Podcast appearances and mentions of Roy Hay

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." La intérprete mexicana Yuridia Valenzuela, conocida por todos simplemente como Yuri, grabó en 1984 la canción “Karma Kamaleón”.   Este tema musical de Yuri es en realidad una versión al español de la canción éxito de la banda británica Culture Club, incluida en su álbum “Colour by numbers” de 1983, la cual grabaron originalmente en inglés en la voz de su cantante Boy George bajo el título “Karma chameleon”. Así la escuché yo… ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autores: George O'Dowd & Jon Moss & Mikey Craig & Phil Pickett & Roy Hay (británicos) - Versión al español Enrique del Pozo (español)   Karma Kamaleón - Yuri (1984) “Karma Kamaleón” álbum (1984) Yuri (nombre real Yuridia Valenzuela Canseco, mexicana) Karma chameleon - Culture Club (1983) “Colour by numbers” álbum (1983) Culture Club (banda británica) Canta: Boy George (nombre real George Alan O'Dowd, británico) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 3 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

SBS speaks to former Deakin University academic and sport historian Roy Hay about the link between football and the establishment of ethnic clubs in Australia.

"Tina Turner American-born singer Tina Turner, original name Anna Mae Bullock, (born November 26, 1939, Brownsville, Tennessee, U.S.), American-born singer who found success in the rhythm-and-blues, soul, and rock genres in a career that spanned five decades. Ike and Tina Turner Ike and Tina Turner" "--START AD- #TheMummichogblogOfMalta Amazon Top and Flash Deals(Affiliate Link - You will support our translations if you purchase through the following link) - https://amzn.to/3CqsdJH Compare all the top travel sites in just one search to find the best hotel deals at HotelsCombined - awarded world's best hotel price comparison site. (Affiliate Link - You will support our translations if you purchase through the following link) - https://www.hotelscombined.com/?a_aid=20558 “So whatever you wish that others would do to you, do also to them, for this is the Law and the Prophets."""" #Jesus #Catholic. Smooth Radio Malta is Malta's number one digital radio station, playing Your Relaxing Favourites - Smooth provides a ‘clutter free' mix, appealing to a core 35-59 audience offering soft adult contemporary classics. We operate a playlist of popular tracks which is updated on a regular basis. https://smooth.com.mt/listen/ Follow on Telegram: https://t.me/themummichogblogdotcom END AD---" " Turner was born into a sharecropping family in rural Tennessee. She began singing as a teenager and, after moving to St. Louis, Missouri, immersed herself in the local rhythm-and-blues scene. She met Ike Turner at a performance by his band, the Kings of Rhythm, in 1956, and soon became part of the act. She began performing as Tina Turner, and her electric stage presence quickly made her the centrepiece of the show. The ensemble, which toured as the Ike and Tina Turner Revue, was renowned for its live performances but struggled to find recording success. That changed in 1960, when “A Fool in Love” hit the pop charts, and a string of hit singles followed. Ike and Tina were married in 1962, although the date is subject to some speculation (during the couple's divorce proceedings in 1977, Ike claimed that the two were never legally married). The Phil Spector-produced album River Deep—Mountain High (1966) was a hit in Europe, and its title track is arguably the high point of Spector's “wall of sound” production style, but it sold poorly in the United States. Ike and Tina's final hits as a couple were the cover version of Creedence Clearwater Revival's “Proud Mary” (1971) and “Nutbush City Limits” (1973). Tina divorced Ike in 1978, alleging years of physical abuse and infidelity. British musical group Culture Club on the set of the ""Karma Chameleon"" video, 1983; (left to right) Roy Hay, Jon Moss, Boy George and Mikey Craig. BRITANNICA QUIZ 80s Music Quiz You can quiz if you want to, you can leave your friends behind... Eric Clapton and Tina Turner Eric Clapton and Tina Turner After a series of guest appearances on the albums of other artists, she released her debut solo album, Private Dancer, in 1984. It was a triumph, both critically and commercially, selling more than 20 million copies worldwide and winning three Grammy Awards, including record of the year and best female vocal performance for “What's Love Got to Do with It.” The single became Turner's signature song. She followed her musical success with a role in the film Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Later albums included Break Every Rule (1986), Foreign Affair (1989), and Wildest Dreams (1996). Her greatest-hits compilation All the Best was released in 2004. Turner continued touring into the 21st century and also appeared on other artists' albums, notably Herbie Hancock's River: The Joni Letters (2007), a Grammy-winning tribute to Joni Mitchell. After residing in Switzerland for a number of years, Turner became a Swiss citizen in 2013 and shortly thereafter submitted the paperwork to relinquish her U.S. citizenship. She wrote the autobiographies I, Tina (1986; written with Kurt Lod

L'épisode de cette semaine est une présentation du #JFME2022, du show de Lou-Adriane Cassidy. des ptits cups de confiture et de beurre de pinottes dans les restos à déjeuner et de Jacques-Yves Roy. Au son de ma musique : Pauline Michel - La Plumerie Segment visuel Katrine DM Toune du mois : For i love you

The heartbeat of iconic 80s band Culture Club Roy Hay joins us this week. Roy talks about the rise of one of history's most iconic pop bands, how he got to form the band with legendary singer and frontman Boy George, his love of tennis, football and a ton more. A truly great great guest.  Be sure to listen! Share, subscribe and review. Follow us on Twitter, Facebook, and Instagram 

«The Crying Game» ("El Juego de las lágrimas") es una canción escrita por Geoff Stephens y editada por Dave Berry en julio de 1964. Alcanzó a llegar al puesto número 5 en las listas de popularidad del Reino Unido. George Alan O'Dowd (Londres, 14 de junio de 1961), más conocido como Boy George, es un cantante, músico, diseñador de moda y DJ inglés que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 1980. Boy George trabajó en Blitz Club en Great Queen Street, que contaba con Steve Strange como portero y con Boy George como dependiente del guardarropa y donde realizó con Culture Club su primera actuación. George llamó la atención de Malcolm McLaren, un productor que se las arregló para que apareciera como Lieutenant Lush en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George y Lwin no duró mucho, le presentó a George al DJ anterior Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings, con Craig tocando el bajo. Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants y Londres, que también fue pareja de Boy George) y Roy Hay formaron Sex Gang Children y finalmente Culture Club. Se caracterizaba principalmente por su aspecto andrógino, con labios y ojos intensamente maquillados y el cabello largo o en trenzas, de hecho, en su debut en el programa Top Of The Pops de la BBC en 1982, la audiencia se preguntaba si era un chico o una chica. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioflowok/message

Here on our NAIDOC Week special, we celebrate the first Indigenous players to play for each of the 12 VFL teams.    The resources we used are referenced below.  Aboriginal People and Australian Football in the Nineteenth Century, They did not come from nowhere - Roy Hay, 2019, Cambridge Scholars Publishing Albert Pompey Austin: a man between two worlds, Roy Hay 2020, Sports and editorial Publishers.  The Bulldog Heritage, HIstorical player register, 2010 Champions of Essendon – Ranking the 100 greatest Bombers of all time. Simon Matthews (2002) ISBN 1 74064 081 https://www.carltonfc.com.au/news/717543/how-alf-egan-led-the-way https://forever.collingwoodfc.com.au/players/wally-lovett/ https://www.essendonfc.com.au/news/11324/norm-mcdonald-honoured https://www.lions.com.au/news/946288/joe-johnson-the-first-afl-indigenous-player https://www.melbournefc.com.au/news/760322/a-great-bloke-eddie-jackson https://www.afl.com.au/news/62018/round-16-footy-flashbacks https://www.richmondfc.com.au/news/451644/derek-peardon-a-homecoming-hero https://www.saints.com.au/news/266372/the-first-indigenous-saint https://www.sydneyswans.com.au/news/946469/elkin-reilly-player-859-and-our-first-indigenous-player   The Kick to Kick Podcast aims to go through each year of the VFL/AFL season and bring out the stories, highlights, winners, and losers of days gone by.  If you enjoy our podcast please give us a rating or leave a comment. Also, please refer us to friends and let other people know about what we do! We use a range of resources when working on our show, to see a list of this constantly growing list click on the following link https://www.kicktokickpodcast.com/resources  

Ian and Paul are joined by Roy Hay to retell the story of the colourful administrator J.J. Liston, who was made President of the Victorian Soccer Association in 1935.

Paddy interviews Nick Schumi from Physical Disability Australia about the new Youth Alliance initiative.Claudia interviews historian Roy Hay about his new book Albert "Pompey" Austin: A man between two worlds. Roy describes Pompey's multiple sporting talents, arguing that the contribution of Indigenous Australians to Australian Rules Football lies not in the game being based on the traditional Indigenous game of marngrook, but in the skill and adaptability Indigenous Australians showed in learning a new kind of football. Roy also discusses his approach to research and writing as a non-Indigenous author working with the living descendants of Pompey Austin.Ella revisits an interview with journalist and RMIT Associate Professor Janak Rogers about issues of diversity in Australian media.MusicI Close My Eyes - Dave Arden 

Ian and Paul are joined by legendary Australian football historian Roy Hay to delve into the Dockerty Cup, and the man it was named for. Plus, there's 100 years ago today, and Paul discusses the use of the Internet Archive.

En 1979, un periodista musical llamado Nik Cohn escribió un artículo en el New York Magazine titulado: “Los ritos tribales del sábado por la noche”, y en él hablaba de la locura desatada en las pistas de baile los fines de semana. El productor Robert Stigwood, famoso por haber hecho las versiones teatrales de Jesús Christ Superstar y Hair o la película Tommy, adivinó la mina de oro que había en ese mundo. En las calles había crisis, parados y problemas, pero las discotecas eran las burbujas en las que los jóvenes se refugiaban para olvidarlo todo. Así fue como planificó una película que reflejara ese ambiente. Necesitaba un actor y la música. El actor lo encontró en un semidesconocido John Travolta. La música la aportaron los nuevos Bee Gees. Nuevos porque se habían reciclado sabiamente y ya hacían discos claramente discotequeros. Y así fue como nació Tony Manero. Bee Gees Stayin' Alive Travolta había jugado al rugby semiprofesional, estudió baile, hizo anuncios y actuó en la versión teatral de Grease. Su mejor papel lo tuvo en Carrie, una película basada en la novela de Stephen King. Pero a la historia pasará como el gran Tony Manero de Saturday night fever (Fiebre del sábado noche), la película más arrolladora de su tiempo. Su pose con el brazo en alto es ya todo un icono. De esta película es este “How deep is your love”, algo así como “Cuan profundo es tu amor”. Los Bee Gees. Tony Manero es un muchacho neoyorquino italo-estadounidense, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas, pero que se transforma los sábados por la noche bailando en la discoteca Odisea 2001, donde es una estrella. Ahí conoce a Stephanie Mangano, que se convierte en su pareja de baile para participar en un campeonato que se realizará en la discoteca. Él intenta iniciar una relación amorosa, pero ella, con más preparación que él, lo rechaza, a pesar de sentirse atraída, porque sus planes son cambiarse de barrio para buscar mejores oportunidades. No obstante, acepta ser su compañera de baile. Entre otras muchas vicisitudes de la trama, Tony tiene un hermano, Frank que es sacerdote, pero que abandona los hábitos, Tony también tiene su propia pandilla, que mantiene peligrosas disputas con otras pandillas... En fin, conflictos familiares, amorosos y juveniles se entrecruzan para que, algunos, terminen en tragedia. Llega el momento del campeonato de baile y él y su pareja son los ganadores, pero Tony ha madurado y decide que debe tomar una decisión. FIN. Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de la cultura Disco, como, sobre todo, la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, e influyó enormemente a la generación de la década de 1970. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, luces estroboscópicas y pistas de luces. De nuevo los Bee Gees, “Night fever”. Y así, mientras en las discotecas la gente bailaba como locos, la música inglesa, siempre imaginativa y pionera, se individualizaba todavía más al acabar los setenta y comenzar los años ochenta. Los new romantics eran los herederos póstumos del Glam: maquillaje, disfraces, color, todo era estético y la música un pop atractivo y comercial. En nuestro repaso rápido por esta época, nos detendremos en unos cuantos grupos de contrastada calidad. Calidad como la tenía OMD, “Maniobras orquestales en la oscuridad” y su éxito “Enola gay”. Uno de los versos de la letra dice: “Enola gay, tenías que haberte quedado ayer en casa” El 24 de octubre de 1980, la banda publicó su segundo álbum de estudio, Organisation, producido por OMD y Mike Howlett. Fue grabado en Adivision Studios en 1980. Este disco continúa con el experimentalismo que los caracterizará en sus primeros trabajos. En Organisation se incluye una de sus canciones más exitosas, el tema antibelicista «Enola Gay», único sencillo del álbum y que ocupa los primeros puestos de las listas durante mucho tiempo, tras su puesta a la venta el 26 de septiembre de 1980. En España alcanzó el nº 2 de los 40 Principales. Sobre sus conciertos en España, declararon: "Cómo la gente canta a voz en grito la melodía de «Enola Gay», algo que no pasa en otros países, y que demuestra que no hace falta saberse la letra para cantar ni saber inglés para comunicarse." Tras el gran éxito de «Enola Gay» y con la banda subida en la cresta de la ola, publican su tercer álbum de estudio, Architecture & Morality, el 8 de noviembre de 1981, que contenía el éxito «Souvenir», sencillo que se publicó el 4 de agosto Otro de los grandes grupos del momento fue Spandau Ballet, una banda británica de los años 80, pioneros del New Romantic que, aunque brevemente, también triunfaron en Estados Unidos. Es curioso el revuelo que se formó a cuenta del nombre del grupo. Spandau es un barrio de Berlín conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg. En pleno apogeo de su éxito, surgió una leyenda urbana, la cual, afirmaba que el grupo tomó su nombre directamente de la prisión y que el significado del "ballet" al que se refiere, era en realidad el efecto de los espasmos de los cuerpos ahorcados en la prisión por los nazis. Al parecer, el controvertido nombre lo propuso el promotor discográfico del quinteto: Robert Elms, quien afirmó que leyó Spandau ballet en una pintada plasmada sobre la pared de unos lavabos de Londres. Aquellas palabras le parecieron "comerciales, misteriosas y pegadizas". Los cinco miembros del grupo, tras consultarles, estuvieron de acuerdo en llamarse así, sin ver mayores problemas. Bueno pues, cierto sector de la prensa les acusó de ser afines a ideologías nazis, sin embargo, los artistas lo negaron rotundamente cuando fueron consultados acerca de la cuestión. Este es uno de sus éxitos: Gold Como casi todos los grupos, por no decir todos, la banda pasó por muchas desavenencias. La mayor dificultad a la que se enfrentaron fue una batalla legal en la que Kemp, cantante y compositor, se enfrentó al resto de componentes del grupo por los derechos de autor de las canciones de Spandau Ballet, unos derechos que finalmente le fueron concedidos por la Justicia en 1999. En 2009 reaparecieron sobre los escenarios, con un disco y una gira, "Reformation Tour", aunque no recuperaron el éxito de antaño, cuando el grupo consiguió ser un fenómeno de fans en Europa. En cualquier caso, el estilo y la clase de este grupo, no deja lugar a dudas. Otro éxito de Spanday Ballet: “True” Duran Duran, con Simon Le Bon de solista y líder de la banda, es un grupo británico de estilo new romantic, cuyo sonido combina básicamente la new wave y el funk, popularizando ese estilo en la década de los 80. Su fama inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo desenfadado y glamuroso. Fueron una de las bandas con más éxito comercial de los 80, compitiendo cuerpo a cuerpo con Spandau Ballet, así como el grupo líder en la «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos iniciada por la MTV. Todavía son identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando con gran éxito treinta años después El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia - casi revolucionaria - para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente opuestas a los videos de bajo presupuesto que se hacían hasta entonces de bandas simplemente tocando sus instrumentos en el escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas. Los videos obviamente iban en esta dirección, pero Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico. Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm, en sustitución de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip. A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado estadounidense, tan reacio a la música británica, New Wave. Pero bueno, no todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de 1984: "Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores videoclips a Duran Duran". ¿Un poquito de envidia?... Seguramente. The Human League es un grupo británico de música synth pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en el Reino Unido, lograron gran popularidad en la década de 1980 después de varios cambios en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la fecha, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial, durante los años 90 y los años 2000. Su mayor éxito lo obtuvieron con la canción “Don’t you ant me”, hoy todo un clásico Culture Club es una banda británica de new romantic que fue muy popular a principios de los años 1980, liderada por Boy George (vocalista), quien se destacaba por su estética glam y sexualmente ambigua; Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). El sonido de la banda se caracteriza por combinar new wave, pop y soul, con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country. El grupo triunfó en los años 1980 con temas al mismo tiempo sensuales, alegres y creativos, siendo considerados un fenómeno de la música pop. En sus inicios, Boy George creó un gran revuelo en sus apariciones en televisión, por sus maquillajes coloridos, ropa femenina y trenzas con las que se presentaba, mostrando un aspecto inequívocamente travestido. La banda destacó y compitió junto a otros grupos de new romantic como nuestros viejos conocidos Duran Duran o Spandau Ballet. En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma. Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo A pesar de todo, en 2018, la banda publica un nuevo álbum de estudio titulado "Life", después de varios años de ausencia, pero el nombre de la banda ha cambiado a "Boy George and Culture Club". Hasta hoy. Y tampoco faltó la habitual banda “maldita”. Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Gran Mánchester y en un principio la banda estuvo formada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris. Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo del cual fue pionero, llamado post-punk, junto con bandas como Siouxsie o The Cure, y es que no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, todo esto producto, seguramente, de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en el sello discográfico Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. El vocalista, Ian Curtis, fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Lo cierto es que Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos. En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda por los Estados Unidos, Ian Curtis, abrumado por sus problemas, se suicidó ahorcándose en la cocina de su casa, mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, titulado Closer (1980) y el sencillo «Love Will Tear Us Apart», se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron un nuevo grupo al que llamaron New Order. Y por hoy nada más. Nos hemos dejado para un próximo programa a muchos más artistas de entre los que destacan dos de los mejores grupos de la época: Simple Minds y Depeche Mod. Lo dicho, nos oímos la próxima semana. Hasta entonces… ¡!!BUENAS VIBRACIONES¡¡¡

En 1979, un periodista musical llamado Nik Cohn escribió un artículo en el New York Magazine titulado: “Los ritos tribales del sábado por la noche”, y en él hablaba de la locura desatada en las pistas de baile los fines de semana. El productor Robert Stigwood, famoso por haber hecho las versiones teatrales de Jesús Christ Superstar y Hair o la película Tommy, adivinó la mina de oro que había en ese mundo. En las calles había crisis, parados y problemas, pero las discotecas eran las burbujas en las que los jóvenes se refugiaban para olvidarlo todo. Así fue como planificó una película que reflejara ese ambiente. Necesitaba un actor y la música. El actor lo encontró en un semidesconocido John Travolta. La música la aportaron los nuevos Bee Gees. Nuevos porque se habían reciclado sabiamente y ya hacían discos claramente discotequeros. Y así fue como nació Tony Manero. Bee Gees Stayin' Alive Travolta había jugado al rugby semiprofesional, estudió baile, hizo anuncios y actuó en la versión teatral de Grease. Su mejor papel lo tuvo en Carrie, una película basada en la novela de Stephen King. Pero a la historia pasará como el gran Tony Manero de Saturday night fever (Fiebre del sábado noche), la película más arrolladora de su tiempo. Su pose con el brazo en alto es ya todo un icono. De esta película es este “How deep is your love”, algo así como “Cuan profundo es tu amor”. Los Bee Gees. Tony Manero es un muchacho neoyorquino italo-estadounidense, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas, pero que se transforma los sábados por la noche bailando en la discoteca Odisea 2001, donde es una estrella. Ahí conoce a Stephanie Mangano, que se convierte en su pareja de baile para participar en un campeonato que se realizará en la discoteca. Él intenta iniciar una relación amorosa, pero ella, con más preparación que él, lo rechaza, a pesar de sentirse atraída, porque sus planes son cambiarse de barrio para buscar mejores oportunidades. No obstante, acepta ser su compañera de baile. Entre otras muchas vicisitudes de la trama, Tony tiene un hermano, Frank que es sacerdote, pero que abandona los hábitos, Tony también tiene su propia pandilla, que mantiene peligrosas disputas con otras pandillas... En fin, conflictos familiares, amorosos y juveniles se entrecruzan para que, algunos, terminen en tragedia. Llega el momento del campeonato de baile y él y su pareja son los ganadores, pero Tony ha madurado y decide que debe tomar una decisión. FIN. Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de la cultura Disco, como, sobre todo, la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, e influyó enormemente a la generación de la década de 1970. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, luces estroboscópicas y pistas de luces. De nuevo los Bee Gees, “Night fever”. Y así, mientras en las discotecas la gente bailaba como locos, la música inglesa, siempre imaginativa y pionera, se individualizaba todavía más al acabar los setenta y comenzar los años ochenta. Los new romantics eran los herederos póstumos del Glam: maquillaje, disfraces, color, todo era estético y la música un pop atractivo y comercial. En nuestro repaso rápido por esta época, nos detendremos en unos cuantos grupos de contrastada calidad. Calidad como la tenía OMD, “Maniobras orquestales en la oscuridad” y su éxito “Enola gay”. Uno de los versos de la letra dice: “Enola gay, tenías que haberte quedado ayer en casa” El 24 de octubre de 1980, la banda publicó su segundo álbum de estudio, Organisation, producido por OMD y Mike Howlett. Fue grabado en Adivision Studios en 1980. Este disco continúa con el experimentalismo que los caracterizará en sus primeros trabajos. En Organisation se incluye una de sus canciones más exitosas, el tema antibelicista «Enola Gay», único sencillo del álbum y que ocupa los primeros puestos de las listas durante mucho tiempo, tras su puesta a la venta el 26 de septiembre de 1980. En España alcanzó el nº 2 de los 40 Principales. Sobre sus conciertos en España, declararon: "Cómo la gente canta a voz en grito la melodía de «Enola Gay», algo que no pasa en otros países, y que demuestra que no hace falta saberse la letra para cantar ni saber inglés para comunicarse." Tras el gran éxito de «Enola Gay» y con la banda subida en la cresta de la ola, publican su tercer álbum de estudio, Architecture & Morality, el 8 de noviembre de 1981, que contenía el éxito «Souvenir», sencillo que se publicó el 4 de agosto Otro de los grandes grupos del momento fue Spandau Ballet, una banda británica de los años 80, pioneros del New Romantic que, aunque brevemente, también triunfaron en Estados Unidos. Es curioso el revuelo que se formó a cuenta del nombre del grupo. Spandau es un barrio de Berlín conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg. En pleno apogeo de su éxito, surgió una leyenda urbana, la cual, afirmaba que el grupo tomó su nombre directamente de la prisión y que el significado del "ballet" al que se refiere, era en realidad el efecto de los espasmos de los cuerpos ahorcados en la prisión por los nazis. Al parecer, el controvertido nombre lo propuso el promotor discográfico del quinteto: Robert Elms, quien afirmó que leyó Spandau ballet en una pintada plasmada sobre la pared de unos lavabos de Londres. Aquellas palabras le parecieron "comerciales, misteriosas y pegadizas". Los cinco miembros del grupo, tras consultarles, estuvieron de acuerdo en llamarse así, sin ver mayores problemas. Bueno pues, cierto sector de la prensa les acusó de ser afines a ideologías nazis, sin embargo, los artistas lo negaron rotundamente cuando fueron consultados acerca de la cuestión. Este es uno de sus éxitos: Gold Como casi todos los grupos, por no decir todos, la banda pasó por muchas desavenencias. La mayor dificultad a la que se enfrentaron fue una batalla legal en la que Kemp, cantante y compositor, se enfrentó al resto de componentes del grupo por los derechos de autor de las canciones de Spandau Ballet, unos derechos que finalmente le fueron concedidos por la Justicia en 1999. En 2009 reaparecieron sobre los escenarios, con un disco y una gira, "Reformation Tour", aunque no recuperaron el éxito de antaño, cuando el grupo consiguió ser un fenómeno de fans en Europa. En cualquier caso, el estilo y la clase de este grupo, no deja lugar a dudas. Otro éxito de Spanday Ballet: “True” Duran Duran, con Simon Le Bon de solista y líder de la banda, es un grupo británico de estilo new romantic, cuyo sonido combina básicamente la new wave y el funk, popularizando ese estilo en la década de los 80. Su fama inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo desenfadado y glamuroso. Fueron una de las bandas con más éxito comercial de los 80, compitiendo cuerpo a cuerpo con Spandau Ballet, así como el grupo líder en la «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos iniciada por la MTV. Todavía son identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando con gran éxito treinta años después El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia - casi revolucionaria - para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente opuestas a los videos de bajo presupuesto que se hacían hasta entonces de bandas simplemente tocando sus instrumentos en el escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas. Los videos obviamente iban en esta dirección, pero Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico. Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm, en sustitución de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip. A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado estadounidense, tan reacio a la música británica, New Wave. Pero bueno, no todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de 1984: "Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores videoclips a Duran Duran". ¿Un poquito de envidia?... Seguramente. The Human League es un grupo británico de música synth pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en el Reino Unido, lograron gran popularidad en la década de 1980 después de varios cambios en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la fecha, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial, durante los años 90 y los años 2000. Su mayor éxito lo obtuvieron con la canción “Don’t you ant me”, hoy todo un clásico Culture Club es una banda británica de new romantic que fue muy popular a principios de los años 1980, liderada por Boy George (vocalista), quien se destacaba por su estética glam y sexualmente ambigua; Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). El sonido de la banda se caracteriza por combinar new wave, pop y soul, con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country. El grupo triunfó en los años 1980 con temas al mismo tiempo sensuales, alegres y creativos, siendo considerados un fenómeno de la música pop. En sus inicios, Boy George creó un gran revuelo en sus apariciones en televisión, por sus maquillajes coloridos, ropa femenina y trenzas con las que se presentaba, mostrando un aspecto inequívocamente travestido. La banda destacó y compitió junto a otros grupos de new romantic como nuestros viejos conocidos Duran Duran o Spandau Ballet. En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma. Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo A pesar de todo, en 2018, la banda publica un nuevo álbum de estudio titulado "Life", después de varios años de ausencia, pero el nombre de la banda ha cambiado a "Boy George and Culture Club". Hasta hoy. Y tampoco faltó la habitual banda “maldita”. Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Gran Mánchester y en un principio la banda estuvo formada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris. Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo del cual fue pionero, llamado post-punk, junto con bandas como Siouxsie o The Cure, y es que no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, todo esto producto, seguramente, de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en el sello discográfico Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. El vocalista, Ian Curtis, fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Lo cierto es que Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos. En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda por los Estados Unidos, Ian Curtis, abrumado por sus problemas, se suicidó ahorcándose en la cocina de su casa, mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, titulado Closer (1980) y el sencillo «Love Will Tear Us Apart», se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron un nuevo grupo al que llamaron New Order. Y por hoy nada más. Nos hemos dejado para un próximo programa a muchos más artistas de entre los que destacan dos de los mejores grupos de la época: Simple Minds y Depeche Mod. Lo dicho, nos oímos la próxima semana. Hasta entonces… ¡!!BUENAS VIBRACIONES¡¡¡

Today we are joined by Roy Hay, Honorary Fellow at Deakin University, and the author of Aboriginal People and Australian Football in the 19th Century: They Did Not Come From Nowhere (Cambridge Scholars Publishing, 2019).  In our conversation, we discussed the origins of Australian Rules Football, indigenous competition in cricket and footy in the mid and late-19th century in rural Victoria, and the Marngrook debate. In Aboriginal People and Australian Football in the 19th Century, Hay offers an extensively researched account of indigenous participation in Australian Rules Football from the origins of the game through the early twentieth century.  Using the newspaper archives available on the Trove database, Hay delves into the sports pages of local Victorian presses and recovers a wide range of Aboriginal athletes competing inside of the missions and in local and regional competitions across rural Victoria.  His work rediscovers Aboriginal excellence despite the typically negative depictions of indigenous Australians common in the colonial archives. Hay’s work challenges the narrative of sports civilizing mission.  Instead, he creates a compelling story of widespread Aboriginal agency as indigenous athletes competed on their own terms despite systematic bias from the white sporting establishment, especially from the VFL/VFA that barred any competition between Melbournian and aboriginal teams. Hay’s work will appeal to scholars interested in the role of sports in Australia or in the interplay between sports and colonial governments.  In a final chapter, Hay raises questions about the influence of Marngrook on the origins of Australian football that will be essential reading to scholars of Australian sport. Keith Rathbone is a lecturer at Macquarie University in Sydney, Australia.  He researches twentieth-century French social and cultural history. His manuscript, entitled A Nation in Play: Physical Culture, the State, and Society during France’s Dark Years, 1932-1948, examines physical education and sports in order to better understand civic life under the dual authoritarian systems of the German Occupation and the Vichy Regime.  If you have a title to suggest for this podcast, please contact him at keith.rathbone@mq.edu.au. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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This week's 'Rugby Reloaded plus' talks to Roy Hay about his new book 'Aboriginal People and Australian Football in the Nineteenth Century: They Did Not Come from Nowhere' which looks at the contribution of Indigenous Australians to Aussie Rules football in the nineteenth century. It's a story of racism and resistance to racism as Aboriginal players fought their right to play football. To find about about Roy's book, go to https://cambridgescholars.com/aboriginal-people-and-australian-football-in-the-nineteenth-century. For more on the history of rugby and the other football codes, follow me on Twitter @collinstony and at www.rugbyreloaded.com

RELANÇAMENTO (publicado originalmente em julho/2017) Uma música que quase não foi lançada porque o vocalista da banda achava que era muito pessoal para fazer sucesso e que, ironicamente, estourou no mundo todo. Nesta edição do Resumo do Som, nós vamos mergulhar a fundo na gênese da música Do You Really Want to Hurt Me, do Culture Club. Roy Hay, Boy George, Jon Moss e Michael Craig: Culture Club em 1982        Do You Really Want to Hurt Me está disponível em:       Do You Really Want to Hurt Me foi composta por Culture Club© 1982 Virgin Records Ltd.  Agradecimentos aos produtores virtuais pelo apoio:Fabiano F. M. Cordeiro José NetoRicardo BunnymanGostaria de apoiar o 80 WATTS? É só escolher a plataforma de sua preferência.       This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.

Former academic and a veteran sports writer, Roy Hay has been described as ‘one of Australia’s most influential football writers’ and there’s not much he doesn’t know about the ‘World Game’. Author of multiple books including several about soccer and Australia’s history in the game, Roy has been a player, coach, manager, club official, referee and journalist, and that’s only one side of the man.

Episode 45: Culture Club - Colour by Numbers (1983) Part 2 This week Brian and Sarah continue their discussion of the first side of Culture Club's second album, the 1983 release "Colour by Numbers." However, before they look back in time again, Brian looks to the future and shares information on some new music Culture Club has recorded but not yet released. Part 3: Track by Track, continued Last week's episode only got as far as the first track, which was a very popular single with a memorable video. As it turns out, the second track, "It's a Miracle," was also a hit single with a great video, so Brian and Sarah have a lot of information to share for this song as well. Brian goes into a little more depth about the songwriting collaboration between Culture Club and Phil Pickett, and in particular, Phil's relationship with guitarist/keyboardist Roy Hay. As they progress through side one, Sarah and Brian collaborate on another mini music lesson-- this time on a genre of music called bossa nova. And although Brian admits his opinions on some of the album tracks have changed greatly since his youth, he refuses to budge on singing the incorrect lyrics to one of the songs, even though he now knows the real words. It's a Miracle Black Money Changing Every Day That's the Way (I'm Only Trying to Help You)  See the video we discuss here: It's a Miracle Bonus Content This week's episode comes with some special bonus content, completely free of charge to you, the faithful PRP listener!  Brian spends quite a bit of time discussing Paul McCartney's 38th post-Beatles single - and his first single to fail to chart - "Pretty Little Head."  It's a really interesting and strange tune - maybe not as strange as a Paul McCartney discussion in the middle of a Culture Club podcast - but don't worry your pretty little head, the talk turns back to "It's a Miracle" before too long!  :)   Read more at http://www.permanentrecordpodcast.com/ Visit us at https://www.facebook.com/permrecordpodcast Follow us at https://twitter.com/permrecordpod

This week the Diegos review the FFA Cup quarter-final first round games - The Timmy-Bruno show at City and Sydney trouncing of Blacktown City. They are joined in the studio by Australian football historian and author Roy Hay to talk about his book FOOTBALL and WAR - Australia and Vietnam 1967-1972 - A Missing Part of the National Narrative. As they do every week they travel over to the UK to talk EPL football with Mike McGrath from THE SUN. If its informative and entertaining football talk you are after listen to the Four Diegos on SEN 1116 - Melbourne's home of sport...OLE!

Darrin is sick this week…slight cough, but me MANS UP and does the show anyway!! haha. Roy Hay from the iconic 80's band The Culture Club will be on the show…talking reunion, touring, new CC music. Also…new music form Epitaph band  Desaparecidos. https://i.ido.bi/assets/2016/03/episode-24.mp3

Darrin is sick this week…slight cough, but me MANS UP and does the show anyway!! haha. Roy Hay from the iconic 80's band The Culture Club will be on the show…talking reunion, touring, new CC music. Also…new music form Epitaph band  Desaparecidos. https://i.ido.bi/assets/2016/03/episode-24.mp3

This week the Diegos go back in time to talk history of Australian football. The Hot Topic for listeners was to give them their all time greatest moment in Australian football. Listeners did not disappoint by coming up with gold moments through the last century of the game in Australia. To add some expertise to the discussion legendary Australian football historian Roy Hay joined the boys to talk about the long history of knock out cups in OZ. The boys traveled over to the UK to talk to their man over there Mike McGrath THE SUN UK football writer. Manchester United capitulation to Leicester, Liverpool's shock loss to West Ham and Chelsea's stalemate Vs Man City amongst the hot conversation that was had. Also listen find out how you can win a brilliant book on Australian football - The History of Australian Football by Roy Hay and Bill Murray. Listen here for your dose of unique world football talk amigos ...and as always OLE!