Podcasts about trompete

Hacks von Pat Parelli und aus dem Centered RidingDein Pferd wird beim Ausritt plötzlich immer schneller. Du hältst die Luft an. Es wird noch schneller. Wie man die Kontrolle zurück gewinnt beschreiben in dieser AUF TRAB Podcast-Folge drei erfahrene Pferdeprofis. #ElisabethMusil, 3-Stern-Parelli-Instruktorin, betont, dass ein möglicher Notfall schon lange vor dem Ausritt geübt werden sollte. Hilfreich sei den Hals des Pferdes zu einer Seite zu biegen und die Hinterbeine kreuzen zu lassen. So kann DeinPferd nicht nach vorne wegstürmen.#MartinWimmer, 4-Stern-Parelli-Instruktor erklärt für das „Eindrehen“ des Pferdes die nützlichen Tools von Natural Horseman Pat Parell: den One-Rein-Stop, das seitliche Biegen und den sogenannten Trompetengriff. Dabei geht esum langsame, bewusst ausgeführte Hilfen und um den richtigen Moment zum Nachgeben.#RosiSchreiber-Jetzinger, staatlich geprüfte Reitlehrerin und Centered-Riding-Ausbildnerin Stufe 3 schwört auf Atemimpulse und innere Bilder: weiteratmen, einen imaginären Fallschirm öffnen und sich vorstellen, ein Buch ins Regal zu stellen – ein Wechselspiel von Zügelannehmen und Nachgeben.Pat Parelli in Niederösterreich!Wenn ihr neben Elisabeth und Martin auch #PatParelli höchst persönlich erleben wollt, dann gibt es für Schnellentschlossene dazu eine einmalige Gelegenheit: Am kommenden Dienstag, den 15. September im niederösterreichischen Sonnberg bei Hollabrunnab 9 Uhr. Das Thema des ganztägigen Seminars, an dem übrigens auch ich interessiert teilnehme werde ist sehr passend: „Relationship first“.  Hier geht es zu den Onlinetickets: https://www.pferdeshop.shop/de/kategorie/eventsViel Hörvergnügen wünschen Euch Julia Kistner und Ihre Welshies, die sich freuen, wenn Ihr den Podcast abonniert und weiterempfiehlt. So funktioniert die Parelli-Technik beim Durchgehen:     + Einen Zügel wählen: Niemals an beiden Zügeln gleichzeitig ziehen – ein panisches oder durchgehendes Pferdlegt sich auf das Gebiss und rennt gegen den Schmerz an.+ Posaunengriff anwenden: Eine Hand gleitet mit geöffneten Fingern entlang des Zügels weit nach vorne zum Pferdehals (die Handhaltung erinnert an das Greifen einer Trompete).+ Zügel heranholen & blockieren: Die Finger schließen sich fest um den Zügel, und die Hand wird sanft, aber bestimmt zurück in Richtung Oberschenkel oder Sattelgurt geführt und am Körperfixiert (nicht ruckartig reißen).+ Hinterhand entkoppeln: Durch den Zug an nur einem Zügel wird der Kopf des Pferdes herumgenommen. Dadurch kreuzendie Hinterbeine (Disengagement der Hinterhand), das Pferd verliert seinen Vorwärtsschub und muss auf einer immer enger werdenden Volte langsamer werden, bis es steht.Sobald das Pferd auch nur einen Schritt verlangsamt oder anhält, muss der Zügel sofort komplett nachgegeben werden, um das Stehenbleiben zu belohnen.Typische Fehlerquellen:+ Zu frühes oder zu spätes Nachgeben: Lässt du zu früh los, lernt das Pferd, sich freizureißen. Lässt du nach dem Anhalten nicht sofort los, erzeugst du Frust und Druck.+ Gegenhalten mit dem zweiten Zügel: Der zweite Zügel muss komplett durchhängen.Steht er unter Spannung, blockierst du die Biegung und das Pferd rennt geradeaus weiter.+ Ruckartiges Ziehen: Ein plötzlicher Ruck provoziert Gegendruck oder bringt das Pferd bei höherem Tempo aus dem Gleichgewicht. Der Zug muss flüssig, bestimmt und elastisch aufgebaut werden.Musik- und Soundrechte: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://auftrab.eu/index.php/musik-und-soundrechte/#Pferd #AufTrab #Pferdepodcast #Parelli #durchgehen #ausreiten #Vertrauen #Atmung

Wir gehen live auf die Bühne! Und wir freuen uns sehr, euch am 15.09. um 19 Uhr in München zu sehen.Im August 1936 eröffnet Adolf Hitler die Olympischen Spiele - eine riesige Propagandainszenierung für die Nationalsozialisten. Möglich durch eine folgenschwere Entscheidung des Internationalen Olympischen Komitees (IOC) im Jahr 1931, die Spiele in Berlin zu belassen - in einem Land, das bereits Konzentrationslager errichtet und jüdische Sportler*innen systematisch ausschließt. Wie prägt uns diese Entscheidung bis heute? Und: Ist es eine gute Idee, wenn Deutschland sich für das Jahr 2036 - 100 Jahre danach - erneut bewirbt?Diesen Fragen sind wir ja in unserer Staffel "Mein Opa, die Nazis und Olympia" nachgegangen - mit einer sehr persönlichen Geschichte: Der Großvater von Astrid Freyeisen hat damals den Rudervierer trainiert, der in Berlin Olympia-Gold gewann. Über die 'braune Seite‘ dieses Wettkampfs, seinen Einsatz für das NS-Regime, wollte er wie so viele in Deutschland später nie sprechen. Astrid Freyeisen arbeitet diese Geschichte auf - zusammen mit jungen Ruderinnen, die heute in dem Verein ihres Großvaters trainieren. Die Elf- und Zwölfjährigen recherchieren für ein Schulprojekt auch die Geschichten jüdischer Ruderer, die damals bereits aus dem Würzburger Verein ausgeschlossen wurden.Gemeinsam mit Host Jasmin Brock wird diese Recherche an dem Abend als Live-Podcast erlebbar - mit Gedanken zur Verantwortung des Sports, zur Erinnerungskultur für eine neue Generation und zum Sprechen über NS-Vergangenheit in Familien. Franziska Ott begleitet diesen Abend auf der Trompete.Alle Infos zur Veranstaltung, die am 15.09. um 19 Uhr im NS-Dokumentationszentrum München stattfindet: https://www.nsdoku.de/programm/aktuell/detailseite/mein-opa-die-nazis-und-olympia-2651Wenn ihr jemanden kennt, der oder die in München oder Umgebung wohnt, schickt die Veranstaltung doch gerne weiter.Hier geht's zur ersten Folge dieser Staffel: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:016d64bd8fcc0df5/

Schreib mir gern dein Feedback!Kayla Solomon is a Canadian trumpeter, educator, and performing arts wellness advocate based in Winnipeg, Manitoba. As a versatile performer and teacher, her work explores the intersection of musical expression, physical awareness, and sustainable performance practices.She recently served as Assistant Professor of Trumpet at the University of Saskatchewan, where she taught applied trumpet, musicianship, and jazz ensembles.Alongside her performing career, she researches musician wellness and overuse injury prevention, particularly in brass players. She holds certification in the Essentials of Performing Arts Medicine through the Performing Arts Medicine Association and integrates wellness-based approaches into her teaching, performance, and creative projects. She teaches privately through MusicFit Academy and regularly presents clinics, educational content, and interdisciplinary initiatives  focused on sustainable artistry._____________________________Kayla Solomon ist eine kanadische Trompeterin, Pädagogin und Verfechterin des Wohlbefindens in der darstellenden Kunst, die in Winnipeg, Manitoba, lebt. Als vielseitige Künstlerin und Lehrerin beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit der Schnittstelle zwischen musikalischem Ausdruck, Körperbewusstsein und nachhaltigen Aufführungspraktiken.Zuletzt war sie als Assistenzprofessorin für Trompete an der University of Saskatchewan tätig, wo sie Trompete, Musiktheorie und Jazzensembles unterrichtete.Neben ihrer Karriere als Musikerin forscht sie zum Thema Wohlbefinden von Musikern und zur Prävention von Überlastungsverletzungen, insbesondere bei Blechbläsern. Sie verfügt über eine Zertifizierung in „Essentials of Performing Arts Medicine“ der Performing Arts Medicine Association und integriert wellnessorientierte Ansätze in ihren Unterricht, ihre Auftritte und ihre kreativen Projekte.Sie erteilt Privatunterricht über die MusicFit Academy und bietet regelmäßig Workshops, Bildungsinhalte und interdisziplinäre Initiativen mit Schwerpunkt auf nachhaltiger Kunstpraxis an.Instagram:@tpt_solo@andyschreck_https://www.kaylaosolomon.com/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckMusik: Dirk MattesSchnitt: Leander Machan

Ein vergessenes Medium: die Ep, eine Schallplatte in Singles-Größe mit extralanger Laufzeit - das perfekte Medium für den Jazz der 50er Jahre. Götz Alsmann stellt deutsche Jazz-Eps des Jahres 1957 vor. Von Götz Alsmann.

Trompete, Oboe, Tuba: Beim Blasen arbeiten Lippen und Mund auf Höchsttouren. Sven Scherz-Schade zeigt, wie Mundstück und Mund zusammenspielen.

Deutscher Big Band Boogie der 50er Jahre auf obskuren Singles im Geheimen Garten des Jazz! Seien Sie gespannt auf Lubo D'Orio, Bobby Schmidt und das ominöse "Große Tanzorchester". Von Götz Alsmann.

Nichts ist vor den Hackern der Zukunft mehr sicher. Tobias Brodowy mit einem erschütternden Report über E-Zigaretten und Cyberangriffe. Von WDR 5.

«Jedesmal, wenn dieser Mann die Trompete an die Lippen setzt - und sei es, um nur drei Töne zu üben - tut er das mit seiner ganzen Seele». Der berühmte Dirigent Leonard Bernstein ist es, der diese zentrale Zutat im Zaubertrank von Louis Armstrong benannt hat, ans Publikum gewandt, im Sommer 1956. Armstrong hatte soeben ein Konzert gegeben zusammen mit den New York Philharmonic. Dass dem zu Beginn mausarmen Jungen aus New Orleans dieser Weg gelingt, ist schon einmalig genug. Dass er ein paar Jahre später mit «Hello, Dolly!» sogar die Beatles vom ersten Platz in den Charts verdrängt, macht ihn endgültig zum Superstar. Was das allerdings hiess für ihn, die Seele in jede Note zu legen, warum es dafür viel mehr braucht als ein breites Grinsen, und inwiefern Louis Armstrong auch Zähne zeigen konnte: das diskutiert, zum 125. Geburtstag von Louis Armstrong, der Berner Trompeter Lukas Thoeni in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Louis Armstrong: Hello, Dolly! (Louis Armstrong: The Definitive. Ken Burns Jazz / Columbia) - Louis Armstrong: Dippermouth Blues (The complete King Oliver's Creole Jazz Band 1923 / MM) - Louis Armstrong: Hotter Than That (Louis Armstrong: Great Original Performances 1923-1931 / BBC) - Louis Armstrong: West Ende Blues (Louis Armstrong: 1928-1931 / Hermes) - Louis Armstrong: Skokiaan (Louis Armstrong and the All-Stars: I Love Jazz / Verve) - Louis Armstrong: St. Louis Blues (Louis Armstrong: Satchmo The Great / Sony) - Louis Armstrong & Ella Fitzgerald: Can't We Be Friends? (Ella Fitzgerald and Louis Armstrong: Ella and Louis / Verve) - Louis Armstrong & Duke Ellington: It Don't Mean a Thing (Louis Armstrong & Duke Ellington: The Great Summit / Roulette) - Louis Armstrong: What a Wonderful World (Louis Armstrong: The Definitive. Ken Burns Jazz / Columbia)

Eine Schallplatte mit Bachs zweitem Brandenburgischen Konzert entfacht Reinhold Friedrichs Liebe zur Trompete. Der Junge aus Weingarten wird früh gefördert, gewinnt Wettbewerbe, studiert in Basel und Paris und steigt zu einem der prägenden Trompeter seiner Generation auf. Als Solist auf den großen Bühnen und Professor in Karlsruhe prägte er viele Nachwuchsmusiker. Nun endet seine Professorenzeit – er verabschiedet sich mit einer Konzertwoche, die sein Spektrum bündelt: Bach mit rund 50 Trompetern, neue Musik im Wolfgang-Rihm-Forum und Konzerte in Schloss Weikersheim.

Schreib mir gern dein Feedback!Daniel Ackermann ist Trompeter aus Koblenz. Seine neuste CD heißt "Captivating" und ist eine Einspielung für Trompete und Harfe. Wir sprechen u.a. darüber, wie man auf diese Besetzung kommt, warum er trotz Streaming noch regelmäßig Alben aufnimmt und wieso diese alle verschieden sind. Instagram:@daniel_ackermann_trompete@andyschreck_https://daniel-ackermann.de/

Schreib mir gern dein Feedback!Eigentlich dachte ich, wir treffen uns nur für eine kurze "Auf einen Kaffee Folge", um seine neue CD vorzustellen. Daraus ist über eine Stunde geworden. Ich fand es super!Instagram: @blechrohrblaeser@andyschreck_Buffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzertermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckMusik: Dirk Mattes

Ein Musiker, der 1961 mit hemdsärmeligem Charme die gute alte Heimorgel in die luftigen Höhen von Jazz und Exotica führen wollte und sich dabei charmant verhob - das war Bob Kames aus Milwaukee. Von Götz Alsmann.

Um pé na rua e outro na roça.No EP36 do Balcão360, recebemos Matuto S.A. no 2BlackBeer, debaixo do Viaduto Santa Tereza, em BH, para falar sobre Regional Beat, rap, viola caipira, café, estética visual, cultura independente e Brasil profundo.O papo passa por cururu como batalha de rima, Tião Carreiro, Chico Science, Nação Zumbi, Marcelo D2, Rapadura, Caju e Castanha, FBC, Sepultura, Soulfly, Terra Vermelha, chapéu de palha grafitado, memória afetiva e a importância de criar uma arte com identidade própria.Este não é um episódio só sobre rap com viola.É uma conversa sobre música, território, mercado, rua, roça e coragem criativa.CAPÍTULOS00:00 —

Wer ist der King of Jazz? In den 20er Jahren gab es da keine Diskussionen: Paul Whiteman natürlich.1959 gab es einen Comeback-Versuch, der einfach scheitern musste. Götz Alsmann weiß mehr. Von Götz Alsmann.

Sendungshinweis: FM4 bis 1, 26.5.2026, 10 Uhr

Die Erdmännchen Jan und Henry können nicht einschlafen, denn sie hören ein seltsames Geräusch. Es klingt wie ein musizierender Fußballspieler, der auf der Trompete übt. Das Sandmännchen hat dir aber nicht nur diese Geschichte mitgebracht, sondern auch noch das Kinderlied "Abendlied" von Gerhard Schöne.

Dies epische Episode ähnelt Dune und Avatar und sollte eigentlich im Kino gesehen werden. Die Kinderspielplätze werden von Idioten bevölkert und Bihler wird ohne strategischen Partner bald vom Insolvenzverwalter bevölkert. Egelfing gibt den Bikeparktakt vor und Flöte sowie Trompete ergänzen das Orchester – Bangaranga. Der Tiger wird erschossen und Timmy ausgestopft. Nagelsmann macht Neue(r) Fehler, Merkel gewinnt und Elversberg triumphiert. Bei allem Referentenpostengeschacher führt die Artemis-Korruption zur Unterwanderung unserer Sozialsysteme, und da der 100 jährige Kalender die Oberliga Süd mit Bregenz und Wald beschenkt, radeln beide Podcaster polterabend- und vatertagsgeschädigt in die Pfingstferien. Rot oder Rosé ist der erste, größte und einflussreichste Podcast mit Christian Lory und Patrick Grothmann im Oberland, Lechrain, Pfaffenwinkel und im Allgäu. Ungeschnittenen und unabhängig! [Hier geht's zur Homepage](https://podcaste87451.podigee.io/)

Die australische Performer:in, Flötist:in und Komponist:in Phoebe Bognár prägt die experimentelle Musikszene in Basel. International spielt sie an Festivals sowie mit namhaften Ensembles. Ihre multimedialen Performances verbinden Klang, Körper, Raum und Bewegung. Talk (03:17): Ich treffe Phoebe Bognár am Hundestrand im Basler Quartier St. Alban. Sie liebt Hunde und das Sitzen am Rhein – zu jeder Jahreszeit. Das Ufer passt zu ihr. Als Performer:in an der Flöte und mit Elektronik beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit Fluss, Luft und Strom. Sie erzählt, dass sie ursprünglich gar nicht Flöte spielen wollte und dass ihre Kompositionen immer mit Texten beginnen, die Menschen gewidmet sind. So auch zwei Stücke für ihre Grossmütter in Hongkong und Ungarn. Wochenrückblick (25:22): Ein Blick auf Richard Wagner und seine Zeit in Luzern. Ausserdem: der Zürcher Kunstpreis geht an die Musikerin und Performancekünstlerin Erika Stucky. Im Filmbereich sorgt der neue Kinofilm «Primavera, Vivaldi und ich» für Aufmerksamkeit – eine poetische Auseinandersetzung mit Musik, Erinnerung und Identität. Neu in meiner Playlist (40:25): Die Basler Singer-Songwriterin Cori Nora präsentiert ihr neues Album «Pleasure and Focus». Darin verbindet sie Jazz-Einflüsse mit Indie-Pop und versteht Musik als offenen, gemeinsamen Raum – intim, atmosphärisch und zugleich kraftvoll. Mit ihrer ruhigen, klaren Stimme und verspielten Beats schafft sie ein musikalisches Mantra: sich Zeit nehmen, durchatmen und den Fokus nach innen richten. Konzerttipp (45:36): Der niederländische Pianist Joep Beving, eine feste Grösse der Neoklassik, bringt seine minimalistisch-poetischen Klavierstücke in die Tonhalle Zürich. Ein Abend der leisen Töne – am Dienstag, 19. Mai. Musikfrage der Woche (48:58): Was ist das lauteste Instrument der Welt? Schlagzeug, Orgel, Trompete oder Piccolo? Eine Frage rund um Lautstärke, Klangphysik und Wahrnehmung von Musik. Jaronas Scheurer mit Isabel Münzner, Kuratorin der Musikinstrumentensammlung des historischen Museums Basel.

Als Kind wurde Reinhold Friedrich "vom Blitz getroffen", als er ein Brandenburgisches Konzert von Bach hörte. Da rannte der damals Siebenjährige zu seinen Eltern und sagte: "Ich bin Trompeter. Ich brauche eine Trompete." - Und dann gab es kein Zurück mehr.

An einen Tag ohne Musik kann sich Thomas Gansch eigentlich gar nicht erinnern: Sein Vater war Kapellmeister im österreichischen Melk, zweimal wöchentlich probte die Blasmusik bei den Ganschs zu Hause: Märsche, Polken, Volksmusik. Zu dieser DNA aus Blasmusik und österreichischer Volksmusik kam der Jazz – hier war das Vienna Art Orchestra, dieses verrückte Klangmonster unter der Leitung des Schweizer Wahl-Wieners Mathias Rüegg, eine wichtige Schule für Gansch. Wie aber wurde aus all diesen Einflüssen das Klanguniversum Gansch? Woher kommt das Gansch-Horn? Und inwiefern ist die Trompete ein Rudeltier? Das österreichische Ausnahmetalent Gansch schon oft aus nächster Nähe erlebt hat der Trompeter Raphael Kalt, u.a. als Trompeter im Zurich Jazz Orchestra. Er ist zu Gast in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Gansch & Roses: New Orleans (Hot Feet / Geco Tonwaren) - Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch: Steirer 3er (Neat Little Songs / Mons Records) - Schwestern Trio & Mnozil Brass: Contra Moravanku (Volksmusik aus Österreich. No Ziel / Gesa) - Schwestern Trio: Steirer 3er (Volksmusik aus Österreich. No Ziel / Gesa) - Mnozil Brass: Steirer 3er (Mnozil Brass: Zimt. Advent und Weihnachten / Geco) - Vienna Art Orchestra: Sigmund Freud: Night and Mares on a Viennese Couch (30 Years. American Dreams, European Visionaries, Viosonaries & Dreams / Emarcy) - Thomas Gansch & Georg Breinschmid: 5/4 (Live / Preiser Records) - Thomas Gansch & Herbert Pixner: Melanchodia (Alpen und Glühen / Three Saints Records) - Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch: Resal (Neat Little Songs / Mons Records)

Wir sprechen über Musikinstrumente und stellen schnell fest: Fast alles, womit man Musik machen kann, ist top! Janusz erzählt, wie er sich als Jugendlicher das Geld für seine erste Gitarre verdient hat. Dann schwärmen wir von Schlagzeug, Bass, Trompete, Synthesizer und vielen anderen Instrumenten. Am Ende landen wir bei dem Instrument, das uns wohl am nächsten ist… der menschlichen Stimme.   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Sponsoren Hier findet ihr unsere Sponsoren und exklusive Angebote: easygerman.org/sponsors   Top oder Flop: Musikinstrumente Familienunternehmen (Easy German Podcast 25) Vater und Sohn (Easy German Podcast 484) Jon Batiste (YouTube) Rejestracja - Wariat (YouTube) Mumford & Sons - House Of The Rising Sun (YouTube) Tangerine Dream (YouTube) Klaus Schulze - Kontinuum (YouTube) Jean-Michel Jarre - Oxygene (YouTube)   Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Schreib mir gern dein Feedback!Prof. Wolfgang Guggenberger hat u.a. am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Rolf Quinque und an der Musikhochschule in Trossingen bei Prof. Horst-Dieter Bolz mit Auszeichnung studiert. Zukunftsweisend und künstlerisch prägend war für ihn ein zweijähriges Intensivstudium in Chicago bei Prof. Vincent Cichowicz, Adolph Herseth und Arnold Jacobs.Von 1986 bis 2005 war er Dozent für Trompete und Fachbereichsleiter der Abteilung Blechbläser/Schlagzeug am Richard-Strauss-Konservatorium München.2005 wurde er zum Professor für Trompete an die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen berufen. Von 2018 - 2022 betreute er auch zusätzlich als Gastprofessor die Trompetenklasse der Norwegian Music Academy in Oslo.2004 erschienen seine Studien für 1 oder 2 Trompeten "BASICS PLUS" (Rundel, Music Publications), die zum Standartrepertoire der Blechbläser Pädagogik gehören und jetzt gibt es einen weiteren Band.Instagram: @andyschreck_Hier geht´s zum neuen Buch: https://www.martin-schmid-blechblaesernoten.de/Instrumente/Tenorhorn/Tenorhorn-Schulen-und-Etueden/Basics-Plus-4-0-Neuheit-Trompete.htmlBuffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzerzermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

In der einhundertvierzehnten Episode unseres fahrplantreuen Medien-Podcasts „Voll in die Presse“ rollt die S-Bahn mit Trompete ein und ein Schüler fährt den Schulbus selbst. Wir servieren kalten Hund und tote Oma, im Zoo wird frisches Haustier gereicht. Der Uhren-Dödel schlägt dreizehn und für scharfe Taco-Soße gibt's keine Entschädigung. Die vollständigen Shownotes mit allen Bildern und Artikel-Links findet ihr unter: www.benanza.de/2026/podcast/vidp114-bahn-trompeter-moewenfreund-und-zoo-imbiss/

Bumm-Tschack (Fluxus-Version) Die Radio-Performer*innen treten vor das Mikrofon. Sie führen eine Literatursendung auf. Dabei sitzen beziehungsweise liegen sie in Embryonalstellung auf dem Boden oder den Stühlen und denken an die Grenzen der Unendlichkeit. Eine*r der Performenden packt eine Trompete aus und bläst hinein. Die zweite Perfomende Person stimmt ein. Dann Nimmt eine*r der Perfomenden eine Frage aus einem Geigenkoffer heraus und stellt sie in den Raum: War Goethe ein Fluxus? Tonaufnahmen: Texte, Beiträge, das Nirvana. Om Euer Pappy, der Redaktionspagey Die Autor:innen - Bastian Kienitz - David Telgin - Matt S. Bakausky - Andreas Prucker - Christian Knieps - Jasper Nicolaisen Die Sprecher:innen - Katrin "Ohneh" Rauch - Hannes „HannaHerzfehlt“ Göldner - Ella:r Gülden

In dieser Episode war Wolfgang Sucher bei uns zu Gast im Podcast. Der Künstler und Musiker erlebte mit Anfang 30 nach einer Probe seinen ersten epileptischen Anfall. Danach war zunächst nicht klar, wie es weitergehen würde und ob er weiterhin Trompete würde spielen können. Zum Glück, auch Dank ermutigender Ärzte, musste er seine Leidenschaft für Musik und Kunst trotz der Erkrankung nicht aufgeben. Im Jahr 2024 schrieb er gemeinsam mit Hans Werner Otto ein Buch mit dem Titel "Wolfgang fällt um" über seine Kunst und sein bewegtes Leben mit Epilepsie. Wir durften ein sehr vergnügliches Gespräch mit Wolfgang Suchner führen: Über seine Vergangenheit, seine aktuelle Situation und auch darüber, wie es ihm gelungen ist, heute anfallsfrei zu leben. Viel Vergnügen beim Zuhören! Webseite von Wolfgang Suchner: https://wolfgang-suchner.jimdofree.com/   Haben Sie eine Frage zu Epilepsie oder epileptischen Anfällen, die wir in einer unserer nächsten Podcastfolgen beantworten sollen? Oder möchten Sie uns einfach Ihr Feedback zur „Scharfen Welle“ geben? Dann schreiben Sie uns gerne eine E-Mail an scharfe.welle@ukbonn.de.   Wir freuen uns auf Ihre Nachricht! Internetauftritt der Klinik und Poliklinik für Epileptologie Wir sind auch auf Instagram, Facebook und YouTube! Der Podcast ”Scharfe Welle” wird unterstützt durch den Verein zur Förderung der Epilepsieforschung e.V.

Schreib mir gern dein Feedback!Marvin Frey studierte Jazztrompete am Conservatorium Maastricht in der Klasse von Rob Bruynen und Carlo Nardozza und schloss 2017 mit “cum laude” ab. Im Anschluss folgte der Master of Music an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Viele von euch kennen ihn von der Band “Moop Mama”. Daneben hat er sein eigenens Jazz-Quintett und spielt er in mehreren Jazzformationen, wie dem Glenn Miller Orchestra, Brussels Jazz Orchestra, WDR Big Band, sowie in Theater- und Musicalproduktionen. Daneben ist er noch Lehrbeauftragter Trompete am Landesgymnasium Rheinland-Pfalz in Montabaur.Instagram:@marvin.frey@andyschreck_Buffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Brass Boat:https://www.brassboat.com/Konzerzermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Am Wochenende war im Gasteig HP8 richtig was los. Kinder sind von Klavier zur Trompete und von Trommel zur Geige gerannt. Bei "Der Gasteig brummt" ist Musik für alle erlebbar.

Für sein neuestes Projekt hat der Jazztrompeter Nils Wülker die gewohnte Komfortzone verlassen. Statt wie bis dato alles bis ins kleinste Detail zu planen, nimmt er in nur drei Tagen alle elf Kompositionen für sein Album "Zuversicht" auf - mit drei Mitmusikern, die noch nie gemeinsam gespielt haben. Herausgekommen ist ein fantastisches Ergebnis. Es gibt feinfühlige Balladen und funkigen Groove - ein Indiz für die Vielseitigkeit Wülkers, der schon seit 20 Jahren zu den besten Jazzmusikern Deutschlands zählt.

Schreib mir gern dein Feedback!Christoph Moschberger gehört zu den bekanntesten Trompetern unserer Zeit. Er spielt nicht nur bei Federspiel, sondern auch bei der "Kleinen Egerländer Besetzung", der Blasmusiksupergroup und war lange Zeit auch bei Sing mein Song dabei. Er war zuletzt in der ersten Staffel zu Gast, deshalb haben wir uns auf einen Kaffee getroffen und ein wenig geplaudert. Instagram: @blechrohrblaeser@andyschreck_Ihr wollt den "Zweitakter"? -> https://edition-moschberger.com/ZWEITAKTER-Band-2-p786523765Hörbeispiele:1) Der Grantler mit Bernhard Holl2) In fröhlicher Runde mit Bernhard Holl3) Hand in Hand mit Alexander Wurz4) Zum Abschied mit Robbert Vos4) Bebop Boarischer mit Thomas Gansch5) Paris - Wien Nonstop mit Thomas Winalek und Robert EitzingerUm diesen Podcast weiterhin so regelmäßig machen zu können, würde ich mich über eure Unterstützung bei Patreon freuen.

Wir müssen uns auf einen musikalischen Auftritt beim Podstock vorbereiten, daher steht diese Folge ganz im Zeichen der Fortbildung: Heute testen wir, wie viel Musikwissen Teddy zwischen Nasenflöte und Trompete hat. Herr Müller spielt zehn kurze Audio-Schnipsel ab, Teddy muss zuordnen, mitnotieren, umsortieren und dabei möglichst nicht komplett an seinem Vertrauen in die eigene Kompetenz scheitern. Es wird geraten, zurückgespult, neu entschieden, und zwischendurch kurz überlegt, ob man nicht einfach eine Stunde lang nur labern sollte. Zum Nachhören der Beispiele (ohne die zu erratenden Fachwörter) sind hier die Quellen aus der Folge: Wenn Musik so klingt, als wäre jetzt wirklich Schluss – eine Ton- oder Akkordfolge, die eindeutig nach „Ende“ fühlt: https://mymusictheory.com/more-music-theory-topics/audio-examples Ein gehaltener Ton, der leicht in der Tonhöhe wackelt (mal mehr, mal weniger): https://www.youtube.com/watch?v=Kbfy-vHZHWY Derselbe Ton, nur deutlich höher oder tiefer, aber irgendwie „gleich“: https://www.youtube.com/watch?v=3W_9Xd2esyo Töne, die kurz, abgehackt und sauber getrennt kommen, wie musikalisches Tipp-Tipp-Tipp: https://www.youtube.com/watch?v=sfty1bjShBI Ein Ton, der absichtlich ein kleines bisschen „falsch“ ist – und genau dadurch besonders viel Ausdruck bekommt: https://www.youtube.com/watch?v=mXuIIDnaoRE Mehrere Stimmen/Schichten, die gleichzeitig in unterschiedlichen Geschwindigkeiten laufen: https://www.youtube.com/watch?v=W-ysscEjZxt4 Zwei oder mehr Töne, die zusammen spannend, kratzig oder unangenehm wirken (aber genau deshalb Emotion machen): https://www.musical-u.com/learn/recognize-intervals-with-consonance-and-dissonance Der Akzent sitzt zwischen den erwarteten Schlägen, also „neben dem Beat“: https://en.wikipedia.org/wiki/Syncopation Eine Tonleiter, in der wirklich jeder Halbton nacheinander drankommt, ohne Lücken: https://www.youtube.com/watch?v=h6Yvuv-1rkw Eine kleine musikalische Figur, die direkt wiederholt wird – nur höher oder tiefer: https://www.youtube.com/watch?v=aHwSDCOUmNI Damit steht dem Podstock und unserem großen musikalischen Ruhm praktisch nichts mehr im Weg. Außer vielleicht der Realität.

Dois concertos arrebatadores de Johann Friedrich Fasch, compositor que viveu na fronteira entre o Barroco e o nascimento do Classicismo. Aqui, o som não é apenas música — é poder, cerimônia e ousadia sonora.No Concerto para Trompete em Ré maior (FaWV L:D1), Fasch explora o trompete natural em todo o seu esplendor. Nada de válvulas — apenas técnica, ar e virtuosismo no registro clarino. A estrutura tradicional em três movimentos (Allegro – Largo – Allegro) ganha vida com diálogos vibrantes entre solista e cordas, um movimento lento de solenidade contida e um final dançante que exala energia cortesã. É música pensada para impressionar.Já o Concerto para 3 Trompetes em Ré maior (FaWV L:D3) eleva o espetáculo. Três trompetes barrocos, tímpanos, oboés e cordas criam uma atmosfera quase arquitetônica de som. O primeiro Allegro abre como uma cerimônia real em pleno auge. O Andante traz contraste e refinamento. O último movimento devolve o brilho com força rítmica e imponência. Não é difícil imaginar salões germânicos ecoando essa sonoridade majestosa.Fasch, contemporâneo e admirado por gigantes como Johann Sebastian Bach e Georg Philipp Telemann, foi Kapellmeister em Zerbst a partir de 1722, responsável por fornecer música para eventos religiosos e políticos. Sua escrita para metais revela acesso a trompetistas virtuosos — figuras altamente prestigiadas nas cortes alemãs.Mais do que compositor de ocasião, Fasch foi um arquiteto da transição estilística que abriria caminho para Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Sua música carrega o DNA do Barroco tardio, mas já aponta para uma estética mais leve, clara e galante.#JohannFriedrichFasch #ConcertoBarroco #TrompeteBarroco #MusicaClassica #BarrocoTardio #HistoriaDaMusica #AnaliseMusical #ConcertoParaTrompete #MusicaInstrumental #PodcastMusicalApresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Das Modell «Z-1» des Düdinger Instrumentenbauers Beat Zurkinden wird ab der Sommer-Rekrutenschule 2026 die neue Trompete der Militärmusik sein. Die neue Trompete muss einen ganzen Katalog von Anforderungen erfüllen: Sie muss klanglich überzeugen und zudem stabil sowie wetterfest sein. Trompeten mehrerer Hersteller wurden von ausgewählten Musikern eingehend getestet. «Ich bin sehr stolz und glücklich, dass meine Trompete die Tester überzeugt hat», sagt Beat Zurkinden im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Seit 1993 betreibt er ein eigenes Musikgeschäft mit inzwischen 21 Mitarbeitenden. Besonders gefreut hat sich der gelernte Instrumentenbauer darüber, dass sein Trompetenmodell «Z-1» beim Kriterium Klang Höchstpunktzahlen erreichte: «Das ist für uns eine Bestätigung für die jahrelange Entwicklungsarbeit, die wir in den Trompetenbau gesteckt haben.» Jede Trompete wird mit viel Handarbeit gefertigt. Für die Armee wird er in den kommenden Jahren etwa zehn Trompeten pro Jahr bauen können. Wichtig sei aber vor allem auch der Werbeeffekt, der mit diesem Auftrag einhergehe, so Beat Zurkinden. Denn die Schweizer Militärmusik geniesst international einen guten Ruf. In Musikerkreisen dürfte sich also herumsprechen, auf welchen Trompeten die Schweizer Militärformationen spielen.

Die Themen in den Wissensnachrichten: +++ Minusgrade machen Handys zu schaffen +++ KI-Antworten zu Frauengesundheit oft falsch +++ Wie die Kelten per Trompete Angst verbreiteten +++**********Weiterführende Quellen zu dieser Folge:Wintereinbruch: So schützen Sie das Smartphone bei Kälte/ Bitkom, 07.01.2026A Women's Health Benchmark for Large Language Models/ Preprint Arvix, 07.01.2026Wie eine langlebige Chemikalie in unsere Gewässer gelangt/ Empa, 06.01.2026Chimpanzee locomotor risk-taking points to the importance of parental and alloparental supervision in humans/ iScience, 07.01.2026‘Extraordinary' iron age war trumpet find in Britain may have Boudicca links/ Guardian, 07.10.2026Alle Quellen findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Für viele Musikerinnen hat sie die Türe aufgestossen. Viele sind es noch nicht, aber immerhin – eine Handvoll vielversprechender Trompeterinnen gibt es aktuell auf der Szene. In den 90er Jahren gab es weitherum nur eine: Ingrid Jensen. Die Kanadierin machte in eigenen Bands auf sich aufmerksam, aber auch in wichtigen Big Bands, vom VAO bis zum Maria Schneider Orchestra. Und vor allem: sie spielte die Trompete mit einer unerhörten Leichtigkeit und setzte sich nur schon dadurch von vielen ihrer Kollegen ab. Von einer so mühelos erfolgreichen Trompeterin zu wissen, sei für sie im Studium enorm wichtig gewesen, sagt die junge deutsche Trompeterin Heidi Bayer. Über Jensens mühelose Meisterschaft auf der Trompete, über Sport und Musik im Jazz und über den Zauber der Grossformation diskutiert sie in der ersten JazzCollection im neuen Jahr mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Maria Schneider Orchestra: Allégresse (Allégresse / Enja) - Vienna Art Orchestra: Türkis (Fe & Males / Amadeo) - Ingrid Jensen: Dear John (Higher Grounds / Enja) - Ingrid Jensen: Touch Her Soft Lips and Part (Higher Grounds / Enja) - Darcy James Argue's Secret Society: Transit (Presents: Infernal Machines / New Amsterdam Records) - Ingrid Jensen: Foxy Trot (Invisible Sounds / Whirlwind Recordings) - Artemis: Sights Unseen (Arboresque / Blue Note)

Sendungshinweis: FM4 Morning Show, 25.12.2026, 6 Uhr

Endlich mal wieder eine Pupsfrage im Lachlabor. Warum Mischa Karottensaft und Sauerkraut zusammenmischen muss und was der Pups mit einer Trompete zu tun hat? Findet es raus.

Das Theologiestudium finanzierte sich Corinne Dobler mit dem Militärdienst, in dem sie es bis in den Offiziersrang des Hauptmanns schaffte. Sie war für das Blaue Kreuz mit der alkoholfreien Bar unterwegs und testete im Auftrag der psychiatrischen Klinik Burghölzli das Zusammenspiel von Ecstasy und blutdrucksenkenden Mitteln, spielte Gitarre und Trompete, kaufte sich ein Motorrad, lernte Gleitschirmfliegen. Inzwischen ist die Pfarrerin der Kirchgemeinde Bremgarten-Mutschellen auch als Seelsorgerin beim Sozialwerk Pfarrer Sieber angestellt. Für die Zeitung reformiert. widmet sie sich in der Rubrik Lebensfragen Anliegen der Leserinnen und Lesern und sucht etwa eine Antwort darauf, wie man richtig betet und auf wen man sich wirklich verlassen kann. Zu Gast bei Felix Reich am Stammtisch erzählt sie, was sie antreibt und was sie in der Seelsorge und in der Gemeinschaft mit den unterschiedlichsten Menschen gelernt hat.

Seine Musik wurde mehrfach ausgezeichnet, er spielt weltweit auf renommierten Bühnen und ist einer der erfolgreichsten Jazztrompeter Europas. Auf seinem neuen Album begibt er sich auf Zeitreise. Über seine Kindheit in Rom, über die Liebe zur Trompete, eine Krise als Musiker und seine Kochleidenschaft spricht Till Brönner bei Thorsten Otto.

Braucht man für eine Gartenparty wirklich einen Grill mit Thermometer und Aromaverstärker? Was macht eine Gartenparty eigentlich erst so richtig gut? Und ist eine Trompete lauter als eine Trommel? (Von und mit Stefan Murr und Heinz-Josef Braun)

(00:53) Diego Giacometti war der Bruder des berühmten Alberto Giacometti. Mit seinen Entwürfen für Lampen, Tische und Stühle war er in einem Bereich tätig, der lange als Kunsthandwerk abgetan wurde. Eine Ausstellung im Bündner Kunstmuseum in Chur will das nun ändern. Weitere Themen: (005:22) Mit der Trompete das Trauma bewältigen – der US-amerikanische Jazzmusiker Philip Dizack geht offen mit seinem sexuellen Missbrauch um und hat es geschafft, das Trauma in eine kreative Kraft zu verwandeln. (09:49) Gruselige Wintersage: Im Rahmen unserer Sommerserie erzählen wir heute eine alte Geschichte aus dem Bündnerland. (14:24) Blick in die Feuilletons – die FAZ spricht mit einer literarischen Übersetzerin, die ein deutscher Verlag zur Handlangerin einer künstlichen Intelligenz machen wollte. (19:02) Grautöne statt schwarz-weiss-Denken – in seinem Buch «Die Natur kennt feine Grade» warnt der Biologe Frank Zachos davor, sich etwa in Genderfragen an der Natur zu orientieren.

Claudia Kamieth hatte sehr lange einen Nachbarn, der so schwerhörig war, dass es richtig Stress wegen lauter Musik gab. Dafür hat sie aber auch großartige Nachbarn, mit denen sie am Wochenende im Hof gechillt hat. Und sie wollte von euch wissen: Was habt ihr für Nachbarschafts-Stories zu erzählen? Nerven eure Nachbar:innen mit lautem Sex? Feiern die die ganze Zeit laute Partys oder üben Trompete mit offenem Fenster? Habt ihr schon mal die Polizei gerufen oder seid ihr selbst der Grund, wieso die schon öfter angerückt sind?

"Ich komme aus der Klassik, aber ich hab' Pop-Musik schon immer geliebt", erzählte Catharina Schorling alias CATT unlängst bei ihrem Besuch in Potsdam-Babelsberg – und das merkt man. Nicht umsonst wählen die radioeins-Hörer*innen ihre Lieder zwischen Folk und Pop regelmäßig unter die "100 besten Songs des Jahres" (2022 "Wild Heart", 2023 "Change") und war ihr letzter Langspieler "Change" 2023 ein "Album der Woche" bei uns. Logisch also, dass wir sehr gespannt waren, als CATT dessen Nachfolger ankündigte. Nun ist "A Different Life" erschienen und es enttäuscht natürlich nicht: Von einem "Knaller" sprach radioeins-Moderator Max Spallek, als er die ersten Songs daraus vorstellte, denen er "internationale Superklasse" bescheinigte. Umso erstaunlicher, dass CATT erst vor wenigen Jahren – so ab 2019, wie sie sagt – mit dem Schreiben und Aufnehmen eigener Lieder angefangen hat. Andererseits war sie ab ihrer frühen Kindheit von Musik umgeben, spielte als Siebenjährige schon die Posaune in der Gemeindekirche des "Drei-Häuser-Dorfes" im niedersächsischen Wendland, wo sie aufwuchs. Später brachte sie sich selbst das Trompete- und Hornspielen bei, erlernte weitere Instrumente und stellte als junge Erwachsene ihre breitgefächerten musikalischen Fähigkeiten in die Dienste befreundeter Künstler*innen. Nun aber ist sie ganz in eigener Sache unterwegs und mit "A Different Life" bereits bei ihrem dritten Album angelangt. Zur Ideensammlung dafür reiste sie nach Kalifornien und fand sich "umgeben von wunderschönen Bergen, alten Mammutbäumen und inspirierenden Begegnungen. Zurück in Deutschland fühlte sich plötzlich das Leben ganz poetisch an. Jeden Tag saß ich in meinem Wohnzimmer, das auch als kreatives Studio dient. Die Lieder kamen von selbst, als hätten sie nur darauf gewartet, gespielt, geschrieben und aufgenommen zu werden." Das sind sie inzwischen, nun ist der nächste logische Schritt, sie live zu spielen. Gerade hat sie eine ausgiebige Tour mit 24 Konzerten in fünf Ländern absolviert, wovon es sicherlich einiges zu erzählen gibt. Das tut CATT heute im Interview im studioeins, und natürlich wird sie anschließend noch den ein oder anderen Song für uns performen.

Er ist erst 22 Jahre alt und mischt schon die Jazz-Szene auf: Der Schwarzwälder studiert noch Trompete an der MH Köln, hat aber bereits sein zweites Album veröffentlicht. Im Interview mit BR Klassik verrät er unter anderem, warum er als Jugendlicher erst mal nichts wissen wollte von Jazz.

Das selbsternannte "Wiener Indie-Kammerpop-Kollektiv" namens Buntspecht scheint ein Faible für das Brechen von Regeln zu haben. War es beim 2023er Album noch die Grammatik, die angesichts des Titels "An das Gestern, das nie Morgen wurden darfte. Ich warte" so manchen ihrer Grundsätze links liegen gelassen sah, verhohnepiepeln die Österreicher heuer mit dem Nachfolger "Konstrukt 5" die gute, alte Zählkunst. Denn, na klar: "Konstrukt 5" ist das sechste Album der Gruppe. Seinen Anfang nahm das Werk in einem alten Haus am Fuße des Rax-Gebirges. Dort trafen sich Sänger/Gitarrist Lukas Klein und Florentin Scheicher, der seine Trompete und seine Melodica mitbrachte, um mit diesem nicht ganz gewöhnlichen Instrumentarium erste Song-Ideen zu erarbeiten. Gemeinsam mit den übrigen Mitgliedern, Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass), wurden diese dann im Studio finalisiert und um weitere Lieder ergänzt. Herausgekommen ist ein Album, dessen Botschaft die Band als "aus Fatalismus geborenen Optimismus" charakterisiert. Eine Platte zur Zeit also, die diese aber dennoch transzendiert, wie Lukas Klein erläutert: "Es ist gerade nicht so einfach. Kriege, Krisen, Trump – es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten.“

Flugscheuer Vogel mit Trompete und Fettanzug gesucht! Unterstützt den "Weißt du's schon?" Podcast mit einem Supporter:innen-Abo und bekommt Zugriff auf mehr als 250 Hörrätsel und jede Menge Bonusinhalte. https://weisstdusschon.de Feedback, Fragen, Rätselwünsche? Schickt mir eine Nachricht für den Podcast: https://weisstdusschon.de/nachricht oder eine Email an christian@weisstdusschon.de - Das Hörrätsel zum Mitlesen Das Tier, das wir suchen, hat Federn, Flügel und einen Schnabel. Ja, es ist ein Vogel. Aber ein Vogel, der nicht fliegen kann. Dafür kann unser Tier sehr gut schwimmen. Fast so gut wie ein Fisch. Die sind übrigens die Lieblingsnahrung unseres Tieres. Ist auch logisch, denn die meiste Zeit verbringt unser Tier im Meer. An Land geht es nur zum Eier-Ausbrüten und zum Federwechseln. Ein wirklich seltsamer Vogel. Auffällig ist der schwarz-weiß gefederte Anzug unseres Tieres. Es sieht immerzu fabelhaft gekleidet aus. Als würde es jeden Tag zu einer vornehmen Feier gehen. Dazu passt auch der Name der größten Art unseres Tieres. Die hat Kaiser im Namen. Bis zu 40 Kilo bringt sie auf die Wage. Die kleinste Art dagegen wiegt gerade mal so viel wie ein paar Tüten Gummibärchen und ist im Vergleich zum Kaiser eher winzig. Kein Wunder, dass man es Zwerg nennt. Was die Zwergen und Kaiser gemeinsam haben, ist die dicke Fettschicht unterm Federanzug. Die Niederländer nennen unser Tier deshalb sogar Fettgans. Das soll aber keine Beleidigung sein. Der Fettpanzer ist überlebenswichtig, denn das Tier, das wir suchen, ist immerzu draußen. Bei Wind und Wetter und bei eisiger Kälte. Es kommt sogar im strengsten Winter und in der bitterkalten Antarktis zu recht. Wenn unser Tier bei der Eiseskälte eng an eng mit Bekannten zusammensteht, dann schnattert es gern und viel. Vielleicht will es ja wissen, ob dem Nachbarn auch so kalt ist. Manchmal klingt es so, als würde unser Tier Trompete spielen. Und weißt du's schon? Welches Tier suchen wir? Ich sag es dir. Es ist: Der Pinguin!

Gefühlte Fakten - Folge 272: Die dritte Trompete! Christian öffnet die völlig abstruse Akte der Ziegen-Kriege, die seit Jahren in Schweden ausgefochten werden. Außerdem hat Tarkan den ersten Anwärter für das Tier des Jahres 2025 dabei und war bei einer hochoffiziellen Veranstaltung des WDR zu der er vermutlich aus Versehen eingeladen wurde. Und vieles, vieles mehr! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/gefuehlte_fakten Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Ein Ludwigshafener singt Lieder über die Liebe – so könnte man "Laav", das neue, dritte Album von Gringo Mayer kurz zusammenfassen. Dass er dies im Idiom seiner kurpfälzischen Heimat tut, was sich in auf den ersten Blick für Menschen aus anderen Teilen Deutschlands vielleicht etwas drollig klingenden Songtiteln wie " Wahri Liebe dud weh" widerspiegelt, ist dabei nicht die einzige Besonderheit: Wie schon auf den zwei Vorgängerwerken rührt er für die musikalische Untermalung gemeinsam mit seiner "Kegelband", bestehend aus Jeremy Dhôme (Schlagzeug), Juri Schweizer (Bass) und Stephan Udri an der Trompete, obendrein einen gewagten Mix aus Pop, Folk, Polka, Samba, Blues und so manch anderem mehr zusammen. Bei all dem legt Mayer Wert darauf, kein Klamauk-Künstler zu sein und weder die Mundart noch den Stilmix als bloßes Gimmick einzusetzen. Vielmehr balanciert er mit sprachspielerischer Leichtigkeit zwischen aufrichtiger Poesie und dringlicher Ehrlichkeit und sagt zum Hauptthema des Albums: "Mir geht es auch um die Liebe als Ruhepol in unruhigen Zeiten. Permanent ist die Rede von Spaltung und Entfremdung – und Liebe ist doch immer noch das beste Gegenmittel gegen Angst, Verzweiflung und Unsicherheit. Und damit meine ich nicht einfach die romantische Liebe, sondern eigentlich in aller erster Linie das Offenbleiben gegenüber Menschen." Heute ist Gringo Mayer zu Gast im studioeins, um sich im Interview vorzustellen und natürlich auf der kleinen Bühne schon einen ersten Live-Eindruck seiner neuen "Laav-Songs" zu geben, die am Freitag offiziell das Licht der Plattenläden und Streamingdienste erblicken.

Pôr um lençol preto em cima da cabeça e a história de um avô.