Podcasts about festival d'avignon

Chaque jour nous évoquons un festival de l'été, en Belgique et à l'étranger, au travers de leur programmation, d'interviews et d'anecdotes.

Le rideau s'est baissé dimanche sur le Festival d'Avignon qui met à l'honneur le théâtre et le spectacle vivant. "Ça a été une édition très compliquée", reconnaît son directeur, Olivier Py, lundi sur Europe 1.

Das Theaterfestival in Avignon war in diesem Jahr geprägt von starken Regisseurinnen und feministischen Manifesten. Es begann mit Stücken über kollektiv erlebte Katastrophen und endete mit stilleren Abenden voller individueller Frauenschicksale. Von Eberhard Spreng www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

À quelques jours de la diffusion de « Ça va, ça va le monde ! » sur RFI, rencontre avec deux de ses auteurs et le metteur en scène du cycle.   Invités : - Souleymane Bah (Guinée), lauréat du Prix RFI Théâtre 2020 pour La Cargaison - Kouam Tawa (Cameroun) pour Nuit de veille   - Armel Roussel, metteur en voix du cycle « Ça va, ça va le monde ! ».   Diffusion des lectures tous les samedis, du samedi 21 juillet au samedi 28 août 2021 inclus à 15h10 TU   Avec SACD, Institut Français , Festival d'Avignon 

Rencontre entre deux hommes qui racontent le théâtre, le monde mais aussi ses non dits... Le premier est directeur du Festival d'Avignon et met en scène un Hamlet, un feuilleton théâtral en dix épisodes remis au goût du jour.Le deuxième vit entre la France et la Guinée et met en scène une pièce qui aborde les violences policières et les crimes racistes.  Invités : Olivier Py est comédien, metteur en scène et directeur du festival d'Avignon depuis 2013 et cédera sa place à Tiago Rodrigues en 2022. Il met en scène Hamlet à l'impératif ! Une variation autour de la pièce de William Shakespeare en dix épisodes !  Hakim Bah est auteur et metteur en scène. Il vit entre la France et la Guinée. Sa pièce Pourvu que la mastication ne soit pas longue, une fiction documentée sur les bavures policières dans nos sociétés actuelles, qui prend appui sur un fait réel : celui de la mort de Amadou Diallo, un jeune guinéen de 23 ans abattu de 41 balles dans le Bronx le 4 février 1999 par quatre officiers de police new-yorkais qui ont été acquittés par la suite. Lorsque son corps a été rapatrié en Guinée, Hakim Bah avait alors 12 ans.  Avec :  Arthur Bartlett Gillette, Juan Ignacio Tula   Et en fin d'émission, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup "Façon de parler" :  Côté cour ou coté jardin? on pendrillonne à l'allemande ou à l'italienne?, pourquoi dit-on merde aux comédiens avant une représentation?   Aujourd'hui, Lucie Bouteloup vous propose, un "façon de parler" spécial Avignon! Et pour l'occasion, elle est partie à la rencontre des équipes techniques du plus grand festival de théâtre au monde.  Que le spectacle commence!

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean-Louis Cavalier - Avec Hélène Delavault - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:02:54 - Esprit sport - Le parcours original d'une sportive de haut niveau devenue comédienne. Elle vient de jouer "La Cerisaie" dans la cour d'honneur du Palais des Papes, aux côtés d'Isabelle Huppert.

Gulliver, après avoir fait naufrage, découvre l'archipel de Laputa : quatre îles extraordinaires aux habitants toujours plus surprenants. Un spectacle mis en scène par Madeleine Louarn et Jean-François Auguste d'après le texte de Jonathan Swift. Madeleine Louarn et Jean-François Auguste adaptent le troisième des "Voyages de Gulliver", avec les acteurs de Catalyse, une troupe de comédiens porteurs de handicapés mentaux. Ces derniers ont écrit une partie des textes pour se réapproprier les personnages.   "Leurs corps et leurs façons d'être sont parfaits pour incarner des êtres fantastiques. C'est aussi pour cela qu'on a choisi Swift" Dans ce spectacle tout public, l'écriture des acteurs vient se mêler à celle de Jonathan Swift pour interroger nos fragilités collectives et individuelles, notre crainte de la mort, nos réactions irrationnelles et nos utopies maladroites. "On retrouve dans ce voyage, la corrosivité de Swift, une misanthropie sur l'organisation sociale des hommes"   Invitée: Madeleine Louarn, co-metteuse en scène de la pièce «Gulliver, le dernier voyage». fondatrice de la troupe de théâtre Catalyse, une troupe de comédiens porteurs de handicaps mentaux.      Avec : - Pierre Chevallier et les interprètes de l'Atelier Catalyse: Tristan Cantin, Guillaume Drouadaine, Manon Carpentier, Emilio Le Tareau, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic Texte: Jonathan Swift Jonathan Swift (1667-1745) est un auteur satiriste irlandais d'origine anglaise. «Les Voyages de Gulliver», rédigés après le krach économique de 1720, furent publiés et partiellement censurés pendant près de dix ans avant de paraître en 1735 dans leur version complète. Ils restent considérés comme son œuvre majeure. Et retrouvez la chronique et le reportage d'Alexandra Jaegy sur le festival OFF d'Avignon, notamment avec Pépito Matteo, qui joue "La Leçon de français"  

Copyright photo : Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon Chaque jour nous évoquons un festival de l'été, en Belgique et à l'étranger, au travers de leur programmation, d'interviews et d'anecdotes.

Felwine Sarr, René Char, Frantz Fanon : trois pensées, trois hommes engagés qui ont choisi l'écriture, la poésie comme art d'affirmation, de résistances et de liberté.   Invité : Felwine Sarr, économiste, auteur, conférencier sénégalais, co-fondateur des Ateliers de la Pensée à Dakar. Également poète, musicien et écrivain de théâtre. Depuis 2020, il enseigne la philosophie africaine contemporaine et diasporique à l'Université Duke (États-Unis). Comédien et metteur en scène avec Dorcy Rugamba du spectacle «Liberté, j'aurai habité ton rêve jusqu'au dernier soir».  J'écris pour faire oeuvre de lucidité. L'écriture aide à faire trace, à laisser quelque chose, une transmission"     On ne sait pas écrivain, on le devient. on est nourri par eux. J'étais un grand lecteur, j'ai eu envie de faire comme eux"  Felwine Sarr    Frantz Fanon (1925-1961), psychiatre, militant et écrivain martiniquais. Figure de proue de la lutte anticoloniale et antiraciste. Ses oeuvres principales : Peaux noires, masques blancs (Seuil, 1952) et Les Damnés de la Terre (Maspero, 1961)  René Char, (1907-1988), poète et résistant français. Auteur de nombreux ouvrages dont Marteau sans maître, Feuillets d'Hypnos, Partage Formel.    Et le reportage d'Alexandra Jaegy sur le spectacle, Moi, Tituba sorcière... Noire de Salem, de et avec Danielle Gabou, adapté du roman éponyme, de l'auteure Maryse Condé (Prix Nobel alternatif en 2018).  Le spectacle se joue dans le «OFF» du 17 au 24 juillet 2021 au Théâtre de la Chapelle du Verbe Incarné.

Parlez-moi d'amour ! Cela pourrait être le sous-titre de la pièce Incandescences qui se joue au Festival OFF d'Avignon. Le metteur en scène Ahmed Madani a demandé à des jeunes issus de quartiers populaires de raconter leurs sentiments, leurs émois, leurs rencontres, mais aussi la pression de la famille, la réputation sur les réseaux sociaux, etc... Ces « Incandescences », ce sont donc leurs mots, crus et tendres, mais jamais enfermés dans un ghetto. Portée par neuf jeunes comédiens non professionnels, la pièce, qui se joue au théâtre des Halles d'Avignon jusqu'au 30 juillet, est une des grandes réussites du festival. ► Programme Festival OFF d'Avignon

Autor: Koldehoff, Stefan Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Copyright Photo : Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon Chaque jour nous évoquons un festival de l'été, en Belgique et à l'étranger, au travers de leur programmation, d'interviews et d'anecdotes.

Deux femmes «artivistes» invitées aujourd'hui : la comédienne et metteuse en scène Eva Doumbia et la slameuse et auteure belgo-congolaise Joëlle Sambi Nzeba.  Invitées:  Festival In : Eva Doumbia : l'auteure, comédienne et metteuse en scène et fondatrice de la compagnie «La part du pauvre, Nana Triban» décortique avec son spectacle «Autophagies (Histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat)» l'histoire et l'origine de nos aliments: une «eucharistie documentaire», selon ses mots. Elle nous rappelle ainsi l'histoire de la migration de nos aliments, mais aussi l'histoire coloniale qui en découle...    "Quand j'étais petite, j'avais honte de manger des bananes à l'école. J'avais peur qu'on fasse des cris de singe."         Autophagies est joué du 14 au 20 juillet 2021 au complexe socio-culturel de la Barbière. Un spectacle co-écrit avec Armand Gauz et qui mêle théâtre, musique, danse et cuisine.  Avec Alexandre Bella Ola, Bamoussa Diomande, Lionel Élian, Angelica-Kiyomi Tisseyre, Olga Mouak.       Festival Off : Joëlle Sambi-Nzeba, auteure et slameuse belgo-congolaise. Son spectacle «Fusion», spectacle de slam et de «krump» (une danse urbaine hip-hop) met en lumière les violences policières et sociales: «un grand cri de rage poétique», selon ses dires.  Fusion est joué au Théâtre des Doms d'Avignon, du 5 au 27 juillet 2021. Avec la danseuse Hendrickx Ntela.

L'avenir, les souvenirs et les utopies sont-ils liés ? De Vive(s) Voix a assisté à la soirée «Se souvenir de l'avenir» en l'honneur du centenaire du philosophe et sociologue Edgar Morin qui a raconté ses engagements sous forme de dialogues avec des personnalités telles que Christiane Taubira, Pablo Servigné ou encore Pascal Ory. Au même moment, se jouait Kingdom d'Anne-Cécile Vandalem, une pièce sur l'échec d'une famille dans son rêve d'utopie.  Partie aux confins de la taïga sibérienne pour fuir le bruit du monde et reconstruire un mode de vie idéalisé, une famille rejointe par sa branche est rattrapée par tout ce à quoi elle tentait d'échapper… La pièce s'inspire du film documentaire de Clément Cogitore, Braguino (2017).   Invités : - Pauline Ringeade, assistante de la mise en scène pour le spectacle Kingdom mis en scène par Anne-Cécile Vandalem. Après Tristesse et Arctique, Kingdom conclut un cycle sur les échecs des sociétés et des utopies. - Laurent Caron, l'un des principaux comédiens de Kingdom.   Kingdom est joué du 6 au 14 juillet 2021, dans la Cour du Lycée Saint-Joseph à Avignon. Le texte de la pièce est disponible aux éditions Actes Sud. Le spectacle sera repris au Théâtre du Nord, à Lille du 19 au 22 octobre 2021. Et le reportage d'Alexandra Jaegy sur le spectacle «La Conquête» de Nicolas Alline, Dorothée Saysombat de «La compagnie à», un spectacle de théâtre et de marionnettes sur la question coloniale. «La Conquête» est jouée au Nouveau Grenier du 7 au 28 juillet 2021. 

De Vives voix est au Festival d'Avignon. Dans l'émission de ce jour, Pascal Paradou vous présente deux spectacles loufoques : Mister Tambourine Man, de Karelle Prugnaud et Eugène Durif, avec le comédien Denis Lavant,  et Sans Effort, de Joël Maillard.  Mister Tambourine Man de Karelle Prugnaud et Eugène Durif  avec Denis Lavant et Nikolaus Holz  Un bar à Hamelin : Niko, serveur misanthrope voit Dan, un homme-orchestre, arriver de nulle part. Ces deux personnages clownesques vont évoluer dans un monde précaire qu'un mot ou une note de musique peut faire vaciller… Sans Effort de et avec Joël Maillard  avec Marie Ripoll. Une pièce fondée sur l'absence rigoureuse d'écriture et d'archivage, inventée en parlant et en faisant parler, imprimée nulle part ailleurs que dans nos cerveaux. Tout au plus est-il permis de révéler ici l'existence d'un poème de tradition orale, aux origines peu identifiables, où il est question d'une petite communauté isolée ayant justement la particularité d'avoir abandonné l'écriture… mais aussi d'avoir découvert une plante psychotrope...   Invités : - Denis Lavant, comédien,  - Karelle Prugnaud, performeuse et comédienne et metteuse en scène de Mister Tambourine Man sur un texte d'Eugène Durif.         - Joël Maillard, acteur, metteur en scène de Sans Effort. Il a fondé la compagnie de théâtre Snaut en 2005.   Et le reportage d'Alexandra Jaegy.   Mister Tambourine Man est joué du 6 au 24 juillet 2021 à Avignon et ses environs. Sans Effort est joué du 7 au 26 juillet 2021 au  Théâtre du Train Bleu. 

2021 : un cataclysme fait disparaître subitement une partie de l'humanité. Il ne reste aucune trace de celles et ceux devenus absents. Pour combler ce vide, s'invente un nouveau type de centre social « les centres de soin et de consolation ». Les humains y soignent l'absence, luttent contre l'écoulement du temps et l'effacement des souvenirs.   Invitée : Caroline Guiela Nguyen, auteure et metteuse en scène, revient à Avignon après la création en 2017 de la pièce Saïgon. Elle a fondé la compagnie « Les Hommes Approximatifs » qui s'intéresse aux parcours de vie. Fraternité, conte fantastique est joué du 6 au 14 juillet 2021 à La Fabrica. Le spectacle sera repris au Théâtre de l'Odéon du 18 septembre au 17 octobre 2021.       Distribution : Dan Artus, Saadi Bahri, Boutaïna El Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Maïmouna Keita, Nanii, Elios Noël, Alix Petris, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia, Mahia Zrouki.   Texte:  Caroline Guiela Nguyen avec l'ensemble de l'équipe artistique Mise en scène:  Caroline Guiela Nguyen Dramaturgie:  Hugo Soubise, Manon Worms Collaboration artistique:  Claire Calvi Scénographie:  Alice Duchange Costumes:  Benjamin Moreau Lumière:  Jérémie Papin Musique et son:  Teddy Gauliat-Pitois (composition), Antoine Richard (réalisation et composition)  Vidéo:  Jérémie Scheidler Surtitrage:  Panthéa   Retrouvez également le reportage de Alexandra Jaegy.

Les montagnes du Péloponèse s'invitent dans la Cité des Papes. La pièce Lamenta, programmée au festival d'Avignon, revisite les miroloï, des danses et musiques de deuil en Grèce. Une chorégraphie des Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustinjen. 

durée : 00:53:34 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Que valent "La Cerisaie" de Tchekhov, par Tiago Rodrigues, "Entre chien et loup" de Lars von Trier par Christiane Jatahy, "Hamlet à l'impératif" d'Olivier Py, "Liebestod" d'Angelica Liddell, "Fraternité, conte fantastique" de Caroline Guiela Nguyen et "Kingdom" d'Anne-Cécile Vandalem.

Maguy Marin, chorégraphe au travail engagé, s'inspire du chef-d'oeuvre de la littérature antique La guerre du Peloponnèse de Thucydide pour interroger les phénomènes de domination, d'emprise et finalement pour essayer de comprendre les mécanismes qui, au cœur des guerres, fabriquent la violence. Son spectacle Y aller voir de plus près, est présenté au Festival d'Avignon. 

durée : 01:00:45 - Le 13/14 - par : Bruno DUVIC - L'année dernière, le Festival d'Avignon avait été annulé en raison de la pandémie. Mais pour cette 75e édition, la Cité des Papes se remet à battre aux sons des coups de théâtre et des applaudissements. Le 13/14 va aujourd'hui à la rencontre des festivaliers, des créateurs et des acteurs.

Le deuxième jour du 75e Festival d'Avignon a été marqué par un orage qui a bouleversé les représentations en plein air. Mais le traditionnel feuilleton du festival a pu démarrer à midi sous les oliviers du jardin Ceccano. Olivier Py, le directeur du festival, s'est emparé de Hamlet de Shakespeare dont il declinera sa version au fil de dix épisodes.

Le 75e Festival d'Avignon s'est ouvert lundi soir dans la cour d'honneur du Palais des Papes. La poésie du grand dramaturge russe Anton Tchekov a résonné contre les immenses murs du palais avec La Cerisaie mise en scène par Tiago Rodrigues. Le metteur en scène portugais avait été nommé quelques heures avant prochain directeur du Festival. Il succèdera ainsi à Olivier Py en septembre 2022.

durée : 00:07:32 - L'invité de 6h20 - par : Mathilde MUNOS - Ouverture du festival d'Avignon : Clément Demontis, guide conférencier officiel du festival d'Avignon, est notre invité de 6h20. - invités : Clément Demontis - Clément Demontis : Guide conférencier du festival d'Avignon

Le 75e Festival d'Avignon s'ouvre dans la cour d'honneur du Palais des Papes ce lundi 5 juillet. Une quarantaine de spectacles dans le « In », plus d'un millier dans le « Off  », qui démarre mercredi. L'ancienne Cité des Papes renaît après la pandémie, bien que les contraintes sanitaires restent de rigueur : masque obligatoire dans la ville de 12h à 22h et « pass sanitaire » pour entrer dans la Cour, seul lieu à accueillir plus de 1 000 spectateurs. Le directeur du festival est l'invité de RFI. RFI : Après l'annulation de l'édition 2020 en raison de la pandémie, la 75ème édition du festival d'Avignon s'ouvre ce 5 juillet et avec une jauge pleine, ça paraissait inespéré il y a quelques jours seulement… Ça a été un combat ? Olivier Py : Oui, ça a été un combat mais enfin je ne l'ai pas fait seul, je l'ai fait avec la préfecture et la mairie d'Avignon, et on a un festival presque normal. Tout est dans le « presque », il faudra quand même porter des masques, il faudra avoir un passeport sanitaire pour entrer dans la Cour des Papes, mais enfin, on peut offrir au public la totalité de la jauge, particulièrement grande cette année car il y a 20 000 places à la vente en plus. Donc un festival avec cette thématique, « se souvenir de l'avenir », qu'entendez-vous par cela ? C'était une thématique qu'on avait trouvée l'année dernière, au moment le plus sombre. Juste après l'annulation, on s'est dit : « qu'est-ce qu'on va faire l'année prochaine ? On va se souvenir de l'avenir », donc c'est une thématique ouverte sur l'utopie, sur la jeunesse. Il faut toujours se souvenir de l'avenir. Peut-être qu'il appartient au théâtre de nous faire rêver, de nous faire croire encore qu'on pourrait espérer meilleur. La question de l'avenir sera soulevée, entre autres, le 13 juillet avec Edgar Morin le philosophe « jeune centenaire » dans la Cour d'honneur du palais des Papes. Pour évoquer de quoi demain sera fait, l'avenir ne peut pas se faire sans le passé ? Bien évidemment ! Et aussi l'avenir ne peut pas se faire sans toutes les forces et la réunion des forces, et je crois que c'est la force d'Avignon. Avignon, ce n'est pas seulement un grand marché du spectacle, c'est une communauté d'esprit qui se réunit de manière bienveillante, joyeuse, parce que c'est la fête quand même, il ne faut pas trop s'alourdir et entacher notre espoir d'un sérieux qui n'est pas utile. Non non, il faut rêver l'avenir, il faut le rêver avec du désir. Alors on a pensé à Edgar Morin pour venir nous en parler, parce que c'est vrai, il aura 100 ans. Donc Edgar Morin au sein d'une quarantaine de spectacles cette année dans le In, est-ce que la crise sanitaire qui a mis à mal le monde du spectacle a un impact sur les créations, est-ce qu'on la retrouve ? Oui, certainement, et certainement dans cette question de l'avenir. Ce qui m'a surpris, c'est que la plupart des artistes ont évité la déploration et se sont dit « bon d'accord, il y a un arrêt, il y a un arrêt inouï dans l'histoire du théâtre », même sous l'occupation on a joué, « mais alors que cet arrêt soit propice à de nouveaux rêves ». Il n'y a pas un artiste qui n'ait pas vécu ce moment d'arrêt des spectacles comme une très très grande violence. Le point fort d'Avignon c'est aussi l'ouverture du festival dans la Cour d'honneur du palais des Papes. Ce soir ce sera avec Tchekhov et son immense pièce, La Cerisaie, mise en scène par l'artiste portugais Tiago Rodriges, avec entre autres sur le plateau Isabelle Huppert. Comment s'est fait le choix de cette ouverture ? Tiago Rodriges avait créé un lien très fort avec le public d'Avignon dès son premier spectacle qui était un contraire de celui qu'il fait ce soir dans la Cour un « petit spectacle » – c'est un très très grand spectacle -, mais très vite il y a eu un lien exceptionnel, je dirais rare entre lui et le public d'Avignon. Puis il est revenu au festival, et de nouveau il y a eu cette ferveur du public pour la délicatesse, l'intelligence, la profondeur, et l'originalité des spectacles de Tiago. Donc je suis très heureux qu'il nous fasse ce cadeau d'ouvrir ce festival et d'ouvrir la Cour avec cette pièce de Tchekhov. Avignon, c'est aussi une ouverture sur le monde et ses fracas. Cette année, la Grèce est très présente, mais aussi le Moyen-Orient, avec l'artiste palestinien Bashar Murkus qui clôture le festival. Cette Méditerranée du Sud que vous affectionnez, Olivier Py, elle s'est imposée naturellement ? Je ne peux pas m'en cacher, oui, j'ai un tropisme méditerranéen très fort. Mais j'aime aussi rappeler que l'Europe ne doit pas se faire seulement par le Nord, c'est au contraire une Europe qui prend en compte les richesses du Sud qui sera l'Europe de demain. Donc c'est vrai, on a beaucoup agrandi ces dix dernières années l'invite à des spectacles de la Méditerranée : on a un Portugais dans la Cour du palais des Papes, puis des Grecs, et une Méditerranée qui va jusqu'à la Palestine… J'en suis ravi. Le monde arabe a été très présent aussi chaque année. Je suis très fier qu'il y ait un artiste palestinien, j'ai vu son spectacle en Palestine, je suis très fier qu'il puisse venir au festival.

Le 75ème Festival d'Avignon s'ouvre dans la cour d'honneur du Palais des Papes, ce lundi 5 juillet 2021. Une édition particulière qui se vivra au rythme des restrictions sanitaires. Une programmation riche avec une quarantaine de spectacles dans le « In », plus d'un millier dans le « Off », qui démarre ce mercredi 7 juillet 2021. À l'occasion de la 75ème édition du Festival de Théâtre d'Avignon, Théo Mercier a réalisé l'affiche officielle. Il est également invité à la Collection Lambert pour investir les grandes salles du sous-sol transformées en centre d'art dédié aux pratiques expérimentales. Il présente l'exposition « Outremonde », véritable biotope collaboratif organisé comme une exposition-décor entre films de science-fiction et les dystopies post-apocalyptiques.  Le photojournaliste et réalisateur Grégoire Korganow expose, jusqu'au 24 juillet 2021, à l'Église des Célestins. Une exposition intitulée « Proche », ouverte tous les jours de 11h à 18h, sauf les 11, 15 et 18 juillet. Il s'agit de révéler de nouvelles facettes d'un univers que vous connaissez bien, celui de la prison. Alexis Armengol est à l'origine de la Compagnie « Théâtre à Cru ». Il présente à la Manufacture, à partir du 6 juillet 2021 et jusqu'au 25, une pièce intitulée « Vu d'Ici ». Une pièce qui nous parle d'altérité, à travers la relation entre deux frères, Frédérick (Laurent Seron-Keller) et Stéphane (Alexandre Le Nours). Reportage : Fanny Bleichner s'est intéressée à « Hamlet à l'Impératif », le feuilleton en 10 épisodes et la pièce en 5 représentations dans le jardin de la Bibliothèque Ceccano jusqu'au 23 juillet 2021 à midi.

durée : 02:00:12 - Le 5/7 - par : Mathilde MUNOS - Clément Demontis, guide conférencier du festival d'Avignon est l'invité du 5/7. - invités : Clément Demontis - Clément Demontis : Guide conférencier du festival d'Avignon

La fête du Théâtre reprend dans l'ancienne cité des Papes après une année d'annulation en raison de la pandémie. La 75e édition du festival d'Avignon s'ouvre au début de la semaine prochaine et se tient jusqu'au 25 juillet 2021. Une  quarantaine de pièces dans la programmation In, en plus des formes courtes et des lectures. Et près de 1 600 spectacles dans le Off. Et c'est dans l'un des lieux les plus poétiques du festival, le Cloître des Célestins, qu'est créée la dernière pièce de Laurent Gaudé.  La dernière nuit du monde, publiée chez Actes Sud, est mise en scène par Fabrice Murgia. 

durée : 00:05:00 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, l'actrice et entrepreneure de spectacle Corinne Touzet.

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1966, Agnès Varda enregistrait plusieurs entretiens avec Jean Vilar. Dans le cinquième épisode, celui-ci racontait les premières années du Festival d'Avignon. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Vilar comédien, auteur et metteur en scène (1912 - 1971)

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Michel Piccoli lit le premier chapitre de "Babylone" de René Crevel. Une lecture en public au Festival d’Avignon, effectuée dans le cadre du projet "Texte nu", diffusée pour la première fois sur France Culture le 27 juillet 1988. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Michel Piccoli acteur et réalisateur (1925-2020)

durée : 00:17:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Texte nu - Festival d'Avignon : Marie-Christine Barrault lit Jean Giono : "Titus le long et Camille" (1ère diffusion : 26/08/1987) - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marie-Christine BARRAULT

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Réalisation Pierrette Perrono - Lecture Jean Carmet - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Festival d'Avignon -Texte nu : Le Premier homme (1ère diffusion : 06/10/1994)D'Albert Camus - Par Claude Santelli - Lecture Françoise Fabian - Réalisation Hélène Pommier - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean-Louis Cavalier - Avec Hélène Delavault - réalisation : Virginie Mourthé

Patrice Chéreau (1944-2013), metteur en scène de théâtre, d’opéra et réalisateur au cinéma, a marqué le théâtre de la seconde moitié du XXème siècle, codirigeant pendant quelques années le Théâtre National Populaire, lors de son déménagement à Villeurbanne en 1972. Il a notamment marqué le Festival d’Avignon en 1988 avec sa mise en scène d’Hamlet de Shakespeare. Mais aussi : - Un entretien : François Rancillac, metteur en scène, directeur de la compagnie Théâtre en paroles. Il dirige une partie des lectures du cycle Ça va, ça va le monde ! qui sera diffusé à partir de ce samedi 13 juillet 2020 sur le Facebook Live de RFI et celui du Festival d’Avignon. La chronique « C’est la classe » avec Marjorie Bertin : Qu’apporte le théâtre aux cours de français ? Faire découvrir le théâtre en classe est un enrichissement formidable pour les élèves, mais ça ne s’improvise pas toujours ! Et pour faire découvrir le théâtre de façon vivante et contemporaine, il existe de nombreux outils en ligne et des formations pour les enseignants. Parmi eux, le CAVILAM qui propose un module pour les professeurs de français et de FLE qui désirent initier leurs élèves au théâtre et le site « Théâtre en acte » du réseau Canopé qui met à disposition de nombreuses ressources numérisées. Quels sont ces outils et qu’apportent-ils ? Avec Benoît Skouratko, professeur de français au Lycée Montalembert de Courbevoie ; Frédérique Treffandier, responsable du module théâtre au Centre d’approches vivantes des langues et des médias (CAVILAM) et Jean-Claude Lallias, conseiller théâtre du réseau Canopé.

Malgré l’annulation du Festival d’Avignon, nous consacrons une semaine aux grandes voix d’Avignon et aux initiatives qui s’y déroulent quand même ! Pour commencer, place à la voix remarquable de Jean Vilar (1912-1971)... Fondateur du Festival d’Avignon en 1947, il est aussi directeur du Théâtre National Populaire, acteur, dramaturge, metteur de théâtre. Il revient sur la création du Festival et son histoire, en répondant aux questions d’Agnès Varda qui était, dans les années 1950, la photographe « officielle » du Festival. Pour évoquer les débuts du festival, nous entendrons également les voix de Gérard Philippe et Jeanne Moreau. Mais aussi :- Un entretienavec son actuel directeur Olivier Py, qui propose une version numérique du Festival « Un rêve d’Avignon » aux dates du Festival, et annonce l’organisation de la Semaine d’Art au mois d’octobre.- La chronique « Mots à mots », avec Jean Pruvost, pour explorer les mots du moment en se penchant sur « théâtre » et « scène ». 

durée : 00:52:48 - Le Masque et la Plume - Vos critiques ont-ils apprécié "Le Soulier de satin" de Paul Claudel par Antoine Vitez, "Médée" d'Euripide par Jacques Lassale, "L’école des femmes" de Molière par Didier Bezace, "Inferno" de Dante par Romeo Castellucci, "Dom Juan" de Molière par Jacques Lassale et "Les Damnés" de Luchino Visconti par Ivo Van Hove ?

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Au Festival d'Avignon, en 1996, l'émission "Texte nu : Honneur et bonheur du théâtre" proposait une lecture de Françoise Fabian, "Sur Racine" de Roland Barthes (1ère diffusion : 03/10/1996). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Françoise Fabian Comédienne; Lectures théâtrales par:

Humoriste, auteur et comédien, Bruno Coppens devait prendre part prochainement au Festival d'Avignon, annulé depuis lors suite à la crise sanitaire du coronavirus. Désormais, il profite du confinement pour apprendre l'anglais et lancer un nouveau jeu sur Facebook : trouver dans sa bibliothèque 3 titres qui, mis bout à bout, forment un nouveau titre rigolo, étonnant ou carrément surréaliste. Il raconte à Soraya Amrani son confinement et son jeu dans ce bonus des Acteurs de Bruxelles.

durée : 00:05:04 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - La metteuse en scène et directrice du théâtre de La Criée à Marseille évoque la paralysie du spectacle vivant et l'annulation du Festival d'Avignon.

durée : 00:03:11 - La Théorie - par : Mathilde Serrell - Le directeur du Festival d'Avignon Olivier Py a fait part de son inquiétude quant à la tenue du festival cet été. Malgré tout, l'espoir règne. Et dans cette programmation "rêvée" tout semble pouvoir donner forme à ce que nous sentons et affrontons ensemble avec cette crise. - réalisation : David Jacubowiez

Le Festival d'Avignon vient d'annoncer sa programmation alors que l'incertitude sur la tenue du plus gros rassemblement théâtral au mois de juillet est totale. La région Provence-Alpes-Côte d'Azur a adressé d'ailleurs un courrier au ministre de la Culture afin qu'une décision soit prise au plus tard le 30 avril sur la possibilité ou non d'organiser les festivals d'été comme les Chorégies d'Orange, les Rencontres de la photo d'Arles ou le Festival d'art lyrique d'Aix en Provence.

 Pour vous donner un avant goût du Festival d'Avignon, Tony Mastropietro partage un extrait du seul en scène qu'il y jouera, écrit par Louise Caron, "Une lune de sang dans un ciel de cendre". Bonne écoute et n'oubliez pas Restez chez vous !  ------------------------ Retrouvez toutes les interviews et les bonus d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR 

durée : 00:17:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Texte nu - Festival d'Avignon : Marie-Christine Barrault lit Jean Giono : "Titus le long et Camille" (1ère diffusion : 26/08/1987) - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marie-Christine BARRAULT

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Festival d'Avignon -Texte nu : Le Premier homme (1ère diffusion : 06/10/1994) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Réalisation Pierrette Perrono - Lecture Jean Carmet - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:02:32 - Comment Proarti soutient le Festival d'Avignon - par : Suzanne Gervais - Si vous êtes artiste, vous connaissez sans doute la plateforme de financement participatif Proarti, petite sœur de Kisskissbankbank et d’Ulule, qui a la particularité de soutenir le spectacle vivant et la création musicale.

durée : 01:00:14 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons l'autrice et metteuse en scène pour sa pièce "Place", présentée lors du Festival d'Avignon 2019, et lauréate du Prix du jury et Prix des lycéens au Festival Impatience 2018. Elle nous parle des thèmes qui lui sont chers tels que la présence–absence, l''assimilation et l'intégration. - réalisation : Milena Aellig, Charlotte Roux - invités : Tamara Al Saadi metteuse en scène

durée : 01:00:14 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons l'autrice et metteuse en scène pour sa pièce "Place", présentée lors du Festival d'Avignon 2019, et lauréate du Prix du jury et Prix des lycéens au Festival Impatience 2018. Elle nous parle des thèmes qui lui sont chers tels que la présence–absence, l''assimilation et l'intégration. - réalisation : Milena Aellig, Charlotte Roux - invités : Tamara Al Saadi metteuse en scène