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durée : 00:25:21 - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste et chef d'orchestre (3/5) - par : Judith Chaine - Dans ce troisième épisode, le violoncelliste et chef d'orchestre Victor Julien-Laferrière évoque son parcours musical, de ses débuts au CNSM à ses rencontres déterminantes avec Heinrich Schiff et Clemens Hagen. - réalisé par : Pierre Willer
durée : 01:28:21 - Heinrich Schiff, la puissance et le raffinement - par : Aurélie Moreau - Heinrich Schiff fait ses débuts de violoncelliste à Vienne et à Londres en 1973. Le grand succès de ses débuts en 1983 avec l'Orchestre de Cleveland lui ouvre les portes des USA. A partir de 1986, il se consacre aussi à la direction d'orchestre.
Jess Gillam is joined by Italian-American violinist Francesca Dego to swap some of their favourite music. Francesca has played everywhere from Wigmore Hall to Lincoln Centre New York, and her latest recording of Brahms and Busoni violin concertos with BBC Symphony Orchestra and conductor Dalia Stasevska is out now via Chandos. Today Francesca has brought along music from neglected Finnish composer Helvi Leiviskä and a fiendish 12-tone work from Schoenberg, while I've chosen David Bowie's swansong.PLAYLIST:GIOACHINO ROSSINI – ‘Una voce poco fa' (Il barbiere di Siviglia: Act 1) [Teresa Berganza (mezzo soprano), London Symphony Orchestra, Alexander Gibson (conductor)] PETER MAXWELL DAVIES – Farewell to Stromness [Richard Casey (piano)] HELVI LEIVISKA – Orchestral Suite No 2, Op 11 (2nd mvt, Humoresque) [Lahti Symphony Orchestra, Dalia Stasevska (conductor)] DAVID BOWIE - Lazarus JOHANNES BRAHMS – Concerto for violin and cello in A minor, Op 102 (2nd mvt, Andante) [Salvatore Accardo (violinist), Heinrich Schiff (cello), Kurt Masur (conductor), Gewandhausorchester] ARNOLD SCHOENBERG – Phantasy for violin and piano [Patricia Kopatchinskaja (violin), Joonas Ahonen (piano)] LANKUM – Wild RoverProduced by Rachel Gill.
De Mathias Duplessy a Tchaikovsky o Scarlatti a Gianluigi Trovesi con Stefano Montanari. Vaughan Williams, Elizabeth Maconchy, Arnold Bax o Fernando Buide del Real interpretados por Iria Folgado en Ecos de Breogán. Liszt homenajeando a Chopin en los dedos de Boris Bloch y la canción popular gallega en los de Alberto Vilas. Ballaké Sissoko y Vincent Ségal y el Adagio assai del Concierto para piano en sol mayor de Ravel, con Anne Queffélec al piano y Alain Lombard al frente de la Filarmónica de Estrasburgo. Nada que añadir. Sonate pour guitare et violoncelle en quatre rêves: III. Rêve mélancolique Jérémy Jouve Jérémy Jouve & Friends (Play Mathias Duplessy Chamber Music)Valse sentimentale, Op. 51, No. 6 Heinrich Schiff, Samuel Sanders Academia: Classical Works - Tchaikovsky, Rachmaninoff etc.Keyboard Sonata in E Minor, K.394/L.275/P.349 Boris Bloch Piano Works, Vol. 6 - ScarlattiSonata No. 10 Cavaletto zoppo Gianluigi Trovesi y Stefano Montanari Stravaganze consonantiSix Studies in English Folksong: I. Adagio 'Lovely on the Water'Six Studies in English Folksong: V. Andante 'The Lady and the Dragoon' de Ralph Vaughan WilliamsAdagio para corno inglés de Fernando Buide del RealQuintet for Oboe and Strings: III. Allegro non troppo de Elizabeth MaconchyQuintet for Oboe and Strings: III. Allegro giocoso de Arnold BaxIria Folgado Ecos de Breogán 6 Polish Songs, S. 480: No. 2, Frühling Boris Bloch Liszt: Piano Works (Live)Prélude Ballaké Sissoko, Vincent Ségal Musique de NuitPiano Concerto in G Major, M. 83: II. Adagio assai Anne Queffélec, Alain Lombard, Orchestre Philharmonique de Strasbourg Ravel : Piano Concertos & Debussy : FantaisieEscuchar audio
Compositor y director de orquesta polaco. Abarca el estilo neoclásico con elementos de música folclórica nacional y la música ligera, introduce su propio estilo dodecafónico, explora la aleatoriedad y evoluciona, en sus obras finales, hacia un estilo menos monumental._____Has escuchadoCello Concerto (1970). Heinrich Schiff, violonchelo; Symphony Orchestra of the National Philharmonic (Warsaw); Witold Rowicki, director. Philips (1999)Symphony No. 3 (1983). Berliner Philharmoniker; Witold Lutosławski, director. Philips (1999)Trois poèmes d'Henri Michaux: For 20-Part Choir and Orchestra. Le grand combat (1963). The Polish Radio Choir in Cracow; The Polish Radio National Symphony Orchestra in Katowice; Jan Krenz, director. WERGO (1979)_____ Selección bibliográficaBĘDKOWSKI, Stanisław y Stanisław Hrabia, Witold Lutosławski: A Bio-Bibliography. Greenwood Press, 2001BODMAN RAE, Charles, The Music of Lutosławski. Faber and Faber, 1994GARRIDO, Tomás, “Witold Lutosławski, un compositor fundamental del siglo XX”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 56-101*GIERACZYŃSKI, Bogdan, “Witold Lutosławski in Interview”. Tempo, n.º 170 (1989), pp. 4-10JAKELSKI, Lisa y Nicholas Reyland, Lutosławski's Worlds. The Boydell Press, 2018*KACZYŃSKI, Tadeusz, Conversations with Witold Lutosławski. Chester Music, 1984MARCO, Tomás, “Witold Lutosławski, de este a oeste”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 30-55*MARTÍNEZ GARCÍA, Gonzalo, Una teoría sobre el movimiento tonal a gran escala en la música del tercer periodo estilístico de Witold Lutosławski, 1979-1994. Tesis doctoral, Universidad Autónoma de Madrid, 2006—, “Estrategias de movimiento tonal a gran escala en la música tardía de Lutosławski, 1979-1994”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 56 (2014), pp. 102-141*REYLAND, Nicholas, “Livre or Symphony? Lutosławski's Livre pour orchestre and the Enigma of Musical Narrativity”. Music Analysis, vol. 27, n.º 2-3 (2008), pp. 253-294*RICE, Hugh Collins, “Witold Lutosławski and the Craft of Writing Nothing”. Tempo, vol. 64, n.º 253 (2010), pp. 21-29*RUST, Douglas, “Conversation with Witold Lutosławski”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 1 (1995), pp. 207-223*SKOWRON, Zbigniew (ed.), Lutosławski Studies. Oxford University Press, 2001— (ed.), Lutosławski on Music. The Scarecrow Press, 2007STUCKY, Steven, Lutosławski and His Music. Cambridge University Press, 1981 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
Vraag van een trouwe luisteraar: wat maakt een werk tot een meesterwerk? Simpel, dachten Guido en Joris. Maar een sluitend antwoord formuleren bleek nog niet zo makkelijk. De klassieke kletsers gaan daarom te rade bij een paar persoonlijke favorieten. En nee, niet de Matthäus! Via bejubelde muziek en vergeten noten bereiken ze een soort van conclusie. Speellijst* Claudio Monteverdi, ‘Possente spirto, e formidabil nume', uit L'Orfeo. Valerio Contaldo (tenor), Cappella Mediterranea o.l.v. Leonardo Garcia-Alarcón* Jean Gilles, Graduel, uit Requiem. La Chapelle Royale o.l.v. Philippe Hereweghe* Joseph Haydn, Kyrie, uit Nelsonmis. The English Concert and Choir o.l.v. Trevor Pinnock* Franz Schubert, Adagio, uit Strijkkwintet. Alban Berg Quartett, Heinrich Schiff (cello)* Arvo Pärt, Ode III, uit Kanon Pokajanen. Cappella Amsterdam o.lv. Daniel Reuss* Louis Andriessen, uit De Staat. Los Angeles Philharmonic Orchestra, Synergy Vocals o.l.v. Reinbert de Leeuw
Non, une bonne fois pour toutes, Salieri n'était pas le grand rival de Mozart, n'en déplaise à Miloš Forman ! Des grandes héroïnes lyriques, de Médée et Armide à la Castafiore, nous explorons aussi les imaginaires liées à la voix de soprano. Et vous saurez quels sont les liens intimes entre musique et silence. Surprise dans cet épisode : Christophe Rousset vous ouvre les portes de son salon et vous fait entendre, depuis son clavecin, ce qu'est une forme-sonate ! Vous saurez tout aussi sur la symphonie, « jouer ensemble » selon l'étymologie grecque : y-a-t-il une plus belle manière de décrire la musique ? Alors fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et découvrez Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Tous les épisodes précédents sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles. Références musicales (pour le site et pour les plateformes) Salieri, Les Horaces, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Salieri, Tarare, chœur “Ô bienfaisante déité” (prologue), Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Salieri, Tarare, chœur “Avec tes décrets infinis” (acte 5), Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Beethoven, Symphonie n°7, 3e mouvement, Orchestre de chambre d'Europe, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Bach, Sonate pour violon et clavecin n°1, 2e mouvement, Isabelle Faust (violon) et Kristian Bezuidenhout (clavecin) Bach, Sonate pour violon et clavecin n°6, 3e mouvement, Christophe Rousset chez lui à son clavecin Boulez, Sonate n°2, 1er mouvement, Maurizio Pollini (piano) Vivaldi, Sinfonia pour cordes RV 168, Orchestre Baroque de Venise, Andrea Marcon (dir.) Haydn, Symphonie concertante pour violon, violoncelle, hautbois, basson et orchestre, 1er mouvement, Salvatore Accardo (violon et dir.), Neil Black (hautbois), Heinrich Schiff (violoncelle), Graham Sheen (basson), English Chamber Orchestra Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
DAAN JANSSENS Wie aus der Ferne - FRANZ SCHUBERT Sonate en la mineur D 821 - MAX BRUCH Kol Nidrei op. 47 - HENRYK WIENIAWSKI Scherzo – Tarantelle op. 16 (arr. Heinrich Schiff)
durée : 00:27:25 - Heinrich Schiff (5/5) - Il était le professeur de violoncelle de Gautier Capuçon et de Victor Julien-Laferrière. Célèbre pour ses enregistrements de Bach, Heinrich Schiff dirigea notamment l'Orchestre de chambre de Vienne. Cette semaine nous revenons sur son impressionnante carrière.
durée : 00:28:22 - Heinrich Schiff (4/5) - Il était le professeur de violoncelle de Gautier Capuçon et de Victor Julien-Laferrière. Célèbre pour ses enregistrements de Bach, Heinrich Schiff dirigea notamment l'Orchestre de chambre de Vienne. Cette semaine nous revenons sur son impressionnante carrière.
durée : 00:26:53 - Heinrich Schiff (3/5) - Il était le professeur de violoncelle de Gautier Capuçon et de Victor Julien-Laferrière. Célèbre pour ses enregistrements de Bach, Heinrich Schiff dirigea notamment l'Orchestre de chambre de Vienne. Cette semaine nous revenons sur son impressionnante carrière.
durée : 00:29:47 - Heinrich Schiff (2/5) - Il était le professeur de violoncelle de Gautier Capuçon et de Victor Julien-Laferrière. Célèbre pour ses enregistrements de Bach, Heinrich Schiff dirigea notamment l'Orchestre de chambre de Vienne. Cette semaine nous revenons sur son impressionnante carrière.
durée : 00:27:38 - Heinrich Schiff (1/5) - Il était le professeur de violoncelle de Gautier Capuçon et de Victor Julien-Laferrière. Célèbre pour ses enregistrements de Bach, Heinrich Schiff dirigea notamment l'Orchestre de chambre de Vienne. Cette semaine nous revenons sur son impressionnante carrière.
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Der Pianist Francesco Piemontesi erzählt, wie er die Coronazeit in seiner Doppelrolle als Musiker und Festivalmacher erlebt hat, wie Debussys eigene Aufnahmen sein Spiel beeinflusst haben und welche Qualitäten der Altmeister er in heutigen Aufnahmen vermisst. Er berichtet, wann er sich wie eine Fliege und wann wie eine Elster fühlt, warum er seine Programme am Konzerttag ohne Klavier durchspielt und warum Heinrich Schiff für ihn so wichtig war und Jordi Savall noch immer so wichtig ist.
Premier prix au concours Reine Elisabeth en 2017, élève de Roland Pidoux puis, à Berlin, du merveilleux et regretté pédagogue qu'était Heinrich Schiff, Victor Julien-Laferrière perpétue avec brio l'école française du violoncelle dont il participe à écrire les lettres de noblesse. Après Adam Laloum qui faisait, à ses côtés, chanter les chefs-d'œuvre que sont les Sonates pour violoncelle et piano de Brahms, Franck et Debussy, et Jonas Vitaud avec lequel il s'est penché sur le répertoire Russe de Rachmanivov et Chostakovitch, Victor Julien-Laferrière nous offre aujourd'hui une interprétation des Concertos de Dvorak et Martinu qui met un peu plus en lumière sa merveilleuse âme musicale, nouvelle pierre à son édifice qui tend vers les sommets…
Les carnets de Gautier Capuçon - Heinrich Schiff
Jens Peter Maintz the cellist Paganini. A Star in the cello sky. Jens Peter Maintz has an outstanding reputation as a versatile soloist, popular chamber musician, and committed cello teacher. Originally from Hamburg, he studied with David Geringas and took part in masterclasses with other great cellists such as Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow, Frans Helmerson and Siegfried Palm. He was further influenced by his intensive chamber music study with Uwe-Martin Haiberg and Walter Levin.In 1994 he won first prize in the ARD International Music Competition, which had previously not been awarded to a cellist for 17 years. He is a master in competing and he even enjoys competitions, he says in the episode. .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !important;padding: 7px 10px 7px 10px !important;font-size: 22px !important;letter-spacing: 0.6px !important;box-shadow: 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;margin: 0 auto !important;font-family:'Cookie', cursive !important;-webkit-box-sizing: border-box !important;box-sizing: border-box !important;-o-transition: 0.3s all linear !important;-webkit-transition: 0.3s all linear !important;-moz-transition: 0.3s all linear !important;-ms-transition: 0.3s all linear !important;transition: 0.3s all linear !important;}.bmc-button:hover, .bmc-button:active, .bmc-button:focus {-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;text-decoration: none !important;box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;opacity: 0.85 !important;color:#000000 !important;}Buy me a coffee He was principal cellist of the Deutsche Symphonie-Orchester in Berlin, and travelled the world as a member of the renowned Trio Fontenay. Since 2006 Jens Peter Maintz has been principal cello of the Lucerne Festival Orchestra, on the invitation of Claudio Abbado. Since 2004 he has been professor at Berlin University of the Arts, where he teaches an exceptionally successful cello class. Many of his students are prize winners in important international competitions and some hold leading positions in major orchestras. He also teaches is Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid sense 2017. Jens-peter also teaches in well-known master classes as Kronberg and Rutesheim cello masterclasses. For his Sony Classical CD of solo works by Bach, Dutilleux and Kodaly, Jens Peter Maintz was presented with an ECHO-Klassik award. His highly acclaimed recording of Haydn's cello concertos with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen was released on the Berlin Classics label. ( also the price we listen to before the interview) Recently Jens-Peter also made a video in order to collect money to refugees through a Facebook page called Classical musicians helping refugees during the corona crises. Featured Music https://youtu.be/zE2DFgirLc4 https://youtu.be/e7PmrMQr4Fc Links Facebook JensPeterMaintz.com Classical musicians helping refugees during the corona crises .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !
In de serie ‘Ongehoord’ is celliste Quirine Viersen te gast. Zij laat muziek horen waarmee ze zich verbonden voelt. In gesprek met Lex Bohlmeijer vertelt ze over zingen op de cello, de grote invloed van haar leraar Heinrich Schiff, het leven vieren én weltschmerz.
En la colección de ensayos recopilados bajo el título “¿Qué es la música?” encontraremos las reflexiones y las cuestiones de fondo en torno a diversos conceptos ligados al significado de la Música expuestas por los catedráticos de Musicología Carl Dahlhaus –estudioso de la música del Renacimiento y la estética musical, entre otras disciplinas-, y Hans Heinrich Eggebrecht –formado además en Filosofía y Filología germánica-. Con estos textos, su pretensión es incitar al lector a reflexionar sobre la música empezando a tomar conciencia por lo que él mismo ya sabe de ella. Si queréis descubrir sus contenidos, entre los que encontraréis también la música dirigida e interpretada por algunos de los artistas que nos dejaron el pasado año como Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Zoltan Kocsis o Heinrich Schiff, entre otros, no os podéis perder este nuevo capítulo de Música en las Letras.
En la colección de ensayos recopilados bajo el título “¿Qué es la música?” encontraremos las reflexiones y las cuestiones de fondo en torno a diversos conceptos ligados al significado de la Música expuestas por los catedráticos de Musicología Carl Dahlhaus –estudioso de la música del Renacimiento y la estética musical, entre otras disciplinas-, y Hans Heinrich Eggebrecht –formado además en Filosofía y Filología germánica-. Con estos textos, su pretensión es incitar al lector a reflexionar sobre la música empezando a tomar conciencia por lo que él mismo ya sabe de ella. Si queréis descubrir sus contenidos, entre los que encontraréis también la música dirigida e interpretada por algunos de los artistas que nos dejaron el pasado año como Pierre Boulez, Nikolaus Harnoncourt, Zoltan Kocsis o Heinrich Schiff, entre otros, no os podéis perder este nuevo capítulo de Música en las Letras.
Heinrich Schiff galt als einer der berühmtesten Cellisten Österreichs. Aufgrund gesundheitlicher Probleme trat der Musiker ab 2012 nur noch als Dirigent auf. Nun ist Schiff nach längerer Krankheit in Wien im Alter von 65 Jahren verstorben.
I programmet diskuteras bl.a. Gli Incogniti som spelar Pachelbel, Ensemble Musikfabriks samtida tolkningar samt Schuberts Stråkkvintett med Ebène-kvartetten m.fl. Dessutom Sjostakovitj i mindre skala. FRANZ SCHUBERT Stråkkvintett C-dur samt sånger Ebène-kvartetten m.fl. Matthias Goerne, baryton Erato 0825646487615SCHERBEN Musik av Jonathan Harvey, Enno Poppe, Kaija Saariaho och Emmanuel Nunes Ensemble Musikfabrik m.fl. Wergo WER 6862 2JOHANN PACHELBEL Un orage davril, sviter och arior m.m. Hans Jörg Mammel, tenor Gli Incogniti Amandine Beyer, dirigent Harmonia Mundi HMC 902238DANCE MACABRE Musik av bl. a. Saint-Saëns, Dukas och Balakirev Montréals symfoniorkester Kent Nagano, dirigent Decca 483 0396I mindre skala Alexander Freudenthal och Johanna Paulsson serverar Sjostakovitj i större och mindre format.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Dukas Trollkarlens lärling med Berlins filharmoniker under James Levines ledarskap inspelad på DG; Lamoureux-orkestern under Jean Martinons ledning på BnF Collection samt med Londons symfoniorkester dirigerad av Pierre Monteux på Youtube. Gli Incogniti framför musik av Corelli, Vivaldi och Couperin Schuberts Stråkkvintett med Alban Berg-kvartetten och cellisten Heinrich Schiff på EMI. Svepet Johan sveper över en CD med Bernd Alois Zimmermanns Sinfonie in einem Satz framförd av Västtyska radions symfoniorkester, Köln allt under ledning av Peter Hirsch. Inspelad på Wergo.
Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast #65! http://www.organduo.lt/podcast Today's guest is Nico Declerck, an organist from Belgium and founder of orgelradio project - 24/7 internet radio broadcasts of organ music. Since January 4, 2016 orgelradio has reached more than 74.000 listeners in 137 countries. Nico studied the organ in Belgium (Antwerp) with Stanislas Deriemaeker and Joris Verdin. He followed masterclasses with Marie-Claire Alain, Bernard Foccroulle, Daniel Roth, Harald Vogel, Jos Van Immerseel en studied one year with Guy Bovet in Switzerland. He played the organ and harmonium in several orchestras with conductors as Heinrich Schiff, Philip Herreweghe, Silvio Varviso, Eliahu Inbal and Neville Marriner. He recorded a harmonium cd on his big V.Mustelharmonium with celesta. This cd is completely sold out. From 2001 to 2005 he was stage manager at the Bayreuther Festspiele (D) where he could work with conductors like Pierre Boulez, Christian Thielemann and Andrew Davis and with directors like Christian Schlingensief and Keith Warner. At the moment he is stage magager at the Flemish Opera and organist in Turnhout and in Hoogstraten. The last few years he toured through Europe and Japan with Rosas, he worked as a stage manager in Rotterdam (NL), Miskolc (H) and Endinburgh (GB). He created the harmonium score in Jan Fabre's The Tragedy of a Friendship, a Hommage to Richard Wagner. He played the organ at the funeral of Queen Fabiola and recorded a cd with Marcel Ponseele, baroque oboe. In this conversation, Nico shares his experiences with orgelradio project - what inspired him to start, how he attracted the mainstream media attention, what challenges he met under way, and what his future goals are for this project. Enjoy and share your comments below. And don't forget to help spread the word about the SOP Podcast by sharing it with your organist friends. Thanks for caring. Related link: http://www.orgelradio.eu