Podcast appearances and mentions of jack rhodes

Public EP 140 - Jack Rhodes hosted by Tony & Jamie"A MAGICIAN?!? But Jamie hates them and thinks they're all nonces!" I hear you say. Well this is more proof of how Jamie is in the closet about most things. Jack was one of the nicest lads we've had as a guest and his magic blew our minds... Mostly Jamie's, who is clearly obsessed with magic. P.S. This episode is fire but it's definitley one that is better to watch rather than listen. Enjoy!Use code GREENROOM for 20% off and free shipping @manscaped.comSponsored by ABK from Rokit DrinksThanks for listening. Make sure to follow us on all social channels and subscribe to the podcast on your app or wherever you get your pods.Video episodes are only available on the Hot Water Comedy Club YouTube Channel and members will get an exclusive extra weekly episode.Become a Patreon for an extra exclusive weekly episode along with loads of other perks. 7 day free trials now available Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This Saturday, we get to speak to Jack Rhodes about one of the most inspirational magic journeys ever in social media. He took the leap into full time magic on Youtube and has seen excessive success.  Thanks for watching.

MERCH AVAILABLE NOW - spreadnegativitypod.com #94 The Spread Negativity Podcast brought to you by Northern comedians Aaron Wood & Liam Tuffy. There's a lot of stuff online to grab your attention so if you've made it this far and are reading this then we're very grateful. The podcast is dead good and we hope you enjoy it Follow the podcast and us on social media or else: Spread Negativity https://www.instagram.com/spreadnegativitypod/ https://twitter.com/SNegativityPod https://www.facebook.com/profile.php?id=100076345257311 Aaron Wood https://www.instagram.com/aaronwoodcomedy/ https://twitter.com/AaronWoodComedy https://www.facebook.com/AaronWoodComedy Liam Tuffy https://www.instagram.com/liamtuffycomedy/ https://twitter.com/LiamTuffyComedy https://www.facebook.com/liamtuffycomedy/

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¡Qué diferente es el Evangelio de Jesús al que presentan tantos evangelistas hoy! Cuando un joven rico se presenta delante de Él, diciéndole "Maestro bueno, ¿qué hare para tener la vida eterna?" (Mateo 19:16), en vez de congratularse por tan prometedor contacto, lo que hace es recriminarle, preguntándole: "¿Por qué me llamas bueno? Ninguno hay bueno". Por si esto fuera poco, en vez de hablarle de lo gratuito de su salvación y la sola fe, le dice que "si quiere entrar en la vida, guarde los mandamientos" (v. 17). Para acabar pidiéndole que "venda todo lo que tenga", para poder seguirle (v. 21). Desde luego, su forma de evangelizar tiene poco que ver con la nuestra. No nos extraña que los discípulos "se asombraron en gran manera, diciendo quién pues podrá ser salvo?" (v. 25). Como Él mismo dice: "Es imposible para los hombres" (v. 26). Los mandamientos que cita el joven, que creer haber guardado desde su juventud (vv. 18-20), no son otros que "Los Diez Mandamientos de Amor" (1965) a los que canta Bob Marley con los Wailing Wailers, el grupo con el que graba en Jamaica en los años 60. Aunque en su creencia Ras Tafarí, confunde al Mesías con Haile Selassie de Etiopía, es Jesús el que dice que estos mandamientos se resumen en un amor total (Mateo 22:37-40), que no tenemos por Dios, ni el otro como a nosotros mismos. El "Jesucristo" (1945) al que canta Woody Guthrie es el que dice que "difícilmente entrará un rico en el reino de los cielos" (v. 24). El héroe que Bob Dylan fue a visitar en la cama del hospital cuando estaba muriendo en 1961, vivió como un vagabundo al lado de los emigrantes y trabajadores que protestaban por sus condiciones laborales. Su guitarra era famosa por el cartel de "esta es una máquina para matar fascistas". Criado en Oklahoma, fue bautizado de adulto en la Iglesia de Cristo. Admiraba a Jesús como campeón de los pobres y látigo de los ricos. Escribió esta canción al mirar a la gente desde la ventana de su habitación en Nueva York, el invierno de 1940, pensando lo que Jesús diría si entrara en esa ciudad. Le pondrían de nuevo en la cárcel, creía. El tema está inspirado en este texto de Mateo 19. Sus últimos días en el hospital leía mucho la Biblia, esperando que Dios le curará. Bob Dylan cita también el v. 30 en su famosa canción sobre que "Los tiempos están cambiando" (1964). En una entrevista ya el año 68 dice: "Yo siempre leo la Biblia". Sólo entre los años 61 y 69, Bert Cartwright dice en "La Biblia en las letras de Bob Dylan" que el 36% son referencias bíblicas. El lenguaje de esta canción viene más de la traducción de la Biblia del siglo XVII, que de la lectura del New York Times. El joven rico nos recuerda también al "Ciudadano Kane" (1941), la película que hizo Orson Welles con sólo 25 años sobre el magnate de la prensa William Randolph Hearst, considerada por muchos críticos como la mayor obra de la historia del cine. Welles nunca conoció a Hearst, pero sí, Mankiewicz, el guionista amigo de Marion Davis, la amante de Hearst, que frecuentaba el castillo de San Simeón, como se ve en la película de David Fincher, "Mank" (2020). Como el joven del evangelio, Kane "se fue triste, porque tenía muchas posesiones" (v. 22). Escuchamos varias escenas del film, comentadas por José de Segovia con la banda sonora original de Bernard Herrmann. "¡Cuántas veces has oído a alguien decir / si tuviera dinero, haría las cosas a mi manera / ¡Qué poco sabemos lo difícil que es encontrar / un hombre rico entre diez con una mente satisfecha", canta Johnny Cash en la versión de la canción de Joe "Red" Hayes y Jack Rhodes en 1954, que suena en la segunda película del Kill Bill de Tarantino, interpretada por tantos artistas. Nuestro tema de despedida es uno de los mejores "Himnos Urbanos" de los años 90, la "Sinfonía agridulce" del grupo británico The Verve, que nos dice que cuando "eres esclavo del dinero, así mueres / ¡no puedes cambiar!". Sin embargo, Richard Ashcroft, de rodillas encuentra que "lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios" (v. 26)...

He's back! You might recognize Jack from his Fool Us & AGT Parody Videos that collected him over 1 million views! From the Lake District (up north in England) Jack was strictly a close-up Magician and stand up comedian. Once 2020 hit, he discovered his love for creating youtube content, and that's where this story begins! Follow Jack on Youtube - https://www.youtube.com/c/JackRhodes Or his Socials @Jackrhodesyt Checkout Our Merch Store! The Podcast where Professional Magicians, Josh Norbido, Doug Conn & Jason Maher take on the important questions of life (Mainly from our youtube subscribers) and deliver answers from a Magicians point of view. Come hang out with us while we chat about our lives as Magicians and the ups and downs that go with it.   Follow the show on social media: Facebook Page Instagram Youtube   Or You Can Follow Josh Norbido Directly Here Instagram Facebook Website Youtube   Or You Can Follow Jason Maher Directly Here Instagram Facebook Website Youtube   Or You Can Even Follow Doug Conn Directly Here Instagram Facebook Website Youtube

You might recognize Jack from his Fool Us & AGT Parody Videos that collected him over 1 million views! From the Lake District (up north in England) Jack was strictly a close-up Magician and stand up comedian. Once 2020 hit, he discovered his love for creating youtube content, and that's where this story begins! Follow Jack on Youtube - https://www.youtube.com/c/JackRhodes A BIG thank you to our Patreon Producer Jason Yocham! Want to hang out and jam with the Magic Guys on zoom? Check out our Patreon for exclusive access! https://www.patreon.com/themagicguys The Podcast where Professional Magicians, Josh Norbido, Doug Conn & Jason Maher take on the important questions of life (Mainly from our youtube subscribers) and deliver answers from a Magicians point of view. Come hang out with us while we chat about our lives as Magicians and the ups and downs that go with it.   Follow the show on social media: Facebook Page Instagram Youtube   Or You Can Follow Josh Norbido Directly Here Instagram Facebook Website Youtube   Or You Can Follow Jason Maher Directly Here Instagram Facebook Website Youtube   Or You Can Even Follow Doug Conn Directly Here Instagram Facebook Website Youtube

Esta vez queremos mostrar la faceta más tradicional, la más apegada a las raíces. En muchos casos, es la cara menos conocida de una mujer que ha sido capaz de hacer de su versatilidad una de sus características fundamentales. El pasado miércoles fue el cumpleaños número 74 de Linda Ronstadt. A lo largo de su carrera, ha cantado temas de todos los estilos musicales imaginables, desde country a opera y comedia musical, pasando por folk, rhythm and blues, rock'n'roll, pop o música latina. En todos los casos, su voz ha brillado tanto que se ha convertido en una de las vocalistas femeninas de mayor prestigio. No busques la perfección en una voz que no sea la de Linda Ronstadt. Trístemente, el Parkinson la ha obligado a dejar de hacerlo. Pero hoy estamos dispuestos a rescatar esa voz insuperable seleccionando algunas de sus canciones más cercanas a la tradición. La mayor parte de ellas no son las que suenan habitualmente cuando se recuerda su carrera. Así, hemos abierto el programa con esta versión inédita de marzo de 1973 a “Lighting Bar Blues”, un tema de Hoyt Axton que Commander Cody cantaron de forma extraordinaria. La mayor sorpresa está en el hecho de que Linda Ronstadt tocaba el fiddle junto al también violinista Gib Guilbeau,que hizo también los coros vocales junto a Herb Pedersen. En 1956, Wanda Jackson grabó por primera vez una canción compuesta por Dick Reynolds y Jack Rhodes, que fue un éxito en el 62 por los Springfields, la banda familiar londinense en la que militaba Dusty Springfield. Era “Silver Threads And Golden Needles”, grabada más tarde por artistas de country como Skeeter Davis, Hawkshaw Hawkins, los Everly Brothers, Rose Maddox, Jody Miller o los Pozo-Seco Singers de Don Williams. En 1969, Linda Ronstadt la incluiría de esta forma en su LP de debut en solitario, Hand Snow… Home Grown. Decimos “de esta forma”, porque cuatro años más tarde, en el 73, realizaría una nueva versión, mucho menos enraizada, en su álbum Don't Cry Now. John D. Loudermilk fue bien conocido como compositor en los 50 y 60 dejando canciones para la historia como “Break My Mind”, que George Hamilton IV cantó por primera vez en el 67 y que Linda Ronstadt llevó a su disco de debut, Hand Snow… Home Grown, dos años más tarde. Al margen de un sinfín de artistas que echaron mano en alguna ocasión del tema, los Flying Burrito Brothers, con Gram Parsons al frente, también la cantaron, aunque quedó fue de sus álbumes oficiales. De aquel binomio mítico formado por Lester Flatt y Earl Scruggs resultaba evidente que este último estaba dispuesto a ampliar sus horizontes desde la separación de la pareja en 1969. Tres años después editó I Saw The Light With Some Help From My Friends junto a sus tres hijos, Gary, Randy y Steve, y una pléyade de invitados como la Dirt Band, Tracy Nelson o Linda Ronstadt, con quien realizó una versión sublime del clásico de Merle Haggard “Silver Wings”. Tras la publicación en 1968 del tercer disco de los Stone Poneys, Kenny Edwards dejó el grupo tras una gira y Linda Ronstadt se quedó sola con la obligación de grabar un nuevo Lp para el Capitol. Así, al año siguiente vió la luz Hand Sown… Home Grown, un trabajo de muy escasa repercusión. Pero las cosas parecieron cambiar con su siguiente trabajo. Linda consiguió la nominación para el Grammy con "Long Long Time", incluida en el álbum Silk Purse de 1970. Pero hoy hemos preferido escuchar la versión en directo que realizó en el Troubadour de Los Angeles por aquellas fechas. Su compositor, Gary White, es un tejano al que conocimos como bajista de Circus Maximus, una banda de Austin de la segunda mitad de los 60, en la que militaba Jerry Jeff Walker. Cuando Linda Ronstadt se lanzó a la aventura en solitario, comenzó a reclutar músicos del Troubadour para formar su propia banda de acompañamiento. Instrumentistas como Bernie Leadon, Glenn Frey, Don Henley y Randy Meisner pasaron a ser sus nuevos compañeros, de tal forma que a su alrededor se estaban gestando los Eagles. En Silk Purse había una versión de “He Darked the Sun”, una canción de Gene Clark y Bernie Leadon en el álbum The Fantastic Expedition of Dillard & Clark de dos años antes. Pero Linda realizó una llamada Nashville version, con un sonido más propio de la versión original que hoy hemos querido recuperar. Ha pasado medio siglo desde la publicación de Silk Purse, en 1970, su segundo disco en solitario. Su apertura era esta versión de “Lovesick Blues”, un tema aparecido en los años 20 en un musical al que Hank Williams puso en el mapa sonoro cuando empezó a actuar en el Louisiana Hayride y lo llevó al primer lugar de las listas en el 49. Grabado en los Cinderella Studios de Nashville, fue la única vez en su carrera que la artista de Arizona se acercó a la Music City para grabar sus canciones. En aquella ocasión, Linda contó con músicos de la altura de Bernie Leadon, Weldon Myrick, Buddy Spicher, Troy Seals o Kenny Buttrey. El legendario Troubadour de Los Angeles fue la cuna de un buen número de artistas convertidos en referentes de la música popular con el paso del tiempo. Aquel local de West Hollywood del que James Taylor decía que era “como un cenicero puesto boca abajo”, vio nacer al artista de Boston, además de a Buffalo Springfield, los Byrds, Jackson Browne, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt o los Eagles, cuyos primitivos miembros estaban en la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt. Con ellos editó su tercer álbum, de título homónimo en 1972, con un claro sonido country‑rock grabado entre California y Alabama con la producción de John Boylan. Como muestra de su versatilidad, Linda se acercó al honky tonk con una versión de “Crazy Arms”, el primer No.1 de Ray Price en 1956. La producción de John Boylan permitió también que otros músicos como Herb Pedersen, Gib Guilbeau, Sneaky Pete, Buddy Emmons, Jimmy Fadden de la Nitty Gritty Dirt Band o John David Souther participaran en el proyecto. Aquel disco fue, en cierta forma, la puerta para conocer también a nuevos compositores como Eric Kaz, Jackson Browne, Livingston Taylor o Eric Andersen, pero también recurrió a mitos de la categoría de Woody Guthrie, Harland Howard, Hank Cochran o Johnny Cash. Del Hombre de Negro, que llevó a la vocalista a su programa de televisión en sus comienzos, eligió “I Still Miss Someone”, una pieza de finales de los 50 que había compuesto con su sobrino, Roy Cash, Jr. y que conocimos cuando grabó en la prisión de Folsom. Una de las vocalistas favoritas de Linda Ronstadt es Patsy Cline, cuya primera grabación en el sello Decca, "I Fall To Pieces", pasaría a ser el mayor de sus éxitos, consiguiendo llegar por primera vez a la cima de las listas de country poco antes de sufrir un tremendo accidente de coche cerca de su casa de Madison, un barrio de Nashville. La explosiva facilidad de Linda en sus años de Capitol Records para interpretar clásicos como este sorprendió a muchos. En su tercer disco en solitario, con su nombre en el título y editado en 1972, dejó constancia de su respeto por la tradición y de su sensibilidad extrema. Linda Ronstadt comenzó a trabajar con John Boylan en un nuevo disco para el sello Asylum Records, al que se unió John David Souther, con el que mantenía una estrecha relación, antes de encontrar a Peter Asher -antiguo miembro de Peter & Gordon- en el Bitter End de New York. El álbum Don't Cry Now salió al mercado en 1973 tras un año de sesiones, 150.000 dólares invertidos y tres productores. Aquel disco era fantástico, pero nosotros hoy estamos centrados en canciones más tradicionales. Linda había fichado por Asylum, pero debía un álbum a Capitol por contrato. Ese disco que se tituló Heart Like A Wheel y fue publicado en el 74, mezclando antiguas canciones con nuevos temas, incorporando country, rock y rhythm and blues. De todos es recordada su versión al clásico de Hank Williams "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)", donde Emmylou Harris hacía las armonías vocales, la llevó al segundo lugar de las de country y a conseguir un Grammy. Pero esta versión de “Honky Tonk Blues”, también de Hank Williams, que contaba la historia de un joven granjero que deja la granja familiar para irse a la ciudad, fue grabada en octubre de 1974 de nuevo junto a Emmylou y quedó inédita durante 25 años. Es muy posible que Linda Ronstadt y Patsy Cline sean las dos vocalistas más sobresalientes de la historia de la música, con una versatilidad incomparable. Patsy sufrió un tremendo accidente de coche cerca de su casa de Madison, un barrio de Nashville, se fracturó la cadera y tuvo importantes heridas en la cabeza al salir despedida por el parabrisas. Fue hospitalizada durante varios meses y, apoyada aún en sus muletas, grabó una composición de Willie Nelson llamada "Crazy", que pasaría a ser su canción más vendida. Linda Ronstadt la recordó de esta forma en Hasten Down The Wind, un trabajo de 1976 que llegó tras publicar Prisoner In Disguise Ronstadt un año antes y donde eligió canciones de amigos y compositores cercanos. No olvidemos que la madre de Linda era alemana y, sobre todo que su padre era mejicano. Este último, Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Nuestra invitada de hoy nunca olvidó aquellas raíces, no solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. Como ejemplo, hemos escogido “Lo siento mi vida”, un tema propio, creado junto a su compañero en los Stone Poneys, Kenny Edwards, y a su padre Gilbert, para el álbum Hasten Down The Wind de 1976. En 1977, Linda Ronstadt publicaba su octavo álbum de estudio, Simple Dreams, convertido en una de las más altas cotas de su carrera y vendiendo más de tres millones de copias. Es el último de los discos en los que nos vamos a detener hoy para celebrar el cumpleaños número 74 de su protagonista. Aquel registro, además, fue el encargado de desplazar del No.1 de las listas de pop al mítico Rumours de Fleetwood Mac… y a Elvis Presley de la cabecera de las de country. Producido por Peter Asher, la fórmula fue sencilla: recoger algunas de las grandes canciones interpretadas por una de las voces más distinguida, arropada por los músicos más relevantes del momento, incluidos los Eagles. Para conmemorar los 40 años desde su lanzamiento, se reeditó el disco original con tres temas de bonificación grabados en directo en un concierto especial realizado por la cadena HBO en 1980. Entre ellas estaba "Blue Bayou", un tema de Roy Orbison que la vocalista de Arizona cantó en directo en inglés y castellano. Escuchar audio

Va a ser difícil recuperarnos de la pérdida de John Prine, a quien ayer dedicamos nuestro programa. Su muerte ha dejado huérfana a la comunidad de la Americana music. No hace mucho, Jason Isbell realizaba esta interpretación acústica de "Hello in There", una canción perteneciente al disco de debut del mítico artista de Illinois allá por 1971. Esa canción surgió a partir de “Across The Universe” de John Lennon y se convirtió en una reflexión conmovedora sobre el envejecimiento. La versión de Jason isbell ha formado parte del recopilatorio Music Moments de la Asociación del Alzheimer, un proyecto en el que los artistas abordan canciones que aprecian a nivel emocional. Old Crow Medicine Show ha querido enviar un mensaje positivo con una nueva canción, "Nashville Rising", compuesta por su líder Ketch Secor poco después del tornado que devastó la capital de Tennessee el pasado 3 de marzo. Poco antes de que las medidas para combatir el coronavirus lo impidieran, el grupo se reunió con invitados tan especiales como Molly Tuttle, Shelly Colvin y Skylar Wilson, en el estudio que el grupo tiene en East Nashville para grabar todos juntos "Nashville Rising", cuyos ingresos serán donados al Fondo de Respuesta a Emergencias de la Community Foundation of Middle Tennessee. El nuevo álbum de Ashley McBryde, Never Will, supone el cuarto de la carrera de esta nativa de Waldron, Arkansas, que tras autoeditarse un álbum de debut en 2007 se trasladó a Nashville para buscar su lugar en la escena de la Country music. Tras una segundo álbum, fue una canción como "A Little Dive Bar in Dahlonega" la que llamó la atención de todos nosotros hace tres años y nos hizo profundizar en sus composiciones. El productor Jay Joyce se puso a su lado y un trabajo como Going Going Nowhere la hizo despegar definitivamente. Después de una curiosa serie de singles y vídeos que anticiparon su nuevo registro, “Velvet Red” se convierte en su tema más enraizado. 25 Trips es el quinto álbum de Sierra Hull, una de las más sólidas representantes del bluegrass hecho por mujeres y una de las mandolinistas más consideradas del género. Esta jovencísima nativa de Byrdstown, en Tennessee, ha dado un paso más en su nueva grabación, incluyendo elementos a los que no había recurrido en sus grabaciones anteriores, como es la utilización de la batería y la electrificación de la guitarra y la mandolina. Eso supone un cierto toque aperturista dentro de un estilo no demasiado proclive precisamente a reflexionar en ese sentido. El disco vuelve a ser una delicia sonora a la que han sido invitados su propio marido, Justin Moses, junto a instrumentistas del prestigio de Stuart Duncan, Bryan Sutton y Viktor Krauss que en temas como “Poison”, compuesto junto a la virginiana Laura Leigh Jones, recuperan la frescura y naturalidad de tocar en vivo con una sincronización perfecta. También hemos viajado hasta Montana, donde se crió Tessy Lou Williams rodeada de un ambiente musical que comenzó en la banda familar, Montana Rose, que iniciaron sus padres. Esas son las raíces que la llevaron a Austin y posteriormente a Nashville, donde ahora publicará su disco de debut, de título homónimo, marcado por la tradición y con el apoyo de Ashley Campbell, Brennen Leigh, Carl Jackson, Larry Cordle, Jon Randall y algunos otros. "Mountain Time in Memphis", es una canción que describe a la perfección la situación de una mujer con una nueva vida en Tennessee pero que dejó el amor en Montana. En la composición ha intervenido Jerry Salley, su primer contacto en Music City y con quién empezó a escribir canciones. Frente a la imagen poco real que suele dibujar la industria de Nashville, cada vez encontramos más “forajidas” que contraponer su respeto y cariño por la tradición musical. Este es el caso de Jess Jocoy, que acaba de lanzar su primer álbum, Such A Long Way, como continuación de su debut de 2018 con el EP New Heart/Old Soul. La artista del sur de Seattle, en el estado de Washington, llegó a Nashville para convertir su esperanza de compartir sus experiencias y su propia visión de la realidad y así lo manifiesta en canciones como "The Ballad of Two Lovers", que trata sobre cuando a una relación de tiempo le quitas el romanticismo de estar enamorado. Es una especie de conmovedor homenaje a la disfunción del amor, y muestra que se puede salir de una situación tan triste. Eilen Jewell es una mujer inquieta a la que un periodo de cuarentena no la la detiene, de tal forma que ha recuperado uno de los grandes clásicos de la country music como “A Satisfied Man” para sacarlo a la luz aprovechando estas fechas de Pascua. Eilen solía tocarla con su grupo The Sacred Shakers, su grupo de góspel, aunque no es un tema religioso. La grabó en el Audio Lab de Garden City, en Idaho, con los otros tres miembros de su banda, su marido Jason Beek, Matt Murphy y Jerry Miller. Red Hays, que había compuesto “A Satisfied Man” junto a Jack Rhodes, la grabó por primera vez en 1954. Al año siguiente, Porter Wagoner la llevó al No. 1 de las listas de country y los Byrds la versionaron magistralmente en su segundo álbum Turn, Turn, Turn de 1965. 2020 es año bisiesto y se está haciendo notar en su aspecto más negativo. A la trágica pandemia se ha unido la muerte de otros músicos por diferentes causas, como ha sido el caso de Bill Withers, que moría por problemas cardíacos el pasado día 30 de marzo. Joan Osborne, una cantautora que nunca ha dejado de sorprendernos dando clases magistrales de cómo interpretar temas de cualquier estilo musical, desde el country al rhythm and blues. La artista, originaria de Anchorage, un suburbio de Louisville, en Kentucky, se marchó a Nueva York en los 80 y desde entonces ha venido desarrollando una actividad musical encomiable. Breakfast In Bed fue su trabajo de hace 13 años, donde repasaba algunos de los mayores éxitos del rhythm and blue en los últimos 60 y primeros 70. Ese es el caso de “Ain’t No Sunshine”, la canción más popular para Bill Withers, que la incluyó en Just As I Am, su álbum de debut en 1971. Se trata de una canción de desamor atemporal, en la que se canta a un mundo desprovisto de amor y de luz. Y todo en escasamente tres minutos. Una obra maestra. Bill Whiters nos dejó impecables muestras de su poderío como compositor e intérprete en sus años de carrera. Ahí está, por ejemplo, “Lean On Me”, un majestuoso apunte de nostalgia de ese músico, ahora desaparecido, procedente de la zona minera de West Virginia que en 1972 alcanzaba la cima de las listas de soul y pop en Estados Unidos en la voz de su propio compositor. Por otro lado, Eric Bibb es un neoyorquino cuya familia tiene puntos de encuentro con el Modern Jazz Quartet, Pete Seeger, Odetta o Paul Robeson, y que posee la rara habilidad de fusionar el blues tradicional con sonidos más contemporáneos gracias a una extraordinaria versatilidad. Junto a Maria Muldaur y Rory Block nos dejó esta versión impagable de aquel clásico de hace más de cuatro décadas que ahora vuelve a estar más presente que nunca. “Lean On Me” (Apóyate en mí) fue el primer single del segundo álbum de Bill Withers, Still Bill, en 1972, pero la inspiración vino de muchos años antes. Fue la camaradería de su ciudad natal, una comunidad minera de carbón en West Virginia, la que le llevó a componerla sentado al piano en Los Ángeles, a más de 2.500 millas de distancia. Early Morning Rain supondrá el primero de mayo el más reciente trabajo de Steve Forbert, un álbum que también bucea en canciones que están escritas en las páginas más brillantes de la historia de la música popular de raíces norteamericanas. Es un reconocimiento entrañable y formal a lo que representan por sí mismas 11 de sus canciones favoritas de las que tan solo una está compuesta después de 1973. Entre las seleccionadas está "Good Time Charlie's Got The Blues", que fue grabada por primera vez en 1967 por su creador, Danny O’Keefe, un cantante y compositor de Spokane, en el estado de Washington, que no la sacó a la luz hasta 1971 cuando publicó el primero de sus álbumes y que volvió a grabar para el segundo. Ha tenido infinidad de lecturas posteriores y entre las más cercanas en el tiempo recordamos las de Charley Crockett en 2018 y Ronnie Dunn en este mismo año. Midland concluyó su Electric Rodeo Tour en la primavera del pasado año con una sonada actuación en el Ryman Auditorium. El trío tejano de Dripping Springs estaba probando las canciones de su último álbum de estudio, Let It Roll, que publicaría en verano, y al que ha continuado una grabación en directo realizada en el legendario The Palomino de Los Angeles a comienzos de este año. Desde sus inicios, Midland procuraron equilibrar su devoción por las inclinaciones más neo-tradicionalistas del George Strait de los 80 con la riqueza armónica de de la dorada California de la década anterior que entronizó a los Eagles. La banda alterna sus canciones más reconocidas con algunas versiones que abarcan una extensa gama de posibilidades y que permiten escuchar canciones de John Denver, ZZ Top, Allman Brothers o Tom Petty. Incluso tuvieron tiempo de entrar en el estudio para grabar una sesión exclusiva para Amazon que dejó esta revisión de “Wicked Game”, que Chris Isaak, que subió al escenario con ellos en una de sus presentaciones en suelo californiano, firmó para su álbum de 1989 Heart Shaped World, convirtiéndose en un éxito absoluto cuando formó parte de la banda sonora de la película de David Lynch Wild at Heart –Corazón salvaje- al año siguiente. Escuchar audio

Queen J shares her thoughts on her most recent read; the third and final book in the Jack Rhodes installment... Queen J Website: www.queenjreads.com Twitter: @queenjreads Instagram: @queenjreads Background Music: Chill by Joseph McDade https://josephmcdade.com/music/batch-003/late-night-loops

Jack Rhodes is the Lecturer of Marketing and the Director of Sales Program at the University of Washington’s Foster School of Business. “Leadership in sales and sales management in today’s […] The post Today’s Sales Professionals Need More Than… appeared first on Excellent Cultures Inc..

Fans this is another special one. Another class night.We performed over 40% originals and some spanking classics. Here's the set list:Artist, 'Song' (Writer)Fred Stead, 'Have You Ever Been Lonely' (standard, Peter De Rose and Billy Hill)Philip, 'The Snooty Fox Song' (original / Nina Simone)Tel's Aloud, 'Apache' (The Shadows, written by Jerry Lordan)Caroline "fourstrum" Grannell, 'The Way That I Feel' (original)Kitty Ward, 'A Satisfied Mind' (Joe "Red" Hayes and Jack Rhodes)Fang, 'Sunny' (Bobby Hebb)Pitt Reeves, 'Desmond Dekker Came First' (Toots and the Maytals)Colin Chambers, 'Were We All' (original)Quincy, 'Spear and Solly' (original)Support your favorites... and applaud those who give it a go.See you all at the next one...Thursday 24th June 2010 (Last Thursday of the month)Stage ready from 8pm http://ukeylove.com for playing details