Kultura na weekend

W nowym odcinku „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości reportera i pisarza: Witold Szabłowski jest autorem światowego bestsellera „Kucharze dyktatorów”, książki, która po sukcesie w Stanach Zjednoczonych doczeka się hollywoodzkiej ekranizacji. Zaglądamy za kulisy pracy z producentami z Los Angeles i premiery filmu dokumentalnego na festiwalu Tribeca, ale przede wszystkim pytamy o ludzi, którzy gotowali dla najbrutalniejszych przywódców XX w. Jak wygląda życie człowieka pracującego tuż obok tyrana? Co widzą i wiedzą osoby odpowiedzialne za codzienne posiłki przyrządzane dla takich postaci jak Fidel Castro, Saddam Husajn, Kim Dzong Il, Władimir Putin, Wojciech Jaruzelski czy Pol Pot? Szabłowski rozmawiał z kucharzami dyktatorów, którzy przez lata milczeli: czasem z lojalności, czasem ze strachu, a czasem dlatego, że sami byli uwikłani w system przemocy. Mówimy m.in. o kucharce Pol Pota, która mimo świadomości zbrodni nadal mówiła o nim z czułością i fascynacją. Omawiamy też przejmujące wyznanie kucharza Idiego Amina dotyczące kanibalizmu ugandyjskiego dyktatora. To opowieść o mechanizmach władzy, propagandy i psychologii ludzi żyjących blisko absolutnego zła. Rozmawiamy także o tym, jak książka Szabłowskiego trafiła do Hollywood, dlaczego autor nie chciał oddać pełnej kontroli nad swoją historią, a kulinaria potrafią opowiadać o polityce lepiej niż niejeden podręcznik historii.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński i Piotr Sarzyński goszczą w studiu prezesa Izby Architektów RP. Piotr Fokczyński opowiada o tym, w jakiej kondycji jest dziś polska architektura i jakie wyzwania stoją przed architektami. Punktem wyjścia jest zakończony niedawno Kongres Architektury oraz dyskusja o tym, jak powinna wyglądać współczesna architektura polska: czy architektura musi być „ładna”? Kto decyduje o estetyce miast i dlaczego edukacja architektoniczna jest dziś tak ważna? Rozmawiamy również o sporach wokół budynków uznawanych za kontrowersyjne, takich jak szkoła „Tysiąclatka” przy ul. Emilii Plater w Warszawie, która zostanie wpisana listę zabytków. Czym właściwie jest zabytek dla nas, użytkowników i odbiorców architektury? W rozmowie ponadto: partycypacja społeczna w projektowaniu miast oraz nowa polityka bezpieczeństwa i architektura obronnościowa. Przytaczamy też przykłady najbardziej kontrowersyjnych realizacji ostatnich lat: jak dziś wygląda Pobierowo, w którym został zbudowany Hotel Gołębiewski? Dlaczego pałac w Stobnicy budzi tyle emocji? Gdzie kończy się odwaga projektowa, a zaczyna chaos i patodeweloperka? To rozmowa o emocjach, przestrzeni i o tym, jak wygląda współczesna architektura w Polsce.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski i reżyser Marcin Borchardt, twórca takich dokumentów jak „Beksińscy. Album wideofoniczny” oraz „Tony Halik. Tu byłem”. Rozmawiamy o tym, jak powstaje film dokumentalny, który potrafi ożywić archiwum filmowe i zamienić je w uniwersalną opowieść o sztuce i wolności. Głównym tematem jest awangarda polska i jej najwybitniejsi przedstawiciele: Franciszka oraz Stefan Themerson, o których Marcin Borchardt nakręcił swój najnowszy film „Moi Themersonowie”. Reżyser analizuje ich nowo odnaleziony film eksperymentalny z lat 30. pt. „Europa”, stawiając ich w jednym rzędzie z takimi postaciami jak Salvador Dalí czy Luis Buñuel, autor przełomowego dzieła sztuki awangardowej „Pies andaluzyjski”. Dowiecie się, dlaczego malarstwo Franciszki Themerson jest dla gościa równie poruszające co prace, które stworzyli Lucian Freud i Francis Bacon, oraz jak wyglądało ich życie po drugiej wojnie światowej w Londynie i Paryżu. To tam prowadzili wydawnictwo Gaberbocchus Press, publikując takie tytuły jak „Król Ubu” czy „Wykład profesora Mmaa”, książka, o której sam Bertrand Russell pisał, że jest równie istotna co „1984” George'a Orwella czy „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya. W rozmowie poruszamy także wątki historyczne, takie jak II wojna światowa, modernizm w sztuce oraz emigracja Polaków. Marcin Borchardt zdradza, jak dziś, korzystając z nowych technologii, można na nowo interpretować polski film sprzed dekad. Na koniec pytamy, jakie są jego plany filmowe i dlaczego dokument to dla niego nieustanne odkrywanie nieznanego. Dowiesz się z tego odcinka: – Jak reżyser filmu „Moi Themersonowie” pracuje z archiwalną taśmą, by zamienić stare dokumenty w emocjonujące, nowoczesne kino? – Co sprawiło, że Bertrand Russell zachwycił się polską prozą i porównywał ją do najważniejszych antyutopii Orwella i Huxleya? – Czy polski eksperyment filmowy z lat 30. był bardziej rewolucyjny od zachodnich klasyków? Oś czasu: 00:00 – Najciekawsze fragmenty 00:09:26 – „Europa”: Filmy Themersonów na tle zachodniej awangardy 00:15:40 – Malarstwo Franciszki w zestawieniu z Baconem i Freudem 00:21:12 – Gaberbocchus Press i wydawanie „Króla Ubu” 00:31:00 – Jasia Reichardt: przewodniczka po Themersonach 00:45:50 – Co łączy Beksińskich, Halika i Themersonów?

Gościnią nowego odcinka wideokastu „Kultura na weekend” jest autorka i kompozytorka Daria ze Śląska. Artystka opowiada o swojej nowej płycie „Halo, co jest grane”, trzeciej, która ukazuje się po albumach „Tu była” oraz „Na południu bez zmian”. To rozmowa o pisaniu piosenek, codzienności i emocjach, które trafiają do tekstów. Daria opowiada, dlaczego porzuciła siatkówkę dla muzyki, jak zaczynała nagrywać w domu i czym dziś jest dla niej muzyka popularna. Mówi też o swoich inspiracjach – od Alicii Keys po polski rap, który, jak przyznaje, nauczył ją pewnej poetyckości. W rozmowie pojawia się także temat pracy nad tekstami, notowania myśli w zeszytach i tworzenia tego, co można nazwać: „poranne strony”. Artystka zdradza również kulisy współpracy przy projekcie Voo Voo „Dźwięczność” oraz opowiada o pracy z Wojtkiem Waglewskim i Fiszem. Rozmawiamy też o sukcesach, nominacjach takich jak Paszport Polityki i wygranym Fryderyku, a przede wszystkim o tym, jak powstają piosenki, które trafiają do ludzi szukających w muzyce prawdziwych emocji. Premiera albumu „Halo, co jest grane” już 15.05, a koncert premierowy 19.05 w warszawskiej Stodole.

Dlaczego jedni pokochali Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a inni od początku je krytykują? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”, dziennikarz tygodnika POLITYKA, Piotr Sarzyński (w roli gościnnego prowadzącego) rozmawia z jurorkami Nagrody Architektonicznej „Polityki” - Ewa Porębska i Anna Cymer - o tym, skąd biorą się silne emocje wokół architektury? Czy emocje w architekturze są czymś naturalnym, czy może świadomie wywoływanym efektem pracy projektantów? Punktem wyjścia jest skandal wokół MSN, ale rozmowa szybko rozszerza się na szerszy kontekst: rozmawiamy o sztuce politycznej a także o tym, jak wyglądają protesty architektoniczne i dlaczego niektóre budynki z czasem zmieniają swoją ocenę w naszych oczach? Wracamy do przykładów z historii: od sporów wokół wieży Eiffla i Centrum Pompidou, po polskie realizacje, m.in. Solpol (Wrocław) czy niejednoznaczny odbiór Pałacu Kultury i Nauki. Dlaczego to, co kiedyś budziło sprzeciw, dziś staje się ikoną lub obiektem nostalgii? Nasza rozmowa to dyskusja o gustach, pamięci i o tym, kto naprawdę decyduje o tym, jak wyglądają nasze miasta - eksperci czy społeczeństwo? Tygodnik Polityka patronuje Kongresowi Architektury Polskiej.Szczegóły imprezy: kongresarchitekturypolskiej.pl.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościnią Bartka Chacińskiego jest Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Jednym z głównych tematów rozmowy jest długo wyczekiwana ustawa o zabezpieczeniu socjalnym artystek i artystów – projekt, który przez lata tkwił w zawieszeniu. Jakie są dziś realne szanse na jego wdrożenie i kogo on obejmie? Czy polscy artyści mogą liczyć na systemowe wsparcie i kto właściwie odpowie na pytanie: kim jest artysta, który to wsparcie otrzyma? Czy w tej definicji zmieszczą się także influencerzy, a może ustawa obejmie wyłącznie tych, którym – jak mówi ministra – „powinęła się noga”? Rozmawiamy o tym, dlaczego kultura to podstawa i jak państwo chce regulować pracę twórczą. Zastanawiamy się także, jak dziś wygląda rynek książki w Polsce i dlaczego ministerstwo szykuje się do kolejnych zmian (tzw. ustawa o rynku książki) – polska literatura, ze szczególnym uwzględnieniem twórców i małych księgarń, ma na tym tylko zyskać. Czy jednolita cena książki pomoże rynkowi? W odcinku pojawia się również wątek z ostatnich dni: Kanye West zapowiedział koncert w Polsce, który został ostatecznie odwołany. Jakie stanowisko zajęła ministra w tej sprawie? W rozmowie również kwestie międzynarodowe: jak wygląda współpraca kulturalna między Polską a Francją i czy ucichną kontrowersje wokół Biennale 2026?

W dzisiejszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości legendę światowego kina. Allan Starski, scenograf, którego rzemiosło docenił sam Steven Spielberg, zdradza kulisy pracy nad jednym z najważniejszych filmów w historii kina. Rozmawiamy o tym, jak Oscar za film „Lista Schindlera” czy Cezar za film „Pianista” zmienił postrzeganie polskiej branży filmowej, i pytamy o kulisy ich powstawania. Kluczowym wątkiem jest współpraca z wielkimi polskimi mistrzami kina, jak Andrzej Wajda, Roman Polański czy Agnieszka Holland, oraz zagranicznymi, jak Peter Webber, Fatih Akin czy wspomniany już Steven Spielberg. Żeby wiernie oddać tragizm, jakiego doświadczył Władysław Szpilman, scenograf musiał wspiąć się na wyżyny kreatywności. Wyjaśniamy, na czym polega praca scenografa w tak ogromnej skali. Allan Starski opowiada, kiedy musiał budować, a kiedy zburzyć całe budynki, by stworzyć najbardziej przejmującą wizję, jaką jest Warszawa w ruinach. Poznajemy kulisy produkcji, w której aż 85 proc. otoczenia to fizyczna praca na planie filmowym, a nie grafika komputerowa. Autor wyjaśnia, jak cenne było dla niego autentyczne getto warszawskie: wspomnienia, archiwalne nagrania ukazujące powstanie w getcie warszawskim i powstanie warszawskie, filmy, którymi inspirował się podczas pracy. Tymczasem generatywna sztuczna inteligencja wchodzi do studiów filmowych. Starski zestawia klasyczne rzemiosło z nowoczesnością. Czy CGI i efekty specjalne w filmie są w stanie zastąpić rękę prawdziwego scenografa? Rozmowa zbiega się z wyjątkowym momentem, film polski przeżywa renesans, a „Pianista” wraca na ekrany jako film remastered. Wyjaśniamy, jak rekonstrukcja cyfrowa w jakości 4K pozwala na nowo docenić detale, które stworzył Allan Starski. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: prof. Ewa Kuryłowicz, architektka, opowiada, na czym dziś polega praca architekta i gdzie kończy się projektowanie, a zaczyna odpowiedzialność za przestrzeń, w której żyjemy. Rozmawiamy o relacjach między architektem a inwestorem oraz o tym, jak wygląda praca dewelopera z perspektywy twórcy projektu. Przed kim tak naprawdę odpowiada architekt: inwestorem czy mieszkańcami? Czy patodeweloperka to efekt złych decyzji projektowych, rynku czy systemu? I czym właściwie jest ta patodeweloperka po polsku? Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest Kongres Architektury i towarzyszące mu współczesne wyzwania projektowe: napięcie między estetyką a funkcjonalnością, rola piękna w przestrzeni publicznej. Zaglądamy też za kulisy konkursów architektonicznych. Podajemy również przykłady głośnych realizacji i sporów (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, historia budynku Supersam). Prócz tego: jak powstają współczesne chińskie budowle i czym jest „handshake urbanism”? Czy czeka nas to w Polsce? To rozmowa o odpowiedzialności, władzy nad przestrzenią i o tym, kto naprawdę kształtuje miasta, w których żyjemy, oraz na czym polega praca architekta dziś.Z prof. Ewą Kuryłowicz rozmawiają Piotr Sarzyński i Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W tym tygodniu w wideokaście „Kultura na weekend”: dziennikarze działu kultura tygodnika „Polityka” (Aneta Kyzioł, Justyna Sobolewska, Bartek Chaciński) spotykają się w redakcji, żeby ustalić, które nowe seriale zdefiniują ten rok i stworzyć własny ranking seriali. Trwa gorąca dyskusja i prawdziwie gorąca rywalizacja o to, które produkcje zasługują na miano: najlepsze seriale 2026. Rozmawiamy o tym, co oglądać na platformach streamingowych i które premiery warto nadrobić. Na naszej liście: „Gorąca rywalizacja” (HBO Max), „The Pitt 2”, „Rycerz Siedmiu Królestw”, „Ołowiane dzieci”, „Piekło kobiet”, „Młody Sherlock”, „The Beauty” i „Scarpetta”. Zastanawiamy się, czy któryś z nich ma szansę stać się serialowym fenomenem sezonu i które tytuły mogą liczyć na kolejne branżowe nagrody. To przewodnik dla tych, którzy szukają odpowiedzi na pytanie: co oglądać na Disney +, Prime Video, HBO i Netflixie. Redakcyjna punktacja, spory i rekomendacje – czyli subiektywny przegląd najlepszych seriali roku.

Nowa płyta Voo Voo zatytułowana „Dźwięczność” stała się pretekstem do zaproszenia do studia tygodnika „Polityka” lidera zespołu. Wojciech Waglewski opowiada Bartkowi Chacińskiemu, jak powstawał najnowszy krążek grupy, wspomina pracę nad albumem i wyjątkowych gości, którzy wystąpili na płycie (m.in. Daria ze Śląska, Samitra Suwannarit czy Antar Jackson). Rozmowa w najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” jest też pełna wspomnień o zespole Osjan, Nirvana czy Bemibem. Dlaczego zespół Voo Voo znany jest w Polsce i Buriacji? Jak wyglądały pierwsze występy Wojciecha Waglewskiego w Moskwie? I czy polska muzyka rockowa ma szansę jeszcze na powrót na szczyty list przebojów?

W kolejnym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: Bartek Chaciński zaprasza do studia artystę, wokalistę i kompozytora, jakim jest Ralph Kamiński. Muzyk zdradza, jaka jest jego nowa płyta (projekt „Góra”) i dlaczego pierwszy raz postanowił przedstawić ją publiczności jako trasę koncertową. Jak zmienił się Ralph Kamiński na przestrzeni ostatniej dekady, kiedy wydał w sumie cztery płyty („Morze”, „Młodość”, „Kora” i „Bal u Rafała”)? Czy branża muzyczna i polski show-biznes są wymagające dla twórców? Rozmawiamy o kulisach powstawania najnowszej płyty, pytamy, dlaczego Ralph zdecydował się na nagrywanie muzyki w domu, i o jego plany na kolejne miesiące - czy jeszcze kiedyś zagra Sylwester z Polsatem, a może zobaczymy go w eliminacjach do Konkursu Eurowizja? Rozmawiamy też o tym, jakiej muzyki Ralph Kaminski nie lubi, a przede wszystkim: czy z muzykami warto rozmawiać PRZED czy PO napisaniu recenzji ich muzyki. A nawet o tym, czy nienapisanie recenzji może być faktem znaczącym!

W dzisiejszej rozmowie Janusz Wróblewski z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk podsumowują Oscary 2026. Dlaczego tegoroczne nominacje oscarowe budziły tak skrajne emocje? Największym wygranym wieczoru okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który zgarnął najważniejsze statuetki. Paul Thomas Anderson udowodnił, że wielkie kino autorskie wciąż potrafi zdominować masową wyobraźnię. Michael B. Jordan oraz film „Grzesznicy”, w którym zagrał główną rolę (a nawet dwie), wnieśli do wyścigu nową energię, podobnie jak szeroko komentowany „Hamnet”, który stał się jedną z najchętniej omawianych adaptacji ostatnich miesięcy (otrzymał tylko jedną statuetkę). Wspominamy też o polskich akcentach, m.in. krótkometrażowej animacji Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa („The Girl Who Cried Pearls”), i zastanawiamy się, dlaczego – choć fani liczyli na przełom – Timothée Chalamet („Marty Supreme”) to znów wielki oscarowy przegrany. Z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

Tomasz Kisilewicz (11 bit studios) jest gościem najnowszego odcinka wideokastu „Kultura na weekend”, w którym opowiada o tym, jak wygląda tworzenie gier wideo i jak powstawała gra „The Alters”, która zdobyła uznanie na całym świecie. Rozmawiamy o procesie: jak powstają gry komputerowe etap po etapie, dlaczego mają dużo związku z branżą filmową i tworzeniem filmu oraz emocjami? Z czego wynika wiele możliwych zakończeń gry wideo? Czy twórcy „This War of Mine” i „Frostpunka” szykują już kolejne dodatki do nagradzanej wielokrotnie „The Alters”? Rozmowa zahacza też o branżę – w jakiej kondycji jest polski gamedev, jaki wpływ na niego ma zmieniający się odbiorca gier wideo? A także czy nagrody takie jak Paszporty „Polityki” zmieniają coś w odbiorze gier wideo? Z Tomaszem Kisilewiczem rozmawia Bartek Chaciński, Tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości w studio wyjątkowego gościa. Daniel Olbrychski w redakcji „Polityki” opowiada o tym, jakim reżyserem i przyjacielem był Andrzej Wajda. Ten artystyczny duet współpracował przez blisko pół wieku i zrealizował 13 filmowych projektów, do których należą m.in. takie filmy, jak „Ziemia obiecana”, „Popioły”, „Potop”, „Wszystko na sprzedaż”, „Wesele” czy „Pan Tadeusz”. 6 marca 2026 r. przypada setna rocznica urodzin reżysera i w tym dniu Sejm zainauguruje rok Andrzeja Wajdy. W dniu jego urodzin Daniel Olbrychski dzieli się swoimi wspomnieniami ze współpracy na planie. Zdradza też, z jakiego powodu Wajda pozwalał wybudzać się przez aktorów w środku nocy i dlaczego uważa, że był wizjonerem. Daniel Olbrychski wspomina także początki swojej kariery i zaznacza: „Miałem niebywałe szczęście, że Wajda zwrócił na mnie uwagę w tak młodym wieku – wspomina aktor. Byłem na pierwszym roku studiów, miałem dziewiętnaście lat. Polecił mnie Jan Kreczmar, rektor Akademii Teatralnej, a Wajda zaproponował mi „Popioły”. Miałem grać Rafała Olbromskiego. Od razu główną rolę. Docenił moją intensywność uczestnictwa nie tylko w graniu, ale w tworzeniu filmu.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” (weekend jest też nazywany dwudzionkiem) Bartek Chaciński gości dwójkę wyjątkowych artystów, którzy wspólnie podbijają sceny muzyczne w kraju – Hiob Dylan i zespół Hańba! połączyli siły w projekcie Hańba Hioba Dylana. Tak powstał album „Za kim idziesz”.
Nasi goście wyjaśniają, skąd się wzięła inspiracja do utworu „Hau hau”, który wywołał spore kontrowersje, wyjaśniają także, jak powstała wspólna płyta i pierwszy teledysk do utworu „Cumbia Zosia”.
W rozmowie mowa również o tym, co dziś oznacza popularność zespołów niezależnych, oraz czy Hiob i Hańba! uznaliby swoją muzykę za tradycyjną muzykę ludową XXI wieku. Ignacy Woland z Hańby! wyjaśnia, dlaczego zespół we wszystkich mediach społecznościowych jest związany z rokiem 1926 i czy w związku z tym skład będzie obchodzić stulecie istnienia. Pytamy też o trasę koncertową, którą gra teraz Hańba Hioba Dylana, oraz ich najbliższe wspólne i niezależne plany muzyczne.
Z Hiobem Dylanem i Ignacym Wolandem z zespołu Hańba! rozmawia Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W wideokaście „Kultura na weekend”: Janusz Wróblewski rozmawia z jednym z najzdolniejszych twórców filmowych w Polsce. Jan Komasa, reżyser takich filmów jak „Sala samobójców” czy „Boże Ciało”, wraca z nowym filmem zatytułowanym „Dobry chłopiec” (Good boy), w którym główną rolę gra Stephen Graham znany z nagradzanego serialu „Dojrzewanie”. Komasa opowiada, dlaczego to Jerzy Skolimowski podesłał mu tekst Bartka Bartosika, który posłużył za scenariusz. Wymiana artystyczna między twórcami zaowocowała najnowszą produkcją, ostatecznie zrealizowaną na Wyspach Brytyjskich, w której chuligan, złapany i uwięziony przez wykształcone, dobrze sytuowane małżeństwo, poddawany jest swoistej resocjalizacji. Rozmawiamy o tym, czym jest sztuka i jak podstawa programowa i edukacja (w Polsce również) wpływa na odbiór dzieł artystycznych, w tym także „Dobrego chłopca”. Jak powstawał ten film, czego możemy spodziewać się w kinach i czym jest dobra edukacja? Na te pytania staramy się odpowiedzieć w tym odcinku.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: rozmowa z liderem zespołu Dezerter. Krzysztof Grabowski opowiada o najnowszej płycie „Wolny wybieg”, a także o przeszłości zespołu. Jaki był Dezerter i jak układała się historia składu od początku? Grabowski wspomina, że zespół nosił z początku nazwę SS-20, od radzieckich pocisków, ale sytuacja zmusiła go do zmiany. Dezerter skończył już 45 lat. W rozmowie ponadto: jakie są literackie inspiracje Grabowskiego do pisania tekstów piosenek, jego ulubione teksty z przeszłości i z najnowszego albumu. I czy współczesne technologie ograniczają naszą wolność? Grabowski, współzałożyciel, autor tekstów i perkusista zespołu, opowiada o tym, co się zmieniło w wizji świata między latami 80. a współczesnością. Łączy te epoki na pewno to, że polski punk ciągle ma odwagę mówienia o nas nieprzyjemnych rzeczy. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościmy Emi Buchwald, laureatkę nagrody Paszporty Polityki i nagrody za reżyserię przyznanej na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W tej rozmowie Emi Buchwald zdradza, dlaczego Oscary i Akademia Filmowa przestały być jej jedynym punktem odniesienia, dlaczego świadomie ucieka od etykiety, jaką jest kino kobiet, lub zaszufladkowania jej jako polskiej Chloé Zhao. Rozmawiamy o jej najnowszym filmie: „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”. W produkcji tej pojawiają się wyjątkowe osobowości polskiego ekranu i sceny muzycznej, jak Izabela Dudziak, Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa i raper Szczyl, którego obecność wnosi w ten polski film unikalną energię. To szczera rozmowa o tym, jak dziś wygląda polskie kino i produkcja filmowa. Analizujemy, czy warto iść do szkoły filmowej, przyglądając się realiom studiów w PWSFTviT (Łódzka Szkoła Filmowa). Pytamy, jak zrobić film, który wygrywa szczerością z wielkimi produkcjami, i dlaczego kino niezależne wymaga pójścia pod prąd. Buchwald tłumaczy, że współczesna reżyseria nie powinna mieć płci: kino kobiet to nie tylko feminizm. Wątek zawodowy, obejmujący takie aspekty jak scenariusz czy praca na planie filmowym, przeplata się tu z niezwykle ciepłym wątkiem osobistym: nasza gościni opowiada m.in. o tym, jak ważne w jej życiu są rodzina i rodzeństwo, jak bliscy budują jej wrażliwość oraz jakie ma plany na przyszłość. Z Emi Buchwald rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” laureaci redakcyjnej nagrody Paszporty Polityki 2025 w kategorii muzyka popularna: Sw@da x Niczos. Wywiad z wygranymi zaczynamy od pytania o emocje po gali i plany muzyków na kolejny rok. Zastanawiamy się m.in., jak wygląda dzisiaj polska muzyka elektroniczna, jak Sw@da x Niczos łączą tradycję i nowoczesność i czym była dla nich Eurowizja (w eliminacjach zajęli drugie miejsce z piosenką „Lusterka” po występie Justyny Steczkowskiej). Rozmawiamy też o tym, czym jest dla nich Podlasie i jak chcą je odczarować – mur na granicy z Białorusią i kryzys migracyjny to nie cała opowieść o tym regionie. Wspominamy też rzecz jasna o jednej z bardziej znanych postaci Podlasia – Zenek Martyniuk na chwilę zagościł w naszym studiu jako jeden z bohaterów rozmowy. Czy Podlasie musi być discopolowe? O tożsamości muzycznej, o tym, czy korzenie rodzinne pomagają w tworzeniu muzyki, i o planach na przyszłość ze Sw@dą x Niczosem rozmawia Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

Dzisiaj w wideokaście „Kultura na weekend”: Małgorzata Turzańska (w dowodzie: Turżańska), kostiumografka nominowana do Oscara za swoją pracę przy filmie „Hamnet” (w rolach głównych Paul Mescal i Jessie Buckley) w reżyserii Chloé Zhao. W rozmowie z Januszem Wróblewskim opowiada, jak wyglądała jej droga zawodowa: czy kostiumografia pasjonowała ją od zawsze? Turzańska wspomina też m.in. swoje pierwsze doświadczenia na planach filmowych i współpracę z reżyserką Agnieszką Holland. Rozmawiamy o tym, czym dla Turzańskiej jest prawda w filmie i czy filmy historyczne i kostiumy muszą dokładnie oddawać minioną rzeczywistość. Nie zabrakło także opowieści o tym, jak współpracuje się przy hollywoodzkich produkcjach, jak wygląda praca z wielkimi gwiazdami kina oraz jak Turzańska zbudowała swoją karierę na planie.
Filmy i seriale, przy których pracowała Małgorzata Turzańska, jest bardzo dużo. W jej portfolio znajdziecie takie filmy i seriale jak „Sny o pociągach”, „Zielony rycerz. Green Knight”, „Plan Maggie” czy „Stringer Things”.
Czy Polacy w Hollywood mają szansę na Oscary? Przekonamy się już w marcu.

Dzisiaj odcinek specjalny wideokastu „Kultura na weekend”. Jakie były Paszporty POLITYKI 2025? Wczoraj wręczyliśmy nagrody dla twórców polskiej kultury, znamy już laureatki i laureatów w siedmiu kategoriach. To Emi Buchwald, Aleksandra Słyż, Ant Łakomsk, Katarzyna Minkowska, Tomasz Kisielewicz (11 bit studios), Stanisław Łubieński. Nagrodę Kreator Kultury odebrał Tomasz Lipiński (Tilt, Brygada Kryzys), a Nagrodę Czytelników „Polityki” Yehuda Prokopowicz. Dział kultury tygodnika „Polityka”, w składzie Bartek Chaciński, Justyna Sobolewska i Janusz Wróblewski, rozmawia o tym, jak sobie poradzić i szukać dobrej sztuki w czasach nadprodukcji treści. Czy nagrody kulturalne są ważne? Jakie jest dzisiaj polskie kino, o czym są nowe książki, płyty i czego szukają odbiorcy?

W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” wyjątkowa polska aktorka: Małgorzata Gorol, absolwentka krakowskiej Szkoły Teatralnej. Możemy ją oglądać m.in. w najnowszym serialu „Klangor” (drugi sezon), wcześniej w filmach „Śubuk”, „Twarz” Małgorzaty Szumowskiej czy komediowym „The Office PL”. Aktorka, na co dzień związana jest z dwoma teatrami: Teatrem Studio w Warszawie i Starym Teatrem w Krakowie, opowiada Januszowi Wróblewskiemu, dlaczego dotychczas była obsadzana w rolach zwykłych, umęczonych życiem kobiet. Poruszamy m.in. ważny wątek: jak wygląda aktorstwo w Polsce, jakie są jego blaski i cienie? W rozmowie także: jakie jest aktorstwo i dlaczego Gorol uważa, że bywa bezwzględne? I czy macierzyństwo odmieniło Małgorzatę Gorol również w życiu zawodowym? Z aktorką rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

W pierwszym odcinku „Kultury na weekend” w nowym roku wielkie podsumowanie: najlepsze seriale 2025 i największe rozczarowania. Jakie były najlepsze seriale Netflixa, Apple TV czy Prime Video? Dlaczego „Heweliusz”, „Stranger Things” i „Dojrzewanie” tak nas poruszyły w 2025 r.? I co z widzami takich dzieł jak „Emily w Paryżu”? Czy „The Pitt” jest „Doktorem House'em” nowej ery, na przyspieszonych obrotach i z widokiem na aktualne problemy społeczne? Czy w wielkich magazynach gdzieś pod Warszawą składowane są scenografie lat 90., gotowe już do wykorzystania w kolejnych produkcjach? Kto najlepiej opowiedział w serialach rzeczywistość, którą na co dzień oglądamy? Czy ziszczą się plany zakupu studiów Warnera i HBO Max przez Netflixa? Bartek Chaciński i Aneta Kozioł rozmawiają o swoich ulubionych serialach, o tym, czego nie zdążyli jeszcze zobaczyć i na co czekają z niecierpliwością w 2026 r. Z tego odcinka dowiecie się również, jakie były najlepsze polskie seriale i czy 1670 oraz Jan Paweł Adamczewski zagościli już na stałe w polskich domach. Zapraszamy do oglądania i słuchania. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W najnowszym, świątecznym odcinku „Kultury na weekend” Wojciech Sokół: raper (współtwórca WWO czy Zip Skład), przedsiębiorca (założyciel Prosto), legenda rapu w Polsce, a teraz także autor książki „Wesołych Świąt”. W rozmowie z Bartkiem Chacińskim opowiada o tym, jak wyglądała praca nad książką, dlaczego zdecydował się ją napisać i czy wie już, że będzie ekranizowana. W rozmowie nie zabrakło literatury: Sokół wyjaśnia, kto jest jego ulubionym pisarzem oraz dlaczego literatura rosyjska jest mu bliska. Na koniec: jaki wpływ na muzykę (także rapową) ma AI i czy AI jest niebezpieczna? Zapraszamy do oglądania i słuchania, Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku „Kultury na weekend”: wywiad z Robertem Więckiewiczem, aktorem filmowym i serialowym. Pięciokrotny zdobywca Orłów, dwukrotnie Złotych Lwów na festiwalu w Gdyni, otrzymał teraz nagrodę Warsaw Serial Com za występ w serialu „Minuta ciszy”. W rozmowie z nami opowiada o najnowszym sezonie serialu, w którym gra rolę Mietka Zasady. Jak przygotowywał się do roli, czy branża pogrzebowa jest tematem łatwym do przedstawienia w serialu? Co Robert Więckiewicz myśli o wpływach Kościoła katolickiego w Polsce? Do jakich życiowych refleksji skłonił go serial?
W rozmowie także o tym, dlaczego Robert Więckiewicz nie dostał roli w serialu „Klan”, dlaczego nie udziela wywiadów i czy odczuwa jeszcze strach przed graniem. Ponadto aktor snuje refleksję na temat sztuki wyciszonego aktorstwa, swojej duchowości, rywalizacji z innymi aktorami oraz m.in. krytykuje sztuczną inteligencję za podawanie niekoniecznie prawdziwych danych (w tym o nim samym). O tym wszystkim z Robertem Więckiewiczem rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

Dzisiaj w „Kulturze na weekend”: Kasia Lins i jej nowa płyta „Obywatelka K.L.” (premiera albumu 15.11.2025). Artystka i twórczyni takich płyt jak „Omen” czy „Moja Wina” wraca teraz z repertuarem Grzegorza Ciechowskiego. Kasia Lins interpretuje piosenki dwóch składów: Republika i Obywatel GC. Dlaczego zdecydowała się nagrać nie swój repertuar? Co wspólnego mają Kasia Lins i Grzegorz Ciechowski? Na płycie znalazły się takie utwory jak „Śmierć w bikini” czy „Odchodząc”. Jakie inne znane hity interpretuje wokalistka? I jak będą wyglądać jej koncerty? Z Kasią Lins rozmawia Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.

W najnowszym odcinku „Kultury na weekend” Paszporty POLITYKI 2025 – w tym tygodniu ogłoszone zostały nominacje w kategoriach film oraz scena. Nominowani zostali odpowiednio: Emi Buchwald za debiutancki film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, Kordian Kądziela, współreżyser serialu „1670” oraz reżyser filmu „Lars”, i Eryk Kulm, aktor, którego mogliśmy zobaczyć ostatnio w filmie „Chopin, Chopin”. W kategorii scena nominowani zostali Mikita Iłyńczyk, dramaturg, Katarzyna Minkowska, reżyserka teatralna (nominowana po raz drugi), oraz Ramona Nagabczyńska, tancerka i choreografka. Rozważamy, czy spektakle teatralne mają teraz wspólny mianownik, i zastanawiamy się, jak wygląda polska kinematografia oczami nominowanych do Paszportów POLITYKI. Koniec roku to także podsumowanie tego, na co zwracaliśmy uwagę w kinie i na scenie. Rozmawiamy o największych hitach w kinie i na platformach streamingowych. Bartek Chaciński rozmawia z dziennikarzami działu kultury „Polityki”, którzy byli częścią jury nominującego: Januszem Wróblewskim, Anetą Kozioł i Jakubem Demiańczukiem.

Dzisiaj w „Kulturze na weekend”: „Silver”, film dokumentalny Natalii Koniarz. Natalia Koniarz to reżyserka młodego pokolenia. Razem z operatorem Stanisławem Cuskem zrealizowali film dokumentalny poświęcony górnikom w Boliwii. Film został już obsypany nagrodami, m.in. przez Krakowski Festiwal Filmowy. Gildia Polskich Reżyserów doceniła ten debiut, umieszczając go na liście najlepszych filmów roku. Dokument skupia się na tym, jak pracują i żyją górnicy w kopalni srebra w miejscowości Potosi w Boliwii. Podziemne korytarze, które razem mają ponad 100 km długości, są często bardzo niebezpieczne. A w samej kopalni na przestrzeni wieków zginęło 8 mln ludzi. O tym, jak wygląda codzienność ludzi w Potosi, czy jeszcze dziś zdarzają się wypadki w kopalniach i dlaczego mieszkańcy nie wyjadą z miasta, opowiada Natalia Koniarz. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

Dzisiaj w „Kulturze na weekend” Paulina Mikuła i Młodzieżowe Słowo Roku 2025: oceniamy finalistów. Paulina Mikuła, twórczyni internetowa, autorka kanału „Mówiąc Inaczej” i językoznawczyni, ocenia, które słowa mają szanse na wygraną. FR, skibidi, 67 czy może GOAT zdobędą serca publiczności? Głosować na faworytów można do końca listopada. Ostatnio to sigma wygrała Młodzieżowe Słowo Roku 2024. Jakie słowa młodzieżowe trafiają do najmłodszych, skąd bierze się ich popularność i jakich słów użyć, żeby nie wyjść na boomera?
W odcinku także o tym, czy zwracać innym uwagę na błędy językowe, jak zmieniają się zasady ortografii (najbliższa reforma już wkrótce) i co mają z tym wspólnego gwary polskie.
Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka.

Dzisiaj w „Kulturze na weekend” nowy serial „Heweliusz”: jak zatonął statek, jaka jest historia prawdziwa? Katastrofa polskiego promu wydarzyła się ponad 30 lat temu, do dzisiaj budzi kontrowersje. Teraz Kasper Bajon, scenarzysta, i Jan Holoubek, reżyser, wspólnie zrealizowali serial „Heweliusz”, dostępny na platformie streamingowej, który odtwarza to, co wydarzyło się w styczniu 1993 r. Temat nadal rodzi wiele pytań: czy ta katastrofa morska była możliwa do uniknięcia? Czy istnieje nagranie z katastrofy i czy wiemy, jak tonął „Heweliusz”? Pytamy o nie scenarzystę serialu. Kasper Bajon wyjaśnia także, jak doszło do powstania serialu i czym jego wcześniejszy serial „Wielka woda” różni się od „Heweliusza”. Dlaczego uważa, że Heweliusz to był wrak, zanim zdążył zatonąć na Morzu Bałtyckim? Zapraszamy do oglądania i słuchania.

W “Kulturze na weekend” Hania Rani: wywiad o nowym albumie „Non Fiction”, projekt Chilling Bambino i muzyka do filmów. Hania Rani pianistka i kompozytorka, wkrótce wydaje nowy album zatytułowany “Non Fiction”. Autorka wielu płyt m.in. “Music for film and theatre” czy współautorka duetu Hania Rani & Dobrawa Czocher opowiada o swoim nowym projekcie Chilling Bambino - czy to hołd dla Childish Gambino? Rozmawiamy też o tym, czym dla Hani Rani jest muzyka i film, jak lubi pracować? I jak do tego doszło, że reżyser Joachim Trier zaprosił ją do współpracy przy filmie “Wartość sentymentalna”, który dostał tegoroczne Grand Prix w Cannes?

Kiedy i dlaczego Franz Kafka stał się dla Agnieszki Holland „jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy”?

Dzisiaj w „Kulturze na weekend” Konkurs Chopinowski 2025: finał. Kto wygra? Wyniki trzeciego etapu i Polacy. W czwartek późnym wieczorem zostały ogłoszone wyniki trzeciego etapu na Konkursie Chopinowskim. Do finału zakwalifikowało się jedenastu pianistów. Wsród nich jest jeden Polak, Piotr Alexewicz. Kto wygra, a kto powinien wygrać ten konkurs? Czy szansę ma najmłodsza finalistka Tianyao Lyu z Chin, a może William Yang lub Eric Lu ze Stanów Zjednoczonych? Polacy wygrywali już ten konkurs, ostatni był Rafał Blechacz (2005), a wcześniej Krystian Zimerman (1975). Dorota Szwarcman, krytyczka tygodnika „Polityka”, w rozmowie z Bartkiem Chacińskim opowiada o konkursie i swoich faworytach. Czy Polacy mogą wygrać konkurs w tym roku? Kto zakwalifikował się do trzeciego etapu? Przybliżamy sylwetki.

W „Kulturze na weekend” Piotr Tarczyński (Podkast Amerykański) i teorie spiskowe USA: zamach na JFK, Donald Trump i UFO. Jaka jest spiskowa historia USA i czy zamach na Kennedy'ego jest spiskiem? Czym jest w ogóle teoria spisku? Rozmawiamy też o tym, czy Donald Trump wszedł do polityki dzięki teoriom spiskowym. No i najważniejsze: kto rządzi światem. QAnon, iluminaci czy reptilianie? Czy istnieją teorie spiskowe, które okazały się prawdą, i jaka jest historia Roswell? Jakie są tajne plany CIA? Piotr Tarczyński, autor książki „Oślizgłe macki, wiadome siły. Historia Ameryki w teoriach spiskowych”, odpowiada na te pytania i wyjaśnia, dlaczego Ameryka jest złożona z teorii spiskowych, a także czy obecny prezydent Stanów Zjednoczonych wierzy w teorie spiskowe.

Dzisiaj w „Kulturze na weekend” Marcin Masecki, pianista i kompozytor, który wydał najnowszą płytę pt. „Boleros y mas”. Marcin Masecki zaprosił do niej uznanych i młodych twórców, razem z nim na płycie: Jan Harasimowicz, Brudno Wojnarski, Miłosz Pieczonka. Dlaczego Masecki zaczął śpiewać, czy ta płyta to powrót do jego dzieciństwa? W rozmowie także o inspiracji innymi muzykami i zespołami, m.in. Warszawskie Combo Taneczne i Jan Emil Młynarski. Dlaczego kompozytor nie gra Chopina, co go ujęło w Nokturnach i jak współpracuje z nim Paweł Pawlikowski, reżyser „Zimnej Wojny” i „Idy”, także wkrótce nadchodzącej opowieści o Tomasie Mannie, „1949”. Nie zapominamy też o wydarzeniu sezonu - wkrótce będzie miał miejsce Ogólnopolski Konkurs Chopinowski 2025. Co myśli o tym Masecki i komu kibicuje?

Dzisiaj w „Kulturze na weekend” wywiad z Błażejem Królem, autorem piosenek i wokalistą. Król, współtwórca zespołów UL/KR, Kobiety z Wydm czy Lauda, a także autor płyt solowych, wydaje obecnie najnowszy album zatytułowany „Popiół”. Rozmawiamy o najnowszych singlach, m.in. „3 krótkie 3 długie 3 krótkie”.
W odcinku też o jego wcześniejszej płcie, „Błażej i Kasia”, którą Błażej Król i Katarzyna Nosowska nagrali wspólnie.
Jakie piosenki najbardziej lubi Błażej Król, czy playlista ulubionych utworów to coś, co mu towarzyszy? Co myśli o słuchaczach na wydarzeniach Męskie Granie Orkiestra i czy UL/KR wznowi swoją działalność?
Zapraszamy do słuchania i oglądania, Bartek Chaciński, „Kultura na weekend”.

Maciej Buchwald, Kordian Kądziela i Jakub Rużyłło, sprawcy tej sensacji, w rozmowie z nami odnoszą się do fenomenu popularności „1670”.

Sześć lat temu mało kto jeszcze znał tego chłopaka z podkrakowskiej Skały, dziś trudno go nie spotkać na dużych festiwalach, a gośćmi na jego nowej płycie są Arek Jakubik, Fisz i Cool P z zespołu Ćpaj Stajl.

„Amadeusz”, film Miloša Formana z 1984 r., wchodzi ponownie do kin we wrześniu. Tym razem będzie można go zobaczyć w jakości 4K. Miloš Forman (czeski reżyser, zwycięzca Oscara, twórca m.in. przebojowego „Hair”) jest bohaterem rozmowy Janusza Wróblewskiego i twórcy podkastu Spoilermaster Michała Oleszczyka. „Amadeusz” Formana to zdobywca ośmiu Oscarów. Dlaczego jest tak wyjątkowy? W najnowszym odcinku „Kultury na weekend” pytamy, czy Michał Oleszczyk, krytyk i filmoznawca, dołączyłby „Amadeusza” do swojego top 100 filmów. A może inne dzieła Formana są jego ulubionymi? Posłuchajcie i obejrzyjcie. Zaprasza Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.

Marek Dutkiewicz, twórca takich hitów jak „Jolka, Jolka, pamiętasz”, „Szklana pogoda”, „Windą do nieba” czy „Słodkiego, miłego życia”, w rozmowie z Bartkiem Chacińskim w „Kulturze na weekend” opowiada o kulisach swojej twórczości i kondycji współczesnej muzyki. Analizują razem tegoroczne przeboje lata i rozmawiają o tym, dlaczego dziś brakuje tekstów z przekazem. Czy Marek Dutkiewicz przewidział przyszłość piosenek, pisząc „Podaruj mi trochę słońca”? Jak powstawały hity takie jak „Jolka, Jolka, pamiętasz” czy „Szklana pogoda”? Co Dutkiewicz myśli o obecnych trendach w polskiej muzyce i tekstach piosenek? Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Czy muzyka klasyczna może konkurować z hip-hopem, metalem i nowoczesnymi brzmieniami? Oczywiście! Dowodem na to jest Break In Classic 2025, nowy festiwal muzyki klasycznej, który odbędzie się w sierpniu w Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim pod Warszawą, w oddziale Muzeum Narodowego w Warszawie. Wydarzenie, które łączy barokowy styl z nowoczesną energią, zapowiada się jako jedna z najciekawszych imprez muzycznych tego lata w kraju. Za artystyczną dyrekcję festiwalu Break In Classic odpowiadają światowej klasy artyści: Aleksander Dębicz, pianista i kompozytor, oraz Jakub Józef Orliński, kontratenor znany z łączenia muzyki dawnej z popkulturą. Obaj twórcy, znani m.in. ze wspólnej płyty „#LetsBaRock”, zaprosili wybitnych muzyków klasycznych z całej Europy. W rozmowie dyskutujemy też o tym, jak skracać dystans do muzyki klasycznej, czy wypada klaskać między częściami utworu i co wspólnego ma rockandrollowy styl życia z barokiem. A także: co robił Jakub Józef Orliński na koncercie Quebonafide i czy planuje występ na igrzyskach olimpijskich w Los Angeles? Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Anka i Wilhelm Sasnalowie to jeden z najciekawszych duetów reżyserskich we współczesnym polskim kinie artystycznym. Choć nie mają formalnego wykształcenia filmowego, stworzyli autorski, rozpoznawalny styl – minimalistyczny, surowy, często oparty na klasyce literackiej i motywach alienacji, wyobcowania oraz buntu wobec rzeczywistości. W tym odcinku „Kultury na weekend” rozmawiamy o tym, jak wyglądała ich droga do filmu: od sztuk wizualnych i autobiograficznego komiksu "Życie codzienne w Polsce w latach 1999–2010", przez niezależne produkcje, aż po międzynarodowe festiwale. Zastanawiamy się, jakie filmy i książki ukształtowały ich wrażliwość, dlaczego często poruszają temat obcości i społecznego wycofania oraz jak postrzegają swój status artystów bardziej rozpoznawalnych za granicą niż w Polsce. Punktem wyjścia do rozmowy jest jubileuszowa, 25. edycja festiwalu BNP PARIBAS Nowe Horyzonty , który w tym roku prezentuje przegląd ich twórczości filmowej. Nie unikamy też tematów bieżących – Sasnalowie dzielą się swoimi refleksjami na temat aktualnej sytuacji społeczno-politycznej w Polsce. Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Kto dzisiaj słucha jazzu? Czy jazz ma szansę przetrwać konkurencję z inną muzyką? I jak to jest być animatorem życia jazzowego? Mariusz Adamiak to człowiek legenda, bez niego trudno sobie wyobrazić życie muzyczne w naszym kraju. Zorganizował ponad 6 tys. koncertów, w tym takich gigantów muzyki jazzowej jak Pat Metheny, Bill Laswell, John Zorn, Herbie Hancock, Brandford Marsalis, Chick Corea czy Jan Garbarek. Tworzył pierwsze polskie radio nadające jazz przez 24 godziny na dobę. Rozwinął działalność kultowego klubu Akwarium słynącego z nocnych jam session. Założył też znany na całą Europę festiwal Warsaw Summer Jazz Days, na którego kolejnej edycji (3–6 lipca) wystąpi m.in. Kurt Elling, uznawany za najlepszego na świecie wokalistę, z zespołem Yellowjackets, wykonującym repertuar „Weather Report”. Z Mariuszem Adamiakiem rozmawia Janusz Wróblewski. Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Język angielski blokuje często dostęp do masowej widowni w Polsce, za to otwiera drzwi za granicą. Ten mechanizm, o którym w „Polityce” już pisaliśmy, ma jednak swoje ograniczenia: Jan Rozmanowski (JANN) wymyka się regułom, bo fanów ma w tej chwili i tam, i tu. Śpiewa dla publiczności na całym świecie, ale i w Polsce ma zagorzałych fanów. Co więcej, nie wygrał krajowych preselekcji do konkursu Eurowizji, wygrywając za to niezależność i budowanie kariery na własnych zasadach. Dlaczego nie został klasycznie śpiewającym kontratenorem? Jak to się stało, że jego umiejętności odkryła brytyjska szkoła? Dlaczego wśród jego słuchaczy są nawet metalowcy? O czym śpiewa na najnowszej płycie „Made”? I dlaczego towarzyszący jej klip rozrósł się do trzech odsłon? O tym wszystkim Jann opowiada w rozmowie z Bartkiem Chacińskim. Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30-procentową zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod KULTURA30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Jacek Cygan, autor tekstów piosenek, które zna cała Polska – jak „Wypijmy za błędy”, „Jaka róża, taki cierń” czy „Diamentowy kolczyk” – opowiada o jubileuszowym koncercie „Trzy ćwiartki Jacka Cygana” w Opolu i o swojej nowej książce „Ciao Goethe!”, relacjonującej jego podróż śladami niemieckiego poety po Włoszech. Mówi też o kulisach festiwalu, pracy z artystami i o tym, dlaczego pisanie zawsze musi mieć związek z drugim człowiekiem. Cygan ujawnia, jak dobiera repertuar na jubileusz i dlaczego część hitów zabrzmi w nowych interpretacjach. Dzieli się refleksją o zmianach w świecie kultury i o tym, komu dziś chce poświęcać swoje teksty. Dlaczego Jacek Cygan wyróżnia trzy Opola? Co dała mu podróż śladami Goethego po Italii? Jak powstają piosenki, które zostają na całe życie? Dlaczego tak ważne są rozmowy, spojrzenia i obecność drugiego człowieka? Czym dziś dla niego jest kultura – i dla kogo chce tworzyć? Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod kultura30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

„Ministranci”, nowy film Piotra Domalewskiego, to komediodramat o dorastaniu, wierze i sprawiedliwości wymierzanej na własną rękę. Projekt – mimo pozytywnej oceny ekspertów – nie otrzymał dofinansowania z PISF, co wywołało falę kontrowersji. Rok później doszło do konfliktu między ministrą kultury Hanną Wróblewską a ówczesną dyrektorką PISF Karoliną Rozwód. W tle zarzuty o nieprawidłowości przy przyznaniu dotacji, które doprowadziły do dymisji szefowej instytutu. Dziś, gdy trwa konkurs na nowego dyrektora PISF, temat powraca. Domalewski w rozmowie z Januszem Wróblewskim komentuje całą sprawę i mówi o kulisach powstawania „Ministrantów”, filmu, który zamiast katechezy przypomina rapowy manifest. To także opowieść o tym, jak polityka wpływa na wolność artystyczną w polskim kinie. Chcesz więcej treści od „Polityki”? Wydarzenia kulturalne, zjawiska i komentarze ekspertów: wszystko, co musisz wiedzieć o kulturze, w jednym miejscu. Skorzystaj z oferty specjalnej, kup subskrypcję z 30% zniżką na roczną subskrypcję. Aktywuj kod kultura30 na stronie www.polityka.pl/kod/kultura30.

Co mają wspólnego Mickiewicz, Tinder i jazz? Bartek Chaciński rozmawia z Nikolą Kołodziejczykiem, kompozytorem, dyrygentem i aranżerem, który napisał muzykę do współczesnych wersji „Ballad i romansów” autorstwa Jacka „Budynia” Szymkiewicza. Z pozoru absurdalne teksty – baristka zamiast nimfy, Tinder zamiast przysięgi – odsłaniają klasyczne motywy Mickiewicza. Kołodziejczyk stworzył rozbudowane kompozycje (7–13 minut) na 17-osobowy zespół, z udziałem m.in. Natalii Grosiak i Organka. W podkaście opowiada też o scenie jazzowej, eksperymentach z dźwiękiem (instrumenty z katarynki, maszyn do pisania i szycia), a także o uznaniu dla Sanah: „Szanuję ją za to, że zatrudniła prawdziwy big band”. (00:00) Fragmenty rozmowy (01:05) Wstęp do rozmowy: „Kultura na weekend” po raz pierwszy na wideo (02:57) Co wspólnego mają Budyń i Mickiewicz (08:49) Ludowość w kulturze dla Kołodziejczyka (17:12) Co Nikola Kołodziejczyk myśli o Sanah (21:40) Komponowanie muzyki do gier komputerowych (23:18) Czy klawiatura może być instrumentem? (28:24) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję standard kupując ją na stronie sklep.polityka.pl.

De Niro wyśmiewa Trumpa, „Mission: Impossible” przyprawia o zawrót głowy. Festiwal w Cannes jeszcze nie miał takiego otwarcia i po raz kolejny przeżywa amerykańskie oblężenie.

Bartek Chaciński rozmawia z Marcinem Boguckim z Instytutu Kultury Polskiej UW i członkiem OGAE o szansach Justyny Steczkowskiej na Eurowizji 2025. Czy „Gaja” może powalczyć o miejsce w ścisłym finale? Kto jest faworytem tegorocznego konkursu? Ekspert wskazuje na grupę KAJ reprezentującą Szwecję z żartobliwym utworem „Bara bada bastu”. Rozmowa dotyka także głębszych zjawisk: jak zmieniają się reguły Eurowizji, jaki wpływ mają trendy społeczne i polityczne oraz jak poszczególne kraje budują swoją eurowizyjną tożsamość. Nie zabrakło też opowieści o atrakcjach całego eurowizyjnego tygodnia w Bazylei. (00:05) Wstęp (01:10) Czym jest stowarzyszenie OGAE: miłośników Eurowizji? (02:00) Co dzieje się teraz w Bazylei? (05:20) Kiedy powinno otwierać się głosowanie w Eurowizji, czy mamy nowości w regulaminie? (08:50) Kto ma największe szanse na wygraną? (13:45) Eurowizja, która wspiera osoby queerowe: od czego to się zaczęło? (19:52) Gdzie jest Polska na tle wszystkich tendencji eurowizyjnych (23:03) Jakie szanse ma Justyna Steczkowska (27:28) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Wojna, polityka, kobieca siła, kultura i metafizyka XX w. 22. edycja Millennium Docs Against Gravity (9–18 maja) to dokumentalne spojrzenie na najważniejsze problemy współczesności. W świecie przepełnionym chaotycznymi, trudnymi do weryfikacji komunikatami kino non-fiction daje szansę na głębsze zrozumienie i budowanie zbiorowej odporności na propagandę. Festiwal pokazuje, że film dokumentalny może odwzorowywać rzeczywistość, ale i ją interpretować, dookreślać i kreować. To przestrzeń, gdzie rodzą się pytania o prawdę, perspektywę i sens opowiadania o świecie. Artur Liebhart, założyciel MDAG, w rozmowie z Januszem Wróblewskim zdradza kluczowe tematy, atrakcje i wyjątkowe wydarzenia tegorocznej edycji. (00:08) Wstęp do rozmowy o Millenium Docs Against Gravity (02:16) Gdzie znajduje się dziś kino dokumentalne? (06:26) „Pociągi” Macieja Drygasa (08:08) Czy dokumenty już zareagowały na trumpizację Ameryki? Sekcja „Amerykańskie kontrasty” na MDAG (12:50) Serial dokumentalny na festiwalu (15:20) Wątki izraelsko-palestyńskie, w tym stand-up (19:13) „Pan Nikt przeciwko Putinowi”, czyli o współczesnej Rosji na MDAG (24:03) AI i wpływ nowej technologii na rozwój kina dokumentalnego (27:18) Co widać z perspektywy dokumentu w kwestii kobiet? (30:45) Masterclassy i goście specjalni (31:57) Podsumowanie. Chcesz dowiedzieć się więcej? Wykup dostęp do Polityka.pl i odkryj bogaty zbiór materiałów na różne tematy, od kultury przez psychologię po politykę. Skorzystaj z kodu KULTURA30, aby otrzymać 30% zniżki na subskrypcję.

Artystka Monika Drożyńska, laureatka Paszportu POLITYKI i osoba skazana za haftowanie na zagłówkach foteli PKP, opowiada o swojej wystawie „24,20”. Projekt, który zaczął się jako subtelny gest aktywizmu, przerodził się w dekadę działań artystycznych. W podkaście mówi o sztuce, odpowiedzialności, procesie i o tym, co znaczy „być złapaną na haftowaniu”. Wystawa w Common Arts Foundation w Warszawie pokazuje hasła z pociągów oraz dokument z rozprawy. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński. (00:10) Wprowadzenie (01:44) Historia artystycznego „przekroczenia” Moniki Drożyńskiej i projektu (04:30) Fragmenty wystawy i relacja z procesu: czy ktoś zbierał prace powstałe w pociągach? (07:30) Zderzenie codzienności ze światem sztuki: obecność twórczości Drożyńskiej w mediach społecznościowych (11:08) Koncepcja wystawy i jej aranżacja (15:40) Co oznacza „zostać przyłapaną na haftowaniu”? (19:17) Czy Monika Drożyńska jest dziś jedną z liderek współczesnego haftu artystycznego? (21:50) Krótka historia haftu w Polsce (24:40) Czy publiczne wystąpienie Drożyńskiej podczas gali Paszportów POLITYKI miało realny wpływ na sytuację artystów? (28:23) Nad czym obecnie pracuje Monika Drożyńska? (30:48) Podsumowanie.