Podcasts about akustik

Geisen, Bernd www.deutschlandfunk.de, Sonntagsspaziergang

Ses, mimariyi tamamlayan görünmez bir yapı malzemesidir. Doğru yönetildiğinde konforu ve işlevselliği artırırken, göz ardı edildiğinde ya da yanlış yönetildiğinde mekansal deneyimi olumsuz bir şekilde etkileyebilir. Bu doğrultuda Adım İnşaat'ın katkılarıyla gerçekleştirdiğimiz "Mimari Akustik Üzerine Sohbetler" podcast serimizde akustik ve ses yalıtımında uzman birbirinden değerli birçok konuk ile beraber akustiğe dair keyifli ve bilgilendirici sohbetler gerçekleştireceğiz.İlk bölümümüzde, Türkiye'de akustik danışmanlık alanında öncü isimlerden biri olan Türker Talayman'ı konuk ediyoruz. Kurucusu olduğu Talayman Akustik bünyesinde birçok önemli projeye danışmanlık yapan Türker Talayman ile mimari akustiğin temel prensiplerini, hacim akustiğinin yapılar üzerindeki etkisini ve yönetmeliklerin sektöre getirdiği dönüşümleri ele alıyoruz.Mimari tasarım ve yapı teknolojileri açısından kritik bir öneme sahip akustik konfor hakkında derinlemesine bilgi edinmek için bu bölümü mutlaka incelemelisiniz.Detaylı bilgi almak için aşağıdaki web sitelerini ziyaret edebilirsiniz:adimltd.com.trsonacoustic.com.trsonaspray.com.tr

In dieser Episode des Studiosofa Podcasts geht es um die Vorteile und Herausforderungen von Home Recordings im Vergleich zu Aufnahmen im Profi-Studio. Audio Engineer Waldemar Vogel erklärt, wie man mit einfachen Mitteln und kreativem Konzept auch im Homestudio hervorragende Ergebnisse erzielen kann. Er erklärt auch, wo seiner Meinung nach die Grenzen des Homestudios liegen – insbesondere wenn es um die hochwertige Akustik und technische Ausstattung eines Profi-Studios geht. Waldemar spricht außerdem über die relevanten Unterschiede zwischen Analog- und Digital und gibt praxisnahe Einblicke in seine Aufnahmetechniken. Viel Spaß beim Hören!

In dieser Episode spreche ich ausführlich mit meinem Gast Stefan Heider über ein Thema, das oft unterschätzt wird – aber in der Videokommunikation eine entscheidende Rolle spielt: die Raumakustik. Stefan ist Ingenieur für Technische Akustik und seit vielen Jahren bei Concept-A GmbH als Akustikplaner tätig. Er hat nicht nur zahlreiche immersive Audioräume geplant, sondern bildet auch Tonmeister:innen im Fach Studioakustik aus. Wir werfen einen Blick darauf, was es bedeutet, wenn Bau- und Raumakustik miteinander verwechselt werden – und warum das so häufig passiert. Du erfährst außerdem, warum ein gutes Mikrofon allein nichts bringt, wenn der Raum schlecht klingt. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die Diskussion über typische Fehler in Bürogebäuden: Warum Kassettendecken keine gute Lösung mehr sind, welche Rolle Schallschutz tatsächlich spielt – und worauf Unternehmen achten sollten, wenn sie ein eigenes Studio oder einen Aufnahmeraum einrichten. Stefan bringt spannende Beispiele aus der Praxis mit – von entkoppelten Raum-in-Raum-Konstruktionen bis hin zu Schallschutzlösungen für Konferenzräume, Büros und Studios. Er erklärt, wie unterschiedliche Räume – vom Einzelbüro bis zum Veranstaltungsraum – jeweils eigene akustische Anforderungen haben. Und wir sprechen darüber, wie Unternehmen auch ohne große Umbauten einfache Maßnahmen umsetzen können, um die Tonqualität deutlich zu verbessern. Du erfährst in dieser Folge auch, welche Faktoren wirklich über gute Sprachverständlichkeit entscheiden, wie Reflektionen und Raummoden den Ton ruinieren können und warum Raumakustik mehr ist als nur ein paar Platten an der Wand. In dieser Folge erfährst Du: ✅ Warum Schallschutz und Raumakustik nicht das Gleiche sind ✅ Wie schlechte Akustik auch gute Mikrofone ruinieren kann ✅ Welche Fehler in vielen Büros gemacht werden – und wie Du sie vermeidest ✅ Wie ein Raum klingt – und was das für Videokommunikation bedeutet ✅ Warum gute Akustik nicht teuer sein muss, aber gut geplant werden sollte Mehr zu Stefan Heider und Concept-A findest Du hier: www.concept-a.net Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Die wichtigsten Learnings aus über 30 Jahren Erfahrung im Studiodesign In dieser Episode spreche ich mit Oliver Hackhausen, Mitgründer und Inhaber von Concept A – Acoustic and Architecture. Oliver ist Experte für die Gestaltung von Räumen für Musik- und Medienproduktion. Gemeinsam tauchen wir in das Thema Studiodesign ein – speziell für Unternehmen, die professionelle Videokommunikation nutzen möchten. Wie sieht eine optimale Studio-Umgebung aus? Warum spielt die Raumgestaltung eine entscheidende Rolle für Akustik und Ästhetik? Oliver erklärt, warum die Kombination aus Funktionalität und Design so wichtig ist – und welche Fehler Unternehmen bei der Einrichtung ihrer Studios oft machen. Wir werfen einen Blick auf spannende Praxisbeispiele, darunter das Medienzentrum von Eintracht Frankfurt. Dort wurde ein komplettes Studio mit Pressebereich, Schnittplätzen und Regie entwickelt – ein echtes Vorzeigeprojekt für professionelle Unternehmenskommunikation. Du erfährst außerdem: ✅ Wie Unternehmen ihre Videokommunikation professionell aufstellen. ✅ Warum ein durchdachtes Raumkonzept essenziell ist. ✅ Welche technischen und gestalterischen Herausforderungen auftreten. ✅ Warum Akustik und Optik immer zusammen gedacht werden sollten. ✅ Welche Tipps Oliver für Unternehmen hat, die ein Studio einrichten wollen. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die Diskussion über den häufigen Fehler, den Unternehmen bei der Studio-Planung machen: Sie unterschätzen die Wechselwirkungen zwischen Akustik, Optik und Technik. Oliver gibt wertvolle Einblicke, wie man diese Herausforderungen meistert und langfristig ein funktionales und optisch ansprechendes Studio schafft. Hier findest Du mehr Infos und Fotos zu den genannten Studioprojekten: Moderner Medienraum für Eintracht Frankfurt: https://www.concept-a.net/de/projekte/eintracht-frankfurt-medienraum Moderne Bürolandschaft mit Meeting sowie Audio und Video Laboren, die alle zusammen die Attraktivität des Standortes und die Marke Dolby stärken sollen: https://www.concept-a.net/de/projekte/dolby-campus-marienberg Moderner multifunktionaler Medienraum für Pressekonferenzraum im ProfiCamp von Eintracht Frankfurt https://profis.eintracht.de/news/moderner-multifunktionaler-pressekonferenzraum-147414 Oliver bei LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/oliver-hackhausen-7a7b0076/ Concept-A Website: https://www.concept-a.net Link zum Video dieser Folge: https://youtu.be/pYAD6mYuTq4 Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

As a testament to modern architecture, the Sydney Opera House is world-famous. But since Australia's most spectacular building was inaugurated in 1973, there has been constant criticism of the weakening acoustics of the main concert hall. Over the years, many experts have tried to tame the acoustics, and now a specialist company from Austria seems to have found the right tone. - Als Zeugnis moderner Architektur ist die Oper in Sydney weltbekannt. Doch seitdem das spektakulärste Gebäude Australiens 1973 eingeweiht wurde, gab es Dauerkritik an der schwächelnden Akustik des Haupt-Konzertsaales. Über die Jahre haben viele Experten versucht, die Akustik zu bändigen, nun scheint eine Spezialfirma aus Österreich den richtigen Ton gefunden zu haben.

Wie ein kristallines Mobile an silbernem Faden dreht sich ihre Musik in sich selbst und aus sich heraus. Die Komponistin Catherine Lamb arbeitet mit reiner Stimmung und kreiert multidimensionale harmonische Klangräume. Ein Studienaufenthalt in Indien hat Catherine Lamb die Ohren geöffnet. Dhrupad gilt als ältester Gesangsstil der nordindischen klassischen Musik und inspiriert die künstlerische Entwicklung der noch jungen Komponistin. Zurück in den USA beginnt Catherine Lamb ihr Studium bei James Tenney, einem Schüler von John Cage und Pionier in der Erforschung der mikrotonalen Harmonik und Akustik. Von Tenney lernt sie das Konzept des Harmonic Space, des harmonischen Raums, kennen. Schliesslich beginnt Catherine Lamb mit reiner Stimmung (engl.: just intonation) zu experimentieren. Reine Intervalle, von der Obertonreihe abgeleitet, bestimmen seit über 20 Jahren ihre künstlerische Forschung. Seit 2013 lebt die US-amerikanische Komponistin in Berlin und tüftelt mit gleichgesinnten Musikerinnen und Musikern im Harmonic Space Orchestra an den Möglichkeiten der reinen Stimmung, des Harmonic Space und an kollaborativen künstlerischen Prozessen.

Einrichten mit Pepp! In dieser Folge von Tapetenwechsel spreche ich mit der großartigen Iris Linker über Interior Design, Homestaging und die Gestaltung von Ferienimmobilien. Iris gibt spannende Einblicke in ihre Arbeit, teilt wertvolle Tipps für ein stimmiges Einrichtungskonzept und erklärt, warum die richtige Möblierung den Unterschied zwischen einem Ladenhüter und einer begehrten Immobilie ausmachen kann. Wir sprechen über: ✅ Die Bedeutung von Homestaging für den Verkauf von Immobilien ✅ Die Einrichtung von Ferienwohnungen für eine hohe Auslastung ✅ Tipps für mehr Wohlfühlatmosphäre in den eigenen vier Wänden ✅ Warum Trends nicht immer die beste Wahl sind ✅ Die Bedeutung von Farben, Akustik und Beleuchtung für ein harmonisches Zuhause Wenn du überlegst, dein Zuhause oder eine Ferienimmobilie neu zu gestalten, dann ist diese Folge ein absolutes Muss!

Mein Herr Kö hat es tatsächlich gewagt und mir als Sneak Preview den cineastischen Unfall präsentiert, den man „Herkules in New York“ nennt – Arnold Schwarzeneggers filmisches Debüt und vermutlich der Grund, warum Götter sich lieber aus Hollywood raushalten.Dieser Streifen ist so absurd, dass selbst Trash-Legenden vor Scham im Boden versinken würden. Da stolziert ein junger Arnold mit mehr Muskeln als Dialogfähigkeiten durch New York und liefert Zeilen ab, die vermutlich von einem betrunkenen Affen mit Schreibmaschine verfasst wurden. Seine deutsche Synchrostimme? Eine Beleidigung für jede Form von Akustik.Wir sehen „Kampf“-Szenen gegen einen Bären, der aussieht, als hätte man Omas alten Teppich über einen Statisten geworfen, und Götter, die mit Overacting neue Dimensionen des Fremdschämens eröffnen. Die Handlung? Irgendwas zwischen schlechtem Theaterstück und Fiebertraum eines Drehbuchautors auf Entzug.Das Beste daran? Diese filmische Katastrophe nimmt sich auch noch ernst! Ein Monument der Peinlichkeit und ein Paradebeispiel dafür, dass auch griechische Halbgötter keine gute Figur in Trash-Filmen machen.Fazit: Wenn du glaubst, du hättest schon alles gesehen, schau dir das an – und du wirst es bereuen.

Mit einer extravaganten Sexschaukel, mystischen Lichtern, einem 180 x 180 m großen Whirlpool und verführerischen Sextoys an den Wänden, bietet “The Circle” ein etwas anderes Love Hotel. In dieser Episode von “Sex in Berlin” tauchen wir in eine Welt voller Sinnlichkeit, Intimität und bewusstem Zusammensein ein. Gastgeberin Nike spricht mit Becky und Anthony, den kreativen Köpfen hinter “The Circle”, einem einzigartigen Rückzugsort für Paare. Wir erfahren, warum Zeit füreinander, spielerische Neugier und eine bewusste Umgebung essentiell für intime Momente sind. Becky und Anthony erzählen von ihrer Vision eines liebevoll gestalteten Raums, in dem man sich neu begegnen kann – sei es in einer warmen Badewanne, auf verspielten Möbeln oder durch tiefgehende Gespräche. Neben den Übernachtungsmöglichkeiten planen die beiden auch Workshops und Veranstaltungen, um das Thema Sexualität und Beziehungen ganzheitlich zu beleuchten. Ihr Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem sich die Gäste wohlfühlen, auftanken und neue Impulse für ihre Partnerschaft mitnehmen können. Freut euch auf spannende Einblicke in die Entstehung dieses besonderen Ortes, die Bedeutung von Licht, Akustik und Atmosphäre für das Wohlfühlen und die Frage, warum Sex und Intimität immer noch tabuisiert werden. Lasst euch inspirieren – und vielleicht ist “The Circle” genau der Ort, den ihr und euer Partner*innen bald entdecken werdet. Willkommen und viel Spaß bei Sex in Berlin! Alle Infos zum Podcast und dieser Folge: Sex in Berlin Eine Studio36 Produktion präsentiert zusammen mit einhorn Host: Nike Wessel Redaktion: Amelie Gante & Ella de Fries Ton & Schnitt: Amadeus Lindemann Du vermisst unsere englischen Folgen? Wir sind umgezogen. Alle englischen Folgen findest du ab jetzt auf diesem Kanal (wir freuen uns sehr über Bewertungen und Abos): https://open.spotify.com/show/6ZLLqrAefa6xOir3Ee3CB3 Studio36 Website: https://studio36.berlin/ Studio36 Instagram: https://www.instagram.com/studio36.berlin/ Über Nike: Nike Wessel LinkedIN: https://www.linkedin.com/in/nike-wessel-73496118a/recent-activity/all/ Nike Wessel Instagram: https://www.instagram.com/nike_wessel/ Schau mal auf unsere “Sex in Berlin” Website vorbei! Da findest du Zusatzmaterial und Hintergrundinformationen zum Podcast und den Folgen: https://sin.berlin/ Über einhorn: Website: https://einhorn.my/ Instagram: https://www.instagram.com/einhorn.berlin/ Cover: Foto: The Circle Über unsere Gäst*innen: The Circle: https://enter-thecircle.com/ https://www.instagram.com/enter_thecircle/ Schickt uns Liebesbriefe, Feedback und Anfragen an: info@studio36.berlin

Thu, 13 Feb 2025 17:20:05 +0000 https://aus-liebe-zur-musik.podigee.io/120-new-episode ccaec17fa248c346ef66002391c69cac ... und viele viele Themen. Nach unserer London Tour sitzen Christian und Peter auch heute wieder vor den Mikrofonen - doch leider nicht in einem Raum. In dieser Folge gibt es unheimlich viele verschiedene Themen: Von dem Accuphase Sinusgenerator PS-550 über Gauder Akustiks neue Elargo Serie, es gibt viel zu besprechen. Peter hat zur neuen Lautsprecherschöpfung von Dr. Roland Gauder schon ein Video abgedreht und berichtet darüber. Christian war derweil mit dem Videodreh über Eversolos jüngsten Alleskönner, dem DMP-A10 beschäftigt. Doch ganz wichtig: Wir laden euch herzlich ein mit uns gemeinsam einen tollen Abend mit Katja Werker zu verbringen. Die Singer- / Songwriterin wird bei uns im Laden ein exklusives kleines Konzert geben. Im Vorfeld habt ihr die Chance bei der Aufnahmesession der dazugehörigen Podcastfolge zuzuhören - live bei uns in Koblenz. Hierzu könnt ihr euch gerne melden unter: info@hifi-schmitz.de oder der 0261-38144 Die Karten kosten 49€. Die Songs: Peter: Katja Werker - Ein Tisch, an dem ich gerne sitze Christian: SONBEAT - Sao Cung Duoc Hier findet ihr die Playlisten zu unserem Podcast. Immer aktualisiert - einmal auf Qobuz und einmal auf Tidal: Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/13181317 Tidal: https://tidal.com/browse/playlist/794fc949-7d62-44d4-9c8c-3ede893e3a02 full ... und viele viele Themen. no Schmitz HiFi Video GmbH & Co KG

Licht und Akustik beeinflussen unser Wohlbefinden, unsere Lebensqualität, Produktivität und sogar unsere Gesundheit – und doch werden sie bei der Raumplanung oft vernachlässigt. Eine schlechte Akustik und falsche Lichtverhältnisse können Stress und Konzentrationsprobleme verursachen sowie unsere Stimmung und Leistungsfähigkeit beeinträchtigen. Wie du diese Faktoren gezielt verbessern kannst, erfährst du in dieser Folge! Mein Gast ist Mischo Licina, Gründer von Akustik Sektor und Experte für Licht- und Raumakustik. Er erklärt, warum eine durchdachte Planung in diesem Bereich so entscheidend ist – und gibt wertvolle Tipps, die du direkt umsetzen kannst. Themen der Folge: _Wie Licht und Akustik unsere Stimmung, Produktivität und Gesundheit beeinflussen _Die häufigsten Fehler – und wie wir sie vermeiden _Spannende Einblicke in Mischos Projekte und seine innovative Produktpalette für individuelle Akustik- und Lichtlösungen _Praktische Tipps für Bauherren und Planende Mischo und ich wünschen Euch viel Spass beim Hören! Eure Kittybob

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Das Intendantinnen-Duo Lisa Reimitz und Franziska Hatz vom Akkordeon-Festival im Interview.Mehr Infos unter: https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern. Gesangsvirtuose Bruno de Sá über sein Konzert "Mille affetti" am 1. Juni.Mehr Infos unter: https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Intendantin Cathrin Chytil über neue Programmideen.Alle Infos unter: https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Intendantin Cathrin Chytil spricht über Verantwortung.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Helmut Deutsch, eine Ikone der Liedbegleitung, über den nach ihm benannten Wettbewerb.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Die Generalsekretärin der Jeunesse Birgit Hinterholzer berichtet über den Zyklus AnTasten und verrät sogar wie es im Herbst mit neuen Ideen weitergeht.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Lara Kusztrich über das Projekt mit ihren Kolleginnen der Wiener Philharmoniker La Philharmonica.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Alejandro Picó-Leonís, Künstlerischer Leiter und Pianist der Schubertiade Wieden, gemeinsam mit dem jungen Tiroler Tenor David Kerber.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Operettenexperte Wolfgang Dosch über einen Nachmittag mit Operetten-Komponistinnen, sowie Lehár- und Strauss-Einblicke.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Thore Barfuss und Jan-Philipp Hein freuen sich sehr, dass zum Auftakt ihrer kleinen Wahl-Spezial-Serie Marianne Birthler und Marko Martin auf Kaffee, Kuchen, warmen Whiskey und ein anregendes Gespräch über Wahrnehmungsdefitzite in Ost und West am Küchentisch vorbeischauten.Marianne Birthler war Bündnis-90-Sprecherin in der demokratisch gewählten Volkskammer, Landesministerin in Brandenburg und schließlich Bundesbeauftragte für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR. Marko Martin schreibt kluge Bücher über Freiheit und Dissidenz, zuletzt erschien „Und es geschieht jetzt – jüdisches Leben nach dem 7. Oktober“ bei Klett-Cotta.Wir hatten leider technische Probleme bei der Aufzeichnung und bitten den etwas dumpfen Klang zu entschuldigen. Wir hoffen, dass das Gespräch die Akustik kompensiert.—————Swing Machine by Kevin MacLeod | LinkMusic promoted by ChosicCreative Commons CC BY 3.0Foto: Markus C. Hurek

Neue Musik spielt in der Programmgestaltung der Elbphilharmonie seit Beginn eine herausgehobene Rolle. Zum einen bietet der Große Saal mit seiner glasklaren Akustik und einer von allen Sitzplätzen aus ausgezeichneten Sicht aufs Bühnengeschehen ideale Voraussetzungen für das unmittelbare Erleben des klanglich Außergewöhnlichen. Zum anderen scheint die moderne Architektur eine Zeitgenossenschaft auch der Musik geradezu herauszufordern. Alle zwei Jahre aber verwandelt sich der Große Saal für eine ganz besondere Konzertserie in eine weltweit einzigartige Klanggalerie der Moderne: Beim Festival »Elbphilharmonie Visions« stehen ausschließlich Orchesterwerke des 21. Jahrhunderts auf dem Programm. 2025 stammt die Musik der sieben Konzerte von 16 Komponist:innen aus unterschiedlichen Generationen, vom jungen Preisträger Alex Paxton (*1990) bis zum Altmeister Helmut Lachenmann (*1935). Spiritus rector dieses Fests der allerneuesten Musik im Cinemascope-Format ist Alan Gilbert, der seit 2019 Chefdirigent beim NDR Elbphilharmonie Orchesters ist. Im »Elbphilharmonie Talk« spricht Gilbert über seine Freude an der Verantwortung für die Musik unserer Zeit. Dabei versucht er auch die Frage zu ergründen, weshalb auch Leute, die zeitgenössischer Bildener Kunst gegenüber absolut offen und neugieirg sind, oft dennoch Berührungsängste mit moderner Musik haben. Auch beschreibt er den aufregenden Vorgang, wie sich in ihm als Dirigent allein aus dem Studium der Partitur eines noch nie zuvor aufgeführten Werks eine so konkrete Klangvorstellung herauskristallisiert, dass er den tatsächlich entstehenden Klang des Orchesters in den Proben nur noch nachzujustieren braucht. Natürlich geht er auch auf die Entstehung des Festivals an sich ein, auf seine Erfahrungen als Chefdirigent des New York Philharmonic, dem er in den Zehnerjahren eine ähnliche Biennale der Neuen Musik gegönnt hat. Im Gespräch wird Alan Gilberts Leidenschaft und Hingabe an die Musik unserer Zeit derart greifbar, dass man eigentlich sofort alles stehen und liegen lassen will, um sich in der Elbphilharmonie das eine oder andere Konzert des Festivals »Elbphilharmonie Visions« zu gönnen. Nein, nicht nur das eine oder das andere. Alle.

In dieser Episode des Studiosofa-Podcasts haben wir Kevin Kleinschmidt, Raumakustikplaner bei HOFA Akustik, zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über die Optimierung der Raumakustik im Homestudio und klären, wie man das perfekte klangliche Ziel definiert – auch bei kleinem Budget. Kevin gibt Einblicke, wo Diffusion und Absorption sinnvoll sind und worauf man beim messen der Abhörposition achten muss. Außerdem diskutieren wir den Spannungsbogen zwischen Akustik und dem Wohlfühlfaktor im Studio. Viel Spaß beim Hören

Kaum zu glauben, aber Matthias "Valuetech TV" Proske ist immer noch da und plaudert dieses mal mit uns über Akustik in Turnhallen sowie Canon und die Dritthersteller-Objektiv-Politik. Außerdem erfahren wir warum sich Chuck Ziegann bei seiner Kamera für die Armour Daumen entschuldigen muss.

Interpreten: Choir of Clare College, Cambridge; Graham Ross Label: harmonia mundi EAN: 3149020951934 Nach der quirligen Eröffnung des CD der Woche Jahres 2025 mit Lisette Oropesa vergangene Woche, geht es diesmal ein wenig gediegener zu. Der Choir of Clare College, also jener Chor, dessen Hauptaufgabe es ist, die Gottesdienste in der Kapelle des Clare College, Cambridge, zu leiten, hat sich mit Weltersteinspielungen von Palestrina'schen Werken beschäftigt und diese mit Kompositionen einiger englischer Zeitgenossen kombiniert. Ganz nach dem Geschmack von Michael Gmasz. Langjährige Hörerinnen und Hörer von radio klassik Stephansdom wissen mittlerweile schon über meine Leidenschaft und Liebe zur Vokalpolyphonie der Renaissancezeit Bescheid. Immer wieder habe ich an dieser Stelle herausragende Neuveröffentlichungen alter Sangeskunst empfohlen. Und wenn dann eine CD erscheint, auf der so schön gesungen wird, mit absoluter Intonationsreinheit, deutlicher Artikulation und Variantenreichtum in Agogik und Dynamik, dann kann ich an einer solchen CD als CD der Woche nicht vorbei. Der Chor des Clare College in Cambridge ist, mit seiner Gründung im Jahr 1972, vergleichsweise jung. Er hat sich jedoch schnell einen internationalen Ruf als eine der führenden Hochschulchorgruppen der Welt erworben. Die Stimmen fügen sich, auch durch die Akustik des geistlichen Kirchenraums, wunderbar zusammen und ergeben ein Klang Bad, in das man sich gerne hineinlegt. Geleitet wird der Chor ausschließlich von ehemaligen Chorknaben, seit 15 Jahren ist das nun höchst erfolgreich Graham Ross. Für dieses Album hat er bisher kaum bekannte Vokalwerke von Giovanni Pierluigi da Palestrina, zwei Messen, ein Magnificat sowie zwei weitere Motetten, ausgewählt. Kombiniert hat er diese mit Vertonungen derselben Texte von drei englischen Zeitgenossen Palestrinas: William Byrd, Robert White und William Mundy. Ein erstes ausgesprochen gelungenes Geburtstagsgeschenk zum 500er des römischen Meisters! (mg)

Rutscht gut rüber ihr Lieben!

Rolf Zuckowski ist einer der prominentesten Hamburger. Mit seinen Kinderliedern hat er Generationen von Familien begleitet und sein Evergreen "In der Weihnachtsbäckerei" ist auf dem Weg zu einem echten Volkslied. Das macht den Liedermacher sehr dankbar. Mit Daniel Kaiser spricht er über seine Kindheit in Winterhude, wo er in einfachen Verhältnissen aufwuchs. Er erzählt offen, wie sehr der Alkoholismus seines Vaters die Familie belastet hat und wie innig das Verhältnis zu seiner Mutter war. Dass er Kinderliedermacher wurde, war eher einem Zufall zu verdanken. Er stellte fest, dass seine Kinder mit Liedern wie "Es klappert die Mühle am rauschenden Bach" aufwuchsen, die aber mit der heutigen Lebensrealität nichts mehr zu tun haben. Aus einer spontanen Eingebung komponierte er "Zebrastreifen, mancher wird dich nie begreifen" und so entstand sein erster großer Erfolg "Rolfs Schulweghitparade". Es folgten "Die Vogelhochzeit", "Die Jahresuhr" und natürlich die Geschichte um den kleinen Drachen Tabaluga. Sein größter Erfolg war und ist allerdings "In der Weihnachtsbäckerei", aus dem inzwischen sogar ein Kindermusical gemacht wurde, das seit einigen Jahren in der Vorweihnachtszeit auf den Bühnen zu sehen ist. Wie dieses Lied überhaupt entstand, ist natürlich auch Thema im Gespräch mit Daniel Kaiser. Rolf Zuckowski erzählt auch, wie die Familie zuhause Weihnachten feiert und freut sich, dass seine Enkelkinder die Musik des Opas auch schätzen. Als ein Mensch, der seine Heimatstadt liebt, äußert sich Rolf Zuckowski auch sehr differenziert über Hamburg. So schwärmt er geradezu von der Akustik des Alten Elbtunnels und versteht auf der anderen Seite aber nicht, warum der Jungfernstieg so häufig umgebaut wird. In seiner Wahrnehmung ist diese Prachtstraße seit Jahren eine Baustelle. Ein Höhepunkt des Gesprächs ist das gemeinsame Musizieren von Daniel Kaiser und Rolf Zuckowski, die die Hörerinnen und Hörer mit einem Weihnachtslied in besinnliche Stimmung bringen. Hier geht es zur Podcastempfehlung "Becoming The Beatles" in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/becoming-the-beatles-die-hamburger-jahre/13819231/

Musik und Lautsprecher - das gehört zusammen, wie Pommes und Freibad im Sommer. Oder etwa doch nicht...? In dieser Episode von FLURFUNK nimmt uns Philipp mit auf eine Reise in die Welt der Akustik. Wir erfahren, warum wir Lautsprecher, wie wir sie heute kennen, vielleicht künftig in Fahrzeugen gar nicht mehr brauchen werden – und was das mit Nachhaltigkeit zu tun hat. Außerdem sprechen wir mit Philipp über seinen ganz persönlichen Weg zur Continental Engineering Services GmbH und darüber, wie er in seinem eher "exotischen" Fachgebiet in den Beruf gefunden hat. Auf welche Arbeit unser Gast besonders stolz ist und wie er Start-Up-Atmosphäre in einem Konzern erlebt – Jetzt reinhören!Achtung: Auch als Video-Podcast verfügbar! Jetzt anschauen!Mehr über die Continental Engineering Services GmbH und darüber, woran Philipp und viele weitere Kolleginnen und Kollegen dort arbeiten, erfahrt ihr hier.ÜBER FLURFUNKFür die einen ist es Karriere- und Berufsberatung, für die anderen schlicht ein Podcast, in dem man mehr über Continental erfährt. Hier werden die Menschen vorgestellt, die auf den Fluren von Continental anzutreffen sind, gezeigt, welche Jobs es gibt und wie die Arbeitswelt hinter den Kulissen tickt. Melanie Kaufmann & Mina Fetaj* begleiten dich in den Folgen des Continental Karriere-Podcasts. Sie suchen spannende Themen und Persönlichkeiten im gesamtem Konzern und stellen ungeschönte Fragen, die auch den Hörer:innen auf der Zunge liegen könnten. Beide arbeiten selbst bei Continental und sind im Bereich HR Communications unterwegs. Der Vorteil: Authentische und tiefe Einblicke aus dem echten Continental-Flurfunk.* Zu Beginn war Carina Busch ebenfalls als Moderatorin mit an Board.Du bist gefragt!Du hast einen Themenvorschlag, Fragen zum Podcast oder einem/einer Gastredner:in? Dann kontaktiere die Moderatorinnen unter karriere@conti.de Weitere Informationen gibt es hier zum nachlesen: FLURFUNK – Der Continental Karriere-Podcast - Continental AG

Bossa Klänge aus dem Hier und Jetzt, mit Roge, mit Seu Jorge und auch mit der Berlinerin Dota Kehr. Neue lusophone Musikkultur aus Lissabon und ein paar Weihnachtslieder – aus Kuba, Brasilien und Japan.

In dieser Radioreise nimmt Sie Alexander Tauscher mit in die zweitgrößte Stadt Tschechiens. Freuen Sie sich auf Brno, wie es auf Tschechisch heißt, oder Brünn, wie die Stadt auf Deutsch genannt wird. Es erwartet Sie eine Tour von den unterirdischen palastartigen Watartanks Brno bis zur Festung Špilberk, also Spielberg. Lenka Matulová, die für TIC Brno arbeitet, führt uns in den ersten beiden Etappen zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Altstadt und erzählt so manche Anekdote, wie die über das nackte Männlein. Dann steigen wir zur Festung hinauf und treffen  Zbyněk Šolc, der Direktor des Stadt-Museums von Brno. Er spricht über die Geschichte der Burg mit dem berüchtigten Foltergefängnis und den inwzischen Kult gewordenen Weihnachtsmarkt auf dem Hügel. Am Fuß der Festung liegen die unterirdischen Wassertanks, durch die uns Šimon Vlach führt. Der dritte Wassertank ist für seine Akustik berühmt, denn das Echo dauert hier 56 Sekunden. Sára Anna Hudcovicová von TIC Brno singt uns in diesen unterirdischen Konzertsälen ein tschechisches Weihnachtslied. In den Etappen danach widmen wir uns der Kulinarik und dem Nightlife. Das Restaurant „Kohout NA VÍNĚ ist ein Beispiel dafür, dass Brno neben der traditionellen tschechischen Küche auch Fine Dining bietet. Michael Rathaus spricht über die Symbiose aus traditioneller und moderner Küche. Die Reisejournalistin Irene Stelzmüller preist den Turbomošt, der auf den Weihnachtsmärkten der Stadt verkauft wird. Er ist gewissermaßen unser Anglühen für ein kleines Barhopping. Jan Bobowski, erzählt uns die Geschichte der Bar, die nicht existiert. Unter dem Namen "Bar ktery neexistuje" ist diese Location eine äußerst beliebte für Cocailfreunde. Denn hier bedient die Coctailkarte mit vielen Namen der Drinks erfundene Protagonisten aus Brno. Gleiches gilt für die "Whiskey Bar, který neexistuje", die den Endpunkt dieser Bar-Hoppings bedeutet. Viel Spaß bei diesem Citytrip nach Brno!

Wer einen unkonventionellen Ansatz sucht, um Menschen den Boden als Lebensraum näher zu bringen, ist bei Sounding Soil und dieser Interviewfolge genau richtig! Marilena Schumann erklärt, wie man mit Bodenmikrofonen Menschen vom Boden begeistern kann!

Guten Morgen guten Abend liebes mit lausche Wesen ich war an einem besonderen Platz mit einer starken Akustik und einer hohen Emotionalität denn dieses ich sage dazu Gebet es könnte auch eine Affirmation sein oder einfach nur einen stark emotionaler wundstrahl in den Himmel und das Universum und dieses Gebet dieser Wunsch dieser Affirmation ist mein täglicher Begleiter jeden Morgen und er verwandelt meine Welt in die Realität die friedenschönheit und Gemeinschaft fördert höre ihn verändere ihn gib ihn weiter spreche ihn selbst mach etwas Schönes daraus für dich und diese Welt danke wie wunderbar Leonardo :):):)

6Guten Morgen liebes mitlauschwesen und danke dass du wieder deine offenen Ohren und Herzen Zeit gibst mir zu lauschen und zu spüren und zu fühlen und Seelen Resonanzen entstehen zu lassen zwischen Dir und mir ich sitze da und stehe und laufe also in einem göttlichen Haus mit einer guten Akustik und Rede zu denen oder auch zu mir auf jeden Fall schön emotional und ????? Lass dich überraschen du wirst schon das richtige herausfühlen dein Herz und deine Intuition sind sehr gute Kompasse und sie finden immer die Energie die Idee oder das Wort dass Sie genau brauchen für dich und sich und uns wie wunderbar Leonardo :)))

Hi zusammen und herzlich willkommen zur Folge 82 – Feierabendbierchen die Neunzehnte! Diesmal plaudern Markus und Christoph über den Umzug in neue Büroräume, inklusive der Herausforderungen mit Akustik und Technik – vom hallenden Büro bis zum digitalen Schlüsselschrank, der kein Internet hat. Außerdem gibt's spannende Einblicke in den Alltag im Winterdienst, die Tücken der Kartenzahlung und nostalgische Geschichten von Bauabnahmen mit Kaffee und Brötchen. Prost und viel Spaß beim Reinhören wünschen Christoph und Markus!

Mit ihrem einzigartigen Doppelstudioalbum "The Lamb Lies Down On Broadway" erschaffen Genesis vor 50 Jahren völlig neue Klangwelten und nehmen in der Geschichte des Progressive Rock einen unverrückbaren Platz ein. "The Lamb Lies Down On Broadway" wurde am 22. November 1974 veröffentlicht und ist bis heute Kultklassiker in der Progressive Rock-Gemeinde. "Ein Stück Rockgeschichte, das auf keiner Bestenliste und keiner Plattensammlung fehlen darf", findet SWR1 Musikredakteur Frank König. Peter Gabriel verließ nach diesem Album die Band, was "The Lamb Lies Down On Broadway" zu seinem Vermächtnis macht. Bei Genesis entsteht eine völlig neue Klangwelt, das macht die Band für Historiker und Kulturwissenschaftler Mark Bell zur damaligen Zeit einzigartig und hebt sie von anderen dieser Zeit wie Yes oder Pink Floyd oder ab. ""The Lamb Lies Down On Broadway" ist ein Gesamtkunstwerk wie kein zweites im Progressive Rock und im Rockbereich überhaupt." (Historiker und Kulturwissenschaftler Mark Bell) Trotz finanzieller Schwierigkeiten und der drohenden Auflösung blieben Genesis ihrer Vision treu. Das Album wurde in einer Scheune in Wales aufgenommen, umgeben von Natur. Später wurde es dann in den Island Studios in Notting Hill fertiggestellt – einem ehemaligen Kirchengebäude, das für seine herausragende Akustik bekannt ist. "The Lamb Lies Down On Broadway" erzählt die Geschichte des sich durch New York prügelnden Halb-Puertoricaners Rael, der nach einem Ausweg aus New York sucht, wo er sich plötzlich befindet. Er ist auf der Reise zu sich selbst und wie im Traum passieren die verrücktesten Sachen. "Er trifft auf skurrile Figuren und bizarre Situationen und ist auch mit viel Frust und Aggressivität ausgestattet", so SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius. Rael wird mit seinen Ängsten und tiefen emotionalen Empfindungen konfrontiert. __________ Über diese Songs vom Album "The Lamb Lies Down On Broadway" wird im Podcast gesprochen (37:10) – "The Lamb Lies Down On Broadway"(52:05) – "Hairless Heart"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Reckless" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/genesis-the-lamb-lies-down-on-broadway-teil-1-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Hondl, Kathrin www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Die Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod ist mitnichten eine billige Vertröstung. Was erwartet uns? Und wie verändert dieses Hoffnung unseren Alltag jetzt? Dritter und letzter Teil der Predigtreihe „Hoffnung ist Kraft“. Übrigens, die veränderte Akustik liegt diesmal daran, dass der Gottesdienst in einer Sporthalle stattgefunden hat. (10.11.2024)

In dieser Episode sprechen wir mit Marko Butt und Rasco Hartig von der Band Rauschflut über die Herausforderungen des Self-Recordings. Mit uns teilen die beiden, wie sie ihren Aufnahmeprozess Schritt für Schritt optimiert haben – von kreativen Songwriting-Ideen bis hin zur DIY-Session im Home Studio. Erfahrt, welches Equipment sie verwenden und wie sie ihre Vocal- und Instrumentenaufnahmen angehen. Für alle, die ihre Bandaufnahmen selbst in die Hand nehmen wollen, gibt es hier wertvolle Tipps und Insights! Viel Spaß beim Hören!

Tue, 05 Nov 2024 17:30:00 +0000 https://aus-liebe-zur-musik.podigee.io/107-new-episode bc6fa09b8d58aaef0d70eb4be9023e6d ... endlich wieder von Angesicht zu Angesicht. Nachdem nun erst Christian und danach Peter im Urlaub waren sprechen die beiden wieder von Angesicht zu Angesicht. Und es geht gleich spannend los: Sonos hat mit der Sonos ARC Ultra den Nachfolger der bei uns meistverkauften Soundbar auf den Markt gebracht. Wir sind froh mit Christoph Kissel nun einen weiteren Mitstreiter in unserem Team begrüßen zu den dürfen. Gleich am ersten Tag durfte er mit Peter die schwersten aller Accuphase Endstufen zur Probe stellen: zwei P-7500. Christian berichtet derweil von einer Auslieferung einer Gauder Dart 100 inkl. Vor-Ort-Vergleich von Beryllium gegen Diamant-Hochtöner und einer raumakustischen Einmessen mit großer Wirkung! Selbstverständlich laufen schon wieder die Vorbereitungen auf Hochtöner auf den kommenden Freitag: Concerto Köln besucht uns zu einem Podcast-Gespräch und einer Live-Vorführung mit vier Musikern aus dem internationalen Top-Orchester! Die Songs: Christian: Mumford & Sons - House of the Rising Sun (Live from Olreans Jazz Fest) Peter: Concerto Köln - Concerto in G Minor, HWV 287: III. Largo Moderato e Cantabile (Most Celebrated, Clara Blessing) Hier findet ihr die Playlisten zu unserem Podcast. Immer aktualisiert - einmal auf Qobuz und einmal auf Tidal: Qobuz: https://open.qobuz.com/playlist/13181317 Tidal: https://tidal.com/browse/playlist/794fc949-7d62-44d4-9c8c-3ede893e3a02 full ... endlich wieder von Angesicht zu Angesicht. no Schmitz HiFi Video GmbH & Co KG

Müzik insanın düşünme şeklini ve hissettiklerini yönlendirebilen bir sanat. Peki ya bir şehrin yaşantısı... Onu da etkileyebilir mi müzik? Bu soruya cevap bulmak için bir yolculuğa çıkıyoruz bu 111 Hz bölümünde. Farklı destinasyonlara uğrayıp, müzik ve şehir kültürünün birbirlerini nasıl etkilediğini birlikte inceliyoruz.Sunan: Barış ÖzcanHazırlayan: Özgür YılgürSes Tasarım ve Kurgu: Metin BozkurtYapımcı: Podbee Media------- Podbee Sunar -------Bu Podcast Parolapara hakkında reklam içerir.Parolapara'nın toplamda 2.600 TL kazanabileceğiniz tüm nakit iade avantajlarından faydalanmak için uygulamayı şimdi indirin. Ayrıntılı bilgi ve ek koşullar için; Parolapara.com'u ziyaret edin.Bu podcast, Hiwell hakkında reklam içerir.Podbee50 kodumuzla Hiwell'de ilk seansınızda geçerli %50 indirimi kullanmak için Hiwell'i şimdi indirin. 1400'ü aşkın uzman klinik psikolog arasından size en uygun olanlarla terapi yolculuğunuza kolaylıkla başlayın.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Erfahre, wie du mit einfachen Tricks und kostengünstigen Materialien die Akustik deines Podcast-Studios verbessern kannst. Ich teile meine Geheimnisse, wie man mit Teppichen, Akustikbildern und Vorhängen ein professionell klingendes Studio kreiert – ohne teure Spezialausrüstung.

Akustik bir cihaz ile ajanları devre dışı bırakmak mümkün mü? Havana sendromu ajanları saf dışı bırakıp emekliliğe iterken ve gizemli bir silah ile sağlık suikastine kurban gittikleri iddia edilirken, devletin bu iddialara karşı tutumu ise kafamızdaki soru işaretlerini daha da arttırıyor! Bilinmezler serimizde bu hafta Havana sendromunu anlattık. Keyifli dinlemeler! Support the Show.Bize ulaşmak için: Twitter @hkbu_podcast İnstagram @hkbu.podcast Facebook hkbupodcast.com hkbu.podcast@gmail.com Bizimle yolculuğa devam ettiğin için teşekkürler!

Komm mit auf eine unvergessliche Reise zu zwei atemberaubenden Felsformationen und einem mittelalterlichen Schatz. Lass dich von den lebhaften Erzählungen über die majestätischen Mallos de Riglos verzaubern, die mit ihren faszinierenden Tier- und Menschenformen deine Vorstellungskraft beflügeln werden. Tauch ein in die Geschichten und Erlebnisse rund um das beeindruckende Castillo de Loarre, eine Burg mit spektakulärer Aussicht und einzigartiger Akustik. Doch nicht alles glitzert in dieser Folge. Wir teilen offen unsere Enttäuschung über das vermeintlich luxuriöse vier Sterne Hotel SPA Agua de los Mallos mit. Von mangelhafter Sauberkeit und schlechtem Service bis hin zu gesundheitlichen Bedenken im Spa-Bereich - erfährst du, warum dieses Hotel unsere Erwartungen nicht erfüllen konnte und warum es nur zwei Sterne erhält. Diese Episode ist ein Muss für alle, die Abenteuer und Ehrlichkeit schätzen. Lerne aus unseren Erfahrungen und sei vorbereitet auf deine eigenen Reisen. Besuche auch unsere Homepage, um keine weiteren Erlebnisse zu verpassen und abonniere unseren Podcast, damit du immer auf dem Laufenden bleibt!

Die Forscherin Angela Stöger über die Sprache der Tiere und die Chance des Menschen, sie zu verstehen. Ein Podcast vom Pragmaticus. Das ThemaWenn wir die Laute der (anderen) Tiere verstehen könnten, wüssten wir dann, was sie denken? Die Kognitionsbiologin (und Bestsellerautorin) Angela Stöger nimmt Sie mit auf eine akustische Spurensuche und erklärt die Chancen und Grenzen der Bioakustik am Beispiel der Kommunikation von Elefanten. Unser Gast in dieser Folge: Angela Stöger ist Zoologin und als Verhaltens- und Kognitionsbiologin auf die Kommunikation von Säugetieren spezialisiert. Sie gründete 2011 an ihrer Alma Mater, der Universität Wien, das Mammal Communication Lab, seit 2023 eine Arbeitsgruppe des Instituts für Schallforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Die Arbeitsgruppe erforscht die lautliche Kommunikation von Afrikanischen und Asiatischen Elefanten, Geparden, Löwen, Giraffen, Bären und Afrikanischen Wildhunden. Stöger-Horwath hat bisher in zwei Büchern ihr Spezialgebiet interessierten Lesern vermittelt: Von singenden Mäusen und quietschenden Elefanten (gemeinsam mit Patricia McAllister-Käfer) erschien 2021; Elefanten: Ihre Weisheit, ihre Sprache und ihr soziales Miteinander 2024. Beide Bücher wurden als Wissenschaftsbuch des Jahres ausgezeichnet.Dies ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).Weitere Podcasts von Der Pragmaticus finden Sie hier.

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im vierten Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt.

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im vierten Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt.

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im vierten Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt.