Podcasts about train bleu

Dưới ánh mặt trời chói chang miền nam nước Pháp, đang diễn ra liên hoan nghệ thuật biểu diễn quốc tế Avignon ( 04-25/07/2026 ). Bên cạnh chương trình Festival In, với khoảng 50 vở diễn, là Festival Off, với hơn 1.700 buổi diễn năm nay. Vẻ đẹp và sự phong phú của tại Festival Off Avignon quả là một thách thức lớn với giới truyền thông. Điều gì đã làm nên sức quyến rũ đặc biệt của Liên hoan Avignon Off, vừa tròn 60 tuổi, thường được coi là một trong những Festival sân khấu độc lập lớn nhất thế giới ? *** Julie : Khi Avignon làm thay đổi một cuộc đời Chúng tôi may mắn được làm quen với Julie, người đã 7, 8 năm liên tục có mặt tại Liên hoan Avignon. Những năm đầu tiên, Julie đến Avignon với tư cách là khán giả và hoàn toàn chỉ đến để coi các vở diễn của Festival Off. Avignon đã quyến rũ cô đến nỗi mà cách nay hai năm Julie quyết định từ bỏ một công việc lương cao để dấn thân vì nghệ thuật. Cô tâm sự : « Với tư cách là một khán giả, tôi đã xem rất nhiều vở kịch trong đời và thấy thật tuyệt vời khi chứng kiến sự đa dạng, tài năng và các sáng tạo được trình diễn dồn dập trong một tháng tại Liên hoan Avignon. Tôi muốn tham gia vào sự sôi động này, hợp tác với các nghệ sĩ, quảng bá tác phẩm của họ. Vì trước đây tôi từng là kỹ sư kinh doanh (ingénieur d'affaires), tôi thấy rằng khả năng tốt nhất của mình là giao tiếp và đàm phán. Vì vậy, với sở trường của mình, tôi quyết định chuyển hướng để hỗ trợ các đoàn kịch. » ACME Production, nơi Julie làm việc, là công ty chuyên hỗ trợ phát triển và quảng bá các sáng tác sân khấu, được sáng lập bởi diễn viên, tác giả, đạo diễn kịch tài ba Alexis Michalik, một người trưởng thành từ chính Liên hoan Off Avignon. Alexis Michalik – nhiều lần đoạt giải Molière - nổi tiếng với vở Edmond, thu hút hơn một triệu khán giả với khoảng 2.000 lượt trình diễn. Năm nay, công ty ACME Production hỗ trợ quảng bá 9 tác phẩm sân khấu tại Liên hoan Off Avignon, trong đó có vở Où vont les larmes quand elles sèchent ? (tạm dịch là Nước mắt ở đâu khi người ta không thể khóc ?), chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết best-seller cùng tên của nhà văn Pháp Baptiste Beaulieu, cũng là một bác sĩ, nơi trang viết và cuộc đời đập cùng một nhịp. Olympe: Nhà nữ quyền tiên phong và thời kỳ đen tối trong Cách mạng Où vont les larmes quand elles sèchent ? của nhà văn - bác sĩ Baptiste Beaulieu gây nhiều xúc động với Julie, nhưng tác phẩm gây chấn động mạnh nhất với cô tại Festival năm nay có lẽ là vở Olympe : « Tôi đã xem một vở kịch tên là Olympe, kể về Olympe de Gouges, một phụ nữ tuyệt vời trong thời kỳ Cách mạng Pháp. Bà đã đấu tranh khi bản Tuyên ngôn Nhân quyền và Dân quyền chỉ đề cập đến nam giới, loại bỏ quyền của phụ nữ. Đó là thời kỳ mà Quốc Hội cấm phụ nữ tụ tập, tham gia các cuộc họp chính trị. Thật vô cùng phi lý khi bà không bao giờ được nhắc đến trong sách giáo khoa (*). Tôi rất xúc động khi khám phá nhân vật này qua tác phẩm của Raphaël Arditti, vở diễn kết hợp rất sáng tạo giữa kịch bản và âm nhạc. Tác phẩm gây xúc động rất mạnh vì đó cũng là một con người có thực ». (*) Cho đến cách nay hơn mười năm, « Các sách giáo khoa đề cập đến vấn đề quyền bầu cử của phụ nữ thường chỉ dành một phần phụ lục để trình bày tiểu sử của Jeanne Deroin hoặc Olympe de Gouges (...). Điều này góp phần đẩy họ ra bên lề. » (Bài về Vị trí của phụ nữ trong sách giáo khoa, theo Đài Quan sát về tình trạng bất bình đẳng – Observatoire des inégalités - 2013). Cơ hội lớn được trao đổi, được lắng nghe Được trao đổi dễ dàng các cảm nhận về tác phẩm sân khấu với khán giả, với diễn viên, đạo diễn, là điều « đọng lại sâu đậm nhất » với Julie trong những dịp Liên hoan Off:   « Có thể tôi cực kỳ yêu thích một tác phẩm nào đó trong khi người khác lại có cảm nhận trái chiều, hoặc chưa thực sự được thuyết phục. Ngược lại, có những tác phẩm tuy không khiến tôi xúc động nhiều, nhưng lại lay động sâu sắc tâm hồn người khác. Nhưng thực sự là, chính những trao đổi ấy - sự gặp gỡ được tạo ra từ đó, về những điểm khác biệt hay về những gì đồng cảm - mới là điều đọng lại sâu đậm nhất trong tôi, bởi suy cho cùng, liên hoan là sự kết hợp đa dạng của vô vàn sáng tạo và tác phẩm khác nhau, từ những tác phẩm mang tính chính trị, hài hước, đến những vở nhạc kịch. (…) Sau buổi diễn, bạn có thể đợi để trò chuyện với đạo diễn hoặc diễn viên. Nghệ sĩ giải thích quan điểm của mình, thể hiện điều họ muốn, trao đổi về quá trình sáng tạo, động lực của họ và cách họ thực hiện tác phẩm. Tôi rất thích điều này ở Festival Off.  »   Tang tóc, sự trào lộng và những dòng thư gởi người thân đã khuất Festival Avignon không chỉ là một cơ hội lớn cho những trao đổi với khán giả, với giới nghệ sĩ, mà còn là nơi thể nghiệm những hình thức sáng tạo mới khi đời thường, đời thực ùa vào sân khấu. Tại quảng trường Saint Didier, trước cửa quán cà phê xưa nhất thành phố Le Grand Cafe Baretta, dưới bóng cây Judée rợp mát trong ngày hè oi ả, chúng tôi may mắn gặp được Nathalie Lovighi, diễn viên trong « Meurt de Rire » (Cười đến chết), vở diễn có một vai duy nhất. « Meurt de Rire » là câu chuyện về Francine, một người phụ nữ bình thường có tấm lòng nhân hậu. Francine nhận được cuộc gọi từ Catherine, người bạn vừa mất cha. Từng trải qua mất mát, Francine đến với Catherine, cùng bạn vượt qua nỗi đau. Câu chuyện xoay quanh chủ đề cái chết, nhưng đan xen là những nụ cười tinh tế. Trong vở kịch có những khoảnh khắc lắng đọng, khi khán giả được mời suy ngẫm về những người đã khuất khi đọc những lá thư của khách qua đường gởi người thân qua đời. Nữ diễn viên Nathalie Lovighi kể : « Có một khoảnh khắc tôi hỏi khán giả : ‘‘Vậy, bạn nhận được lá thư nào?'', vì trên những chiếc ghế (trong rạp hát) có đặt sẵn các lá thư. ‘‘Ồ, một lá thư gửi mẹ''. ‘‘Bạn có thể đọc giúp tôi được không?''.  Thế là họ đọc những lá thư ấy — ‘‘Thư gửi Jeannot'', ‘‘Thư gửi bà Lulu''…. Thực ra, đây là những lá thư do những người qua đường ngẫu nhiên viết cho một người thân đã khuất, và để lại chỗ tôi. Đó là những lá thư có thật. Khoảnh khắc đó luôn rất xúc động, vì nó khiến mọi người suy ngẫm về cái chết và về những người không còn ở bên ta nữa. Tôi hỏi họ: ‘‘Tại sao chúng ta cứ phải đợi đến khi người thân ta qua đời mới nói lời yêu thương?'', ai cũng gật gù: ‘‘Đúng vậy, quả đúng là như thế''. Việc này thật hay, nó khơi gợi suy nghĩ. Đó là một khoảnh khắc tinh tế trong chương trình. Phần này rất ngắn thôi, chỉ kéo dài vài phút. Sau đó, chúng tôi trở lại ngay với câu chuyện của Francine và cô bạn Catherine, và tiếng cười lại rộn rã cho đến tận phút cuối ». Vở « Meurt de Rire » đến với Avignon, của đôi bạn Myriam Donasis và Nathalie Lovighi, được tòa thị chính thành phố cảng Le Havre, miền tây bắc nước Pháp, hỗ trợ. « Nos Assemblées » : Bánh pizza và trải nghiệm xây dựng dân chủ Tại Festival Off Avignon, không gì ngăn cách nghệ thuật và đời thường. Vở « Nos Assemblées » (Các Hội đồng của chúng ta), do Élise Chatauret đạo diễn, là một trong những tác phẩm nối kết mật thiết nghệ thuật với cuộc sống. Nos Assemblées là một trong 6 vở diễn, trong số hơn 200 vở dự thi, được vùng Ile-de-France tuyển chọn để đại diện cho vùng tham gia Liên hoan Avignon. Trả lời nhà báo Muriel Maalouf, chuyên về mảng văn hóa của đài RFI, đạo diễn vở Nos Assemblées chia sẻ : « Mọi chuyện bắt đầu từ lời mời của Nhà hát Théâtre de la Poudrerie ở Sevran, đề nghị chúng tôi dàn dựng một vở có thể trình diễn ngay tại nhà của người dân — đặc biệt là dành cho những khán giả hiếm khi đến nhà hát. Xuất phát từ ý tưởng đó, chúng tôi nhận ra rằng chủ đề mình mong muốn mang đến với mọi người — nhất là những ai không xem kịch hay không lui tới các thiết chế văn hóa — chính là chính trị. Cụ thể hơn, chúng tôi muốn khơi dậy trở lại mối quan tâm đối với chính trị, chúng tôi nhận thấy rằng công chúng đã mất niềm tin và không còn muốn tham gia vào lĩnh vực này nữa, vì họ cảm thấy nó chẳng liên quan gì đến bản thân. » Để đưa được sân khấu đến với mọi nhà, đáp ứng được nhu cầu của đông đảo, nhà đạo diễn tìm đến học hỏi từ chính người dân. Kinh nghiệm dân chủ tự quản của một nhóm công dân mang tên « L'Oseille Sauvage » (Cây Chút chít), ở một vùng thôn hẻo lánh, thu nhập rất bấp bênh, đã mang lại nhiều cảm hứng cho người sáng tác.   « … Nhóm của chúng ta có đồng ý làm một chiếc bánh pizza có phần ‘‘đế bánh'' không? Có ai phản đối không? Không ! (tiếng cười rộ lên) Đề xuất được chấp thuận ! Có người đề xuất dùng sốt cà chua. Có ai phản đối việc dùng sốt cà chua cho chiếc bánh pizza của chúng ta không? Không ! Đề xuất được chấp thuận… ». Trên đây là một đoạn hội thoại trong vở « Nos Assemblées », trình diễn tại Théâtre du Train Bleu. Nos Assemblées là một vở diễn khơi dậy khát vọng thực hành dân chủ, mà khán giả nhập cuộc cùng các diễn viên. Đạo diễn Élise Chatauret chia sẻ : "Chúng tôi bỏ phiếu chọn phần đế bánh, nước sốt và các loại nhân. Đôi khi xảy ra bế tắc: người thì muốn có thịt, người lại không. Nhưng cũng giống như trong một nền dân chủ thực thụ, bạn phải biết lắng nghe, thương lượng, để tìm ra giải pháp."  Hành động « nổi loạn » của André Benedetto : Thời khắc khai sinh Festival Off Nhiều người tin rằng Festival In là Liên hoan chính thức và Liên hoan Off là không chính thức - hay các hoạt động bổ trợ, bên lề của Liên hoan chính thức. Trên thực tế, Festival Off Avignon là một liên hoan sân khấu độc lập, có tổ chức riêng, có lịch sử riêng. Tại Avignon vào dịp Festival Off tròn 60 tuổi, nhiều người ắt hẳn rất nhớ về hành động « nổi loạn » năm nào của diễn viên, nhà soạn kịch André Benedetto, thường được coi là thời khắc khai sinh Festival độc lập Avignon. Vở kịch « Statues » (Những bức tượng) của ông, từng bị nguyền rủa, vì diễn ra ngoài khuôn khổ Festival chính thức năm 1966. 1966 cũng là năm mà André Benedetto tung ra bản Tuyên ngôn, lên án nền sân khấu thời bấy giờ như « một thứ không khí độc hại, phương tiện chọc cười, làm tê liệt và ngạt thở... Chỉ đóng vai trò như một món đồ uống giúp ngon miệng, một liều thuốc tẩy, thuốc an thần... Ru ngủ lương tri... Bứt nốt những sợi dây tinh thần cách mạng cuối cùng trong trái tim người công dân, mà bằng cách nào đó vẫn còn sót lại sau sự bào mòn tư duy của hệ thống giáo dục.... » ( « Avignon, 1966 : avec la danse, une double déflagration dans la Cité », Le Monde) ». Tuyên ngôn của người mở đường cho Festival Off được ghi nhận đã « gây chấn động mạnh », phá vỡ nhiều húy kị, mở đường cho các đột phá nghệ thuật. Tinh thần Avignon thao thức cùng xã hội  Liên hoan Off và Liên hoan In từ chỗ là đối thủ đã ngày càng hướng đến hợp tác. Đạo diễn, diễn viên Olivier Py, giám đốc Liên hoan Avignon In, từ 2014 đến 2022, từng khởi nghiệp tại thành phố của các Giáo hoàng trong khuôn khổ Festival Off. Olivier Py đã đóng vai trò lớn để « Off » và « In » xích lại gần nhau. Năm 2023, Festival In và Hiệp hội Avignon Festival & Compagnies (AF&C), cơ sở phụ trách tổ chức Festival Off, thiết lập quan hệ đối tác chính thức, thừa nhận « hai Festival, nhưng cùng một công chúng ». Hai Festival khai mạc và kết thúc cùng ngày.  Festival Avignon Off không chỉ là một hội chợ sân khấu sôi động, mà còn là nơi mà nghệ sĩ và khán giả có nhiều cơ hội giao lưu, lắng tâm, trò chuyện. Nơi nghệ thuật chữa lành, kết nối lòng người và khơi gợi suy tư. Nơi khán giả khóc khi đọc thư của một người xa lạ gửi đến người thân đã mất (« Meurt de Rire »). Nơi một nhà nữ quyền bị quên lãng được hồi sinh (« Olympe »). Nơi chiếc bánh pizza trở thành biểu tượng cho một nền dân chủ cần được tái tạo (« Nos Assemblées »). Nơi cuộc sống đương đại ùa vào sân khấu. Nơi ươm mầm cho những niềm tin vào một tương lai.

Dưới ánh mặt trời chói chang miền nam nước Pháp, đang diễn ra liên hoan nghệ thuật biểu diễn quốc tế Avignon ( 04-25/07/2026 ). Bên cạnh chương trình Festival In, với khoảng 50 vở diễn, là Festival Off, với hơn 1.700 buổi diễn năm nay. Vẻ đẹp và sự phong phú của tại Festival Off Avignon quả là một thách thức lớn với giới truyền thông. Điều gì đã làm nên sức quyến rũ đặc biệt của Liên hoan Avignon Off, vừa tròn 60 tuổi, thường được coi là một trong những Festival sân khấu độc lập lớn nhất thế giới ? *** Julie : Khi Avignon làm thay đổi một cuộc đời Chúng tôi may mắn được làm quen với Julie, người đã 7, 8 năm liên tục có mặt tại Liên hoan Avignon. Những năm đầu tiên, Julie đến Avignon với tư cách là khán giả và hoàn toàn chỉ đến để coi các vở diễn của Festival Off. Avignon đã quyến rũ cô đến nỗi mà cách nay hai năm Julie quyết định từ bỏ một công việc lương cao để dấn thân vì nghệ thuật. Cô tâm sự : « Với tư cách là một khán giả, tôi đã xem rất nhiều vở kịch trong đời và thấy thật tuyệt vời khi chứng kiến sự đa dạng, tài năng và các sáng tạo được trình diễn dồn dập trong một tháng tại Liên hoan Avignon. Tôi muốn tham gia vào sự sôi động này, hợp tác với các nghệ sĩ, quảng bá tác phẩm của họ. Vì trước đây tôi từng là kỹ sư kinh doanh (ingénieur d'affaires), tôi thấy rằng khả năng tốt nhất của mình là giao tiếp và đàm phán. Vì vậy, với sở trường của mình, tôi quyết định chuyển hướng để hỗ trợ các đoàn kịch. » ACME Production, nơi Julie làm việc, là công ty chuyên hỗ trợ phát triển và quảng bá các sáng tác sân khấu, được sáng lập bởi diễn viên, tác giả, đạo diễn kịch tài ba Alexis Michalik, một người trưởng thành từ chính Liên hoan Off Avignon. Alexis Michalik – nhiều lần đoạt giải Molière - nổi tiếng với vở Edmond, thu hút hơn một triệu khán giả với khoảng 2.000 lượt trình diễn. Năm nay, công ty ACME Production hỗ trợ quảng bá 9 tác phẩm sân khấu tại Liên hoan Off Avignon, trong đó có vở Où vont les larmes quand elles sèchent ? (tạm dịch là Nước mắt ở đâu khi người ta không thể khóc ?), chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết best-seller cùng tên của nhà văn Pháp Baptiste Beaulieu, cũng là một bác sĩ, nơi trang viết và cuộc đời đập cùng một nhịp. Olympe: Nhà nữ quyền tiên phong và thời kỳ đen tối trong Cách mạng Où vont les larmes quand elles sèchent ? của nhà văn - bác sĩ Baptiste Beaulieu gây nhiều xúc động với Julie, nhưng tác phẩm gây chấn động mạnh nhất với cô tại Festival năm nay có lẽ là vở Olympe : « Tôi đã xem một vở kịch tên là Olympe, kể về Olympe de Gouges, một phụ nữ tuyệt vời trong thời kỳ Cách mạng Pháp. Bà đã đấu tranh khi bản Tuyên ngôn Nhân quyền và Dân quyền chỉ đề cập đến nam giới, loại bỏ quyền của phụ nữ. Đó là thời kỳ mà Quốc Hội cấm phụ nữ tụ tập, tham gia các cuộc họp chính trị. Thật vô cùng phi lý khi bà không bao giờ được nhắc đến trong sách giáo khoa (*). Tôi rất xúc động khi khám phá nhân vật này qua tác phẩm của Raphaël Arditti, vở diễn kết hợp rất sáng tạo giữa kịch bản và âm nhạc. Tác phẩm gây xúc động rất mạnh vì đó cũng là một con người có thực ». (*) Cho đến cách nay hơn mười năm, « Các sách giáo khoa đề cập đến vấn đề quyền bầu cử của phụ nữ thường chỉ dành một phần phụ lục để trình bày tiểu sử của Jeanne Deroin hoặc Olympe de Gouges (...). Điều này góp phần đẩy họ ra bên lề. » (Bài về Vị trí của phụ nữ trong sách giáo khoa, theo Đài Quan sát về tình trạng bất bình đẳng – Observatoire des inégalités - 2013). Cơ hội lớn được trao đổi, được lắng nghe Được trao đổi dễ dàng các cảm nhận về tác phẩm sân khấu với khán giả, với diễn viên, đạo diễn, là điều « đọng lại sâu đậm nhất » với Julie trong những dịp Liên hoan Off:   « Có thể tôi cực kỳ yêu thích một tác phẩm nào đó trong khi người khác lại có cảm nhận trái chiều, hoặc chưa thực sự được thuyết phục. Ngược lại, có những tác phẩm tuy không khiến tôi xúc động nhiều, nhưng lại lay động sâu sắc tâm hồn người khác. Nhưng thực sự là, chính những trao đổi ấy - sự gặp gỡ được tạo ra từ đó, về những điểm khác biệt hay về những gì đồng cảm - mới là điều đọng lại sâu đậm nhất trong tôi, bởi suy cho cùng, liên hoan là sự kết hợp đa dạng của vô vàn sáng tạo và tác phẩm khác nhau, từ những tác phẩm mang tính chính trị, hài hước, đến những vở nhạc kịch. (…) Sau buổi diễn, bạn có thể đợi để trò chuyện với đạo diễn hoặc diễn viên. Nghệ sĩ giải thích quan điểm của mình, thể hiện điều họ muốn, trao đổi về quá trình sáng tạo, động lực của họ và cách họ thực hiện tác phẩm. Tôi rất thích điều này ở Festival Off.  »   Tang tóc, sự trào lộng và những dòng thư gởi người thân đã khuất Festival Avignon không chỉ là một cơ hội lớn cho những trao đổi với khán giả, với giới nghệ sĩ, mà còn là nơi thể nghiệm những hình thức sáng tạo mới khi đời thường, đời thực ùa vào sân khấu. Tại quảng trường Saint Didier, trước cửa quán cà phê xưa nhất thành phố Le Grand Cafe Baretta, dưới bóng cây Judée rợp mát trong ngày hè oi ả, chúng tôi may mắn gặp được Nathalie Lovighi, diễn viên trong « Meurt de Rire » (Cười đến chết), vở diễn có một vai duy nhất. « Meurt de Rire » là câu chuyện về Francine, một người phụ nữ bình thường có tấm lòng nhân hậu. Francine nhận được cuộc gọi từ Catherine, người bạn vừa mất cha. Từng trải qua mất mát, Francine đến với Catherine, cùng bạn vượt qua nỗi đau. Câu chuyện xoay quanh chủ đề cái chết, nhưng đan xen là những nụ cười tinh tế. Trong vở kịch có những khoảnh khắc lắng đọng, khi khán giả được mời suy ngẫm về những người đã khuất khi đọc những lá thư của khách qua đường gởi người thân qua đời. Nữ diễn viên Nathalie Lovighi kể : « Có một khoảnh khắc tôi hỏi khán giả : ‘‘Vậy, bạn nhận được lá thư nào?'', vì trên những chiếc ghế (trong rạp hát) có đặt sẵn các lá thư. ‘‘Ồ, một lá thư gửi mẹ''. ‘‘Bạn có thể đọc giúp tôi được không?''.  Thế là họ đọc những lá thư ấy — ‘‘Thư gửi Jeannot'', ‘‘Thư gửi bà Lulu''…. Thực ra, đây là những lá thư do những người qua đường ngẫu nhiên viết cho một người thân đã khuất, và để lại chỗ tôi. Đó là những lá thư có thật. Khoảnh khắc đó luôn rất xúc động, vì nó khiến mọi người suy ngẫm về cái chết và về những người không còn ở bên ta nữa. Tôi hỏi họ: ‘‘Tại sao chúng ta cứ phải đợi đến khi người thân ta qua đời mới nói lời yêu thương?'', ai cũng gật gù: ‘‘Đúng vậy, quả đúng là như thế''. Việc này thật hay, nó khơi gợi suy nghĩ. Đó là một khoảnh khắc tinh tế trong chương trình. Phần này rất ngắn thôi, chỉ kéo dài vài phút. Sau đó, chúng tôi trở lại ngay với câu chuyện của Francine và cô bạn Catherine, và tiếng cười lại rộn rã cho đến tận phút cuối ». Vở « Meurt de Rire » đến với Avignon, của đôi bạn Myriam Donasis và Nathalie Lovighi, được tòa thị chính thành phố cảng Le Havre, miền tây bắc nước Pháp, hỗ trợ. « Nos Assemblées » : Bánh pizza và trải nghiệm xây dựng dân chủ Tại Festival Off Avignon, không gì ngăn cách nghệ thuật và đời thường. Vở « Nos Assemblées » (Các Hội đồng của chúng ta), do Élise Chatauret đạo diễn, là một trong những tác phẩm nối kết mật thiết nghệ thuật với cuộc sống. Nos Assemblées là một trong 6 vở diễn, trong số hơn 200 vở dự thi, được vùng Ile-de-France tuyển chọn để đại diện cho vùng tham gia Liên hoan Avignon. Trả lời nhà báo Muriel Maalouf, chuyên về mảng văn hóa của đài RFI, đạo diễn vở Nos Assemblées chia sẻ : « Mọi chuyện bắt đầu từ lời mời của Nhà hát Théâtre de la Poudrerie ở Sevran, đề nghị chúng tôi dàn dựng một vở có thể trình diễn ngay tại nhà của người dân — đặc biệt là dành cho những khán giả hiếm khi đến nhà hát. Xuất phát từ ý tưởng đó, chúng tôi nhận ra rằng chủ đề mình mong muốn mang đến với mọi người — nhất là những ai không xem kịch hay không lui tới các thiết chế văn hóa — chính là chính trị. Cụ thể hơn, chúng tôi muốn khơi dậy trở lại mối quan tâm đối với chính trị, chúng tôi nhận thấy rằng công chúng đã mất niềm tin và không còn muốn tham gia vào lĩnh vực này nữa, vì họ cảm thấy nó chẳng liên quan gì đến bản thân. » Để đưa được sân khấu đến với mọi nhà, đáp ứng được nhu cầu của đông đảo, nhà đạo diễn tìm đến học hỏi từ chính người dân. Kinh nghiệm dân chủ tự quản của một nhóm công dân mang tên « L'Oseille Sauvage » (Cây Chút chít), ở một vùng thôn hẻo lánh, thu nhập rất bấp bênh, đã mang lại nhiều cảm hứng cho người sáng tác.   « … Nhóm của chúng ta có đồng ý làm một chiếc bánh pizza có phần ‘‘đế bánh'' không? Có ai phản đối không? Không ! (tiếng cười rộ lên) Đề xuất được chấp thuận ! Có người đề xuất dùng sốt cà chua. Có ai phản đối việc dùng sốt cà chua cho chiếc bánh pizza của chúng ta không? Không ! Đề xuất được chấp thuận… ». Trên đây là một đoạn hội thoại trong vở « Nos Assemblées », trình diễn tại Théâtre du Train Bleu. Nos Assemblées là một vở diễn khơi dậy khát vọng thực hành dân chủ, mà khán giả nhập cuộc cùng các diễn viên. Đạo diễn Élise Chatauret chia sẻ : "Chúng tôi bỏ phiếu chọn phần đế bánh, nước sốt và các loại nhân. Đôi khi xảy ra bế tắc: người thì muốn có thịt, người lại không. Nhưng cũng giống như trong một nền dân chủ thực thụ, bạn phải biết lắng nghe, thương lượng, để tìm ra giải pháp."  Hành động « nổi loạn » của André Benedetto : Thời khắc khai sinh Festival Off Nhiều người tin rằng Festival In là Liên hoan chính thức và Liên hoan Off là không chính thức - hay các hoạt động bổ trợ, bên lề của Liên hoan chính thức. Trên thực tế, Festival Off Avignon là một liên hoan sân khấu độc lập, có tổ chức riêng, có lịch sử riêng. Tại Avignon vào dịp Festival Off tròn 60 tuổi, nhiều người ắt hẳn rất nhớ về hành động « nổi loạn » năm nào của diễn viên, nhà soạn kịch André Benedetto, thường được coi là thời khắc khai sinh Festival độc lập Avignon. Vở kịch « Statues » (Những bức tượng) của ông, từng bị nguyền rủa, vì diễn ra ngoài khuôn khổ Festival chính thức năm 1966. 1966 cũng là năm mà André Benedetto tung ra bản Tuyên ngôn, lên án nền sân khấu thời bấy giờ như « một thứ không khí độc hại, phương tiện chọc cười, làm tê liệt và ngạt thở... Chỉ đóng vai trò như một món đồ uống giúp ngon miệng, một liều thuốc tẩy, thuốc an thần... Ru ngủ lương tri... Bứt nốt những sợi dây tinh thần cách mạng cuối cùng trong trái tim người công dân, mà bằng cách nào đó vẫn còn sót lại sau sự bào mòn tư duy của hệ thống giáo dục.... » ( « Avignon, 1966 : avec la danse, une double déflagration dans la Cité », Le Monde) ». Tuyên ngôn của người mở đường cho Festival Off được ghi nhận đã « gây chấn động mạnh », phá vỡ nhiều húy kị, mở đường cho các đột phá nghệ thuật. Tinh thần Avignon thao thức cùng xã hội  Liên hoan Off và Liên hoan In từ chỗ là đối thủ đã ngày càng hướng đến hợp tác. Đạo diễn, diễn viên Olivier Py, giám đốc Liên hoan Avignon In, từ 2014 đến 2022, từng khởi nghiệp tại thành phố của các Giáo hoàng trong khuôn khổ Festival Off. Olivier Py đã đóng vai trò lớn để « Off » và « In » xích lại gần nhau. Năm 2023, Festival In và Hiệp hội Avignon Festival & Compagnies (AF&C), cơ sở phụ trách tổ chức Festival Off, thiết lập quan hệ đối tác chính thức, thừa nhận « hai Festival, nhưng cùng một công chúng ». Hai Festival khai mạc và kết thúc cùng ngày.  Festival Avignon Off không chỉ là một hội chợ sân khấu sôi động, mà còn là nơi mà nghệ sĩ và khán giả có nhiều cơ hội giao lưu, lắng tâm, trò chuyện. Nơi nghệ thuật chữa lành, kết nối lòng người và khơi gợi suy tư. Nơi khán giả khóc khi đọc thư của một người xa lạ gửi đến người thân đã mất (« Meurt de Rire »). Nơi một nhà nữ quyền bị quên lãng được hồi sinh (« Olympe »). Nơi chiếc bánh pizza trở thành biểu tượng cho một nền dân chủ cần được tái tạo (« Nos Assemblées »). Nơi cuộc sống đương đại ùa vào sân khấu. Nơi ươm mầm cho những niềm tin vào một tương lai.

À Avignon, les grands classiques du théâtre gardent leur place aux côtés du théâtre contemporain.Thibault Perrenoud met en scène une version « épurée » de Hamlet de William Shakespeare.Quant au collectif belge tg STAN, ils offrent un « marathon Molière » avec leur pièce 1,2,3 Poquelin.  Qu'est-ce qu'un « classique » au théâtre ? Une pièce vieux style ou intemporelle ? Qui traverse les époques ou qui vieillit ? Qui peut se rejouer sans cesse et résiste aux siècles et qui continue, malgré tout, à parler au présent ? Cette année à Avignon, des auteurs classiques tels que Molière et Shakespeare, pour ne citer qu'eux, sont encore adaptés et joués ! Est-il encore possible de les renouveler ?  Hamlet de Thibault Perrenoud, une « version à l'os » Thibault Perrenoud adapte Hamlet de William Shakespeare, une « version à l'os » adaptée d'une nouvelle traduction de Clément Camar-Mercier avec seulement trois comédiens et l'ambition d'aller à l'essentiel en 1h30, avec très peu de moyens techniques. Il se défend de trahir Shakespeare : « La traduction est de toute façon déjà une trahison. » On retrouve donc le célèbre monologue avec « Être ou ne pas être », qui est pour Thibault Perrenoud une réplique assez naïve, une question qu'on peut se poser à l'aube ou au crépuscule de sa vie selon le metteur en scène. « C'est LA question qui regroupe toutes les autres. Qu'est-ce qu'il y a après ? C'est une question buvard. »   L'intrigue s'articule autour de trois cérémonies : celle du mariage entre Claudius et Gertrude, celle du théâtre dans le théâtre, et celle des funérailles... La pièce, itinérante, est jouée en extérieur tous les jours dans un endroit différent à la manière d'un  « théâtre de tréteaux ».  1, 2, 3 Poquelin : un marathon Molière à Boulbon L'autre grand classique d'Avignon, c'est Molière. À la Carrière de Boulbon, le collectif belge tg STAN, fondé à Anvers il y a trente ans, présente 1, 2, 3, Poquelin, après Poquelin (2003) et Poquelin II (2017). Cette fois, Jolente De Keersmaeker et Damiaan De Schrijver s'attaquent aux farces de Molière : une compilation de cinq pièces, dont L'Avare et Le Médecin malgré lui. Au total, 4h30 de spectacle, un véritable « marathon Molière ». Le monde de Molière reste vivant! « On a coupé, mais sans toucher à la langue : c'est du Molière pur sang », revendiquent-ils. Farces burlesques, comédies qui rient avec goût de l'humanité et de la condition humaine, ils y jouent une dizaine de personnages, guidés par une envie simple : divertir et reprendre les farces les plus drôles. Invités :  Thibault Perrenoud. Il met en scène Hamlet de Shakespeare. À voir jusqu'au 25 juillet.  Jolente De Keersmaeker et Damiaan De Schrijver de tg STAN, collectif de théâtre belge flamand.    Et dans le OFF, Fanny Imbert a assisté au spectacle Molière et ses masques de Simon Falguières, qui retrace la vie de Molière. À voir au théâtre du Train Bleu. Programmation musicale :  L'artiste Alissa Wenz avec le titre Pardon. Elle est en concert à Avignon. 

À Avignon, les grands classiques du théâtre gardent leur place aux côtés du théâtre contemporain.Thibault Perrenoud met en scène une version « épurée » de Hamlet de William Shakespeare.Quant au collectif belge tg STAN, ils offrent un « marathon Molière » avec leur pièce 1,2,3 Poquelin.  Qu'est-ce qu'un « classique » au théâtre ? Une pièce vieux style ou intemporelle ? Qui traverse les époques ou qui vieillit ? Qui peut se rejouer sans cesse et résiste aux siècles et qui continue, malgré tout, à parler au présent ? Cette année à Avignon, des auteurs classiques tels que Molière et Shakespeare, pour ne citer qu'eux, sont encore adaptés et joués ! Est-il encore possible de les renouveler ?  Hamlet de Thibault Perrenoud, une « version à l'os » Thibault Perrenoud adapte Hamlet de William Shakespeare, une « version à l'os » adaptée d'une nouvelle traduction de Clément Camar-Mercier avec seulement trois comédiens et l'ambition d'aller à l'essentiel en 1h30, avec très peu de moyens techniques. Il se défend de trahir Shakespeare : « La traduction est de toute façon déjà une trahison. » On retrouve donc le célèbre monologue avec « Être ou ne pas être », qui est pour Thibault Perrenoud une réplique assez naïve, une question qu'on peut se poser à l'aube ou au crépuscule de sa vie selon le metteur en scène. « C'est LA question qui regroupe toutes les autres. Qu'est-ce qu'il y a après ? C'est une question buvard. »   L'intrigue s'articule autour de trois cérémonies : celle du mariage entre Claudius et Gertrude, celle du théâtre dans le théâtre, et celle des funérailles... La pièce, itinérante, est jouée en extérieur tous les jours dans un endroit différent à la manière d'un  « théâtre de tréteaux ».  1, 2, 3 Poquelin : un marathon Molière à Boulbon L'autre grand classique d'Avignon, c'est Molière. À la Carrière de Boulbon, le collectif belge tg STAN, fondé à Anvers il y a trente ans, présente 1, 2, 3, Poquelin, après Poquelin (2003) et Poquelin II (2017). Cette fois, Jolente De Keersmaeker et Damiaan De Schrijver s'attaquent aux farces de Molière : une compilation de cinq pièces, dont L'Avare et Le Médecin malgré lui. Au total, 4h30 de spectacle, un véritable « marathon Molière ». Le monde de Molière reste vivant! « On a coupé, mais sans toucher à la langue : c'est du Molière pur sang », revendiquent-ils. Farces burlesques, comédies qui rient avec goût de l'humanité et de la condition humaine, ils y jouent une dizaine de personnages, guidés par une envie simple : divertir et reprendre les farces les plus drôles. Invités :  Thibault Perrenoud. Il met en scène Hamlet de Shakespeare. À voir jusqu'au 25 juillet.  Jolente De Keersmaeker et Damiaan De Schrijver de tg STAN, collectif de théâtre belge flamand.    Et dans le OFF, Fanny Imbert a assisté au spectacle Molière et ses masques de Simon Falguières, qui retrace la vie de Molière. À voir au théâtre du Train Bleu. Programmation musicale :  L'artiste Alissa Wenz avec le titre Pardon. Elle est en concert à Avignon. 

Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

Ce mois-ci, et ce malgré le redoux printanier, La Grosse Bouffe s'enferme dans les restaurants à volonté pour vous parler de buffets.Dans cet épisode, nous parlons de Nestor Burma, de tacos, banh-mi et ssam aux garnitures interchangeables, du plus grand plateau de fromages au monde, de Roselyne Bachelot, de Scandinavie, du Bistrot Romain, de Chinagora, de propositions de noms pour des podcasts dédiés à la menuiserie, de série diffusée sur Apple TV et qui est nulle nulle nulle, de petites assiettes, de grandes cuillères, de Yotam Ottolenghi, de David Chang, de sculpture charcutière conservée au MUCEM et de la fois où Bertrand a été au Train Bleu. En bonus, Thomas vous dévoilera ses astuces pour que vous deveniez comme lui.Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de Doctor Who à Agatha Christie en passant par la danse avec des stars. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com en particulier si vous voulez nous envoyer vos questions sous forme de fichier son !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon. Le 14 juillet 2024, rencontre Textes au plateau avec Joséphine Chaffin pour « Vive », édité chez Koïné et présenté au Train Bleu, Mohamed El Khatib, programmé au Festival d'Avignon avec « La vie secrète des vieux », édité aux Solitaires Intempestifs, Benjamin Tholozan et Hélène François pour « Parler Pointu » édité chez Esse que et présenté à la Manufacture. Rencontre animée par Matthieu Mével. CRÉDITS : Production : Association Jean Vilar Avec le soutien : Festival d'Avignon, SACD. Photographie : Margot Laurens - Assocation Jean Vilar

Deux spectacles, deux «seuls» en scène pour parler de la famille et en particulier, de la figure maternelle. Avec Louve Reiniche Larroche, coautrice et actrice dans « Sans faire de bruit » au Théâtre du Train Bleu. Elle sera accompagnée de Tal Reuveny, la metteuse en scène. Et Issam Rachyq-Ahrad, auteur et acteur de «Ma République et moi» au Théâtre des Halles.Avec également le reportage de Paul Dubois sur le spectacle «Le premier sexe ou la grosse arnaque de la virilité».

Deux spectacles, deux «seuls» en scène pour parler de la famille et en particulier, de la figure maternelle. Avec Louve Reiniche Larroche, coautrice et actrice dans « Sans faire de bruit » au Théâtre du Train Bleu. Elle sera accompagnée de Tal Reuveny, la metteuse en scène. Et Issam Rachyq-Ahrad, auteur et acteur de «Ma République et moi» au Théâtre des Halles.Avec également le reportage de Paul Dubois sur le spectacle «Le premier sexe ou la grosse arnaque de la virilité».

Deux pièces pour cette émission autour d'une thématique : ce qui n'est pas encore mort. Dans la vie secrète des vieux, le metteur en scène Mohammed El Khatib met en scène huit vieilles et vieux qui racontent leurs histoires d'amour et de sexe, d'hier et d'aujourd'hui. Quant à Joachim Latarjet, il met en scène et en musique, des textes du poète Charles Pennequin.Invités : Mohamed El Khatib, metteur en scène de La vie secrète des vieux. À voir à Avignon du 4 au 19 juillet 2024 et Joachim Latarjet pour son spectacle musical C'est mort (ou presque) d'après les textes du recueil Pamphlet contre la mort de Charles Pennequin. Au théâtre du Train Bleu dans le OFF.

Deux pièces pour cette émission autour d'une thématique : ce qui n'est pas encore mort. Dans la vie secrète des vieux, le metteur en scène Mohammed El Khatib met en scène huit vieilles et vieux qui racontent leurs histoires d'amour et de sexe, d'hier et d'aujourd'hui. Quant à Joachim Latarjet, il met en scène et en musique, des textes du poète Charles Pennequin.Invités : Mohamed El Khatib, metteur en scène de La vie secrète des vieux. À voir à Avignon du 4 au 19 juillet 2024 et Joachim Latarjet pour son spectacle musical C'est mort (ou presque) d'après les textes du recueil Pamphlet contre la mort de Charles Pennequin. Au théâtre du Train Bleu dans le OFF.

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par François-Régis Barbry

Aurélien Rondeau co-dirige le Théâtre du Train Bleu à Avignon aux côtés de Charles Petit. Dans cet entretien, il raconte l'histoire du projet du théâtre, rapidement devenu un lieu incontournable du Festival OFF d'Avignon, dont la programmation pluridisciplinaire mêle artistes émergents et confirmés.

Le Festival d'Avignon, c'est la programmation officielle d'un côté mais aussi le Off, des compagnies qui se produisent de leur propre initiative. Cette année, la programmation du In regroupe plus d'une quarantaine de spectacles dans une vingtaine de lieux. Pour le Off, plus de mille compagnies se produisent dans une centaine de lieux. Comment se révéler face à cette concurrence démesurée ? Quelle place pour les jeunes auteurs ? Et quels thèmes émergent chez les nouveaux talents du théâtre ? Invités :  Guillaume Cayet, auteur, metteur en scène et co-fondateur de la compagnie Le Désordre des choses. « Jeune Mort » au Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph dans le In à Avignon.  Vincent Fontano, acteur, réalisateur et metteur en scène. « Loin des hommes » au Théâtre du Train Bleu dans le Off à Avignon.Reportage de Tanita Fallet à la rencontre de Laurence Marx pour son spectacle « Pour un temps sois peu » dans le Off au Théâtre 11.

Le Festival d'Avignon, c'est la programmation officielle d'un côté mais aussi le Off, des compagnies qui se produisent de leur propre initiative. Cette année, la programmation du In regroupe plus d'une quarantaine de spectacles dans une vingtaine de lieux. Pour le Off, plus de mille compagnies se produisent dans une centaine de lieux. Comment se révéler face à cette concurrence démesurée ? Quelle place pour les jeunes auteurs ? Et quels thèmes émergent chez les nouveaux talents du théâtre ? Invités :  Guillaume Cayet, auteur, metteur en scène et co-fondateur de la compagnie Le Désordre des choses. « Jeune Mort » au Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph dans le In à Avignon.  Vincent Fontano, acteur, réalisateur et metteur en scène. « Loin des hommes » au Théâtre du Train Bleu dans le Off à Avignon.Reportage de Tanita Fallet à la rencontre de Laurence Marx pour son spectacle « Pour un temps sois peu » dans le Off au Théâtre 11.

Dans le cadre de la programmation Off du Festival d'Avignon, Dieudonné Niangouna auteur, metteur-en-scène et comédien congolais, et qui a notamment fondé un autre festival de théâtre (Mantsina Sur Scène à Brazzaville), présente un monologue au Théâtre du Train Bleu. L'un des théâtres réputés dans le Off pour véhiculer une écriture contemporaine. 

Dans le cadre de la programmation Off du Festival d'Avignon, Dieudonné Niangouna auteur, metteur-en-scène et comédien congolais, et qui a notamment fondé un autre festival de théâtre (Mantsina Sur Scène à Brazzaville), présente un monologue au Théâtre du Train Bleu. L'un des théâtres réputés dans le Off pour véhiculer une écriture contemporaine. 

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Renée Elkaïm-Bollinger - Avec François-Régis Gaudry (journaliste) et Pierre Rouillon (spécialiste du restaurant le Train Bleu) - Lectures F. Cantre - Réalisation Bruno Sourcis

Hop aboard for a romantic journey to one of the most enchanting restaurants in Paris and one of the most beautiful station restaurants in the world. Join us on Patreon: patreon.com/parisundergroundradio Find Us OnlineWebsite: https://www.parisundergroundradio.com/romancinginparis Facebook: https://www.facebook.com/parisundergroundradio Instagram: https://www.instagram.com/parisundergroundradio/ CreditsHost: Lily Heise https://www.parisundergroundradio.com/lilyheise; @JeTaimeMeNeither; Website: http://jetaimemeneither.comProducer: Jennifer Geraghty. https://www.parisundergroundradio.com/jenniferfoxgeraghty; @jennyphoria; Website: http://jennyphoria.comAbout UsJoin Paris's leading romantic expert, Lily Heise of the blog Je T'Aime Me Neither, as we travel around the city to discover Paris's top romantic places per arrondissement. Many of these gems are lesser known, and each spot will have its own captivating story to tell. Perfect for lovers… or lovers of Paris!

En los vagones de un tren también se toman grandes decisiones y este medio de transporte puede ser el punto de unión de grandes artistas. 

Pour ce 9ème épisode d'Agatha Crimstie, nous embarquons à bord du Train Bleu où nous retrouverons Hercule Poirot ! Dans ce roman nous suivons un riche américain, M. VanAldin qui achète un trio de rubis supposés bijoux de la couronne de Russie, dont le mystérieux Cœur de Feu. Il offre ces pierres précieuses à sa fille, Ruth Kettering. On apprend alors qu'elle est malheureuse dans son couple et que son mari la trompe avec une danseuse de cabaret. Van Aldin la pousse à demander le divorce et il s'occupe de tout pendant qu'elle part en vacances avec le Train Bleu, direction la Riviera… C'est au tour de David de nous accompagner. Voici donc le podcasteur sans micro que vous retrouverez dans son podcast @LYC_pod mais aussi dans son nouveau projet @alexome22 et dans @jedetestelespod Toutes nos informations sur https://linktr.ee/AgathaCrimstie   Agatha Crimstie est un podcast du label Podcut - https://podcut.studio/ Participez à la vie du label en donnant sur Patreon : https://www.patreon.com/podcut/posts   

La 76e édition du Festival de théâtre vient de démarrer. Le « In » avec plus de 40 spectacles et la grosse machine du « Off » qui remplit la ville chaque été dans l'ancienne Cité des papes avec un nombre de spectacles qui ne cesse de croître, plus de 1 500 cette année. Le Théâtre du Train Bleu est un lieu où se concentrent des pièces contemporaines et des écritures émergentes. C'est là, à 22h30 tous les soirs, qu'est racontée l'histoire de Cookie Mueller, une figure de la contre-culture américaine dans Traversée en eau claire dans une piscine peinte en noir.

Tout a commencé avec ce livre... le livre de tous les secrets de tout un chacun.  Dans le livre muet, l'auteur, metteur en scène et conteur Lamine DiagneI raconte les histoires familiales du père, de la mère « la reine blanche » pour revenir à l'origine de soi. « Nous sommes tous des livres muets, une bonne partie des histoires qui nous habitent, on ne les connaît pas ». Le livre muet, à voir du 8 au 27 juillet 2022 au Train Bleu à Avignon.   Invité : Lamine Diagne, auteur, comédien-conteur fondateur de la compagnie l'Enelle. Sa création « Le livre muet » qui sera joué au Théâtre du Train Bleu, dans le cadre du Festival d'Avignon OFF du 8 au 27 juillet 2022.  

Sorti en 1980, « Fame » d'Alan Parker raconte le quotidien de huit jeunes d'origines et de milieux sociaux divers qui étudient à la High School of Performing Arts de New York. Toutes et tous veulent percer dans la danse, la musique, le théâtre, mais une poignée d'entre eux seulement arriveront à vivre de leur passion. Plus qu'un film culte, « Fame » a été un véritable déclencheur de vocations. En découvrant ce film pour la première fois à l'âge de dix ans, le danseur genevois Kiyan Khoshoie se rappelle avoir été ébloui par les scènes de danse dont « l'énergie et la liberté donnaient l'envie d'aller au bout de ses rêves. » Kiyan Khoshoie se produit dans le cadre de la sélection suisse en Avignon du 9 au 25 juillet 2022 au Théâtre du Train Bleu où il reprend « Grand Écart », un solo hybride à la croisée de la danse et du théâtre qui questionne les limites de la pratique artistique : celles du corps, de la dévotion et du pouvoir.

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - Par Renée Elkaïm-Bollinger - Avec François-Régis Gaudry et Pierre Rouillon - Réalisation Bruno Sourcis

“The glinting Mediterranean stretched off in the distance, and now the palm trees, beaches, and over built coastline of the Côte d'Azur loomed suddenly into view: Cannes…Juan-les-Pins…Antibes…and then Nice” - Provence 1970 by Luke Barr….Welcome to Episode #36Padova, Italy to Paris, France Travel Podcast Series..... Part 12A Travel Share on the history of train travel on the French Riviera and beyond.   The grand adventure continues down the coastline of the French Riviera as we take a day to explore Monaco and the Promanade des Anglais in Nice.  MJ xo© 2021 A Writer In Italy - travel, books, art and lifeMusic Composed by Richard Johnston, © 2021Please find all Show Notes and details mentioned at: michellejohnston.lifeInstagram:  @awriterinitaly and @theyellowhouse__Support the show

“Orient-Express & Cie” Entre histoire et mythologieà l'Espace Van Gogh,Les Rencontres de la photographie d'Arles – 52e éditiondu 4 juillet au 26 septembre 2021Interview de Éva Gravayat, co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Arles, le 8 juillet 2021, durée 20'03.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition : Éva Gravayat et Arthur MettetalObjet technique devenu icône culturelle, l'Orient-Express a cristallisé une multitude de récits et de représentations basés sur des faits réels ou inventés. Or, avant de devenir un objet culturel, l'Orient-Express est d'abord le train d'une compagnie ferroviaire : la Compagnie internationale des wagons-lits. Exploité entre 1883 et 1977 et reliant Paris à Constantinople, puis Istanbul, il est le premier d'une série de trains de luxe internationaux. Sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique à une période où le chemin de fer est utilisé comme un instrument au service du pouvoir politique des empires et États. Les photographies présentées dans l'exposition Orient-Express & Cie sont issues du fonds d'archives de l'ancienne Compagnie internationale des wagons-lits. Sauvegardés par d'anciens salariés, épreuves photographiques, mais également plans, cartes, dessins techniques ou encore brochures publicitaires inscrivent l'Orient-Express dans son contexte historique global. Si la plupart des photographies sont anonymes, d'autres sont signées de célèbres ateliers tels Paul Nadar, Albert Chevojon ou encore Sébah & Joaillier.Exposition coproduite par le Fonds de dotation Orient-Express et les Rencontres d'Arles. Avec le soutien de SNCF Gares & Connexions.Le premier train transcontinental européen, reliant Paris à Constantinople, naît en 1883 et reste depuis sa création dans toutes les mémoires. Son nom, l'Orient – Express. Ce train mythique ne peut être dissocié de la compagnie ferroviaire qui l'a exploité jusqu'en 1977 : la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. Créée en 1872 par Georges Nagelmackers, jeune ingénieur Belge originaire de la ville de Liège, la compagnie met en circulation un nouveau type de matériel roulant sur le Vieux Continent : les voitures lits et les voitures restaurant qui offrent aux voyageurs un confort inédit pour l'époque tout en leur faisant gagner un temps précieux. La CIWL va créer un réseau de trains de luxe qui parcourront l'ensemble du continent européen, et au-delà le Maghreb, le Moyen-Orient ou encore l'Asie. Nord-Express, Sud-Express, Flèche d'Or, Transsibérien ou encore Train Bleu, autant de trains de luxe qui évoquent à eux seuls l'évasion et l'expérience singulière provoquées par le voyage.L'héritage attaché au plus célèbre d'entre eux dépasse la dimension matérielle incarnée notamment par le matériel roulant historique. Le patrimoine de l'Orient-Express est complet, à la fois matériel et immatériel. Voitures historiques, artefacts, archives (commerciales, iconographiques, publicitaires, etc.) convoquent la matérialité du train, tandis que les paysages, bruits, et mémoires son immatérialité, l'intangible. L'Orient-Express n'est donc plus seulement un train, mais un ensemble de représentations, d'images et de fantasmes qui ont façonné son histoire et élargi sa dimension patrimoniale.Publication : Orient-Express & Co, archives photographiques inédites d'un train mythique,éditions Textuel, 2020.https://www.editionstextuel.com/livre/orient-express__coCrée en 1883 et exploitée jusqu'en 1977, reliant Paris à Constantinople – future Istanbul –, l'Orient-Express fut le premier d'une série de trains de luxe transnationaux de la Compagnie internationale des wagons-lits. Prouesse technique, sa création a constitué un tour de force diplomatique et économique.Construit à partir des archives photographiques de la compagnie, ce livre présente des documents d'une grande valeur dont nombre sont dévoilés pour la première fois. Cet ensemble iconographique exceptionnel offre une relecture incarnée de l'épopée industrielle de l'Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d'orientalisme.Si le célèbre roman d'Agatha Christie, Le Crime de l'Orient-Express (1934), consacre sa cristallisation mythologique, les coulisses du train légendaire ne sont pas moins fascinantes : des cuisines aux ateliers, des blanchisseries aux majestueux hangars où reposent les trains prêts à partir. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

De Vives voix est au Festival d'Avignon. Dans l'émission de ce jour, Pascal Paradou vous présente deux spectacles loufoques : Mister Tambourine Man, de Karelle Prugnaud et Eugène Durif, avec le comédien Denis Lavant,  et Sans Effort, de Joël Maillard.  Mister Tambourine Man de Karelle Prugnaud et Eugène Durif  avec Denis Lavant et Nikolaus Holz  Un bar à Hamelin : Niko, serveur misanthrope voit Dan, un homme-orchestre, arriver de nulle part. Ces deux personnages clownesques vont évoluer dans un monde précaire qu'un mot ou une note de musique peut faire vaciller… Sans Effort de et avec Joël Maillard  avec Marie Ripoll. Une pièce fondée sur l'absence rigoureuse d'écriture et d'archivage, inventée en parlant et en faisant parler, imprimée nulle part ailleurs que dans nos cerveaux. Tout au plus est-il permis de révéler ici l'existence d'un poème de tradition orale, aux origines peu identifiables, où il est question d'une petite communauté isolée ayant justement la particularité d'avoir abandonné l'écriture… mais aussi d'avoir découvert une plante psychotrope...   Invités : - Denis Lavant, comédien,  - Karelle Prugnaud, performeuse et comédienne et metteuse en scène de Mister Tambourine Man sur un texte d'Eugène Durif.         - Joël Maillard, acteur, metteur en scène de Sans Effort. Il a fondé la compagnie de théâtre Snaut en 2005.   Et le reportage d'Alexandra Jaegy.   Mister Tambourine Man est joué du 6 au 24 juillet 2021 à Avignon et ses environs. Sans Effort est joué du 7 au 26 juillet 2021 au  Théâtre du Train Bleu. 

Dans ce nouvel épisode de Douce Culture, UGOP Radio vous invite à découvrir un lieu majestueux où le plaisir des yeux se mêle aux plaisirs gustatifs. Partez à la rencontre de l'histoire et du charme de ce restaurant incontournable de la gare de Lyon, appelé "Le Train Bleu" !

Bobo Léon propose de faire le bilan, calmement! Il a vu moins de 10% de la production Off du Festival Off d'Avignon et a vu des pièces du Festival In. Il revient sur ce Festival d'Avignon 2019.

Bobo Léon est encore au Festival d'Avignon (chanceux!) et voit plein de pièces de théâtre! Aujourd'hui dans ce Carnet d'Avignon Bobo s'intéresse à plusieurs pièces :  - Her and now par Tran trân (0:49)  Here & Now se jouait les jeudis 11 et 18 juillet. Durée : 50min. Théâtre du TRAIN BLEU.  Un spectacle dans le cadre de la Sélection suisse en Avignon.  Conception et mise en scène : Trân TRAN.  Avec : Claire Deutsch, Pauline RAINERI et Trân TRAN  "Le spectacle avec le plus de recherche artistique que j'ai vu cette année. Faire réfléchir avec la Reine des Neiges et la chanson despacito c'est fort!"  - Madam #1#2#3 (9:10).  MADAM - MANUEL D'AUTO-DÉFENSE À MÉDITER.  LES 11 ET 18 JUILLET 2019.  19h00 - MADAM #1 Est-ce que tu crois que je doive m'excuser quand il y a des attentats ? 20h30 - MADAM #2 FAIRE LE MUR - Ou comment faire le mur sans passer la nuit au poste ? 22h00 - MADAM #3 SCOREUSES - Parce que tu ne peux que perdre si tu n'as rien à gagner   Metteuse en scène : Hélène Soulié Interprète(s) : Lenka Luptakova, Hanane Karimi, Mounya Boudiaf, Lymia Vitte, Eliane Viennot Sociologue : Lorena Favier Compagnie EXIT  Coproductions : Les Ateliers du Vent (Rennes), Le Périscope (Nîmes), le Théâtre Jacques Coeur (Lattes).  "Du militantisme doux" pour Bobo Léon. 

Bobo Léon est encore au Festival d'Avignon (chanceux!) et voit plein de pièces de théâtre! Aujourd'hui dans ce Carnet d'Avignon Bobo s'intéresse à plusieurs pièces : - Her and now par Tran trân (0:49) Here & Now se jouait les jeudis 11 et 18 juillet. Durée : 50min. Théâtre du TRAIN BLEU. Un spectacle dans le cadre de la Sélection suisse en Avignon.Conception et mise en scène : Trân TRAN.Avec : Claire Deutsch, Pauline RAINERI et Trân TRAN"Le spectacle avec le plus de recherche artistique que j'ai vu cette année. Faire réfléchir avec la Reine des Neiges et la chanson despacito c'est fort!" Bobo Léon.- Madam #1#2#3 (9:10). MADAM - MANUEL D'AUTO-DÉFENSE À MÉDITER. LES 11 ET 18 JUILLET 2019.19h00 - MADAM #1 Est-ce que tu crois que je doive m'excuser quand il y a des attentats ?20h30 - MADAM #2 FAIRE LE MUR - Ou comment faire le mur sans passer la nuit au poste ?22h00 - MADAM #3 SCOREUSES - Parce que tu ne peux que perdre si tu n'as rien à gagnerMetteuse en scène : Hélène SouliéInterprète(s) : Lenka Luptakova, Hanane Karimi, Mounya Boudiaf, Lymia Vitte, Eliane ViennotSociologue : Lorena FavierCompagnie EXITCoproductions : Les Ateliers du Vent (Rennes), Le Périscope (Nîmes), le Théâtre Jacques Coeur (Lattes)."Du militantisme doux" pour Bobo Léon.

De l’assiette à l’atmosphère d’un grand restaurant : comment définir ensemble le lifestyle par le prisme de la cuisine, de l’art de vivre et de recevoir.

Les Oreilles dans le Fait-tout est un podcast produit par Atabula et réalisé par Mégane Fleury. Toutes les deux semaines, ce sont dix minutes d’enquête, de reportage pour parler d’un chef, d’une tendance ou d’un produit. La passion de la cuisine est passée du père aux filles, pourtant Caroline et Sophie Rostang ne se destinaient pas à une carrière dans l'entreprise familiale. Une succession de hasards les a conduites à la rejoindre. Aujourd'hui, elles nous racontent leur enfance, jamais très loin des fourneaux, nous parlent de leur amour du végétal ou encore du Train Bleu. Chez les Rostang, la cuisine est une histoire de famille !

Tchou Tchou les papilles

Chaque jour, Patrick Cohen revient sur un fait d'actualité qui a déterminé son humeur du jour.

“A line of railway tracks, like a zipper, speeding open to the south, to Marseille, to Nice and the Côte d’Azur” – Sylvia Plath, 1956 Hello everyone! This week’s episode is a bit late, as a certain podcast host’s bathtub stopped working, flooded her entire apartment, and delayed things a wee bit. Thanks for your The post 31. Le Train Bleu appeared first on The Land of Desire.

Et quand aux Vieilles charrues j'ai jeté cette culotte qui n'était d'ailleurs pas une culotte, mais un string... Épisode 07/24 : Train bleu De Christophe Deleu et Marine Angé Avec : Camille Dagen et Romain Darrieu Mixage : Pierre Devalet ****** Fins du monde Avec la série de fictions « Fins du monde » de Christophe Deleu et Marine Angé, pendant quelques minutes, on plonge dans une histoire qui a déjà commencé. Comme si on arrivait en retard au cinéma. Comme si on entendait un dialogue par la porte entrouverte. Des mondes et des césures. Ces héros du quotidien, parfois englués dans un mauvais rêve, sont eux-mêmes en proie à une fin, grain de sable, obstacle, anomalie, méprise, remémoration. C’est leur monde qui a pris fin. Une écriture efficace et un monde sonore passionnant. (Pascale Tison, RTBF) "Fins du monde est sur Syntone" syntone.fr/fins-du-monde-de-ch…evue-des-podcasts-1 © Christophe Deleu et Marine Angé 2016