik, zuletzt für den Erfolgsfilm „Pfau – Bin ich echt?“ von Bernhard Wenger. Das ist zwar alles schön und gut, eingeladen haben wir Lukas aber primär aus einem Grund: Er veröffentlicht Solo-Alben, die eigene Klangwelten schaffen. Er verbindet das Cello mit Elektronik, Samplern und Effektpedalen, bei seinem neuesten Werk Varve auch mit alten Kassettenrekordern und Tonbandgeräten. 

In Munderkingen finden das erste Mal die „Festspiele Oberschwaben“ statt. Mit zeitgenössischer Musik an mehreren Spielorten, mit interkulturellen Begegnungen und vielfältigen Klangwelten will sich das Festival etablieren. Die künstlerische Leitung besteht unter anderem aus dem Kontrabassisten und Komponisten Meinrad Kneer. Mehr zum neuen Festival und zu dieser Idee erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

Die isländische Band virgin orchestra vereint düstere Klangwelten mit mystischer Atmosphäre – irgendwo zwischen The Birthday Party, Portishead und Sigur Rós. Nach ihrem gefeierten Debütalbum "fragments" kommen Stef, Starri und Rún nun für ein Konzert in die Berliner 8MM Bar und vorher auch ins studioeins von radioeins im Bikini Berlin.

Die isländische Band virgin orchestra vereint düstere Klangwelten mit mystischer Atmosphäre – irgendwo zwischen The Birthday Party, Portishead und Sigur Rós. Nach ihrem gefeierten Debütalbum "fragments" kommen Stef, Starri und Rún nun für ein Konzert in die Berliner 8MM Bar und vorher auch ins studioeins von radioeins im Bikini Berlin.

Im Triathlonchat #154 geht es natürlich ausführlich um den Ironman Hawaii 2025 und unsere Sicht auf das Rennen. Wir haben sich unsere Prognosen entwickelt und welche Überraschungen gab es im Rennen. Außerdem sprechen wir kurz über den Grund, warum Nils aktuell nicht lachen kann und warum hier KARMA zugeschlagen hat. Am Ende gibt es noch einen Appell zur Diskussionskultur und die Frage, ob es heute noch Möglich ist auch andere Meinungen als die eigene zu akzeptieren. Viel Spass mit dem Podcast!WERBUNG EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITS⁠⁠⁠⁠⁠https://www.eightsleep.com/pushinglimits/⁠⁠⁠⁠⁠€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.Werbung: Incylence Pushing Limits Kollektion füllen aus PRE RACE, RACE und POST RACE Socken – aber bitte auch normales Sortiment. Heute haben wir bspw. ganz frisch die Winter Kollektion rausgehauen mit Merino Socken, Neck Tubes und Headbands für Training bei kalten Temperaturen. Nichtsdestotrotz hier noch die allgemeinen Infos:https://incylence.com⁠ Rabattcode: pushinglimitsRabatt: 15% *gültig auf alles außer bereits reduzierte ArtikelGültig bis einschließlich 31.10.2025 – also Rest des MonatsLink: https://incylence.com/en/collections/socken Pushing Limits Vereinsmeisterschaft:https://pushing-limits.de/blog/pushing-limits-club-championship-beim-neuseenman-auf-ferropolis/

Heute zu Gast im Triathlonchat: Jonas Schomburg, 6ter der Ironman WM Nizza 2025.Jonas teilt seine Erfahrungen von der Ironman-Weltmeisterschaft in Nizza, seine Trainingsphilosophie und die Herausforderungen, die er auf dem Weg zur Spitze gemeistert hat. Erfahrt, wie Jonas seine Rennen plant, welche Rolle sein Vater als Trainer spielt und warum er sich auf die kommenden Herausforderungen freut. Ein Muss für alle Triathlon-Fans, die einen Einblick in das Leben eines Profisportlers gewinnen möchten!WERBUNG EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITS⁠⁠⁠⁠https://www.eightsleep.com/pushinglimits/⁠⁠⁠⁠€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.WERBUNG:⁠ INCYLENCE⁠Rabattcode: pushinglimitsRabatt: 15%*gültig auf alles außer bereits reduzierte ArtikelGültig bis Ende September (einschließlich 30.09.2025)Link:⁠ https://incylence.com/collections/socken⁠Werbung | Jetzt ⁠⁠⁠⁠⁠⁠AG1 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 30 Tage risikofrei mit Geld-zurück-Garantie testen! Alle Informationen findest du auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠drinkag1.com/pushinglimits⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  Hole dir jetzt AG1 nach Hause, ganz ohne Vertragslaufzeit.

"Wish You Were Here" von Pink Floyd erschien im Jahr 1975. Es ist ein Konzeptalbum, das noch heute mit seinen großartigen Klangwelten, dem aufwändigen Produktionsprozess und einer spannenden Entstehungsgeschichte beeindruckt. Thematisch geht es um Verlust, Entfremdung, Wiederannäherung und um die Kritik am seelenlosen Musikbusiness. Obwohl die Urteile zum Album erstmal nicht so positiv waren, führte es nach seiner Veröffentlichung europaweit die Charts an und wurde in den USA und Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. "Wish You Were Here" ist der Nachfolger des Erfolgsalbums "The Dark Side Of The Moon". Kein Wunder, dass sie während der Aufnahmen in den berühmten Abbey Road Studios unter sehr großem Druck standen. Meilensteine Redakteur Stephan Fahrig erklärt dazu, dass Pink Floyd zu Beginn erst mal gar nichts hinbekommen haben. Sie waren noch ziemlich müde, uninspiriert und haben sich oft gestritten. Sänger Roger Waters hatte schließlich die Idee, ein weiteres Konzeptalbum zu erschaffen. Einige Songs wurden dem ehemaligen Mitbegründer Syd Barrett gewidmet, der Pink Floyd 1968 wegen psychischer Probleme verlassen musste. Apropos Syd Barrett: Der erste und letzte Song des Albums, "Shine On You Crazy Diamond", ist eine Hommage an den 2006 verstorbenen Sänger und Gitarristen. Während der Aufnahme spielte sich eine ziemlich tragische Begebenheit ab. Barrett erschien eines Tages im Studio, doch die Band erkannte ihn zunächst nicht. Er hatte sich den Kopf und die Augenbrauen abrasiert und wirkte völlig verändert. Der Moment war zutiefst emotional; Roger Waters und David Gilmour brachen sogar in Tränen aus. Zu dieser Zeit kämpfte Barrett bereits stark mit seinen psychischen Problemen, die durch seinen LSD-Konsum noch verschärft wurden. "Wish You Were Here" hat Pink Floyd auf eine ganz neue Entwicklungsebene gebracht. Die Band entfernte sich ein Stück weit von den Synthesizerflächen und näherte sich dem rockigeren Sound an, den wir später auf "The Wall" hören sollten. Gleichzeitig besitzt das Album eine zeitlose Klangästhetik, was es bis heute so faszinierend und beliebt macht. __________ Über diese Songs vom Album "Wish You Were Here" wird im Podcast gesprochen (19:30) – "Shine On You Crazy Diamond"(46:50) – "Welcome To The Machine"(53:00) – "Have A Cigar"(01:04:33) – "Wish You Were Here" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/pink-floyd-wish-you-were-here __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In dieser Episode vom Triathlonchat spricht Nils über seine Marathon-Vorbereitung für den Berlin Marathon 2025 und gibt spannende Einblicke in Training, Strategie und Zielsetzung. Außerdem feiern wir den neuen deutschen Ironman-Rekord von Fynn Große Freese beim Ironman Copenhagen – eine krasse Leistung, die die Triathlon-Szene so sicher nicht erwartet hat. Zum Abschluss blicken wir aufs kommende Wochenende mit dem Ironman Thun und dem Start von Fred Funk. Holt Fred sich die Hawaii Quali?Wenn du dich für Triathlon, Marathon-Training, Ironman-Rennen und die neuesten News aus der Szene interessierst, ist diese Folge ein Must-Listen!WERBUNG EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITS⁠⁠⁠https://www.eightsleep.com/pushinglimits/⁠⁠⁠€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.Werbung | Jetzt ⁠⁠⁠⁠⁠⁠AG1 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 30 Tage risikofrei mit Geld-zurück-Garantie testen! Alle Informationen findest du auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠drinkag1.com/pushinglimits⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠  Hole dir jetzt AG1 nach Hause, ganz ohne Vertragslaufzeit.

Zwei Komponisten, zwei Klangwelten - und doch verbunden durch innere Rückzüge und leise Tragik: Igor Levit übernimmt kurzfristig ein Konzert bei den Salzburger Festspielen und formt daraus ein persönliches Plädoyer für die Stille.

The Razzzones sind vier Beatboxer. Aus ihren Stimmen zaubern sie faszinierende Töne ! Nur mit Mund und Mikrofon erzeugen die Vier Geräusche, Songs und ganze Klangwelten. Sie singen, rappen, beatboxen und überraschen immer wieder mit einer kaum vorstellbaren stimmlichen Variationsfülle. Ihre Shows und Konzerte sind mitreißend und begeistern das Publikum. Mit ausgeklügelten Arrangements aus verschiedensten Musikrichtungen dieser Welt – Jazz, Hip Hop, R'n'B, Funk, Techno, Samba, Oriental bieten sie bei ihren Konzert Shows feinstes Entertainment. Heute Abend begrüßt Marion Brasch die The Razzzones im studioeins. Sie werden über ihre Leidenschaft fürs Beatboxen reden, wie man sich kreativ und lustvoll in diesem Genre immer weiterentwickelt und natürlich gibt es auch eine kleine Live Einlage. Wir freuen uns, dass The Razzzones heute schon mal vor ihrem Konzert bei unserem radioeins Parkfest am 6. September 2025 zu einem vorzeitigen Warm up bei uns vorbeikommen.

The Razzzones sind vier Beatboxer. Aus ihren Stimmen zaubern sie faszinierende Töne ! Nur mit Mund und Mikrofon erzeugen die Vier Geräusche, Songs und ganze Klangwelten. Sie singen, rappen, beatboxen und überraschen immer wieder mit einer kaum vorstellbaren stimmlichen Variationsfülle. Ihre Shows und Konzerte sind mitreißend und begeistern das Publikum. Mit ausgeklügelten Arrangements aus verschiedensten Musikrichtungen dieser Welt – Jazz, Hip Hop, R'n'B, Funk, Techno, Samba, Oriental bieten sie bei ihren Konzert Shows feinstes Entertainment. Heute Abend begrüßt Marion Brasch die The Razzzones im studioeins. Sie werden über ihre Leidenschaft fürs Beatboxen reden, wie man sich kreativ und lustvoll in diesem Genre immer weiterentwickelt und natürlich gibt es auch eine kleine Live Einlage. Wir freuen uns, dass The Razzzones heute schon mal vor ihrem Konzert bei unserem radioeins Parkfest am 6. September 2025 zu einem vorzeitigen Warm up bei uns vorbeikommen.

Anne Haug sagt Goodbye – und wir haben Gänsehaut. In dieser Folge des Triathlon Chat geht's um den wohl überraschendsten Rücktritt der Saison. Eine der größten Triathlon-Ikonen Deutschlands verlässt die Bühne – nach Jahren voller Herzblut, Weltklasse-Rennen und legendärer Ironman-Momente.Außerdem: Die heiß diskutierten RaceRanger-Daten von der Challenge Roth sind raus – wir schauen drauf und sprechen über Windschatten, Fairness und was die Zahlen wirklich sagen.Und: Nils steckt mitten im Marathon-Training – was läuft gut, was läuft gar nicht und wie sieht's mit der Motivation aus?WERBUNG EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITS⁠⁠https://www.eightsleep.com/pushinglimits/⁠⁠€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.Anzeige: CURREX ⁠⁠⁠⁠⁠bietet für jede Sportart die perfekte Einlegesohle. Von Laufen über Radfahren bis hin zum Wandern! Inzwischen schwören zahlreiche Profis auf CURREX, darunter Frederic Funk, Carolin Lehrieder, David Schönherr und Alex „Sockensieggi“ Siegmund.  Aber warum eigentlich? Nicht nur das erfahrt ihr unter⁠⁠ ⁠⁠ ⁠⁠⁠www.currex.de/pushinglimits⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, hier sichert ihr euch auch mit dem Code PUSHINGLIMITS10 satte 10 Prozent Rabatt beim nächsten Einkauf im Onlineshop von CURREX.>>> Hier geht's direkt zur⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Page von CURREX⁠⁠⁠⁠⁠!⁠⁠

Interpreten: Ensemble Diderot, Johannes PramsohlerLabel: Audax RecordsEAN: 3770004137817Es gibt Werke, die sind mehr als „nur“ Musik – sie sind ein Rätsel, ein Vermächtnis, ein Spiegel des Geistes, der sie erschaffen hat. Johann Sebastian Bachs Musikalisches Opfer gehört zweifellos zu dieser Kategorie. Das Ensemble Diderot unter der Leitung von Johannes Pramsohler hat sich nun mit einer neuen Aufnahme diesem faszinierenden Kosmos gewidmet. Michael Gmasz ist begeistert.Die Geschichte ist bekannt – und doch immer wieder erzählenswert: Im Jahr 1747 besucht Bach seinen Sohn Carl Philipp Emmanuel am Hofe des Preußenkönigs Friedrich II. in Potsdam. Der König, selbst passionierter Flötist, gibt dem Thomaskantor ein Thema – das sogenannte „Königliche Thema“. Bach improvisiert, nimmt es mit nach Hause und komponiert daraus ein musikalisches Monument: das Musikalische Opfer. Johannes Pramsohler, der Gründer und künstlerische Leiter des Ensembles Diderot, ist ein Musiker mit Forschergeist und feinem Gespür für historische Klangwelten. Seine Interpretationen sind nie akademisch – sie sind lebendig, atmend und voller Energie. Und genau das spürt man auch in dieser Aufnahme: Die Musikerinnen und Musiker des Ensemble Diderot sind nicht nur exzellente Solist:innen, sondern auch ein eingeschworenes Kollektiv, das sich mit Hingabe und Neugier dem musikalischen Dialog widmet.Die Besetzung ist bewusst kammermusikalisch gehalten – ganz im Sinne Bachs, der das Werk nicht für eine bestimmte Instrumentierung vorgab. So entsteht ein intimer, fast privater Klangraum, in dem sich die Stimmen begegnen, umkreisen, widerspiegeln. Besonders in der abschließenden Triosonate wird deutlich, wie fein aufeinander abgestimmt die Musiker agieren: Da wird nicht nur gespielt, sondern zugehört, reagiert, gestaltet. Besonders hervorzuheben ist die Transparenz des Klangs: Jeder Kontrapunkt, jede motivische Wendung wird hörbar gemacht, ohne dass die Musik je trocken wirkt. Mit dieser Bach-Aufnahme beweist das Ensemble Diderot erneut, dass es nicht nur musikalisch, sondern auch konzeptionell zu den spannendsten Ensembles der Alte-Musik-Szene gehören. (mg)

Viel Spass beim Triathlon-Chat #139: Talent im KopfWERBUNG EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITS⁠https://www.eightsleep.com/pushinglimits/⁠€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.BuycycleDiese Folge wird präsentiert von ⁠buycycle ⁠– der Plattform für gebrauchte Bikes und Bike Parts. Aber nicht nur für Fahrräder! Wusstet ihr, dass ihr dort auch Zubehör und Klamotten loswerden könnt? Und das komplett kostenlos. Ich ehrlich gesagt nicht. Ich dachte immer, ⁠buycycle⁠ ist nur für Bikes, jetzt könnt ihr ein paar Jerseys, meine alten Helme und ein paar Parts auf ⁠buycycle.com/push ⁠finden. Also, wenn ihr auch noch Zeug rumliegen habt, Sachen, die ihr nicht mehr nutzt, aber zu schade sind zum Verstauben, dann checkt ⁠buycycle.com/push⁠Hochladen dauert zwei Minuten, ist komplett kostenlos und vielleicht freut sich jemand genau über das Teil, das bei euch seit Jahren in der Kiste liegt.Den Link findet ihr wie immer in den Shownotes. Und wenn ihr eh schon aufräumt, macht direkt mit und verkauft euer Zubehör und eure parts auf ⁠buycycle.PUSHING LIMITS CLUB⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Deine All-in-One Trainingsapp für Triathlon, Radfahren und mehr! Alles, was du für dein Training brauchst – immer griffbereit.

Eigentlich sollte es nur eine entspannte Reise durch retro-futuristische Klangwelten werden – doch dann zündete Markus den Fluxkompensator! Mit dem ikonischen Gitarrenriff von "Back to the Future" als Startrampe geht's auf eine Zeitreise durch neonbeleuchtete Soundscapes, bei der Chris und Markus selbst ein bisschen wie Marty McFly und Doc Brown wirken: voller Entdeckergeist, mit einer Prise Chaos – und immer dicht an der Überdrehzahlgrenze des guten Geschmacks. Erlebe eine wilde Fahrt durch neonleuchtende Nachtstädte, cyberpunkige Fantasien, verzerrte Vaporwave-Träume und Beats, die deine Sinne kitzeln. Dazu gibt's digitale Ersthilfe für Synth-Sucht, eine Prise 80er-Kultkino, flackernde CRT-Monitore – und obendrauf: laserblickende Cyborgs, glitchige Hologramme und dunkle Geheimnisse hinter dem Schleier der Drum-Maschine. Tauche ein in eine Folge voller Retro-Charme, elektrisierender Sounds und jeder Menge Drive – serviert mit einem kühlen Energydrink im glow-in-the-dark-Becher. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio-Feeling und Podcast-Tiefgang – volle Kraft voraus durch die Nacht, mit Soundtrack zum Abheben! Eine Sendung, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden will. Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Eigentlich sollte es nur eine entspannte Reise durch retro-futuristische Klangwelten werden – doch dann zündete Markus den Fluxkompensator! Mit dem ikonischen Gitarrenriff von "Back to the Future" als Startrampe geht's auf eine Zeitreise durch neonbeleuchtete Soundscapes, bei der Chris und Markus selbst ein bisschen wie Marty McFly und Doc Brown wirken: voller Entdeckergeist, mit einer Prise Chaos – und immer dicht an der Überdrehzahlgrenze des guten Geschmacks. Erlebe eine wilde Fahrt durch neonleuchtende Nachtstädte, cyberpunkige Fantasien, verzerrte Vaporwave-Träume und Beats, die deine Sinne kitzeln. Dazu gibt's digitale Ersthilfe für Synth-Sucht, eine Prise 80er-Kultkino, flackernde CRT-Monitore – und obendrauf: laserblickende Cyborgs, glitchige Hologramme und dunkle Geheimnisse hinter dem Schleier der Drum-Maschine. Tauche ein in eine Folge voller Retro-Charme, elektrisierender Sounds und jeder Menge Drive – serviert mit einem kühlen Energydrink im glow-in-the-dark-Becher. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio-Feeling und Podcast-Tiefgang – volle Kraft voraus durch die Nacht, mit Soundtrack zum Abheben! Eine Sendung, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden will. Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

(00:42) Am Opernhaus in Zürich geht eine Ära zu Ende: Nach 13 Jahren verabschiedet sich Intendant Andreas Homoki mit dem Oratorium «Elias» von Felix Mendelssohn. Weitere Themen: (05:31) Die Rückkehr des Waldrapps: Gemeinschaftsprojekt bringt in Europa längst ausgerottete Vogelart zurück. (09:46) Festival Neue Musik Rümlingen in der Westschweiz: Wo Natur und Klangwelten eins werden. (13:59) Bislang unbekannter Text von Sebastian Haffner veröffentlicht: 26 Jahre nach dem Tod des deutschen Publizisten erscheint melancholischer Roman «Abschied».

222 | Samuel und Alex reden über die Tech-Szene und pitchen sich Geschäftsideen. Samuel überrascht mit einer Geschichte über Gen Z - die lässt ihren Flat White stehen und protestiert gegen AI. Alex hat ein Berliner Startup analysiert für die Rubrik "Roast my Geschäftsidee" und die beiden pitchen ihre besten Geschäftsideen der Woche.Mach das 1-minütige Quiz und finde die perfekte Geschäftsidee für dich: digitaleoptimisten.de/quiz.Kapitel:(00:00) Intro(02:30) Deutschland braucht eine neue Infrastruktur(09:18) GenZ rebelliert gegen AI? (ca. 9:00)(21:15) Zerbricht unsere Wirtschaft an AI (ca. 20:00)(27:40) Roast my Geschäftsidee: Endel (ca. 27:00)(43:20) Trend: Startupper übernehmen Mittelständler(54:24) Alex' Geschäftsidee: SaaS Mining(1:00:37) Samuels Geschäftsidee: DT MatchMehr Infos:In dieser Episode von Digitale Optimisten diskutieren Alex Mrozek und Samuel Schneider über die Herausforderungen und Chancen, die Künstliche Intelligenz (KI) und Digitalisierung mit sich bringen. Sie beleuchten die Infrastrukturprobleme in Deutschland, die gesellschaftliche Verantwortung und den Einfluss von KI auf den Arbeitsmarkt und zukünftige Karrieren. Zudem wird die Rolle von Energie und Ressourcen in der Zukunft sowie die wirtschaftlichen Implikationen von KI und Robotik thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Gastgeber die potenziellen Auswirkungen von Deflation auf die Gesellschaft und die Rolle von KI in der Zukunft der Arbeit. Sie erkunden, wie KI die Kosten für Dienstleistungen senken könnte und welche Herausforderungen dies für den Arbeitsmarkt mit sich bringt. Anschließend wird eine innovative Geschäftsidee vorgestellt, die KI-generierte Klangwelten bietet, und die Gastgeber analysieren die Vor- und Nachteile dieses Modells sowie die Wettbewerbslandschaft. Schließlich wird die Möglichkeit erörtert, wie solche Technologien im B2B-Bereich eingesetzt werden könnten, um den Mitarbeitern zu helfen, fokussierter zu arbeiten. In dieser Episode diskutieren Samuel und Alex den aktuellen Trend, dass Gründer zunehmend nach Übernahmeobjekten im Mittelstand suchen. Sie beleuchten die Herausforderungen, die mit Unternehmensübernahmen verbunden sind, insbesondere die Bedeutung regionaler Verbindungen und das Verständnis für lokale Märkte. Zudem wird die Problematik der Nachfolge in traditionellen Unternehmen angesprochen. Abschließend präsentieren sie ihre eigenen Geschäftsideen, die sich mit der Optimierung von SaaS-Tools und der Verbindung von technischen Gründern mit BWLern befassen.Keywords:Künstliche Intelligenz, Infrastruktur, Gesellschaftliche Verantwortung, Arbeitsmarkt, Karrieren, Energie, Ressourcen, Wirtschaft, Digitalisierung, Technologie, Deflation, KI, Zukunft der Arbeit, Klangwelten, Geschäftsideen, Produktivität, B2B, Innovation, Technologie, Wirtschaft, Startups, Unternehmensübernahme, Mittelstand, Nachfolgeproblematik, regionale Verbindungen, Geschäftsideen, SaaS, Deep Tech

In der heutigen Episode ist unser neuer Dauergast Sebastian Kienle zu Gast. Es ging vom Ironman Hamburg über Racenutrition bis hin zum Scheinfasten. Eine super coole Episode, bei der wieder für jeden etwas dabei ist! Was denkt ihr, wer gewinnt den Ironman Hamburg und hat Sebi recht mit seiner Prognose zu den deutschen Triathlon Profis?WERBUNGMNSTRY:Code: BICARB20PUSH - für 20% off für die erste Bestellung BicarbGel. Der Code funktioniert ab dem 1.6.26!https://mnstry.com/en/products/bicarb-gel-40-lemon-1-0-8-prelaunchDas BICARB GEL 40 Lemon 1:0.8 ist ein High-Performance Gel mit Bikarbonat, das durch eine innovative Verkapslungstechnologie erst im Dünndarm aufgenommen und an den Blutkreislauf abgegeben wird.EIGHTSLEEP:code: PUSHINGLIMITShttps://www.eightsleep.com/pushinglimits/€350 off Pod Ultra, €200 off PodDer Pod 5 reguliert aktiv deine Temperatur, erhöht deinen Körper und spielt integrierte Klangwelten ab, um deinen Schlaf zu verbessern. Alle Anpassungen basieren auf deinen Schlafphasen, biometrischen Daten und deiner Umgebung.

In dieser Episode widmen wir uns Psalm 91 – einem Psalm voller Trost und Zuversicht, besonders in bedrängten Situationen. Tine Wiechmann lädt dich ein, diesen besonderen Bibeltext auf kreative Art neu zu entdecken: Mit einer musikalischen Interpretation, die ganz bewusst alte Traditionen und neue Klangwelten verbindet. Lass dich inspirieren, schließe die Augen und genieße die […]

Ein Wochenende voller Musik, Vinyl, analoger Magie und hochauflösendem Digitalsound – im märchenhaften Schloss Greifensee, das Markus Thomann seit 2006 mit seinem Projekt Klangschloss in ein audiophiles Refugium verwandelt. Hier treffen sich Musikliebhaber, Vinylfans und Klangenthusiasten zu einem Fest für die Sinne. 2025 ist es endlich so weit: Vinylopresso ist live dabei! Markus taucht ein in faszinierende Klangwelten und trifft auf bekannte Gäste wie Ralph Zünd mit seinem Straight2Tape-Projekt und die bezaubernde Zoë Më, die sich mit ihrer Band – wenige Wochen vor dem Eurovision Song Contest 2025 in Basel – ganz der analogen Aufnahmekunst widmet, um ihre Musik auf Vinyl zu bannen. Emotion pur, ganz ohne digitale Umwege. Dazu gibt es spannende Interviews, echte Klang-Perlen und ein besonderes Hörspiel-Highlight, das neue Perspektiven auf das Klangschloss eröffnet. Lass dich von Chris & Markus in die Welt des Klangschlosses entführen – und freu dich auf eine Folge voller Magie, Geschichten und purem Vinyl-Feeling – direkt aus dem Klangschloss 2025. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio und Podcast – mit guter Musik, spannenden Momenten und Gänsehaut-Garantie! Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite vinyl schallplatten podcast oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Start einer neuen Sendereihe auf radio klassik Stephansdom! Martina Raab führt immer am vierten Montag im Monat in die Oper Graz - unter dem Motto: Oper, öffne dich! In der ersten Aussgabe nimmt Vassilis Christopoulos, Chefdirigent der Oper Graz, die Zuhörerschaft mit auf eine Entdeckungsreise zu Hector Berlioz' monumentalem Werk Les Troyens, das zu den herausforderndsten und großartigsten Kompositionen des 19. Jahrhunderts zählt. Berlioz' beeindruckende Kunstfertigkeit in der Orchestrierung und seine Innovationskraft erschufen neue Klangwelten. Les Troyens behandelt universelle Themen wie Krieg, Flucht, Liebe und das menschliche Schicksal, die in ihrer Bedeutung und Relevanz weit über das 19. Jahrhundert hinausreichen. Der besondere Zauber dieses außergewöhnlichen Werkes wird erlebbar in Berlioz‘ Musik. 

Heiner Goebbels‘ Hörstück ist eine Komposition, die gleich der Poesie der Orakel den Fragenden einen Ort für Imagination und Reflexion bietet - keinen der gesicherten Antworten. Anstelle von Gewissheiten begegnen sich gleichsam fremd wie vertraut scheinende Musik-, Sprach- und Klangwelten. Sie erzählen von der Ahnung eines verborgenen Zusammenhangs alles Lebenden und Hergestellten, Maschinellen. Geräusche aus einem stillgelegten Stahlwerk treffen auf Stimmen heimischer wie fremder Fauna, historische Liedgutaufnahmen auf elektroakustische Improvisationen der Band “The Mayfield” und Texte. Mit Originaltönen von Hannah Arendt, Marguerite Duras, Helmut Heißenbüttel u. a. | Komposition und Realisation: Heiner Goebbels | Produktion: SWR / DLR 2025 mit freundlicher Unterstützung des Weltkulturerbes Völklinger Hütte - Premiere

Nicht weniger als "Hörer*innen aus gewohnten Hörmustern zu reißen" hat sich Sophia Bicking alias Sophe auf die Fahnen geschrieben. Dies gelingt ihr auf ihrer aktuellen, zweiten EP "Hey, Calm Down" indem sie ihre Jazz-Ausbildung auf unkonventionelle Art einbringt und mal beispielsweise Eighties-Synthies auf Breakbeats treffen lässt, mal ganz auf die Kraft ihrer einprägsamen Stimme setzt und diese hypnotisierend über komplex verwobenen Background-Vocals schweben lässt. So begeisterte sie mit ihren Klangwelten zwischen Pop und Rock, Jazz, Indie und sogar freier Vokalimprovisation unter anderem bereits das Publikum beim Storkower Alínæ Lumr-Festival im vergangenen Jahr. Derzeit arbeitet sie nach zwei EPs an ihrem Debütalbum, das 2025 erscheinen soll und sich thematisch intensiv mit ihrer ostdeutschen Sozialisation auseinandersetzt. Wir sind gespannt auf die "faszinierende Fusion aus Neuinterpretationen und Samples des DDR-Rock-, Pop- und Jazz-Repertoires sowie ihren eigenen Kompositionen, die sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch gesungen werden" sowie besonders auf das, was uns Sophe darüber heute im Interview erzählen wird. Vielleicht wird sie auf der kleinen Bühne des studioeins gemeinsam mit ihrer Band auch schon den ein oder anderen Song daraus vorstellen – auf jeden Fall dürfte ihr heutiger Besuch Appetit machen auf ihr nächstes Konzert, das Sophe am 15.1. in der Orangerie Neukölln als Support von Laura Grandy geben wird.

Als Instrument des Jahres 2024 gefeiert, bleibt die Tuba trotzdem der ewige Underdog im Instrumentenkarussell. In dieser Folge geben Laury und Uli der Tuba einen Image-Boost und polieren ihren Ruf auf Hochglanz: Mit Tuba-Queen Jutta Keeß bringen sie die Mikrofone im Klugscheisser-Studio an ihre Grenzen, und Tubist Florian Hatzelmann teilt seinen heißesten Take zum tubistischen Solo- und Orchesterrepertoire. Bye Bye, Klischees vom dunklen Dröhnen - hello, geheime Klangwelten.

Im Frühling kehren tausende Kraniche in ihre Brutgebiete nach Mittel- und Nordeuropa zurück. Zu dieser Zeit erklingen an vielen Orten Deutschlands ihre lauten Rufe aus der Ferne. Unser Gast in dieser Weltwach-Folge, Dominik Eulberg, beschreibt diese Rufe als melancholisches Trompeten. Für den studierten Biologen und Naturschützer gehört der Zug der Kraniche zu den bewegendsten Naturschauspielen Deutschlands.Dominik ist ein wahrer Tausendsassa: die Nächte verbringt er in Clubs und legt international als Techno-DJ auf. Für seine Musik wurde er mehrfach ausgezeichnet und mit seinem letzten Album „Mannigfaltig“ schaffte er es mit rein instrumentaler elektronischer Musik in die deutschen Charts. Jede weitere freie Minute widmet er seiner anderen großen Leidenschaft: der Natur!Seine großen Leidenschaften für Musik und Natur vereint Dominik in seinen Projekten. Für sein aktuelles Buch “Tönende Tiere” komponierte er aus den Rufen der Kraniche und vielen weiteren Tiergeräuschen Stücke und beschrieb die akustische Vielfalt unserer heimischen Fauna. Sein Buch “Mikroorgasmen überall” wurde als Wissensbuch des Jahres 2020/21 ausgezeichnet. Dominiks Motivation: seine LeserInnen und HörerInnen anzuregen, die Naturwunder direkt vor unserer Haustür besser zu verstehen, um sie in Zukunft besser zu schützen.Wie musikalisch ist eine Amsel? Wie können Techno-Musik und Naturgeräusche miteinander verschmelzen? Und wie können wir wieder eine tiefere Verbundenheit mit unserer heimischen Natur aufbauen? All das und vieles mehr besprechen wir mit Dominik in dieser Folge. Viel Spaß beim Abtauchen in die Klangwelten unserer heimischen Fauna! Instagram: https://www.instagram.com/dominikeulberg/Website: https://dominik-eulberg.deWERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwachUnterstütze unsere Show mit einer Mitgliedschaft im Supporters Club und erhalte Zugriff auf werbefreie und – je nach Paket – exklusive Bonusfolgen. Alle Informationen findest du hier: https://weltwach.de/supporters-club/ Spotify-Nutzer können direkt in Spotify nach “Weltwach Supporters Club” suchen. STAY IN TOUCH:Instagram: https://www.instagram.com/weltwach/LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/weltwach/Facebook: https://www.facebook.com/Weltwach/YouTube: https://www.youtube.com/c/WELTWACHNewsletter: https://weltwach.de/newsletter/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.